Biografia Verdiego. Dzieła operowe Giuseppe Verdiego: przegląd ogólny

Rozdział 8 „Giuseppe Signori znał graczy chętnych do sprzedaży meczów” Giuseppe Signori Na początku listopada 2008 mój kontakt w Libanie poinformował mnie, że ich drużyna bierze udział w Mistrzostwach Świata U-19 w Arabii Saudyjskiej. Dowiedziałem się, że jest kilku libańskich graczy, którzy nie mają nic przeciwko

Giuseppe Di Stefano Kolega tenor Po raz pierwszy usłyszałem Pavarottiego w Sanremo w 1962 roku, zaledwie rok po jego debiucie. Od razu zauważyłem jego absolutnie niezwykły głos. Wiem, że później zastąpił mnie w kilku przedstawieniach Cyganerii w Covent Garden, ale

„Massene, Rossini, Verdi i Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Czajkowski W swoim repertuarze i od dawna podoba się moskiewskiej publiczności. Brakuje mu gwiazd z nieba, ale nie każdy może być Caruso il Masini, W każdym razie nie jest niedźwiedziem, Urodzony w

Sceny z opery Verdiego „Trvatore” „Wieczne echo w sercu” Nagranie to powstało w 1977 roku w Berlinie Zachodnim, Orkiestra Filharmonii Berlińskiej i chór Deutsche Oper Theatre kierowane są przez Herberta von Karajana, a wraz z Obraztsovą – Azuchena , główne partie śpiewa Leontyn Price -

Opera Verdiego Don Carlos w La Scali Fatal Veil of the Unfortunate PrincessSztuka Don Carlos w reżyserii Claudio Abbado w reżyserii Luki Ronconiego, której premiera otworzyła 200-lecie wielkiego mediolańskiego teatru, od dawna stała się legendą. Jego

Requiem Verdiego w Mediolanie przez trudności do gwiazd Requiem Verdiego zostało po raz pierwszy wykonane w Mediolanie, w kościele San Marco, w 1874 roku; poświęcony jest pamięci Alessandro Manzoniego, którego Verdi uhonorował nie tylko za cnoty obywatelskie, ale także za bezkompromisowe poszukiwanie „twardej prawdy

Gian Verdi Wiceprezes Wykonawczy 26 stycznia 2006, Istambuł, Biuro Gian Verdi Nie jest łatwo rozmawiać o Akin Bey... Poznaliśmy go pod koniec 1995 lub na początku 1996. Garanti chciał przejąć Ottoman Bank. Byłem częścią zespołu, który pracował nad tym projektem.

Giuseppe urodził się 10 października 1813 r. w wiosce Roncole, położonej w pobliżu miasta Busseto i 25 km od Parmy. Verdi dorastał w biednej rodzinie, jego ojciec był handlarzem win w miejscowości La Renzole w północnych Włoszech.

Ważną rolę w losach Giuseppe odegrał Antonio Barezzi. Był kupcem, ale muzyka zajmowała w jego życiu duże miejsce.

Barezzi zatrudnił Verdiego jako urzędnika i księgowego do spraw handlowych. Praca urzędnicza była nudna, ale nie uciążliwa; z drugiej strony praca nad częścią muzyczną pochłaniała dużo czasu: Verdi pilnie przerabiał partytury i partie, brał udział w próbach i pomagał muzykom-amatorom w nauce partii.

Wśród muzyków bussetowych czołowe miejsce zajmował Ferdinando Provezi, organista katedralny, dyrygent orkiestry filharmonicznej, kompozytor i teoretyk. Wprowadził Verdiego w podstawy kompozycji i techniki dyrygenckiej, wzbogacił jego wiedzę muzyczną i teoretyczną, pomógł mu doskonalić grę na organach. Przekonany o wielkim talencie muzycznym młodego człowieka, przepowiedział mu świetlaną przyszłość.

Pierwsze eksperymenty kompozytorskie Verdiego sięgają czasów studiów u Provezi. Jednak pisarstwo młodego muzyka miało charakter amatorski i prawie nic nie wnosiło do jego skromnych środków utrzymania. Nadszedł czas, aby wybrać bardziej przestronną, kreatywną drogę, ale do tego musieliśmy się jeszcze wiele nauczyć. Powstał więc pomysł wejścia do Konserwatorium w Mediolanie - jednego z najlepszych we Włoszech. Niezbędne do tego środki zostały przekazane przez Busset „gotówkę na pomoc potrzebującym”, na co Barezzi nalegał: Verdi otrzymał stypendium w wysokości 600 lirów na wyjazd do Mediolanu i studia konserwatorskie (w ciągu pierwszych dwóch lat). Kwota ta została nieco uzupełniona przez Barezziego ze środków osobistych.

Późną wiosną 1832 roku Verdi przybył do Mediolanu, największego miasta północnych Włoch, stolicy Lombardii. Verdi doznał jednak gorzkiego rozczarowania: kategorycznie odmówiono mu wstępu do konserwatorium.

Kiedy drzwi Konserwatorium Mediolańskiego zatrzasnęły się przed Verdim, jego pierwszą troską było znalezienie kompetentnego i doświadczonego nauczyciela wśród muzyków miejskich. Z rekomendowanych mu osób wybrał kompozytora Vincenzo Lavigna. Chętnie zgodził się na naukę u Verdiego i pierwszą rzeczą, jaką dla niego zrobił, było umożliwienie bezpłatnego uczęszczania na spektakle La Scali.

Odbyło się wiele spektakli z udziałem najlepszych sił artystycznych kraju. Nietrudno sobie wyobrazić, z jaką przyjemnością młody Verdi słuchał słynnych śpiewaków i śpiewaków. Uczęszczał także do innych teatrów Mediolanu, a także na próby i koncerty Towarzystwa Filharmonicznego.

Kiedyś Towarzystwo postanowiło wykonać oratorium „Stworzenie Świata” wielkiego austriackiego kompozytora Josepha Haydna. Ale tak się złożyło, że żaden z dyrygentów nie pojawił się na próbie, a wszyscy wykonawcy byli na swoich miejscach i wyrażali zniecierpliwienie. Następnie szef Towarzystwa P. Mazini zwrócił się do Verdiego, który był na sali, z prośbą o pomoc w niezręcznej sytuacji. Co było dalej – sam kompozytor opowiada w swojej autobiografii.

„Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próby. Bardzo dobrze pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie witano... Moja młoda twarz, mój chudy wygląd, moje biedne ubrania - wszystko to budziło niewielki szacunek. Tak czy inaczej, próba trwała dalej, a ja sam byłem stopniowo inspirowany. Nie ograniczałem się już do akompaniamentu, ale zacząłem dyrygować prawą ręką, grając lewą. Po próbie otrzymałem komplementy ze wszystkich stron... W wyniku tego incydentu powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna. Pierwszy publiczny występ okazał się takim sukcesem, że natychmiast konieczne było zorganizowanie powtórki w dużej sali szlacheckiego klubu, w której wzięło udział… całe wyższe towarzystwo Mediolanu.

Tak więc po raz pierwszy Verdi został zauważony w muzycznym Mediolanie. Jeden hrabia nawet zamówił kantatę na uroczystość rodzinną. Verdi wykonał rozkaz, ale „Jego Ekscelencja” nie nagrodził kompozytora ani jedną lirą.

Ale potem nadszedł długo wyczekiwany i radosny moment w życiu młodego kompozytora: otrzymał zamówienie na operę - pierwszą operę! Zamówienie to wykonał Mazini, który nie tylko kierował Towarzystwem Filharmonicznym, ale był także dyrektorem tzw. Teatru Filodramatycznego. Libretto A.Piazza, gruntownie zrewidowane przez librecistę F. Solera, stało się podstawą pierwszej opery Verdiego Oberto. To prawda, że ​​zamówienie na operę nie zostało ukończone tak szybko, jak było to pożądane ...

Skończyły się lata studiów w Mediolanie. Czas wrócić do Busseto i odpracować stypendium miejskie. Wkrótce po powrocie Verdi został zatwierdzony jako dyrygent gminy miejskiej... Verdi poświęcił wiele czasu na kierowanie orkiestrą filharmonii i naukę u jej muzyków.

Wiosną 1836 Verdi poślubił Margheritę Barezzi, uroczyście obchodzony przez Busset Philharmonic Society. Wkrótce Verdi został ojcem: w marcu 1837 r. córką Wirginii, aw lipcu 1838 r. synem Ichilyao.

W latach 1835-1838 Verdi skomponował ogromną ilość dzieł małej formy - marsze (do 100!), Tańce, pieśni, romanse, chóry i inne.

Jego główne siły twórcze koncentrowały się na operze Oberto. Kompozytorowi tak bardzo zależało na zobaczeniu swojej opery na scenie, że po skończeniu partytury własnoręcznie przepisał wszystkie partie wokalne i orkiestrowe. Tymczasem dobiegał końca okres obowiązywania umowy z gminą Busset. W Busseto, gdzie nie było stałej opery, kompozytor nie mógł dłużej przebywać. Po przeprowadzce z rodziną do Mediolanu Verdi rozpoczął energiczne starania o wystawienie Oberto. W tym czasie Masini, który zamówił operę, nie był już dyrektorem Teatru Filodramatycznego, a Lavigna, która mogła być bardzo przydatna, zmarła.

Nieocenioną pomoc w tym zakresie udzielił Mazini, który wierzył w talent i wielką przyszłość Verdiego. Pozyskał poparcie wpływowych ludzi. Premierę zaplanowano na wiosnę 1839 roku, ale z powodu choroby jednego z czołowych wykonawców przełożono ją na późną jesień. W tym czasie dokonano częściowej rewizji libretta i muzyki.

Premiera „Oberto” odbyła się 17 listopada 1839 roku i była wielkim sukcesem. Było to w dużej mierze ułatwione przez znakomitą kadrę wykonawczą spektaklu.

Opera odniosła sukces - nie tylko w Mediolanie, ale także w Turynie, Genui i Neapolu, gdzie wkrótce została wystawiona. Ale te lata okazują się dla Verdiego tragiczne: traci jedną po drugiej córkę, syna i ukochaną żonę. "Byłem samotny! Jeden!.. - napisał Verdi. „I pośród tych strasznych mąk musiałem skończyć operę komiczną”. Nic dziwnego, że Król na godzinę zawiódł kompozytora. Występ został wygwizdany. Upadek jego życia osobistego i niepowodzenie opery uderzyły Verdiego. Nie chciał już pisać.

Ale pewnego zimowego wieczoru, wędrując bez celu ulicami Mediolanu, Verdi spotkał Merelli. Po rozmowie z kompozytorem Merelli zaprowadził go do teatru i niemal siłą wręczył mu odręcznie napisane libretto do nowej opery Nabuchodonozor. „Oto libretto Solera! - powiedział Merelli. „Pomyśl, co można zrobić z tak wspaniałym materiałem. Weź go i przeczytaj ... i możesz go zwrócić ... ”

Chociaż Verdi z pewnością polubił libretto, zwrócił je Merelli. Nie chciał jednak słyszeć o odmowie i wkładając libretto do kieszeni kompozytora, bezceremonialnie wypchnął je z gabinetu i zamknął się.

„Co należało zrobić? Przypomniał sobie Verdi. - Wróciłem do domu z Nabucco w kieszeni. Dzisiaj - jedna zwrotka, jutro - inna; tu – jedna nuta, tam – cała fraza – tak powoli powstała cała opera.

Ale oczywiście tych słów nie należy brać dosłownie: opery nie są tak łatwe do stworzenia. Tylko dzięki ogromnej, ciężkiej pracy i twórczej inspiracji Verdi był w stanie skompletować dużą partyturę Nabuchodonozora jesienią 1841 roku.

Prawykonanie Nabuchodonozora odbyło się 9 marca 1842 roku w La Scali - z udziałem najlepszych śpiewaków i śpiewaków. Według współczesnych tak burzliwych i entuzjastycznych oklasków od dawna nie słychać w teatrze. Pod koniec akcji publiczność wstała z miejsc i serdecznie powitała kompozytora. Początkowo uważał to nawet za złą kpinę: w końcu zaledwie półtora roku temu został tutaj tak bezlitośnie wygwizdany za „Wyimaginowanego Stanisława”. I nagle - taki wspaniały, oszałamiający sukces! Do końca 1842 r. opera została wystawiona 65 razy (!) – wyjątkowe zjawisko w historii La Scali.

Przyczyną triumfalnego sukcesu było przede wszystkim to, że Verdi w Nebukadneccarze, mimo biblijnej intrygi, zdołał wyrazić najszczersze myśli i aspiracje swoich patriotycznych rodaków.

Po przedstawieniu Nabuchodonozora surowy, nietowarzyski Verdi zmienił się i zaczął odwiedzać środowisko postępowej inteligencji mediolańskiej. To towarzystwo stale gromadziło się w domu żarliwej patriotki Włoch - Clariny Maffei. Z nią Verdi przez wiele lat nawiązała przyjazne stosunki, utrwalone w korespondencji, która trwała aż do jej śmierci. Mąż Clariny – Andrea Maffei – był poetą i tłumaczem. Do swoich wierszy Verdi skomponował dwa romanse, a później, na podstawie własnego libretta, operę Zbójcy opartą na dramacie Schillera. Ogromny wpływ na ostateczne ukształtowanie się jego ideałów politycznych i twórczych wywarły związki kompozytora ze środowiskiem Maffei.

Wśród poetów „renesansu” i najbliższych przyjaciół A. Manzoniego był Tommaso Grossi - autor wierszy satyrycznych, dramatów i innych utworów. Na podstawie jednego z fragmentów słynnego wiersza wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossiego „Jerozolima wyzwolona” napisał wiersz „Giselda”. Poemat ten posłużył jako materiał do libretta operowego Solera, na podstawie którego Verdi napisał kolejną, czwartą operę, zatytułowaną Longobardowie w pierwszej krucjacie.

Ale tak jak w Nebukadneccarze biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, tak w Longobardach krzyżowcy oznaczali patriotów nowoczesnych Włoch.

Takie „szyfrowanie” idei opery wkrótce przesądziło o wielkim sukcesie „Lombardów” w całym kraju. Patriotyczna istota opery nie umknęła jednak uwadze władz austriackich: stawiały one przeszkody w inscenizacji i dopuszczały ją dopiero po zmianach w libretto.

Premiera Longobardów odbyła się w La Scali 11 lutego 1843 r. Przedstawienie przekształciło się w żywą demonstrację polityczną, która bardzo zaniepokoiła władze austriackie. Ostatni chór krzyżowców został odebrany jako żarliwy apel narodu włoskiego o walkę o wolność ojczyzny. Po produkcji w Mediolanie triumfalny pochód Longobardów rozpoczął się w innych miastach Włoch i krajów europejskich, a także został wystawiony w Rosji.

„Nebuchadnezzar” i „Lombardowie” wychwalali Verdiego w całych Włoszech. Opery jeden po drugim zaczęły składać mu zamówienia na nowe opery. Jedno z pierwszych zamówień złożył wenecki teatr La Fenice, pozostawiając kompozytorowi wybór fabuły i polecając librecistę Francesco Piave, który od wielu lat stał się jednym z głównych współpracowników i najbliższych przyjaciół Verdiego. Szereg jego kolejnych oper, w tym takie arcydzieła, jak Rigoletto i Traviata, napisała do libretta Piave.

Po przyjęciu zamówienia kompozytor rozpoczął poszukiwania fabuły. Po przejściu kilku dzieł literackich zdecydował się na dramat „Ernani” francuskiego pisarza, dramatopisarza i poety Victora Hugo, który zdobył już europejską sławę powieścią „Katedra Notre Dame”.

Dramat „Ernani”, wystawiony po raz pierwszy w Paryżu w lutym 1830 r., jest przepojony miłosnym duchem, romantycznym podnieceniem. Pracując z pasją nad „Ernani”, kompozytor w ciągu kilku miesięcy napisał partyturę czteroaktowej opery. Premiera „Ernani” odbyła się 9 marca 1844 roku w weneckim teatrze „La Fenice”. Sukces był ogromny. Fabuła opery, jej treść ideowa okazała się współgrać z Włochami: szlachetny wygląd prześladowanego Ernaniego przypominał wypędzonych z kraju patriotów, w chórze słychać było wezwanie do walki o wyzwolenie ojczyzny wśród spiskowców gloryfikacja honoru i męstwa rycerskiego budziła poczucie patriotycznego obowiązku. Występy Hernani przekształciły się w żywe demonstracje polityczne.

W tamtych latach Verdi rozwinął wyjątkowo intensywną działalność twórczą: premiera następowała po premierze. Niespełna osiem miesięcy po premierze Hernaniego, 3 listopada 1844 roku, w rzymskim teatrze Argentina odbyło się prawykonanie nowej, szóstej już opery Verdiego, The Two Foscari. Jej literackim źródłem była tragedia o tym samym tytule autorstwa wielkiego angielskiego poety i dramaturga George'a-Gordona Byrona.

Po Byronie uwagę Verdiego przyciągnął wielki niemiecki poeta i dramaturg Friedrich Schiller, a mianowicie jego historyczna tragedia Dziewica orleańska. Bohaterski, a zarazem wzruszający obraz patriotycznej dziewczyny, ucieleśniony w tragedii Schillera, zainspirował Verdiego do stworzenia opery Giovanna d'Arco (libretto Solera). Premiera odbyła się w La Scali w Mediolanie 15 lutego 1845 roku. Opera odniosła na początku dość głośny sukces, głównie dzięki słynnej młodej primadonie Erminii Fredzolini, która wcieliła się w rolę tytułową, ale gdy tylko ta rola została przekazana innym wykonawcom, zainteresowanie operą osłabło i odeszła z teatru. scena.

Wkrótce miała miejsce nowa premiera – opera „Alzira” – oparta na tragedii Woltera. Nową operę oklaskiwali neapolitańscy widzowie dość jednogłośnie, ale jej sukces również okazał się krótkotrwały.

Attila to tytuł kolejnej opery Verdiego. Materiałem do jego libretta była tragedia niemieckiego dramaturga Zachariasa Wernera - "Atili - Król Hunów".

Premiera „Atili”, która odbyła się 17 marca 1846 roku w teatrze weneckim „La Fenice”, odbyła się z gorącym, patriotycznym zrywem wykonawców i słuchaczy. Burza entuzjazmu i okrzyków - "My, my Włochy!" - wywołało zdanie rzymskiego dowódcy Aecjusza skierowane do Attyli: „Weź cały świat dla siebie, tylko Włochy, zostaw mi Włochy!”

Verdi od młodości podziwiał geniusz Szekspira - z entuzjazmem czytał i ponownie czytał jego tragedie, dramaty, kroniki historyczne, komedie, a także odwiedzał ich spektakle. W wieku 34 lat zrealizował swoje upragnione marzenie – skomponować operę na podstawie wątku Szekspira: jako źródło literackie dla swojej kolejnej, dziesiątej opery, wybrał tragedię „Makbet”.

Prawykonanie Makbeta odbyło się 14 marca 1847 roku we Florencji. Opera odniosła wielki sukces zarówno tutaj, jak iw Wenecji, gdzie wkrótce została wystawiona. Sceny Makbeta, w których grają patrioci, wzbudziły ogromny entuzjazm publiczności. Jedna ze scen, w której śpiewana jest o oddanej ojczyźnie, szczególnie uchwyciła słuchaczy; więc podczas inscenizacji Makbeta w Wenecji, ogarnięci jednym patriotycznym impulsem, podchwycili melodię słowami „Zdradzili ojczyznę…” w potężnym chórze.

W połowie lata 1847 odbyła się w Londynie premiera kolejnej opery kompozytora Zbójcy, opartej na dramacie F. Schillera o tym samym tytule.

Po Londynie Verdi przez kilka miesięcy mieszkał w Paryżu. Nadszedł historyczny rok 1848, kiedy przez Europę przetoczyła się potężna fala rewolucyjna. W styczniu (jeszcze przed wybuchem rewolucji w innych krajach!) na Sycylii wybuchło wielkie powstanie ludowe, a dokładniej w jej stolicy, Palermo.

W ścisłym związku z rewolucyjnymi wydarzeniami 1848 r. powstaje przez kompozytora wybitna bohatersko-patriotyczna opera Bitwa pod Legnano. Ale jeszcze przed nią Verdi zdołał ukończyć operę Le Corsaire (libretto Piave na podstawie wiersza Byrona o tym samym tytule).

W przeciwieństwie do Le Corsaire, opera Bitwa pod Legnano odniosła ogromny sukces. Fabuła, zaczerpnięta z heroicznej przeszłości narodu włoskiego, wskrzesiła na scenie historyczne wydarzenie: pokonanie w 1176 roku przez zjednoczone wojska lombardów najeźdźców armii niemieckiego cesarza Fryderyka Barbarossy.

Przedstawieniom bitwy pod Legnano, odbywającej się w teatrze ozdobionym flagami narodowymi, towarzyszyły jaskrawe demonstracje patriotyczne Rzymian, którzy w lutym 1849 r. ogłosili republikę.

Nie minął nawet rok od rzymskiej premiery Bitwy pod Legnano, kiedy to w grudniu 1849 roku w neapolitańskim teatrze San Carlo wystawiono nową operę Verdiego Luisa Miller. Jej literackim źródłem jest „filistyński dramat” Schillera „Przebiegłość i miłość”, skierowany przeciwko nierówności klasowej i książęcemu despotyzmowi.

Louise Miller to pierwsza liryczno-codzienna opera Verdiego, w której bohaterami są zwykli ludzie. Po wystawieniu w Neapolu Louise Miller przeszła kilka scen we Włoszech i innych krajach.

Verdi był zmęczony prowadzeniem koczowniczego trybu życia, chciał gdzieś mocno osiąść, zwłaszcza że nie był już sam. Właśnie w tym czasie w okolicach Busseto sprzedawano dość bogatą posiadłość Sant'Agata. Verdi, który miał wówczas znaczne fundusze, kupił go i na początku 1850 roku przeprowadził się tu z żoną na stałe.

Energiczna działalność kompozytorska zmusiła Verdiego do podróżowania po Europie, ale Sant'Agata od tego czasu stała się jego ulubioną rezydencją aż do końca życia. Jedynie zimowe miesiące kompozytor wolał spędzać albo w Mediolanie, albo w nadmorskiej Genui - w Palazzo Dorn.

Pierwszą operą skomponowaną w Sant'Agacie była Stiffelio, piętnasta w dorobku twórczym Verdiego.

W okresie pracy nad Stiffelio Verdi rozważał plany przyszłych oper i częściowo szkicował do nich muzykę. Już wtedy był uważany za jednego z największych kompozytorów, ale najwyższy rozkwit jego twórczości dopiero nadchodził: przed nami opery, które przyniosły mu sławę „muzycznego władcy Europy”.

Rigoletto, Trovatore i La traviata stały się najpopularniejszymi operami na świecie. Tworzone jeden po drugim w niespełna dwa lata, zbliżone do siebie w naturze muzycznej, tworzą jakby trylogię.

Źródłem literackim „Rigoletta” jest jedna z najlepszych tragedii Victora Hugo „Król się bawi”. Po raz pierwszy wystawiona w Paryżu 2 listopada 1832 roku, zaraz po premierze, na polecenie rządu opera została wykluczona z repertuaru - jako sztuka „obraźliwa dla moralności”, gdyż autor potępił w niej rozpustnego francuskiego króla pierwsza połowa XVI wieku, Franciszek I.

Odosobniony w Busseto Verdi pracował tak intensywnie, że napisał operę w 40 dni. Premiera „Rigoletta” odbyła się 11 marca 1851 roku w teatrze weneckim „La Fenice”, na zlecenie którego skomponowano opera. Występ odniósł ogromny sukces, a pieśń księcia, zgodnie z oczekiwaniami kompozytora, zrobiła furorę. Rozchodząc się z teatru, publiczność śpiewała lub gwizdała jej figlarną melodię.

Po wykonaniu opery kompozytor powiedział: „Jestem z siebie zadowolony i myślę, że lepszej już nigdy nie napiszę”. Do końca życia uważał Rigoletta za swoją najlepszą operę. Docenili ją zarówno współcześni Verdiemu, jak i kolejne pokolenia. Rigoletto to wciąż jedna z najpopularniejszych oper na świecie.

Po premierze Rigoletta Verdi niemal natychmiast zabrał się do opracowania scenariusza kolejnej opery, Il trovatore. Minęły jednak około dwóch lat, zanim ta opera ujrzała światło dzienne. Przyczyny spowolnienia prac były różne: śmierć ukochanej matki i kłopoty cenzury związane z produkcją Rigoletta w Rzymie oraz nagła śmierć Cammarano, którego Verdi skłonił do pracy nad librettem Il trovatore.

Dopiero jesienią 1852 roku L. Bardare ukończył niedokończone libretto. Minęły miesiące wytężonej pracy, a 14 grudnia tego samego roku kompozytor napisał do Rzymu, gdzie planowana była premiera: „...„ Il trovatore ”jest całkowicie skończony: wszystkie notatki są na swoim miejscu i jestem zadowolony . Wystarczy, aby Rzymianie byli szczęśliwi!”

Premiera „Il trovatore” odbyła się w Teatrze Apollo w Rzymie 19 stycznia 1853 roku. Choć nad ranem szalejący i przelewający się Tyber niemal zakłócił premierę. Nie minęło nawet siedem tygodni od rzymskiej premiery Trovatore, kiedy to 6 marca 1853 roku w weneckim teatrze La Fenice wystawiono nową operę Verdiego, La Traviata.

Wykorzystując bogate wokalne i orkiestrowe środki wyrazu, Verdi stworzył nowy rodzaj opery. "La Traviata" to głęboko wierny psychologiczny dramat muzyczny z życia współczesnych - zwykłych ludzi. Jak na połowę XIX wieku było to coś nowego i odważnego, gdyż wcześniej w operach dominowały wątki historyczne, biblijne, mitologiczne. Innowacja Verdiego nie przypadła do gustu zwykłym widzom. Pierwsza produkcja wenecka była kompletną porażką.

6 marca 1854 odbyła się druga premiera w Wenecji, tym razem w Teatrze San Benedetto. Opera odniosła sukces: publiczność nie tylko ją zrozumiała, ale też się w niej zakochała. Wkrótce „La Traviata” stała się najpopularniejszą operą we Włoszech i innych krajach świata. Charakterystyczne, że sam Verdi, zapytany kiedyś, którą ze swoich oper kocha najbardziej, odpowiedział, że jako profesjonalista stawia wyżej Rigoletta, ale jako amator woli La Traviatę.

W latach 1850-1860 opery Verdiego gościły na wszystkich głównych scenach Europy. Dla Petersburga kompozytor pisze operę „Siła przeznaczenia”, dla Paryża „Nieszpory sycylijskie”, „Don Carlos”, dla Neapolu „Bal maskowy”.

Najlepszą z tych oper jest Bal maskowy. Chwała Balu Maskowego szybko rozprzestrzeniła się po całych Włoszech i daleko poza ich granice; zajął stałe miejsce w światowym repertuarze operowym.

Kolejna opera Verdiego – „Siła przeznaczenia” – została napisana na zamówienie dyrekcji petersburskich teatrów cesarskich. Opera ta była przeznaczona dla trupy włoskiej, która od 1843 roku nieprzerwanie występowała w Petersburgu i odniosła wyjątkowy sukces. Premiera odbyła się 10 listopada 1862 roku. Petersburgowcy ciepło przywitali słynnego kompozytora. 15 listopada pisał w liście do jednego ze swoich przyjaciół: „Odbyły się trzy spektakle… z zatłoczonym teatrem i z doskonałym sukcesem”.

Pod koniec lat 60. XIX wieku Verdi otrzymał od rządu egipskiego propozycję napisania opery z patriotyczną opowieścią z życia egipskiego dla nowego teatru w Kairze, aby udekorować uroczystości związane z otwarciem Kanału Sueskiego. Niezwykły charakter propozycji z początku zastanawiał kompozytora i odmówił jej przyjęcia; ale gdy wiosną 1870 r. zapoznał się ze scenariuszem opracowanym przez francuskiego naukowca (specjalisty od kultury starożytnego Egiptu) A. Mariette, był tak uniesiony fabułą, że przyjął ofertę.

Opera została w większości ukończona pod koniec 1870 roku. Premiera została pierwotnie zaplanowana na sezon zimowy 1870-1871, jednak ze względu na napiętą sytuację międzynarodową (wojna francusko-pruska) musiała zostać przełożona.

Kairska premiera Aidy odbyła się 24 grudnia 1871 roku. Według akademika B. V. Asafiewa „było to jedno z najbardziej błyskotliwych i entuzjastycznych przedstawień w całej historii opery”.

Od wiosny 1872 r. Aida rozpoczęła swój triumfalny marsz przez inne włoskie sceny operowe, a wkrótce stała się sławna w całej Europie, w tym w Rosji, iw Ameryce. Odtąd zaczęli mówić o Verdim jako o genialnym kompozytorze. Nawet ci profesjonalni muzycy i krytycy, którzy byli uprzedzeni do muzyki Verdiego, dostrzegli teraz ogromny talent kompozytora, jego wyjątkowe zasługi na polu sztuki operowej. Czajkowski uznał twórcę „Aidy” za geniusza i powiedział, że nazwisko Verdiego powinno być wpisane na tablicach historii obok największych nazwisk.

Bogactwo melodyczne „Aidy” uderza bogactwem i różnorodnością. W żadnej innej operze Verdi nie pokazał tak hojnej i niewyczerpanej pomysłowości melodycznej jak tutaj. Jednocześnie melodie „Aidy” odznaczają się wyjątkowym pięknem, wyrazistością, szlachetnością, oryginalnością; nie mają w nich śladu pieczęci, rutyny, „uroki”, którymi często grzeszyli dawni włoscy kompozytorzy operowi, a także sam Verdi we wczesnych i częściowo środkowych okresach twórczości. W maju 1873 Verdi, który mieszkał wówczas w Sant'Agacie, był głęboko zasmucony wiadomością o śmierci 88-letniego Alessandro Manzoniego. Miłość i szacunek Verdiego do tego patriotycznego pisarza były bezgraniczne. Aby należycie uczcić pamięć swego chwalebnego rodaka, kompozytor postanowił stworzyć Requiem w pierwszą rocznicę jego śmierci. Stworzenie Requiem zajęło Verdiemu nie więcej niż dziesięć miesięcy, a 22 maja 1874 r. zostało wykonane po raz pierwszy pod kierunkiem autora w kościele św. Marka w Mediolanie. Bogactwo i wyrazistość melodii, świeżość i śmiałość harmonii, barwna orkiestracja, harmonia formy, mistrzostwo polifonicznej techniki stawiają Requiem Verdiego wśród najwybitniejszych dzieł tego gatunku.

Powstanie jednego państwa włoskiego nie uzasadniało nadziei Verdiego, jak wielu innych patriotów. Polityczna reakcja wywołała w kompozytorze głęboką gorycz. Obawy Verdiego wywołało także muzyczne życie Włoch: zaniedbanie narodowej klasyki, ślepe naśladowanie Wagnera, którego twórczość Verdi bardzo cenił. W latach osiemdziesiątych XIX wieku nowy przypływ nastąpił od sędziwego autora. W wieku 75 lat zaczął pisać operę opartą na fabule sztuki Szekspira Otello. Odwrotne uczucia - pasja i miłość, wierność i intryga są w nim przekazywane z niezwykłą psychologiczną pewnością. W „Otello” łączy się cała genialność, jaką Verdi osiągnął w swoim życiu. Świat muzyczny był w szoku. Ale ta opera nie stała się finałem drogi twórczej. Kiedy Verdi miał już 80 lat, napisał nowe arcydzieło - operę komiczną Falstaff na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru - dzieło tak doskonałe, realistyczne, z niesamowitym polifonicznym finałem - fugę, że od razu uznano ją za najwyższe osiągnięcie światowej opery.

10 września 1898 Verdi skończył 85 lat. „…Moje imię pachnie jak era mumii – sam wysycham, kiedy mamrotam to imię do siebie” – przyznał z żalem. Ciche i powolne zanikanie witalności kompozytora trwało jeszcze ponad dwa lata.

Wkrótce po tym, jak ludzkość uroczyście powitała XX wiek, Verdi, który mieszkał w mediolańskim hotelu, doznał paraliżu i tydzień później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł w wieku 88 lat. W całych Włoszech ogłoszono żałobę narodową.

1. młody zielony

Giuseppe Verdi powiedział kiedyś:
Kiedy miałem osiemnaście lat, uważałem się za wspaniałego i powiedziałem:
"JESTEM".
Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, zacząłem mówić:
„Ja i Mozart”
Kiedy skończyłem czterdzieści lat, powiedziałem:
„Mozart i ja”.
Teraz mówię:
„Mozart”.

2. wyszedł błąd...

Pewnego dnia dziewiętnastoletni młodzieniec przyszedł do dyrygenta Konserwatorium Mediolańskiego i poprosił o badanie. Na egzaminie wstępnym grał swoje kompozycje na fortepianie. Kilka dni później młody człowiek otrzymał surową odpowiedź: „Zostaw myśl o konserwatorium. A jeśli naprawdę chcesz studiować muzykę, poszukaj jakiegoś prywatnego nauczyciela wśród muzyków miejskich…”
W ten sposób nieutalentowany młodzieniec został umieszczony na jego miejscu, a stało się to w 1832 roku. A po kilkudziesięciu latach Konserwatorium w Mediolanie z pasją zabiegało o zaszczyt noszenia nazwiska muzyka, który kiedyś został przez nie odrzucony. Nazywa się Giuseppe Verdi.

3. Oklaski!...

Verdi powiedział kiedyś:
- Oklaski są integralną częścią niektórych gatunków muzycznych, powinny być zawarte w partyturze.

4. Mówię: „mozart”!

Kiedyś Verdi, już siwowłosy i znany na całym świecie, rozmawiał z młodym kompozytorem. Kompozytor miał osiemnaście lat. Był całkowicie przekonany o swoim geniuszu i cały czas mówił tylko o sobie i swojej muzyce.
Verdi długo i uważnie słuchał młodego geniusza, po czym z uśmiechem powiedział:
- Mój drogi młody przyjacielu! Kiedy miałem osiemnaście lat, również uważałem się za wielkiego muzyka i powiedziałem: „Jestem”. Kiedy miałem dwadzieścia pięć lat, powiedziałem: „Ja i Mozart”. Kiedy miałem czterdzieści lat, powiedziałem już: „Mozart i ja”. A teraz mówię tylko: „Mozart”.

5. Nie powiem!

Pewien aspirujący muzyk długo próbował nakłonić Verdiego do posłuchania jego gry i wyrażenia swojej opinii. W końcu kompozytor się zgodził. O wyznaczonej godzinie młody człowiek przybył do Verdi. Był wysokim młodym mężczyzną, najwyraźniej obdarzony wielką siłą fizyczną. Ale grał źle...
Po zakończeniu gry gość poprosił Verdiego o wyrażenie swojej opinii.
- Po prostu powiedz mi całą prawdę! – powiedział stanowczo młodzieniec, zaciskając z podniecenia pięści.
– Nie mogę – odpowiedział Verdi z westchnieniem.
- Ale dlaczego?
- Obawiam się...

6. nie ma dnia bez kolejki

Verdi zawsze nosił ze sobą notatnik muzyczny, w którym codziennie zapisywał swoje muzyczne wrażenia z dnia, w którym żył. W tych oryginalnych pamiętnikach wielkiego kompozytora można było znaleźć niesamowite rzeczy: od wszelkich dźwięków, czy to krzyki lodziarza na gorącej ulicy, czy wołania wioślarza na przejażdżkę, okrzyki budowniczych i inne ludzie lub płacz dzieci, Verdi wydobył ze wszystkiego motyw muzyczny! Jako senator Verdi zaskoczył kiedyś swoich przyjaciół w Senacie. Na czterech arkuszach papieru nutowego bardzo rozpoznawalnie ułożył w skomplikowaną długą fugę… przemówienia temperamentnych ustawodawców!

7. dobry znak

Po ukończeniu prac nad operą Trovatore, Giuseppe Verdi najuprzejmiej zaprosił niezbyt utalentowanego krytyka muzycznego, swego wielkiego krytyka, do zapoznania go z niektórymi z najważniejszych fragmentów opery. - Jak ci się podoba moja nowa opera? – zapytał kompozytor, wstając od fortepianu.
- Szczerze mówiąc - powiedział stanowczo krytyk - wszystko to wydaje mi się raczej płaskie i niewyrażalne, panie Verdi.
- Mój Boże, nawet nie wyobrażasz sobie, jak bardzo jestem wdzięczna za twoją opinię, jak bardzo się cieszę! — wykrzyknął uradowany Verdi, serdecznie uścisnął rękę swojemu przeciwnikowi.
- Nie rozumiem twojego zachwytu - wzruszył ramionami krytyk. - Przecież opera mi się nie podobała... - Teraz jestem całkowicie pewien sukcesu mojego Trovatore - wyjaśnił Verdi. - W końcu, jeśli nie podobała Ci się praca, to widzom na pewno się spodoba!

8. Zwróć pieniądze, maestro!

Nowa opera Verdiego „Aida” została przyjęta z podziwem przez publiczność! Słynny kompozytor był dosłownie bombardowany chwalebnymi recenzjami i entuzjastycznymi listami. Jednak wśród nich było to: „Hałaśliwe gadanie o twojej operze” Aida „zmusiło mnie do wyjazdu do Parmy 2 tego miesiąca i wzięcia udziału w przedstawieniu… Pod koniec opery zadałem sobie pytanie: czy opera mnie usatysfakcjonować? Odpowiedź była negatywna „Wsiadam do powozu i wracam do domu do Reggio. Wszyscy wokół mnie mówią tylko o zaletach opery. znowu w Parmie.Wrażenie, jakie odniosłem było takie: w operze nie ma nic wybitnego... Po dwóch, trzech przedstawieniach Twoja "Aida" będzie w kurzu archiwum. Możesz sądzić, drogi Monsieur Verdi, jak mi przykro z powodu mojej zmarnowanej liry. Dodaj do tego, że jestem człowiekiem rodzinnym i taki wydatek nie daje mi spokoju. Dlatego apeluję bezpośrednio do Ciebie z prośbą o zwrot mi wspomnianych pieniędzy...”
Na końcu listu znajdował się podwójny rachunek za przejazd koleją w obie strony, teatr i kolację. Razem szesnaście lirów. Po przeczytaniu listu Verdi nakazał swojemu impresario zapłacić składającemu petycję pieniądze.
— Jednak po odliczeniu czterech lirów za dwa obiady — powiedział radośnie — tak, jak ten dżentelmen mógł zjeść u siebie w domu. I jeszcze jedno... Uwierz mu na słowo, że już nigdy nie będzie słuchał moich oper... Aby uniknąć nowych wydatków.

9. historia jednej kolekcji

Pewnego razu jeden z jego przyjaciół odwiedził Verdiego, który spędzał lato w swojej małej willi na wybrzeżu w Monte Catini. Rozglądając się, był niesamowicie zdziwiony, że właściciel, choć nie za duży, ale jednak dwupiętrowa willa z kilkunastoma pokojami, ciągle kuli się w jednym pokoju i nie najwygodniejszym...
- Tak, oczywiście mam więcej pokoi - wyjaśnił Verdi - ale tam trzymam rzeczy, których naprawdę potrzebuję.
A wielki kompozytor oprowadził gościa po domu, żeby mu to pokazać. Wyobraź sobie zdziwienie dociekliwego gościa, gdy zobaczył ogromną liczbę lir korbowych, które dosłownie wypełniały willę Verdiego...
„Widzisz” – kompozytor wyjaśniał tajemniczą sytuację z westchnieniem – „przybyłem tu w poszukiwaniu ciszy i spokoju, żeby pracować nad moją nową operą. Ale z jakiegoś powodu liczni posiadacze tych instrumentów, które właśnie widzieliście, uznali, że przyjechałem tu wyłącznie po to, by posłuchać własnej muzyki w dość kiepskim wykonaniu ich lir korbowych… Od rana do nocy zachwycali moje uszy ariami z La Traviata, „Rigoletto”, „Trubadur”. Co więcej, oznaczało to, że za tę wątpliwą przyjemność musiałem im każdorazowo płacić. W końcu wpadłem w rozpacz i po prostu kupiłem od nich wszystkie liry korbowe. Ta przyjemność sporo mnie kosztowała, ale teraz mogę pracować w spokoju...

10. niemożliwe zadanie

W Mediolanie naprzeciwko słynnego teatru „La Scala” znajduje się tawerna, która od dawna gromadzi artystów, muzyków, koneserów sceny.
Tam, pod szkłem, od dawna przechowywana jest butelka szampana, przeznaczona dla tych, którzy potrafią konsekwentnie i wyraźnie opowiedzieć własnymi słowami treść opery Verdiego Trovatore.
Ta butelka jest przechowywana od ponad stu lat, wino jest coraz mocniejsze, ale „szczęśliwego” wciąż nie ma.

11. najlepsze jest najmilsze

Kiedyś zapytano Verdiego, którą ze swoich kreacji uważa za najlepszą?
- Dom, który zbudowałem w Mediolanie dla starszych muzyków...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Włoski Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 października 1813 r., we włoskiej wiosce Le Roncole, położonej w północnej części Lombardii, na dolnym dopływie Padu, w pobliżu miasta Busseto, Cesarstwo Francuskie - 27 stycznia 1901 r. , Mediolan, Włochy) - włoski kompozytor, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej sztuki operowej i kulminacją rozwoju opery włoskiej w XIX wieku.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Trovatore, La traviata. Szczytem kreatywności są najnowsze opery: Aida, Otello, Falstaff.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncol, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Taro, która w tym momencie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. W ten sposób przyszły wielki włoski kompozytor urodził się oficjalnie we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Ryszard Wagner, w przyszłości jego głównego rywala i czołowego kompozytora niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncol koło Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a matka, Luigia Uttini, była przędzalnią. Rodzina żyła w biedzie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Uczył się umiejętności muzycznych i gry na organach u Pietro Baistrocchiego. Dostrzegając pragnienie syna do muzyki, rodzice dali Giuseppe szpinak. Kompozytor zachował ten bardzo niedoskonały instrument do końca życia.

Uzdolnionego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, zamożny kupiec i meloman z sąsiedniego miasta Busseto. Wierzył, że Verdi zostanie nie karczmarzem i wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeprowadził się na studia do Busseto. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia – lata młodości i dorastania. W niedziele Giuseppe chodził do Le Roncole, gdzie grał na organach podczas mszy. Verdi miał również nauczyciela kompozycji - Fernando Provezi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego w Busseto. Provezi zajmował się nie tylko kontrapunktem, obudził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przykuwają klasycy literatury światowej – Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść Narzeczona wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

W Mediolanie, do którego Verdi udał się w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś nazwane imieniem Verdiego) „ze względu na niski poziom gry na fortepianie; ponadto w konserwatorium obowiązywały ograniczenia wiekowe”. Verdi zaczął pobierać prywatne lekcje kontrapunktu, chodząc jednocześnie na przedstawienia operowe, a także po prostu na koncerty. Kontakt z mediolańskim beau monde skłonił go do poważnego zastanowienia się nad karierą kompozytora teatralnego.

Wracając do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego (Antonio Barezzi - lokalnego kupca i miłośnika muzyki, który wspierał muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.

Zafascynowany muzycznym darem Verdiego, Barezzi zaprasza go, by został nauczycielem muzyki dla jego córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie namiętnie i 4 maja 1836 Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luisę (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Podczas gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, oboje dzieci umierają w dzieciństwie. Jakiś czas później (18 czerwca 1840), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu umiera żona kompozytora Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza inscenizacja opery Verdiego (Oberto, Hrabia Bonifacio) ( Oberto) w mediolańskiej La Scali zyskała uznanie krytyków, po czym impresario teatru Bartolomeo Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Zostali „Królem na godzinę” ( Dzień panowania) i „Nabucco” („Nebuchadnezzar”). Żona Verdiego i dwoje dzieci zmarły, gdy on pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jego niepowodzeniu kompozytor chciał przestać pisać muzykę operową. Jednak premiera Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali była wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych scen operowych świata. Po Nabucco pojawiło się jednocześnie kilka oper, w tym Longobardowie na wyprawie krzyżowej ( I Lombardi alla prima crociata) i „Ernani” ( Ernani), które zostały wystawione i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera The Longobardowie, przepisana i przemianowana na Jerozolimę ( Jerozolima) został wystawiony przez Operę Paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w tym stylu wielka opera. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę i zastąpić postacie włoskie francuskimi.

Gospodarz

W wieku trzydziestu ośmiu lat Verdi wdał się w romans z kończącą wówczas karierę śpiewaczką (sopran) Giuseppiną Strepponi (pobrali się dopiero jedenaście lat później, a ich wspólne pożycie przed ślubem było przez wielu uważane za skandaliczne). miejsc, w których przyszło im żyć). Giuseppina wkrótce przestała występować, a Verdi, wzorem Gioacchino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę z żoną. Był bogaty, sławny i zakochany. Być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania oper. Pierwsza opera napisana przez Verdiego po „emeryturze” stała się jego pierwszym arcydziełem – „Rigoletto”. Libretto opery, oparte na samym dramacie Wiktora Hugo Król bawi, uległo znaczącym zmianom ze względu na cenzurę, a kompozytor zamierzał kilkakrotnie zrezygnować z dzieła do czasu ostatecznego ukończenia opery. Pierwsza produkcja odbyła się w Wenecji w 1851 roku i odniosła ogromny sukces.

Rigoletto jest prawdopodobnie jedną z najlepszych oper w historii teatru muzycznego. Ukazuje w nim z całą mocą artystyczną hojność Verdiego. Piękne melodie rozsiane po całej partyturze, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, komizm i tragizm łączą się ze sobą.

La traviata, kolejna wielka opera Verdiego, została skomponowana i wystawiona dwa lata po Rigoletcie. Libretto zostało napisane na podstawie sztuki syna Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa”.

Po tym nastąpiło kilka innych oper, wśród nich - Wieczerza Sycylijska, która jest stale wykonywana do dziś ( Les nieszpory sycylijskie; na zamówienie Opery Paryskiej), Il trovatore ( Il Trovatore), "Bal przebierańców" ( Un ballo in maschera), „Siła przeznaczenia” ( Forza del destino; 1862, na zamówienie Teatru Imperial Bolszoj Kamenny w Petersburgu, drugie wydanie opery „Makbet” ( Makbet).

W 1869 Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioacchino Rossiniego (pozostałe partie napisali mało obecnie znani kompozytorzy włoscy). W 1874 Verdi napisał Requiem po śmierci pisarza, którego czcił, Alessandro Manzoni, w tym poprawioną wersję wcześniej napisanego Libera Me.

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego, Aida, została zamówiona przez rząd egipski z okazji otwarcia Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi odmówił. Podczas pobytu w Paryżu otrzymał drugą propozycję za pośrednictwem du Locle. Tym razem Verdi zapoznał się ze scenariuszem opery, który mu się spodobał i zgodził się napisać operę.

Verdi i Wagner, każdy z liderów narodowej szkoły operowej, zawsze się nie lubili. Nigdy się nie spotkali w całym swoim życiu. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i nieprzyjazne („Zawsze wybiera, na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując polecieć tam, gdzie normalny człowiek po prostu poszedłby pieszo, osiągając znacznie lepsze wyniki”). Niemniej jednak, dowiedziawszy się, że Wagner zmarł, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! Ta nazwa pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera związana z muzyką Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze elokwentny, zawsze hojny w (niepochlebnych) komentarzach pod adresem wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, powoli edytując niektóre ze swoich wczesnych prac.

Opera „Otello” ( Otello), na podstawie sztuki Williama Szekspira, wystawiono w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”, nie zawiera tradycyjnego dla opery włoskiej podziału na arie i recytatywy – innowację tę wprowadzono pod wpływem reformy operowej Ryszarda Wagnera (po jego śmierci). Ponadto pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej późny styl Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze bardziej realistyczny efekt, choć odstraszył niektórych miłośników tradycyjnej włoskiej opery.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff Falstaff), którego libretto napisał Arrigo Boito, librecista i kompozytor na podstawie sztuki Szekspira Wesołe kumoszki z Windsoru ( Wesołe żony Windsoru) w tłumaczeniu na język francuski, dokonanym przez Victora Hugo, rozwinął sposób „poprzez rozwój”. Świetnie napisana partytura tej komedii jest więc znacznie bliższa Die Meistersingers Wagnera niż komicznym operam Rossiniego i Mozarta. Nieuchwytność i blask melodii pozwala nie opóźniać rozwoju akcji i tworzy niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliskiego duchowi tej szekspirowskiej komedii. Operę kończy siedmiogłosowa fuga, w której Verdi w pełni demonstruje swoje genialne mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 r. podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem, mógł czytać swoim wewnętrznym uchem partytury oper Cyganeria i Toska Pucciniego, Pagliacci Leoncavalla, Dama pikowa Czajkowskiego, ale co sądził o tych operach, napisanych przez jego najbliższych i zasłużonych spadkobierców , pozostała nieznana. Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Początkowo Verdi został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało zostało przeniesione do Casa Di Riposo w Musicisti, również w Mediolanie, domu wakacyjnego dla emerytowanych muzyków, który stworzył Verdi.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, określiła go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednicy Verdiego, którzy wpłynęli na jego twórczość, to Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. W dwóch ostatnich operach, Otello i Falstaff, zauważalny jest wpływ Ryszarda Wagnera. Szanując Gounoda, którego współcześni uważali za największego kompozytora epoki, Verdi nie pożyczył jednak niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty Aidy wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego Franciszek Liszt spopularyzował w Europie Zachodniej po powrocie z tournée po Rosji.

Przez całą swoją karierę Verdi odmawiał używania wysokiego C w partiach tenorowych, powołując się na fakt, że możliwość zaśpiewania tej konkretnej nuty przed full house rozprasza wykonawców przed, po i podczas wykonywania nuty.

Mimo, że czasami orkiestracja Verdiego jest mistrzowska, kompozytor polegał przede wszystkim na swoim melodyjnym prezencie do wyrażenia emocji postaci i dramaturgii akcji. Rzeczywiście, bardzo często w operach Verdiego, zwłaszcza podczas solowych numerów wokalnych, harmonia jest celowo ascetyczna, a cała orkiestra brzmi jak jeden instrument akompaniamentu (Verdi przypisuje się słowami: „Orkiestra to wielka gitara!” Niektórzy krytycy przekonują, że Verdi przywiązywał zbyt małą wagę do technicznego aspektu partytury, ponieważ brakowało mu wykształcenia i wyrafinowania. Sam Verdi powiedział kiedyś: „Ze wszystkich kompozytorów jestem najmniej kompetentny”. ale przez „wiedza” nie mam na myśli w ogóle wiedzy o muzyce”.

Błędem byłoby jednak powiedzieć, że Verdi nie doceniał siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak wykorzystać ją do końca, kiedy tego potrzebował. Ponadto innowacje orkiestrowe i kontrapunktyczne (na przykład smyczki szybujące w skali chromatycznej w scenie Monterone w Rigoletto, aby podkreślić dramatyzm sytuacji, czy też, także w Rigoletcie, chór poniżający sąsiednie nuty poza sceną, ukazujący bardzo skutecznie zbliżająca się burza) – charakterystyczna dla twórczości Verdiego – tak charakterystyczna, że ​​inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych z jego śmiałych technik ze względu na ich natychmiastowe rozpoznanie.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie szukał takiej fabuły do ​​libretta, która najlepiej odpowiadałaby cechom jego talentu kompozytorskiego. Współpracując ściśle z librecistami i wiedząc, że to właśnie dramatyczna ekspresja jest główną siłą jego talentu, starał się wyeliminować z fabuły „niepotrzebne” detale i „dodatkowe” postacie, pozostawiając tylko te, w których kipiały namiętności i bogate sceny. w dramacie.

Opery Giuseppe Verdi

Targowisko próżności, 1879

• Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
• Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Na podstawie sztuki Victora Hugo . o tym samym tytule
• Dwa Foscari (należę do Foscari)- 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byron
• Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podstawie sztuki „Służąca Orleańska” Schillera
• Alzira (Alzira)- 1845. Na podstawie sztuki Voltairea o tym samym tytule
• Attyła- 1846. Na podstawie sztuki Zachariusa Wernera „Attyla, przywódca Hunów”
• Makbet- 1847. Na podstawie sztuki Szekspira o tym samym tytule
• Złodzieje (I masnadieri)- 1847. Na podstawie sztuki Schillera o tym samym tytule
• Jerozolima (Jerozolima)- 1847 (Wersja Lombardowie)
• Korsarz (Il corsaro)- 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byron . o tym samym tytule
• Bitwa pod Legnanem- 1849. Na podstawie sztuki „Bitwa pod Tuluzą” Josepha Meri
• Louise Miller- 1849. Na podstawie sztuki Schillera „Przebiegłość i miłość”
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Na podstawie sztuki "Ojciec Święty, czyli Ewangelia i Serce" Emile Souvestre i Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Na podstawie sztuki „Król bawi” Victora Hugo
• Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza pod tym samym tytułem
• La Traviata- 1853. Na podstawie sztuki „Dama kameliowa” A. Dumasa son
• Nieszpory sycylijskie (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene'a Scribe'a i Charlesa Deveriera
• Giovanna de Guzman(Wersja „Nieszporów sycylijskich”).
• Szymon Boccanegra- 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza o tym samym tytule.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (wersja "Stiffelio")
• Bal maskowy (Un ballo in maschera)- 1859. Oparte na prawdziwym morderstwie Gustawa III, które stało się podstawą sztuki Eugeniusza Scribe'a
• Siła Przeznaczenia- 1862. Na podstawie sztuki „Don Allvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedra, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamień) w Petersburgu
• Makbet ( Makbet) - 1865. Drugie wydanie opery na zamówienie paryskiego Wielka Opera
• Don Carlos- 1867. Na podstawie sztuki Schillera o tym samym tytule
• Aida- 1871. Premiera w Operze Khedive w Kairze, Egipt
• Otello- 1887. Na podstawie sztuki Szekspira o tym samym tytule
• Falstaff- 1893. Oparty na Wesołych kumplach z Windsoru i dwóch częściach Henryka IV Szekspira

Inne pisma

• Kwartet smyczkowy E-moll - 1873
• Msza żałobna - 1874
• Cztery święte kawałki (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

• Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagnera. Verdiego. Trzech mistrzów - trzy światy. M., 1986.
• Opery Ordzhonikidze G. Verdiego na podstawie opowiadań Szekspira, M., 1967.
• Sołowcowa L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Życie i droga twórcza, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966.

Filmy i seriale o życiu i twórczości kompozytora

• „Giuseppe Verdi” (po rosyjsku znany jako „Historia życia”; 1938, Włochy). Wyreżyserowane przez Carmine Gallone. W roli głównej Fosco Giachetti.
• „Giuseppe Verdi” (1953, Włochy). Wyreżyserowane przez Raffaello Matarazzo. W roli głównej Pierre Cressois.
• "Życie Giuseppe Verdiego (Verdi)" (1982, Włochy - Francja - Niemcy - Wielka Brytania - Szwecja). Wyreżyserowane przez Renato Castellaniego. W roli głównej Ronald Pickup.

Pamięć

w filatelistyce

Znaczek pocztowy ZSRR dedykowany Verdiemu, 1963, 4 kopiejki (TsFA 2879, Scott 2745A)

• Krater na Merkurym nosi imię Giuseppe Verdiego.
• Film fabularny „Dwudziesty wiek” (reż. Bernardo Bertolucci) rozpoczyna się w dniu śmierci Giuseppe Verdiego, kiedy rodzą się dwaj główni bohaterowie.