Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir jest znany przede wszystkim jako mistrz świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalizacji; Najpierw z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, na rygor. Słynny reżyser ojca.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges, miasto położone na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca o imieniu Leonar i jego żona, Margarita.
W 1844 r. Renoara przeniosła się do Paryża, a Auguste wchodzi do chóru kościoła z dużą katedrą Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Jednak oprócz tego Auguste objawił się prezentem artysty, a kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

"Dance in Buhval" (1883), Boston Museum of Fine Arts

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał się z 16-letnią dziewczyną Lizą Treo, który wkrótce stał się ukochanym renomerem i jego ukochanym modelem. W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit, chociaż Renoir odmówił oficjalnie rozpoznawania jej ojcostwa. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.
Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Muzeum Sztuki, Filadelfia

W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 r.

Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Renoir złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego cierpiał na resztę życia. Ze względu na reumatyzm Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoirov przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym mieście Cany-sur-Mer.
Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawiane w London National Gallery, setki brytyjskich artystów i po prostu malowanie miłośników wysłał mu gratulacje, które powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów , Radość została przetestowana z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie. " Malarstwo Renoara było również wystawione w Luwrze, aw sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.

3 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir zmarł w Kan-sur-suro, od zapalenia płuc w wieku 78 lat. Został pochowany w Essua.

Marie-félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portret Renoire 1919

1862-1873 Wybór gatunku

"Wiosenny bukiet" (1866). Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

Na początku 1862 r. Renoir przeszedł egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych na Akademii Sztuki i zapisał się w warsztacie Gleiry. Tam spotkał się z Fannaya Latur, Sischale, Basin i Claude Monet. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne i Pizarro, więc powstała kręgosłupa przyszłej grupy impresjonistów.
W pierwszych latach Renoir był pod wpływem kreatywność Barbizondeva, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbera.
W 1864 r. Gleir zamknął warsztat, szkolenie zakończyło się. Renoir zaczął pisać swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy wprowadził zdjęcie Esmeraldy, tańczącej wśród włóczęgów w salonie. Została przyjęta, ale kiedy płótno wróciła do niego, autor zniszczył go.
Wybierając gatunki w tych latach na ich prace, nie zmienił ich do końca życia. Ten krajobraz - "Jules Le Kor w Fontainebleau Forest" (1866), sceny domowe - "Kwiat" (1869), "Pont Nevel" (1872), martwa natura - "bukiet wiosenny" (1866), "martwa natura Bukiet i fan "(1871), portret -" Lisa z parasolem "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).
W 1872 r. Renoir z przyjaciółmi stworzył anonimową współpracę partnerstwo.

1874-1882 Walka o uznanie

"Piłka w Moulin de la Gaette" (1876). Muzeum Orsay.

Pierwsza wystawa partnerstwa otwartego 15 kwietnia 1874 r. Renoir przedstawił pastele i sześć malowniczych płótnach, wśród których "tancerz" i "Lodge" (oboje - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem, a członkowie partnerstwa otrzymali ofensywny pseudonim - "Impresjialistów".
Pomimo ubóstwa, w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Piłka w Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nude "(1876) W świetle słonecznym" (1876), "Swing" (1876), "Pierwszy wyjazd" (1876/1877), "Tropicka w High Grass" (1877).
Renoir stopniowo przestał uczestniczyć na wystawach impresjonistów. Wprowadził w 1879 roku do pełnego ognia salonu "Portret aktorki Zhanna Samari" (1878) i "Portret pani Charpathy z dziećmi" (1878) i osiągnął uniwersalne uznanie, a po tej niezależności finansowej. Nadal pisze nową sieć - w szczególności, który stał się słynnym "Klischi Boulevardem" (1880), "śniadanie wioślarzy" (1881), "na tarasie" (1881).

1883-1890 "Okres Er Rovsky"

"Duże skóry" (1884-1887). Muzeum Sztuki, Filadelfia.

Renoir odwiedził Algierię, a następnie we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami klasyki renesansu, po czym zmienił się jego smak artystyczny. Renoir napisał serię obrazów "Dance in the Village" (1882/1883), "Taniec w mieście" (1883), "Dance in Buhval" (1883), a także takie płótno, jak "w ogrodzie" ( 1885) I "parasole" (1881/1886), gdzie wciąż patrzę na impresjonistyczną przeszłość, ale przejawia się podejście Renuklearne do malowania.
Otwiera się tak zwany "okres sadłubski". Najbardziej znaną pracą tego okresu jest "wielkie skóry" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw używał szkiców i szkiców. Linie rysunkowe stały się jasne i określone. Farby straciły dawną jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać powściągliwy i chłodniej.

1891-1902 "Pearlers"

"Dziewczyny fortepianu" (1892). Muzeum Orsay.

W 1892 roku duża wystawa obrazów Renoara otworzyła się w Durane Ruel, która odbyła się z wielkim sukcesem. Uznanie pochodzi z urzędników państwowych - zdjęcie "Forepijskiej dziewczyny" (1892) zostało zakupione na Muzeum Luksemburga.
Renoir podróżował do Hiszpanii, gdzie spotkał dzieło Velasqueza i Goya.
Na początku lat 90. pojawiły się nowe zmiany w sztuce Renoarowsk. W malowniczy sposób kolor jest wkładnikiem, dlatego ten okres jest czasami określany jako "Pearl".
W tym czasie Renoir napisał takie obrazy jako "jabłka i kwiaty" (1895/1896), "Wiosna" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret pani Gaston Bernheima" (1901). Podróżował do Holandii, gdzie interesował się płótnem Vermeer i Rembrandt.

1903-1919 "Czerwony okres"

"Gabriel w czerwonej bluzce" (1910). Spotkanie M. Vestema, Nowy Jork.

Okres "Pearl" ustąpił "czerwony", nazwany tak z powodu preferencji odcieni czerwonawo-różowych kolorów.
Renoir nadal napisał krajobrazy solarne, wciąż życie z jasnymi kolorami, portrety ich dzieci, nagich kobiet, stworzył "spacer" (1906), "Portret Ambroas Vollar" (1908), "Gabriela w czerwonej bluzce" (1910), " Bukiet róż "(1909/1913)," Kobieta z Mandolina "(1919).

W filmie "Amelie", główny bohaterowie sąsiada Ramon Dufael od 10 lat sprawia, że \u200b\u200bkopie malarstwa Renuara "Rolls Breakfast".
Bliski przyjaciel Auguste Renaara był Henri Matisse, który miał prawie 28 lat. Kiedy O. Rewarze było spowodowane chorobą, zasadniczo przykuty do łóżka, a.matis odwiedził go każdego dnia. Renoir, praktycznie sparaliżowany przez zapalenie stawów, przezwyciężenie bólu, kontynuował pisać obrazy w swoim studio. Pewnego dnia, obserwując, jakiego rodzaju pędzle bólu mu daje, Matisse nie mógł stać i zapytać: "Auguste, dlaczego nie zostawiasz malowania, tak bardzo cierpisz?" Renoir ograniczył się tylko przez odpowiedź: "Lauleur Passe, La Beauté Reste" (bólu i pozostaje piękno). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego westchnienia.

Tutaj

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste renoir; 25 lutego 1841, Limoges - 2 grudnia 1919 r., Kan-sur-Mer) - francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir jest znany przede wszystkim jako mistrz świeckim portretu, nie pozbawiony sentymentalizacji; Najpierw z impresjonistów zdobyli sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, na rygor. Słynny reżyser ojca.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges, miasto położone na południu Central France. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca o imieniu Leonar i jego żona, Margarita.
W 1844 r. Renoara przeniosła się do Paryża, a Auguste wchodzi do chóru kościoła z dużą katedrą Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Jednak oprócz tego Auguste objawił się prezentem artysty, a kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

"Dance in Buhval" (1883), Boston Museum of Fine Arts

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał się z 16-letnią dziewczyną Lizą Treo, który wkrótce stał się ukochanym renomerem i jego ukochanym modelem. W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit, chociaż Renoir odmówił oficjalnie rozpoznawania jej ojcostwa. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.
Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Muzeum Sztuki, Filadelfia

W 1890 r. Renoir żonaty Alina Sharigo, który spotkał się z dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnia beloshwear. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 r.

Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Renoir złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego cierpiał na resztę życia. Ze względu na reumatyzm Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoirov przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym mieście Cany-sur-Mer.
Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "parasole" były wystawiane w London National Gallery, setki brytyjskich artystów i po prostu malowanie miłośników wysłał mu gratulacje, które powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów , Radość została przetestowana z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie. " Malarstwo Renoara było również wystawione w Luwrze, aw sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć.

3 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir zmarł w Kan-sur-suro, od zapalenia płuc w wieku 78 lat. Został pochowany w Essua.

Marie-félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portret Renoire 1919

1862-1873 Wybór gatunku

"Wiosenny bukiet" (1866). Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

Na początku 1862 r. Renoir przeszedł egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych na Akademii Sztuki i zapisał się w warsztacie Gleiry. Tam spotkał się z Fannaya Latur, Sischale, Basin i Claude Monet. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne i Pizarro, więc powstała kręgosłupa przyszłej grupy impresjonistów.
W pierwszych latach Renoir był pod wpływem kreatywność Barbizondeva, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbera.
W 1864 r. Gleir zamknął warsztat, szkolenie zakończyło się. Renoir zaczął pisać swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy wprowadził zdjęcie Esmeraldy, tańczącej wśród włóczęgów w salonie. Została przyjęta, ale kiedy płótno wróciła do niego, autor zniszczył go.
Wybierając gatunki w tych latach na ich prace, nie zmienił ich do końca życia. Ten krajobraz - "Jules Le Kor w Fontainebleau Forest" (1866), sceny domowe - "Kwiat" (1869), "Pont Nevel" (1872), martwa natura - "bukiet wiosenny" (1866), "martwa natura Bukiet i fan "(1871), portret -" Lisa z parasolem "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).
W 1872 r. Renoir z przyjaciółmi stworzył anonimową współpracę partnerstwo.

1874-1882 Walka o uznanie

"Piłka w Moulin de la Gaette" (1876). Muzeum Orsay.

Pierwsza wystawa partnerstwa otwartego 15 kwietnia 1874 r. Renoir przedstawił pastele i sześć malowniczych płótnach, wśród których "tancerz" i "Lodge" (oboje - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem, a członkowie partnerstwa otrzymali ofensywny pseudonim - "Impresjialistów".
Pomimo ubóstwa, w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Piłka w Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nude "(1876) W świetle słonecznym" (1876), "Swing" (1876), "Pierwszy wyjazd" (1876/1877), "Tropicka w High Grass" (1877).
Renoir stopniowo przestał uczestniczyć na wystawach impresjonistów. Wprowadził w 1879 roku do pełnego ognia salonu "Portret aktorki Zhanna Samari" (1878) i "Portret pani Charpathy z dziećmi" (1878) i osiągnął uniwersalne uznanie, a po tej niezależności finansowej. Nadal pisze nową sieć - w szczególności, który stał się słynnym "Klischi Boulevardem" (1880), "śniadanie wioślarzy" (1881), "na tarasie" (1881).

1883-1890 "Okres Er Rovsky"

"Duże skóry" (1884-1887). Muzeum Sztuki, Filadelfia.

Renoir odwiedził Algierię, a następnie we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami klasyki renesansu, po czym zmienił się jego smak artystyczny. Renoir napisał serię obrazów "Dance in the Village" (1882/1883), "Taniec w mieście" (1883), "Dance in Buhval" (1883), a także takie płótno, jak "w ogrodzie" ( 1885) I "parasole" (1881/1886), gdzie wciąż patrzę na impresjonistyczną przeszłość, ale przejawia się podejście Renuklearne do malowania.
Otwiera się tak zwany "okres sadłubski". Najbardziej znaną pracą tego okresu jest "wielkie skóry" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw używał szkiców i szkiców. Linie rysunkowe stały się jasne i określone. Farby straciły dawną jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać powściągliwy i chłodniej.

1891-1902 "Pearlers"

"Dziewczyny fortepianu" (1892). Muzeum Orsay.

W 1892 roku duża wystawa obrazów Renoara otworzyła się w Durane Ruel, która odbyła się z wielkim sukcesem. Uznanie pochodzi z urzędników państwowych - zdjęcie "Forepijskiej dziewczyny" (1892) zostało zakupione na Muzeum Luksemburga.
Renoir podróżował do Hiszpanii, gdzie spotkał dzieło Velasqueza i Goya.
Na początku lat 90. pojawiły się nowe zmiany w sztuce Renoarowsk. W malowniczy sposób kolor jest wkładnikiem, dlatego ten okres jest czasami określany jako "Pearl".
W tym czasie Renoir napisał takie obrazy jako "jabłka i kwiaty" (1895/1896), "Wiosna" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret pani Gaston Bernheima" (1901). Podróżował do Holandii, gdzie interesował się płótnem Vermeer i Rembrandt.

1903-1919 "Czerwony okres"

"Gabriel w czerwonej bluzce" (1910). Spotkanie M. Vestema, Nowy Jork.

Okres "Pearl" ustąpił "czerwony", nazwany tak z powodu preferencji odcieni czerwonawo-różowych kolorów.
Renoir nadal napisał krajobrazy solarne, wciąż życie z jasnymi kolorami, portrety ich dzieci, nagich kobiet, stworzył "spacer" (1906), "Portret Ambroas Vollar" (1908), "Gabriela w czerwonej bluzce" (1910), " Bukiet róż "(1909/1913)," Kobieta z Mandolina "(1919).

W filmie "Amelie", główny bohaterowie sąsiada Ramon Dufael od 10 lat sprawia, że \u200b\u200bkopie malarstwa Renuara "Rolls Breakfast".
Bliski przyjaciel Auguste Renaara był Henri Matisse, który miał prawie 28 lat. Kiedy O. Rewarze było spowodowane chorobą, zasadniczo przykuty do łóżka, a.matis odwiedził go każdego dnia. Renoir, praktycznie sparaliżowany przez zapalenie stawów, przezwyciężenie bólu, kontynuował pisać obrazy w swoim studio. Pewnego dnia, obserwując, jakiego rodzaju pędzle bólu mu daje, Matisse nie mógł stać i zapytać: "Auguste, dlaczego nie zostawiasz malowania, tak bardzo cierpisz?" Renoir ograniczył się tylko przez odpowiedź: "Lauleur Passe, La Beauté Reste" (bólu i pozostaje piękno). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego westchnienia.

Pierre-Auguste Renoir jest uważany za jedną z wiodących postaci w impresjonizmu. Przez cały czas stworzył więcej niż tysiąc płótna. Artysta był tak poświęcony do malowania, że \u200b\u200bnawet jest przykuty na wózku inwalidzkim, napisał obrazy pędzlem przywiązanym do ręki.

Renoir nie mógł zostać artystą. Chłopiec śpiewał w chórze kościelny, a nauczyciel poważnie upierał się naukę muzyki. Jednak gdy rodzice zauważyli, jak pięknie ich syn rysuje węgiel na ścianach, wysłali go do uczniów. Malował porcelanę w mistrzu panu Levi.

13-letni renoir pracował niesamowicie i skutecznie. Mistrz warsztatu nie wiedział, radujcie się w nim ani zniknąć. "Chłopiec! I zarabia takie pieniądze! " - westchnął. Pan Levi i obniżył ofertę młodym talentem i przetłumaczył go na płatność, ale wciąż Pierre Auguste pracował w takiej prędkości, że wkrótce zdobył tyle pieniędzy, które wystarczyły, by kupić dom dla rodziców.

Kiedy Auguste Renoir był w domu Richarda Wagnera, udało mu się napisać portret słynnego kompozytora w zaledwie 35 minut.

Pomimo faktu, że kreatywność Renuary należy do impresjonizmu, artysta nie prowadził się w jasne ramy jakiegoś konkretnego stylu. Eksperymentował. Po studiach malarstwa renesansowego praca artysty była pod wpływem obraz Rafaela i innych mistrzów tej epoki. Ten okres jego pracy nazywa się "Ratovsky" (wyprowadzony w imieniu lidera europejskiego akademicdy XIX wieku Jean-Auguste-Dominika Gran).

Ostatnie 10 lat krytyki artystycznej XIX jest zdefiniowany jako okres "Pearl" Renuklear. To wtedy malarz aktywnie eksperymentuje się z przejściami kolorów, zachowując jednocześnie indywidualny styl. Jego obrazy są wypełnione osobliwą grą światła i specjalnego uroku.

W 1897 r. Artysta bezskutecznie spadł z roweru, łamanie ręki. Na tym tle opracował reumatyzm. Po kolejnych 13 lat Renuara miała atak parlamentu, który przykuł go na wózku inwalidzkim. Ale pragnienie tworzenia obrazów pomogło artystom żyć. Poprosił pokojówkę, aby zawiązał szczotkę do ręki i kontynuował tworzenie.

Glory i uniwersalne rozpoznawanie przybyły do \u200b\u200bRenuaru tylko w ostatnich latach życia. Kiedy w 1917 roku obraz "parasoli" w London National Gallery, artysta zaczął przyjść setki liter. Ludzie, którzy widzieli jego płótno pogratulowali renomy z sukcesem: "Od chwili, gdy twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów, doświadczyliśmy radości z faktu, że nasze współczesne zajęło jego miejsce w europejskim obrazie".

W 1919 r. Kilka miesięcy przed jego śmiercią, już sparaliżowany Renoir przybył tylko w Luwrze, aby zobaczyć jego zdjęcie w Muzeum Sztuki.

Renoir nadal wprowadza gazety nawet w XXI wieku. W 2009 roku kobieta kupiła zdjęcie za 7 USD na pchlim targu. Później okazało się, że "krajobraz na szwie" należy do szczotek Renoira i szacuje się w wysokości od 75 do 100 tysięcy dolarów amerykańskich.

Nie tylko malowanie Auguste Renoara, ale także inne dzieła sztuki na ironię losu spadły na pchle rynki. Te

3 grudnia 1919 r. Francuski malarz opuścił swoje życie, jednego z głównych przedstawicieli impresjonizmu Auguste Renoir. Jego obrazy miały wielki sukces w Paryżanach. Postanowiliśmy przypomnieć sobie najsłynniejsze zdjęcia Renoara.

"Brodzik dla dzieci"

Ten obraz Auguste Renoir napisał w 1869 roku. Jest przechowywany w Muzeum Narodowym Szwecji w Sztokholmie. "Flagshakenik" to kawiarnia na wodzie znajdującej się na Pontone zacumowany na wybrzeżu, stojąc w małym rękawie rzeki i związany z przejściowym mostem, przesuniętym przez małą wyspę. Dziewczyny lekkiego zachowania zostały tu zebrane, tym - Przybył tutaj "żaby" towarzyszy małymi chuliganami i przechodząc z przedmieść. To malownicze płótno można wywołać w pełnym znaczeniu słowa impresjonisty. Ma wszystkie charakterystyczne cechy ruchu: badanie wody i podświetlenia, cienie kolorów, przezroczystość, migotanie folii, dzieląc rozmazanie, stosowanie palety światła, ograniczone przez trzy główne i trzy dodatkowe kolory. Podobne zdjęcie Claude Monet znajduje się podobny obraz. Nazywany jest również "żabą". W tym czasie, Renoir i Monet pracował obok siebie, używając identycznych działek, w bardzo blisko siebie stylów.

"Huśtawka"

To zdjęcie Auguste Renoir napisał na trzeciej impresjonistów wystawowych w 1877 roku. Artysta przedstawił zakątek jednego z paryskich ogrodów. Dziewczyna w białej i niebieskiej sukience, ozdobiona dużą ilością łuków, flirtuje z dwoma młodymi ludźmi w słomianym Ranotier, stał na pokładzie huśtawki zawieszonej pod drzewem. Ten motyw równowagi równoważenia, ruchliwość ruchomej można uznać za metafora obrazu impresjonistycznego. Po tym wszystkim, główną rzeczą jest zmienność, ruch, a jednocześnie artysta-impresjonista zawsze ma moment pewnej statuty, formularzy równowagi. Kobieta kołysająca się na huśtawce, który napisał, najwyraźniej, z Margarita Letgrant - symulatorem, z którym spotkał się w 1875 roku, a który również pozował na obraz "piłkę w Moulin de la Gaette". Od 1877 roku obraz "Swing" był w kolekcji francuskiego Marshana i artysty Gustava Kaibotta. W 1986 r. Obraz został przeniesiony do Muzeum Orsay, gdzie nadal znajduje się.

"Piłka w Moulin de la Gaette"

To zdjęcie Auguste Renoir napisał w 1876 roku. Jest uważany za nie tylko główne prace w pracy artysty, ale także najdroższe. W Aukcji Sotheby w Nowym Jorku w 1990 roku został sprzedany w wysokości 78 milionów dolarów i nadal jest wśród najdroższych obrazów kiedykolwiek sprzedawanych na aukcji. Pierre Auguste Renoir jest "jedynym wielkim artystą, a nie pisałem singla Smutny obrazek na moje życie - powiedziała Pisarz Oktave Motle'a w 1913 roku. "Piłka w Moulin de la Galllett" - najbardziej żywy przykład "słonecznego" sztuki malarza. Auguste Renoir mieszkał w paryskiej dzielnicy na Montmartre. I fabuła ich obrazów, które znalazł w tej samej nazwie restauracji "Moulin de la Gallett". Przyjaciół i przyjaciele artysty są przedstawione na Cratina. Obraz jest w Muzeum Paryża Orsay.

"Portret aktorki Zhanna Samari"

W tym płótnie portret portret portret młodej aktorki "Frances Comedi". Zdjęcie 1877. Przechowywane w Moskwie w Muzeum Puszkina. Renoir napisał cztery portret Zhanna Samari, z których każdy i rozmiar i skład, a smak różni się znacząco od innych. Jeanne Samari mieszkał w pobliżu warsztatu Renoire na ulicy Farosho i często przyszedł do niego do pozowania. Ten portret nazywa się jednym z najbardziej impresjonistycznych portretów w całej pracy Renuar. Na ostatnim zdjęciu Jeanne Samari jest prezentowany w pełnym wzrostu w pięknej sukni wieczorowej z ogromną pętlę, głęboki dekolt i nagich rąk, pokrytą niemal do łokcia z białymi rękawiczkami. Renoir napisał Zhanna Samari przez uderzające piękno. Renuar zdołał przejść do wyrażania twarzy, że atrakcyjna żarliwość, psoty i przeszkoda z wyrazu myśli i uczuć, które były charakterystyczne dla jej psychicznego wyglądu i jego boga scenicznego.

"Śniadanie Wioślarzy"

To zdjęcie wystawiono w pracy Renoara. W tej chwili, w 1880 - 1881 r. Artysta wykonuje pierwszą odległą podróż do Algierii i we Włoszech, podsumowuje swoją działalność twórczą i jest już rozczarowany we Włoszech, a coś chce aktywnie się zmieniać w ich sztuce. Jest okres nowych wyszukiwań, nowe wątpliwości, nowy malowniczy sposób. "Śniadanie wioślarzy" okazało się w centrum swojej kreatywnej i życiowej ścieżki. Obraz był napisany w restauracji Fursive w Paryżu. W rzeczywistości jest to portret grupy spotkania przyjaciół. Ponownie, Renoir malował portrety swoich prawdziwych przyjaciół. W lutym 1881 r. Obraz został zakupiony od Renoire do słynnego bagażnika Paul Durane-ruelem na 15 000 franków, co była dość wysoka cena za ten czas. Po jego śmierci synowie Durane-Ruel sprzedali zdjęcie za 125 000 $ do znanego amerykańskiego kolektora Duncan Phillips. Od 1930 r. Kolekcja ta przeniósł się do budynku w obszarze Koło Dupont w Waszyngtonie, który od tego czasu został użyty jako muzeum sztuki - kolekcja Phillips.

"Parasole"

To zdjęcie zostało uruchomione w 1880 - 1881 i zakończone w 1885-1886. Renoir zaczął pisać obraz, który jest "czystym" impresjonistą, ale wkrótce zaczął rozczarować w tym stylu. Malarz miał silny wpływ wrażenia wycieczki do Włoch, w wyniku którego zwrócił się do starszych metod artystycznych. Obraz pojawił się wyraźny kontur figur. Hałaśliwa zatłoczona ulica Paryża. Deszcz. Wiele parasoli. Oryginalna myśl: przekazać buste, a jednocześnie czysty urok Paryża i urok przez klaster i pchnięcie ... parasole. Obraz wykonuje ideał aspiracji dwóch sztuk - malarstwo i fotografii: od pierwszej - duchowość percepcji, od ostatniego - "instantal" (artysta wyciąga nawet figury wokół krawędzi, jak dzieje się na zdjęciach). Recepcja była popularna w tym czasie. Obraz "Parasole" jest przechowywany w Galerii Narodowej w Londynie.

Jeden z najsłynniejszych francuskich impresjonistów Auguste Renoir urodził się w prowincjonalnym mieście Limoges w dniu 02.02.1841. Cztery lata później jego rodzina przeniosła się. Ubóstwo zmusiły pieniądze z zysków z wczesnego wieku. A ponieważ Renoir odkrył zdolność do rysowania malowania, a następnie praca znalazła odpowiednie: ręcznie malowane porcelanowe kubki. Następnie w związku z wprowadzeniem mechanizacji stracił tę pracę. Potem osiedlił się w warsztacie, co sprawiło, że zasłony namalowane przez sceny działek biblijnych. Te zasłony były przeznaczone dla misjonarzy, którzy pracowali w Afryce. Pieniądze Renoira gromadzące pieniądze postanowiły studiować w artysty Gleira. Tam poznał bazylia, Monet i Sisty. Zjednoczone były ogólne pragnienie poszukiwania nowych podejść do formularzy obrazu, do stylu, kompozycji.

Narodziny malarza

Renoir i Monet kochał na otwartych przestrzeniach. Napisali małe malarstwo-etiudy dziennie, widziane na ulicach i miejscach rekreacji ludzi. Na przedmieściach Paryża na sianie było miejsce zwane "żabą" - jest to publiczne kąpiel z restauracją. Zawsze było wielu ludzi i panował świąteczną atmosferę. Obraz renoire "Pływanie na Sekonie" wystarczy pokazuje jedną z scen letnich wakacji na wodzie: słońce blask na powierzchni rzeki, jasne ubrania Paryżanie, zielone korony drzew - wszystko oddycha przez ożywienie, radość i żywej harmonii . Obszarowany pod każdym względem przez osobę, Renoir może być utalentowanym dowódcą (podczas wojny Franco-pruskiej, mógł mieć poważną karierę wojskową), może być piosenkarzem (to również przewidziano mu nauczyciele muzyki). Ale wybrał malowanie. Wszedł do Unii z nią w wielkiej i wzajemnej miłości. Dlatego też jego obrazy w całej społeczności impresjonistów emitują specjalne ciepło i radość życia. Lata 70.: próbki w gatunku nago. Praca z nagim w swoim rodzaju jest potrzebna do każdego artysty. W latach 70. Renoir napisał również nagie ciało. W ciągu ostatnich wieków nagich artystów modelowych przedstawili w smaku mitologicznym lub historycznym. Nude następnie oznaczało konwencje fabuły. Nagie ciało napisało bezosobowe, bez cienia indywidualnego percepcji, po prostu przekazując bezbłędne formy. Renoir przecina krawędź tych kanonów. Jego "nagi" łączy gatunek nago i portret. Ciemnowłosa młoda kobieta z atrakcyjną twarzą, w której jej postać i nastrój czytają, spokojny i pewny siebie. Jego postać nie jest nawet idealna, jest trochę ciężka, ale jednocześnie piękna. Renoir przekazał jej dojrzałe kobiece piękno, jej zaokrąglone kształty z taką miłością i ciepłem, które widz mimowolnie przechodzi uczucie żywego błąkowego ciała.

Nowy w gatunku portretu

Renoir był cały czas w znalezieniu doskonałości. Koniec lat siedemdziesiątych odnotowano w swojej sztuce przez połączenie różnych gatunków malarstwa. Dzięki charakterze dobroci, Renoir napisał radosne, szczęśliwe twarze przyjaciół i ich dziewczyny na tle zieleni parków, w promieniach słońca, łącząc dwa gatunki - portret i krajobraz. Taki jest zdjęcie Renoara "Swing" (1876): Cute, Flirty Face, Puszyste loki, łuki, różowe ubrania dziewczęce i krajobraz, wypełnione światłem słonecznym i zielonymi drzewami. "Portret aktorki Zhanna Samari" (1877) - może najbardziej znany obraz Renoara. Na nim jednak nie ma krajobrazu, ale jest bardzo ciepły tło lub pomarańczowy, lub lekki koral, a życie, szczera twarz rudowłosego festy z lekko rozczochrającymi włosami i skoczył z ramieniem jaśniejszy od ciężkiej sukni. Renoir, w przeciwieństwie do innych impresjonistów, kochane życie w jej małych, uroczych objawach.

Napisał scenę zrelaksowanej rozmowy, światło flirtujące, ludzie siedzą z książką, z kwiatami, z kieliszkiem wina na trawie w wodzie lub w zielonej altanie. A obecność dzieci na płótnach, kocięta, szczenięta podkreśla uczucie głębokiej czułości i radości, która doświadczyła autora swoich bohaterów i ich rodzaju, do jasnego świata. Wygląda na to, że nie chce zauważyć ciemnej strony życia. 80. Związek małżeński. Na dużym zdjęciu "śniadania boatmen" (1881), Renoir nie zmienił radosnych uczuć bycia. Przedstawia ludzi w atmosferze przyjaznej wesołych komunikacji. Po lewej stronie - młoda dziewczyna bawi się psem siedzi na stole. Ta dziewczyna jest Alina Sharigo - stała się trochę czasu żoną renoir.

Artysta został uznany przez koneserów malarstwa. Chwała została do niego przywiezionym przez jego wesołe obrazy: krajobrazy z scenami gatunkowymi, portrety na tle krajobrazu lub tylko portretów pięknych i szczęśliwych ludzi. Na stoku życia. Dopóki Stare Miasto Renoir nie zmieniło jego stosunku do życia i jego sztuki. Na jego owocnej i niestrudzonej pracy, nawet na zboczu lat, jego liczne zdjęcia nagich modeli, dla których służący z jego domu. Jest postrzegany jako hymn życia i młodzieży, który śpiewał wielki artysta do ostatniego oddechu. Renoir zmarł w 1919 roku.