10. "Blood-Red Lustro" Gerhard Richter - Sprzedane za 1,314,500 $

Gerhard Richter (ranking 9 lutego 1932 r., Drezno) - najbardziej znany z nowoczesnych niemieckich artystów, jego praca nazywa się najbardziej kontrowersyjnymi i niejednoznacznymi, a jego obrazy są najdroższe wśród dzieł żywych artystów. Więc jeden z nich został niedawno sprzedany na aukcji Sotheby za 20,8 mln USD! Obraz z naszej listy został sprzedany w listopadzie 2008 r. Na tej samej aukcji nowojorskiej na 1,3 mln. Krew czerwone lustro ("Krwawo-czerwone lustro") to lustro w krwawe kolory.

9. "Koncepcja przestrzeni, czekanie" Rayo Fountain- Sprzedane za 1,5 miliona dolarów

Fontanna wiązki jest włoskim malarzem, rzeźbiarzem, abstrakcją. Położył początek jednego czasu modny przepływ obrazów "cięcia". Dlatego ta praca fontanny sprzedawane w 2010 r. Za 1,5 miliona dolarów jest naprawdę cięte.

8. "Zielony biały" Elsuworth Kelly - Sprzedane za 1 650 500 USD

Elsuworth Kelly to nowoczesny amerykański artysta i rzeźbiarz. Jest największym przedstawicielem "twardego obrazu" - malarstwa, który zawiera dane (często, ale niekoniecznie geometryczne) z ostrymi, konturami tyłek. Obraz "Zielony biały" został sprzedany w listopadzie 2008 r. Za 1650 $ 500 USD.

7. "Untitled" ("Untitled") Palermo miga

Blinky Palermo jest niemieckim artystą abstrakcyjną. Jego obraz "Untitled" został sprzedany przez 1,7 miliona na aukcji. "Untitled", a także reszta Palermo, jest warstwą jednego koloru do drugiego.

6. "Cowboy", Elsuworth Kelly - Sprzedane za 1,7 miliona dolarów

Obraz "Cowboy" przyniósł nam Kelly 1,7 miliona dolarów.

5. Peinture (Le Chien), Joan Miro - Sprzedane za 2,210 500 USD

Joan Miro - słynny kataloński (hiszpański) abstrakcyjny artysta. Prace artysty jest głównie podobne do niespójnych rysunków dzieci i zawierają dane, usunięte podobne do rzeczywistych obiektów. Jego obraz "Pies" został sprzedany na aukcji Christie w Nowym Jorku za 2210 500 USD.

4. "Untitled", Sai Machles - Sprzedane za 2,3 miliona dolarów.

Sai Twibbles jest amerykańskim artystą i rzeźbiący abstrakcjonistą. Oryginalność pokierowości jest chaotyczna aplikowa do napisów płótna, linii i zadrapań. Jego obraz "Untitled", kupiony za 2,3 miliona dolarów, ktoś może być bardziej jak 5-letnie dziecko, które trenuje do napisania litery "E".

3. "Biały ogień I" ("Biały ogień I"), Barnett Newman - Sprzedane za 3 859 500 dolarów

Barnett Newman jest amerykańskim artystą, wybitnym przedstawicielem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. "Białe krowy I" sprzedano 13 listopada 2002 r. Za 3 859 500 USD.

2. "Blue Fool" ("Blue Fool"), Christopher Vr - sprzedawane za 5 milionów dolarów

Obraz "Blue Durak", nowoczesny artysta amerykański Christopher Voula został kupiony w maju 2010 r. W Aukcji Christie w Nowym Jorku za 5,010.500 dolarów.

1. "Untitled" (1961) Mark Rotko - Sprzedane przez 28 milionów dolarów

Obraz Rotko, wiodący przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresji, jednego z twórców malowania pola kolorów, został sprzedany w 2010 roku w Nowym Jorku w Aukcji Sotheby na szalone 28 000 000 $.

№20. 75 100 000 dolarów. "Royal Red and Blue", Mark Rotko, sprzedawane w 2012 roku.

Majestatyczny płótno stał się jednym z ośmiu prac wybranych przez artystę osobiście dla jego epokal osobistej wystawie w Instytucie Sztuki Chicago.

№19. 76 700 000 dolarów. "Beating Babies", Peter Paul Rubens został stworzony w 1610 roku.

Obraz nabył Kenneth Thompson w Sotby Aukcji w Londynie w lipcu 2002 roku. Jasny I. dramatyczna praca Rubens może walczyć o tytuł "najbardziej nieoczekiwany sukces" "Christie" doceniła tę tkaninę tylko 5 milionów euro.

№18. 78 100 000 dolarów. "Piłka w Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, napisano w 1876 roku.

Praca została sprzedana w 1990 roku, w tym czasie została wyświetlona na drugim najdroższym obrazie na świecie od kiedykolwiek sprzedawany. Właściciel arcydzieł stał się Rioja Saito, prezes firmy Daishowa Paper Manufacturing Co. Poszóle płótno kremu razem z nim po jego śmierci, ale firma zajmująca się trudnościami finansowymi zobowiązaniami pożyczkowymi, więc obraz musiał być używany jako zabezpieczenie nieruchomości.

№17. 80 milionów dolarów. "Turkusowy Marilyn", Andy Warhol, został napisany w 1964 roku, sprzedawany w 2007 roku

Nabył pan Steve Cohen. Cena nie została potwierdzona, ale zakłada się, że ta liczba jest prawdomówna.

№16. 80 milionów dolarów. "Falstart", Jasper Jones, został napisany w 1959 roku

Obraz należał do Davida Hepfenu, który sprzedał go dyrektorowi generalnym Grupy Inwestycyjnej Citadel, Kennetus S. Griffin. Jest rozpoznawana jako najdroższy obraz, który był w stanie sprzedać w życiu artysty, kultowi mistrzów Jasper Jones.

№15. 82 500 000 dolarów. "Portret dr Gashy", Vincent Van Gogh, 1890 roku.

Japoński biznesmen Rioja Saito nabył obraz w 1990 roku na aukcji. W tym czasie była najdroższym obrazem na świecie. W odpowiedzi na rezonans wynikający w społeczeństwie o życzeniach Saito Cremat o dziełach sztuki z nim po śmierci, biznesmen wyjaśnił, że więc wyraża jego bezinteresowne przywiązanie do zdjęcia.

№14. 86 300 000 dolarów. Tryptyk, Francis Bacon, 1976.

To stało się arcydziełem trzy kawałki Złamaliśmy poprzedni rekord sprzedanych prac (52,68 mln USD). Obraz nabył rosyjski miliarder rzymski Abramowicz.

№13. 87 900 000 dolarów. "Portret Adel Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Jedyny model dwukrotnie przedstawiony przez klimom i sprzedał kilka miesięcy po pierwszej wersji. Jest to portret BOF-Bauer spośród czterech obrazów, dla których w 2006 r. Odwrócił łącznie 192 mln USD. Kupujący nieznany.

№12. 95 200 000 dolarów. "Dora Mahar z kotem" Pablo Picasso, 1941.

Kolejne zdjęcie Picassa, które pozostawiło młotek w dobrze znanej cenie. W 2006 r. Zdobył tajemniczy rosyjski anonimowy, kupiony w tej samej pracy Monet i wyszedł ponad 100 milionów dolarów.

№11. 104 200 000 dolarów. "Chłopiec z rurką", Pablo Picasso, 1905.

Jest to pierwszy obraz, pokonywanie bariery w wysokości 100 milionów dolarów w 2004 roku. Co dziwne, imię osoby, która objawiła się takim życiem interesu w portrecie Picassa, nie publikował.

№10. 105 400 000 dolarów. "Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)" Andy Warhol, 1932.

To jest najbardziej droga pracy słynna legenda Pop Art, Andy Warhol. Obraz stał się gwiazdą sztuka współczesnaPo opuszczeniu młotka na aukcji Sotheby.

№9. 106 500 000 dolarów. "Nude, zielone liście i biust", Pablo Picasso, 1932.

To zmysłowe i kolorowe arcydzieło stały się najdroższym dziełem Picassa od kiedykolwiek sprzedawane na aukcji. Obraz polegał na kolekcji pani Siddi F. Brouda i nie był wystawiany publicznie od 1961 roku.

№8. 110 milionów dolarów flaga, Jasper Jones, 1958.

"Flaga" to najbardziej znana praca Jasper Jones. Artysta wyciągnął swoją pierwszą amerykańską flagę w 1954-55.

№7. 119 900 000 dolarów. "Creek", Edward Munk, 1895.

Jest to wyjątkowa i najbardziej kolorowa praca z czterech wersji arcydzieła Edwarda Minka Creek. Tylko jeden z nich pozostaje w prywatnych rękach.

№6. 135 000 000 dolarów. "Portret Adeli Bloch Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman w sądzie poszukiwał prawa do posiadania obrazu, jak nauczył ją Adeli Bauer Bauer state Gallery. Austria i jej mąż później odwołali darowiznę na tle wydarzeń II wojny światowej. Po wejściu do prawnych, Maria Altman sprzedał portret Ronald Laudera, który umieścił go w swojej galerii w Nowym Jorku.

№5. 137 500 000 dolarów. "Kobieta III", Villem De Cuning.

Kolejne zdjęcie sprzedawane przez Hepfen w 2006 r., Ale tym razem billionire Stephen A. Cohen przemówił przez kupującego. Ta dziwna abstrakcja weszła w sześć sześciu przebiegłych arcydzieł napisanych w okresie od 1951 do 1953 r.

№4. 140 000 000 dolarów. "Nr 5, 1948", "Jackson Pollock.

Według New York Times, generator filmowy i kolektor David Hepfen sprzedał ten obraz David Martinezo, który zarządzający partnerem doradczym Fintech, choć ostatnie informacje nie zostały potwierdzone. Prawdziwe okryte w tajemnicy.

Niesamowite fakty.

Żadne z nas nie może oceniać tego rodzaju obrazów na godność i czytać między liniami sensowemu ułożonego przez autora. Ale mimo to, koszt obrazów współczesnych artystów jest czasami tylko kurczyć się Oraz kolekcjonerzy i koneserzy sztuki z całego świata przychodzą na aukcję, aby kupić tworzenie dopasowania.

Czasami na obraz, który lubisz, układają takie ilości pieniędzy autorzy płótna są bardzo zaskoczeni.

Poniżej znajduje się lista najbardziej dziwnych nowoczesne obrazyktóre zostały sprzedane za miliony dolarów.

1. "Koncepcja przestrzenna" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)

Sprzedawane za 1 500 000 dolarów.

To zdjęcie zostało sprzedane dla wspaniałych pieniędzy na Aukcji w Londynie. Wydaje się, że autor właśnie pomalował płótno kolorami i "Ripped" obraz przez ukośne linie. Pytanie powstaje oczywiście o milion: jeśli artysta chce uzyskać jeszcze więcej pieniędzy na podobny obraz, powinien po prostu zrobić kolejne nacięcie?

A może im bardziej silniejsza linia obrażeń, tym wyższa jakość obrazu?

2. "Blood-Red Lustro" - Gerhard Richter (Gerhard Richter)

Sprzedawane za 1 100 000 dolarów.

"Obraz - lustro" pozostawione młotkiem przez 1,1 mln. Oczywiście ten artysta jest autorem zestawu. wspaniała robotaJednak, aby to zrozumieć, najwyraźniej, wystarczy urodzić się przez artystę.

Trudne, jeśli to możliwe, zobacz ten arcydzieło, coś podobnego do lustra. Być może kolekcjoner, który ją kupił, chciałem się zobaczyć większe ilości Światło, patrząc w lustro.

Najdroższe zdjęcia

3. "Green-White" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Sprzedawane za 1 600 000 dolarów.

Prace tego artysty są bardzo sprzeczne, krytycy różnią się opiniami dotyczącymi ich wartości, ale oczywiście to zdjęcie jest najbardziej, że ani prawdziwy klejnot.

Jest to najbardziej zwykłe płótno z odkształconym kółkiem w środku, a są ludzie, którzy są gotowi zapłacić za prawo do dodania tego stworzenia do ich kolekcji tak bardzo, jak niewielka tajska wyspa jest.

4. "Untitled" - Mark Rothko (Mark Rothko)

Sprzedawane za 28 000 000 dolarów.

Wielu odpowiadało bezstronnie na tym obrazie, ale jest bardziej prawdopodobne. Jeśli twoje dziecko przyniesie ci taki rysunek po zakończeniu szkoły sztuki, byłyby dwa scenariusze rozwoju wydarzeń:

a) byłbyś strasznie oddany i powieszony obrazem zamiast telewizora

b) Powiedziałbym mu: "Dobra praca, kochanie. Po prostu zrobimy coś innego następnym razem!"

5. "Untitled" - Blinky Palermo (Blinky Palermo)

Sprzedany za 1 700 000 dolarów.

To zdjęcie, podobnie jak wiele innych stworzeń tego artysty, jest warstwą kolorowego cavalo na siebie. Jedna krytyka zauważyła, że \u200b\u200bspoglądał na to zdjęcie przez całą godzinę, ale nic nie mogła znaleźć.

Kolejny krytyk został wyrażony głęboko: "Obrazy Palermo oferują widok widza na widząc wieloaspektowane zmiany w kolorach, podczas gdy są całkowicie brakujące śladów obrazkowych niuansów i żebraków na powierzchni płótna, zamiast tego osoba może kontemplować wspaniały, nierozcieńczony kolor".

Należy być prawdziwym profesjonalnym firmą, aby ukryć niedobór kolorowych rozwiązań w ten sposób!

Dziwne obrazy

6. "Dog" - Joan Mira (Joan Mira)

Sprzedawane za 2 200 000 USD.

W rzeczywistości świat ma wiele dobrych prac, ale to naprawdę się wyróżnia A nie z pozytywnej strony.

A może kolekcjoner, który go zdobył, chciałem tylko mieć część dziedzictwa utalentowanego artysty?

7. "Biały ogień I" - Barnett Newman (Barnett Newman)

Sprzedawane za 3 800 000 dolarów.

Oczywiście ludzie, którzy kupują tego rodzaju obrazy, są niezwykle bogaty. Ale bogate stają się bogate ze względu na ich umysł.

Jeśli tak, dlaczego inteligentny kolekcjoner kupił taką pracę na aukcji internetowej, opartym tylko na rzadkim opisie wystawionym na stronie?

Nazwa obrazu jest mistycznym terminem, który jest bezpośrednio związany Oddzielony . Sam Tora jest skierowany do głębokiej duchowej jedności, którą Newman próbuje, według niego, aby nacisnąć widz przez swoje prace.

Ale tak naprawdę nie jest? A może tylko niedoświadczona osoba jest trudna do śledzenia relacji między dwoma liniami na czystym płótnie i skórze?

8. "Untitled" - Sai Twibbby (CY Twombly)

Sprzedawane za 23 000 000 dolarów.

Ta praca jest wykonana skouringowa ręka w domu na zwykłym papierze za pomocą zwykłych woskowy ołówekto jest ten sam materiał dziecko używa, gdy uczą się pisać w przedszkolu.

Jeśli spojrzysz na wygląd i spojrzeć na zdjęcie, wydajesz się, że ten arcydzieło jest niezwykle podobny do próby dzieciaka, aby dowiedzieć się, jak pisać list "E"?

9. "Cowboy" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)

Sprzedawane za 1700 000 USD.

Kelly studiował sztukę przez ponad cztery lata w instytucjach kulturalnych Bostonu i Paryża, przed podjęciem decyzji o kierunku stylu swojej pracy. Po badaniu zatrzymał się na tym, że jego prace będą "blok".

W niedoświadczonym oku wybór może wydawać się błędne, ponieważ jaka jest wartość tych bloków wdrażanych na papierze? Niemniej jednak warto rozpoznać błąd, ponieważ z punktu widzenia gospodarki, wybór jest bardzo poprawny, ale od strony estetycznej jest mało prawdopodobne, że autor podjął właściwą decyzję.

10. "Blue Fool" - Christopher Wool (Wełna Christopher)

Sprzedawane za 5 000 000 $.

Można założyć, jak Christopher był zachwycony, który specjalizuje się w malarstwo słów, kiedy ta praca została sprzedana za tak ogromną ilość pieniędzy. Zastanawiam się, kiedy napisał jego zdjęcie, czy mógłbyś pomyśleć, że będzie w stanie przekonać kogoś, kto ją zdobył?

Bravo, Christopher!

Najdroższe zdjęcia artystów

"Gracze w kartach"

Autor

Paul Cesanne.

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl Postresjonizm.

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Ex-En-Provence, ale malarstwo zaczęło angażować się w Paryż. Ten sukces przyszedł do niego po osobistej wystawie organizowanej przez kolektora Ambruz Wollarem. W 1886, 20 lat przed jego opieką, przeniósł się na obrzeżach swojego rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali go "pielgrzymką w ex".

130x97 cm.
1895 rok
Koszt
250 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na prywatnym handlu

Kreatywność Cezanne jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty była bezpośrednia transmisja tematu lub fabuła na płótnie, więc jego obrazy nie powodują zakłopotania widza. Cezanne łączył dwie główne tradycje francuskie w swojej sztuce: klasycyzm i romantyzm. Z pomocą kolorowej tekstury przyłączył niesamowitą plastyczność przedmiotów.

Seria pięciu graczy "graczy na mapach" została napisana w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama - entuzjastycznie grają kilka osób. Dostępne tylko przez liczbę graczy i rozmiarów płótna.

Cztery obrazy są przechowywane w muzeach Europy i Ameryki (Muzeum D'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Fundacji i Instytutu Kurto), a piąty czas do niedawna była dekoracja prywatnej kolekcji greckiego billionire-arabownika Georg Embyricos. Krótko przed śmiercią, w zimie 2011 r. Postanowił go ustawić na sprzedaż. Dealer artystyczny William Akvavella i mamy miłą nazwę Larry Gagosyan, który zaoferował mu około 220 milionów dolarów, którzy oferują około 220 milionów dolarów za to, że potencjalni nabywcy "wolnej" pracy. W rezultacie obraz udał się do królewskiej rodziny Państwowej Kataru Arabskiego przez 250 milionów. Największa oferta sztuki w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. To w Vanity Fair zgłosiło dziennikarz Alexander Pierce. Dowiedziała koszt obrazu i nazwy nowego właściciela, a następnie informacje przeniknęły na media na całym świecie.

W 2010 roku, Arabskie Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Narodowe Katari otwarte w Katarze. Teraz uzupełniane są ich kolekcje. Być może piąta wersja "graczy na karcie" została nabyta przez Sheikh w tym celu.

Sami.drogi obrazna świecie

Właściciel
Sheikha Hamad.
Bin Caliph Al-Tanya

Reguły dynastii Al-Tanya Katar ponad 130 lat. Około pół wieku temu, ogromne rezerwy ropy i gazu znaleziono tutaj, że VMIG dokonał Kataru jednego z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów w tym małym kraju odnotowano największy PKB na mieszkańca. Szejk Hamad Bin Califa Al-Tanya w 1995 r., Podczas gdy jego ojciec był w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny o przejętych mocy. Zasługa obecnej władcy, według ekspertów, w jasnej strategii rozwoju kraju, tworząc udany obraz państwa. Teraz konstytucja i premier pojawił się w Katarze, a kobiety otrzymały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, był Emir Kataru, który założył kanał informacyjny Al-Jazeera. Ogromna uwaga władz państwa arabskiego płacą kulturę.

2

"Numer 5"

Autor

Jackson pollock.

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack Opryskiwacz - taki pseudonim został przekazany publiczności amerykańskiej na specjalną technikę malarstwa. Artysta odmówił pędzla i sztalugi, a farba rozlała się na powierzchni płótna lub fibrolitu podczas ciągłego ruchu wokół i wewnątrz nich. Z wczesne lata Lubił filozofię Jeddy Krishnamurt, główną obietnicą, której - prawda otwiera się podczas bezpłatnego "wylania".

122x244 cm
1948.
koszt
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Wartość pracy środka pomocniczego nie jest w rezultacie, ale w tym procesie. Autor nie przypadkowo zadzwonił do swojej sztuki akcji malarskiej. Z tym lekkie ręce Stała się główną własnością Ameryki. Jackson Pollock mieszana farba z piaskiem, rozbite szkłoi napisał kawałek kartonu, mastyki, nóż, miarkę. Artysta był tak popularny, że w latach 50. imitatorzy odkryli nawet w ZSRR. Obraz "Numer 5" jest rozpoznawany jako jeden z najdziwniejszych i drogich na świecie. Jednym z twórców DreamWorks David Hepfen nabył go na prywatną kolekcję, aw 2006 r. Sprzedane na aukcji Sotheby na 140 milionów dolarów do meksykańskiej Davida Martinezu. Jednak wkrótce kancelaria prawna w imieniu jego klienta wydała komunikat prasowy, który dczył, że David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Tylko jeden jest znany tylko jeden: Meksykański finansista jest naprawdę ostatnio Zbieranie dzieł sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, że przegapiłby taki " duża ryba"AS" Numer 5 "środka pomocniczego.

3

"Kobieta III"

Autor

Villem De Kuning.

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Wyjazd z Holandii, wyemigrował w Stanach Zjednoczonych w 1926 roku. W 1948 r. Odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy artystyczni docenili złożone, nerwowe czarno-białe kompozycje, uznając w ich autorze modernizmu wielkiego artysty. Cierpiał większość życia z alkoholizmem, ale radość tworzenia nowej sztuki jest odczuwana w każdej pracy. De Kuning wyróżnia się impulsywnością malarstwa, szerokich uderzeń, który czasami obraz nie pasuje do granic na płótnie.

121x171 cm
1953.
Koszt
137 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

W latach 50. XX wieku kobiety z puste oczy, masywne piersi, brzydkie cechy twarzy. "Kobieta III" stała się ostatnią pracą z tej serii uczestniczącej w aukcji.

Od lat 70. obraz był przechowywany w Muzeum Sztuki Współczesnej Teherana, ale po wprowadzeniu ciężkich zasad moralności w kraju, starali się go pozbyć. W 1994 r. Praca została wyjęta z Iranu, a po 12 latach jego właściciel David Hepfen (najbardziej producent, który sprzedał Kanał Jacksona Pollock "Numer 5") dał obraz do Millela Stephena Cohen za 137,5 mln USD. Co ciekawe, Hepfhen zaczął sprzedawać kolekcję malarstwa w ciągu jednego roku. Wydaje się na masę pogłoski: na przykład producent postanowił kupić gazetę Los Angeles.

Na jednej z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie "kobiet III" z obrazem Leonardo da Vinci "Lady z Mornosta". Dla uśmiechu i bezkształtnej postaci bohaterki, koneseur malarstwa widział łaskę królewskiej krwi. Jest to świadczy słabo malowane korony, głowa ślubu kobiety.

4

"Portret AdeliBloch-Bauer I »

Autor

Gustav Klimt.

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl Nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rodziny grawerskiej i był drugim z siedmiu dzieci. Trzech synów Ernesta Klimt stali się artystami, a tylko Gustav stał się sławny dla całego świata. Większość dzieciństwa spędził w ubóstwie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. Obecnie jest wspinaczkę rozwija swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zamarza: pod cienkich rozmazów złota jest wyraźnie widoczne dla szczerego erotyczności.

138x136 cm
1907 roku
Koszt
135 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Los o nazwie obrazu " Austrian Mono. Liza "może łatwo stać się podstawą dla bestsellera. Praca artysty była przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.

Tak więc, na "Portret Adeli Bloch-Bauer" przedstawiłem arystokratę, żoną Ferdinand Blocha. Jej ostatnia wola miała przenieść zdjęcie Austriackiej Galerii Państwowej. Jednak pchły w jego odwołaniu darowizny, a płótno wywłaszczyli nazistów. Później galeria trudno się wykończona Golden Adel."Ale tutaj spadkobiercy pojawili się Maria Altana, siostrzenicy Ferdinand Blokh.

W 2005 r. Rozpoczął się głośny proces "Marii Altana przeciwko Republice austriackiej", po czym z nią obraz "Left" w Los Angeles. Austria przyjęła bezprecedensowe środki: były negocjacje na kredyty, populacja poświęciła pieniądze na zakup portretu. Dobry i nie wygrał zła: cena Altana podniesiona do 300 milionów dolarów. W momencie postępowania miała 79 lat, a ona weszła do historii jako osoby, która zmieniła woli Bloch Bauer na rzecz osobistych interesów. Obraz został nabyty przez Ronald Laoufere, właściciela Nowa galeria"W Nowym Jorku, gdzie jest ten dzień. Nie dla Austrii, dla niego Altman opuścił cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Zatoczka"

Autor

Edward Munk.

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwsze zdjęcie błota, które stało się sławnym na całym świecie, - "Chora Girl" (istnieje w pięciu kopiach) - poświęconych siostrze artysty, który zmarł z gruźlicy w wieku 15 lat. Minka zawsze interesuje się tematem śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężki, maniakalny obraz nawet sprowokował skandal. Jednak pomimo działek depresyjnych, jego obrazy mają specjalny magnetyzm. Weź przynajmniej Creek.

73,5х91 cm
1895 rok
Koszt
119,992 miliona dolarów.
sprzedany B. 2012.
na aukcji Soteby.

W ramce Nazwa zdjęcia znajduje się der Schrei der Natur (przetłumaczony z niemieckiego - "Creek of Nature"). Osoba ma to, czy osoba jest lub obcy wyrażająca rozpacz i panikę - te same emocje doświadczają widza podczas patrzenia na zdjęcie. Jednym z kluczowych dzieł ekspresji ostrzega tematy, które stały się ostre w dziedzinie XX wieku. Według jednej z wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzeń psychicznych, który cierpiał cały jego życie.

Obraz dwukrotnie został skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Uzyskane niewielkie obrażenia po kradzieży "Creek" został odnowiony, a on ponownie był gotowy pokazać w Muzeum Mill w 2008 roku. Dla przedstawicieli kultury popu, praca stała się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię swoich kopii druku, a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" została wykonana na obrazie i podobieństwo bohatera obrazu.

Na jedną działkę, Munk napisał cztery wersje pracy: Ten jest w prywatnej kolekcji, wykonywane są pastele. Norweski Billioner Petter Olsen umieścił go na aukcji 2 maja 2012 r. Kupującym był Leon Black, który nie oderwał się na "Creek" rekordowa suma. Założyciel firm Advisors Apollo, LP. i Lew Doradcy, LP. Znany jego miłością. Czarny - Patron College Dartmouth, Muzeum Sztuki Współczesnej, Lincoln Art Center, Muzeum metropolitalne Sztuka. Ma największy zbiór obrazów współczesnych artystów i klasycznych mistrzów minionych wieków.

6

"Nagie na tle biustu i zielonych liści"

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja.
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Pochodząc, jest Hiszpanem, w duchu i miejscu zamieszkania - prawdziwy Francuz. Własne studio Picassa zostało otwarte w Barcelonie, kiedy miał zaledwie 16 lat. Potem poszedł do Paryża i spędził tam większość Życie. Dlatego w jego nazwisku podwójnym nacisku. W sercu stylu wynalazł Picasso, istnieje zaprzeczenie opinii, że obiekt przedstawiony na płótnie można rozważyć tylko w jednym widoku.

130x162 cm
1932 rok
Koszt
106,482 miliona dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Podczas pracy w Rzymie artysta spotkał tancerza Olgi Khokhlova, który wkrótce stał się jego żoną. Skończył z Vagrancą, przeniósł się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu rozpoznawanie znaleziono bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jednym z najdroższych obrazów świata powstała niemal przypadkowo - wielka miłośćKtóry, jak zawsze Picasso był krótki. W 1927 r. Został poniesiony przez młodego Marie Terez Waltera (miała 17 lat, miał 45 lat). W tajemnicy opuścił żonę swoją kochanką w mieście w pobliżu Paryża, gdzie napisał portret, przedstawiając Marie Terez na obrazie Daphne. Płótno nabyło dealera Nowy Jork Paul Rosenberg, aw 1951 r. Sprzedał mu Sydney F. Brouda. Małżonki Brody wykazały obraz świata tylko jeden dzień i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody, w marcu 2010 r., Umieść prace nad aukcją w domu Christie. Od sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner nabył ją za 106,5 mln USD. W 2011 r. "Wystawa jednego wzoru" odbyła się w Wielkiej Brytanii, gdzie widział światło po raz drugi, ale imię właściciela jest nadal nieznana.

7

"Osiem elvis"

Autor

Andy Warhole.

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

"Seks i imprezy są jedynymi miejscami, w których musisz pojawić się z własną osobą" - powiedział kult Artysta pop-art, dyrektor, jednego z założycieli magazynu wywiadu, projektant Andy Warhol. Pracował z Vogue i Harper Bazarem, opracowywając pokrywę rekordów, wymyślił buty dla I.Miller. W latach 60. pojawił się zdjęcia symboli Ameryki: zupa Campbell`s i Coca-Cola, Presley i Monroe - sprawiły, że legenda.

358x208 cm
1963 rok
Koszt
100 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na prywatnym handlu

Warholowski 60s - tzw. Era pop-artu w Ameryce. W 1962 r. Pracował na Manhattanie w studiu "Fabryka", gdzie zebrał się wszystkie Bohemia New York. Jego jasni przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i inna osoba znana na świecie. W tym samym czasie, Próbowała technologię silkograficzną w Warhol - wielokrotne powtarzanie jednego obrazu. Użył tej metody i podczas tworzenia "osiem Elvis": widz wydaje się widzieć ramki z filmu, gdzie gwiazda przychodzi do życia. Jest wszystko, co artysta tak bardzo kochał: Win-wygrywa obraz publiczny, kolor srebrny i prześladowanie śmierci jako głównej obietnicy.

Istnieją dwóch dealerów sztuki promujących pracę w Warhola na rynku światowym dzisiaj: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Pierwszy w 2008 r. Spędził 200 milionów dolarów, aby zdobyć ponad 15 dzieł warg. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jako kartki świąteczne, tylko droższe. Ale nie oni, a skromna francuski konsultant Art Philip Segalo pomógł rzymskim koneserze sztuki Annibal Berlingheri sprzedać nieznanego Kupującego "Osiem Elvisa" na rekord dla Warhol - 100 milionów dolarów.

8

"Pomarańczowy,czerwony żółty"

Autor

Mark Rotko.

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jednym z twórców malowania kolorowe pole urodziło się w Dvinsk, Rosji (obecnie - Daugavpils, Łotwa), w dużej rodzinie żydowskiej farmaceuty. W 1911 r. Wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Rotko studiował na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Yale, osiągnięte stypendia, ale antysemickie uczucia zmusiły go do opuszczenia studiów. Pomimo wszystkiego, krytyka sztuki artysty była strzeżona, a muzea realizowały całe życie.

206x236 cm
1961 rok
koszt
86882 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Christie's.

Pierwsze eksperymenty artystyczne Rotko były surrealistyczną orientacją, ale z natury uprościł fabułę do kolorowych plam, pozbawiając ich dowolnego obiektu. Początkowo mieli jasne odcienie, aw latach sześćdziesiątych wylali brąz, fioletowy, pogrubiony do czerni do czasu śmierci artysty. Mark Rotko ostrzegł przed poszukiwaniem jakiegokolwiek znaczenia w jego obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie, co powiedział: tylko kolor rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Polecał patrząc na pracę z odległości 45 cm, aby widz "opóźnił się" w kolorze, jak w lejku. Uwaga: Szukanie wszystkich zasad może prowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo przychodzą do świadomości nieskończoności, kompletnego zanurzenia w sobie, relaksacji, oczyszczania. Kolor w jego obrazach mieszka, oddycha i ma najsilniejszy wpływ emocjonalny (mówią, czasami gojenia). Artysta stwierdził: "Widz powinien płakać, patrząc na nich", a takie przypadki były rzeczywiście. Na teorii Rotko, w tej chwili ludzie żyją te same doświadczenie duchowe, ponieważ w trakcie pracy na zdjęciu. Jeśli udało ci się to zrozumieć na takim cienkim poziomie, nie będziesz zaskoczony, że te dzieła krytyki abstrakcji często porównują się z ikonami.

Praca "pomarańczowa, czerwona, żółta" wyraża całą istotę malarstwa Mark Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie w Nowym Jorku 35-45 milionów dolarów. Nieznany Kupujący zaoferował cenę dwukrotnie bardziej przekraczającą oszacowanie. Nazwa właściciela szczęśliwego malowania, jak to często dzieje się, nie ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Francis Bacon.

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Beckona, kompletnego imienia i oprócz długim potomku wielkiego filozofa, zaczął się, gdy ojciec wyrzekł go, niezdolny do zaakceptowania tendencji homoseksualnych syna. Bacon poszedł pierwszy do Berlina, a następnie do Paryża, a potem jego ślady są zdezorientowane w całej Europie. Podczas życia jego praca była wystawiona w wiodących ośrodkach kulturalnych świata, wśród których Muzeum Guggenheima i Galeria TryTEAKOV.

147,5х198 cm (każdy)
1976.
Koszt
86,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

Prestiżowe muzea starały się posiadać malowidła Bekona, ale pierwotna angielska publiczność nie spieszyła się, by przetrwać w takiej sztuce. Legendarny premier brytyjskiej Margaret Thatcher o nim rozmawiał: "Osoba, która rysuje te przerażające obrazy".

Okres rozpoczęcia w jego pracy, sam artysta uważany za czas powojenny. Wracając z serwisu, ponownie zaangażował się w malowanie i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem Tryptyku, 1976 w aukcji najdroższych dzieł Bacona było "etiude do portretu papieża Innokentia X" (52,7 mln USD). W triftykh, 1976 r., Artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowań Oresta Fury. Oczywiście, Orest jest sam Bacon, a Furi jest jego męką. Od ponad 30 lat obraz był w prywatnej kolekcji i nie uczestniczył w wystawach. Fakt ten nadaje mu specjalną wartość, a zatem zwiększa koszty. Ale jaki jest kilka milionów na koneserę sztuki, a nawet w rosyjskiej hojnej? Roman Abramovich zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., miało to znacząco pod wpływem dziewczyny Dasha Zhukov, który stał się nowoczesna Rosja Galeria mody. Według nieoficjalnych danych, w osobistym własności biznesmena, istnieją prace Alberto Dzhacometti i Pablo Picasso, kupiło na kwoty przekraczające 100 milionów dolarów. W 2008 r. Stał się właścicielem tryptyku. Przy okazji, w 2011 r. Pozyskano kolejną cenną pracę Bekon - "Trzy szkice do portretu Lucien Freuda". Ukryte źródła mówią, że Roman Arkadyevich ponownie stał się kupującym.

10

"Staw z lilią wodną"

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta jest rozpoznawany przez przodek impresjonizmu, "Opatentowany" tej metody w swoich płótnach. Pierwszą znaczącą pracą było obraz "śniadanie na trawie" (oryginalna wersja pracy Edward Grzywa). W młodości malował karykatury, a prawdziwy obraz zajęł się podczas podróży wzdłuż wybrzeża i na zewnątrz. W Paryżu poprowadził czeski styl życia i nie zostawił go nawet po służbie w armii.

210x100 cm.
1919 roku
Koszt
80,5 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Poza tym, że Monet był wielkim artystą, był również entuzjastycznie zaangażowany w ogrodnictwo, uwielbiany natura na żywo I kwiaty. W swoich krajobrazach stan natury jest lekko, przedmioty, jak gdyby zamazany przez ruch powietrza. Wrażenie jest wzmocnione z powodu dużych rozmazów, z pewnej odległości stają się niepozorne i połączone w textured, przez obraz. W obrazie późnego monetu, temat wody i życia zajmuje specjalne miejsce. W mieście Giverni artysta był jego własnym stawem, gdzie uprawiając pita z nasion, specjalnie przywiezionych z Japonii. Kiedy kwitnął ich kwiaty, szukał rysowania. Seria "słodyczy" składa się z 60 prac, które artysta napisał przez prawie 30 lat na śmierć. Jego wizja pogorszyła się wraz z wiekiem, ale nie zatrzymał się. W zależności od wiatru, pora roku i pogody, staw stale się zmienił, zmiany te chciały uchwycić Monet. Poprzez dokładną pracę wobec niego, zrozumienie istoty natury. Niektóre z serii serii są przechowywane w wiodących galeriach świata: Muzeum Narodowe Zachodnia sztuka (Tokio), oranżeria (Paryż). Wersja następnego "stawu z lilią wodną" wszedł w ręce nieznanego nabywcy na kwotę rekordu.

11

Fałszywa Gwiazda t.

Autor

Jasper Jones.

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 r. Jones wszedł do szkoły w Nowym Jorku. Wraz z Jackson Pollock, Willem de Cunning i innymi, jest uznawany za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 r. Otrzymał "medal prezydencki wolności" - najwyższą cywilną nagrodę Stanów Zjednoczonych.

137.2х170,8 cm
1959.
Koszt
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

Podobnie jak Marsylia Dushan, Jones pracowały z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie i rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Za ich pracę użył prostych i zrozumnych przedmiotów: butelka piwa, flaga lub karta. Obraz fałszywy start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta, jakby gra z publicznością, często "błędnymi" kolorami podpisywania na zdjęciu, obracając koncepcję samego koloru: "Chciałem znaleźć sposób na przedstawienie koloru, aby można go określić przez inną metodę". Jego najbardziej wybuchowy i "trwały w sobie", według krytyków, obraz został nabyty przez nieznanego kupującego.

12

"Posiedzenienagi na sofie"

Autor

Amedeo Modiganiani.

Kraj Włochy, Francja.
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Moodigaliali często chory od dzieciństwa, podczas gorączkowego bzdury, rozpoznał swojego projektanta artysty. Studiował malarstwo w Livorno, Florencja, Wenecja, aw 1906 roku poszedł do Paryża, gdzie rozkwitł jego sztuka.

65x100 cm
1917 rok
Koszt
68,962 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Soteby.

W 1917 r. Modigliani spotkał się z 19-letnim Ebutera Jeanne, który stał się jego modelem, a potem jego żoną. W 2004 r. Jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 mln USD, który stał się ostatnim rekordem przed sprzedażą "Siedząc nago na kanapie" w 2010 roku. Obraz zdobył nieznany nabywcę na maksymalny dla Modigliani ten moment Cena £. Aktywna sprzedaż pracy rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w ubóstwie, chorej gruźlicy, a następnego dnia popełniła się z nim i Zhanna Ebuterern, który przebywał w dziewiątym miesiącu ciąży.

13

"Orzeł na sosny"

Autor

Qi Bayshi.

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl Gokhua.

Zainteresowanie kaligrafią LED QI Baisha do malowania. W wieku 28 lat stał się studentem artystów Hu Zinyuan. Ministerstwo Kultury Chińskiej przeznaczonej do niego tytuł "Wielkiego Artysty Chińczyków", w 1956 r. Otrzymał Nagroda międzynarodowa Świat.

10x26 cm
1946.
Koszt
65,4 mln USD
sprzedany w 2011
na aukcji China Guardian.

Qi Bayshi był zainteresowany tymi objawami otaczającego świata, które wielu nie daje wartości, aw tej jego wielkości. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso mówił o nim: "Boję się pójść do twojego kraju, ponieważ w Chinach są qi baisha". Skład "Eagle na sosny" jest uznawany za najbardziej duża praca artysta. Oprócz płótna obejmuje dwa hieroglificzne zwoje. Dla Chin kwota, dla której kupiono pracę, reprezentuje rekord - 425,5 mln juanów. Tylko przewijanie starożytnej kaligrafera Juan Tinjiang został sprzedany za 436,8 miliona.

14

"1949-~ №1"

Autor

Clifford nadal

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później został zapisany na trasie Ligi Student of the Arts, ale pozostawiono 45 minut po rozpoczęciu zajęć - okazało się, że jest "nie." Pierwsza wystawa osobista spowodowała rezonans, artysta znalazł się i z tym uznaniem

79x93 cm
1949 rok
Koszt
61,7 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Wszystkie ich prace, a to jest ponad 800 płótna i 1600 prac na papierze, stylista wygrał amerykańskie miasto, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stał się taki miastem, ale tylko budowa była droga dla władz, a za jego zakończenie, cztery prace zostały wystawione na aukcję. Prace Stille są mało prawdopodobne, aby jeszcze uczestniczyć w aukcji, która wcześniej zaawansowała swoją cenę z wyprzedzeniem. Obraz "1949-A-No.1" został sprzedany na rekord dla artysty, chociaż eksperci przewidywały sprzedaż 25-35 milionów dolarów.

15

"Suprematyczny skład"

Autor

Kazimir Malevich.

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl suprematyzm.

Malevich nauczył się malować w Kijowie szkoła ArtystycznaNastępnie w Moskwie Academy of Arts. W 1913 r. Zaczął pisać obrazy abstrakcyjne geometryczne w stylu, który zwany suprematyzmem (z lat "Dominance").

71x 88,5 cm
1916.
Koszt
60 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

W miejskim Muzeum Amsterdam obraz był trzymany około 50 lat, ale po 17-letniej sporze z krewnymi Malevicha muzeum dała ją. Artysta napisał tę pracę w ciągu jednego roku z "manifestem suprematyzmu", więc Sotheby`s został ogłoszony przed ofertą, nie wyjdzie w mniej niż 60 milionów dolarów prywatna kolekcja. Więc się stało. Lepiej na to spojrzenie: kształty na płótnie przypominają widok ziemi z powietrza. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej, te same krewni wydłużają się z Moma Muzeum kolejnej "Suprematycznej składu", aby sprzedać go na aukcji Phillips za 17 milionów dolarów.

16

"Sprzączki"

Autor

Paul Gajen.

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl Postresjonizm.

Do siedmiu lat artysta mieszkał w Peru, a potem z rodziną wrócił do Francji, ale wspomnienia dzieci stale popchnęły go do podróży. We Francji zaczął pisać farby, byli przyjaciółmi z Van Gogh. Nawet spędził z nim kilka miesięcy w Arles, aż Van Gogh podczas kłótni odciął ucho.

93,40,4 cm
1902 rok
koszt
55 milionów dolarów.
sprzedany w 2005
na aukcji Soteby.

W 1891 r. Gauguen ułożono, aby sprzedać swoje obrazy, aby wejść głęboko na wyspę Tahiti do odwróconej pieniędzy. Tam stworzył pracę, w której delikatny związek natury i mężczyzny jest odczuwany. Gogen mieszkał w słomianej chaty, a tropikalny raj rozkwitł na płótnach. Jego żona stała się 13-letnią Tahitiankah Tehra, która nie uniemożliwiła artystce dołączyć do nierówności. Choroba syfilis, wyszedł na Francję. Jednak Mogen był ściśle, i wrócił do Tahiti. Ten okres nazywa się "Drugi Taitian" - to wtedy napisano obraz "Swimster", jeden z najbardziej luksusowych w jego pracy.

17

"Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym"

Autor

Henri Matisse.

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fovisov.

W 1889 r. Henri Matisse miał atak zapadku. Kiedy został odzyskany z operacji, matka kupiła mu farby. Początkowo Matisse z pocztówek kolorowych nudy, a następnie - dzieła wielkich malarzy, które widzieli w Luwrze, a na początku XX wieku pojawiły się styl - formizm.

65.2x81 cm
1911.
Koszt
46,4 mln USD
sprzedany w 2009
na aukcji Christie's.

Obraz "Narcyza i obrus na niebiesko i różowe odcienie"Od dawna Iva Saint-Laurean należał. Po śmierci Kuturiera całą kolekcję sztuki przeniósł się do rąk i kochanka Pierre'a Berez, który postanowił ustawić go na aukcji Christie. Perłą sprzedanej kolekcji była obraz "Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym", napisane na zwykłym obrusie zamiast płótna. Jako próbka foxizmu jest wypełniona energią kolorową, farby wydają się eksplodować i krzyczeć. Z słynnej serii obrazów napisanych na obrusie, dziś ta praca jest jedynym, który jest w kolekcji prywatnej.

18

"Śpiąca dziewczyna"

Autor

Roy.Kłamstwo

khtenstein.

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a ukończył szkołę, udał się do Ohio, gdzie poszedł na kursy artystyczne. W 1949 r. Liechtenstein otrzymał tytuł magistra w eleganckich sztukach. Zainteresowanie komiksami i zdolnością do prasowania kultowego artysty ubiegłego wieku.

91x91 cm
1964.
Koszt
44,880 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Raz w rękach Liechtensteina guma do żucia. Zredualizował obraz z wkładki na płótno i stał się sławny. Na tej działce z jego biografii podpisano całą misję pop art: konsumpcja - nowy Bóg, aw cukrym z żucia mniej pięknaniż w "Monet Lisa". Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Liechtenstein po prostu zwiększył gotowy obraz, rysując RASTERS, używany druk szablonowy i ekranie jedwabiu. Obraz "Sleeping Girl" należała przez prawie 50 lat do kolekcjonerów Beatris i Philip Pearrs, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pete Mondrian.

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl Neolastyka

Jego prawdziwe nazwisko "Cornelis - artysta zmienił się na Mondrian, kiedy w 1912 r. Przeniesiony do Paryża. Wraz z artystą Teo Vann Dusburg założył ruch "Nexustyzm". Na cześć Mondriana język programowania Piet jest nazwany.

27x127 cm
1944.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 1998.
na aukcji Soteby.

Najbardziej "musical" artystów XX wieku zdobył życie akwarela wciąż życieChociaż stało się znane z artystę nowotworowej. W USA przeniósł się w 1940 roku i spędził tam resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to właśnie go najbardziej zainspirowało! Obraz "zwycięstwo. Bogi-Vuy "to najlepszy przykład tego. "Znakowane" schludne kwadraty uzyskano z powodu stosowania lepkiej taśmy - ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywał się "najbardziej znanym imigrantem". W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent uwolnił mondryjskie sukienki znane całym świecie z nadrukiem do dużej kolorowej komórki.

20

"Skład numer 5"

Autor

BazyliaKandinsky.

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangardowy

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec był z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z sowiecką mocą, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że prawa proletariatu nie zostały stworzone dla niego i nie został wyemigrowany do Niemiec bez trudności.

275x190 cm.
1911.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 2007.
na aukcji Soteby.

Kandinsky Jeden z pierwszych całkowicie odmówił tego tematu, dla którego otrzymał tytuł geniuszu. Podczas nazizmu w Niemczech, jego obrazy przypisano "sztuce zwyrodnieniowej" i nie były wykazywane nigdzie. W 1939 r. Kandinsky przyjęła obywatelstwo francuskie, uczestniczył w procesie artystycznym w Paryżu. Jego obrazy "dźwiękowe", jakby fuga, tak wielu nazywano "kompozycjami" (pierwszy został napisany w 1910 roku, ten ostatni - w 1939 r.). "Skład numer 5" jest jednym z kluczowych prac w tym gatunku: "Słowo" kompozycja "brzmiała dla mnie jako modlitwę" - powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu zwolenników, planował, co przedstawiłoby na ogromnym płótnie, jakby napisał notatki.

21

"Etudium kobiety na niebiesko"

Autor

Ferniński leo.

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postresjonizm

Legeway otrzymała edukację architektoniczną, a potem był słuchacz Szkoły Eleganckich Sztuki w Paryżu. Artysta uważał się za zwolennikiem Cezanny, był apologiem kubizmu, aw XX wieku był również udany jako rzeźbiarz.

96 5x129,5 cm.
1912-1913 Rok
Koszt
39,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

David Norman, prezes Międzynarodowego Departamentu Impresjonizmu i Modernizmu Sotheby`s, uważa ogromną kwotę zapłaconą za "panią na niebiesko", dość uzasadnione. Obraz należy do słynnej kolekcji zmiany (artysta napisał trzy zdjęcia na jednej działce, w prywatnych rękach dzisiaj - ostatnio. - ed.), A powierzchnia płótna jest zachowana w dziedzinie. Sam autor dał tę pracę Galerii Der Sturm, a potem wpadła do kolekcji Hermanna Lang, niemieckich zbierżników modernizmu, a teraz należy do nieznanego nabywcy.

22

"Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernst Ludwig.Kirchner.

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Dla niemieckiego ekspresji Kirchner stał się osobą znakową. Jednakże władze lokalne oskarżały go o zaangażowanie w "sztukę zwyrodnieniową", która tragicznie wpłynęła na los jego obrazów i życia artysty, który popełnił samobójstwo w 1938 roku.

95x121 cm
1913 rok
koszt
38 096 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie's.

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner utworzył 11 szkiców sceny uliczne.. Został zainspirowany zawirowaniem i nerwowości wielkiego miasta. W filmie sprzedawany w 2006 roku w Nowym Jorku, alarmujący stan artysty jest szczególnie ostry: ludzie w Berlinie ulicy przypominają ptaki - eleganckie i niebezpieczne. Stała się ostatnią pracą z słynnej serii sprzedawanej na aukcji, reszta jest przechowywana w muzeach. W 1937 r. Naziści byli okrutnie rozpatrywani z Kirchner: 639 jego prac zostało wycofanych z niemieckich galerii, zniszczonych lub sprzedanych za granicą. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Rekreacjatancerz"

Autor

Edgar Degas.

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degi jako artysta zaczęła się od faktu, że pracował jako copywriter w Luwrze. Marzył o stawaniu się "sławnym i nieznanym" i ostatecznie było możliwe. Pod koniec życia, głuchy i olśniewający 80-letni Degas nadal uczestniczyli w wystawach i aukcjach.

64x59 cm
1879 rok
koszt
37 043 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

"Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić tkaniny i chwycić ruch" - powiedział Degas. Działki z życia tancerzów, jak gdyby zaglądały: Dziewczyny nie są publikowane przez artystę, ale po prostu stają się częścią atmosfery przyłapanej przez Degasa. "Dancer spoczynkowy" został sprzedany za 28 milionów dolarów w 1999 r., A w mniej niż 10 lat kupili go przez 37 milionów - dziś jest to najdroższe dzieło artysty, kiedykolwiek wystawił na aukcję. Dużo uwagi Degius zapłacił Ramamowi, on sam zaprojektował i zakazał zmian. Zastanawiam się, jaki rodzaj ramki jest zainstalowany na zdjęciu sprzedawanym?

24

"Obraz"

Autor

Juan Miro.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl sztuka abstrakcyjna

W trakcie wojna domowa W Hiszpanii artysta był po stronie Republikanów. W 1937 r. Pobiegł z faszystowskiej mocy do Paryża, gdzie mieszkał w ubóstwie z rodziną. W tym okresie Miro pisze obraz "Pomóż Hiszpanii!", Zwracając uwagę na cały świat na dominację faszyzmu.

89x115 cm.
1927 rok
Koszt
36,824 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Drugą nazwą obrazu jest "Blue Star". Artysta napisał go w tym samym roku, kiedy ogłosił: "Chcę zabić malarstwo" i bezlitośnie wyśmiewali płótno, drapanie farby z paznokciami, klejenie do płótna piór, obejmujące prace ze śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o sakramencie malarstwa, ale radzenie sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczna abstrakcja. Jego "malarstwo" odnosi się do cyklu "Snowstice". Na aukcji czterech nabywców walczył o niej, ale jeden telefon zadzwonił incognito rozwiązany spór, a "malarstwo" stało się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yves klein.

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl Monochromatyczny obraz

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki wschodnie., Naval, rzemiosło złotej ramki, zen-buddyzm i dużo. Jego osobowość i bezczelne sztuczki były czasami bardziej interesujące w monochromatycznych obrazach.

153x199x16 cm.
1960.
Koszt
36 779 milionów dolarów.
sprzedawane w 2012 r
Na aukcji Christie

Pierwsza wystawa monofonicznych żółtych, pomarańczy, różowej pracy nie spowodowała interesu wśród społeczeństwa. Klein został obrażony, a następnym razem przedstawiłem 11 identycznych płótno barwionych z ultramarynką przeplataną specjalną żywicą syntetyczną. Nawet opatentował tę metodę. W historii kolor wprowadzany jako "międzynarodowy niebieski kolor Klein". Inny artysta sprzedał pustkę, stworzył zdjęcia, zastępując papier na deszcz, ustawienie na kartonie, tworząc na płótnie nadruku ludzkiego nadruku. Jednym słowem eksperymentować, jak tylko mógł. Aby utworzyć "niebieską różę" używanych suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.

26

"W poszukiwaniu Mojżesza"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl Neoklasycyzm.

Prefiks "Alma" do jego nazwiska Sir Lawrence'a dodał katalogi artystyczne. Być pierwszym. W wiktoriańskim Anglii jego obrazy były tak twierdzili, że artysta został przypisany rangę rycerską.

213,4х136,7 cm
1902 rok
Koszt
35,922 milionów dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Głównym tematem kreatywności Alma Tadema była starożytność. Na zdjęciach próbował małe szczegóły Aby przedstawić erę Imperium Rzymskiego, ponieważ nawet zaangażowała się w wykopy archeologiczne na Półwyspie Apenninsky, aw jego London House reprodukował historyczne wnętrze tych lat. Mitologiczne sceny Stal dla niego kolejne źródło inspiracji. Artysta był niezwykle na żądanie podczas życia, ale po śmierci szybko zapomniał. Teraz zainteresowanie odradza się, jako koszt obrazu "w poszukiwaniu Mojżesza", siedem razy, przekraczając oszacowanie przed sprzedażą.

27

"Portret śpiącego urzędnika nago"

Autor

Lucien Freud.

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl Obraz symboliczny

Artystą jest wnuk Sigmund Freud, ojciec psychoanalizy. Po utworzeniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freud znajdują się w Muzeum Londynu "Spotkanie Wallace'a", gdzie wcześniej wystawiono nowoczesny artysta.

219.1х151.4 cm
1995.
Koszt
33,6 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Podczas gdy moda artystów XX wieku stworzyli pozytywne "kolorowe plamy na ścianie" i sprzedali je za miliony, Freud napisał niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedały je jeszcze droższe. "Uchwyciłem krzyki duszy i cierpienie zanikającego ciała" - powiedział. Krytycy uważają, że wszystkie "dziedziczenie" Sigmund Freud. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i pomyślnie sprzedane, że specjaliści mieli wątpliwości co do wątpliwości: Czy mają właściwości hipnotyczne? Aukcja "Portret Sleeping Nude Oficjalna", według Sun Edition, nabyła koneserę pięknej i miliarderowej rzymskiej Abramowicz.

28

"Skrzypce i gitara"

Autor

H.uan Gras.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył szkolną sztukę i rzemiosło. W 1906 r. Przeniósł się do Paryża i weszła do kręgu najbardziej wpływowych artystów Ery: Picasso, Modigliani, małżeństwo, Matisse, Lyzh, również pracował z Sergey Dyagilev i jego trupe.

5x100 cm
1913 rok
Koszt
28 642 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Gria, według własnych słów, była zaangażowana w "samolot, architektura kolorów". Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie zostawił pojedynczego losowego rozmazu, co odnosi kreatywność z geometrią. Artysta stworzył swoją wersję kubizmu, chociaż Pablo Picasso, założyciel w kierunku bardzo szanowany. Następnik był nawet poświęcony mu swojej pierwszej pracy w stylu kubizmu "hołd do Picassa". Obraz "skrzypce i gitara" jest uznawana za zaległe w pracy artysty. W trakcie życia Gras był znany, klinicznie krytycy i historycy sztuki. Jego prace są wykazywane w największych na świecie muzeach, przechowywanych w prywatnych kolekcjach.

29

"PortretPola Elouar »

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

"Surrealizm to ja" - powiedział Dali, kiedy został wykluczony z grupy surrealistów. Z biegiem czasu stał się najbardziej znanym surrealistycznym artystą. Kreatywność została przyznana wszędzie, a nie tylko w galeriach. Na przykład wymyślił opakowanie dla Chupa-Chupa.

25x33 cm.
1929 rok
Koszt
20,6 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

W 1929 r. Odwiedź wielki prowokator i Scandalist Dali przyszedł poeta Paul Eluro ze swoją rosyjską żoną Galo. Spotkanie było początkiem historii miłości, która trwała ponad pół wieku. Obraz "Portret pola Eloire" jest napisany tylko podczas tej historycznej wizyty. "Czułem, że zostałem oskarżony o obowiązek uchwycenia twarzy poety, z Olymp, którego porwałem jedną z muzyki", powiedział artysta. Przed znajomym Galo był dziewicą i doświadczonym obrzydzeniem z myślą o seksie z kobietą. Trójkąt Miłości istniał przed śmiercią Eluara, po czym został Duet Dali Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Mark Shagal.

Kraj Rosja, Francja.
Lata życia 1887–1985
Styl Avangard.

Moisha Segal urodził się w Vitebsku, ale w 1910 r. Wyemigrował do Paryża, zastąpił nazwę, stał się blisko wiodących awangardowali ery. W latach trzydziestych, podczas uchwycenia władz, faszyści poszli do Stanów Zjednoczonych za pomocą amerykańskiego konsul. Wrócił do Francji tylko w 1948 roku.

80x103 cm
1923.
Koszt
14,85 milionów dolarów.
sprzedawane w 1990 roku
Na aukcji Sotheby

Obraz "Anniversary" jest rozpoznawany jako jeden z najlepsza praca artysta. Posiada wszystkie cechy swojej kreatywności: Prawa fizyczne świata wymazały się, poczucie bajki w scenerii życia Meshchrzskych pozostaje, a w centrum fabuły - miłość. Chagall nie narysował ludzi z natury, ale tylko w pamięci lub fantazjowaniu. W obrazie "Rocznica" uchwycona przez artystę z żoną Bel. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie uczestniczył w aukcji. Co ciekawe, w Nowym Jorku Moma Muzeum Moma jest absolutnie taka sama, nazywana "Urodziny". Nawiasem mówiąc, została napisana przed - w 1915 roku.

projekt przygotowany
Tatyana Palaceov.
ocena złożona
według listy www.art-spb.ru.
magazyn TMN №13. (Maj-czerwiec 2013)

Kochana sztuka lub odwrotnie nie rozumiem, dlaczego ludzie spędzają ogromne pieniądze na zakup pracy i grafiki? MŚP zebrane dla Ciebie listę najdroższych obrazów na świecie z cenami i zdjęciami, cokolwiek można docenić jakość wdrażania i znaczenie arcydzieł.

To zdjęcie jest niebieski prostokąt, który jest na szczycie czerwonego dywanu. Ten produkt jest napisany w przedziale między czarnym kwadratem a "białym suprematyzmem".

№ 25. Kazimir Malevich, "Suprematic Skład" (1916)

3 listopada 2008 r. Na aukcji Sotheby w Nowym Jorku zdjęcie zostało sprzedane nieznanym nabywcy 60 002 500 dolarówTym samym stając się jednym z najdroższych obrazów w historii napisanej przez rosyjskiego artysty.

Uważa się, że ten szczególny, żywy napisany martwa natura, jest badaczem takiego kierunku jak kubizm.

№ 24. Paul Cesann, "martwa natura z dzbanką i drapowaniem" (1893-1894)

Te zdjęcie znalazło jego kupującego w 1998 roku i został sprzedany 60 503 000 dolarów.

Andy Warhol może być pogrubiony przez ikonę sztuki współczesnej, ponieważ jego obrazy są droższe niż słynne klasyki, takie jak Picasso lub Van Gogh.

№ 23. Andy Warhol, "Mężczyźni w jej życiu" (1962)

Czarno-biały kolaż zdjęć z Elizabeth Taylor, jej trzecim męża Mike'a Toddom i przyszłego męża Eddie Fisher w 2010 roku w Aukcji Nowego Jorku Phillips de Pury & Co kupił Kupującego, który chciał zachować anonimowy 63 400 000 dolarów.

Pierwszy artysta na świecie, przyznany nagrodę "Imperial Nagrody" dla "osiągnięcia, wpływ między międzynarodowym, który miał swoją sztukę, duchowy wzbogacenie całej społeczności świata".

Nr 22. Villem De Cuning, "Police Gazeta" (1955)

22 miejsce najdroższych obrazów świata zajmuje abstrakcyjne płótno, odleciało od aukcji Christie'a jak gorące ciasto 63 500 000 dolarów!

Słynny amerykański artysta, którego prace są zawsze określane tak szczegółowo, że jest to niemożliwe, aby odróżnić je ze zdjęcia.

№ 21. Thomas Ikins, "Gross Clinic" (1875)

Zdjęcie przedstawia słynny Surigue Samuel Gross z Filadelfii, operacją prowadzącą, aby usunąć część kości biodrowego pacjenta przed studentami amfiteatru Akademii Medycznej, której realizmem służył jako skandal i szlachetna piana. Picture Gaash by. 68.000,000 dolarów W 2007!

Nr 20. Amedeo Modigliani, "Siedząc nago na kanapie" (1917)

Przynajmniej oficjalnie soteby "s przed rozpoczęciem handlu nie zgłosił się o sprzedaży tego obrazu, ale walka o to była prowadzona przez 5 kupujących. Ona dostała nowego właściciela 68 900 000 dolarów!

Zawarte w serii 7 Cauldons motykalne tematy Order of Philip II hiszpański.

№ 19. Titysta, "Diana i Akteon" (1556-1559)

W tym czasie takie obrazy uznano za deprawowane i specjalnie chodził z zasłonami w obecności panie. Erotica z XVI wieku kupiła 70 600 000 dolarów.

Nr 18. Vincent Van Gogh, "Portret artysty bez brody" (1889)

Kontynuujemy listę najdroższych obrazów na świecie, gdzie honorowe miejsce zostało zrobione przez mistrza malowniczych rozmazów, Van Gogh, 71 501 000 dolarów.uzyskane w 1998 roku.

Fotografia jest częścią serii przedstawiającą tragiczne wypadki samochodowe. W szczególności jest to spalarnia w Seattle.

№ 17. Andy Warhol, "Crash Green Machine" (1963)

Prawdziwy wypadek samochodowy, uwieczniony na zdjęciu, poszedł z młotem 71 720 000 dolarów.

Jednym z głównych ideologów w amerykańskim ekspresji abstrakcyjnej, Rothko nie usunięto, gdy jego prace nazywano abstrakcją.

№ 16. Mark Rotko, "White Center" (1950)

Niesamowite jasne i soczyste połączenie kolor Gamm., Łatwość ekspozycji i zasady życia doprowadzają do autora 72 800 000 dolarów, I również dotarł do oceny najdroższych obrazów na świecie.

Dla jednego z najbardziej okrutnych działek Nowego Testamentu, tyle, co walczył o 4 kupujących.

Nr 15. Peter Paul Rubensa, "bicie dziecka" (1609-1611)

Na aukcji "Sotby" w Londynie w lipcu 2002 r. Obraz nabył kanadyjskiego biznesmena i kolekcjonerskiego Kenneth Thompson, syn gazety Magnenate Lord Thomson, byłego właściciela czasów Londynu 76 700 000 dolarów.

Jak pisarz Oktave Moble: "To jedyny artysta. Nie pisząc bez smutnego obrazu na jego życie".

№ 14. Pierre Auguste Renoir, "Piłka w Moulin de la Gaette" (1876)

Honorowe 12 miejsce najdroższych obrazów na świecie zajmuje to, właściciel arcydzieła stał się Rioja Saito, przewodniczący Daishowa Paper Manufacturing Co dla 78 100 000 dolarów.. Chciał, po jego śmierci praca została w nich skremowana, ale z powodu trudności finansowych musiało być wykorzystywane jako zabezpieczenie nieruchomości.

Istnieje pięć opcji marilyn różne koloryAle z jakiegoś powodu "turkusowy Marilyn" stał się najdroższy.

Nr 13. Andy Warhol, "Turquoise Marilyn" (1964)

Cena in. 80 000 000 dolarównie jest przypadkowy, ponieważ ta konkretna praca jest uważana za ikoną pop-artu i Andy Warhola Rodonarchistów Sztuki Popularnej.

Artysta amerykańskiAbstrakcjonistyczny ekspresjonizm i gatunki pop-art.

№ 12. Jasper Jones, "Falstart" (1959)

Zdjęcie należące do Davida Hepfenu, który sprzedał go do dyrektora generalnego Grupy Inwestycyjnej Citadel, Kennetus S. Griffin, dla 80 000 000 dolarów. Jest uznawana za najdroższe zdjęcie, które artysta zdołał sprzedać w życiu artysty.

Obraz został napisany przez mistrza impresjonizmu w 1919 r., Krótko przed rozpoczęciem zaćmy.

№ 11. Claude Monet, "Staw z wodą" (1919)

Jeden z 60 takich kotletów o nazwie "Sootshirt" na aukcji Sotheby "sprzedawana 80 500 000 dolarów.

To był ten człowiek, który obserwował stan zdrowia artysty przed jego śmiercią.

Numer 10. Vincent Van Gogh, "Portret dr Gashy" (1890)

Ten sam japoński biznesmen Rioja Saito, który chciał kremować z obrazami, kupił tę pracę 82 500 000 dolarów. Do tego pytania, dlaczego spalają z nim arcydzieła, wyjaśnił, że tylko to może wyrazić jego bezinteresowne przywiązanie do obrazu.

Francis Bacon jest być może jednym z najnowocześniejszych artystów XX wieku.

Nr 8. Pablo Picasso, "Portret Dari Maar" (1941)

W 2006 r. Jego kolekcja została uzupełniona przez tajemniczego rosyjskiego anonimowego 96 200 000 dolarów. Rezerwacja w tym samym czasie pracy Monet i wszedł o łączną wartość 100 milionów dolarów.