Ikony w Galerii Tretyakow - podobieństwo lub sztuka abstrakcyjna? Stara rosyjska sztuka. Z spotkania Państwowej Galeria TryTEKOV New Life Collection
Darmowe dni wizyty w muzeum
W każdym środowym wejściem do stałej ekspozycji "Sztuka XX wieku" i wystawy tymczasowe w (Wał Krymski, 10) dla odwiedzających bez wyprawy wolnej (z wyjątkiem wystawy "Ilya Repin" i projekt "Avangard w trzech wymiarach: Goncharov i Malevich ").
Prawo do bezpłatnych wizyt w ekspozycjach w budynku głównym w Laureli Lane, budynek inżynierii, Nowa Tretyakovka, Muzeum domowe V.M. Vasnetsova, apartament muzealny A.m. Vasnetsova jest dostarczana w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów wyższych instytucji edukacyjnych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy szkolenia (w tym zagranicznych studentów - studentów rosyjskich uniwersytetów, studentów, adiunktów, alternatorów, stojących w wieku) po przedstawieniu biletu studenckiego (nie dotyczy osób którzy mają bilety na studencie "Student-Slatci");
dla studentów wtórnych i średnich specjalnych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Posiadacze studentów kart ISIC w pierwszej i drugiej niedzielę każdego miesiąca mają prawo do swobodnych wizyt w ekspozycji "Sztuka XX wieku" nowego Tretyakowa.
każda sobota jest członkowie dużych rodzin (obywateli Rosji i krajów WNP).
Należy pamiętać, że warunki bezpłatnych wizyt na wystawach tymczasowych mogą się różnić. Określ informacje na stronach wystaw.
Uwaga! W kasie biura galerii bilety wstępne są wyposażone w nominowany "za darmo" (po przedstawieniu odpowiednich dokumentów - dla powyższych odwiedzających). W tym samym czasie, wszystkie usługi galerii, w tym usługi wycieczkowe, są wypłacane w określony sposób.
Odwiedzając muzeum w dzień świąteczne
Drodzy Goście!
Proszę zwrócić uwagę na tryb galerii TryTEKOV na wakacjach. Wizyta płatna.
Należy pamiętać, że wpis e-biletów jest wykonywany w kolejności całkowitej kolejki. Wraz z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się z.
Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekać w salach Galerii Tretyakowa!
Prawo preferencyjnej wizyty Galerie, z wyjątkiem przypadków przewidzianych przez odrębną kolejność przywództwa Galerii, są świadczone na przedstawieniu dokumentów potwierdzających prawo do wizyty preferencyjnej:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełne kawaliery "kolejności chwały",
- studenci wtórnych i wtórnych specjalnych instytucji edukacyjnych (18 lat),
- studenci wyższych instytucji edukacyjnych Rosji, a także zagranicznych studentów, studentów na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów studentów),
- członkowie rodzin dużych (obywateli Rosji i krajów WNP).
Prawo wolnego zwiedzania Główne i tymczasowe ekspozycje galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych przez odrębną kolejność przywództwa Galerii, są przewidziane w następujących kategoriach obywateli po prezentacji dokumentów potwierdzających prawo wolnych wizyt:
- osoby, które przeszedł 18 lat;
- wydział Uczniowie specjalizujący się w dziedzinie sztuki wizualnej wtórnych i wyższych instytucji edukacyjnych w Rosji, niezależnie od formy szkolenia (jak również studentów zagranicznych, studentów na rosyjskich uniwersytetach). Działanie punktu nie ma zastosowania do osób, które prezentują bilety studenckie "Stole uczniów" (w przypadku braku informacji na temat wydziału w rachunku studenckim istnieje certyfikat z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i niepełnosprawni Wielkiej Wojny Patriotycznej, Uczestnikami Wierciami, byłych więźniów nieletnich obozów koncentracyjnych, getta i innych miejsc obowiązkowych treści stworzonych przez faszystów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie tłumionych i rehabilitowanych obywateli (obywateli Rosji i Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
- żołnierzy pilnej służby Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, pełnych kawalerów "porządek chwały" (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne I i II grupy, uczestnicy eliminacji konsekwencji katastrofy w NPP Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzyszące osoby niepełnosprawne I grupę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jeden towarzyszący niepełnosprawnym dziecku (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, Architekci, Projektanci - Członkowie odpowiednich Kreatywnych Związków Rosji i jej tematów, Historycy Sztuki - Członkowie Stowarzyszenia Ochrony Sztuki Rosji i jej przedmiotów, członków i pracowników Rosyjskiej Akademii Sztuk;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy Muzeów Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej oraz odpowiednich departamentów kultury, pracowników Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i Ministerstwa Kultury Przedmiotów Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze muzeum - wejście do ekspozycji "Sztuka XX wieku" (wał Krymski, 10) oraz w apartamencie A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
- gida-Translators, którzy mają kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy i Tłumaczy i Turaneggers Rosji, w tym te towarzyszące obce grupy turystyczne;
- jeden nauczyciel instytucji edukacyjnych i jednej towarzyszącej grupie studentów w specjalistycznych instytucjach edukacyjnych wtórnych i wtórnych (w obecności biletu zwiedzającego, subskrypcji); Jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej z akredytacją państwową działalności edukacyjnej w wykonywaniu skoordynowanej sesji szkoleniowej i ma specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca grupa studentów lub grupę żołnierzy wojskowych (w obecności kuponu wycieczkowego, subskrypcji i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wejściowy z nominalną "wolną".
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnych wizyt w wystawach tymczasowych mogą się różnić. Określ informacje na stronach wystaw.
Jutro w Lavrushinsky Lane otworzy wystawę unikalnych eksponatów z kolekcji Muzeów Greckich
State Tretyakow Gallery.
7 lutego - 9 kwietnia 2017
Moskwa, Lavrushinsky Lane, 10, Hala 38
Wystawa jest organizowana w ramach Crosso-rok kultury Rosji i Grecji. W 2016 roku, w Atenach, ikona Wniebowstąpienie Andrei Rublev i całej wystawy rosyjskich ikon i rzeźb XV-XIX z spotkania GTG zostały pokazane. Wystawa odpowiedzi w Moskwie zaprezentuje 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, obiekty użycia liturgicznego - przetwarzanie, powietrze, 2 katy) z montażu bizantyjskiego i chrześcijańskiego Muzeum w Atenach, Muzeum Benaki, Kolekcja E. Veliazisa - H. Markgaritis.
Eksponaty są datowane na koniec X - początek XVI wieku i dają pomysł na różne okresy sztuki bizantyjskiej i różnych centrów sztuki. Wystawa pozwala ocenę doskonałości pracy mistrzów, a także zrozumieć ścieżki zrozumienia świata duchowego w średniowieczu, otwierając niuanse w wyrafinowanym smaku ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, Na stronach, których artyści bizancjum starali się odtworzyć piękno świata świata.
Na wystawie każdy z prac jest wyjątkowym zabytkiem jego ery. Eksponaty umożliwiają przedstawienie historii kultury bizantyjskiej i śledzić wzajemny wpływ tradycji wschodniej i zachodniej sztuki chrześcijańskiej. Najwcześniejszym pomnikiem w ekspozycji jest przetwarzanie srebra końca końca XIX wieku z wizerunkami Chrystusa, grawerowane na nim Lame i Saints.
Sztuka XII wieku jest reprezentowana przez ikonę "Zmartwychwstanie Łazarza", ucieleśniając wyrafinowany, wyrafinowany styl obrazu tego czasu. Na posiedzeniu Galerii Tretyakowskiej znajduje się ikona "Matka Lady Vladimir" o tej samej epoce, stworzonej w Konstantynopolu w pierwszej trzeciej XII wieku, a następnie wniesiona do Rosji.
Jedna z najjaśniejszych eksponatów wystawy - ulga z wizerunkiem wielkiego męczennika George z kulisami życia. Służy jako przykład interakcji Mistrzów Bizantyjskich i Europy Zachodniej, która napisała początek fenomenu warsztatów krzyżowców - najciekawsza strona w historii XIII wieku. Technika rzeźbienia na drzewie, w której wykonano figura św. Jerzego, nie jest charakterystyczna dla bizantyjskiej sztuki i była oczywiście pożyczona z zachodniej tradycji, podczas gdy wspaniały ramki z pieczęci powstał zgodnie z kanonami bizantyjskiej obraz.
Ikona "Matka Boża z dzieckiem", napisana na początku XIII wieku, przypuszczalnie Mistrz cypryjskich, pokazuje kolejną ścieżkę wzajemnego wpływu średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu związanego z ożywieniem imperium i dynastii paleologów, ruch w kierunku starożytnej tradycji był postrzegany jako poszukiwanie ich tożsamości kulturowej.
Dojrzały styl sztuki paleologów należy do obrazu dwustronnego "Matki Bożej Odigitrii, z dwumiesięcioma świętami. Tronem przygotowanego "końca XIV wieku. Ta ikona jest współczesna dzieła Feofan Greka. Oba mistrzowie używają tych samych technik artystycznych - w szczególności cienkie linie, które przenikają lizanie matki i niemowlęcia, symbolizujące energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą z cudownym Ikona Konstantynopola Odigitrii.
Kilka elementów opowiadanych jest o bogactwie dekoracyjnej i stosowanej sztuki bizancjum, wśród których Katsoy (String) przedstawiający wielkich męczenników Teodore i Dimitrii i pora świętego (okładki) do świętych prezentów.
Specjalna wirtuoża była techniką artystów, którzy ozdobią rękopisy z kompleksowymi wyrafinowanymi ornamentami w wygaszaczach wygaszaczach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangeliści. Poziom ich umiejętności pokazuje dwa kody Ewangelii - XIII i początku XIV wieku.
Okres post -anzantine jest reprezentowany przez trzy ikony greckich mistrzów, którzy poszli na Kreta po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Te prace pozwalają śledzić syntezę kreatywnych znalezisk sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.
Bizantyjska tradycja sztuki stała przy początkami tworzenia sztuki wielu narodów. Od samego początku rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa w Kijowie Rus, arki greccy i architekci zostali przeniesione do rosyjskich mistrzów budowy świątyni, malarstwa fresków, ikonografii, książek, sztuki biżuterii. Ta interakcja kulturowa kontynuowała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska minęła ścieżkę z praktyki do wysokiego mistrzostwa, utrzymując pamięć Bizantuium jako żyznego źródła, przez wiele lat duchowo karmionych kultury rosyjskiej.
Wystawa "arcydzieła bizancjum" znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej sztuki XI-XVII wieku, co pozwala widzowi śledzić parallels i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.
Kurator projektu E. M. Saenkova.
Źródło: Prasowy komunikat GTG
Od samego początku jego zbiorowych działań, założyciel muzeum P.M.Tretyakow działki tworzenie "publicznie dostępnych (popularnych) muzeum sztuki", których kolekcja odzwierciedla "ruch translacyjny sztuki rosyjskiej", według samego Pavel Mikhailovich. Wdrożenie tego snu poświęcił całe życie.
Pierwsze ikony Pavel Mikhailovich nabywa w 1890 roku. Jego spotkanie liczyło tylko sześćdziesiąt dwa zabytki, ale według rosyjskiego naukowca, historyk Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), kolekcja p.m.trevyakov była uważana za "cenne i pouczające".
W tym czasie w Moskwie i Petersburgu, prywatni kolekcjonernicy znane były w Petersburgu, ikony kolekcjonerskich - I.L. Sillin, N.m. Svetnikov, E.E. Egorov, S.a.goorov i innych. Niektóre z nich są pociągi ikon. Według sprawiedliwej uwagi słynnego historyka artysty i sztuki, dyrektor Galerii Tretyakovskaya Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakow różnił się od innych kolektorów, ponieważ nie był pierwszym wśród zbieraczy do ikon nie na Działki, ale przez ich artystyczne znaczenie, a pierwsza otwarcie rozpoznała ich autentyczne i wielkie sztuki, po dołączeniu do ich ikony montaż do galerii. "
Zbawiciel w mocy
Testament przeprowadzono w 1904 roku - ikony nabyte przez p.m. Tretyakov, najpierw wliczony w ekspozycję galerii. Została zorganizowana przez Ilya Semenovich Ostrukhova (1858-1929) - artysta, członek Rady Galerii, a także słynny kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r. Kolekcja weszła do spotkania galerii). W przypadku urządzenia nowej sali Ikona zaprosił Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) i Nikolai Petrovich Likhachev, który opracował koncepcję, byli w stanie naukowo systematyzować i pomnikom grupy, publikować katalog.
Nieznany malarz ikony, koniec XIV wieku. Podbródek dyskusyjny ("Vysotsky")
1387-1395
Drzewo, temperatura
148 x 93.
Nazwa i randki rangi są związane z wydarzeniami życia swojego klienta - Hegumen Serpukhowa Vysotsky Klasztor Athanasiya-Senior.
Słynny rosyjski artysta Wiktor Mikhailovich Vasnetsov został projektantem tej ekspozycji (1848-1926). Według swoich szkiców w warsztatach Abramtsevsky, były okna sklepowe, imitujące Kyots - w nich i zaprezentowano wszystkie zebrane przez ikony Tretyakow. Ikony nie istniały wtedy w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony zostały wystawiane w 1862 r. W Muzeum Moskwa Rumyantsev, aw 1890 r. Celem w Muzeum Historycznym, ale ikony były wystawiane, podczas gdy obiekty antykiety kościoła, a nie jako dzieła sztuki. Nie byli Odrestaurowane były ciemne, zanieczyszczone, ze stratami kolorowej warstwy).
Andrei Rublev.
Zbawiciel w mocy
1408.
Warto zauważyć, że otwarcie sali starej rosyjskiej ikony wylewa się w galerii nastąpiło we wczesnych latach XX wieku - okres pochodzenia sprawy przywrócenia w Rosji, kiedy profesjonalne badania naukowe rozpoczął starożytną sztukę rosyjską.
W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń post-rewolucyjnych, zorganizowano "prowizję na rzecz ochrony i ujawnienia starożytnych pomników malarskich w Rosji". Ta prowizja była kierowana przez dyrektora Galerii TryTEKOV I.E. GRABAR. Komisja podjęła systematyczną identyfikację starożytnych zabytków, działalności ekspedycyjnej i wystawienniczej.
W 1929-30, po wystawach odbudowy, decyzja rządu następnie postanowiła obrócić galerię TryTEKOV jako największe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, do centrum badania dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii. W latach nasze Muzeum otrzymało wiele zabytków starej rosyjskiej sztuki z różnych źródeł, w tym z reformowanych muzeów i prywatnego zgromadzenia. Te przychody są głównie i tworzą obecną kolekcję starej rosyjskiej sztuki w galerii.
~~~~
"Image" w języku greckim - ikona. W celu podkreślenia celu i charakteru obrazu bizantyjskiego świata prawosławnego, często w całości, a nie tylko rzeczywiste ikony obejmują termin "Ikonistka".
Ikona jest odgrywa ważną rolę w starożytnej Rosji, gdzie stało się jedną z głównych form sztuki dziełowej. Najwcześniejsze starej - rosyjskie ikony miały tradycje, jak już wspomniano o Ikona bizantyjskiej, ale wkrótce w Rosji były ich oryginalne centra i ikony szkół: Moskwa, Pskov, Novgorod, Tverskaya, środkowe rosyjskie punkty, "Północne listy" i inne. i nasze własne rosyjskie wakacje (Pokrowia Dziewicy, etc.), który znalazł jasne odbicie w malarstwie ikony. Ikony języka sztuki od dawna rozumiano przez każdą osobę w Rosji, ikona była książką dla analfabetów.
W wielu sztukach pięknych Kijowskiej Rus, pierwsze miejsce należy do monumentalnego "malowania". Oczywiście system malowania kościoła rosyjscy mistrzowie byli postrzegani z bizantyńskich, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytny rosyjski obraz. Obraz świątyni miał przekazać główne postanowienia chrześcijańskiego wyznania, służyć jako rodzaj "Ewangelii" dla analfabetów ". Aby ściśle podążać za Canonem, zakazującym Pisma z natury, malarze ikony stosowane w postaci próbek przez starożytne ikony, albo ikona obrazy, inteligentny, który zawierał słowny opis każdej działki malarstwa ikony ("Prorok Daniel John Kudrevat, George's Cooks , w nagłówku, ubrania, Zead, Top Cynicar "itp.), Oraz twarzy, tj. Illustrys (procesy - graficzny obraz fabuły).
~~~~
W połowie lat 30. Galeria stworzyła dział naukowy starej rosyjskiej sztuki i renowacji. Nowa ekspozycja została otwarta, w której zaobserwowano zasady pokazu historycznego i artystycznego zabytków, główne centra, etapy i kierunki w ikonopii XII - XVII stuleci.
Wiele cennych ikon, czasami bardzo starożytni, wszedł do galerii w wyniku wyprawy na całym Rosji i centralnych regionach posiadanych przez pracowników Galerii w latach 60. i 70. XX wieku.
Teraz kolekcja jest już ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaiki, rzeźby, małe plastikowe przedmioty sztuki, kopie fresków.
W Doparerowskiej Rus prawie wszystkie malarstwo było wyłącznie religijne. I możemy zadzwonić do wszystkiego malowania z pełnym prawym malowaniem ikony. Całe pragnienie pięknej, pchnięcie piękna, świecące i dążenia w zamian, w obszarze Ducha do Boga znalazł ich pozwolenie w ikony kościoła. W umiejętności tworzenia tych świętych obrazów, utalentowani przedstawiciele utalentowanych rosyjskich ludzi osiągnęli prawdziwe szczyty świata.
Nieznany malarz ikony, środek XVI wieku
"Wojsko niebiańskiego króla ..." (Kościół jest bojownik)
Mid XVI wiek
drzewo, temperatura
143,5 x 395.5.
Ikona została wykonana dla katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kremla, gdzie znajdował się w specjalnym cyraniu w pobliżu witryny tsaryjnej. Nazwa jest wypożyczona od ościsków liturgicznych octyha poświęconych męczennikom. Zawartość ikony echa z odciskami octatyha i innych książek liturgicznych, w których męczennicy są uwielbiane, którzy przekazali swoje życie ze względu na prawdziwą wiarę i otrzymał bezbożną błogość w nagrodę. Idea ikon jest związana z określonymi wydarzeniami historycznymi: ponieważ większość badaczy uważa, że \u200b\u200bspełniono go w pamięci przyjmowania Kazana przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Pod kierownictwem Archanioła, Michaił na skrzydleniach wojowników porusza się trzy rzędy z płonącego miasta (najwyraźniej oznacza Kazan) do namiotu niebiańskiego grad (niebiańskiego Jerozolimy), stojąc na górze. Zwycięzcy świętują matkę Boga z dzieckiem Chrystusem i latającym do armii aniołów z koronami.
Sądząc przez liczne świadectwa historyczne, współczesne widziały w kampanii Kazańskiej Iwana strasznego, raczej walki o zatwierdzenie i rozprzestrzenianie się wiary prawosławnej. Nie jest przypadkiem pośród żołnierzy na ikonie, święty równy apostołowy Konstantin świetnie w szatach cesarskich, z krzyżem w ręku. Najwyraźniej, na obrazie Konstantina na ikonie, sam Ivan Grozny miał być symbolicznie obecny, który był postrzegany jako następca swojej firmy. Temat dystrybucji i zatwierdzenia prawdziwej wiary była dalej podkreślona przez obecność pierwszych rosyjskich świętych Vladimir, Borisa i Glebu (są przedstawiane niemal natychmiast dla Konstantina). Multifiguration i narracja skład kompozycji, niezwykły format tablicy wynika z faktu, że w rzeczywistości nie jest to całkowicie malowany ikoną, ale raczej kościół-historyczną alegorię, która gloryfikacja zwycięskiego ortodoksyjnego wojska i stanu wykonywane w tradycyjnych formach pisania ikony.
~~~~
Kwitnące rosyjskiej ikony malarstwa jako takiego jest erę Dopraturowsk. Testowany w procesie
istnieje kilka jasnych i niesamowitego rozwoju w postaci i warsztacie wcielenia zadań religijno-teologicznych startów, które stały przed nimi, rosyjska ikona pomalowana po erowie Petrovsky spada, stale degraduje, obracając wreszcie , w dziełach rękodzieła uchwytów. Na początku XX wieku, utalentowanych artystów Nesterov, Vasnetsova i innych, próbowali przynieść rosyjską ikonę namalowaną z tej zastoinowej pozycji, w której było, ale wiele obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwolił na możliwość przybycia do Prawdziwy ożywienie tej świętej sztuki i nie stworzył niczego, co może stanąć w jednym rzędzie z nieśmiertelnymi kreacjami duchowego obrazu Doparyrovskaya Rus.
Zgodnie z własnymi zadaniami, zgodnie z własnym celem, ikona jest zasadniczo różni się od zamknięcia, wydawałoby się i podobny do jej światowego malowania portretowego. Jeśli portret koniecznie oznacza istnienie jakiegoś natury, artysta dokładnie odtworza, starając się nieśmiać z dala od podobieństwa portretowego, a następnie malarza ikony, w których zadaniach jest rozmnażanie świętego obrazu lub pewnej określonej myśli teologicznej, odziane w Najbardziej inteligentny przykład wykonania, może w ich talencie i razumion, do pewnego stopnia nieśmiała od "oryginałów ikonograficznych" zatwierdzonych przez praktykę Kościoła i daje swoje rozwiązanie zadania przed nim.
Nieznany malarz ikony, początek XIII wieku. Delius: Zbawiciela, Dziewica, John Forerunner
Pierwsza trzecia część XIII wieku. Derevo, Temple 61 x 146
Stąd staje się jasne, że znaczenie starego zasady kościelnego samego osobowości i zachowań malarza ikony artysty podczas pracy na ikonie. Tak więc, w słynnej kolekcji uchwał katedry katedry 1551, znane pod nazwą "Stoglav", wymóg otrzymuje, że malarz Ikona jest "smiraren, łagodniejszy, benwich; Mieszkał w postie i modlitwie, trzymając z każdym strachem przed fizycznym i fizycznym czystym. " W tym samym "Stallow" znajdziemy pewne wymaganie niezbędnej konsekwencji antycznych "ikonologii pochodzących", dzięki czemu święte obrazy utworzone ponownie, nie wywoływać tradycji ustalonych od tradycji i byli natychmiast znani są zrozumiałe dla wszystkich z modlitwą.
Ikona przedstawia wspaniałą transformację Chrystusa na faworyzacji przed jego studentami - apostołowie Piotra, Jacob, John, zjawisko proroków Ilyy i Mojżesza i ich rozmowy z Chrystusem. Kompozycja jest skomplikowana przez sceny wspinaczki od Chrystusa z apostołami na Górach Kocha i zbieżności ich z góry, a także obrazy proroków, które przyniosły aniołowie. Ikona może być rozpatrywana jako praca Feofan Greek lub jego warsztatów.
Główną zasadą, która jest układana w pracy malarza Ikona jest szczerą inspiracją religijną; Artysta wie, że przed nim jest wyzwanie dla masy wizerunku wierzących, ikona przeznaczona do modlitwy.
Z katedry Zwiastowania w Kremlu w Moskwie, gdzie przyjechała w 1591 roku (?) Z katedry Wniebowzięcia w Kołomnie. Według niedokładnej legendy ikona została przywieziona przez Don Kozaków przez Dmitry Iwanowicz przed bitwą Kulikowa w 1380 r. (Przedmowa do księgi depozytowej Księdze Don Klasztor, opracowany w 1692 r.). Przed nim modlił się 3 lipca 1552 r. Ivan Grozny, udając się do kampanii Kazańskiej, aw 1598 r. Praca Patriarcha są poza Królestwem Borisa Godunow. Ponieważ kopie ikony Donatury są związane z Moskwą, najprawdopodobniej jest to jego realizacja w latach 90. XIV wieku, kiedy Feofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Novogorod i Nizhny Novgorod do Moskwy. Z wstawiennictwem ikony (po Modlitwa króla Fiodoru Ivanovicha przed nią) związane z zbawieniem Moskwy od najeźdźcy Krymskiego Tataru Khana Kaza-Girea w 1591 r. W pamięci tego wydarzenia, klasztor Don został założony w Moskwie, dla którego dokładna lista z oryginału został wykonany. Jedną z najbardziej zniekształceń w Rosji jest cudowne ikony. Odnosi się do typu ikonograficznego "uming".
Jego zdefiniowana i mocno rozładowana rosyjska ikona malarstwo produkuje w XIV wieku. Będzie to tak zwana szkoła Novogorod. Naukowcy patrzą tu bezpośrednią zgodność z artystycznym świtem Bizancjum z ery paleologów, których mistrzowie pracowali w Rosji; Jednym z nich jest słynny Faofan Greek, podpisany między 1378 a 1405 roku. Niektóre katedry Novgorod i Moskwa były nauczycielem pomysłowego rosyjskiego mistrza wieków XIV-XV. Andrei Rublev.
Andrei Rublev.
Ikona Andrei Rubleva "Trójca" wszedł do spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej w 1929 roku Ikona Rublev "Trójca" została obliczona wśród pierwszych zabytków przy urodzeniu przypadku przywrócenia w Rosji, w epoce Silver Century. Nadal istnieje bardzo wiele tajemnic, które są znane obecnym mistrzom, nie wiedział, że szczególnie zaszczyte ikony były pokryte prawie co wieku, ponownie nagrane, pokryte nową warstwą farby. Prace renowacyjne jest takim terminem, ujawnienie z późniejszych malowniczych warstw pierwszej warstwy autora. Ikona "Trinity" została wyczyszczona w 1904 roku, ale jak tylko ikona znów przyszedł w ikonostazach katedry Trójcy, szybko przyciemniała szybko i musiała znowu ujawnić. I został ostatecznie ujawniony w Galerii Tretyakowskiej Ivan Andreevich Baranow. Wtedy już wiedział, że to było Andrei Rublev, ponieważ zakonserwowano inwentaryzacji, wiadomo, że ikona została zamówiona była następcą Sergiusza Radonezh Nikon Radonezh w pochwale Siergii Siergii. Ikona nie może jeździć na wystawie, ponieważ stan konserwacji jest dość delikatny.
Moc rubla "Trójca" w jego szlachetnych i ludzkich aspiracji. Jego wspaniałe farby - delikatne, delikatne. Cały budynek malarstwa jest bardzo poetycki, uroczo piękny.
"Trójca" oznacza nieskończenie wiele rzeczy, niesie bardzo głębokie symboliczne znaczenie, niesie doświadczenie i interpretację wieków chrześcijańskich dogmatów, stuleżnych doświadczeń chrześcijańskich życia duchowego.
~~~~
Rublev i jego zwolennicy należą do szkoły Moskwy. Jego kreatywność jest następnym krokiem w porównaniu do Feofan Greek, którego prace są typowe dla szkoły Novogorod i jej odmian, bardziej archaiczny Pskov.
Szkoła Novgorod charakteryzuje się dużymi masywnymi postaciami szanki, z dużym rozmiarem samych ikon. Byli przeznaczone dla obszernych i majestatycznych świątyń, hojnie wzniesionych, bogatych i zwariowanych "Pan Veliky Novgorod". Ikony tonowe czerwonawe, ciemne, niebieskawe. Krajobraz jest schodkowymi górami i architekturą budynków - Portico i kolumny - w dużej mierze bliskie prawdziwej natury terytorium Aleksandrii i powiązanych obszarów, gdzie wystąpiły wydarzenia z życia świętych przedstawionych na ikonach i męczenników.
Nieznany malarz ikony, szkoła Nowogród
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drzewo, temperatura
113 x 88.
Ikona pochodzi z prywatnego montażu M.P. Kotkin w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadko występujące w rodzaju prawosławny obraz Trójcy, który reprezentuje Boga Ojca w formie starszego, Boga Syna w formie okresu lub dziecka i Ducha Świętego w formie Gołębie (w rosyjskiej sztuce, jest starożytne z obrazów tego typu, który przyszedł do nas). Na tronie - starszy w białych ubrań z łóżkami krzyżowymi: Błogosławi prawą rękę, trzyma przewijanie po lewej stronie. Na kolanach ma młodych Chrystusa, który trzyma sfery w rękach gołąbem. Ponad tył tronu, dwa sześcio-kwadratowy seraphim jest symetrycznie przedstawia, a o stopach - "TRONS" w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach, "filar", Daniel i ofiary Simeon są prezentowane w brązowej płaszczu monastycznego. Po prawej stronie jest młody apostoł (Thoma lub Philip) z przewijaniem. Stary człowiek w białych ubraniach z krzyżowym nimber reprezentuje specjalny typ ikonograficzny na podstawie widzenia Starego Testamentu Proroka Daniela (Dan. 7).
Nieznany malarz ikony, XIV - początek XV wieku
Nikola z życiem.
Koniec XIV - na początku XV wieku
Drzewo, temperatura
151 x 106.
Według legendy, wniesiony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez Metropolitan Pimen i umieścić w ołtarzu katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kreml. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Odigitria przetłumaczona z greckiego oznacza przewodnik.
Rodzaj twarzy świętych i Matki Bożej nie znajduje się również rosyjska: podłużna "Byzantized". To charakterystyczne szczegóły w przyszłości, w Moskwie: Szkoła, coraz więcej akceptuje slawistyczne cień, skręcając, wreszcie, w dziełach pomysłowych "Tsaristimi" XVII wieku Simona Ushakowa i jego szkół w typowych rosyjskich okrągłych twarzach.
Pochodzi z kościoła Michaiła Archanioła w OvChinniki w Zamoskvorechye. Otrzymane w 1932 r. Z TSGM.
W związku z tym jest to możliwe, bez wątpienia będzie to również zauważyć tę koncepcję boskości i świętości, które oboje te szkoły zostały zainwestowane. W obrotach napis: Lato 7160 (1652) został napisany przez tę ikonę z cudownym Ikona większości dziewiczej Vladimirskiej i środka, ale napisała suwerenna ikona malarz Simman Fedorov. 19 czerwca 19 dnia (zwany dalej).
Wspaniały Brilliant Bizantium, stolica, z którego Tsargrad, zgodnie z świadectwem wszystkich historyków i wspomnień, był najbogatszym miastem na świecie, a jej cesarze uważali się za wtedy, gdy ziemskich przedstawiciele Wszechmogącego Boga, wymagający dla siebie prawie boskiego kultu. Oczywiście, przy pomocy ikon, starali się wzmocnić ich wiarygodność i siłę. Saints of the Bizantyjskiej Szkoły, w większości, w ten sam sposób, jak minęliśmy na ścianach Rady Nowogród i klasztorów ich refleksji - szorstki, kara-surowy, majestatyczny. W tym sensie, niesamowite freski Feofan Greka będzie charakterystyczne, kto (odrzucenie wszystkich różnic między epokami i przyjęciami) mimowolnie przypominają surowe figiecie rzymskich fresek Michelangelo.
W środku XVII wieku, słynny "Tsarsky Isograprap" Simon Ushakow stał się znany w Rosji, uosałam nową szkołę Moskwy, która odzwierciedlała wspaniały i bogactwo Moskwy Tsarian Dwarię i Boyarskoye, który ustabilizował się po zmartwieconym czasie i zagranicznym interwencja.
Prace tego mistrza charakteryzują się specjalną miękkością i okrągłością linii. Mistrz dąży do wyrażenia nie tyle i nie tylko wewnętrznego duchowego piękna, ile zewnętrznych piękna i nawet powiedzielibyśmy: "Piękne" ich obrazów.
Naukowcy nie są bez powodu, zobacz zachodni wpływ na pracę tej szkoły i przede wszystkim "Holandia włoskich mistrzów drugiej połowy XVI wieku".
Brama tsarystyczna
MID XV wiek
Jeśli prace Ushakowa i jego towarzysze były przeznaczone głównie na świątynia, potrzeba bogatych ludzi w pięknej "mierzonej" ikony domowej roboty była zadowolona przez szkołę Stroganov, najsłynniejszych mistrzów: Rodzina Borozdin, Easto Savin, Prokoki Chirin, w pełni prezentowany w galerii, zgodnie z jego artystycznym Credo, szkoła Ushakowa jest ładna. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.
Nieznany malarz ikony XII wieku. Kompleks jest nieokreślony (po prawej)
Druga połowa XII wieku. Derevo, temperatury 77 x 71
Zdalna ikona dwustronna znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia w Kreremlinie Moskwie, która była przy całym prawdopodobieństwu, została przywilona w środku XVI wieku z Novogorod. Ponieważ niektórzy badacze uważają, że może być wykonany dla Kościoła Świętego obrazu na ulicy Dobryninskaya w Novogorod (istnieje witryna Chronallela o aktualizacji tej świątyni w 1191 r.). Kościół prawosławny Legenda atrytuje tworzenie początkowego samoziemskiego obrazu samego Chrystusa i uważa tę ikonę jako dowód świadomości, nadejście Syna Bożego na świat w ludzkim wizerunku. Głównym celem nagrody było zbawienie ludzkie przeprowadzane przez odkupienie ofiary. Symboliczny obraz atonowania ofiarowania Zbawiciela jest reprezentowany przez kompozycję na obrocie, gdzie Krzyż Calval, koronowany koroną i Archaniołem, Michailem i Gabrielem, niosąc instrumenty pasji - włóczni, trzciny i gąbki. Krzyż jest pusty na Kalwarii z jaskinią, w której znajduje się czaszka Adama (ten element jest wypożyczony z ikonografii ukrzyżowania), a serafimowie, cheruby i alegoryczne obrazy Słońca i Księżyc są prezentowane powyżej.
DaeRAhler. Miałem dużo jednego zdjęcia. Więc wygląda. Odpowiedni imponujący!
Musimy zobaczyć!
13 mar 2013 | Od: witryny
Początek kolekcji starożytnego rosyjskiego malarstwa w galerii Tretyakowskiej został umieszczony na p.m.Tretyakov: W 1890 r. Zostały one nabywane przez ikony z spotkania I.L.Silin, wystawiony na haly Muzeum Historycznego podczas Kongresu Archeologicznego VIII w Moskwie. W przyszłości dokonano innych przejęć z innych prywatnych kolekcji, w tym z montażu N.M. Posnikov, S.a. Georova, antywirt P.M.ivanov. Zawiera ikony szkołach Nowogród, Moskwy; Ikony liter Strogonovsky (tj. Utworzone w warsztatach należących do najbogatszych ludzi Stroganov). Wśród tych przejęć były takie arcydzieła, takie jak ikony "King Tsar" ("obecna królowa") XV wieku; "Dobre owoce ćwiczenia" na początku XVII wieku, napisane przez Nikifor Savin; "Alexey Metropolitan" XVII wieku.
W Testamencie P.M.Trevyakov z dnia 6 września 1896 r. Mówi się: "Kolekcja starożytnego malowania rosyjskiego ... przekazać Moskwa Artystyczne imię braci Tryceakow Galeria". Zgromadzenie numerowane ikony 62 do tego czasu. W 1904 roku został po raz pierwszy wystawiony w galerii na drugim piętrze w pokoju, położony w pobliżu sal artystów XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Na rysunkach, V.M.vasnetsov w warsztacie Abramtsevskaya na ikony zostały wykonane specjalne przypadki wyświetlania. Aby sklasyfikować kolekcję Ilya Semenovich Ostrukhov (1858-1929), malarz, kolekcjoner, twórca Muzeum Ikony Malarstwo i malowanie w Moskwie, członek Rady Galerii TryTEKOV (1899-1903), jej powiernicy (1905-1913) Zaproszeni NP Likhachev i N. P. Kondakova. Praca zakończyła się publikującą "Krótki opis ikony Zgromadzenia PmTretyakov" w 1905 r. (Patrz Ed. Antonova VI [Entr. Art.] // Katalog starego malarstwa rosyjskiego. T.1: M., 1963, str. 7-8). I.e. Grabar, produkujący w latach 1913-1916 pełna restrukturyzacja ekspozycji muzeum, pozostawiona niezmieniona tylko Departament Malowania Ikona.
Do 1917 r. Uzupełnianie zbioru starego rosyjskiego malarstwa nie wystąpiło, dopiero w 1917 r. Rada Galeria nabywa dużą ikonę Szkoły Pskov z XV wieku "ulubione", która jest teraz na stałej wystawie. (Patrz Ed. Rozanova N.v. [wejdzie. Sztuka.] // stara rosyjska sztuka XV XV wieku. M., 1995, s. 10).
Po rewolucji 1917 r. Galeria TryTEKOV z galerii sztuki Moskwy zamieniła się w stan, staje się z czasem Skarbu Państwa Sztuki Rosyjskiej. Dekret z dnia 5 października 1918 r. Stwarza krajowy (Późniejszy państwowy) Fundusz Muzeum (1919-1927), gdzie znacjonalizowane posiedzenia i indywidualne dzieła malarstwa, sztuki stosowanej, archeologiczną i numizmatyczną przepływom, a następnie rozproszone przez muzea. Poprzez National Museum Fund z Moskiewskiego Kremla w Galerii w 1919 r. Nadszedł ikonę "Kościoła Milicji".
Po rewolucji Departament Starej Rosyjskiej Sztuki (nazywany jest to częścią ekspozycji), bezpiecznie istniała przed reorganizacją galerii w 1923 roku. W tej chwili decyzją Generalnej Dyrekcji Instytucji Naukowych, Naukowych i Artystycznych i Muzealnych (SLAVNAYUK), które istniały jako część komissariat ludzi do oświecenia (narcarpros) RSFSR (1922-1933), ustanowiono Radę Naukową , które na posiedzeniu w dniu 3 maja 1923 r. Zatwierdzona lista 11 departamentów Galerii Tretyakowskiej, decydując o zmianie nazwy Departamentu Starej Rosyjskiej Sztuki w Departamencie Starego Rosji. W tym czasie kolekcja malowania ikony galerii składała się z 70 ikon i jednego PARSWAS (7 ikon zostały nabyte na samym muzeum). Ponieważ wielkość starożytnej kolekcji rosyjskiej była mała, była to część części Departamentu Malowania XVIII wieku. Departament Malowania XVIII - Pierwsza połowa XIX wieku kierowana była przez Aleksandra Mitrofanovich Skvortsova (1884-1948), który łączył tę pozycję z postem zastępcy dyrektora galerii.
W 1924 r., W decyzji o uzależnieniu, Galeria TryTEKOV staje się muzeum malowania wieków XVIII-XIX, a obiekty starożytnej szycia rosyjskiego, tworzyw sztucznych, ikonisty z połowy 1920 r. Przeniesiono do Państwowego Muzeum Historycznego w Departamencie Życia Religijnego. W Muzeum Historycznym znajdowały się ikony montażu P. Ishukina, wniesione jako prezent dla tego muzeum w 1905 r.; Dzieła starożytnego rosyjskiego malarstwa z kolekcji liczenia A.Varova, otrzymane w 1917-1923 w woli. W latach 1924-1927 słynne kolekcje ikon S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushina, Bobrinsky, A.a. Bakhrushina, Bobrinsky, A.a. Bakhrushina, Bobrinsky, Góra, Sologuba, Kharitonenko i str. P.P. Shibowan, Shirinsky-Shikhmatova, O.i. I l.l. Dube, e.e. Egorova, N.m. Postnikov, S.K. oraz G.K. Rakhmanov, A.V. Morozova, a także część kolekcji antyków chrześcijańskich z kolekcji Muzeum Rumyantseva i zabytków należących do Muzeum Szkoły Strogovsky. W przyszłości w latach trzydziestych większość z tych prac zostanie przeniesiona do Galerii TryTEKOV.
W 1926 roku, ze względu na znaczące przychody, konieczne było zamknięcie ustalenia przez I.Sostrohova, w 1904 r. Ekspozycję starożytnego malarstwa rosyjskiego. Nowa kolekcja kolekcji starej sztuki rosyjskiej była częścią kolekcji Muzeum Malowania i Malowania I.Sostojova, która po rewolucji została przywiązana do Galerii Tretyakowskiej jako gałęzi. Po śmierci I.stroostrookowa w 1929 r. Jego muzeum zostało zamknięte, a kolekcje zostały przeniesione do galerii Tretyakowskiej.
Otrzymanie zbioru jest Oostrojova i szereg innych wydarzeń (reorganizacja historycznego i artystycznego Muzeum Antirefall w Trinity-Sergius Lavra w Lokalnej Wiele; Restrukturyzacja Departamentu Życia Religijnego w Muzeum Historycznym; Klastry znacznej liczby Pracuje w Centralnym Workshop Workshop FundMop; Ikona przybycia z zamkniętych kościołów w fundamencie Moskiewskiego Wydziału Narodowego Edukacji na narkotykach; dopuszczenie do Wydziału Etnograficznego Muzeum Rumyantseva Kolekcji EE Georova) Z góry określone tworzenie starego Rosyjski podział galerii TryTEKOV na nowych fundamentach. Ponadto rozpoczęła się budowa nowych budynków Galerii zaczęła się pod koniec lat 20., miał nadzieję, że wkrótce pojawią się niezbędne pomieszczenia i dla Departamentu Old Rosyjskiej Sztuki.
Pod koniec 1929 r. Utworzono Komisję specjalną w SlavkKock, specjalnej prowizji. A.m.skvortsov, a jego zastępca - Alexey Nikolayevich Svirin (1886-1976), którzy przyszli do pracy w galerii w tym samym 1929 z Muzeum Trinity-Sergiye Lavra, gdzie pracował jako badacz od 1920 roku, a w dalszej głowie . W Departamencie Starożytnej Rosyjskiej Galerii Sztuki w tym czasie pracował przez stażystę A.P. Zhurov. A.N Listy unikalnych zabytków zostały sporządzone i listy w największych muzeach Rosji w celu zorganizowania wystawy starej sztuki rosyjskiej w halach galerii TryTEKOV. W dniu 16 kwietnia 1930 r. Komisja Metetologiczna Slavsuki Narkompros ustaliła datę otwarcia Departamentu Old Rosyjskiej Sztuki - 15 maja 1930 r., A także zatwierdził przeniesienie zabytków z innych instytucji i organizacji, zatwierdziło plan pracy Departament i plan ekspedycji badań świątyń prowincji, kościołów i klasztorów do poszukiwania dzieł starej sztuki rosyjskiej.
Yaroslav Petrovich Gamza (1897-1938), jego zastępca I.o.sosfen, Valentina Ivanovna Antonova (1907-1993) został mianowany szefem starożytnej sztuki rosyjskiej. W październiku 1930 r. Na spotkaniu rozszerzonej prowizji uzależniono narkotyki zostały podsumowane. Wyniki były niezadowalające. Pytanie powstałe w sprawie prawidłowo utworzonego i wyposażonego magazynowania ikon, o potrzebie wzmocnienia pracowników Departamentu, przywrócenia i publikacji oddzielnego katalogu. A.m.stvortsov został usunięty z Departamentu Departamentu.
Na początku lat trzydziestych, sztuka radziecka i uznanie zajęli pasję do prostych koncepcji socjologicznych wyrażonych w niezwykle fmfric formie, a wizualnie reprezentowany w "doświadczonej złożonej ekspozycji marksistowskiej" w swoim czasie, wdrażane w halach Galerii TryTEKOV w 1931 roku. Została przeprowadzona pod kierownictwem Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydova (1900-1968). W związku z tymi wydarzeniami restrukturyzacja wystąpiła w strukturze działów i ich zmiany nazwy. Zamiast działów, sekcje feudalizmu, kapitalizm, pojawił się socjalizm. Stary Rosyjski Division, jak wcześniej, wszedł do części działu feudalizmu. W 1932 r. Część feudalizmu na czele Natalia Nikolaevna Kovalenskaya (1892-1969). W przypadku organizacji nowej ekspozycji "Jego esencja klasowa w dziedzinie artystycznej" została zmuszona do przyciągnięcia materiałów z innych muzeów, które pozwoliłoby spójny historyczny rozwój początkowego okresu sztuki rosyjskiej w salach. Te doświadczenia ekspozycyjne skłoniły do \u200b\u200bpewnego stopnia w systematycznych uzupełnieniu starego Departamentu Rosji.
W 1932 r. Galeria TryTEKOV, wraz z warsztatami renowacji centralnych (TSGM), zorganizowała siedem wypraw na temat badania kościołów, klasztorów i wiosek regionu Moskwy, regionu Volga, region Arkhangelsk, Nowogród i Pskov. W pierwszej połowie 1930 r. Ikony zostały zabrane do Galerii - "Wniebowzięcia" z klasztoru dziesięckiego w Novogorod, Dmitry Solunsky z Dmitrov, Kostroma i Belozerskie Zabytki XIV-XV wieku, w tym "założenie" 1497 z Kirillo Belozersky klasztor, część rangi Deesus z klasztoru Faratovsky, napisany przez Dionysię z synami, grupa małych ikon XV-XV wieków z Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) i arcydzieło - "Trójca" Andrei Rublev. W 1931 r. Galeria otrzymała spotkanie Aleksandra Ivanovicha Anisimova (1877-1939) z wczesnymi ikonami Novgorod.
Systematyczny charakter uzyskał przeniesienie nowo ujawnionych zabytków z TSGM. Uzupełnienie zabytków wcześniejszych okresów, wykonano prace z pierwszej klasy z antyków. Tak więc, w 1931 r. Prace zostały wliczone w galerię - "Żony z Mironine Sprzedaż" XVI wieku, w 1933 r. - Ikona Nowogród "Ojczyzna" na początku XV wieku od Petersburga Spotkanie MP Kotkin i W 1938 r. - fałd XV wieku od spotkania e .i.silin. Tak więc aktywny pickup wzbogacał galerię w latach 1930-1940-tych przez wiele zabytków. Wśród nich należy wymienić w latach 1935-1938 z kolekcji A.I. oraz Iinovikov z Kościoła Wniebowzięcia w APukhintikce, a także kilka prac z Kolomny i dużą grupę ikon z Rostowa wielkiego i jego otoczenia (wybrane i wyjęte te ikony na Demin), aw 1938 r. - Dmitri Solunsky mozaika Kijów. Decensses z XII wieku i wizerunku Borisa i Glebu na koniach XIV wieku, przekazywane wraz z niektórymi dziełami XVI-XVII stuleciami z Armorii Państwowej Kremla w Moskwie w 1936-1940 roku, były najbardziej wartościowymi uzupełnieniem z montażu ikony galerii. W 1935 r., W dystrybucji środków antyrelityjnych Muzeum Sztuki w Galerii, szereg znaczących dzieł Moskwy Mistrzów XVI-XVII wieku, które są głównie z świątyń Moskwy i klasztorów - Novodevichiy, Donskoy, Zlatouustovsky , z kościoła Grigoria Neokezarovsky na Big Polyanka i Alexey Metropolitan "w klauzulach". W tym samym roku kolekcja G.O. Chirikowa jest kupowana przez antyki. Te przychody, a także przybycie w 1945 r. Ikony metropolitalne Alexy z życiem napisanym przez Dionisię są związane z udziałem N.E.MNEVA w dziedzinie przywrócenia wytwarzanego w Radach Kremla.
Kolekcja starożytnej rosyjskiej sztuki galerii TryTEKOV nie lubiła kilka jednostek do opracowania pełnego obrazu różnorodności malowania XVII wieku, z jej obfitości mistrzów. Linki te zostały uzupełniane przez przeniesienie kolekcji E.E. Georovo z biblioteki państwowej o nazwisku V.I. Lenina, który był w magazynie bibliotecznych. Najcenniejsze ikony sygnatariuszy rosyjskich artystów XVII wieku zostały nabyte dla Galerii Państwowej Komisji Zamówień (GZK). W 1938 r. Nabył małą ikonę "Archanioł Michaił, wylewanie Diazole", wykonany przez Simona Ushakowa w 1676 r., W 1940 r. Ikona "Matki Bożej Verograd została zakończona", napisana około 1670 przez Nikita Pavlovts i "Deesus Ottomana" Andrei Vladzińskiej , utworzony w 1673 roku. Tak więc w 1940 roku, przez GZK w galerii, otrzymano najrzadszy obraz Saint Varvara, należący do malowania Novgorod z XIV wieku.
Pierwsza połowa - połowa 1930 r. Jest zauważona nie tylko przez przejętych. Fundusze galerii nie unikały wycofania się, fali jazdy we wszystkich muzeum i zbiorach bibliotecznych kraju. Dziesiątki ikon według kolejności rządu wydano antyki na sprzedaż za granicą.
Wśród wielu wystawek Departamentu, który zmienił się w latach 30. XX wieku, zasługuje na uwagę, która wystawiła ikonę wystawioną w 1936 r. W siedmiu salach dolnego piętra galerii. W drugiej połowie lat 30. pokonano koszty postaw metodologicznych wulgarnej socjologii. W 1934 r. A.a. Fedorow-Davydov opuścił galerię. N.n. Kovalenskaya poszedł za nim. W listopadzie 1936 r. Departament został przygotowany przez układ ponownego narażenia, który obejmował propozycje wyrażone w 1935 roku przez Dyrektora Galerii P.M.SCHEKOTOV.
Po wojnie w drugiej połowie lat 40. XX wieku przetwarzanie zabytków posiedzenia starego rosyjskiego malowania, który składał się z około 4000 prac kontynuowanych. Ta praca została uruchomiona w latach trzydziestych, opracowując listy, karty i podstawowe opisy.
W latach 50. i 60. XX wieku skala prac badawczych i renowacyjnych prowadzonych w największych muzeach i ośrodkach restauracyjnych w Moskwie i Leningradzie zostały rozszerzone. W 1958 r. Opublikowano album poświęcony spotkaniu starego rosyjskiego malowania galerii TryTEKOV, skompilowanej przez A.n. Svirin. Jednocześnie, po długiej przerwie galeria odnawia praktykę urządzenia wystaw starego rosyjskiego malarstwa.
Systematyczne prace ekspedycyjne Departamentu Starej Sztuki Rosyjskiej rozpoczęły się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Trasy ekspedycyjne nie były losowe, zostały skompilowane, aby pokryć wcześniej badane obszary i centra, których starożytna sztuka nie została w pełni badana, czy w ogóle zaprezentowana na spotkaniu Galerii. Jest to Ryazan, Nizhny Novgorod Region, szereg dzielnic regionu Vladimir, północnej posiadłości starożytnych głów północno-wschodniej Rosji. Rezultatem wypraw był uzupełniający kolekcji starożytnego działu rosyjskiego z takimi arcydziełami, ponieważ ikony "Nicola Mozhaisky" rozpoczął XVI wieku z wioski Warinovo i Simeon Steattal of the XVI wieku od Wielkiego Ustyug; Charakterystyczne dzieła Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Malarze Ikonograficzne Vyatsky'ego XVIII wieku; Jasne, wyróżniające się rzadką ikonografią i osobliwym smakiem starego ikon XIX wieku z regionów Chernihów i Bryańskich; Ekony chłopskie, tzw. "Rubelka" i "Chernuski", badanie, których najstarszy pracownik galerii E.F. Kamenskaya był zaangażowany (1902-1993).
Kolekcja starożytnej galerii malarstwa rosyjskiego została uzupełniona w ciągu ostatnich dziesięcioleci, w tym dzięki obfite dimens. Wśród prezentów najważniejszy był dar p.d.kuriny, uzyskany przez Woli w 1967 roku. W 1966 roku, V.I. Yantonova wydał szczegółowy opis naukowy Zgromadzenia P.Korina, aw 1971 r. Muzeum domowe P. Kikinina otrzymał status oddziału Galerii. W 1965 r. Spotkała się z pisarzem Yu.a.arbat, wśród nich wyjątkowa ikona "zapisana na tronie z nadchodzącym Joachimem i Anną" późnego XVI wieku od regionu Shenkursk Arkhangelsk. W 1970 r. Po śmierci dyrygenta Teatru Bolszoj N.S. Holovanov, jego montaż ikon przyszedł do galerii. Kolekcja ikon zebranych przez V.A. Aleksandrov i przywieziony do daru swojej żony N.N. Sushkin, wystawiony na specjalnie zaaranżowanej wystawie w marcu-kwiecień 1976 roku.
Według materiałów GTG i witryny
6 lipca Kościół Ikony Vladimir Matki Boga. Jak wiesz, jedna z największych kapliczek Rosji od dawna przeniesiono do Kościoła, modlitwy są wykonywane przed nim, a świece są oświetlone. W jaki sposób można zorganizować życie starożytnej świątyni w świątyni i kiedy możesz się modlić przed nim, nauczyłem się korespondent "Na".
W Muzeum Muzeum, Svt.nikolaya w Tolmachah, w specjalnym kuloodpornym Kyote, Ikona Vladimir Najświętszej Maryi Panny jest trzymana. Wewnątrz Kyot jest obsługiwany przez wymaganą temperaturę
Przypomnijmy, że sanktuarium zostało przeniesione do świątyni SVT. Nicholas w Tolmachah w State Tretyakow Gallery w 1999 roku, w święto statusu ikony Vladimir. Jednocześnie świątynia została oficjalnie przypisana status świątyni muzealnej, z jego specjalnym reżimem muzeum. Od tego czasu możesz wejść do kościoła tylko przez drzwi Galerii Tretyakowskiej z małej alei Tolmachevsky, obok dzwonnicy. Przed wspinaniem się po schodach do świątyni należy pozostawić w szafie górnych ubraniach i umieścić botki.
Wyposażony jako sala muzealna z sztucznie stworzonym klimatu, reżimem temperaturowym i alarmem, pozostaje niezależną świątynią w tym samym czasie, gdzie usługi kultu są odbywane na wakacjach i weekendy, a nawet świece są oświetlone. (Prawda, może używać świec z naturalnego wosku). W dni robocze od 10 do 12 rano jest świątynia i od 12 do 16 - Muzeum.
W miejscu świątyni utrzymuje się ciągły reżim temperaturowy, zastosowano instrumenty zainstalowane przez cały obwód. Urządzenie, które obserwuje wilgoć w świątyni
Szczególnie na ikonę Vladimir w Roślin Minatom Federacji Rosyjskiej wyprodukował specjalny kyotoodporny kyot. Wewnątrz kyota, temperatura +18 stopni i wilgotność względna około 60 procent jest obsługiwana. Są to standardy klimatyczne uznane za optymalne, aby zachować prace malarstwa temperowego napisane na drewnianej. Bezpieczeństwo ikony, wykonanie instalacji klimatycznej wewnątrz inżynierów codziennych kontroli Kiot i bezpieczeństwa - pracownicy galerii TryTEKOV.
Ikony mocowania. Przed nim ozdobionym dekoracyjnym
Drewniane, rzeźbione ikony Kyot Vladimir z tylną stroną bardziej jak lodówka - codziennie inżynierowie, personel muzeum przychodzą sprawdzić reżim temperaturowy wewnątrz kapsułki, gdzie ikona i aktywność systemu alarmowego są przechowywane
Szkło kuloodporne jest zainstalowane i na tylnej stronie ikony, gdzie przedstawiono instrumenty pasji Pana. Kyot stoi w taki sposób, że możesz obejść ikonę od tyłu i spojrzeć na obraz po obu stronach
Drugą dokładną dokładną kyot jest po prawej stronie świątyni. Jest gotowany do ikony "Trójcy" stworzona przez St. Andrei Rublev. Na wakacje Trinity, przez kilka dni, ikona jest stawiana w tym Kyotowi dla uwielbienia wierzących. Wszystko inne jest tam kopię. Ale opat świątyni Prot.nikolai Sokolowa ma nadzieję, że kiedyś będzie dostępny dla wierzących w domach galerii, zwłaszcza że wszystkie niezbędne warunki zostały już utworzone.
Po prawej stronie wejścia do centralnego ataku jest drugi bulletproof kyot, z możliwością utrzymania specjalnych świateł klimatycznych - jest gotowany do ikony Prt.andreya Rublev - Trójcy. Teraz, dopóki kwestia przekazywania tej ikony nie jest jeszcze rozwiązana, jego kopia jest przechowywana w cyotu. Ale na wakacjach Trójcy, latem, w tym dziecku, oryginalna ikona jest zainstalowana na chwilę
Ikony historii:
Na Ikona Rosji dostała z bizancium na początku XII wieku (ok. 1131), jako prezent dla Yuri Dolgoukhu z Constantinople Patriarch Luke Khryzirch. Początkowo ikona Vladimir znajdowała się w dziewicy klasztor moralny dziewiczych, niedaleko Kijowa. W 1155 r. Prince Andrei Bogolyubsky przenosi ikonę do Vladimira (zgodnie z którą otrzymała bieżącą nazwę), gdzie była trzymana w katedrze Wniebowzięcia. Podczas inwazji Tamerlane, z wasilią I w 1395 r. Ikona CHTIOM została przełożona do Moskwy, aby chronić miasto od zdobycia. Na miejscu "Rekreacji" (spotkania), muscovites Icon Vladimir nadal założono ulicę Sletenka, a klasztor Sretensky. Ikona stała w katedrze Wniebowzięcia w Kremlu w Moskwie, po lewej stronie królewskich bramek ikonostasów. Riza greckiej pracy na ikonie czystego złota ze szlachetnymi kamieniami oszacowano w ilości około 200 000 złotych rubli (obecnie jest w oddziale broni). W 1918 r. Ikona została zajęta z katedry renowacyjnej, aw 1926 r. Zostali przeniesiona do Państwowego Muzeum Historycznego. W 1930 roku została przeniesiona do Galerii Państwowej Tretyakow.
Dni Pamięci Ikony Vladimir Najświętszej Maryi Panny:
Święto kościoła ikony Vladimir jest popełnione trzy razy w roku: 26 sierpnia (8 września) w pamięci o wspaniałym zbawieniu Moskwy w 1395 r., 23 czerwca (6 lipca) w pamięci o ostatecznym transferze ikon do Moskwy i Bezkrwawe zwycięstwo nad Tatarami na rzece Ugra w 1480 r. I 21 maja (3 czerwca) w pamięci pozbycia się Moskwy od najeźdźcy Kr Khana Khana Makhmet-Girea w 1521. roku.
Kiedy możesz się modlić przed ikoną:
W każdy piątek o godzinie 17 rano śpiew Akafisty.
Przeprowadzono środy o godzinie 10 rano modlitwy wodnej.
Każdego dnia od 10 do 12.00 przed ikoną możesz się modlić i oświetlić świecę. W "Trybie muzeum" - od 12.00 do 16.00, kiedy prace świątyni, jako jedna z sal Galerii Muzeum Galerii Tretyakowskiej, wejście do świątyni prowadzi się tylko przez centralne wejście do Galerii Tretyakowskiej. Przed ikoną tożsamość powinna być modliła się i opuścić świecę, że pracownicy świątyni zostaną oświetlone podczas kultu.