Akwarele martwe natury znanych artystów. Nowoczesna rosyjska akwarela

Akwarela - (z francuskiego aquarelle - woda, z łac. aqua - woda) farba do malowania. Zawiera drobno zmielony pigment oraz łatwo rozpuszczalne w wodzie kleje roślinne - gumę arabską i dekstrynę. Miód, cukier i gliceryna zatrzymują wilgoć.

Akwarela jest lekka, przejrzysta, a jednocześnie złożona. Nie toleruje korekty. Ta farba znana jest od czasów starożytnych. Były używane w Starożytny Egipt, starożytne Chiny a w krajach starożytnego świata Akwarela potrzebuje specjalnego, porowatego papieru. Został wynaleziony w Chinach. Farba łatwo się w nią wchłania. Ale złożoność przezroczystości – nie można nakładać jednego koloru na drugi – zlewa się. Nie da się naprawić błędu, z wyjątkiem pokonania przypadkowo powstałego miejsca. Rozróżnij akwarelowy „mokry” i akwarelowy „suchy pędzel”. Uwielbiam pierwsze ujęcie. Jest również nazywany „a la prima”. Jest lżejszy, bardziej przezroczysty.

W Europie malarstwo akwarelowe weszło do użytku później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z artystów renesansu, który odniósł wielki sukces w Malarstwo akwarelowe był Albrecht Durer. Przykładem tego jest jego praca „Zając”.

Albrecht Durer (1471-1528) Zając

Albrecht Durer (1471-1528) Wiesiołek, 1503. Waszyngton, Galeria Narodowa Sztuka

W XVIII-XIX w., dzięki Thomasowi Gurtinowi i Josephowi Turnerowi, akwarela stała się jedną z gatunki krytyczne Malarstwo angielskie.

Tomasz Girtin, angielski artysta(1775-1802) Ruiny zamku Savoy

Thomas Gertin jest młodym artystą, zmarł w wieku 27 lat, ale słusznie nazywa się go wybitny artysta... Bardzo szybko wypracował własny styl: odrzucając część starych kanonów, usuwając ograniczenia w rysunku, zaczął porzucać rozwój pierwszoplanowy, starał się uchwycić otwartą przestrzeń, dążąc do panoramicznego widoku.

Tokarz. Dziedziniec Kościół Kirkby Lonsdale

Akwarelista również stale doskonalił swoją technikę, badał naturę ruchu wody i powietrza. Na początku XIX wieku osiągnął w swoich akwarelach siłę i wyrazistość charakterystyczną dla malarstwa olejnego. Odrzucając niepotrzebne szczegóły, stworzył nowy typ pejzaż, poprzez który artysta ujawnił swoje wspomnienia i przeżycia.

Innowacje Gurtina, który zaczął używać akwareli do malarstwa wielkoformatowego, oraz Turnera, który znacząco wzbogacił arsenał technik akwarelisty, dały początek dalszemu wzrostowi akwareli angielskich w twórczości pejzażystek.

Angielska tradycja akwareli wywarła silny wpływ na artystów rosyjskich, zwłaszcza tych, którzy byli związani z Cesarską Akademią Sztuk Pięknych, znajdującą się w stolicy imperium - Petersburgu.

Imię w annałach rosyjskich akwareli - Piotr Fiodorowicz Sokołow.

Wykonywał portrety swoich współczesnych.

Malarstwo akwarelowe Petersburga i Rosji osiągnęło w ostatnim czasie wyjątkowy rozkwit dekada XIX i pierwsze dwie dekady XX wieku. W czasach, gdy jeszcze nie było zdjęć, szybkość wykonania, minimalna ilość żmudnych sesji pozowania, zwiewność koloru - wszystko to było potrzebne społeczeństwo rosyjskie... I dlatego to akwarela odniosła sukces w swojej górnej i środkowej warstwie.

Edward Pietrowicz Hau... Pałac Gatchina DOLNA SALA TRONOWA. 1877

Tacy malarze jak Ilya Repin, Michaił Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin wnieśli swój oryginalny hołd sztuce akwareli.

Vrubel

V. Serov Portret I. Repina

Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942). Na brzegu rzeki. Ołówek, akwarela

Ważnym etapem rozwoju akwareli rosyjskich było zorganizowanie w 1887 roku „Towarzystwa Rosyjskich Akwarel”, które wyrosło z kręgu akwareli. Regularne wystawy akwareli i utworzenie Towarzystwa Akwareli Rosyjskich (1887) przyczyniły się do szerokiego rozpowszechnienia tej techniki i jej statusu. Program Towarzystwa nie miał orientacji ideowej, przedstawiciele różne kierunki połączyła pasja do sztuki akwareli. Pierwszym przewodniczącym został wybrany A. N. Benois. Towarzystwo aktywnie uczestniczyło w wystawach, które odbywały się w latach 1896-1918. trzydzieści osiem wystaw. Jego członkami byli A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i inni.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Twer. 1867.

Zadanie zachowania i przekazywania tradycji szkoły akwareli początek XIX i przygotowanie gruntu pod nowy start akwareli „Towarzystwo Rosyjskich Akwareli” bez wątpienia się spełniło. Akwarele znów zaczęły być postrzegane jako samodzielny obszar z własnym językiem. Dzieła wizualne... Wielu członków Towarzystwa zostało nauczycielami kolejnego pokolenia artystów.

Członkowie stowarzyszenia World of Art byli również zafascynowani malarstwem akwarelowym. Aleksandra Benois(1870-1960), Lew Bakst (1866-1924), Iwan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somow (1869-1939), Anna Ostroumowa-Lebiediew (1871-1955). Poeta Maksymilian Wołoszyn (1877-1932) posiadał akwarele, których rysunki pokrywały się z jego twórczością poetycką.

Lew Samojłowicz Bakst. Tancerka baletu Firebird. 1910. Akwarela.

Iwan Bilibin

K. Somow. Kąpiących się. 1904. Akwarela na papierze.

Pałac Aleksandra w Detskoe Selo (akwarela) PA Ostroimova-Lebedeva

Wołoszyń

Wśród największych akwareli XX wieku N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VKV Malyev Lebedev, SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V. S Klimashin, V. K. Teterin, A. I. Fonvizin i inni.

Tyrsa N.A. Portret Anny Achmatowej. 1928 Czarna akwarela na papierze

AA Deineka

Wśród zwycięzców Międzynarodowego Konkursu Akwarelistów w 2014 roku znalazło się dwóch przedstawicieli Rosji, których prace zobaczymy dzisiaj.

Elena Bazanova to światowej sławy artystka pracująca w technice akwareli.

Urodziła się w 1968 roku w miejscowości Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Ukończył Akademickie Liceum Artystyczne w Petersburgu. B.V. Iogansona i Państwowej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 r. członek Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga.

Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii, Kazachstanie.

Prace zostały zgłoszone do konkursu.

Zima. Jabłka.

Obecnie Elena jest członkiem Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów, aktywnie wystawia się zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ze względu na jej siedem osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.

Od 2006 r. członek Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga.

Trzy jabłka.

Elena Bazanova opowiada w ten sposób o swojej pracy.

— Dlaczego wybrałeś akwarelę?

Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. To właśnie to napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne, kontrolowanie żywiołów wody i farby jest najbardziej ekscytujące i intrygujące w malarstwie akwarelowym.

Bukiet truskawkowy.

Martwa natura z kukurydzą

Jakich technik nadal używasz?

Dzięki zdobytemu wykształceniu posiadam najwięcej różne techniki... Oczywiście nie używam ich wszystkich cały czas, niestety nie mogę pojąć ogromu. Uwielbiam tworzyć rysunki miękkimi materiałami, ilustrując książki często używam tuszu, długopisu i kredek.

Liliowce.

Trzy jabłka.

Słoneczniki

Klimaty

— Jaki jest twój ulubiony gatunek martwej natury? Ale co z pejzażami i portretami?

Tak, ostatnie czasy Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję również portrety zwierząt. chciałbym zrobić Nowa seria pejzaże i praca z portretami ludzi. Więc moje plany to poszerzenie granic gatunku.

Szkic z truskawkami.


Martwa natura

Zilustrowałeś " Alicja w Krainie Czarów z". Te prace wcale nie przypominają twoich martwych natur.

Nie uważam się za jednego z artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawionemu, zilustrowanemu w książce tematowi. Poruszam się ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest przedmiotem obrazu lub ilustracji. Z tego wynikają różne rozwiązania z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, zwłaszcza w książce dla dzieci.

Moje doświadczenie w ilustracja książkowa wystarczająco duży. Zaczynając od projektów studenckich starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i pomysłem autora.

Martwa natura z czerwonymi porzeczkami.


Groszek.


Martwa natura z brzoskwiniami

wiśnia

Dusjasz
:

Dmitrij Rodzina urodził się w 1969 roku w Krasnodarze.

W 1988 ukończył Szkołę Artystyczną w Krasnodar.

1991-1997 - studiował w Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury w pracowni malarstwo historyczne (Praca dyplomowa- „Wypędzenie kupców ze świątyni”).

Wśród prac są prace historyczne i kompozycje gatunkowe, portrety, pejzaże, martwe natury, wystrój wnętrz, grafika książkowa.

Uczestnik wystaw od 1993 roku

Wystawa indywidualna „Po tradycji” odbyła się w 2002 roku w oddziale Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im AA Bakhruszyna (Moskwa).

Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.

Praca została zaprezentowana na konkursie.

Lato. Ksenia i Sonechka.

Żywe lilie, suche róże i netsuke

Sonia.

Rekreacja.

Obrazy dzieci to jeden z ulubionych tematów Dmitrija. W jego obrazach – myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznania świata. W wielu akwarelach artysta rozwija temat odbić. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze i iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.

Jesień

Ciekawość.

Okna

Krzyż.

Urodziny

Petunia.

Tylko szkic.

Od cienia do światła.

Park Izmailowski. Luty

Arbat.

Pas Czernigowski.

Dmitry Rodzin bardzo dużo działa w tym gatunku malarstwo monumentalne... Jego obrazy znajdują się w szczególności w rezydencji prezydenta. Federacja Rosyjska, Dom Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej oraz Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diveevsky.

Źródła.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• Jakie są światowe trendy w sztuce akwareli?
• Co jest najbardziej doceniane w akwareli?
• Kto jest najpopularniejszym artystą na świecie?

Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest i Międzynarodowy Konkurs Akwarele(I Światowy Konkurs Akwareli), odbył się popularny magazyn„Sztuka akwareli”.

W konkursie wzięło udział 1615 artystów. Przedstawiono 1891 akwarel. Jury wybrało najpierw 295 półfinalistów, a następnie 23 finalistów. 7 artystów otrzymało nagrody zwycięzców.

Prace wszystkich uczestników publikowane są w katalogu konkursowym.

A to daje cudowną możliwość zobaczenia „twarzy” - najlepsze akwarele 2014 rok.

Przede wszystkim, gdy przejrzałem katalog, zobaczyłem:

Najlepsze akwarele na świecie: główne trendy

Krajobrazy jak zawsze w większości. Szczególnie miejski. A jeśli zostaną jakoś nietypowo zaprezentowane, to mogą trafić do finału.

Jak ta praca Williama Hooka, artysty z USA:

Jednym z najpopularniejszych tematów są portrety osób starszych.

Chciałbym myśleć, że to jest od uniwersalna miłość i szacunek dla osób starszych, z zainteresowania ich życiem, z chęci zrozumienia tego, czym żyją, z odcisku czasu na ich twarzach.

Oto kilka stron katalogu:

A może temat jest poruszany przez wielu, skoro artysta jest refleksją sumienie publiczne... I często artyści odzwierciedlają w swoich obrazach ostre problemy społeczne ...

Tak, nawiasem mówiąc, często pojawia się też temat mniejszości narodowych i emigrantów…

Tak czy inaczej, wśród 7 zwycięskich prac dwa to portrety starych ludzi.

I miejsce, zwycięzca konkursu – Cheng-Wen Cheng, artysta z Tajwanu z obrazem „Kochająca Matka”:

Srebrny medal konkursu trafił do chińskiego artysty Guana Weixinga za obraz „Old Man Smoking”:

Zastanawiasz się już, kto zdobył Brązowy Medal?..

Na trzecim miejscu - (raduj się, Niebiańskie Imperium!) Chiński artysta Liu Yi. Myślę, że wielu zna jego twórczość z kompozycji z balerinami.

Praca „Chińska dziewczyna” została zaprezentowana na konkursie:

Nie wiem o tobie, ale widzę w tym dobry znak... Wschód i Zachód stają się bliższy przyjaciel przyjaciel. Artyści orientalni malują w tradycyjny europejski sposób, Europejczycy natomiast studiują gohua i sumi-e, rysują gejsze i sakurę... W katalogu są też takie przykłady.

Na przykład oto akwarela autorstwa argentyńskiej artystki Stelli Escalante:

Przy okazji, jeszcze jedno spostrzeżenie - akwareli z kwiatami jest BARDZO mało... Cały katalog zawierający ponad 1800 prac i 30 sztuk nie zostanie wpisany...

Co więcej, większość z nich znajduje się w drugiej części katalogu, „w żużlu”, jak to nazwałem. Jak inaczej nazwać wykluczonych autorów, których akwarele nie zakwalifikowały się do półfinałów? Żużel jest.

Nawiasem mówiąc, moja praca jest również w tym rzędzie ... 🙂 Oto kilka tych „szarych” stron, otwieranych losowo:

Na szarych stronach w większości jest jakaś praca amatorska, z gorszym rysunkiem i słabą techniką.

Jednak są też bardzo dobre, znany artysta... Ale jury ich nie doceniło.

To było dla niego trudne, ława przysięgłych... Zawsze jest pytanie - jak oceniać? Co brać za miarę?

A jeśli przy słabym wzorze i składzie w ogóle wszystko jest jasne, nie ma pytań - prosto w żużel, to wśród profesjonalistów już musisz pomyśleć.

Co postawić na pierwszy plan? Tematy istotne społecznie? Realizm? Innowacje technologiczne? A może wręcz przeciwnie, wierność tradycji?

Oczywiście artyści zadają te same pytania. Udział w konkursie to okazja do spojrzenia na swoją pracę z zewnątrz. Kim jestem? Gdzie ja idę? Gdzie jestem wśród innych artystów? Czy ludzie są zainteresowani tym, co mnie interesuje?

To właśnie te pytania skłoniły mnie do zgłoszenia akwareli do konkursu, które dla mnie nie są do końca jasne. To obraz energetyczny. Dzieła, które zachowują pewien składnik informacyjno-energetyczny.

Marina Trusznikowa. „Kryształowy Świat”

Przedstawiłem tę akwarelę na moim blogu rok temu. Może pamiętasz praktykę, którą zasugerowałem. Było wiele komentarzy, które pozwoliły mi zrozumieć, że ludzie są teraz bardziej wrażliwi w swoim postrzeganiu. A to, co nazywamy abstrakcją, może dać nam najwięcej różne uczucia i wspomnienia.

Niestety wraz ze zmianą strony zniknęły również komentarze. Jeśli chcesz, wypróbuj tę praktykę na sobie, napisz swoje wrażenia. To tu:

I wrócimy do „białych” i „czarnych” stron katalogu.

Najlepsze akwarele umieszczane są na bieli - pracach półfinalistów. Miło było tam zobaczyć Konstantina Sterchowa, Jewgienija Kisniczana, Ilję Ibryajewa.

A jeszcze przyjemniej było kontemplować wśród 23 finalistów naszych rodaków Eleny Bazanovej i Dmitrija Rodziny.

Elena Bazanowa. „Koniec zimy 2012. Jabłka”

Dmitrij Rodzinny. "Lato"

Jak widzisz większość prac finalistów jest bardzo realistyczna.

Na przykład oto akwarela litewskiego artysty Egle Lipeikaite:

Albo oto Francuz Georges Artaud, który otrzymał nagrodę w kategorii „Najlepszy francuski artysta”:

Wprost medytacja na wodzie... lubię to. Wszystko jest ładniejsze niż patrzenie na pracę innego finalisty, amerykański artysta Andrzeja Kisza III.

Akwarele są uważane za jedne z najbardziej kapryśnych i temperamentnych kolorów, pomimo swojej prostoty i przejrzystości. Dzieci zaczynają uczyć się rysowania akwarelami, ale ile osób wie, jak wielka jest moc tej nieszkodliwej farby?

Krótka historia: początek rozwoju

Najlepsze akwarele na świecie mogły tworzyć swoje arcydzieła dzięki Chinom, gdzie po wynalezieniu papieru, co nastąpiło w II wieku naszej ery. e., technika akwareli dostała możliwość rozwoju.

W Europie pierwsze zaczątki pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, kiedy pojawiły się tam wyroby papiernicze (XII-XIII wiek).

Sztuka akwarelowa weszła do użytku później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z najbardziej sławny pierwszy dziełem, uważanym za wzorcowe, był obraz „Zając” najlepszego akwarelisty świata renesansu – Albrechta Durera z 1502 roku.

Następnie artyści Giovanni Castiglione, a także Anthony van Dyck, zaczęli studiować technikę akwareli, ale próbki prac w takiej technice pozostały na jednym poziomie - fakt, który Montabert potwierdził w swoim traktacie o malarstwie. Wspominając akwarele, nie wdawał się w szczegóły, gdyż uważał, że ta technika nie zasługuje na poważniejszą fachową uwagę.

Jednak technika akwareli znalazła swoje zapotrzebowanie w badaniach naukowych i wojskowych, kiedy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić badane obiekty (zwierzęta, rośliny, ogólnie przyrodę), a także tworzyć schematy topograficzne i architektoniczne.

Podwyżka

V XVIII wiek Bliżej środka, technika akwareli stała się rozrywką w kręgach amatorskich rysowników. Wpływ na to wydarzenie miały opublikowane notatki Gilpina Williama Sowry'ego, w których opisał prowincje Anglii.

W tym czasie rozprzestrzeniła się również moda na miniatury portretowe, które dyletanci-artyści zaczęli odważnie studiować techniką akwareli.

Najlepsze akwarele na świecie XVIII i XIX wieku

Prawdziwy rozkwit akwareli, który przekształcił ją w główny i znaczący przykład malarstwa w Anglii, nastąpił w czasie, gdy dwaj artyści, Thomas Gertin i Joseph Turner, zgłosili się do ta sprawa twoje utalentowane ręce.

W 1804 roku za sprawą Turnera powstała organizacja pod nazwą „Towarzystwo Akwareli”.

Wczesna praca ilustracje pejzażowe Gertina były tradycyjne w stosunku do: Angielska szkoła stopniowo jednak udało mu się rozwinąć znacznie szerszy i bardziej romantyczny kierunek krajobrazu. Thomas zaczął używać akwareli do większego formatu.

Drugi najlepszy akwarelista na świecie Joseph Turner stał się najmłodszym artystą, który otrzymał status. Udało mu się stworzyć własny, a tym samym nowy rodzaj pejzaż, za pomocą którego miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turner zdołał wzbogacić armadę technik akwareli.

Do jego wielkie imię Joseph jest również wdzięczny pisarzowi Johnowi Ruskinowi, który poprzez swoje pisma mógł ogłosić Turnera najważniejszym artystą swojej epoki.

Zasługa

Działalność tych dwóch geniuszy wpłynęła na wizję sztuki takich postaci jak:

• malarze krajobrazu David Cox i Richard Bunington;
• najlepszy na świecie akwarelista-architekt Semuel Prout;
• specjaliści od martwej natury Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczyna Lucy Madox i wielu innych.

Akwarela w Stanach Zjednoczonych

Kwitnienie akwareli w Ameryce przypada na połowa XIX wieku, kiedy najlepsze akwarele świata, takie jak Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards, opowiadają się za tym rodzajem malarstwa.

1. Rolą Thomasa Romana była pomoc w stworzeniu Yellowstone Park Narodowy... Zgodnie z sugestią Cooka Thomas zgodził się na udział w pracach geologicznych Praca badawcza jadąc do regionu Yellowstone. Jego rysunki wzbudziły duże zainteresowanie opinii publicznej, co doprowadziło do wpisania regionu na listę. skarby narodowe parki.
2. Winslow Homer był jednym z twórców malarstwa amerykańskiego realizmu. Udało się stworzyć własną Szkoła Artystyczna... Według większości znawców był jedną z najlepszych akwarel krajobrazowych na świecie, która wpłynęła na dalszy (XX wiek) rozwój malarstwa amerykańskiego.
3. Thomas Eakins był również zaangażowany w powstanie realizmu w malarstwie wraz ze wspomnianym mistrzem Homerem. Artysta lubił mechanizm pracy Ludzkie ciało, bo temat nagich i półnagich postaci w twórczości Eakinsa zajęty wiodące miejsce... W jego pracach często przedstawiano sportowców, a dokładniej wioślarzy i zapaśników.
4. Umiejętność Williama Richardsa wyrażała się w dość dokładnym podobieństwie dzieła do przedstawienia fotografii. Zasłynął jako akwarelowy pejzażysta górski, a później mistrz malarstwa wodnego.

Najlepsze akwarele na świecie we Francji

Rozprzestrzenianie się akwareli we Francji jest związane z takimi nazwiskami jak Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne i profesjonalista satyra artystyczna Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - szef kierunku romantyzmu w malarstwie europejskim. Został wybrany do rady miejskiej Paryża i odznaczony orderem honorowym. Pierwszym dziełem, które przywłaszczyło sobie jego imię, była Masakra na Chios, przedstawiająca okropności greckiej wojny o niepodległość. Naturalizm był tak biegły, że krytycy zarzucali jego technice zbyt naturalną.

2. Paul Delaroche jest malarzem, który jest przedstawicielem i członkiem ruchu akademickiego. W wieku 36 lat został wybrany na stanowisko profesora nauczania w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu. Wielkim dziełem całego jego życia jest dzieło „Półkole”, które obejmowało 75 genialni artyści czas przeszły.

3. Henri Arpigne jest uważany za jedną z najlepszych akwarel krajobrazowych we Francji w tamtym czasie. Oprócz przedstawiania natury pracował w stylu portretowym. W jego pracach często można zobaczyć rysunki dzieci.

4. Honore Daumier był nie tylko artystą, ale także grafikiem, rzeźbiarzem, a także specjalistą od karykatury. Kiedyś za pracę „Gargantua” działacz został skazany na karę więzienia. Zasłynął dzięki karykaturom na tematy polityczne, społeczne i osobiste, przedstawiające ludzie sukcesu Francja swoich czasów.

Mistrzowie akwareli w Rosji

Za założyciela i odkrywcę rosyjskich akwarel uważany jest Piotr Fiodorowicz Sokołow, jedna z najlepszych akwarel na świecie. Był protoplastą domowego akwarela portret, a także był jednym z akademików Akademia Cesarska Sztuka w Petersburgu.

Bracia krwi z rodziny Bryullov również słynęli ze swojego talentu. Karl był akwarelistą reprezentującym trendy klasycyzmu z romantyzmem, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, który był właścicielem wielu petersburskich projektów.

W 1887 roku powstała organizacja World of Art, w skład której wchodzili Ivan Bilibin i artystka Anna Ostroumova-Lebedeva.

W tym samym roku zaczęło działać stowarzyszenie „Towarzystwo Rosyjskich Akwarel”, którego pierwszym prezesem był wspomniany już Aleksander Benois.

W XX wieku rośnie zasięg rosyjskich rzemieślników. Niektóre z najlepszych akwarel na świecie z Rosji to:

• Gierasimow Siergiej;
• Zacharow Siergiej;
• Tyrsa Nikołaj;
• Aleksander Wedernikow;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Wiktor;
• Zubreeva Maria i wiele innych utalentowanych postaci.

Czas teraźniejszy

W chwili obecnej technika akwareli nie straciła na znaczeniu, a jej możliwości wciąż ujawniają coraz więcej nowych twarzy. Wiele postaci pracuje nad kapryśną i złożoną farbą, poniżej będzie lista tylko niektórych z najlepszych akwarel naszych czasów.

1. Thomas Schaller to amerykański artysta i architekt. Jeśli chodzi o akwarele, przyznał, że był w niej zakochany za to, że potrafi wyrazić wyjątkowy głos artystki. Preferencje tematyczne najlepszej akwareli na świecie to architektura (pejzaż miejski) i oczywiście obrazy natury.

2. Thierry Duval to włoski akwarelista, który posiada własną technikę nakładania farby, która pozwala mu niezwykle realistycznie przedstawić detale i obraz jako całość.

3. Stanisław Żołądź - polski artysta specjalizujący się w hiperrealizmie. Kreatywność jest o tyle ciekawa, że ​​autor wyklucza obecność człowieka i jedynie detale (łodzie, domy na horyzoncie czy opuszczone budowle) przypominają o jego istnieniu.

4. Arush Votsmush to krajowy akwarelista z Sewastopola. Swoją działalność nazywa „czystym narkotykiem kreatywności”.

5. Anna Armona jest artystką z Ukrainy. Jej prace są bardzo odważne, ponieważ jest miłośniczką kolorów, używa ich bardzo ekspresyjnie.

6. Pavel Dmoh to kolejny akwarelista z Polski. Przedstawia prawdziwy pejzaż miejski, łącząc cień i światło z wnętrzem, zewnętrzem i architekturą.

7. Joseph Zbukvich jest najsłynniejszym australijskim artystą. Swoją ulubioną farbę porównuje do dzikiego konia, którego nigdy nie da się powstrzymać do końca. Bliższe jego sercu są motywy morskie, a także przeciwnie – miejski pejzaż.

Poniżej zdjęcie najlepszego akwarelisty na świecie z jego pracą.

Wyobraź sobie: był w stanie stworzyć jedno ze swoich niesamowitych dzieł za pomocą tylko jednej farby - kawy rozpuszczalnej.

8. Mary Biała - amerykański artysta, która jest jedną z najlepszych akwarel portretowych na świecie. Jej obrazy pokazują najwięcej różne osobowości: seniorzy, dzieci, Afroamerykanie, kobiety, pracownicy i inni.