Historia stanu Galerii Tretyakowskiej. Galeria Tretyakow.

State Tretyakow Gallery., Gtg. (znany również jako Tretyakovka.) - Muzeum Sztuki w Kupiec i posiadanie jednego z największych na świecie kolekcji rosyjskiej sztuki wizualnej. Ekspozycja w budynku głównym "Rosyjski obraz XI - wczesny XX B" ( , d. 10) jest częścią All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" .

Historia

Zaczął zbierać swoją kolekcję malarstwa w środku lat 50. XX wieku. Rok Fundacji Galerii TryTEKOV jest uważany za 1856 r., Kiedy Pavel Tryceakow nabył dwa zdjęcia rosyjskich artystów: "Pokusa" N. G. Schilder i "Shake with Fińskie przemytniki" Chociaż wcześniej w latach 1854-1855 kupił 11 arkuszy graficznych i 9 obrazów starych holenderskich mistrzów. W Dla ogółu społeczeństwa Otworzono galerię miasta Paul i Siergiej Tryceakowa. Jego kolekcja liczyła 1276 obrazów, 471 rysunek i 10 rzeźb artystów rosyjskich, a także 84 obrazy zagranicznych mistrzów.

w sierpniu Pavel Mikhailovich minął swoją galerię sztuki jako prezent . Na spotkaniu, w tym czasie było 1287 malowniczych i 518 prac graficznych rosyjskiej szkoły, 75 obrazów i 8 rysunków szkoły europejskiej, 15 rzeźb i kolekcji ikon. Oficjalne otwarcie muzeum zatytułowane "Galeria miasta Moskwa Paul i Sergey Mikhailovich Tretyakov".

Galeria była w domu, którą rodzina Tretyakowska kupiła w innym . Gdy spotkanie rośnie, nowe pomieszczenia wymagane do przechowywania i wykazania dzieł sztuki stopniowo były stopniowo przymocowane do części mieszkalnej rezydencji. Takie rozszerzenia zostały wykonane w 1873, 1882, 1885, 1892 i wreszcie w latach 1902-1904, kiedy znana fasada opracowana - Architekt. Na rysunkach artysty . Zarządzanie budownictwem przeprowadził architekt .

Galeria TryTEKOV została ogłoszona przez "własność stanu rosyjskiej Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Soviet i otrzymał nazwę Państwowej Galerii Tetyakowskiej. Dyrektor Muzeum ponownie powołano który wciąż trzymał ten post . Dzięki aktywnym uczestnictwie, Fundusz Muzeum Państwowego powstało w tym samym roku, co do Pozostał jednym z najważniejszych źródeł uzupełniania kolekcji muzeum.

W Architektura akademika stała się dyrektorem muzeum . Już w przyszłym roku Galeria otrzymała sąsiedni dom dla małego Tolmachevsky Lane (dawny dom sprzedawcy Sokolikova). Po Perestroika B. Administracja galerii, działy naukowe, biblioteka, dział manuskryptu, fundusze graficzne. Później, w latach 1985-1994 budynek administracyjny został przewidziany w ramach projektu architekta A. L. Bernsteina 2 pięter i wysokość była równa halom ekspozycji.

W 1928 r. W galerii przeprowadzono poważną naprawę ogrzewania i wentylacji, Elektryczność została przeprowadzona.

W 1929 r. Kościół św. Mikołaja w Tolmachi został zamknięty, aw 1932 r. Jej budynek został przeniesiony do galerii i stał się poplamiony obrazem i rzeźbą. Później został połączony z halami ekspozycyjnymi zbudowanymi przez dwupiętrowy budynek, którego najwyższe piętro było specjalnie zaprojektowane do eksploracji zdjęcia " "(1837-1857). Zbudowano również przejście między halami zlokalizowanymi po obu stronach głównych schodów. Zapewniło to ciągłość przeglądu ekspozycji. Muzeum rozpoczęło rozwój nowej koncepcji umieszczenia eksponatów.

W Nowy dwukondygnacyjny budynek został otwarty na północnej stronie głównego budynku - tzw. Corps "Shchushevsky". Sale te zostały po raz pierwszy użyte na wystawy i zostały zawarte w głównej trasie ekspozycji.

Od pierwszych dni Galeria rozpoczęła demontaż ekspozycji - jak inne muzea Moskwy, przygotowała się do ewakuacji. W środku lata Echelon z 17 samochodów poszedł z Moskwy i dostarczył kolekcję . Tylko Galeria została ponownie otwarta w Moskwie.

W Na cześć 100-letniej rocznicy Galeria TryTEKOV została uhonorowana A. A. Ivanova.

W - Galeria TryTEAKOV . Ze względu na zwiększoną liczbę odwiedzających aktywnie zaangażowany w rozszerzenie obszaru ekspozycji. W 1983 r. Rozpoczęły się prace budowlane. W Uruchomiono depozytariusz - repozytorium dzieł warsztatów sztuki i restauracji. W Przebudowa głównego budynku Galerii Trytetakowa (Architekci I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov i inni). W Z południowej strony głównego budynku zbudowano nowy budynek, w którym hostowano salę konferencyjną, centrum informacyjne i komputerowe, studio dziecięce i sale wystawowe były hoteli. Budynek nazywano "Korpusem inżynierskim", ponieważ większość systemów inżynieryjnych i usług koncentrowała się w nim.

Od 1986 r Galeria TryTEKOV w Lane Lavrushinsky Lane w związku z prowadzeniem rekonstrukcji kapitałowej została zamknięta dla odwiedzających. Jedynym obszarem ekspozycji Muzeum na tę dekadę był budynek na wale krymskim, d. 10, który w 1985 r. Zjednoczony był z Galerią Tretyakow.

Skład All-Russian Museum Association "State Tretyakow Gallery"

• Galeria Tretyakow w Lane Lane, 10,
• Muzeum-Świątynia św. Mikołaja w Tolmachi,
• Galeria Dryakowa na wale Krymskim, d. 10,

W 1985 roku. Zlokalizowany na , 10, został połączony z Galerią Tretyakow w jednym kompleksie muzeum w ramach ogólnej nazwy Galerii Tryceakowa Państwowej. Teraz w budynku znajduje się zaktualizowana stała ekspozycja "Sztuka XX wieku".

Część galerii TryTEKOV jest reprezentujący wyjątkowy związek ekspozycji muzealnej i świątyni działającej. Kompleks Muzeum w Lavrushinsky Lane obejmuje korpus inżynieryjny i sali wystawowej w Tolmachi przeznaczonej na wystawy tymczasowe. Muzeum oferuje usługi .

Głowy State Tretyakow Gallery

• (- czas teraźniejszy)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Kolekcja muzeum.

Do 1917 r. Kolekcja galerii TryTEKOV numerowano około 4000 prac, do 1975 r. - Prace 55 000. Kolekcja galerii stale rośnie kosztem planowanych zakupów publicznych.

Obecnie kolekcja obejmuje rosyjski obraz, grafikę, rzeźbę, oddzielne dzieła sztuki dekoracyjnej i stosowanej - Początek.

Druga połowa

Rosyjski obraz drugiej połowy XIX wieku jest szczególnie w pełni reprezentowany. Galeria TryTEAKOV ma najlepszą kolekcję prac ( , , , , , , , , itd.).

Kreatywność jest wieloaspektowa (w tym "nie czekając", ) I (w tym "", "", "") ,, rzeźbiarz.

Koniec XIX - Start

Główni artyści przedstawili w kolekcji: ,,,,, Mistrzowie (,

Tretyakovka za więcej niż istnienie udało się stać legendarne: co roku ludzie ze wszystkich zakątków świata przychodzą, aby zobaczyć eksponaty, które są przechowywane tutaj. Unikalne muzeum, które zebrane malownicze arcydzieła w jego ścianach prowadzi historię nie tylko o rozwoju sztuki, ale także o trudnej ścieżce rosyjskich ludzi odzwierciedlonych w obrazach słynnych krajowych mistrzów.

Długi i wspaniały oficjalnie rozpoczął się w 1856 roku. Pojawienie się słynnego Muzeum jest związane z nazwą Pavel Mikhailovich Tretyakov, który w tym czasie zaczął gromadzić kolekcję dzieł nowoczesnych artystów krajowych.

O Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakow urodził się w 1832 r. W bogatej rodzinie należącą do znanej rodziny handlowej. Podobnie jak wszystkie rodzeństwo zamożnych nazwisk, Paweł otrzymał doskonałą formację. Z biegiem czasu zaczął pomagać ojcu w sprawach handlowych. Po opuszczeniu obu rodziców Tretyakow zaangażował się w rozwój rodzinnej sprawy: przedsiębiorstwo fabryczne rosło i przyniosło coraz więcej dochodów.

Jednak Pavel Mikhailovich zawsze był zainteresowany historią sztuki. W sprawie stworzenia pierwszej stałej ekspozycji rosyjskiego malarstwa zastanawiał się na długo przed fundamentem Muzeum. Prawda, dwa lata przed odkryciem Galerii TryTEKOV, przyszły patronat nabył zdjęcia holenderskich mistrzów, a dopiero w 1856 r. Znaleziono początek legendarnej kolekcji rosyjskiej. Pierwsze płótna w nim były pomalowane przez olej "pokusy" N. Schilder i "Shash z fińskimi przemytnikami" V. Khudyakow. Następnie nazwy tych artystów nie były jeszcze znane ogółu społeczeństwa, a Pavel Mikhailovich rozpoczął jego montaż obrazów z ich pracy.

W ciągu kilku dziesięcioleci Tryceakow zebrał płótno wybitnych mistrzów malarstwa, wspierały przyjazne stosunki z wieloma artystami i pomogli im tych, którzy go potrzebowali. Krótka historia narodzin Wielkiej kolekcji nie będzie uczestniczyć w imionach wszystkich, którzy byli wdzięczni patronowi.

Dom dla obrazów

Galeria TryTEKOV w Moskwie znajduje się wśród wiodących muzeów świata. Główny budynek znajduje się w LaneBushinsky Lane, w odniesieniu do jednego z najstarszych regionów stolicy - Zamoskvorechye, nowe hale na wale krymskim.

Historia budynków TryTEKOV jest trwałą ekspansją obszaru. Początkowo obrazy znajdowały się bezpośrednio w domu kolekcjonera. Wtedy rezydencja kupieckiego Tretyakowa była dołączona rodzaj przejścia, który otoczył dom z trzech stron. Od 1870 r. Wystawa stała się dostępna do odwiedzenia. Z czasem rozumienie przybyło do pomieszczenia całej malarskiej kolekcji na istniejącej przestrzeni nie jest już możliwe, dlatego w 1875 r .

Uzupełnianie aplikacji: główne kamienie milowe

Według Stwórcy Muzeum Trytetakowu powinno zawierać tylko prace rosyjskich artystów i tylko tych prac, które przekazałyby szczególną istotę prawdziwej rosyjskiej duszy.

Latem 1892 r. Kolekcja została przedstawiona jako prezent dla Moskwy. W tym czasie spotkanie składało się z 1 287 obrazów i 518 graficznych dzieł rosyjskich artystów. Ekspozycja obejmowała ponad 80 dzieł europejskich autorów i liczne montaż ikon. Od tego czasu, na koszt Skarbu Państwa Galeria zaczęła być uzupełniana przez prawdziwe arcydzieła świata. W związku z tym zabezpieczenie Skarbu Państwa historii Rosji w 1917 r. Do śmiertelnej historii rosyjskiej składało się z 4000 jednostek magazynowych. Rok później Galeria stała się państwem, wtedy była nacjonalizacja różnych prywatnych kolekcji. Ponadto historia zgromadzenia artystycznego nadal wprowadza się do fundacji prac z małych moskiew: Galeria Tsvetkov, Muzeum Rumyantsev, Muzeum Ikona Wylewanie i Malowanie I. S. Ostrukhov. Dlatego na początku lat trzydziestych ubiegłego wieku kolekcja była więcej niż pięć razy wzrosła. Jednocześnie praca European European Mistrzów prowadzą do innych spotkań.

Taka jest historia utworzenia Galerii Państwowej Tretyakow, która przechowuje płótno, zdolne do podejmowania tożsamości osoby rosyjskiej.

Dzisiejszy dzień i perspektywy

Teraz Galeria TryTEKOV nie jest już tylko ekspozycją muzealną, ale także centrum badaniem sztuki. Opinia swoich pracowników i specjalistów jest bardzo doceniana na całym świecie, eksperci i przywrócenia są uważani za wśród najbardziej profesjonalnych sztuk we współczesnym świecie. Unikalna biblioteka lokalna jest kolejnym smakiem Tretyakowa: Montaż książki zawiera ponad 200 000 specjalistycznych woluminów objętości.

Najważniejsze eksponaty są wystawiane w zabytkowym budynku. Ekspozycja jest podzielona na sekcje:

• stara rosyjska sztuka (XII-XVIII stuleci);
• malowanie z XVII wieku do pierwszej połowy XIX;
• malowanie drugiej połowy XIX i obrót XIX i XX stuleci;
• rosyjska grafika XIII - na początku XX wieku;
• rosyjska rzeźba XIII - na początku XX wieku.

Dziś kolekcja obejmuje ponad 170 000 dzieł sztuki rosyjskiej, podczas gdy uzupełnianie ekspozycji i przechowywania trwa. Artyści, prywatni darczyńcy, różnorodność organizacji i spadkobierców przynoszą wspaniałe prace jako prezent, co oznacza, że \u200b\u200bhistoria tworzenia unikalnej kolekcji arcydzieł krajowych nie jest zakończona.

Na liście znanych muzeów sztuki na świecie State Tretyakow Gallery. Bierze jeden z najwyższych miejsc. Obecnie jego kolekcje stanowią ponad 180 tys. Eksponatów, wśród których są obrazy, rzeźby i biżuteria. Wystawione arcydzieła powstały w okresie historycznym datowanym przez XI-Xi-Xi stuleci. Budynek, w którym znajduje się główna kolekcja, została zbudowana w 1906 roku, a dziś jest włączony do rejestru dziedzictwa kulturowego Federacji Rosyjskiej.

Co roku muzeum odwiedza ponad półtora miliona osób.

Historia tworzenia galerii

22 maja 1856, patron i udany przemysłowca Pavel Tretyakov. Kupiłem zdjęcie Wasilia Khudyakova "Shake with Fińskich przemytnikami". Ten dzień jest uważany za datę założenia Muzeum, który Tretyakow wraz z bratem pomyślał przez długi czas. Marzył o przedstawieniu ludzi z rosyjskich artystów. Wkrótce kolekcja została uzupełniona z "procesją w Wielkanoc", "Peter I zapytał Tsarevich Alexei Petrovich w Peterhof" N. Ge i wielu innych. Kolekcja wzrosła i pomnożona, a Tretyakow postanowił pokazać zdjęcia publiczności. W 1867 roku otworzył pierwszą galerię w swoim posiadłości LABRUSHINSKY LANE.. W tym czasie spotkanie obejmowało 1276 obrazów, prawie pięćset rysunków, małej kolekcji rzeźb i kilkudziesięciu dzieł zagranicznych artystów.

Tretyakow poparł wielu mało znanych mistrzów, a dzięki swoim patronatem stał się sławnym Vasnetsovem i Makovsky. Kupując obrazy, niechciane przez władze założyciel galerii zainspirował malarzy do wolności myśli i odwagi przeciwko cenzorom.

Narodowe Muzeum Tretyakovki stało się na końcu XIX wieku, a od teraz na każdy może odwiedzić go i absolutnie za darmo. W 1892 r. Po śmierci brata Pavel Tretyakow przekazuje zbiór prezentu do miasta. Tak więc w Moskwie pojawia się galeria sztuki, która z czasem staje się jednym z największych zgromadzeń grafiki na planecie.

Kiedy Trytetakow właśnie zaczął zbierać zdjęcia, ich kolekcja znajdowała się w pokojach rezydencji, gdzie mieszkali bracia. Ale w 1860 r. Postanowili zbudować oddzielny budynek do przechowywania kolekcji, który w tym czasie poszedł do solidnego zespołu artystycznego. Dwustronne rozszerzenie do Mansion Tretyak otrzymało oddzielne wejście dla odwiedzających, a zdjęcia są dwiema przestronnymi salami.

Nowe obrazy nadal przybywają, a galeria została umieszczona i zakończona. Po śmierci właścicieli, rezydencja została zrekonstruowana, a na początku XX wieku była zjednoczona z halami galerii. Fasada w formie starożytnego Terme została zaprojektowana przez artystę VasnetSova.

Golden Foundation Tretyakovka.

Najstarsze eksponaty muzeum zobaczą w kolekcji malowania ikony XII-XVII wieku. Na przykład, obraz ikony Vladimir Matki Bożej, przyniósł początek XII wieku od Konstantynopola. Po prześladowaniu ROC podczas tworzenia sowieckiej mocy ikona dostała się do muzeum.

Rublevskaya "Trinity" - Kolejny na całym świecie arcydzieło malarstwa rosyjskiego ikony. Autor stworzył go w pamięci Sergei Radonezh w pierwszej trzeciej części XV wieku.

Master Dionysia. - Nie mniej znane malarz ikony, a jego praca "Alexey Metropolitan", napisany pod koniec XV wieku, jest również na liście najcenniejszych eksponatów kolekcji TryTEKOV.

Nieznany Mistrzowi Mikhailovsky Gosteuric klasztor na początku XII wieku mozaika przedstawiająca Saint Dmitry Solunsky. W ich pracach wykorzystano matowe kamienie i złoty smalta. Praca jest eksponowana w Departamencie Rosyjskiej Ikona Malowania.

Wśród zestawów klientów państwowej Galerii Szczególnej uwagi odwiedzających, najsłynniejsze zdjęcia są zwykle honorowane.

XVIII wiek jest prezentowany przez prace Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky i Fedor Rockotov. Najbardziej znane dzieła tej epoki - portrety Gabriel Golovkin, dawny towarzysz Petera I, a cesarzowej Elizabeth Petrovna. Pierwszy został napisany przez Ivana Nikitina, a królowa została namalowana Georga Groot.

Wymiana XIX wieku dała świat nowych artystów, przedstawionych w muzeum, szczególnie szeroko:

Wybitny arcydzieło I. Kramsky "Stranger" Zdjęcia Młoda kobieta, która napędza się w otwartej załodze wzdłuż perspektywy Nevsky. Ani w listach artysty, ani w jego pamiętnikach nie ma nawet ślady tożsamości modelu, a jej imię pozostaje tajemnicą przez cały czas.

- "Księżniczka Tarakanova" Konstantin Flavitsky Zdjęcia Śmierć przygód przygód, którzy dali się na córkę cesarzowej Elizabeth Petrovnej i siostry Pugachev. Po wystawieniu kobiety została wrzucona do ogoniastej fortecy Petropavlovsk, gdzie, jak mówi legenda, zmarła z powodzi. Obraz został napisany przez Flavitsky w 1864 roku. Krytyk Staszowa nazwał jej "genialne stworzenie rosyjskiego malarstwa".

Inny niesamowicie piękny portret kobiety, odsłonięty w Tretyakowie - "Dziewczyna z brzoskwiń". Zdjęcie przedstawia córkę Savva Mamontova, ale przyciąga widzów do płótna V. Serov. zupełnie inny. Praca przeniknięta z niesamowitym światłem i wypełniona świeżością, która nie znikająca z czasem.

Sceneria podręcznika nazywa się pracą A. SAVRASOVA "GRACCHI FLEW". Krytycy uważają obraz ważny etap rozwoju malarstwa krajobrazu w Rosji. Pomimo prostości fabuły obraz wydaje się być szczególnie blisko serca każdego rosyjskiego mężczyzny.

- "Noc moonlight na Capri" Zdjęcia Sceneria morska zatoki Neapolu. Jej autor jest znanym rosyjskiego artysty marinistycznego I. ayvazovsky., Malarz głównego personelu morskiego i autor niesamowitych prac poświęcony morzu.

Jest opinia "Prival Hunters" były napisane V. PEPOV. Na podstawie historii I. Turgenev. Skład działki reprezentowany przez autora publiczności, przedstawia trzech właścicieli ziemskich, którzy zatrzymali się na wakacjach po pomyślnym polowaniu. Perov zarządzał tak jasno przedstawić postacie i otaczające środowisko, które widz staje się mimowolnym uczestnikiem rozmowy myśliwych.

- "Nierówne małżeństwo" V. PukirevaWedług swoich współczesnych został napisany przez artystę w czasie własnej dręczenia: Ukochana dziewczyna Pukireva była żonata o obliczenia. Obraz jest wykonany z wielką miłością, a nastrój bohaterów jest przeniesiony do mistrza. Autoportret artysty na płótnie można również zobaczyć - stoi za panną młodą, rękami skrzyżowanymi na piersi.

Kolejne trzy znane płótno XIX wieku. W Tretyakowie entuzjastyczne widzowie są niezmiennie:

Obrazek "Ivan Grozny i syn Jego Iwan 16 listopada 1581" Ilya Repin Wyglądajcie więcej do publicznej wiadomości o nazwie "Ivan Grozny zabija swojego syna". Artysta przedstawia moment, który miał miejsce w ciągu kilku sekund po fatalnym strajku, który król zadał Tsarevich Ivan. Rozpaczony z żalu Tyran i nieudany spadkobiercy, który robienie jego losu został zwolniony tak umiejętnie, że obraz nadal powoduje najjaśniejsze uczucia i emocje od publiczności.

- "Fenomen Chrystusa do ludzi" A. Ivanov napisał około 20 lat. Podczas pracy stworzył kilkaset etiudów i nazwał działkę na płótnie "na całym świecie". Ivanov uważał, że przedstawiłem moment czasu, który odegrał decydującą rolę w losie całej ludzkości. Ogromna tkanina jest wystawiona w oddzielnym pokoju zbudowanym dla niego w latach 30. ubiegłego wieku.

- "Bogatyri" Vasnetsova Zdjęcia trzech bohaterów rosyjskich epickich w potężnych koniach w zbroi wojskowej. Sprawdzają otoczenie i demonstrują ich gotowość do ochrony ziemi rosyjskiej od wrogów. Według autora, starał się "zidentyfikować ciągłość heroicznej przeszłości rosyjskich ludzi z jego wielką przyszłością".

XX wieku przedstawiono prace Petrova-Vodkina, Benoit, Krym, Shagal, Konchalovsky, Korowiny, a także rzeźby wiary Muhina. Autorzy okresu sowieckiego, których zdjęcia były uhonorowane, aby wziąć swoje miejsce na ścianach Tretyakowa - Izaaka Brodskiego, zespołu Kukryniks, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchetich i wielu innych.

Gałęzie galerii TryTEKOV

Główny korpus galerii znajduje się przy: LABRUSHINSKY LANE, 10. Reprezentuje stałą ekspozycję Muzeum i okresowo wprowadza gości z wystawami tymczasowymi. Ostatnio do głównego budynku przywiązano budynek inżynieryjny, w którym mieszkańcy i goście stolicy są prezentowane posiedzenia muzeów regionalnych. Ponadto Tretyakovka ma kilka oddziałów:

- Nowa Tretyakovka na wale krymskim Został zbudowany w pobliżu miejsca, w którym urodził się P. Tretyakow, który założył Muzeum. Oddział pokazuje pracę w nowoczesnym stylu, napisanym w XX-XI stuleci.

State Tretyakow Gallery, GTG (znany również jako Tretyakovka) - Muzeum Sztuki w Moskwie, założone w 1856 roku przez kupca Pavlom Tretyakova i posiadanie jednej z największych kolekcji rosyjskich sztuk wizualnych. Ekspozycja w budynku inżynierskim "Rosyjski obraz XI - na początku XX B" (Loverushinsky Pereulok, d. 10) jest częścią All-Russian Museum Association "State Tretyakow Gallery" utworzone w 1986 roku.

Pavel Tretyakow zaczął zbierać kolekcję malarską w środku lat 50. XX wieku. Później doprowadził do faktu, że w 1867 r. Moskwa Galeria Pawła i Siergiej Tryceakowa została otwarta dla ogółu społeczeństwa w Zamoskvorechye. Jego kolekcja liczyła 1276 obrazów, 471 rysunek i 10 rzeźb artystów rosyjskich, a także 84 obrazy zagranicznych mistrzów. W 1892 roku Tryceakow zapisał swoją galerię w Moskwie. Fasady budynku Galerii są zaprojektowane w latach 1900-1903 przez architekta V. N. Bashkirova na rysunkach artysty V. M. Vasnetsova. Zarządzanie budownictwem zostało przeprowadzone przez architekta A. M. Kalmykova.

W sierpniu 1892 r. Pavel Mikhailovich przekazał swoją galerię sztuki jako prezent do Moskwy. Na spotkaniu, w tym czasie było 1287 malowniczych i 518 prac graficznych rosyjskiej szkoły, 75 obrazów i 8 rysunków szkoły europejskiej, 15 rzeźb i kolekcji ikon. W dniu 15 sierpnia 1893 r. Odbyła się oficjalne otwarcie muzeum "Moskwa Galeria City Paul i Sergey Mikhailovich Tretyakov".

W dniu 3 czerwca 1918 r. Galeria TryTEKOV została ogłoszona przez "własność stanowa rosyjskiej Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Republiki Tetyakowskiej. Igor Grabar został mianowany dyrektorem Muzeum. Dzięki aktywnym uczestnictwie, w tym samym roku utworzono Fundusz Muzeum Państwowego, co do 1927 r. Pozostało jednym z najważniejszych źródeł uzupełniania kolekcji GTG.

Ilya Efimovich Repin, Portret Pavel Mikhailovich Tretyakov

Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Patriotycznej Galeria zaczęła demontaż ekspozycji - jak inne muzea w Moskwie, GTG przygotowuje się do ewakuacji. W środku lata 1941 r. Echelon z 17 samochodów poszedł z Moskwy i dostarczył kolekcję do Nowosybirska. Dopiero w dniu 17 maja 1945 r. GTG został ponownie otwarty w Moskwie.

W 1985 r. Stanowa galeria sztuki znajdującej się w wale krymskim, 10, została połączona z Galerią Tretyakow w kompleksie pojedynczym muzeum pod ogólną nazwą Galerii Państwowej Tryceakow. Teraz w budynku znajduje się zaktualizowana stała ekspozycja "Sztuka XX wieku".

Częścią Galerii TryTEKOV jest muzeum-świątynia św. Mikołaja w Tolmachah, reprezentująca unikalny związek z ekspozycji muzealnej i świątyni aktorskiej. Kompleks Muzeum w Lavrushinsky Lane obejmuje korpus inżynieryjny i sali wystawowej w Tolmachi przeznaczonej na wystawy tymczasowe.

Federalna Państwowa Instytucja Kultury Wszystkie Rosyjskie Stowarzyszenie Muzeum Państwowe Galeria Tretyakowska (FGUK WMO GTG) obejmuje: rzeźbiarz warsztatów Muzeum A.S. Goluboy, Muzeum Domu V. M. Vasnetsova, Apartament A.M. Vasnetsova, Muzeum domowe P.D. Corina, sala wystawowa w Tolmachy.

Zdjęcia ze spotkania Galerii Państwowej Tretyakowskiej

Ivan Kramskaya. Nieznany, 1883.

Jest to chyba najbardziej znana praca Kramsky, najbardziej intrygująca, która pozostaje niezrozumiała do dziś i nierozwiązana. Dzwoniąc do jego obrazu "Nieznany", Kramskaya zapinany na zawsze na jej halo tajemnicy. Współcześni dosłownie zagubiły się. Jego wizerunek spowodował niepokój i niepokój, niejasną przeczucie przygnębiania i wątpliwego nowego - pojawienie się typu kobiety, który nie pasował do poprzedniego systemu wartości. "Nieznany: Kim jest ta pani, ale całą erę siedzi w nim", niektórzy stwierdzili. W naszych czasach "nieznany" Kramsky stał się przykładem wykonania arystokracji i świeckim wyrafinowania. Jakby Tsarina wznosi się nad mglistym białym zimnym miastem, jazda na otwartym wózku według mostu Anichkovo. Jej strój jest kapelusz "Franciszek", ozdobiony eleganckimi piórami, "szwedzkie" rękawice, szyte z najlepszej skóry, płaszcz "SKOBELIEV", ozdobione sobolymi futrzami i niebieskimi wstążkami satynowymi, sprzęgło, złota bransoletka - wszystkie te modne szczegóły kobiecego kostiumu 1880S GG, stosując drogie elegancję. Nie oznacza to jednak akcesoriów do najwyższego światła, wręcz przeciwnie, kodeks niepisanych zasad wykluczonych ściśle podążać za maną w najwyższych kółkach rosyjskiego społeczeństwa.

TO ZNACZY. Repin. Bukiet jesieni, 1892

Na zdjęciu artysta uchwycił swoją córkę - wiara ilyinichna repin. Zebrała ostatnie jesienne kwiaty, spacerując w pobliżu Abramseva. Bohaterka zdjęcia jest pełna energii życiowej. Właśnie się zatrzymała przez chwilę, owinął piękną jasną twarz do widza. Oczy wiary lekko wzrosły. Wygląda na to, że ma się uśmiechać, dając nam ciepło swojej duszy. Na tle blaknącej natury dziewczyna wygląda piękne, pachnące kwiat, wesoła młodzież i piękno wieje z silnego i statycznego kształtu. Artysta umiejętnie i prawdomównie przedstawił go w pełnym wzroście energii, optymizmie i zdrowiu.

Repin napisał:

Zaczynam portret wiary, w środku ogrodu z dużym bukietem szorstkich kolorów jesieni, z boutonniere cienkiego, eleganckiego; W biegu, z wyrazem poczucia życia, młodzieży, aneg.

Patrząc na tę kwitnącą dziewczynę, wierzy w wieczne obchody życia, niekończącej się i aktualizacji. Zdjęcie I.e. Repin "Jesienny bukiet" daje nadzieję na nieuniknione zwycięstwo dobrego nad złem, piękno nad blaknięciem i nieśmiertelnością ludzkiego talentu.

W dziedzictwie Ilya Efimovich Repina, portret ma charakter widoczny. Wszystko przyciągnęło artystę w swoich modelach - ekspresyjność twarzy, pozuje, temperament, odzież ... i każda praca charakteryzuje się żywotnością kompletności i właściwości wielostronnej. Artystyczny pył kreatora sprawił, że nie tylko przeniesienie cech przedstawionych przez osobę, ale także stworzenie uogólnionego obrazu - obraz czasu, w którym mieszka.

Valentin Aleksandrovich Serov. Dziewczyna z brzoskwiniami, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, długi pobyt w Abramtsev, w pobliżu Moskwy, Savva Ivanovich Mamontov. Tutaj, w jadalni Danora, a słynny obraz "dziewczyny z brzoskwiniami" został napisany - portret wiary mamuta (1875-1907), dwunastoletnia córka patrona. Jest to jeden z pierwszych w Rosji o dziełach obrazu impresjonistycznego. Czyste farby, żywe energiczne uderzenia rodzi obraz młodości, pełnej poezji i szczęścia. W przeciwieństwie do francuskich impresjonistów, Serow nie rozpuści się merytorycznego świata w świetle i powietrzu, a dba o przeniesienie jego istotności. Wykazano to przez bliskość artysty realistów, jego poprzedników i nauczycieli - I.e. Repin i p.a. Odkurzacz. Opłaca szczególną uwagę na twarz dziewczyny, podziwiając jasność i powagę jego wyrazu. Podłączenie portretu z wewnętrznym obrazem, artysta stworzył nowy rodzaj malarstwa portretowego.

Valentin Serov powiedział więc o pracy na tym zdjęciu:

Wszystko, co osiągnęło, to świeżość, specjalna świeżość, którą zawsze czujesz i nie widzisz w obrazach. Napisałem ponad miesiąc i napisałem ją, biedne, na śmierć, naprawdę chciałem utrzymać świeżość malowania z pełnym wykończeniem, - tak starzy mistrzowie

Michaił Alexandrovich Vrubel. Tsarevna-Swan, 1900.

Prototypem obrazu była żona artysty Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel. Mistrz był zdumiony malowniczym przykładem wykonania roli Princess-Swan w Operze Roman Corsakov "Opowieść o TSAR Saltan". Nadezhda Ivanovna, słynny piosenkarz i muza artysty, złożył urok kobiecej miłości do wewnętrznego świata malarza. Sztuka Vrubel i kreatywności spadła związane z niewidzialnym, ale trwałym niciami. Źródłem inspiracji Michaił Alexandrovich służył również jako rosyjskie epoperek i krajowe tradycje ludowe. Poleganie na legendzie, mit, epicki, artysta ich nie zilustrował, ale stworzył swój własny świat poetycki, kolorowy i napięty, pełen triumfalnego piękna, a jednocześnie niepokojąca tajemnica, świat fantastycznych bohaterów z ich ziemskim tęsknoty i ludzkimi cierpienie.

W bardzo głębokości naszej duszy obrano szeroko otwarcie przestarzałe "aksamitne" oczy książąt. Wydaje się, że wszystko widzi. Dlatego może być tak smutny i lekko zaskoczony podniesionymi boardami do brwi, usta zamknięte. Wydaje się, że jest oczarowany. Ale słyszysz bicie serca rosyjskiej bajki, jesteś schwytany oczami książąt i jesteś gotów wyglądać bez końca do jej smutnych dobrych oczu, podziwiają uroczą, słodką twarz, piękną i tajemniczą. Gra szmaragdowych kamieni samodzielnej aukcji na Kokoshniku \u200b\u200bprzy księżniczce, pozycja piór na skrzydłach. Artysta przekazał się rytmicznym uderzeniami, uderzeniami podobnymi do mozaiki. Ten rytm daje wizerunek muzyki. Ona "słyszy" w mgnieniu i przepełnieniu powietrza, bezważnych farb na pierwszym planie, w najcieńszych stopniach szaro-różowo, w naprawdę niematerialnym materiale malarskim na płótnie, "obracanie", topnienie. Cały ogromny, smutny piękno obrazu wyraża się w tej specjalnej malowniczej materii.

... za morzem jest
Co nie możesz mieć oka do ukrycia:
Po południu światło Boga zaćmienie,
W nocy oświetla ziemię.
Comiesięczny połysk
A na czole gwiazda płonie ...

Aleksander Sergeevich Puszkin.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Rano w sosnowym lesie, 1889.

Zdjęcie jest popularne dzięki zabawnej działce. Jednak prawdziwa wartość pracy jest doskonale wymawiany stan natury. Nie widoczny jest głuchy las, a światło słoneczne, łamanie przez kolumnę Giants. Głębokość wąwozów jest odczuwana, moc wiekowych drzew. I światło słoneczne, jakby nieśmiało zerkając w ten gęsty las. Wykrywanie rano mrożone łożyska. Jesteśmy obserwatorami przyrody i jego mieszkańców.

Idea zdjęcia sugerowała Shishkin Savitsky K.a. Niedźwiedź napisał Savitsky na samym zdjęciu. Niesie te różnice w pozach i ilościach (pierwsze były ich dwa) pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Niedźwiedzie okazały się z Savitsky tak szczęście, że nawet podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem. A kiedy nabył ten obrazek, usunął podpis Savitsky, pozostawiając autorstwo dla Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alonushka, 1881.

Artysta zaczął pracować nad obrazem w 1880 roku. Na początku malował szkice krajobrazowe na brzegu Vori w Abramtrzev, w stawie w Akhtyark. Zachowano wiele szkiców tego czasu.

Obraz "alenuska" V.M. Vasnetsova stała się jednym z najbardziej dotykających i poetyckich stworzeń. Na brzegu ciemnego omutu siedzi dziewczynę, zatrzaskując głowę w smutku. Żółting drzewa brzozy spada wokół niego liście w wodzie, za tyłem - strzelający uparty basen.

Wizerunek Alenuskiej i reakcji i jest jednocześnie wytwarzany. Sandful pojawienie się i zniszczone, biedne ubrania młodej bohaterki odtwarzają wyprostowany szkic artysty w pamięci, wykonany z sadu dziewczyny chłopskiej w roku pisania obrazu. Witalność obrazu jest łączna tutaj ze wspaniałą symboliką poetycką. Nad głową Alenuskiej, siedząc na szarym zimnym kamieniu, łucznik zakrzywił cienką gałąź z kurczącymi się jaskółkami. Według słynnego badacza rosyjskich opowieści ludowych A.n. Afanasyev, z którym Vasnetsov był zapoznany przez Circle Abrahasevsky, Swallow przynosi dobre wieści, pocieszenia w nieszczęściu. Ciemny las, omut i luźne włosy zostały zidentyfikowane w starożytnych przekonaniach z nieszczęściem, niebezpieczeństwem i ciężką myślą, a brzozą, rosnącą z wody, był oznaką gojenia.

Nawet jeśli artysta nie umieścił tak szczegółową symbolikę w tkaninie, nie robi to beznadziejności, być może dlatego, że pamiętamy bajkę z szczęśliwym końcem.

Sam VasnetStov odpowiedział tyle o swoim zdjęciu: "Alenuska", jak gdyby długo żyła w mojej głowie, ale naprawdę widziałem ją w Akhtyrce, kiedy spotkałem jedną proliferantową dziewczynę, która była niesamowita moja wyobraźnia. Tak wiele tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku był w jej oczach ... niektórzy specjalny rosyjski duch przemył od niej.

Krytyk I. E. Grabar zwany obrazem jednego z najlepszych obrazów w szkole rosyjskiej.

Alexey Kondratuvich Savrasov. Grachicsle Lot, 1871.

"Graci Flew" - słynny obraz rosyjskiego artysty Alexei Savrasova, założony w 1871 roku. Obraz jest najbardziej znanym dziełem Savrasova, pozostał "artystą jednego zdjęcia".

Etiudes do tego zdjęcia zostały napisane w miejscowości Malvitino (obecnie Susanino) Prowincja Kostroma. Udoskonalenie obrazu miało miejsce w Moskwie, w warsztacie artysty. Pod koniec 1871 r. Obraz "Graci Flew" po raz pierwszy pojawił się przed publicznością na pierwszej wystawie partnerstwa wystaw mobilnych. "Graci" stał się odkryciem w malarstwie. Statyczne krajobrazy Queenji i Shishkin natychmiast straciły status innowacyjności.

Praca została natychmiast kupowana przez Pavel Tretyakowa za jego kolekcję.

Konstantin Dmitrievich Flawitsky. Princess Tarakanova, 1864.

Historia księżniczki Tarakanova, poszukiwaczy przygód, którzy wydali się na córkę cesarzowej Petrovnej i siostry Jemelyan Pugachev, służył jako obraz. Według polecenia Empress Catherine II została aresztowana, aw maju 1775 r. Została dostarczona do twierdzy Petropovło, została poddana długim przesłuchaniu przez Pole Marszałka Prince Golitsyn, podczas którego dał różne świadectwo. Zmarł z Chakhotki 4 grudnia 1775 r., Tajemnica jego narodzin nawet z kapłana.

Obraz został napisany w 1864 roku, aw tym samym roku wystawa Akademii Sztuki została po raz pierwszy stawiana. V. V. Stasov, słynny krytyk, wysoko doceniany obraz, zwany płótnem flawitsky:

"Wspaniały obraz, chwała naszej szkoły, genialne stworzenie rosyjskiego malarstwa"

Zdjęcie zostało zakupione przez Pavel Tretyakov za swoją kolekcję po śmierci artysty.

Działka na obrazek była tradycja śmierci Tarakanovy podczas powodzi w Petersburgu 21 września 1777 r. (Dane historyczne sugerują, że zmarła dwa lata przed tym wydarzeniem). Płótno przedstawiono caazemat twierdzy Petropavlovsk, za ścianami, z których powódź szaleje. Na łóżku, uciekając z wody przybywającą do urodzonego okna, stoi młodą kobietę. Split Szczury są wybierane z wody, wspinając się na nogi więźnia.

Na obraz "Princess Tarakanova" artysta Konstantin Flavitsky otrzymał tytuł profesora obrazu historycznego.

Wasily Vladimirovich Pukirev. Nierówne małżeństwo, 1862.

Praca została napisana w 1862 r., Natychmiast po zakończeniu Moskwy Malarstwa, Daleki i Architektury. Malarstwo "nierówne małżeństwo" zostało dostarczone na wystawę akademicką z 1863 r., Z jego wspólnym pomysłem, silnym wyrażeniem, niezwykłym dla wykresu krajowego rozmiaru i warsztatu, natychmiast nominowany do artysty dla jednego z najwybitniejszych miejsc w językach rosyjskich. Dla niej Akademia nagrodziła go profesorem.

Działka malowidła jest nierównym małżeństwem młodej pięknej dziewczyny i płytkiego bogatego starego człowieka. Wokół obojętnych twarzy, tylko jeden młody człowiek przekroczył ręce kondremowe patrząc na parę. Uważa się, że w tej osobie przedstawił się artysta, jakby wyraża jego protest.

Isaac levitan. Marzec 1895.

Cały obraz jest wykonywany przez szczególną ludzką radość, która pojawia się wiosną. Unclosed drzwi pozostawione na koniu Porch Diance, mówią o niewidzialnej obecności ludzi. Isaac Iliich wiedział, jak mówić o człowieku przez krajobraz, mógłby "szukać i odkryć w przyrodzie - według Michaiła Mikhailovich Svarvina (1873-1954) - piękne boki ludzkiej duszy".

Płótno jest napisane w 1895 roku w prowincji Twer w posiadłości znanych tureckich zjeżdżalni. Izaak Ilich obserwował i napisał pierwsze dni wiosny, a jej szybkie podejście zmusiło go do pośpiechu. W kilku sesjach, bez żadnego etiudego przygotowania, mistrz napisał swój promienny marsz z natury. Co jest zamykanie na płótnie? Podwórcy zwykłej majątku, zamontowane i oświetlone przez słońce, topniejący śnieg z niebieskimi cieniami, cienkie gałęzie drzew na niebie, jasna ściana domu ... Ile w tym wszystkim wiosennym melodiom!

Odrodzenie natury w tej kompozycji jest ujawnione przez poezję światła, olśniewającym jasnym marszowym słońcem, a nawet wtedy wzmocnione przez bezszwowego śniegu. Jesteśmy przyzwyczajeni do nazywania go "białym", ale na chciwe oko odtwarzacza krajobrazu, białość jest tworzona z różnych odcieni kolorów. Śnieg na obrazie Levitan Lives - oddycha, migotać, odzwierciedla błękitne niebo. Malownicza gamma z jego cieniami kolorów jest zbudowana na impresjonistycznej kombinacji komplementarnych kolorów. Jeśli impresycyliści rozpuszczają kolor w świetle, Levitan starał się zachować kolor wyświetlonego elementu. Martowa tkanina jest napisana w jasnych, radosnych farbach. Bezpretensjonalny, zwykły motyw, miał nadzieję na rustykalne życie, autor udało się dać emocjonalne nasycenie, uroku widza do natychmiastowości transmisji lirycznych uczuć. W środkach malarstwa spowodowane są nie tylko wizualne, ale także inne doznachy. Słyszymy wszystkie korzenie i dźwięki natury: szelest gałęzi drzew, śpiew kroplami. Levitan stworzył krajobraz pełen życia, słońce, rzeźbione przez światło i powietrze.

Ivan Kramskaya. Chrystus na pustyni, 1872.

Pomyślany w 1868 r. Obraz wymagał kilku lat intensywnej pracy. Zakończona praca natychmiast została zakupiona bezpośrednio w warsztacie artysty Pavel Tretyakov. "Myślę, że ostatnio jest najlepszy obraz w naszej szkole", napisał.

Przedstawiony na drugiej wystawie mobilnej "Chrystus na pustyni" stał się uczuciem. Przed zdjęciem, gorące dyskusje rozgromnęły, publiczność szukała pewnego ukrytego znaczenia w tej silnej, ale beznadziejnie samotnej postaci, zagubionej w jałowej kamiennej pustyni. Kramsky udało się stworzyć o6paz o wyjątkowej ekspresji równej, prawdopodobnie najbardziej tragicznych stron historii ewangelicznej. Ascetyzm smaku i malowniczej technik zwiększa tylko stężenie na moralnej stronie treści pracy. Ciężkie duchowe doświadczenia Chrystusa mogą być po raz pierwszy w rosyjskich sztukach wizualnych sprawiają, że myślisz o problemie osobistego wyboru. W tym głębokim dramacie nieadekwatność Chrystusa i możliwości ludzkich jest już początkowo otwarty.

"Widzę, że jest jasne, że jest jedną chwilę w życiu każdej osoby, Malski stworzony przez orzeł i podobieństwo Boga, czy Bóg jest rubel dla Pana, czy nie rezygnujemy z jednego zła. Wszyscy wiemy Jak podobne kończy się oscylację "- napisał artysta.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vienkkin. Pływanie czerwony koń, 1912.

Najbardziej znanym obrazem artysty Kuzma Petrova-Vodkina. Wysłany w 1912 roku stał się sceną dla artysty i przyniósł mu sławę światową.

W 1912 r. Petrov-Vodkin mieszkał na południu Rosji, w posiadłości w pobliżu Kamyshin. To wtedy zostały złożone pierwsze szkice na obraz. A także napisany pierwszy, bez opieki na płótnie, znany w fotografii czarno-białej. Obraz był dużo gospodarstwa domowego, a nie symbolicznego, jak stało się to z drugą opcją, wystrzegłem kilku chłopców z pokrytą. Ta pierwsza opcja została zniszczona przez autora, prawdopodobnie wkrótce po powrocie do Petersburga.

Koń Petrov-Vodkin napisał z prawdziwego ogieru o nazwie chłopiec zamieszkany w posiadłości. Aby stworzyć obraz nastolatka siedzącego, artysta użył funkcji jego shura siostrzeńca.

Na dużej, prawie kwadratowej płótnie, jezioro zimnych odcieni bluette jest przedstawione, który służy jako tło dominant semantyczny pracy - konia i jeźdźca. Postać czerwonego ogieru zajmuje cały pierwszy pierwszy plan obrazu prawie całkowicie. Dostaje tak wiele, że jego uszy, zbiornik i nogi pod kolanami są cięte do ramki. Nasycony szkarłatny kolor zwierzęcia wydaje się nawet jaśniejszy w porównaniu z chłodnym kolorem krajobrazu i lekkiego ciała chłopca.

Z przedniego konia nóg, wchodząc do wody, fale lekko zielonkawej, w porównaniu do reszty powierzchni jeziora, cień. Każdy płótno jest piękną ilustracją takiego ulubionego Petrov-Vodkina sferyczna perspektywy: Jezioro jest okrągłe, która jest podkreślona przez fragment brzegu w prawym górnym rogu, percepcja optyczna jest lekko zniekształcona.

Łącznie zdjęcie pokazuje 3 konie i 3 chłopców - jeden w pierwszym planie na czerwonym koniu, dwa inne za nim po lewej i prawej stronie. Jeden prowadzi biały koń pod sporzyskiem, inny, widoczny z tyłu, jazda na pomarańczowym, odjeżdża głęboko w obraz. Te trzy grupy stanowią dynamiczną krzywą, podkreślają to samo zakręt przedniej części czerwonego konia, tym samym zakręcie nogi chłopca jeźdźca i wzór fal.

Uważa się, że początkowo koń był gesty (czerwony), i że zmienił kolor jego mistrza, zapoznał się z koloristką ikony Novogorod, która była zszokowana.

Obraz od samego początku spowodował wiele sporów, w których był niezmiennie wspomniany, że nie było takich koni. Jednak artysta argumentował, że ten kolor przejął starożytnej rosyjskiej ikony malarzy: na przykład, koń jest przedstawiony całkowicie czerwony na ikonie "Cudu Arkhangel Michaił". Podobnie jak w ikonach, nie ma mieszania farb na tym obrazie, farby są kontrastujące i jak w obliczu konfrontacji.

Obraz był tak uderzony przez współczesnych z jego monumentalności i fateności, co znalazło odzwierciedlenie w pracy wielu mistrzów pędzli i słów. Więc Sergey Yesenin urodził się liniami:

"Teraz stałem się najgorszy.
Moje życie! Ile marzyłeś o mnie!
Jakbym jestem wiosennym bunkrem
Zapadł się na różowy konia. "

Czerwony koń działa jako los Rosji, który nie jest w stanie utrzymać delikatnych i młodych sedoksów. Według innej wersji Czerwony koń i jest Rosja, zidentyfikowana z blokiem "Steppe Mare". W takim przypadku niemożliwe jest nie zauważyć ważnego dar artysty, symbolicznie przewidywane przez jego obraz "Red" los Rosji z XX wieku.

Los obrazu był niezwykły.

Po raz pierwszy na wystawie pokazano na wystawie "World of Art" w 1912 roku i miał oszałamiający sukces.

W 1914 roku była na wystawie Bałtyckiej w Malmo (Szwecja). W przypadku udziału w tej wystawie K. Petrov-Vodkin, szwedzki król otrzymał medal i gram.

Zastąpiona wojna światowa, wtedy rewolucja i wojna domowa doprowadziła do tego, że obraz przez długi czas pozostał w Szwecji.

Po zakończeniu II wojny światowej i po uporowanych i wyczerpujących negocjacji, w 1950 r. Prace Petrov-Vodkina, w tym w tym płótnie, zostały zwrócone do ich ojczyzny.

Wdowa artysty przeszła zdjęcie do kolekcji słynnych kolekcjonerów K. K. Basiwicz, aw 1961 r. Zaprezentował ją przez Galerię Tretyakow.

F. Malyavin. Whirlwind, 1906.

Obraz "Vortex" - szczyt kreatywności Philip Andreevich Malyavina - został pomyślany przez niego w 1905 r. (Szkic jej ze spotkania Galerii TryTEKOV został datowany do tego roku). Wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-1907 wpłynęły na wybór fabuły i malowniczy plastikowy sposób ogromnego monumentalnego płótna. Skala płótna podkreśla znaczenie planu. Całe pole obrazu jest wypełnione surowym wirami farbami, latającymi w spódnicach tańca i żagle, wśród których ogrzewane twarze migają chłopów. Dominujący czerwony kolor z powodu ekspresji szczotki i intensywność ciepła traci właściwości oznaczenia obiektywnego świata, ale nabywa wartość symboliczną. Jest wiąże się z ogniem, ogniem, niezarządzanym elementami. To jest głowa buntu ludowego warzenia, a jednocześnie element rosyjskiej duszy. Symboliczne postrzeganie koloru z Malaviny w dużej mierze pochodzi z ikony - jako dziecko, studiował ikony w klasztorze Afonowie w Grecji przez kilka lat, gdzie rzeźbiarz V.a. Beklemishev i wysłał do nich do Akademii Sztuki w Petersburgu.

Kazimir Malewicz. Black Square, 1915.

Black Square to najbardziej znana praca Casimir Malewicza, utworzona w 1915 roku. Jest to tkanina 79,5 do 79,5 centymetrów, która pokazuje czarny plac na białym tle.

Praca została wykonana przez Malevich latem i jesienią 1915 roku. Według artysty napisał go przez kilka miesięcy.

Praca została wystawiona na ostatniej futurystycznej wystawie "0,10", która otworzyła się w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. Wśród trzydziestu dziewięciu obrazów wystawionych przez Malewicz w najbardziej widocznym miejscu, w tak zwanym "czerwonym rogu", gdzie zazwyczaj są ikony wiszące, zawieszone "Black Square".

Następnie Malewicz wykonał kilka kopii "Black Square" (zgodnie z niektórymi danymi, siedem). Jest wiarygodnie znany, że w okresie od 1915 r. Na początek lat trzydziestych Malewicz stworzył cztery warianty "Black Square", które różnią się wzorem, teksturą i kolorem. Jeden z "kwadratów", choć datowany przez autora w 1913 r. Jest zwyczajowo należał do Rubel 1920 XX wieku. Napisali także zdjęcia "Red Square" (w dwóch kopiach) i "White Square" ("Suprematic Skład" - "Biały na białym") - jeden.

Istnieje wersja, że \u200b\u200b"Square" został napisany na wystawę - jak ogromna sala musiała coś wypełnić. Ta interpretacja opiera się na liście jednego z organizatorów wystawy Malevich:

Musimy teraz napisać teraz. Pokój jest bardzo duży, a jeśli, 10 osób, pisz zdjęcia 25, to będzie tylko.

Początkowo słynny plac Malevich pojawił się najpierw w scenerii do opera "zwycięstwa nad słońcem" jako plastikowa ekspresja zwycięstwa aktywnej ludzkiej kreatywności nad pasywną formą natury: czarny kwadrat zamiast okręgu słonecznego. Była to słynna sceneria do piątego etapu pierwszej akcji, która jest kwadratem na placu, podzielona na dwa obszary: czarno-białe. Następnie z scenerii, ten kwadrat migrował do produktu maszynowego.

Największy krytyk artystyczny w tym czasie założyciel stowarzyszenia "Świat artystyczny" Aleksander Benua napisał natychmiast po wystawie:

Niewątpliwie jest to ikona, że \u200b\u200bPan Futurystów zamiast Madonny.

Na wystawie znaków z 2004 r. W Galerii Warszawskiej "Zakent" "Warszawa - Moskwa, 1900-2000", gdzie ponad 300 obrazów, rzeźb, instalacje (w szczególności, wiele obrazów rosyjskiej awangardy) "Square" z Tretyakowu Galeria została przedstawiona jako centralna wystawa wystawowa. W tym samym czasie został opublikowany w "Czerwonym rogu", jak na wystawie "0,10".

Obecnie w Rosji znajdują się cztery "czarne kwadraty": w Moskwie i Petersburgu Dwa "Kwadraty": Dwa w Galerii Tretyakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden na pustelni. Jedną z prac należy do rosyjskiego miliardera Vladimir Potanina, który nabył go przed Kałbbank w 2002 r. Za 1 milion dolarów amerykańskich (30 milionów rubli) i odnosi się do magazynu wieczystego w pustelni. Po pierwsze z istniejących wariantów płótnych przedstawiających "czarny plac "Szczotki założyciela suprematyzmu.

Jeden z "czarnych kwadratów", napisanych w 1923 roku, jest częścią tryptyk, który obejmuje również "czarny krzyż" i "czarne koło".

W 1893 r. Podobny obraz Alla był już wystawiony, nazywany "bitwą pod czarnymi w głębokiej jaskini ciemnej nocy".

Yuri Pimenov. Nowa Moskwa, 1937.

Obraz jest częścią serii prac na Moskwie, nad którymi artysta pracował od połowy lat 30. XX wieku. Artysta przedstawił kwadrat Sverdlova (obecnie teatralny), położony w centrum miasta, niedaleko Kremla. Widoczne są dom Unii i Hotel Moskwy. Działka malowidła jest kobieta za kierownicą samochodu - raczej rzadki zjawisko na te lata. Ten obraz był postrzegany przez współczesnych jako symbol nowego życia. Niezwykle kompozytowe rozwiązanie, gdy obraz wygląda jak ramka, grillowany obiektyw aparatu. Pimenov koncentruje się na uwagę widza na figurze kobiety pokazanej z tyłu, a tak, jakby zaprasza widza, aby spojrzeć na poranne miasto oczami. W ten sposób powstaje uczucie radości, świeżości i wiosny nastroju. Improfryjny sposób listu artysty i delikatnego kolorowego smaku przyczynia się do wszystkiego.

State Tretyakow Gallery jest jednym z najbardziej znanych muzeów artystycznych stolicy rosyjskiej i całego kraju. Został założony w 1856 roku przez kupca i patrona Pavel Tretyakow. Jest tutaj, że jeden z największych na świecie kolekcji rosyjskich sztuk wizualnych.

Historia tworzenia galerii

Stanowa galeria TryTEKOV faktycznie zaczęła tworzyć w połowie 1850 roku. Oficjalny rok jego odkrycia jest uważany za 1856 r. Wtedy Tryceakow zdobył dwa zdjęcia artystów krajowych - "Szok z fińskimi przemytnikami" Khudyakow i "pokusa" Schilder. Stali się podstawą tworzenia kolekcji.

Chociaż jego zainteresowanie sztuką zaczęła się oczywiście manifestować. Tak więc dwa lata, Tryceakow już widział 9 zdjęć starych holenderskich mistrzów i 11 arkuszy graficznych.

Pierwszym prototypem Galerii Tryceakowskiej Państwowej był galeria Moskwy Pawła i Siergiej Tryceakowa. Po raz pierwszy otworzyła swoje drzwi w 1867 roku, podczas gdy było więcej niż tysiąc obrazów, a także rzeźby i rysunki rosyjskich artystów. 84 prace były reprezentowane przez zagranicznych mistrzów.

Moskwa w Dar.

Ważne wydarzenie dla Galerii Państwowej Tretyakow odbyło się w 1892 r., Kiedy było rzeczywiście dane dar Moskwy. Zbiór dzieł sztuki do tego czasu znacznie uzupełniał. Po roku oficjalnie otworzyła galeria.

Jednocześnie Pavel Tretyakow, zanim jego śmierć pozostała oficjalnym menedżerem. W 1898 r. Rada powierników została stworzona na zarządzanie galerią, która była na czele przez Sharpuchova. Zawierać stał się procent kapitału przy 125 000 rubli, które odwiedził sam założyciela. Dodatkowo, pewna kwota rocznie podkreśla Dumę miasta.

Lokalizacja

Budynek, w którym Galeria Państwowa Tryceakowska znajdowała się w Moskwie została nabyta przez rodzinę handlową w 1851 roku. Wraz ze wzrostem kolekcji do rezydencji, nowe pokoje były stale przyciągane, co pokazano, a dzieła sztuki zostały pokazane. Pierwszy taki budynek został zbudowany w 1873 r., A od 1902 do 1904 r. Fasada znana z całego kapitału pojawiła się, który opracował architekt Bashkirov na rysunkach Vasnetsov. Doprowadziły bezpośrednio bezpośrednio budowę architekta Kalmykova.

Tragedia z wielokrotnym zdjęciem

Wiele dzieł Państwowej Galerii Tretyakowskiej reprezentowało dużą wartość dla kultury rosyjskiej i światowej. Dlatego całe światło uderzyło w przypadku, który wystąpił w 1913 roku. Vandal zaatakował zdjęcie Ilya Repin "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana". Poważnie cierpiała na nóż. Artysta, ze względu na to, musiała faktycznie odtworzyć twarze na obrazie. Khruslov, który w tym czasie był opiekunem Tretyakowa, dowiedziałem się o tym incydencie, rzucił się w pociągu. Wkrótce po mieście Duma wybrał nowego powiernika galerii Galerii Grebarza.

Wkrótce po zwycięstwie rewolucji październikowej Galeria zadeklarowała własność Republiki Radzieckiej, to było wtedy, że została nazwana 1 z Galerii TryTEKOV. Grabar został mianowany swoim dyrektorem. Dzięki bezpośrednim uczestnictwie powstał fundusz muzealny, który do 1927 r. Pozostał jeden z kluczowych źródeł pełnego uzupełnienia kolekcji.

W 1926 r. Dyrektor zastępuje galerię. Stają się akademikiem architektury Shauses. W przyszłym roku pewna część kolekcji przesuwa się do domu na małym pasie tolstoralnej, znajdującym się obok. Przeprowadzono tutaj restrukturyzację na dużą skalę, po czym podawana była tutaj, a także biblioteka, działy naukowe, fundusze, rękopisy.

Już do 1985-1994, Korpus administracyjny podawano pod projektem architekta Bernsteina, po czym był równy halom ekspozycyjnym. W 1929 r. W galerii przechowywano energię elektryczną.

Podczas wielkiej wojny patriotycznej

Kiedy rozpoczęła się wielka wojna patriotyczna, galeria zaczęła wykonywać pilne demontaż ekspozycji, jak w większości innych muzeów Moskwy. Przygotowała się do ewakuacji. Płótnie przesunęły się na specjalne drewniane drzewa, układane na papierze papierosowym, przechowywane w wodoodpornych pudełkach. Już w środku lata 1941 r. 17 samochodów poszedł z Moskwy do Nowosybirska. Działki artystyczne zostały ewakuowane do jesieni z 1942 roku. Kiedy złamanie w wojnie stało się oczywiste, kolekcja zaczęła wracać. W maju 1945 r. Ekspozycja ponownie otworzyła się przed mięśniami i gośćmi stolicy.

Rozbudowa obszaru ekspozycji

W okresie powojennym ważną rolę w rozszerzeniu obszaru ekspozycyjnego został rozegrany przez Koroleva, który kierował Tretyakovką w 1980 roku. Zaczął już aktywną budowę w 1983 r., A za dwa lata depozyt został zlecony. To wyspecjalizowane przechowywanie dzieł sztuki, również na jej podstawie były warsztaty restauracyjne.

Od 1986 r. Przeprowadzono pełną rekonstrukcję głównego budynku. W 1989 r. Wybudowano nawet nowy budynek, który otworzył centrum informacyjne i komputerowe, salę konferencyjną, studio dziecięce, a także dodatkowe sale wystawowe. Budynek zaczął nazywać Corps Inżynierii, ponieważ główne usługi inżynieryjne i systemy koncentrowały się w nim.

Ale kadłuby znajdujące się w Lane Lane, od 1986 do 1995 r. Zostały zamknięte z powodu przebudowy kapitału. Od dekady, w tym czasie budynek pozostawiony na wale krymskim pozostał na jedynej platformie wystawowej. W 1985 roku został oficjalnie zjednoczony z Tretyakowem.

Kolekcja Tretyakovka.

Kolekcja eksponatów tego muzeum jest uważana za najbardziej obszerną w naszym kraju i jeden z najważniejszych na świecie w ogóle. Galeria Państwowa Tretyakowska, której zbiór już liczył o czterech tysięcy pracach do 1917 r. Była może najbogatsza w Rosji. Dlatego spowodowała takie interesy wśród wielu odwiedzających.

W przyszłości została uzupełniona. Do 1975 r. Galeria Państwowa TryTEKOV, zbiórka, której zbiór ma już około 55 tysięcy prac, był jednym z najbardziej ambitnych w Europie. Regularnie został uzupełniany kosztem zamówień rządowych. Obecnie, na posiedzeniu Galerii Państwowej Tretyakowskiej, możesz sprostać kolekcjowi malarstwa rosyjskiego, rzeźby, grafiki, kreacji zagranicznych autorów, a także dzieło dekoracyjnej i stosowanej kreatywności XI-XXI wieku.

Oddzielnie warto wspomnieć o kolekcji ikony. Oto ikony stuleci XI-XVII, w tym dzieło Simona Ushakowa, Dionizjusza, słynnej "Trójcy" Andrei Rublev.

Wiele znanych obrazów drugiej połowy XIX wieku można znaleźć w Tryceakowie. Oto najbogatsza kolekcja telefonu komórkowego. Wśród nich prace Kramsky, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasova, Polenov, Shishkin, Vasnetsova.

Wiele obrazów Ilya Repin, wśród niższych wymienionych w tym artykule "Ivan Straszny i Syn Jego Iwana", "nie czekał". Wielu znosi tworzenie Surikowa "Menshikov w Berezovie", "Boyajna Morozova", "Rano Strelleskaya Execution", a także dzieła antykoliny i Vereshchagina.

Sztuka radziecka jest szeroko reprezentowana. Nie ma znajomych wszystkich i każdej Grabra, Kukryniks, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodski.

Galeria Państwowa Tryceakowska, z kolekcji ma już ponad 60 tysięcy dzieł, pozostaje najbardziej atrakcyjnym miejscem dla wielu fanów sztuki z całego świata.

Tretyakovka w Filateli.

Znaki z Galerią Państwową Tretyakow od dawna stają się wartością dla filatelistów. Na przykład cena specjalna jest marka 1949, na której budynek Galeria TryTEKOV pokazuje pomnik Józefa Stalina, następnie zburzeń. W 1956 r. Wydano znaczek pocztowy poświęcony 100. rocznicę założenia Państwowej Galerii Tretyakowskiej. W 2006 roku cały blok pocztowy pojawił się w obiegu, który został wydany do 150. rocznicy galerii.

Jak dostać się do?

Głównym budynkiem TryTEKOV, który jest wart odwiedzenia, jeśli spodziewasz się zapoznania się z najbogatszą kolekcją zgromadzoną tutaj, znajduje się w Moskwie w Loverushinsky Lane, 10.

Tryb działania Galerii to: w poniedziałek - weekendy, we wtorek, środa i niedzielę pracuje od 10 rano do 18:00, a w czwartki, piątki i soboty od 10:00 do 21:00. Należy pamiętać, że w tym samym czasie biurka kasowe są zamknięte w ciągu godziny przed zakończeniem galerii.

Tretyakovka jest prawie w samym centrum Moskwy, więc nie może do tego dostać. Najprostszym sposobem na to, wykorzystując metro metropolitalne. Aby to zrobić, musisz dostać się do stacji poliańki lub Tretyakovskaya, które znajdują się na linii Kalinin, lub do stacji OKTYABRSKAYA lub NOVOKUZNETSKAYA linii Kaluga-Ryga. Inną opcją jest wyjście z samochodu w linii pierścienia stacji Oktyabrskaya.

Cena biletu

Dla dorosłych goście bilet Tretyakow będzie kosztować dokładnie 500 rubli. Takie ceny są zdefiniowane w galerii na 2018 r. Rosyjscy studenci i emeryci będą musieli zapłacić 200 rubli. Wejście dla małoletnich do 18 lat za darmo.

Należy pamiętać, że galeria organizowana jest bezpłatna wizyta dla rosyjskich studentów w pierwszej i drugiej niedzielę miesiąca.

Odwiedzając galerię Tretyakow, poświęć trochę czasu na zwiedzanie zabytków znajdujących się w pobliżu. Jest to Kościół św. Mikołaja, Schmeleva Square, Tretyakovsky Pier, muzeum "Kadashevskaya Sloboda", Yakiman Square, Muzeum Ruda-Petrograficzne.

Jeśli zamierzasz odwiedzić galerię Tretyakow, nie próbuj argumentować ogromny. Nie zakładaj zadania w jeden dzień, aby zobaczyć wszystkie kolekcje. Lepiej zdecydować się z góry z dwoma trzema mistrzami lub kierunkami, na których tym razem skoncentrujemy uwagę. I zostawić pozostałych do następnej wizyty.

Pomoc w nawigacji pomoże Ci darmowy przewodnik, który możesz zainstalować siebie w telefonie i zobaczyć najciekawszą rzecz, bez spędzania zbyt wiele czasu.

W samym Muzeum możesz zaoferować oficjalny przewodnik audio, którego kosztuje 350 rubli. Takie audiogides istnieją w języku rosyjskim, włoskim, angielskim, francuskim, niemieckim, chińskim i hiszpańskim. Pamiętaj, aby skorzystać z nich, będziesz musiał pozostawić depozyt w wysokości dwóch tysięcy rubli. Alternatywa dla pieniędzy jako zabezpieczenie może służyć jako dowolny dokument potwierdzający twoją tożsamość. Jedynym wyjątkiem jest pozostawienie paszportu.