26.12.2011

Artysta Lily Slavinskaya, Galeria właściciela Les Oneasdes - Oreada

"Wszystko zależy od formacji i środowiska, w którym dorosła osoba. Jaki obraz widzi świadomie, a czasem nieświadomie, kładzie kod w człowieku na resztę życia. Następnie, zgodnie z tym kodem, zbuduje jego związek ze sztuką ", mówi właściciel galerii Les Oneasdes - Orealeda, Artist Lily Slavinskaya

Związek osoby z sztuką wizualną składa się z kilku komponentów: Pierwsza jest rodzina, czyli środowisko kulturowe, w którym dorosła osoba. Drugi jest poziom jego edukacji. Trzeci jest siedlisko, miasto, miejsce, dom, w którym dorastał i został utworzony. Czwarty jest poziomem "wyzwania", czyli liczbę obrazów, które dana osoba widziała ogólnie ...

Sztuka, klasyczny lub nowoczesny jest językiem, który można rozumieć, czy nie. Faktem jest, że sztuka rozwija się w sposób ciągły i istnieje bezpośredni związek między klasyczną i współczesną szkołą. Osoba, która opanowała język sztuki klasycznej rozumie współczesny język i widzi tę stale rozwijającą się komunikacji. Jeśli nie ma doświadczenia z dziedzictwem kulturowym w ciągu ostatnich wieków, trudno mu go. Ten język jest niezrozumiały, ponieważ osoba nie jest przygotowana. Nic nie widzi i nie rozumie. Co robić?

Oczywiście jest to bardzo ważne, gdy rodzice znajdują się w kulturze. Wiele zależy od ich poziomu edukacji i tego, jak ci ludzie rysują swoje domy. Dziecko jeszcze się nie urodziło, a przyszła matka spacery na wystawach, a on "idzie z nią", to on się urodził i prawie natychmiast naprawia wszystko, co widzi wokół niego. Nieświadomie "pochłania" wszystkie elementy średniej - piękno lub odwrotnie. Smak, dokładniej, jego baza występuje już na tym etapie. Mówią: "Smak wchłaniany mlekiem matki". To nie jest w 100 procent. Oczywiście smak jest wyczerpany, rozwija się z przepływem życia i tak, jak powiedziałem, czynniki wpływają na jego poprawę. Ale pierwsze i najbardziej trwałe, co najważniejsze, wytyczne osoby otrzymują w dzieciństwie ...

Ogromna rola jest rozgrywana przez siedlisko. Kraj w IT jest miastem, w mieście ulicy, na ulicy domu, w apartamencie domowym. Na przykład we Włoszech każdy centymetr jest dosłownie przenikany z sztuką, pięknem. Sama w środę - sztuka i to jest najlepszy podręcznik kosmetyczny. Galerie, mozaika, architektura, szczegóły .... Więc smak jest utworzony ... Wpływ sztuki na osobę w ogóle, jestem pewien, występuje poprzez szczegóły, które są przekształcone w wspólną harmonię. Dzieła sztuki na osobę kojące i ostatecznie ma wpływ na charakter.

Najważniejszą rolą jest muzyka. Teraz ludzie bardzo podróżują, patrzą na wziąć udział. Muzeum jest opiekunem języka sztuki. Znalezienie tam, osoba zaczyna widzieć połączenie między językiem klasycznym i nowoczesnym, zobacz, jak ten język harmonijnie rozwija. Wszystko to staje się powodem, dla którego osoba przyjmuje język sztuki współczesnej, która pozwala mu dosłownie cieszyć się najbardziej różnymi formami manifestacji kultury.

Żadna z stworzeń zamieszkujących ziemię, z wyjątkiem osoby, nic nie tworzy. Małpy są do nas podobne, ale nie tworzą niczego, a mężczyzna wciąż na świcie jej pochodzenia starał się rzeźbić, rysować lub rzeźbić coś pięknego w kamieniu ... W pewnym sensie potrzeba kreatywności jest anomalia dla Świat zwierząt. I ta potrzeba jest w każdym z nas. Możliwość tworzenia i postrzegania - całej tej kreatywności. Dlatego oglądaj zdjęcia - jest to cały proces twórczy ...

W człowieku działa, co zostało położone w dzieciństwie, instynktownie dąży do takich. Widzę wiele przykładów, gdy ludzie, otrzymali możliwość zdobycia obrazów dla siebie, szukają i kupowanie tych zdjęć, których typologia jest znana z nich od dzieciństwa, ze szkoły - przyrody, krajobrazy ... i oni naprawdę lubią to. I to jest dobre, ponieważ mają wielką przyjemność z kontemplacji. Powiedzmy, nabywa dla siebie zdjęcie typu "Burlaci na Wołdze". Lubi, że się cieszy, znajduje odpoczynek dla siebie.

Ale wpływa na czas, wpływ na medium, muzea, przyjaciele, trwa wycieczki. Nagle lubił coś innego! Osoba zaczyna ściśle przyjrzeć się bliżej i bliżej, aby równać się z tym innym i okazuje się, że wstał nowego poziomu percepcji. Został rozumiany przez innego, bardziej nowoczesnego języka. A potem czas przechodzi i otwiera inny horyzont ... więc stopniowo spływa dalej.

Przepis to jeden: więcej jazdy, wyglądają więcej ... kwotę koniecznie trafia.

A. N. YAR-KRAVCHCHENKO.
A. M. Gorky czyta I. V. Stalin, V. M. Molotov i K. E Voroshilov jego bajki "Dziewczyna i śmierci" 11 października 1931 roku.
1949.

Henri de Tuluso-Lotrek.
Czytelnia w zamku Alleum. Portret hrabiny Adel de Tuluso-Lotrel.
1886-1887.

Henri de Tuluso-Lotrek.
Czytanie kochanka.
1889.

Bert Morizo.
Czytanie. Artysta matki i siostry.
1869-1870.

Ogrodnicy semenowizy wasili.
Nevsky Perspeckon w domu Kościoła Luterańskiego, gdzie umieszczono księgarnię i biblioteka do czytania A. F. Smpdina. Fragment panoramy Newskiego Perspeckoncji.
1830.

Gerard Dow.
Starsza kobieta czyta. Portret matki Rembrandt.

16-letnia kobieta Kijowa IRA Ivanchenko rozwinęła prędkość odczytu do 163 333 słów na minutę, w pełni uczenie się czytelnego materiału. Wynik ten został oficjalnie zarejestrowany w obecności dziennikarzy. W 1989 r. Zarejestrowano nieoficjalny zapis rekordu prędkości odczytu - 416,250 słów na minutę. Podczas badania mózgu posiadacza rekordu Evgenia Alekseenko specjaliści opracowali specjalny test. Podczas testu, w obecności kilku naukowców, Eugene odczytuje 1390 słów przez 1/5 sekund. Jest to czas, aby osoba wydaje migać.

Cudowa prędkość. "Cuda i przygody" №11 2011.

Gerard Terboro.
Lekcja czytania.

Elizabeth Mercuryevna Bathy (Endeaurova).
Napisał cały dzień do wieczora i nic nie przeczytaj! Powiedziałbym słowo, tak, niedźwiedź jest niepozorna!

Jean Onor Fragonar.
Czytająca kobieta.

Ivan Nikolayevich Kramskaya.
Do czytania. Portret Sofyi Nikolaevna Kramskaya.

Ilya efimovich repin.
Czytanie dziewczyny.
1876.

Ilya efimovich repin.
Czytać na głos.
1878.

Ilya efimovich repin.
Portret E. G. Mamut do czytania.
1879.

Ilya efimovich repin.
Lev Nikolayevich Tolstoy do czytania.
1891.

Ilya efimovich repin.
Do czytania (portret Natalii Borisovna Nordman).
1901.

Ilya efimovich repin.
M. Gorky czyta swojego dramatu "Dzieci słońca" w fenatach.
1905.

Ilya efimovich repin.
A. S. Pushkin w akcie w Lyceum, 8 stycznia 1815 r. Czytał swoje poematy "wspomnienia w Tsarsky Selo".
1911.

Czytelnia.

Zwiastowanie (czytanie Marii).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky.
Niedziela czytająca w szkole wiejskiej.
1895.

Nisikawa Sukenobu.
Oyran Ehon Tokyva odczytuje list, dwie zasłony po prawej stronie.
1731.

Nikikawa Sukenobu.
Trzy dziewczyny przeczytają list.

Nisikawa Sukenobu.
Dwie dziewczyny czytające książkę.
Z albumu "Fude nomi", str.7.

Nisikawa Sukenobu.
Trzy dziewczyny czytające książki dla Kotatsu.

O. Dmitrieva, V. Danilov.
N. V. Gogol czyta komedię "audytor" w kręgu pisarzy.
1962.

Zasłony do czytania książki.

Mężczyzna czyta dwie kobiety.

Lekcja czytania.

Czytanie Maria Magdalene.

Czytanie chłopca.

Czytanie pod lampą.
1880-1883.

Eduard Mana.
Czytanie.
1865-1873.

10.06.2015

Jak nauczysz się rozumieć zdjęcia?

Czasami można usłyszeć: "Nie rozumiem tego zdjęcia!". Co to jest, rozumiem zdjęcia? Dlaczego niektórzy widzą arcydzieło w płótnie, a inni są niezrozumiałym dębem, niegodnym nawet przedszkolakiem. Może pierwszy wiesz coś nieznanego przez drugiego? Albo ci, którzy wierzą, że sztuka nie musi być rozumienia, należy go odczuć. Kto ma rację - pytanie jest otwarte, ale możesz poprawić zrozumienie malarstwa. Chodzi o to poniżej.

Dowiedz się więcej o malowaniu.

Podstawa teoretyczna w każdej firmie jest konieczna, a malarstwo nie jest wyjątkiem. Bez przygotowania nikt nie dotrze do odróżnienia Rubensa z Rembrandta lub Titian z Rafaela. Zwróć uwagę na style i kierunki sztuk wizualnych, na biografii artystów (czasami pomaga zrozumieć mistrzów), o analizie wybitnych obrazów. Jeśli do XX wieku wszystko jest dość proste: starożytność, renesans, barokowy, klasycyzm i romantyzm, a następnie realizm i impresjonizm. Na tym wyraźnym zamawianiu, różne style "--ms" pojawiają się po drugim, jednym z drugiego, więc nie dowie się żadnego specjalisty. Przy okazji, wszystkie niezbędne informacje dotyczące uzyskania "malowniczej minimum" przedstawiono na naszej stronie internetowej.

Naucz się widzieć malarstwo.

Jak wiesz: "Teoria bez praktykowania jest martwa", dlatego warto zaspokoić katalogi galerii sztuki lub albumów z reprodukcjami różnych artystów. Otwieranie losowego obrazu Musisz spróbować niezależnie określić jego styl, gatunek, kurs, erę, a jeśli to możliwe, a artysta. To ćwiczenie można zrobić każdego dnia, ale nie jest konieczne zaangażowanie się i zgadnięcie samego siebie.

Trenuj swoje poczucie pięknego.

Kolejnym etapem jest przejście do prawdziwego płótna. W każdym mieście znajduje się muzeum lub galeria sztuki. Przynajmniej raz w miesiącu, weź go, a w środku "Live" dzieła sztuki, która powinna już stać się trochę jasna dla ciebie.

Spróbuj odróżnić dobrą płótno od złego.

Oczywiście uczucie doskonałego jest bardzo subiektywnym koncepcją, ale do historii ludzkości, tworzył arcydzieła, których piękno nie powoduje wątpliwości. Jest to porównanie z tymi straganami może pomóc. Prawda, że \u200b\u200bnie jest konieczne podejście do podobnego porównania mechanicznie. Zwróć uwagę na trzy przedmioty: linia, kolor i objętość. Co dominuje na zdjęciu? Co przyciąga więcej uwagi? Odpowiedź na te pytania pomoże Ci zrozumieć głębiej obraz. Duże problemy dla zrozumienia tworzy abstrakcyjne obrazy. Piękno takich kreacji bardzo często powoduje wiele sporów. Złożoność percepcji abstrakcji jest przede wszystkim w przypadku braku jasnej historii. Ale takie zdjęcia wezwają przeglądarkę, aby wyłączyć logikę i wyglądać do środka. Jak już wspomniano na początku, malarstwo nie musi rozumieć, musi być odczuwany, ponieważ każde zdjęcie jest przede wszystkim emocje.

Jednym z moich ulubionych tematów w sztuce są zdjęcia o czytaniu))

Czym są duchowe, znaczące i życzliwe osoby z czytającymi ludźmi!

Wydaje mi się, że są to najlepsze chwile życia. Kiedy osoba jest noszona do niewidzialnego świata, obejmuje jego fantazję, wyobraża sobie zdjęcie ze stron książek, staje się kreatorem. Zwłaszcza dotykając zdjęć z rodzinnym czytaniem. Jak dobrze jest mieć rację!

Zebrałem już całą kolekcję obrazów na ten temat. Dzisiaj jest pierwsza część pracy.

Charles Edward Perugini (1839-1918), czytanie dziewczyny

Obrazy umieszczone w kolejności, w której przyszli do mnie. Niektórzy z nich nie mogli zostać ustaleni.

Na przykład.

Młoda dama pisze i ponownie przeczytać eseję Amur. Zapominając o liście, oddawaniu się jasnymi myślami))) Miłość świeci w jej sprawiedliwych oczach.

Bóg zabrania jej szczęścia!

Następne zdjęcie jest również bez autora. Ale jak scena życia rodzinnego jest przechwycona!

Ojciec rodziny pogłębił się w jego poważnym czytaniu. Mama czyta dzieci na głośno. Jeden z dzieci jest zaangażowany, coś pisze w notatniku. I wszystko to pod przytulnym dużym klosza. Czym są wszystkie z nich!

I jak dobrze czyta latem w ogrodzie! Zapach kwiatów, świeża bryza, czuły słońce. Idylla!


Allan R. Banks.

Cute czytnik w żółtej sukience. Jest dogodnie zlokalizowany na krześle i unosi się gdzieś w chmurach)))


Faragarar, Jean Onor (1732 - 1806)

Ta dziewczyna jest również dobra. Ten domowej roboty, skromny.

Będzie to dobra żona i mama - nie ma co do tego wątpliwości.

Huntington Daniel. Badanie w drewnie.

Dziewczyna za książką. Więc zafascynowany, że zapomniałem o wszystkim na świecie. Doświadcza dla bohaterów powieści.


Franz Eybl.

Dwa obrazy z mężczyznami są wysoce godne pochwały.

Pierwszy jest emocjonalny, lubię. Zebrał dużą bibliotekę. Jestem pewien, że pracuje nad nivami oświecenia.


Johann Hamza (1850-1927)

Drugi - filozoficznie pali rurki, a także pełen pomysłów i pomysłów.


Pierre-Auguste Renoir

Prawdziwa dama musi być dokładnie taka sama))) To zawsze miło z nią rozmawiać, ponieważ czyta dużo i wyróżnia się dobrym smakiem i sposobem. Ale jednocześnie proste i pełne szacunku dla każdego rozmówcy.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Lady czytająca przez okno.

Nawet tył można postrzegać jako dobra i mądra dama przy stole. Zdjęcia, zdjęcia na ścianach, kwiaty w wazonie, wyrafinowany strój i fryzurę. Prawdopodobnie, wspaniały głos, śpiewa i zapalenie muzyczne, a sztuka delikatnie kocha.


Fernand tusaint (belgijski malarz, 1873 - 1955)

Pomyślał, został przeniesiony przez myśli na nieznane krawędzie. Wcześniej się rozmawialiśmy - niebituje imperiów. Buduje pewne plany, a może zamki powietrza. Niech jej marzenia się spełnią!


Paul Barthel.

W dawnych czasach, kiedy rycerze walczyli o swoich panie w turniejach, panie czytają podwyższone traktaty, aby móc inspirować fanów na nowe wyczyny))


James Archer.

Czysta dziewczyna bezinteresownie czyta tak dużo umysłu i warms w jej twarzy!


Bulleid George Lawrence.

Co powiedzieć, kobieta za książką jest najlepszym spektaklem dla prawdziwego człowieka)))


Dolphin Anzolras.

Tutaj przyciągnęła jaskrawą sukienkę dziewczyn, ale nadal główną rzeczą jest to, że nie nosi go wokół domu, ale cicho, spokojnie czyta książkę. Robi to dobrze.

Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)

Od dzieciństwa konieczne jest powierzenie czytania niemowląt, a potem będą przyzwoici i przyzwoici ludzie.


Jan Frederik Pieter Portielje

List miłosny i może wiersze. Czy inspiracja)))

Vittorio Reggianini.

Chłopcy wspinali się w hamak i czytali książkę razem. Słońce uśmiecha się z przyjemnością.


Steven Christopher Seward.

Nazwa tego obrazu jest medytacją.

Rzeczywiście, czytanie dzieł literackich jest medytacją. I wszyscy nie musimy nie zapomnieć - częściej przeczytać książki.

Pierre Auguste Cot (1837-1883). Medytacja.

Lato w 1978 roku w biurze wydawcy Franco Maria Ricci w Mediolanie, gdzie pracowałem jako redaktor w Katedrze Języków Obcych, dostarczył ogromną paczkę. Otwierając go, widzieliśmy zamiast manuskryptu wiele ilustracje przedstawiających ogromną liczbę dziwnych przedmiotów, z którymi popełniono najbardziej dziwaczne działanie. Każda z liści była uprawniona do języka, którego żadna z redaktorów nie wiedziała.

W załączonym liście powiedział, że autor, Luigi Serafini, stworzył encyklopedię świata wyimaginowanego, ściśle przylegające do ustawodawstw budowania średniowiecznego kompendium naukowego: każda strona przedstawiono szczegółowo jakiś rekord napisany w Absurd Alfabet, który ma Serafini wymyślił dwa długie lata w swoim małym mieszkaniu w Rzymie. Aby honorować, Ricci należy powiedzieć, że wydał tę pracę w dwóch luksusowych wolumenach z pysznym premką Włoski Calvino, jest teraz jednym z najciężnych znanych kolekcji dla mnie. "Codex Serafinianus", składający się wyłącznie z wymyślonych słów i obrazów, powinny być czytane bez pomocy ogólnie przyjętego języka, poprzez znaki, co oznacza, którego sam czytelnik wynalazczy.

Ale to oczywiście pogrubiony wyjątek. W większości przypadków sekwencja znaków odpowiada ustalonym kodzie, a tylko ignorancja tego kodu może sprawić, że odczytuje go niemożliwe. A jednak, mimo to idę do sal wystawowych Muzeum Ritburga w Zurychu, patrząc na indyjskie miniaturze przedstawiające mitologiczne sceny z działek, których niczego nie wiem i próbuję zrekonstruować te legendy; Siedzę przed prehistorycznymi rysunkami na kamieniach płaskowyżu w Algierskiej Sahary i próbuję wyobrazić sobie, z którego lot jest zapisywany podobny do żyrafy zwierząt; Jestem liściastym japońskim magazynem z komiksami na lotnisku Narity i wymyślić historię o postaciach, których nie są przeznaczone do zrozumienia.

Jeśli spróbuję przeczytać książkę w języku, którego nie wiem - grecki, rosyjski, sanskrycki - ja, oczywiście, nie rozumiem niczego; Ale jeśli książka jest wyposażona w ilustracje, a potem nawet nie rozumieją wyjaśnienia, zwykle mogę powiedzieć, co one mają na myśli - chociaż nie jest konieczne, że będzie dokładnie to, co powiedziano w tekście. Serafini miał nadzieję na zdolności twórczych swoich czytelników.

Serafini miał przymusowy poprzednik. W ciągu ostatnich kilku lat IV wieku, święty Nil z Ankiry (obecnie Ankara, stolicy Turcji) założył klasztor w pobliżu miasta. Informacje o Nilu nie wiemy prawie nic: dzień tego świętego jest obchodzony 12 listopada, zmarł około 430, był autorem kilku moralnych i asektycznych traktatów, przeznaczonych dla swoich mnichów, a ponad tysiąc liter dla Pribans , przyjaciele i parafian. W młodości studiował w słynnym John of Zlatoust w Konstantynopolu.

W ciągu kilku stuleci, dopóki detektywi z nauki zbiegły jego życie na gołe kości, święty Nile był bohaterem niesamowitej historii. Zgodnie z kolekcją 6 wieku, który został skompilowany jako żywej kroniki, a teraz stoi na półkach obok powieści przygodowych, Neil urodził się w Konstantynopolu w rodzinie arystokratów i stał się prefektem w Sądu Emperor Feodosia Great . Poślubił i miał dwoje dzieci, ale potem, który noszony przez duchową mękę, rzucił żonę i córkę, a także w 390., albo w 404 r. (Narrators tej historii są zmienne w ich wyimaginowanej dokładności) dołączył do społeczności do góry Synaj, Gdzie on i jego syn Feodul doprowadziły przypięte i sprawiedliwe życie.

Jeśli wierzysz "Życie", cnota świętego Nilu i jego syna była tak wspaniała, że \u200b\u200b"spowodowała nienawiść demonów i zazdrości aniołów". Oczywiście niezadowolenie aniołów i demonów doprowadziło do faktu, że w 410 rabusie Sarazinsky zaatakowali płaszczyzna, które większość mnichów cięli, a inni, a wśród nich młodych feodul, wziął na niewolnictwo. Przez łaskę Boga Neil uciekła zarówno mieczem, jak łańcuchy i poszła w poszukiwaniu syna. Znalazł go w jakimś miasteczku Między Palestyną a Arabskim Petro, gdzie lokalny biskup, dotykany przez rozwój świętego, poświęcił swojego ojca i syna kapłanów. Święty Neal powrócił do Mount Synaj, gdzie zmarł w wiek księżycowym, przywaśli przez zawstydzonych aniołów i pokarmowych demonów.

Nie wiemy, jak wyglądało klasztor Świętego Nilu i gdzie był, ale w jednym z jego licznych listów opisuje próbkę idealnej dekoracji kościelnej, która, jak możemy założyć, użył w swojej własnej kaplicy . Biskup Olympiodor został z nim konsultowany z nim o montażu Kościoła, który chciał ozdobić wizerunki świętych, scen polowań, obrazów zwierząt i ptaków. Święty Neal, zatwierdził świętych, stemplowali sceny polowania i zwierząt, nazywając je "bezczynną i niegodną dzielną duszą chrześcijańską" i zaproponowali przedstawienie scen starej i nowych testamentów zamiast ich, "rysowane ręcznie obłocznego artysty. " Sceny te umieszczone po obu stronach Krzyża Świętego, zgodnie z Nilem, "nie będą niedopuszczalne zamiast książek, opowiedz im o historii biblijnej i tworzą głębokość Grace Bożego".

Święta Neil pomyślała, że \u200b\u200bniepiśmienne przyszedłoby do Kościoła i czytałby zdjęcia tak, jakby słowa były w książce. Wyobrażał sobie, jak będą wyglądać na wspaniałą dekorację, nie przypominającą "bezczynnych dekoracji"; Jak będą spojrzeć na cenne obrazy, wiążąc je tym, którzy już się stało w swoich głowach, wymyślać historie o nich lub kojarzą je z usłyszanym kazaniami, a jeśli parafian nadal nie są całkiem "rannych", a potem z fragmentami z Pisma Świętego .

Dwie stulecia później Papież Gregory został wyrażony zgodnie z poglądami Świętego Nilu: "Jedną rzeczą do czczenia zdjęcia i całkiem innego - studiować Pismo Święte za pomocą obrazu. Fakt, że list może dać czytelnikowi, obrazy dają ludziom niepiśmienni, zdolni do postrzegania tylko widzenia, ponieważ w obrazach ignorantów widzą przykład dla imitacji, a ci, którzy nie wiedzą, że certyfikaty są świadome, że są w stanie czytać jakiś sposób. Dlatego, zwłaszcza dla prostych ludzi, obrazy są podobne do czytania. " W 1025 roku katedra ARSKY, postanowiła: "Fakt, że zwykli ludzie nie mogą się nauczyć, studiując Pismo Pismo, są w stanie uzyskać, biorąc pod uwagę obrazy".

Chociaż drugie przykazanie, podane przez Boga Mojżesza, konkretnie wskazuje, że nie można stworzyć "Brak obrazu, że na niebie na górze, a na ziemi poniżej, i że w wodzie pod ziemią" Artyści żydowscy ozdobni obiektów religijnych Podczas budowy świątyni Salomona w Jerozolimie. Z czasem zakaz zaczął być ściśle surowca, a artyści musieli wymyślić kompromisy, na przykład, aby dać zakazane ludzkie postacie głowy ptaków, aby nie narysować ludzkie twarze. Spory w tej kwestii wznowione w Bizancjum chrześcijańskiego XX wieku, kiedy Emperor Lion III, a później emperatory-Iconoborets Konstantin V i Ferofil zaczęły walczyć z ikonami w całym imperium.

Dla starożytnych Rzymian, symbol Boga (jak na przykład orła dla Jupitera) była zastąpieniem samego Boga. W tych rzadkich przypadkach, gdy Jupiter został przedstawiony ze swoim orłem, orzeł nie był już oznaczeniem boskiej obecności, ale stał się atrybutem Jowisza, ponieważ na przykład, zamek błyskawiczny. Symbole wczesnego chrześcijaństwa miały podwójną naturę, oznaczający nie tylko temat (jagnięcina dla Chrystusa, gołąb do Ducha Świętego), ale także pewien aspekcie tematu (jagnięcina jako ofiarę Chrystusa, gołąb - jako obietnica uratuj Ducha Świętego). Nie powinni czytać jako koncepcyjne synonimy ani po prostu kopie boski. Ich zadaniem było graficznie rozwijać pewne cechy centralnego obrazu, skomentuj je, podkreślają, zamieniaj się w oddzielne działki.

W końcu główne symbole wczesnego chrześcijaństwa straciły niektóre z ich symbolicznych funkcji i stały się faktycznie ideogramami: ciernie korony wskazywały pasję Chrystusa, i gołąb - Ducha Świętego. Te podstawowe obrazy były stopniowo bardziej skomplikowane, wprowadzając coraz bardziej złożone, tak że całe epizody Biblii stały się symbolami niektórych cech Chrystusa, Ducha Świętego lub Dziewicy Maryi, a jednocześnie z ilustracjami do niektórych świętych epizodów. Być może to było to bogactwo wartości, które miały na uwadze świętą Neal, kiedy zaproponował zrównoważyć stare i nowe przymierza, umieszczając ich scenę po obu stronach Krzyża Świętego.

Fakt, że obrazy scen ze starego i nowych testamentów mogą się wzajemnie uzupełniać, dając "niezabezpieczone" Słowo Boże, już uznali same ewangeliści. W Ewangelii Mateusza widoczna link między starymi a nowymi testamiściami wspomniano co najmniej osiem razy: "A wszystko to się stało, a Pan spełni się przez Proroka". A sam Chrystus powiedział, że "spełnić wszystko napisane o mnie w prawie przez Mojżesza i w Prorocych i Psalmach". W Nowym Testamencie znajduje się 275 dokładnych cytatów ze Starego Testamentu oraz 235 oddzielnych linków.

Idea dziedziczenia duchowego nie była nawet wtedy nowa; Współczesna Chrystusa, że \u200b\u200bżydowski filozof Philo z Aleksandrii przedstawił ideę uniwersalnego umysłu manifestowanego we wszystkich grupach wiekowych. Ten samotny i wszechwiedzący umysł jest wymieniony przez Chrystusa, który opisuje go jako ducha, który "oddycha, gdzie chce, i słyszysz go, a ty nie wiesz, skąd pochodzi z i gdzie idzie," i łączy się z przeszłość i przyszłość. Orygenes, Turrutullian, St. Grzegorz, Nissky i Saint Ambrose, artystycznie opisane obrazy z obu przymierzy i opracowali złożone poetyckie wyjaśnienia, a żadne miejsce w Biblii uciekło ich z ich uwagi. "Nowy Testament" Święty Augustine napisał w najbardziej znanym ze swojego dwupoziomowego ", ukrył się w starym, podczas gdy Stare Miasto jest ujawnione w nowym".

W czasie, gdy Święty Nile dał swoje zalecenia, sposoby wizerunku Ducha Ducha zostały już rozwinięte w ikonografii Kościoła Chrześcijańskiego, jednej z pierwszych próbek takich obrazów na podwójnych drzwi rzeźbionych w Rzymie w IV wieku i zainstalowany w kościele Saint Sabina. Na szarfie przedstawione sceny ze starych i nowych testamentów, które można uznać za kolejno.

Praca jest raczej niegrzeczna, a niektóre szczegóły wymazane przez lata rąk pielgrzymów, ale co pokazano na drzwiach, nadal można zdemontować. Z jednej strony trzech cudów przypisuje się Mojżeszowi: Kiedy zrobił słodką wodę Maryi, pojawienie się Manny podczas lotu z Egiptu (w dwóch częściach) i ekstrakcji wody z kamienia. Na drugiej połowie drzwi - Trzy Cud Chrystusa: Powrót wizji ślepej, mnożenia ryb i chleba oraz obieg wody w winie na ślubie w Cana.

Co zaszczepiło chrześcijanina w środku V wieku, patrząc na te drzwi? W drzewie, które Mojżesz wykonał słodko gorzkie wody rzeki Merra, rozpoznałby krzyż, symbol Chrystusa. Źródło, jak Chrystus, była fontanna żywej wody, dając życie chrześcijanom. Skała na pustyni, według Mojżesza, może być również czytana jako wizerunek Chrystusa, Zbawiciela, z którego woda płynie jak krew. Manna zapowiedział święto w Cana Galilee i ostatniej kolacji. Ale niewiarygodne, nie zaznajomione z dogmatami chrześcijaństwa, czytałby obrazy na drzwiach Kościoła Saint Sabina mniej więcej tak jak, ale myśli Serafini, czytelnicy musieliby zrozumieć jego fantastyczną encyklopedię: tworzenie, na podstawie Rysowane obrazy, własna fabuła i słownik.

Oczywiście, święta Neil wcale nie pomyślała. W 787 r. Katedra w Kościele VII w Nahei zdecydowała, że \u200b\u200bnie tylko stado nie mógł zinterpretować obrazów prezentowanych w Kościele, ale sam artysta nie mógł dać swojej pracy o określonej wartości. "Rysunkowe obrazy nie jest wynalazkiem artysty", ogłosił katedrę, ale głoszenie przepisów i tradycji Kościoła. Starożytni patriarchowie pozwoliły rysować zdjęcia na ścianach kościołów: to ich myśl, ich tradycja. Artysta należy tylko do swojej sztuki, wszystko inne należy do ojców Kościoła. "

Kiedy gotyckie sztuki i obrazy na ścianach Kościoła kwitły w XIII wieku, biblijna ikona pochodzi z tynku do witraży, drewna i kamienia. Lekcje pisma święte zostały teraz podkreślone przez promienie słońca, stały z kolumnami masowymi, mówiąc wierzących działek, w których stare i nowe przymierze subtelnie odzwierciedlali się.

A potem, w przybliżeniu na początku XIV wieku, obrazy, które Święta Neil chciała założyć na ścianach, zostały zmniejszone i zebrane w książce. Gdzieś w niższych krajach Renu, kilku artystów i rytowników zaczęły przenosić echo obrazy do pergaminu i papieru. W tych książkach prawie całkowicie składa się z sąsiednich scen było bardzo niewiele słów. Czasami artystów dokonali podpisów po obu stronach strony, a czasami słowa przebiegały bezpośrednio z ust znaków z długimi wstążkami, bardzo podobnych do chmury w dzisiejszych komiksach.

Pod koniec XIV, te książki składające się z niektórych zdjęć stały się bardzo popularne i pozostały takie w średniowieczu w różnych formach: Tom ze zdjęciami dla całej strony, najmniejsze miniatury, ręcznie malowane ręcznie i wreszcie XV wieku - drukowane książki. Pierwszy z nich dotyczy około 1462 roku. W tym czasie te niesamowite książki zostały nazwane "Bibliae Pauperum" lub "Biblia żebraków".

W rzeczywistości te biblie reprezentowały duże książki ze zdjęciami, gdzie na każdej stronie umieszczono jedną lub dwie sceny. Na przykład, w tak zwanym "Biblia Pauperum of Heidelberga" XV wieku, strony podzielono na dwie połówki, górną i dolną. Na dolnej połowie jednej z pierwszych stron jest odwołanie do zniekastowania, a to zdjęcie powinno pokazać wierząc w dzień święta. Scena ta jest otoczona obrazami czterech proroków Starego Testamentu, który przewidział nadejście Chrystusa - David, Jeremiasza, Izajasza i Ezechiel.

Nad nimi, w górnej połowie, dwie sceny ze Starego Testamentu są podane: Bóg przeklina węża w ogrodzie Eden, a Adam i Eva są nieśmiało blisko (Genesis, Rozdział 3), a także anioł wzywający Działanie Gideon, który rozprzestrzenia się obniża wełnę na gumie, aby dowiedzieć się, czy Pan Izrael zaoszczędzi (Księga Sędziów, Rozdział 37).

Analogia, otwarta na żądanej stronie "Biblia Pauperum" wykazała te podwójne zdjęcia konsekwentnie, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu. Wielu nie rozumieł słów napisanych przez gotycką czcionkę wokół bohaterów; Niewielu może być świadomy znaczenia historycznego, alegorycznego i moralnego wszystkich tych obrazów. Ale większość ludzi nauczyła się głównych bohaterów i była w stanie znaleźć połączenie między działkami nowego i starego Testamentu, po prostu pokazane na tej samej stronie.

Kapłani i kaznodzieje, bez wątpienia mogą polegać na tych obrazach, wzmacniając ich historię o wydarzeniach, dekorując święty tekst. A święte teksty same czytają głośno po dniu, przez cały rok, więc dla ich życia ludzie wiele razy słuchali większość Biblii. Założono, że głównym celem biblii Pauperum nie było przedstawienie książki do czytania niepiśmiennych parafianów, ale zapewnienie kapłana czegoś takiego jak Souflera lub wytyczne tematyczne, punkt wyjścia dla kazania, który pomaga zademonstrować jedność Biblii. Jeśli tak, nie ma dokumentów, które potwierdzają to), okazało się szybko, a także inne książki, które może być stosowany na różne sposoby.

Prawie prawdopodobnie pierwsi czytelnicy Biblii Pauperum nie znali takich nazwisk. Został wymyślony już w XVIII wieku, niemiecki pisarz Gitchold Efraim Lessing, Adprafted Reader, wierzył, że "książki wyjaśniają swoje życie". W 1770 r., Biedny i chory, mniej uzgodnił, że przyjęła bardzo niską pozycję bibliotekarza w Sluggish Duke Braunschweigsky w Wolfenbuttel. Tam spędził osiem strasznych lat, napisał najsłynniejszą grę "Emilia Galotti" i serię krytycznych esejów o związku między różnymi formami idei teatralnych.

Wśród innych książek w bibliotece Duke była "Biblia Pauperum". Lessing znalazł wpis wykonany na jej dziedzinach wykonanych przez więcej niż późniejszą czcionkę. Postanowił, że książka musiała być w katalogu, a starożytnym bibliotekarzem, opierając się na obfitości rysunków i niewielkiej liczby tekstu, okazało się, że książka była przeznaczona dla analfabetów, to jest dla biednych i dał jej Nowa nazwa. Jak wspomniano, wiele z tych Biblii zostało ozdobione zbyt wiele, aby mogli być uważani za książki dla ubogich. Możliwe było, że nie był właścicielem - tym, co należało do Kościoła, zostało uznane za należące do wszystkich - i dostępności; Losowo otrzymał swoją nazwę "Biblia Pauerum" już nie należał do osób uczonego samych i nabytych popularności wśród wierzących, którzy byli zainteresowani jej działek.

Lessing również przyciągnęła uwagę na podobieństwo między ikonografią książki i witraże okien w oknach klasztoru Hirshau. Zasugerował, że ilustracje w książce były kopiami witrażowych okien; I zabrali ich do 1503-1524 - czas Ministerstwa Abbota Johann Von Kalva, który jest prawie sto lat przed Biblia Pauperum z Wolfncetellera. Nowoczesni badacze wciąż wierzą, że nie była to kopia, ale teraz niemożliwe jest powiedzieć, czy ikonografia biblijnych i witrażowych okien jest wykonana w jednym stylu, który opracował przez kilka stuleci. Jednak mniejsze było prawo, zauważając, że "czytanie" zdjęć w Biblii Pauperum i w witrażach oknach, w rzeczywistości nie rozumiał niczego i jednocześnie nie miał nic wspólnego z czytaniem słów nagranych na stronie.

W przypadku wykształcenia chrześcijanina XIV wieku regularna Biblia zawierała wiele wartości w sami, o której czytelnik mógł nauczyć się dzięki dostarczonym komentarzu lub własnej wiedzy. Możesz przeczytać, jeśli chcesz na godzinę lub roku, przerywanie i odkładanie, pomijanie sekcji i połknięcie całej strony na jeden posiedzenie. Ale czytanie zilustrowanej strony "Biblia Pauperum" odbyła się niemal natychmiast, ponieważ tekst z pomocą ikonografii był wyświetlany jako pojedynczy całość, bez gradacji semantycznej, co oznacza, że \u200b\u200bhistoria historii na zdjęciach została zmuszona zbieżna z Czas, że czytelnik powinien wydać na czytanie.

"Ważne jest, aby wziąć pod uwagę," Filozof Marshall Marshall napisał, - że zabytkowe odbitki i grawerowanie, jako nowoczesne komiksy, dały bardzo małe dane na pozycji obiektu w przestrzeni lub w pewnym momencie. Przeglądarka lub czytelnik, musiał uczestniczyć w dodatku i wyjaśnienie kilku wskazówek, danych w podpisie. Niewiele różniących się od ryctwach bohaterów i obrazów komiksowych i telewizyjnych, a także niemal nie podają informacji o obiektach i sugerować wysoki poziom współudziału widza, który jest sama, aby myśleć o tym, co zrobiono tylko nutę mozaiki punktów . "

Jak dla mnie, stuleci później te dwa rodzaje odczytów są zjednoczeni, gdy biorę rano gazeta: z jednej strony powoli patrzę przez wiadomości, artykuły na drugiej stronie związane z innymi tematami w innych sekcjach napisanych w innym style - od celowo nieposiadającego ekologicznego ironicznego; Z drugiej strony, reklamy prawie nieświadomie doceniają, w których każda działka jest ograniczona do sztywnych ram, znanych znaków i symboli - nie mąka św. Catherine, a nie posiłek w Emmausie, ale alternatywna najnowsza Modele "Peugeot" lub fenomen wódki "Absolut".

Kim byli moi przodków, odległych miłośników zdjęć? Większość, a także autorów tych zdjęć, pozostają nieznane, anonimowe, ciche, ale także z tych tłumu, możesz zidentyfikować kilka osób.

W październiku 1461, po zwolnieniu z więzienia, dzięki losowi jazdy króla Louisa XI przez miasto Meng-on-Loire, poeta Francois Wiyon stworzył długi cykl poetycki, który nazwał "Great Testament". Jednym z wierszy jest "modlitwa dziewicy", napisana, jak twierdził Viyon na prośbę matki, zawiera takie słowa:

Ja, głupi, wstyd, poufnie,

Analfabet i tylko wtedy

Lunch w kościele z malowaną ścianą

Patrzę na raj, że lekkie strumienie z wysokości,

I piekło, gdzie szósta grzesznego płomienia płonie.

Raj, by mnie słodko rozmyślać, piekło zostało popychane.

Matka Viyona zobaczyła obrazy pięknej, pełnej harmonii raju i strasznej, wrzącej reklamy i wiedziała, że \u200b\u200bpo zakończeniu śmierci, aby dostać się do jednego z tych miejsc. Oczywiście, patrząc na te zdjęcia - choć talentle wyciągnąć, choć pełne ekscytujących szczegółów - nie mogła dowiedzieć się niczego o gorących sporach teologicznych, które miały miejsce między ojcami Kościoła w ciągu ostatnich piętnastu stuleci.

Najprawdopodobniej znana była z francuskiego tłumaczenia słynnego łacińskiego maxima, "niewielu zostanie zaoszczędzona, wielu zostanie przeklniona"; Najprawdopodobniej nie wiedziała nawet, że Saint Thomas Aquinas ustalił liczbę tych, którzy zostali uratowani jako postawa Noego i jego rodziny do reszty ludzkości. Na kazaniach w kościele została wskazana na obrazy, a jej wyobraźnia wypróbowała resztę.

Jak matka Viyona, tysiące ludzi podniosła wygląd i zobaczył obrazy zdobione ścianami kościoła, a później okna, kolumny, departamenty, a nawet szata kapłana, kiedy czytał masę, a także część Ołtarz i widział we wszystkich tych obrazach Miriad działek, United One. Nie ma powodu, by myśleć, że z "Biblia Pauperum" stało się w jakiś sposób inaczej. Chociaż niektórzy się z tym nie zgadzają. Z punktu widzenia niemieckiej krytyki berwy Maurus, na przykład Biblia Pauperum była "absolutnie niezrozumiała analfabet".

Dlatego berer uważa, że \u200b\u200b"te biblble najprawdopodobniej były przeznaczone dla naukowców i duchownych, którzy nie mogli sobie pozwolić na zdobyć pełnoprawną Biblię lub dla" biednego ducha ", który nie ma odpowiedniej edukacji i zdolnych do satysfakcji z tych substytutów". W związku z tym nazwa "Biblia Pauperum" w ogóle nie oznacza "Biblii żebraków", ale po prostu służył jako zastępując dłużej "Biblia Pauperum Praedicatorum", to znaczy "Biblia żebraków kaznodziejów".

Niezależnie od tego, czy te książki zostały wymyślone dla żebraków lub dla swoich kaznodziejów, przez cały rok stojących otwarci na analecie, przed stadem. Dla analfabetów, ci, którzy zostali zamawiani drogą do kraju wydrukowanego słowa, możliwość zobaczenia świętych tekstów w książkach ze zdjęciami, które mogłyby rozpoznać, czy "czytać", oczywiście dał uczucie zaangażowania, zdolność do Podziel się z mądrym i potężną istotnością słów Bożych.

Aby zobaczyć rysunki w książce - w tym prawie magicznym temacie, które w tych dniach należały niemal wyłącznie do duchowieństwa i naukowców, nie jest wcale, jakie obrazy na ścianach Kościoła, do których są już przyzwyczajeni do przeszłość. Jakby święte słowa, które wcześniej należały do \u200b\u200bmałego, zdolne do dzielenia się lub nie dzielić się nimi, na własnej pragnieniu, nagle przełożyli się na język, który był zrozumiały wszystkim, nawet "błagającą i dramatyczną" kobietą, takie jako matka Viyon.