Aitra taniec śmierć jeziora. Analiza form muzycznych Edward Grieg "Dance Antre

E. GRIEG "PER GUNT"

Muzyka towarzysza spektralu teatralnego, a następnie dwa pakiet "na bar" słusznie wprowadź Złotą kolekcję arcydzieł Sztuki świata. Współpraca słynnego poety i dramaturga Herarki Ibsen z Edward Grieg przyniosła świat nie tylko niesamowitą produkcję, ale także doskonała muzyka. Poznaj historię tworzenia eseju, czytaj ciekawe fakty i działkę, słuchaj kompozycji wykonywanych przez najlepszych muzyków naszych czasów, a także badają charakterystyki muzyczne najbardziej znanych numerów na naszej stronie.

Historia stworzenia

W 1870 r. Świat uznał nowy pisarz. Henrik Ibsen, urodzony i uprawiany w Norwegii, stał się sławny z całego świata dzięki składowi dwóch miejsc "Brandt" i "na bar". W tych sztukach obrazy osoby i jej aspiracji w życiu są sprzeczne. Jeden z bohaterów stara się znaleźć prawdziwą ścieżkę życia, a druga dosłownie ucieka z dala od problemów i chce coś zmienić. Na język, ponieważ charakter literacki był bardzo istotny dla całego modelu psychologicznego. Nie chciał się zmieniać, nie chciałem szukać znaczenia, chciał, żeby wziąć to, co on był.

Praca nad grą kontynuowaną na 1867 roku. Jesienią, kiedy pisarz był w Sorrento, w końcu skończył pracę nad eseją składającą się z 5 aktów, a nie podzielony na obrazy. Hero Norwegii z Narodowego Folkloru Norwegii został podjęty jako podstawę, podczas gdy Ibsen próbował wypełnić go charakterystycznymi cechom romansu, który jest w ciągłym wędrówki, wyszukiwania i tęskni w swoim życiu naprawdę ważne uczucie w swoim życiu. Niemniej jednak można rozważyć główne cechy na Günta, odwagę i pragnienie wykonywania rozpaczliwych działań.

Pod koniec 1873 r. Rozpoczęto redakcję pracy. Ibsen był bardzo uprzejmy dla każdego szczegółu, muzyka odegrała dla niego szczególnie ważną rolę. Pisarz pomyślał, że nikt nie będzie lepiej poradzić sobie z zadaniem, aby skomponować taki muzyczny akompaniament, który mógłby przekazać atmosferę działania niż Edward Grig.. W tamtych czasach kompozytor był znany przez cały świat. Wcześniej Grieg nie napisał kiedyś romanse do wierszy Ibsen, więc muzyk chętnie zgodził się na współpracę. Jednocześnie pisarz wiedział dokładnie, jakiego rodzaju muzyki chce dla konkretnego ustawy.

Osoba kreatywna, która ma swój własny spojrzenie, a wydajność jest dość trudna do napisania muzyki, przestrzegając rygorystycznych ram i praw autorskich. Być może z tego powodu, że praca nad pisaniem muzyki była długa. Najpierw zakończono muzykę liryczną, przy użyciu ludowych norweskich motywów, reszta części tanecznej reprezentowała złożoność. Po raz fizycznym, praca nie została zakończona, kompozytor poszedł na wycieczkę nad Europą, ale także nadal komponował nowe numery i gotowe orkiesty. Wiosną 1875 r. Wynik został w pełni zakończony.

Premiera gry miała miejsce w lutym przyszłego roku, sukces był głupi. W sezonie występowano 36 razy. Ibsen i Grieg to Unia kreatywna, która udało się stworzyć prawdziwie interesującą reprezentację teatralną.

10 lat później, powtarzająca się premiera miała miejsce w Kopenhadze, dla którego kompozytor całkowicie odrzucił materiał muzyczny. Ponownie sukces i pozytywne recenzje, zarówno krytycy teatralne, jak i muzyczne.

W przyszłości kompozytor stworzył dwa oszałamiające pakiet z najbardziej uderzających i niezależnych pokoi. Pierwszy apartament op.46 został całkowicie ukończony w 1888 roku, drugi apartament został sporządzony trzy lata później. Muzyka była rozpoznawalna, tak wielu dyrygentów tego czasu natychmiast obejmowała prace we własnym repertuarze. Do tej pory muzyka nie traci własnego znaczenia, nadal odzwierciedla krajowy smak norweski, charakterystyczny dla pracy Edwarda Griegi.

Wątek

Skandynawskie mity i legendy są sklejone do fabuły, mitów skandynawskich i legend, więc historia nabywa cechy magicznej bajki z moralnością. Na baranie - niezwykły chłopak z wioski, syn mężczyzny, który był odziedziczony, ale nie udał pieniędzy i zbankrutował. Wszystko, co zostało utracone przez Ojciec Perunt chce przywrócić, stale pochwala, co stanie się tym samym bogatym, ale jego akty nie są wspierane przez akcję, a ludzie śmieją się z niego. Bohater jest zaangażowany w walkę z kowalą. Na ślubie w Hegsted spotyka Solweig, Porywań panny młodej Ingrid. Polowanie otwiera się na Günt, jest to poszukiwane, ale idzie z trzema cowrs w górach. Trolle otaczają Gwineę, ich król rozbija go "być zawsze zadowolony z siebie". Solveig pozostaje żyć w ich chacie na obrzeżach lasu.

Czas przechodzi, matka Gunta Ras umiera. Pozostawienie domu ojca i solweig, bohater spada na błękitne morze. Czeka na przygody w różnych krajach. Całe jego życie, bohater wędrował, zmienił zawody, dopóki nie był świadomy. Przez cały ten czas wierny Solveig czekał i uwierzył, że na pokładzie wróci. Modliła się za niego, a jej wiara modlitwa i uratowała podróżnika. Po tak wielu latach, na Gügt wraca do swojego rodzimego miejsca i spotyka się z tym, który spędził całe życie w oczekiwaniu. Dla niej zawsze będzie sam.

Interesujące fakty

• Od muzyki do gry, kompozytor stworzył dwa pakiet w przyszłości, obejmowały cztery pokoje z dwudziestu trzech kompozycji.
• W 2015 r. Balet "Per Gunt" został umieszczony na muzyce w 2 aktach. Libretto został złożony przez Edward Kulga.
• Podczas pisania gry pisarz skierował krajowy norweski folklor. Zatem nazwa charakteru literackiego została zapożyczona z kolekcji bajkowych opowieści zebranych przez Petera Kristense Sembiernsona i Jorgen Mu.
• Produkować w Kopenhadze, Edward Grieg całkowicie ponownie przenosi orkiestrację.
• Pełny wynik składa się z 23 pokoi, wśród których wkłady taneczne i przystąpienie do każdego działania.

Zawartość

Muzyka do widmowego "na baranie" wyróżnia się kolorami i kolorowymi. Oddzielne pokoje, które wprowadzone do apartamentu są gotowe kompozycje muzyczne. Każdy pokój jest przekazywany do przemyślanej atmosfery, kompozytorowi udało się zilustrować tożsamość innych krajów, przy użyciu wielu profesjonalnych technik charakterystycznych dla muzyki innych narodowości. Rozważ właściwości muzyczne najbardziej znanych kompozycji.

Ranek

Z wschodem słońca w sercu do tego, który wierzy, ma nadzieję na najlepsze. Nowy dzień pozwala zacząć wszystko inaczej. Powstaje pytanie: Czy można zmienić świat bez zmiany siebie. Podobnie jak w przymierzu górskiej króla i trolli: "Zawsze bądź zadowolony z siebie?". I ile przeszkód musi być przezwyciężona, aby zrozumieć, że prawdziwe szczęście jest zawsze bliższe niż wydaje się, i nie trzeba iść na trzy dziewięć ziem, aby go zdobyć.

Natura Norwegii, poczucie przestrzeni daje słuchaczowi uczucie spokoju. Wszystkie burze zostaną przez siebie ścigane, przeszkody zostaną przezwyciężone, gdyby tylko był taki, który wierzy i czeka, bez względu na wszystko.

Ekspresyjne środki, do których producenta kompozytora jest pentatonic, czysta przejrzysta harmonia i flet Tivbs, Oboe. Wszystko to tworzy duszpasterskie, krajobraz i malarstwo. Pokój poranny jest to, że musisz przyjść do harmonii.

"Rano" (słuchaj)

Śmierć Lome.

Niezwykle liryczny i tragiczny numer. W nim migra udaje się przekazać całą paletę uczuć przed koncentracją do rozpaczy i niepohamowany impuls do wykonywania długiej podróży. Stopniowo, temperatura emocjonalna wzrasta i przychodzi do kulminacji przy użyciu chóralnej jako symbolu śmierci i ludzkiej ścieżki kończyn. Ale nagle cisza przychodzi, zastępując cichą i zaskakująco lekką muzykę. Narzędzia łańcuchowe pozwalają na ciepło do pożegnania matki i syna. Tylko intonacje chromatyczne, jak symbole choroby, przyciemniają materiał muzyczny. Skład jest uderzający z powściągliwością i zwięzłością, a jednocześnie zmysłowość i podwyższone teksty.

Aitry Dance.

Ilustracja sceny tańczącej animentu, córki Sheikh, towarzyszy oryginalny taniec. Numer kontrastu w porównaniu z poprzednimi scenami związanymi z smakiem norweskiego. Elastyczność, wypas melodii, a jego wschodnią piękno podkreślają orientalny wizerunek bohaterki, która łączy niedobory i przebiegłość. Jako dekoracje kompozytor korzysta z dzwonnictwa.

"Aitra Dance" (Słuchaj)

W jaskini króla górskiego

Ponury królestwo ciężkiego dziadka jest wyrażone w stawkach niskich strun i Fagoth. Stopniowo dźwięk staje się coraz bardziej nasycony i dynamika. Melodia jest trochę prymitywna, przypomina mieszankę szkockich motywów i marca. Z każdym zegarem zyskuje tempa, który prowadzi do budowy kulminacyjnej. Cała orkiestra dudni i wpływa na moc i wspaniałą kompletność dźwięku. Niesamowita orkiestracja. Instrumenty perkusyjne, tworząc nie tylko przepływ rytmiczny, ale także dynamiczną lawinę, salon końcowy.

"W jaskini górskiej króla" (słuchaj)

Skarga Ingrid.

Jasne wielokomierne szkicowanie otwiera się małym epizodem w szybkim tempie. Wykorzystanie wszystkich narzędzi, z wyjątkiem ciężkiej miedzi, pozwala na natychmiastową przyciągnięcie uwagi. Jest to gniew uprowadzonej narzeczonej. Kontynuując miniaturę tematu, który jest bezpośrednio związany z norweskim folklorem, a mianowicie tańcem ludowym ślubnym. Druga intonacyjna jest wizerunkiem płaczu panny młodej, kontynuować rozległą melodię i jest uzupełniony przez szalonego materiału wejściowego.

Dance Arabian.

Ciepło pustyni arabskiej. Na gint wędruje, przechodząc przez studzienki. Słyszy złamaną melodię w występie wysokich instrumentów wiatrowych. Jasny rytm dużego bębna sprawia, że \u200b\u200bdosłownie zaczyna tańczyć. Stopniowo, kręta melodia przechodzi do części instrumentów smyczkowych, odtwarzając orientalność muzyki orientalnej.

Powrót długopis Gunta

Lata wędrówki narzuciły widoczny znak na Gunta, a więc postanowił wrócić. Ale tutaj czeka na trudności. Morze jest niespokojne, element szaleje, fale podnoszą się do przodu. Ta klęska żywiołowa jest używana jako alegoria osobistej tragedii. Życie żyje na próżno, wełniona nie przyniosła nic innego niż zmarszczki na twarzy. Numer można uznać za nie tylko semantycznie, ale także tragiczną kulminację.

Wielki Norweski kompozytor Edward Grieg żył pod koniec XIX wieku. Był współczesnym Tchaikowskim, byli znani.

W 1875 r. Największy norweski dramaturg Henrik Ibsen oferuje Grigę do pisania muzyki do etapu teatralnego gry "na gont".

Jest taki gatunek - muzyka zastosowań. Słyszałeś muzykę zastosowaną w dowolnym folii lub wydajności teatralnej (nie musical). Towarzyszy to tylko akcji i często nie ma niezależnej wartości. Ten rodzaj muzyki i zamówił migrę ibsen.

Kiedy wielki muzyk przybiera pismo zastosowanego, "wtórna" muzyka, często wykracza poza prosty akompaniament i staje się niezależną pracą artystyczną. Stało się to z muzyką Prokofievu dla filmu "Alexander Nevsky", Szostakowicz za film "Hamlet", Sviridova na film "Blizzard". Zdarzyło się również z muzyką Mragian.

Ibsen użył szeregu rocznika norweskich legend i bajki w grze. Jej bohater, rustykalny facet na baranie, psotny i fryvolous marzyciela i fantazjowy, spada w kierunku złych trolli, którzy inspirują swoje życie: "Zawsze bądź z siebie zadowolony". W przypadku złych działań piórko z wioski są napędzane przez piórko, a on idzie podróżować. Przed wyjazdem mówi się do swojej matki, stare jezioro, które umiera w dłoniach. Wioska Solweig pozostaje w wiosce, która kocha pióro i będzie czekać na niego całe życie.

Czterdzieści lat Są transzycts w różnych krajach. Był w Ameryce, w Chinach, aw Afryce. Kilkakrotnie objęło nieuczciwe bogactwo, ale pod koniec życia wszystko było zdezorientowane. Biedny, nieszczęśliwy stary człowiek wraca do swojej ojczyzny. Przygotowanie do śmierci musi być cicho, spotyka Solweig, który wybacza mu wszystko. Wszystko co najlepsze, że raz był w duszy pióra, rozwiązał zachowany w swoim sercu.

W grze Ibsen wiele satyry, brutalnie wznosi najgorsze strony życia. Ale był trochę zainteresowany Griga. Widzę innego pióra. Sam pozostał w samym sercu Solveig, więc chcę zachować to w mojej muzyce, - napisał Grieg Ibsen.

Po premierze wykonania w 1876 r., Muzyka grilla była tak kochana przez opinię publiczną, że składał się z nią dwóch pakietu od swojej wydajności koncertowej. 23 numerów muzycznych do gry, 8 sztuk wszedł do plamek.

I muzyka do widma i pakietu napisane na orkiestrę symfoniczną. Następnie kompozytor złożył układ obu kombinezonów fortepianu. Kiedyś powiedzieliśmy, że fortepian ma tylko jedną barwę. Chociaż dobrzy pianistów mogą naśladować różne bramy, orkiestrę z jego wielokrotnymi narzędziami dźwiękami muzyki, oczywiście jaśniejsze i bardziej kolorowe.

Pierwszy apartament. Składa się z czterech części: "Ranek", "Śmierć jeziora", Aitry Dance., "W górskiej jaskini King".

Ranek

W grze, ten wpis do działania IV, który występuje w Afryce. Ale wydaje się nam na północ, norweski poranek. W grze ta muzyka brzmi jak pamiątka z piór jego odległej ojczyzny.

Spokojna, spokojna melodia, zbudowana na podstawie głównego trzeźwy, przypomina prosty pasterz naigry. Ta sama fraza zmienia się na flecie i oboju w różnych oktawach, jak gdyby odbijały się z dużą odległością dwie błąkane rogi.

Www.

W tym przykładzie usłyszysz początek sztuki w układzie fortepianu. Poniższy przykład (wynik orkiestrowy) brzmi w wersji orkiestrowej.

Przykład 114.

Allegretto Pastorale \u003d 60

Ale jak na początku tego gry wygląda w wynikach (dla wygody przeczytania klarnetów i francuskiego rogu w tym przykładzie, WeParershed w ogólnym systemie i są czytane w tym samym miejscu, gdzie są napisane; strona Alto jest rejestrowana w Altovoy Kayway: The Middle Line - przed Pierwsza oktawa):

Przykład 115.

Zobacz, tekstura jest pierwsza bardzo przezroczysta, orkiestra brzmi jak mały zespół kameralny. Poranna milczenie. Po prostu zaczyna wstać słońce. Uwaga: Kadany drugiego wyrażenia moduluje do innej tonalności, "malowanie" tematu. Następujące dwa gospodarstwa, ponownie na flecie i oboju, będą w tej nowej tonacji. Słońce wzrosło nieco wyższe, a wszystkie farby się zmieniły. Wtedy temat będzie brzmiał na skrzypcach, znacznie głośniej. Słońce jest jaśniejsze, bardziej i wyższe.

W tym miniaturze Grieg używa formularza darmowe wdrożenie. Nie ma granic między sekcjami, jest tylko stopniowy wzrost. Muzyka brzmi głośniej, wszystkie nowe i nowe narzędzia są dodawane, pojawiają się nowe farby tonalne, melodia "rozpuszcza się" w dźwiękowej, radosnych Arpeggies całej grupy ciągów.

Przykład 116.

A teraz całą orkiestrę brzmi. W fragmentach słonecznych skrzypiec i alto wydaje się, że temat - najpierw na rogu francuskim, a następnie w obochu, pedale i wiolonczeli, wątpiąc do oktawy. To nie jest wczesny poranek, ale jasny południe.

Na koniec pojawia się przezroczysta tekstura, blisko początkowego. Temat nie kończy się, ale jakby "zniknąć" w sztuczkach klarnetu i fletów.

Ta gra używała prawie całej orkiestry. Istnieją tylko niskie narzędzia miedziane - puzony i probówki. Dla muzyki światła, radosnego poranka, narzędzia te są zbyt potężne i straszne. Grieg oszczędza je do czwartej części, gdzie trochę nas przerażał.

Www.

Słuchaj sztuk "rano" (dyrygent Gennady Boże Narodzenie)

Śmierć Lome.

Ras umiera. Per mówi jej bajkę. W magicznych odchodach, szczęśliwy, zasypia na zawsze.

Play "Śmierć jeziora" jest napisana w złożonej dwuczęściowej formie. Pierwsza sekcja jest pełna smutku. Druga jest lekką bajką pióra. Używa tylko grupy ciągów. Bow narzędzia mogą najbardziej penetrować ludzkie uczucia: i ból i jasny sen.

Muzyka pierwszej partycji jest podobna do jego jasnego wymiaru podobnego do marca pogrzebowego oraz magazynowy magazynowy i ciepłe wycieczki do śpiewu chóralnego.

Przykład 117.

Andante Doloroso \u003d 50

Pierwsza sekcja jest małą formą trzech inkluzywnej, trzy ze smutnego tematu śmierci LAM. Pierwszy okres B. s. Drugi, drugi na Quinta powyżej - w fa rezydencja Minor, trzeci - przedruk - ponownie s. Minor, ale Octaves powyżej pierwszego. W każdym nowym zachowaniu, tylko zmiany tonalności, dynamika (głośniej) i gęstość akordów (więcej gęstsze i mocniejsze), nic innego; Sam temat pozostaje taki sam.

Oto, co pierwsze dwa takt z każdego z trzech okresów wyglądają w wynikach (melodia brzmi Octava wyższa niż w wersji fortepianowej):

Przykład 118.

[Podwójny bas brzmią oktawę poniżej nagrywania. Przeznaczenie divisi. oznacza oddzielenie partii do dwóch głosów. W trzecim postępowaniu wiolonczeli dzieli się na trzy głosy ( divisi w 3.)]

Więcej w "rano" gry widziałeś, że Grieg z wielką ekspresyjnością wykorzystuje pogrubione, nieoczekiwane farby harmoniczne. Jako dziecko uwielbiał siedzieć na fortepianie i wybrać niezwykłe kolorowe akordy, a te, które szczególnie lubił, natychmiast nagrał w specjalnym notebooku. W pierwszej części "śmierci Lam" Harmonia podkreśla ostrość doświadczeń. Po tym wszystkim, pomimo całej obojętności ludzi, pani kochała matkę. Zwróć uwagę na zmianę jednego akordu na początku drugiego zdania. W tym ostrym, napięty akord przerywa się przez cały ból straty, ukryty za zewnętrznym ograniczeniem muzyki.

Przykład 119.

Bardzo ekspresyjna harmonia i druga sekcja - bajkowa opowieść o długopisie. Niezwykłe antelowane akordy w połączeniu z wysokim rejestrem tworzą magiczny i delikatny obraz muzyczny. Wzór rytmiczny jest taki sam jak w pierwszej sekcji. Ale w połączeniu z nowymi środkami ekspresji nabywa charakter kołysanki, a nie marzec żałobny.

W pierwszej sekcji wszystko wzrosła: intonację początkowymi fraz była rosnąca, tonik przesunął się w każdym okresie. Stworzyło to poczucie napięcia wszystkich uczuć. W drugiej sekcji, wręcz przeciwnie, wszystkie intonacje poruszają się w dół. Pierwsze zdanie jest sekwencją w dół dwóch dużych linków. Drugie zdanie dokładnie powtarza pierwszą oktawę poniżej. Ta muzyka łagodzi.

Przykład 120.

Druga sekcja składa się z jednego okresu z małym kodem, w którym słychać jest ciche przypomnienie tragedii.

Www.

Słuchaj gry "Śmierć Jeziora" całości (Dyrygent Gennady Boże Narodzenie)

Aitry Dance.

Podróżując przez afrykańską pustynię, na gott dostaje do lidera arabskich nomadów - Beduinów. Córka lidera, Anteny, bierze pióro dla proroka. W tym tańcu chce oczarować piórko swoim pięknem.

Jak również w śmierci jeziora, Grieg używa tu tylko grupy ciągów. Ale te same narzędzia brzmi tutaj dość inaczej. Wydaje się, że słyszymy dużą orkiestrę z egzotycznymi instrumentami orientalnymi. W rzeczywistości orkiestra jest bardzo mała. W wyniku jest nawet notatnik, że nie można używać całej grupy ciągów, ale tylko 9 solds: 2 pierwsze skrzypce, 2 sekundy, 2 Viola, 2 wiolonczeli i 1 podwójny bas. Iluzja wielu narzędzi występuje, ponieważ Grieg stosuje różne techniki odzyskiwania dźwięku. Tutaj i puffy legato.i oszust staccato., JA. pizzicato. - To jest, że gra nie jest łukiem, ale wtyczką. Jeden trójkąt szokowy został dodany do narzędzi ciągowych. Jest to stalowa igła dziewiarska wygięta w trójkąt, zgodnie z którym ukryta jest stal stała. Okazuje się bardzo wysoki dźwięk łączący. Kiedy pojawia się trójkąt, wydaje się, że dekoracje tańczącego aniitry dzwoni.

Aby utworzyć obraz eleganckiej DiCarka, Grieg wykorzystuje niezwykłą melodię włącza się z dźwiękami chromatycznymi odbiegającymi od głównego systemu stóp.

Forma (prosta trzy-częściowa) jest zbudowana na nieoczekiwanych dziwacznych kontrastach. Dwa zdania pierwszego okresu są zupełnie inne i melodie, zarówno w rzeczywistości, jak i rytmem. Pierwsze zdanie jest napisane w charakterze Waltzu lub Mazurki, wdzięku melodii pierwszych skrzypiec jest wspierana przez suche akordy innych narzędzi grających pizzicato. Drugą ofertą jest "skoki" staccato w niektórych "barbarzyńskim" chromatycznym Lada w pierwszych skrzypiec i wiolonczeli grających oktawę. Gra zaczyna się od małego wpisu.

Przykład 121.

Tempo di mazurka \u003d 160

Środkowa część składa się z "skrawków", zastępując się nawzajem. Oto cztery takt nowego tematu - delikatny i łagodny, orientalny charakter. I bezpośrednio po tym - kątowe motywy skokowe, podobne do drugiej propozycji okresu początkowego. Podano im naśladowanie kanoniczne, gdzie pizzicato zmienia się z Arco (bawić się łukiem).

Przykład 122.

Następnie miga kilka razy, a pierwsza fraza pierwszej partycji znika, za każdym razem w różnych kolorach. Miażdży, jak w kalejdoskopie, nawet mniejsze "kawałki", które nagle unosi się w roll-up różnych narzędzi.

Przykład 123.

Z tego kalejdoskopu motywów niezauważalnie rośnie reprezentować. Reprise zróżnicowane, kontynuuje grę naśladowania i kołków.

Aitra taniec - portret muzyczny. Muzyka pokazuje nie tylko dzikie orientalne piękno i elegancję Anitry, ale także jego charakter - zabawa, zabawne i nietrwałe.

Www.

Słuchaj tańca Anitra (dyrygent Gennady Boże Narodzenie)

W jaskini króla górskiego

Jest to ten sam król trolli, Wielki dziadek, który zainspirował Peru jego zasady życia, a tym samym w końcu zepsuł jego życie. Kiedy pióro spada do królestwa trolli, otaczają go i zaangażują się w dzikim tańcu, z którego świadomość uprawnia. W muzyce ilustracja Griega jest to taniec trolli.

Placa jest napisana w formie odmian stałej melodii, wiesz o tym formularzu jako "Rosjan", albo "Glinksky", wariacje. Sam temat ma strukturę trzyczęściową: ab. Dzięki każdym nowym tematom tempo jest przyspieszane, rejestr wzrasta, wzrost dynamiki. Temat przechodzi trzy razy, a gra jest kończy się małym kodem.

W tej części pakietu używano całej orkiestry: wszystkie drewniane wiatry z fletkiem Piccolo, cała miedź z puzonami i rurkami, litkowymi, talerzami, dużym bębnem i ciągami.

Spokojny tajemniczy dźwięk jest dystrybuowany w milczeniu. Natychmiast niepokojący. Jest grany w oktawie dwa rogu skoku. Gdy róg podczas wykonywania popycha wolną palmę w gnieździe, dźwięk okazuje się ciche i dziwne, jakby od daleka. Nazywa się to ", aby stracić dźwięk" i jest oznaczony przez przecinek.

Cicho, ledwo słyszałem pierwszy holding. Wyczyść motyw rytmiczny wiolonczeli i podwójnego basu pizzicato.. Octaves, towarzyszący motyw, akceptowane są oktawy. Ten ostatni dźwięk podnosi się i pociągnij tajemniczy róg wybuchu. W drugim zdaniu, niemowlęce i niskie struny zmieniają się w miejscach: teraz temat jest prowadzony przez fagota.

Przykład 124.

Alla marcia e molto marcato \u003d 138

Średnia część tematu jest niemal dokładna sekwencja tematu, kwinte powyżej, ale z nieco innym odcieniem lady. Taka recepcja była w "śmierci OZ", chociaż obraz jest zupełnie inny. Orkiestracja środkowej części jest taka sama jak na początku. Reprezent tematu dokładnie powtarza pierwszy okres.

Taka pojedyncza metoda przyjęć tworzy specjalny wpływ "miednicy". Zaklęcie monotonii. Trzy okresy w temacie, trzy tematy. Okazuje się, że to zaklęcie jest powtarzane dziewięć razy. Ale sposób, z którym jest wyraźny, stopniowo się zmienia.

Drugi raz Temat jest również w parach sznurków i drewnianych wiatrów. Tylko zamiast wiolonczeli i podwójnego basu grają pierwsze i drugie skrzypce, a zamiast dwóch scen - obój i klarnet. Temat brzmi teraz średnio rejestr. Wszystkie cztery francuskie róg obsługuje go ostrym, kłującym akordami, a alto pojawiają się krótki kołek "dreszczyny". W reprezentowaniu drugiego trzymania w tym "wycie" jest zawarte i skrzypce.

Już od środka drugiego postępowania, stopniowe przyspieszenie zaczyna się i wzmocnić dynamikę.

Orkiestracja jest tak wzbogacona i skomplikowana, że \u200b\u200bwszystkie jego subtelności nie mogą zostać przeniesione na fortepian. Dlatego tekstura wersji fortepianowej znacznie różni się od tekstury orkiestrowej oryginału.

W trzeci holding. Płyty są ogłuszające. Muzyka jest jeszcze szybsza, objętość przychodzi ff. . Przykład 125 pokazuje, jak struktura orkiestrowa trzeciego tematu jest rozpowszechniana "na podłogach". Piercowicie brzmi "zagęszczonym" w dwóch oktawach dla wszystkich skrzypców i alto, które prowadzą do jej udaru tremolo. . Wydaje się, że wiolonczela Basa i podwójny bas występuje do złowego tańca. Rummit. tremolo. Litavr. Akordy miedziane wiatry "bite" kwatery, są one wzmocnione przez płytki z dużym bębnem. A drewniane wiatry towarzyszą tym klapą Sabar.

Przykład 125.

W środkowej części tego posiadania zostanie dodany ogłuszający gwizdek flet-piccolo, a róg z rurami będzie szalony, aby odebrać frazy tematycznych, które przechodzi z strunowego.

W kodzie, oddzielne frazy tematy są przeplatane z "rabującymi dołami" całej orkiestry.

Www.

Słuchaj gry "W jaskini górskiej króla" całości (dyrygent libor peshek)

Song Solweig.

Drugi apartament składa się również z czterech części: "Ingrid Skarga", Dance Arabski, "Powrót długopisu Gunty" i Song Solveiga.

Solveig brzmi jak piosenka orkiestrowa, choć w wydajności istnieje również jak piosenka, ze słowami. Ta muzyka wielokrotnie przechodzi w wydajności w różnych wersjach. Wizerunek wiernych, kochający Solveig był szczególnie drogami migra w drama Ibsen. Temat jej piosenki staje się motyw przewodni Muzyka do widma.

Piosenka Silweig spełniona jest przez Solweig Song: 2 FLETS, 2 klarnety, 2 róg, harfa i zespół ciągów. Melodia piosenki jest oskarżona o pierwsze skrzypce. Harfa nie pojawiła się jeszcze w żadnej części obu garniturów. Tutaj ma szczególną rolę. Wszystkie narody mają skręcone narzędzia łańcuchowe, które towarzyszą śpiew. Może to być gitara, huslinia, mandolina. Istnieją takie narzędzia i norwegijscy: krogar., lentlelik.. Migra jest ważna, aby pokazać, że nie tylko muzyka instrumentalna, ale piosenka. A harfa towarzyszy jej, naśladując narzędzie do szczypania ludowego.

Być może jest to prawdopodobnie jedyna z moich piosenek, gdzie znajdziesz bezpośrednie naśladowanie melodii ludowej, - napisał Grieg o Solveig Song.

Najpierw dźwięki wejścia - dwa zwroty melodyczne w norweskim duchu ludowym. Ostatni motyw, jako echo w górach, jest powtarzany trzy razy w różnych oktawach. Wprowadzenie wygląda jak Naigrysh, ale nie jest powierzony mosiądzem, ale narzędziami łańcuchowymi. Śpiewanie, wibrujący dźwięk łuku zwiększa cień smutku. Te same frazy brzmią i na samym końcu - cała piosenka Solveig jest dołączona do nich jak w ramce.

Www.

Słuchaj piosenki Solveiga (dyrygent LIBOR PESEK)

Wstecz do przodu

Uwaga! Slajdy podglądu są używane wyłącznie do celów informacyjnych i nie może zapewniać pomysłów na temat wszystkich możliwości prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Lekcja jest przeznaczona dla DMS, DSHI Music Gałęzie zgodnie z Programem S.B. Betsenko (Białoruś, 2007). Może się odbyć w pierwszym roku studiów na temat "literaturze muzycznej" w IV kwartale. Ma na celu rozszerzenie wiedzy o dziećmi o dziełach E. Griega "na Gunt", wychowanie się do muzyki klasycznej.

Wprowadzenie

Tematy pierwszego roku studiów na temat "literatury muzycznej" poświęcone są znajomym z głównej terminologii i koncepcji kursów: język muzyczny, gatunki muzyczne, forma muzyczna, muzyka w teatrze. Lekcja ma na celu utrzymanie go w IV kwartale. W tym czasie studenci opanowali główne umiejętności niezbędne do postrzegania pracy muzycznej: słuchanie muzyki, oglądając muzykę na notatkach, analiza pracy muzycznej.

Przez trzy czwarte, uczniowie zapoznali się z oddzielnymi sztukami z Suite E. Griega "na Ciężki" podczas mówienia o środkach ekspresji muzycznej, formy muzyczne. To gra dźwięk w lekcjach muzycznych w szkole średniej. Praktyka wykazała, że \u200b\u200bdzieci natychmiast pamiętają kompozytor, nazwę gry.

Jest to lekcja powtórzeń, podsumowanie wiedzy zdobytych w całym roku szkolnym. Jest to lekcja zbudowana na intensyfikacji niezależnego myślenia uczniów podczas słuchania pracy muzycznej.

Aby odpowiedzieć na pytania nauczyciela, wszyscy uczniowie mogli, nie samodzielnie, słuchając pracy lub po zakończeniu dźwięku, po rozmowie, dzieci podczas całej lekcji wykonują pisemne zadanie dla każdej gry. Dlatego w prezentacji pojawia się stół z elementami ekspresywności muzycznej, co pozwala skupić się na wykonaniu zadania. W procesie słuchania muzyki wykonuje się, na końcu głównej części lekcji są rozpatrywane pytania testowe. Stopień absorpcji materiału muzycznego pozwoli Ci sprawdzić krótki quiz. Wszystkie odpowiednie odpowiedzi są wyświetlane na ekranie, a każdy student może niezależnie sprawdzić wyniki swoich działań. Grupa zawiera dzieci o różnym wieku, poziom rozwoju, gotowości, edukacji. Dlatego połączenie zadań doustnych i pisemnych poczuje się komfortowo w lekcji, znajdź i wykonać siłę zadań.

Prezentacja multimedialna wzmacnia widoki słuchowe, sprawia, że \u200b\u200bstudiowane działa bardziej wizualne i jasne do percepcji.

Ponieważ nie jest to pierwszy znajomy z muzyką E. Griega, możliwe jest słuchanie nie wszystkie 5 prac w całości, ale w formie muzycznych gotowych fragmentów. Dlatego tekst muzyczny w prezentacji nie jest w pełni podany, ale częściowo. Niewątpliwie 2-3 pracuje na wyborze nauczyciela (być może najmniej znajomi), brzmią całkowicie.

Praca domowa jest kreatywna, przeznaczona do emocjonalnej odpowiedzi uczniów na muzyce kochanej. Esej melodii pozwoli w praktyce zastosowanie wiedzy o SOLFEGGIO, a tutaj, niewątpliwie, interdyscyplinarne więzi są śledzone.

Cel: pogłębienie pomysłów na temat muzyki oprogramowania, muzycznego obrazu i treści utworów muzycznych.

• rozbudowa wiedzy na temat pracy E. Griega;
• poprawa umiejętności zapewnienia kompletnej i dokładnej charakterystyki nastroju, uczuć, obrazów muzycznych;
• rozwój reakcji emocjonalnej na pracę;
• tworzenie zrównoważonego zainteresowania muzyką klasyczną.

Sprzęt i materiał muzyczny: diaperaktor; ekran; notatnik; prezentacja; Audio Research Garnitur E.GRIEGG "na gount"; Film mnożenia "Krasnoludy i król górski"; Notatki kawałków "rano", "śmierć jeziora", "Aitra Dance", "W jaskini Króla górskiego", "Song Solweig"; Kolorowe ołówki (każdy student); Arkusze dla dzieci z indywidualnymi zadaniami (tabela środków ekspresyjnych, tabela do quizu, 2 kontur Solveig).

Struktura lekcji: moment organizacyjny; powtórzenie badanego materiału; naprawianie badanego materiału; praktyczna praca; diagnostyka; oszacowanie.

Rodzaje działań studenckich: słuchanie muzyki; wykonywanie kreatywnych zadań w procesie słuchania muzyki; obserwacja muzyki na notatkach; Odpowiedzi na zestaw zadań.

Metody szkoleniowe: słowne; oczywiście słuchowe; stymulowanie działań twórczych poprzez stworzenie sytuacji wyszukiwania problemów; uogólnienie; analiza.

Podczas zajęć

[Slide Number 1]. W.: W każdym produkcie muzycznym, podobnie jak w powieści, historii, bajki, obraz, jest jego własna zawartość. Ta treść odzwierciedla wokół nas świat. Tylko my nie spotykamy się z konkretnymi obrazami ludzi, ptaków, zwierząt, a nie są werbalne opisy wydarzeń. Są to obrazy muzyczne. Obraz muzyczny - warunkowy charakter pracy muzycznej. Bogate środki ekspresji muzycznej umożliwiają tworzenie różnych obrazów. Mogą być wyznaczone jako portret, scena scena, sceneria, nastrój obrazu. W zależności od zawartości i projektu kompozytora w pracy muzycznej może być jeden lub więcej obrazów.

[Slide Number 2]. Dziś zapoznamy się z tobą z pracą kompozytora norweskiego Edwarda Griega i usłyszeć muzykę do dramatu IBSEN "na gont".

[Slide Number 3].

1. Kim jest Henry Ibsen? Heinrich Ibsen - Norweski dramaturg.

2. Jak nazywa się norweski kompozytor, autor muzyki do dramatu? Kompozytor Edward Grieg.

[Slide Number 4] .

3. Co wiesz o Rzeczypospolitej kompozytora i dramaturce? Kompozytor napisał muzykę do dramatu Heinrich Ibsen "na barwnik" - jego najważniejsza praca. Premiera gry miała miejsce w 1876 roku, a jej towarzyszyła ogromny sukces. Następnie kompozytor skomponował dwa garnitury dla orkiestry z muzyki.

4. Co to jest apartament (z francuskiego "wiersza", "sekwencji") - sekwencji lub cyklu miejsc o innym charakterze.

5. Powiedz nam, co wiesz o kompozytora Grieg. Pomożemy nam przywołać informacje o niego z nieodebranych słów.

[Slide Number 5]

1.Wward Grieg jest świetnym kompozytorem norweskiego, ..., ... (pianista, dyrygent).

2. E. Grieg mieszkał i pracował w ... wiek (XIX wiek).

3. Napisał wiele wspaniałych prac w różnych gatunkach: ..., ..., ... (Sonata, "Lyrical Plays" dla Piano Suite "Per Gunt", prace wokalne).

4. Mugijska muzyka jest nasycona intonacji ... piosenki ludowe i ... (norweski, taniec).

5. W pracach kompozytora obrazy są ucieleśnione ... Natura, obrazy ... Życie (północne, ludowe).

[Slide Number 6] . W.: Teraz będzie chodzi o muzykę zastosowaną. Słyszałeś to w jakimkolwiek filmie nie muzycznym lub wyniku teatralnym. Ta muzyka towarzyszy jedynie akcji i często nie ma niezależnej wartości. Ten rodzaj muzyki i zamówił migę Ibsen. To tak, że gdy wielki kompozytor komponuje "wtórną" muzykę, wykracza poza prosty akompaniament i nabywa niezależne znaczenie, staje się niezależną grafiką. Więc stało się więc z muzyką bohatera Griega z kawałków, wsi faceta na bar, przepraszam lat jest w różnych krajach. Był w Ameryce, w Chinach, aw Afryce. Kilkakrotnie spojrzał przez nieuczciwego sposobu na ogromne bogactwo, ale pod koniec życia wszystko zostało zdezorientowane. Biedny, nieszczęśliwy stary człowiek wraca do swojej ojczyzny. Przygotowanie do śmierci musi być cicho, spotyka Solweig, który wybacza mu. Wszystko co najlepsze, że raz w duszy pióra, rozwiązano w jego sercu.

[Slide Number 7]. W grze Ibsen jest dużo satyry, sztywno wyśmiewał najgorsze strony życia. Ale był trochę zainteresowany Griga. "Widzę innego pióra. On sam pozostał w samym sercu Solweig, więc chcę zachować to w mojej muzyce, "napisał Grieg Ibsen. Ile apartamentu wyniósł Greg z muzyki do widma? Ile części w każdym apartamencie? Jakie są nazwy pierwszego apartamentu?

[Slide Number 8] . "Ranek".

1. Co to jest krajobraz?

2. Jaką muzykę z muzyki do dramatu Ibsen "na barwnik" E. Griega można nazwać krajobrazem muzycznym?

3. Aby określić tempo w tej pracy, kompozytor dodał słowo pasterski. Co to znaczy?

W.: Gra odtwarzania brzmi jak dołączenie do akcji IV, która dzieje się w Afryce. Ale wydaje się nam północny norweski poranek. Za przypomina jego odległej ojczyźnie. Teraz muzyka będzie brzmiała i usłyszymy przyjazne kino piosenki, szmer strumienia, zobaczymy, jak piękna dolina jest przezroczysta i delikatna powietrze. Wszystko to przyciąga niesamowitą muzykę grilla. "To nastrój natury porannej, gdzie wydaje mi się, w pierwszym forte, słońce przerywa się przez chmury" - powiedział E. Grieg.

[Slide Number 9]. Słuchanie muzyki, obserwacji na notatkach. 3,57 sek.

4. Jakie są cechy melodii w grze "Rano"?

5. W jaki sposób formularz i orkiestracja ujawniają treść gry "rano"?

[Slide Number 10] 6. Spójrz na ekran. Jakie są instrumenty muzyczne przedstawiają? Dlaczego kompozytor zawierał je w wyniku?

7. Jaką grupę obrazów należy do gry "rano"? Krajobraz.

[Slide Number 11]. 8. Wypełnij tabelę(Załącznik 1).

Zapoznanie się z muzyką, spróbuj wybrać odpowiednią definicję głównych elementów języka muzycznego do każdej gry: (1). "Ranek". Wsuń rysunek 1 odpowiadający odtwarzaniu "rano", obok definicji.

[Slide Number 12]. "Śmierć jeziora".

1. Spójrz uważnie w nowym tekście. Przypomnijmy nazwę tej gry z muzyki do dramatu Gibsen "na gount":

poranek".

b) "śmierć jeziora".

c) "Song Solweig".

d) "w jaskini króla górskiego".

[Slide Number 13]. W.: Norweskie gazety napisały po premierze Pen Gunta: "Śmierć jeziora" - "Jest to mały arcydzieło symfoniczne. Muzyka potrząsnęła słuchacza mocą smutku i bólu wyrażona z uderzającą prostotą i szczerością. Ras umiera. Per mówi jej bajkę. W Magic Gresses, szczęśliwy, zasypiuje na zawsze.

[Slide Number 14]. Słuchanie muzyki, obserwacji na notatkach. 4,38 sek.

W.: Jaka forma jest napisana? Jakie były tutaj gatunki?

[Slide Number 15] . 4. Jakie inne elementy języka muzycznego używały kompozytora do utworzenia obrazu?

[Slide Number 16]. 5. Jaką grupę obrazów należy do "śmierci jeziora"? Scena sceny.

Dzieci pokazują swoją pracę.

5. Wypełnij tabelę (przym. 1): (5). "Song Solweig".

[Slide Number 32]. Sprawdź pisemne prace. Teraz zweryfikujemy poprawność zadania, które wykonałeś przez całą lekcję. Wierne odpowiedzi znajdziesz na ekranie.

[Slide Number 33]. Sprawdź siebie, odpowiadając na pytania testowe.

a) g.kh. Andersen; b) Ibsen.

2. Jaka była nazwa ukochanego długopisu Gunta?

a) antena; b) Solveig.

3. Jaki rodzaj grania jest tematem trolli?

a) "w jaskini górskiej króla"; b) "śmierć jeziora".

4. Rozwój którego gra towarzyszy wzrost pokusy z fortepianu do Fortissimo?

a) "taniec Aitra"; b) "Ranek".

5. Jak gra jest "w górskiej jaskini"?

a) jako szereg wariacji; b) jako werset i refren.

6. Melodia, jakiego rodzaju grę przypomina naigry rogu pasterza?

poranek"; b) "taniec Aitra".

7. Gdzie Grieg wprowadza bezpośrednie naśladowanie melodii ludowej?

a) w solweanie piosenki; b) W grze "Śmierć jeziora".

8. Jaki rodzaj sztuki nie jest w muzyce do dramatu "na gount"?

a) "procesja krasnoludków"; b) "W jaskini górskiego króla"

9. Jaki rodzaj gry kompozytor wprowadza wpływ instrument muzyczny - trójkąt?

a) "w jaskini górskiej króla"; b) "Taniec Aitra".

Kartkówka. Naprzeciwko nazwy każdej gry, umieść numer od 1 do 5 w kolejności jego dźwięku.

[Slide Number 34].

Zreasumowanie.

W.: Trudno ci dostrzec muzykę stworzoną przez kompozytora Edwarda Griega, czy jest dla ciebie zrozumiała?

W.: Więc możemy stwierdzić, że my, współczesni ludzie, słuchamy zainteresowaniem, analizujemy, rozumiemy muzykę, która jest napisana ponad 100 lat temu.

Wielu dyrektorów w różnych krajach wielokrotnie odwołuje się do gry Heinrich Ibsen, używając muzyki Edwarda Griegi w swoich produkcjach.

[Slide Number 35]. W.: Treść utworów muzycznych jest trudna do przekazywania słów. Nie można go zobaczyć ani czytać - po prostu czuć, przetrwać. Dzisiaj byliśmy trochę łatwiej dostrzec prace, ponieważ rozmawialiśmy o muzyce oprogramowania, czyli o muzyce, która zgodnie z planem autora została już wymieniona i treść. Słuchanie muzyki, jesteśmy w stanie podzielić te same uczucia, nastroje, myśli, które opanowały kompozytor podczas tworzenia pracy, a który starał się przekazać nam.

1. Dlaczego łatwo określić nastrój i obraz każdej muzycznej liczby apartamentu? Co ci pomogło?

2. W jaki sposób ekspresyjne środki przyczyniły się do stworzenia obrazu?

3. Jeśli zmienisz pewne ekspresyjne narzędzia, czy obraz zmiana pracy?

4. Jak myślisz, co wystarczy dla każdego rodzaju rozwoju muzyki, aby utworzyć obraz?

[Slide Number 36]. Jak powiedział kompozytor E. Grieg powiedział kiedyś "Słowa czasami potrzebują muzyki, ale muzyki nic nie potrzebuje. "Muzyka muzyczna jest testowana przez czas, a liczne albumy mówią o tym, dyski z rekordami apartamentu wykonywane przez najlepsze orkiestry świata, opublikowane do tej pory w różnych krajach.

[Slide Number 37].

Zadanie domowe. Spróbuj skomponować bajeczną melodię za pomocą podwyższonych i zmniejszonych kroków LADA (jak w grze "w górskiej jaskini King").

Kryteria oceny: działalność uczniów w lekcji; jakość wykonania zadań kreatywnych; Liczba poprawnych odpowiedzi na piśmie.

Literatura

1. Akimova L. Yu. Literatura muzyczna: materiały dydaktyczne. Wydanie 1. - m.: LLC "Roszmana-prasa" Wydawnictwo, 2002. - 79 p.
2. Vladimirov V., Lagustin A. Literatura muzyczna: dla IV Cl. DMSH: Tutorial. - 11 ed., Peerab. - M.: Muzyka. 1992. - 159 p.
3. Literatura muzyczna świata: część pierwsza. Muzyka, jej kształty i gatunki / auto-komp. Kazak I. I. Samouczek dla studentów szkół muzycznych dla dzieci: Dokładnie "Kaligrafera", 2008. - 152 p.
4. Muzyka. Klasa 3: Plany zakupu (zgodnie z programem E. B, Abdulina itp. / Pod kierownictwem naukowym D. B. Kabalevsky) / Avto-sost. T. S. Maksimova. - Wołgograd: Nauczyciel, 2008. - 152 p.
5. Muzyka. 4 klasa: plany zakupowe (zgodnie z programem E. B, Abdulina itp. / Pod kierownictwem naukowym D. B. Kabalevsky) / Avto-sost. T. S. Maksimova. - Wołgograd: Nauczyciel, 2007. - 141 p.
6. Osovitskaya z., Kazarinova A. W świecie Muzyki: Badania. Podręcznik dla literatury muzycznej dla nauczycieli DMSH. - m.; Petersburg: Muzyka, 1997. - 200 ° C. Il.
7. Rotachekova N. M., Kazantseva E. S. Workbook na literaturze muzycznej dla klasy 4 DMSH. - Wydawnictwo V. Katan, 2003. - 96 p.
8. Nowoczesna lekcja muzyczna: techniki kreatywne i zadania. / E. A. Smolina. - Yaroslavl: Academy of Development, 2007. - 128. (aby pomóc nauczycielowi).
9. Sorokotyagin D. A. Skoroszyt na literaturze muzycznej: muzyka, jego kształty i gatunki. - Rostów N / D: Phoenix, 2011. - 121, (1) C.: Il. - (Pomoce dydaktyczne dla DMS).
10. Frolov A. Literatura muzyczna: samouczek dla czwartej klasy szkół muzycznych dla dzieci. - SPB.: Kompozytor - St. Petersburg, 2005. - 224 s., Uwagi.
11. Literatura muzyczna Schornikova M. Muzyka, jej kształty i gatunki. Pierwszy rok studiów. Ed. 2nd, dodatkowy. i percepcja. - Rostov N / D: Phoenix, 2004. - 192 p. i kolor Il.
12. http://yandex.by/yandsearch?text.
13. http://www.visualdictionaryNine.com/arts-architecture/music/stringen-Insstruments/violin-family.php.
14. http://www.solnet.ee/sol/004/rrr_034.html.

Wniosek

"Per Clount" - największe stworzenie dwóch norweskich mistrzów - G. Ibsen i E. Griga. Nie tylko temat ustanowiony przez dramaturkę (tragedią osobowości, prawa do wolności, wyboru własnego sposobu), ale także oszałamiająca muzyka kompozytora uczyniła tego produktu nieśmiertelnego.

Istnieją powtarzające się adaptacja i produkcje teatralne w ciągu ostatnich półtora wieku o swojej roli w światowym dziedzictwie kulturowym. Muzyka do dramatu Gibsena była jednym z najważniejszych kreatywnych powodzenia kompozytora. Wszedł do zakresu zastosowanego gatunku i zyskał niezależne życie.

Praca E.GRIENG słuchała i uczą w ogólnych szkołach edukacyjnych i muzycznych z pierwszych klas. Ta praca jest popularna i dziś. Liczba zabiegów osiąga kilka dziesiątek, w tym wersje taneczne, przetwarzanie skalne. Ale myślę, że zadaniem szkoły muzycznej jest zaszczepić miłość do pracy w swojej oryginalnej wersji, komunikować się z muzyką, zapamiętaj pracę muzyczną, gdzie uczniowie nie spotkali się z nim - na koncercie, lekcje na instrumencie muzycznym , gdy brzmiąc w radiu, w telewizji, w całym jej późniejszym życiu.

Cel i zadania ustawione w tworzeniu lekcji, rozwiązane przez różne rodzaje działalności uczniów. Metody szkoleniowe Proponowane zadania powodują ciągłe dzieci w całej lekcji w znalezieniu odpowiedzi na pytania. Wynik tej lekcji powinien być kolejnym krokiem w edukacji aktywnych miłośników muzyki, którzy otwierają się dla siebie bogactwo nie tylko nowoczesne, ale także muzyki minionych wieków, rozszerzając horyzonty uczniów.

Działanie wiersza obejmuje czas od początku do lat 60.. XIX wiek. I dzieje się to w Norwegii (w Dolinie Gudbranny i okolicznych górach), na Marokańskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, na pustyni Sahary, w szalonym domu w Kairze, morzu i znowu w Norwegii, w ojczyźnie Hero.

Młody rustykalny facet na gunty głupców, oszukiwanie matki topór. Opowiada swoją historię o polowaniu na jelenie myśliwskiego. Ranny jelenie jest zbudowany z siedzącym piórem na górze grzbietu, a następnie skacze z wysokości w kryształ jasny, jak lustro, jezioro, pędzące do własnej refleksji. Suszone wysuszono osy. Nie jest natychmiast niepotrzebny: wie, że ta historia - Lane tylko nieznacznie reinkarnowała starej legendy, doświadczył go. Podarte ubrania Syna wyjaśniono przez innych - wymyślił Kuznets Aslak. Pera otaczających facetów często: uwielbia marzyć, a w snach widzi sobie bohatera bajki lub legend - księcia lub króla, otaczający ludzie uważają swoją historię z pustymi chwalingami i nonsensem. Ogólnie rzecz biorąc, pas jest zbyt arogancki! Mimo to jest, że jest synem kapitana, nawet jeśli dobrze się mówił, który poszedł do państwa i rzuca rodzinę. I jeszcze jedna rzecz - pierwsze dziewczyny lubią. Z tej okazji, matka skarży się: co nie miałby wyjmować Ingrid, córkę bogatego rolnika? Wtedy mieliby zarówno ziemię, jak i majątek! Ale Ingrid spojrzał na pióra. Przepraszam! Właśnie wieczorem gra w ślub, Ingrid poślubia Mas Mona.

Dla Masa Mona? Materac i przestoje? Nie jest! Per idzie na ślub! Próbując rozpadnąć syna, zawijającą osa - pójdzie z synem i będzie go osłabić przed wszystkimi! Ach tak! Za, śmiejąc się i grając, stawia matkę na dachu kogoś innego: pozwól mu tu usiąść, o ile nie zostanie usunięta, a on wciąż przychodzi na wakacje.

Na ślubie niezamiennego spotkania gościa w bagnach. Dziewczyny nie tańczą z nim. Za natychmiast wyróżnia się wśród nich solweig, córka sektora chłopskiego z imigrantów. Jest taka piękna, czysta i skromna, nawet go, że facet Dick, boi się do niej podejść. Na zaproszenia Solweig kilka razy, ale za każdym razem, gdy otrzymuje odmowę. W końcu dziewczyna wyznaje mu: wstydzi się, by iść z molo. Ponadto nie chce denerwować swoich rodziców: istnieją ścisłe zasady ich religii dla każdego, kto nie ma wyjątków. Per jest zasmucony. Korzystając z chwili, chłopaki oferują mu napój, żeby się z nim śmiać. Pióro jest również zły i rozpadkuje niezdolność panny młodej, która nie wie, jak radzić sobie z panną młodą ... nagle, nawet dla siebie, chwyta pannę młodą do myszy i, "jak świnia", zgodnie z wyrazem jednego z gości, bierze go w góry.

Namiętny impuls pióro z piór, prawie natychmiast pozwala wciągnąć wszystkie cztery boki: ona jest daleko od rozwiązania! Cieszył się wciągający liście, a piórko organizują chmurę. Ukrywa się w głębi lasu, gdzie jest wniesiony przez trzech pasterzy, odrzucając swoje korzyści-trolle za jego miłość. Tutaj następnego ranka spotyka się z kobietą w zielonym płaszczu przeciwdeszczowym, córka twardego króla - władcy zamieszkujących w lesie nie jest tłuszczowym - trolli, kobolds, dług i czarownice. Per chce kobiety, ale nawet więcej chce być prawdziwym księciem - nawet jeśli las! Warunki wielkiego dziadka (więc nazywają King Forest Court) stawia ciężko: Trolls wyznaczają zasady "Solar", nie rozpoznają wolnego wyjazdu poza lasem i są zadowoleni z żywności domowej, odzież, zwyczaje. Princess poślubi pióra, ale zanim powinien nosić ogon i napić się lokalnego miodu (płynna ściółka). Dławienie, pióro zgadza się i z drugiej. Wszystko w pałacu dziadka Dovsky wygląda do głowicy i brzydkiej, ale tak wyjaśnia trudny dziadek, tylko wadę ludzkiego spojrzenia na życie. Jeśli, wykonując operację, wygnać oczy, zobaczy również zamiast białego czarnego i zamiast brzydkiego pięknego, to znaczy, zdobywa światopogląd na prawdziwy troll. Ale transakcja jest prawie wszystkim gotowa na operację i chwałę, nie idzie - był i pozostaje mężczyzną! Trolle spadły na niego, ale usłysząc dźwięki dzwonka kościelnego, puść.

Za - zemdlałem między życiem a śmiercią. Niewidzialna krzywa otaczają go na podstawie sposobów i tworzy dla masażów skrzydlatych demonów. Lane potyka się i spada, ale znowu usłyszał śpiew śpiewu kościoła i dzwonienia. Z krzykiem: "śmierć dla mnie, Baba ma swoje plecy!" - Krzywa uwalnia pióro.

Znajduje się w lesie matki i rozwiązać. Osie sprawdzają jego syna: za uprowadzenie Ingrid, jest obecnie zadeklarowany poza prawem i może żyć tylko w lesie. Za budowę chaty. Opadł śnieg, a dom był prawie gotowy, gdy Solveig Resorts do niego na nartach: wyjechała, ale ukochana jej rodziców, decydując się na pobyt z nim na zawsze.

Lane nie wierzy w jego szczęście. Wychodzi z chaty za nos-avenue i nagle spotyka się z silną kobietą na zielono w lesie, którego reprezentuje Peru jako jego syn - On przy okazji, spotyka Ojca nie jest zbyt przyjazny ("Wymieszam AX! "). Trollica wymaga od pióra do jazdy Solveig! A może uleczą się w swoim trójkącie? Na rozpacz, jego trudne poczucie winy. Obawia się, by plamować solweig z przeszłością i nie chce tego oszukać. Więc powinien odmówić jej od niej! Znalezienie żegludze, opuszcza chaty rzekomą na minutę, ale w rzeczywistości na zawsze.

Peru nie pozostaje nikogo, jak uciec z kraju, ale nie zapomina o matce i wizycie. Oś jest chora, jej sąsiad pomaga jej; Niezrównana nieruchomość w domu jest opisana przez komornik. W nieszczęściu matki, oczywiście syn jest winny, ale osa usprawiedliwia go, wierzy, że sam jest zły, jego wino pogrubiło się. Stara kobieta czuje się, pozostaje na żywo przez krótki czas - nogi są nieśmiały, drapie kota drzwiowego (zły znak!). Za siedzenie na łóżku, a pocieszająca matka mówi jej bajkę. Oba są zaproszeni do magicznego zamku Suria Muri. Kruk jest już wykorzystany, jeżdżą na śniegu, w lesie. Oto brama! Są przywitane przez St. Peter, a osa, jako ważna dama, tworzą kawę z ciastem. Brama za, są na zamku. Pióro chwali swoją matkę dla jej zabawy, dla cierpliwości i opieki, nie docenił ich wcześniej, więc niech właściciel magicznego zamku wzrósł do swojej życzliwości! Spojrzałem na topór, pasek widzi, że umarła. Nie czekając na pogrzeb (według prawa poza lasem, każdy może go zabić), pozostawia "na morze, tym lepiej, tym lepiej".

Potrzeba wiele lat. Peru Guntu poniżej pięćdziesięciu. Dobrze zadbany i kolejny, przybiera śródziemnomorskie wybrzeże Gości Maroka. W pobliżu morza jest jacht pod amerykańską flagą. Goście z pióra: BusinessItons Master Cotton, głęboko znaczące tło Eberkopf, Beauumadian Monsieu Balon i trochę powolny, ale zbroja Trupeterstrol (Szwed) jest wyczerpany przez właściciela do gościnności i hojności. Jako osoba udało się stworzyć taką genialną karierę od ludzi! W ostrożnych wyrażeniach, szukając nie skrzywdzić liberalnych progresywnych gości gości, za barwienie mówi im prawdę: spekulował w Chinach z antykami kościelnymi i zaangażowany w handel niewolnikowy w państwach południowych w Ameryce. Teraz zmierza do Grecji na jachcie i może zaoferować swoim przyjaciołom. W porządku! Chętnie pomogą rebeliantom w walce o wolność! Tutaj, potwierdza gount, chce, aby napełnić płomień buntu w jak największym stopniu. Większy będzie zapotrzebowanie na broń. Sprzeda go Turcja, a zysk zostaną podzielone razem. Goście są zdezorientowani. Wstydziają się i jednocześnie przepraszają za nieodebrany zysk. Von Eberkopf znajduje wyjście - Goście zabiorą od Jachtu Günt i pływają na nim. Przeklinanie nieudanego towarzysza, Lane zagraża im po - i cudu! - Tanie broń jachtów eksploduje! Bóg trzyma Günt do dalszych osiągnięć.

Ranek. Gunt ukrywa się z drapieżnych zwierząt na dłoni, ale także przychodzi do społeczeństwa ... małpy. Natychmiastowe zorientowane, na adapty do praw do pakietu. Przygoda kończy się bezpiecznie. Skoki z drzewa, bohater wędruje nad pustynią, ćwicząc w wyobraźni, wspaniały projekt nawadniania cukru. Na gount zmieni pustynię do idealnego kraju - Guntian, będzie dzieli się norweskimi w nim i zachęci ich zajęcia z naukami i sztuką, co będzie kwitnie w tak płodnym klimacie. Jedyną rzeczą, której brakuje teraz ... jest koniem. Zaskakująco, ciężko go otrzyma. Koń i szlachetne ubrania były ukryte za złodziejami Barhan, które wędrując na opiekunach.

Aby zrobić w orientalnych ubraniach, budka idzie dalej, aw jednej z oaz Arabów akceptują go za ważną osobę - jako intencję uważa, że \u200b\u200bdla proroka. Nowo związany prorok nie jest zainteresowany urokami lokalnej Gurii - Aitra, ale ona go oszukała - nie musi duszy (która poprosiła o prorok), ale biżuteria Günt. Rola proroka również nie powiodła się.

Następny przystanek pióra w Egipcie. Biorąc pod uwagę Sfinksa i posąg Memnona, na wyobrażać sobie słynnego historyka i archeologa. Mentalnie buduje wspaniałą plany podróży i odkrycia, ale ... twarz Sfinksa go przypomina? WHO? Czy nie jest świadomy Deda? Czy tajemnicza krzywa?

Pasek dzieli swoje domysły z pewnymi begerwimfeld, a on, bardzo zainteresowany rozmówcem, obiecuje zapoznanie go ze swoimi przyjaciółmi Kair. W domu z urodzonym oknami, begriffefefefefeefeld pod strasznym tajnym raportami: dosłownie godzinę temu naciśnięto absolutny umysł - są w szalonym domu. Begrifffefefefeeld, Dyrektor Mu, wprowadza pióro z chorym: Guitle - mistrz ożywienia starożytnego języka indyjskich małp, facetah, który uważa, że \u200b\u200bświęty byk starożytnych Egipcjan Apisomy i Hussein, wyobrażalny sam, który musi natychmiast Wyczyść, co sam robi, wyciąć gardło nóż rówieśnika. Cała ta fantastyczna scena była dobrze zrozumiana przez współczesnych Ibsen, w nim na "egipskim" materiale są zaszyfrowane ataki przeciwko narodowym norweskim romantyzmu: Guitle, jak sugerują, jest to Uvien, twórca Lansmol, skomponowany sztuczny język chłopskich dialektów (przy okazji, brzmią na nim teraz i pisze prawie połowę populacji kraju), Facetah jest norweskiem (to znaczy chłopskie), "święta krowa" i ideał norweskich romantyków, Gusseyn - Minister Spraw Zagranicznych Manderstrom, którzy zdradzili się w duńsko-pruskiej konflikcie wojskowym w 1864 r., Ideału skandynawii: zastąpił konkretne działania Szwecji i Norwegii w obronie Danii przez Pismo niezliczonego protestu, dla których było Nusted przez Ibsena w artykule gazety "Pióro zdolne". Oshhalev z atmosfery szaleństwa i popełnił samobójstwo w jego oczach, pasuje do omdlenia, a szalony dyrektor żółty dom siedzi na niego z jazdą i ukoronował głowę ze słomy wieńcem głupca.

Potrzeba wiele lat. Absolutnie Gray Lane Gynt wraca do ojczyzny. Jego statek zatapia się na wybrzeżu Norwegii, ale Günta, który dba o łódź wybrany w morzu, udać się do ucieczki. Na pokładzie statku pióro były realizowane przez nieznanego pasażera, na próżnoratwie ciała, że \u200b\u200bmiał swoje ciało "do celów nauki" - przecież, pas, jego zdaniem, na pewno umrze wkrótce. A ten sam pasażer pojawia się w morzu ponownie i przylega na odwróconą łódź; W bezpośrednim pytaniu, a nie diabeł, czy on, odpowiedzi pasażera, odpowiadają, a dorywczo pytanie na pytanie, z kolei, rafinując pióro jako osobę, a nie zbyt uporczywemu ducha.

Na bezpiecznie podróżował do rodzimej miejscowości. Przypadkowo spada na cmentarz, gdzie słucha słów laudacji kapłana nad trumną jednej postlane - człowiek, który chwycił palcem podczas wojny podczas wojny (Per w swojej młodości stała się losowym świadkiem tej sceny). Ten człowiek z całym swoim życiem i, głównie, jego pożegnanie oblął go pożegnanie i zasłużony szacunek dla społeczeństwa. W słowach kapłana, Peru usłyszał zarzut - przecież nie stworzył rodziny ani w domu. W jego dawnej wiosce w pogrzebie, Ingrid za spełnia wiele długotrwałych znajomych. Tak, a on sam pozostaje nierozpoznany, chociaż ludzie o nim pamiętają - lokalny policjant, na przykład, pamiętając o ponownym połączeniu, dzwoni do niego poeta, który wierzył w wspaniałą rzeczywistość invesumed. Ale pióro natychmiast rozpoznaje rzeźnik w lesie, długo go szukał. Czas Gunty na ziemi zakończył się, a rzeźnik zamierza tam w miejscu, aby przekazać swoją duszę w przycisku - przecież nie wpadnie w niebo, ani w piekle, pióro nie spadnie, to tylko na topnieniu . Okrągłe pióra PUGOVNIK nie uważa, ale też nie był też dobrym człowiekiem? Najważniejszą rzeczą jest, na pokładzie nie spełnia miejsca przeznaczenia na ziemi - nie stał się sam (wyjątkowa i wyjątkowa osoba), właśnie starał się być różnymi średnimi standardowymi rolami. Jednak pióro wie o tym sam, chyba że sam porównał się z żarówką. Żarówka nie ma również solidnego rdzenia i składa się z niektórych skór. Na był i pozostał polem walcowym.

Na gunta nie jest przestraszona. Co może być gorsze niż wytapianie duszy - zamieniając go w absolutnie amorficzną powagę bez bez twarzy? Prosi odroczenia od rzeźnika, udowodni mu, że w jego naturze było coś w całości! Butterparty pozwala piórem. Ale spotykając się z nim z utratą dawnej siły realistycznego dziadka iz Koścem (diabłem?) Nie daj nic wyraźnego, ale teraz jest to konieczne dokładnie to - zdefiniowane! Spacerując po lesie, pióro idzie do chaty, kiedyś zbudowany przez niego. Na progu, Solveig spotyka się, w wieku, ale szczęśliwy z tego, co go znowu widział. Tylko teraz na baranie rozumie, że jest zapisany. Nawet pod najbardziej zróżnicowanymi maskami, pozostał sam na całe swoje życie pansstroy - w nadziei wiary i miłości czekają na jego kobietę.

Butterparty pozwala piórem ostrzeżeniem, który będzie czekać na nią na następnym skrzyżowaniu. Nadal będą mówić między sobą.

O artystce.

Edward Grieg (Edvard Grieg, 1843-1907) - norweski kompozytor, pianista, dyrygent, figura muzyczna. Studiował w Konserwatorium Lipsku (1858-62), w tym na I. Mosheles w klasie fortepianu, K. Reineka w kompozycji, w 1863 r. Kontynuował zawód z kompozycją N. Gada w Kopenhadze. Znajdał również kompozytor R. Nurdrok, który miał decydujący wpływ na tworzenie kreatywnej indywidualności Griega. Wraz z Nurdock, E. Horenememan i inni uczestniczyli w organizacji Towarzystwa Muzycznego InterCrowne'a "Euterp". Od 1866 r. Mieszkał w Cristia (Oslo), gdzie w latach 70-tych. Stało się blisko kręgów zaawansowanej norweskiej inteligencji. Przyjaźń kubka z poety i dramaturg B. miał ogromne znaczenie.

Edward Grieg (Edvard Grieg, 1843-1907) - norweski kompozytor, pianista, dyrygent, figura muzyczna. Studiował w Konserwatorium Lipsku (1858-62), w tym na I. Mosheles w klasie fortepianu, K. Reineka w kompozycji, w 1863 r. Kontynuował zawód z kompozycją N. Gada w Kopenhadze. Znajdał również kompozytor R. Nurdrok, który miał decydujący wpływ na tworzenie kreatywnej indywidualności Griega. Wraz z Nurdock, E. Horenememan i inni uczestniczyli w organizacji Towarzystwa Muzycznego InterCrowne'a "Euterp". Od 1866 r. Mieszkał w Cristia (Oslo), gdzie w latach 70-tych. Stało się blisko kręgów zaawansowanej norweskiej inteligencji. Przyjaźń Grien z poetą i dramaturką B. Bjernson, w dziełach, w których Grig stworzył szereg prac muzycznych i malowniczych (niekompletna opera "Ulaf Trigvson", muzyka do gry "Sigurd Jursalfar", szkice dla Opera "Arnleut Gellin", romans dla czytelników i orkiestry berglików, wiele romansów i piosenek). W 1871 r. Grieg założył społeczeństwo muzyczne koncertowe (obecnie społeczeństwo filharmoniczne). Od 1874 r. Mieszkał głównie w Bergen, od 1885 r. - w Trolluaughen. W latach 80-90. Osiągnął światową chwałę jako kompozytor, dyrygent, pianista. W 1888 r. Gregacja z P. I. Tchaikovsky zapoznała się w Lipsku. W 1898 r. W Bergen Grigom powstał pierwszy festiwal norweskiej muzyki (w trakcie). Występował jako krytyk muzyczny (autobiograficzny esej "mój pierwszy sukces", 1905; artykuł "Mozart i jego znaczenie dla nowoczesności", 1906 itp.).