temat numeru: Libretto na kryzys Autor: Sergey Golubitsky Aktualny temat numeru kontynuuje rozpoczęty tydzień temu cykl o wpływie kryzysu na branżę IT. Ale jeśli w ostatnim numerze mówiliśmy o sprawach realnych i namacalnych – towarach, budżetach firm, pracownikach

TAJNE LIBRETTO „NORD-OSTA”

TAJNE LIBRETTO "NORD-OSTA" Stanislav Belkovsky 18.11.2002 0 47 (4670) Data: 19-11-2002 Autor: Stanislav Belkovsky TAJNE LIBRETTO "NORD-OSTA" (Dlaczego i za co zginęli zakładnicy?) Władimir Putin przegrał walka o Kaliningrad... To jest prawdziwy wynik szczytu UE-Rosja,

Libretto, na " pochopnie»Wyprodukowany przez Shikanedera, połączył kilka źródeł fabularnych. Początkowo opierał się na popularnej bajce „Lulu” ze zbioru wierszy fantastycznych Wieland Jinnistan, czyli wybrane opowieści o wróżkach i duchach. Jednak w trakcie pracy fabuła została „przepisana”, znacznie zmieniając (do tego stopnia, że ​​negatywne postacie nagle zamieniły się w pozytywne i odwrotnie).

Na pierwszy rzut oka Czarodziejski flet to bajkowa opera, w której gloryfikuje się zwycięstwo światła nad ciemnością, dobra nad złem, miłości nad podstępem, męstwa nad tchórzostwem, przyjaźni nad wrogością. Tak właściwie ostatnia opera kompozytor to najgłębsze dzieło filozoficzne, które ucieleśnia ideał państwa sprawiedliwego Mozarta. Przy całej zawiłości fabuły idea opery jest bardzo jasna: droga do szczęścia wiedzie tylko przez przezwyciężanie trudności i prób. Szczęście nie jest dane samo z siebie, ale zdobywa się je w wyniku witalności i lojalności, oddania i cierpliwości, miłości i wiary w dobre siły. Znamienne jest również to, że siły dobra i zła tkwią nie tylko w ludzkich charakterach, ale są zakorzenione w samych fundamentach wszechświata. W operze uosabiają ich magiczne postacie symboliczne – mądry czarodziej Sarastro (nosiciel „znaku słońca”) i podstępna Królowa Nocy. Między królestwem słonecznym a królestwem nocy krąży Tamino - człowiek, który szuka prawdy i przechodzi do niej przez szereg prób.

tematem przewodnim Czarodziejskiego fletu – wyjściem z duchowej ciemności do światła poprzez inicjację – jest kluczowa idea masonerii;

imię czarodzieja - „Sarastro”- To zitalizowana forma imienia Zoroastra - słynnego starożytnego mędrca, filozofa, maga i astrologa. Według babilońskich legend Zoroaster był jednym z pierwszych murarzy i budowniczym słynnej Wieży Babel (obraz szczególnie bliski „wolnym masonom”). W Egipcie myśliciel ten związany był z kultem Izydy i Ozyrysa, który ma także „echo” w operze (akcja toczy się w starożytnym Egipcie, nad brzegami Nilu, w otoczeniu gajów palmowych, piramid i świątyń poświęconych do kultu Izydy i Ozyrysa);

symbolika liczby 3, która była święta dla masonów (trzy Damy, trzech Chłopców, trzy świątynie, trzy akordy otwierające w uwerturze itp.), przechodzi przez cały „Czarodziejski flet”;

Próby, jakie książę Tamino przechodzi podczas opery, przypominają ceremonię inicjacji masońskiej. Jeden z testów odbywa się wewnątrz piramidy, która jest tradycyjnym symbolem masońskim.

W Czarodziejskim flecie Mozart spełnił swoje marzenie o stworzeniu wielkiej opery w języku niemieckim. W przeciwieństwie do większości innych oper kompozytora, tworzonych na bazie włoskiej, opiera się na tradycji śpiewać . To austriacko-niemiecka odmiana opery komicznej. ... Osobliwością singspielu jest przeplatanie się ukończonych numerów muzycznych z dialogami mówionymi. Większość numerów to zespoły, bardzo zróżnicowane pod względem składu i kombinacji głosów.

Typowa fabuła singspielu to bajka. Prawa bajki pozwalają na największe niespodzianki, które nie wymagają szczegółowe wyjaśnienia... Dlatego podstawowa zasada dramaturgia Czarodziejski flet to zestawienie krótkich scen z częstymi zmianami scen. W każdej takiej scenie uwaga kompozytora skupia się na tej konkretnej sytuacji (rozstanie kochanków, mściwe plany Królowej Nocy, śmieszna przebiegłość Monostatosa, komiczne przygody Papageno) lub na przedstawieniu wizerunków postaci.

Oba akty opery kończą się wielkim finałem. Jednocześnie osobliwą cechą Czarodziejskiego fletu jest kumulacja wydarzeń nie w pierwszym, lecz w drugim finale oraz obfitość prywatnych wyników przed nadejściem ogólnego, końcowego wyniku. Najpierw Tamino i Papageno docierają do bram Mądrości i Miłości, potem rozstrzyga się los Papageno, który w końcu odnajduje swoją Papagena (duet „Pa-pa-pa”). Po tym następuje zniknięcie sił zła, których moc dobiegła końca. I dopiero po tym wszystkim nadchodzi końcowa uroczystość.

W muzyce opery z łatwością można wyróżnić trzy wiodące sfery figuratywne: Sarastro, Królową Nocy i Papageno. Z każdym z tych bohaterów wiąże się pewien kompleks elementów gatunkowych i tematycznych.

Sarastro Mozarta uosabia bardzo popularne w XVIII wieku idea oświeconego monarchy ... Stoi na czele doskonałego państwa, ludzie go kochają i chwalą. Sarastro jednak tylko ze względu na dobre cele ucieka się do przemocy: karze Monostatosa za ściganie Paminy; Pamina jest przetrzymywana w swoim królestwie, aby chronić ją przed złym wpływem Królowej Nocy.

Jego królestwo namalowane jest w jasnych, spokojnych, dostojnych kolorach. Takie są i arie Sarastra, chóry i marsze księży, tercet chłopięcy, duet zbrojnych. Podstawą ich muzyki są melodie utrzymane w duchu ścisłej polifonii, bliskie masońskim pieśniom Mozarta i jemu współczesnych, uroczyste marsze przypominające oratoria Haendla czy orkiestrowe uwertury Bacha. Zatem, kula Sarastro - to połączenie pisania piosenek z hymnem i chóralnością. Mozart w każdy możliwy sposób podkreśla jej szlachetność, duchowość, blask.

Zły, mroczny początek w Czarodziejskim flecie nie wydaje się zbyt przerażający, nie jest traktowany zbyt poważnie, z pewną dozą ironii. Sferę tę reprezentuje mściwa Królowa Nocy i jej sługa Monostatos.

Przesyłka Królowe Nocy powraca do stylu seria, choć z elementami parodii opery komicznej. Mozart charakteryzuje ją za pomocą wirtuozowskiej koloratury, bardzo złożonej technicznie ( żywy przykład- „aria zemsty” z II aktu).

Kula Papageno - komedia, sztuka. Ją podstawa gatunku- austriacka pieśń domowa i muzyka taneczna. Poprzez wizerunek Papageno Czarodziejski flet jest bardziej związany z austriackim teatrem ludowym niż jakakolwiek inna opera Mozarta. Ta zabawna postać jest bezpośrednim potomkiem bohatera komiksu narodowego Hanswursta, choć ma inny wygląd (produkt elementu baśniowego, „człowiek-ptaszek”, Papageno uosabia naturalny, naturalny początek życia). Elementy folkloru są wyraźnie wyczuwalne zarówno w ariach Papageno („Jestem znanym ptasznikiem…”, „Dziewczyna lub żona…”), jak i jaskrawo komicznych duetach (np. Papageno-Monostatos, straszące się nawzajem, lub Papageno-Papagena „Pa-pa-pa” ). Tradycja Haydna ożywa w ich muzyce, ale upoetyzowana.

Stosunek Tamino i Papageno w procesach nie jest jednoznaczny, nie tylko demonstruje odwagę jednego i tchórzostwo drugiego, ale w pewnym stopniu nadaje humorystyczny cień nadmiernej powagi scenerii, w której toczy się akcja. Komizm ludowy stanowi więc swoistą przeciwwagę dla poważnych wątków masońskich, a dzięki gatunkowi baśniowej opery dość spokojnie współistnieje z problemami filozoficznymi.

Pozostali bohaterowie są rozdzieleni między te trzy sfery, a nie zawsze dzieje się to w sposób jednoznaczny. Tak więc trzy panie z orszaku Królowej Nocy tylko częściowo należą do jej sfery. W swej muzycznej charakterystyce ważne miejsce zajmują cechy austriackiego singspielu i buffa i dopiero na obrazie X, w marszu spiskowców, wraz z Królową Nocy i Monostatosem, nabierają cech zbliżających ich do siebie. złowieszcze elementy Królowej Nocy.

Wizerunek Tamino ewoluuje wraz ze zmianą jego postawy wobec Sarastra: z wroga staje się jego wyznawcą i osobą o podobnych poglądach – i znajduje to odzwierciedlenie w jego charakterystyka muzyczna... Jeśli na początku opery muzyka Tamino jest pod wieloma względami zbliżona do stylu Seria, to później zbliża się do sfery Sarastra.

Pamina jako córka Królowej Nocy w dużej mierze dziedziczy język seria (np. w arii g-moll nr 17), ale w duecie z Papageno (nr 7) jej cechy muzyczne nabierają cech pieśni ludowych .

Ogólnie rzecz biorąc, arie Tamino i Paminy są pozbawione wirtuozowskiego blasku, napisane w skromnych, śpiewnych formach, zbliżonych do tekstów pieśni ludowych. Przykładem jest „aria z portretem” (nr 3).

Jeśli chodzi o Monostatos, jest to typowe dla opera komiczna orientalny czarny charakter, a jego charakterystyka jest dość bufoniczna. Jego muzyczna mowa wyróżnia się szybkim łamaczem języka.

Zgodnie ze specyfiką gatunkową Czarodziejskiego fletu te trzy sfery nie wchodzą w konflikt, jak u Don Juana, współistnieją pokojowo (jak to w bajce bywa). Opera opiera się nie na dramatycznym starciu antagonistów i nie na komediowym, szybkim „rozwinięciu się” intrygi, ale na epickim rozwinięciu się; nie konflikt, ale porównanie, nie postępujący, celowy proces zmian tematycznych, wzajemnych wpływów, ale dramat równoległych warstw.

Uwertura(uroczyste otwarcie Adagio i sonata Allegro, Es-dur) zewnętrznie nawiązuje do tradycji francuskich. Uwertura francuska - wolne intro i fugato. Adagio jest potężny i uroczysty. Allegro na żywy, lekki temat (z sonaty Clementiego).

Libretto

(libretto włoskie, dosł. - książeczka).
1) Tekst słowny jest muzyczny i dramatyczny. utwory - opery, operetki, w przeszłości także kantaty i oratoria. Nazwa ze względu na to, że operuje L. od końca. XVII wiek były często wydawane odwiedzającym t-ditch w formie małych książeczek. L. nie można uznać za samodzielną. dosł.-dramatyczny. produkcja; reprezentujący dramat literacko-dramatyczny. podstawy opery, nabierają prawdziwego znaczenia i ujawniają swoje zalety dopiero w jedności z muzyką, podczas inscenizacji. Do połowy. 18 wiek W kompozycji L. panował pewien schemat, wynikający z jednolitości muzyki muzyczno-dramatycznej. zadania. Dlatego jeden i ten sam udany L. był często używany wielokrotnie. kompozytorzy. Później L. z reguły tworzy librecista w bliskim kontakcie z kompozytorem, czasem przy jego bezpośredniej obecności. uczestnictwo, które zapewnia indywidualny charakter koncepcji i bliższą jedność działania, słowa i muzyki (m.in. L., stworzony przez R. Calzabidzhiego do „Orfeusza i Eurydyki” Glucka, L. Da Ponte do „Don Juana” Mozarta , MI Czajkowski – do „Królowej pikowej” Czajkowskiego, VI Belsky – do „Cara Saltana”, „Legendy o niewidzialnym mieście Kiteża i dziewicy Fevronia” oraz „Złotego koguta” Rimskiego-Korsakowa itp. ). Od XIX wieku. kilku wybitnych kompozytorów, którzy posiadali literackie i dramatyczne. talent, sami tworzyli swoje opery, nie uciekając się na przykład do pomocy librecisty czy też częściowo z niej korzystając. do przygotowania tekstów poetyckich (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M.P. Musorgski, w XX wieku - S.S.Prokofiew, K. Orff, J.F. Malipiero, J.C. Menotti i in.).
Główny źródłem fabuł L. jest sztuka. literatura - ludowa (mity, legendy, eposy, baśnie) i profesjonalna (wiersze, powieści, opowiadania, dramaty itp.). L., nie mając żadnego zapalonego. prototypy, są stosunkowo rzadkie (opera L. Meyerbeera „Robert Diabeł”, napisana przez E. Scribe; L. Opera „Khovanshchina” Musorgskiego, stworzona przez samego kompozytora i kilka innych). Podczas przetwarzania dzieł literackich w L. b. h. ulegają znacznym zmianom: czasami tylko fabuła jest zapożyczona, w innych przypadkach stosuje się ogólną kompozycję, częściowo tekst. Często sama koncepcja produkcji zmienia się znacząco. („Dama pikowa” A. Puszkina i P. I. Czajkowskiego). Przypadki użycia są dramatyczne. prod. w L. całkowicie lub w nieznacznym stopniu. skrócenie i dodanie tekstu o godzinie 19 i wcześnie. XX wieku były pojedyncze („Kamienny gość” Dargomyzhsky'ego według Puszkina, „Pelleas i Melisande” Debussy'ego według Maeterlincka, „Salome” R. Straussa według Wilde'a itp.), w czasach nowożytnych. W operze występują one dość często, bez przedstawiania wyłączeń. zjawiska.
Rodzaje L., ich cechy są niezwykle zróżnicowane, zarówno pod względem treści, jak i pod względem ogólna konstrukcja, posługiwanie się poezją i prozą. tekst, obecność lub brak podziału tekstu na liczby itp. Historia L. jest nierozerwalnie związana z historią opery w całym jej gatunku i nat. odmiany. Każdy historycznie specyficzny typ opery (na przykład włoska opera-seria i opera-buffa, francuska "wielka" i komiczna opera, niemiecki singspiel, rosyjska historyczna i bajkowa opera, opera-epicka itp.) ma swój własny typ L Jeden z najważniejszych problemów w tworzeniu L. - połączenie logiki scenicznej. działania, czyli natury. rozwój wydarzeń i postaci, z prawami muz. kompozycje: naprzemienne wokale, choreograficzne i symf. epizody, zmiana tempa i dynamiki, kompletność niektórych form operowych (aria, monologi, zespoły), wreszcie specjalne wymagania dotyczące tekstu (lakoniczność, wymowa, jednoczesne łączenie różnych tekstów w zespoły itp.). Ze względu na specyfikę dramatu L. Ch. przyb. drobni poeci i dramaturdzy. Jednak wybitne dzieła literackie także brały udział w powstaniu L. figury różne epoki(w XVIII w. - P. Metastasio i C. Goldoni, w XIX w. - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, w XX w. - G. Hoffmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel i inni). Niektórzy literaci, którzy pracowali prawie wykluczeni, również osiągnęli wysokie umiejętności. w gatunku L. (P. J. Barbier, A. Meljak i L. Halevy we Francji, F. Romani i S. Cammarano we Włoszech, V. I. Belsky w Rosji itp.).
2) Scenariusz literacki do spektaklu baletowego.
3) Podsumowanie treści opery, operetki, baletu.
Literatura: Yarustovsky B., Dramat operowy P. I. Czajkowskiego, M. - L., 1947; jego, Dramaturgia rosyjskiej klasyki operowej, M., 1953; jego, Eseje o dramacie opery XX wieku, t. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Pytania dramat muzyczny opery ..., M., 1952, rozdz. 1; Kleszunski J., O estetyce libretta operowega, Warsz., 1892; Istel E., Das Libretto, B.-ЗLpz., 1914, ks. wyd. Sztuka pisania opery-libretta, Nowy J. 1922; Sonneck O. G. Th., Katalog librett wydrukowanych przed 1800 r., t. 1-2, Waszyngton, 1914, 1945; Kraussold M., Geist und Stoff der Operndichtung, Lpz., 1931; Delia Corte A., La „poesia per musica” e il libretto dopera, Turyn, 1950; mu, Drama per musica dal Rinuccini alio Zeno, v. 1-2, Turyn, 1958; Rollandi U., Il libretto per musica attraverso i tempi, Roma, 1951; Fortner W., Lion F., Gramer H. v., Libretto der neuen Oper, Akzente, 1957, H. 2; Schumann K., Die Emanzipation des Librettos. Literarische Tendenzen in der modernen Oper, w: Lebt die Oper?, Bonn, 1960; Weisstein U., Libretto jako literatura, Norman (Ok.), 1961; Müller R., Das Opernlibretto im 19. Jahrhundert, Winterthur, 1966; Bragaglia L., Storia del libretto. Nel teatro in musica come testo e pretesto drammatico, v. 1, Rzym, 1970; Smith P.J., Dziesiąta muza. Studium historyczne libretta operowego, Nowy Jork 1970; Thiel E., Rohr G., Libretti: Verzeichnis der bis 1800 erschienenen Textbücher, Fr./M., 1970 (Kataloge der Herzog August-Bibliothek Wolfenbüttel. Neue Reihe, Bd 14). E.S.Chernaya.

Encyklopedia muzyczna... - M .: radziecka encyklopedia, sowiecki kompozytor. Wyd. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Zobacz, co „Libretto” znajduje się w innych słownikach:

- (włoski, książeczka, zeszyt). Słowa, które składają się na treść lub wyjaśnienie opery lub baletu. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. LIBRETTO to. Książka wyjaśniająca treść baletu lub opery. Wyjaśnienie ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

Libretto- LIBRETTO tekst utworu wokalnego: najczęściej termin ten odnosi się do elementu słownego i skryptowego opery lub operetki. Przypisanie libretting nie do il libro (książki), ale do il libretto lub libello, czyli „mała książeczka” ujawnia…… Słownik terminów literackich

Libretto- utwór z tekstem opery lub prezentacją treści baletu. Do wydania od pełny tekst L. opracował bibliogr. wpis pod nazwiskiem librecisty, choćby pt. l. wydanie jako autorem jest kompozytor. Na przykład: Sterbing Ch.... ... Publikowanie słownika-odniesienie

LIBRETTO, niesł., zob. (libretto włoskie) (teatr). 1. Przede wszystkim tekst słowny dużego muzycznego utworu wokalnego. opera. || Podsumowanie (zazwyczaj umieszczane w programie teatralnym) fabuły wystawianej opery, spektaklu (potocznego). 2. Temat ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Oświadczenie, konspekt Słownik rosyjskich synonimów. libretto rzeczownik, liczba synonimów: 3 oświadczenie (41) plan ... Słownik synonimów

libretto- libretto. Wymawiane [libretto] i [libretto] ... Słownik wymowy i trudności ze stresem we współczesnym rosyjskim

- (ital. libretto literal. booklet), 1) tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratorium. Pierwotnie wydana jako osobna książka (stąd nazwa) 2) Scenariusz literacki baletu, pantomimy 3) Prezentacja treści opery, balet 4) ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

LIBRETTO, niesł., zob. 1. Tekst słowny teatralnego muzycznego utworu wokalnego. L. Opera. 2. Podsumowanie treści sztuki, opery, baletu. 3. Plan scenariuszowy (specjalny). Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 ... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

śr., niesł., włoski. w tłumaczeniu książeczkę, zeszyt: słowa, treść lub wyjaśnienie opery, baletu. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dahla. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla

- (wł. libretto, dosł. - książeczka) 1) tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratorium. Zwykle pisane w poezji; 2) scenariusz literacki baletu, pantomimy; 3) przedstawienie treści opery, baletu, dramatu w programie teatralnym lub w osobnej książce... Encyklopedia Kulturoznawstwa

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu wystarczy wpisać żądane słowo, a my podamy listę jego znaczeń. Należy zauważyć, że nasza strona udostępnia dane z różne źródła- słowniki encyklopedyczne, objaśniające, derywacyjne. Również tutaj możesz zapoznać się z przykładami użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa libretto

libretto w słowniku krzyżówek

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Dal Vladimir

libretto

Poślubić niechęć. włoski. w tłumaczeniu książeczkę, zeszyt: słowa, treść lub wyjaśnienie opery, baletu.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

libretto

unsl., por. (wł. libretto) (teatr).

Tekst słowny dużego utworu muzyczno-wokalnego, zaleta. opera.

Podsumowanie (zazwyczaj umieszczane w programie teatralnym) fabuły wystawianej opery, spektaklu (potocznego).

Plan tematyczny, schemat scenariuszowy do baletu lub filmów kinowych. Libretto jest gotowe, pozostaje dopracowanie scenariusza.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Ju.Shvedova.

libretto

unsl., por.

Tekst słowny teatralnego utworu muzycznego i wokalnego. L. Opera.

Podsumowanie treści spektaklu, opery, baletu.

Plan scenariusza (specjalny).

Nowy słownik wyjaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

libretto

Poślubić necl.

Tekst teatralnego utworu muzycznego i wokalnego (opera, operetka, kantata i oratorium).

Scenariusz baletowy, pantomima itp.

Podsumowanie treści operowych, baletowych itp. (zwykle umieszczany w programie teatralnym).

Słownik encyklopedyczny, 1998

libretto

LIBRETTO (libretto włoskie, dosł. - książeczka)

tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratorium. Pierwotnie ukazała się jako osobna książeczka (stąd nazwa).

Scenariusz literacki na balet, pantomimę.

Plan fabuły lub schemat scenariusza filmu.

Libretto

(libretto włoskie, dosłownie ≈ książka), tekst słowny utworu muzyczno-dramatycznego - dawnej opery, operetki oraz kantat, oratorium, scenariusz literacki do spektaklu baletowego, a także streszczenie treści opera, operetka, balet. Nazwa pochodzi od oper operowych z końca XVII wieku. często wydawane były dla widzów teatralnych w formie niewielkich książeczek. L. jest literacką i dramatyczną podstawą opery. Do połowy XVIII wieku. W kompozycji L. panował pewien schemat, wynikający z jednolitości zadań muzycznych i dramatycznych. Dlatego jeden i ten sam udany liryzm był często używany wielokrotnie przez różnych kompozytorów. Później L. z reguły tworzone są przez librecistę w bliskim kontakcie z kompozytorem, czasem z jego bezpośrednim udziałem, co zapewnia pełniejszą jedność działania, słowa i muzyki. Od XIX wieku. niektórzy wybitni kompozytorzy z talentem literackim i dramatycznym tworzyli swoje opery samodzielnie (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M.P. Musorgski; w XX wieku S.S.Prokofiew, K. Orff i in.).

Głównym źródłem wątków L. jest poezja ludowa, legendy, baśnie i profesjonalizm fikcja... Przetwarzane w L. dzieła literackie zwykle ulegają znaczącym zmianom, aż do ponownego przemyślenia samej koncepcji („Dama pikowa” A. Puszkina i P. I. Czajkowskiego). Tylko w pojedynczych przypadkach dzieła dramatyczne używane w Leningradzie prawie w całości (The Stone Guest Dargomyzhsky'ego według Puszkina, Peleas i Melisande Debussy'ego według Maeterlincka i innych).

Rodzaje liryzmu, ich cechy są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i w sensie ogólnej konstrukcji, użycia tekstu poetyckiego i prozaicznego, obecności lub braku podziału tekstu na liczby itp. Historia liryzmu jest ze sobą nierozerwalnie związana z historią samej opery we wszystkich i narodowych odmianach. Każdy historycznie specyficzny typ opery ma swój własny typ L.

Wikipedia

Libretto

Libretto- literackie podstawy dużej kompozycji wokalnej o charakterze świeckim lub duchowym, np. opera, balet, operetka, oratorium, kantata, musical; streszczenie fabuła spektaklu.

Libretto pisane jest z reguły wierszem, w większości rymowane. W przypadku recytatywu możliwe jest użycie prozy. Fabuły libretta to głównie utwory literackie, przerobione zgodnie z wymogami muzycznymi i scenicznymi. Rzadziej libretto jest całkowicie oryginalna kompozycja; jak zauważa HS Lindenberger, jeśli za wyznacznik oryginalności libretta uznamy jego zdolność do istnienia niezależnie od muzyki napisanej na jego podstawie, to ten test wytrzymuje jedynie libretto Hugo von Hoffmannsthala do opery „Der Rosenkavalier” Richarda Straussa, które ma swoje własny inscenizowane przeznaczenie... Jednocześnie przykłady znaczącego wkładu autorów libretta w powstanie wybitne prace oraz rozwój gatunku – przede wszystkim działalność Lorenzo da Ponte i rola Ranieri da Calzabigi w reforma operowa Christoph Willibald Gluck. W niektórych przypadkach autorem libretta staje się sam kompozytor – najbardziej znaczącym przykładem w tym zakresie jest Richard Wagner, którego twórczość w tej dziedzinie, według autora pierwszego przeglądu historii libretta, Patricka Smitha, reprezentuje największe osiągnięcie. W historii rosyjskiej opery w szczególności Aleksander Sierow napisał własne libretto.

Wydania libretta czasami zawierają zapisy nutowe w celu oddania głównych tematów dzieła lub jego najlepszych fragmentów. Krótka opowieść libretto nazywa się streszczeniem.

Studium libretta i w ogóle elementu werbalnego w syntetycznym lub synkretycznym utworze słowno-muzycznym zaczęło się rozwijać od lat 70. i 80. XX wieku. i otrzymał nazwę libretto.

Przykłady użycia słowa libretto w literaturze.

Opery Donizettiego są owocem niezwykle skrupulatnej pracy kompozytora zarówno nad muzyką, jak i nad libretto.

Często wybierał podstawę literacką dla: libretto, szczegółowo omówił z librecistami cały proces jego powstawania.

Jacopo Peri przez libretto Rinuccini położył podwaliny pod operę, mieszankę oratorium i maskarady, a wraz z nią kultywację dobrych głosów.

Ale, jak widać, pragnąc poznać młodego studenta, który zwrócił się do niego o libretto dla swojej opery sam Andriez przyniósł odpowiedź na rue Saint-Jacques 104, gdzie mieszkał wtedy Berlioz.

Life Guards Jaeger Regiment, bywalca teatru, tłumacz opery libretto, recenzent teatralny.

Bacha libretto Henryka, lipski urzędnik i dość znany wówczas poeta, który publikował swoje wiersze pod pseudonimem Pikander.

Czytanie w libretto, wnikanie w psychologię postaci, przemiana aktora w postać, poszukiwanie mowy, a następnie muzycznego wyrażania uczuć – to droga wytyczona przez kompozytora.

Spektakl ujawnił różne oblicza talentu autora, który pisał i libretto i muzyka, a także wystąpił w roli głównej.

Krasnopolski stworzył własną, rosyjską wersję Genslera libretto przeniósł akcję z Dunaju do Dniepru i nadał bohaterom starożytne słowiańskie imiona.

Scriba, sam próbowałem pisać libretto, doskonale skomponowane humorystyczne wiersze.

Menotti jest mistrzem sztuki Opera jako całość: zawsze sam pisze libretto własnych oper często wystawia je jako reżyser i reżyseruje jako genialny dyrygent.

Podstawa dla libretto stworzony przez słynnego gruzińskiego nauczyciela i osoba publiczna NS.

Z powodu dramatycznych absurdów libretto opusy te okazały się nie do zrealizowania, choć zawierają wiele muzycznych znalezisk i osobne uderzające sceny.

Zdając sobie sprawę, że podstawą opery libretto musi służyć jako mocny dramat życiowy, który może podniecić publiczność, Puccini wyjeżdża w poszukiwaniu fabuły nowej opery.

Na sukces prac złożyła się nie tylko doskonała muzyka, ale także treść libretto, przepojone uczuciami patriotycznymi, tak zgodne z rozwijającym się wówczas ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch.