„To jest męski, męski świat” – śpiewał kiedyś James Brown, mówiąc, że świat jest w rękach mężczyzn. Historia malarstwa jest tego pośrednim potwierdzeniem: spróbuj zamknąć oczy i wymienić przynajmniej dziesięć artystek o światowej renomie. Klasyczne przedstawienie kobiety w malarstwie zawsze było jednomyślne: jest to muza, modelka, dziewczyna męskiego artysty, którego wizerunek inspirował i stał w centrum jego twórczości. Wśród pierwszych artystek znalazły się kobiety odważne, gotowe rzucić wyzwanie społeczeństwu: musiały nie tylko stawić opór męskiej twórczej diasporze, ale także zaistnieć jako artystka na tym samym poziomie.

Jedna z tych kobiet była Zinaida Serebryakova: kierowała kilkoma pierwszymi malarkami, które weszły do ​​historii malarstwa rosyjskiego. Pomimo jej wizerunku kruchej, kobiecej i młodej urody, los Serebryakovej był trudny, pełen trudów i trudności, a jej praca za życia nie zyskała powszechnego uznania.

Wczesne lata

Zinaida Serebryakova urodziła się w Petersburgu. Przyszły artysta zaczął rysować od najmłodszych lat. Cała jej rodzina pochodziła z twórczej dynastii: ojciec Eugene Lansere był słynnym rzeźbiarzem, dziadek Nikołaj Benois był znanym architektem, a matka Ekaterina Lansere zajmowała się rysowaniem graficznym. Rodzice wspierali twórcze przedsięwzięcia dzieci w każdy możliwy sposób - mała Zina od najmłodszych lat uczęszcza na wystawy w Ermitażu, chodzi do teatrów na balet, zajmuje się rysunkiem akademickim i bardzo entuzjastycznie czyta duże i rzadkie książki o sztuce ze swojej domowej biblioteki.

W 1886 roku dom spotkał nieszczęście - zmarł ojciec dziewczynki, Eugene Lansere, a rodzina została zmuszona do powrotu do Petersburga. Tam Serebryakova ukończyła gimnazjum i weszła do warsztatu artystycznego, gdzie jej mentorami zostali Osip Braz i Ilya Repin. Podobnie jak reszta uczniów poszła do Ermitażu i zrobiła kopie z płócien starych mistrzów. Dziewczyna kontynuowała praktykę i przebywając we Włoszech w latach 1902-1903 wykonywała szkice i szkice. Następnie ta „klasyczna szkoła” malarstwa przejawi się także w manierze artystki: jej nagie modelki odsyłają nas do najlepszych przykładów renesansu.

„Młoda wieśniaczka w kuchni” 1900 | „Portret M.E. Lansere (siostry artysty)” 1901

W 1905 roku, dwa lata po powrocie z Włoch, dziewczyna poślubiła swojego kuzyna Borysa Sieriebriakowa, z imieniem którego zapisała się później w historii rosyjskiego malarstwa. Po ślubie młoda rodzina wyjechała do Francji, gdzie artysta uczęszczał do Académie de la Grande Chaumière w Paryżu, wykonując wiele szkiców i rysunków w plenerze. Rok później para wróciła do Petersburga, do majątku Neskuchnoye, gdzie Serebryakova pracowała niestrudzenie: szkice, szkice, sceny z życia codziennego. To tutaj później formowała się jako artystka, tworząc najwspanialsze i najsłynniejsze dzieła, które po jej śmierci zyskały światowe uznanie.

„Taras” 1910

„Jabłka na gałęziach” 1910

"Kapusta. Wieś Nieskucznoje" 1909

"Na łące. Nudne» 1910

Uroda Rosja

Zinaidę Serebryakovą można słusznie uznać za prawdziwie rosyjską artystkę: jej płótna odzwierciedlają niezmierzoną miłość do ojczyzny. Jej prace to okna na bezkresny świat rosyjskiej przyrody, które pozwalają podziwiać jej urzekające piękno, pola usiane kwiatami i złotem. Sceny proste i codzienne - wiejskie, uliczne, domowe - to główne wątki artystki, z których czerpała inspirację. Szczególnie kochała chłopski sposób życia: jej cykl płócien „chłopskich”, pisanych w latach 1914-1917, opowiada o życiu na rosyjskiej wsi, o codziennym życiu ciężko pracujących chłopów, o uroczej prostocie ich życia. Tytuły prac są nieskomplikowane i otwarte, podobnie jak ich bohaterowie – są to „Chłopi”, „Żniwa”, „Śpiąca wieśniaczka”.

„Chłopi” 1914

„Żniwa” 1915

„Śpiąca wieśniaczka” 1917

Szczególnie ważny był obraz „Wybielanie płótna” (1917), w którym Serebryakova dała się poznać nie tylko jako mistrzyni kompozycji, ale także jako utalentowana muralistka. Dzieło powstało w ramach epickiego cyklu poświęconego chłopskiemu życiu, w skład którego wchodziły także pisane „Żniwa” i planowane „Strzyżenie owiec”. Wraz z postaciami kobiecymi na obrazach artysty zawsze jest inny kobiecy wizerunek - obraz pięknej Rosji, jej natury, jej ludowej kolorystyki.

„Wybielanie płótna” 1917

Zinaida Serebryakova dała światu prawdziwą rosyjską piękność - kobiecą, dziewczęco psotną, delikatną, z francuskim polotem w oczach i tajemniczym półuśmiechem w stylu Rokotowa. Malowała kobiety w różnych zawodach iw różnym wieku, w tym samą siebie, wdychając we wszystkie swoje obrazy niewidzialną i ponętną świeżość młodości, ten romans, którego brakowało jej na trudnej życiowej drodze. Innymi słowy, namalowała w nim swoje upragnione życie i siebie. Był to słynny autoportret Serebryakova „Za toaletą”, stworzony w 1909 roku: odzwierciedla stan i nastrój artysty, w którym chciałaby żyć. Na jej jasnej twarzy widać wyraźny uśmiech i radość z realizowania swojego życia, piękna i młodości, a tradycyjne przedstawianie malarskich przedmiotów ustępuje miejsca przedstawianiu atrybutów kobiecej urody - biżuterii, perfum, uroczych szkatułek. W ten sposób Serebryakova zdaje się celowo oddalać od świata artystów, jakby deklarując: Jestem przede wszystkim kobietą - piękną, młodą, chętną do życia. Obraz młodej artystki stał się jej przepustką do świata wielkich mistrzów: w 1910 roku, po wystawie Związku Artystów Rosyjskich, dzieło przejęła Galeria Trietiakowska, gdzie autoportret znajduje się do dziś. Tak więc talent dziewczyny po raz pierwszy zyskuje uznanie.

„Za toaletą. Autoportret" 1908-1909

ciężkie lata

Serebryakova celowo unikała modernizmu, pozostając niezachwianą wierną swojemu stylowi nawet w głodnych czasach rewolucji. Nie chcąc robić ze swojej twórczości narzędzia walki ideologicznej, z całych sił opierała się próbom władzy narzucania jej futuryzmu. Obserwując, jak sztuka staje się niewolnikiem u stóp władzy, Zinaida żałobnie wspomniała w swoim dzienniku: „Życie wydaje mi się teraz bezsensownym zamieszaniem i kłamstwem - teraz mózgi wszystkich są bardzo zatkane, a teraz nie ma nic świętego na świecie, wszystko jest zrujnowany, obalony, zadeptany w błocie…” Brak farb zmusił ją do tworzenia z improwizowanych materiałów, a eksponaty muzeum archeologicznego w obwodzie charkowskim stały się polem kreatywności - pracując tam w tym okresie artystka nadal wykonywała szkice graficzne. W 1916 r. Serebryakova została uczestnikiem dekoracji dworca w Kazaniu, gdzie przyciągnął ją A. Benois.

Szkice tablicowe na dworzec Kazański w Moskwie, 1916

Życie stało się nieznośnie trudne, bardzo brakowało pieniędzy na jedzenie. Wkrótce nastąpiła nowa seria trudności. W 1919 roku w życiu Serebryakova wydarzyło się straszne nieszczęście: jej ukochany mąż zmarł na tyfus. Zinaida zostaje sama z matką i małymi dziećmi w ramionach. Żal po stracie potęguje ogólny nastrój społeczeństwa: rewolucja odbiera ludziom chleb, środki do życia i wszelką nadzieję na życie. To świeże, młodzieńcze uczucie, które zrodziło się podczas oglądania płócien Sieriebriakowej, zostało zastąpione bólem i załamaniem: kruche kobiece szczęście rozpadło się jak domek z kart. To właśnie ten obraz da nazwę jednemu z najsłynniejszych obrazów Sieriebriakowej - oto jest "Dom z Kart", który budują jej dzieci, które zostały bez ojca. Ich oczy są spuszczone, ich twarze są w pokornym smutku, budują wieżyczkę z kart, która w każdej chwili może się rozpaść, ponieważ życie człowieka może się skończyć ... Dziś praca znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

„Dom z kart” 1919

Brak funduszy i wypalony majątek zmusiły Serebriakovą w latach dwudziestych XX wieku. wrócić do Petersburga, do mieszkania dziadka. Tutaj mała córka artystki Tatiany zaczyna się uczyć balet, a jej matka często odwiedza z nią teatr i stale pracuje: tak w wyniku trzech lat owocnej twórczości Serebryakova stworzyła wiele wspaniałych płócien - kompozycji i portretów - na temat baletu.

„Sala baletowa. Płatki śniegu" 1923

„Dziewczyny-sylfy” 1924

„Portret A.D. Danilovej w stroju teatralnym” 1922 | „Portret WK Iwanowej w stroju Hiszpana” 1924 | „Portret E.N. Heidenreicha w czerwieni” 1923

Wyjazd do obcego kraju

Po rewolucji w kraju zaczęła się od nowa I zdobyć popularność pokazy i wernisaże, prace Rosyjscy artyści zaczęli wystawiać za granicą. Serebryakova nie była wyjątkiem: w 1924 roku jej obrazy zostały docenione przez odwiedzających wystawę rosyjskich sztuk pięknych w Ameryce. Prace odniosły ogromny sukces i wkrótce wszystkie zostały wyprzedane. To zachęciło artystkę: w tym samym roku zdecydowała się wyjechać do Paryża i tam pracować. ale Po jakimś czasie Serebryakova rozumie, że ona oszukany. Jej kolejna wystawa zagraniczna odbyła się dopiero w 1927 roku. Zawsze było za mało zamówień, a sztuka, która Ci się podobała lokalny publiczne, Serebryakova uważała za wulgarny kicz, bezczynny zły gust. Nie miał tej szczerości mi idź, po rosyjsku, duchowość, którą śpiewała w swojej pracy. Przez resztę życia Zinaida chciała wrócić - do swoich dzieci, matki, do tamtego życia w Petersburgu, od którego zaczęła się jej droga twórcza, ale do końca swoich dni pozostała „zamknięta” we Francji: wojna i okupacja Paryża uniemożliwiły jej powrót do Rosji. Swoją bezgraniczną nostalgię u schyłku życia artystka opisze w swoim pamiętniku: „Nic tu z mojego życia nie wyszło i często myślę, że zrobiłam rzecz nie do naprawienia, odrywając się od ziemi…”. Serebryakova zmarła w Paryżu w wieku 82 lat, nigdy nie wracając do ojczyzny. Jej nostalgia za wszystkim, co rosyjskie, jest wciąż żywa w jej niesamowitych pracach, które stały się posłańcami wizerunku Beauty-Russia na całym świecie.

Biografia Zinaidy Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w majątku rodziny Neskuchnoye pod Charkowem. Jej ojciec był słynnym rzeźbiarzem. Matka pochodziła z rodziny Benois, w młodości była grafikiem. Nie mniej utalentowani byli jej bracia, młodszy był architektem, starszy mistrzem monumentalnego malarstwa i grafiki.

Swój rozwój artystyczny Zinaida zawdzięcza przede wszystkim wujowi Aleksandrowi Benois, bratu matki i starszemu bratu.Artystka dzieciństwo i młodość spędziła w Petersburgu w domu swojego dziadka, architekta N.L. Benois, oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych chłopek w terenie. Później znajduje to odzwierciedlenie w jej pracy niejednokrotnie.

W 1886 r., po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci twórczością, Zina również malowała z entuzjazmem.

W 1900 Zinaida ukończyła gimnazjum żeńskie i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżniczkę M. K. Tenishevę.

W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i opracowań.

W 1905 poślubia swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Po ślubie młodzi wyjechali do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumière, ciężko pracuje, czerpie z natury.

Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnym Zinaida ciężko pracuje - tworzy szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można dostrzec jej własny styl, określić krąg jej zainteresowań. W 1910 Zinaida Serebryakova czekała na prawdziwy sukces.

W 1910 roku na VII wystawie artystów rosyjskich w Moskwie Galeria Trietiakowska nabyła autoportret „Za toaletą” i gwasz „Zieleń jesienią”. Jej pejzaże są wspaniałe - czyste, jasne odcienie kolorów, doskonałość techniki, niespotykane piękno natury.

Rozkwit twórczości artysty przypada na lata 1914-1917. Zinaida Serebryakova stworzyła serię obrazów poświęconych rosyjskiej wsi, chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze - „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”.

W obrazie „Wybielanie płótna” ujawniono błyskotliwy talent Sieriebriakowej jako muralisty.

W 1916 r. A. N. Benois powierzono malowanie dworca Kazańskiego w Moskwie, przyciągnął też do pracy Zinaidę. Artysta podjął tematykę krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji. Alegorycznie reprezentowała te kraje w postaci pięknych kobiet. W tym samym czasie rozpoczęła pracę nad kompozycjami o tematyce antycznej mitów. Autoportrety zajmują szczególną rolę w twórczości Zinaidy Serebryakova.

W czasie wojny domowej mąż Zinaidy był na śledztwie na Syberii, a ona i jej dzieci w Neskuchnym. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa, a Zinaida pojechała do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej rodzinny majątek w „Neskuchnym” spłonął, zginęły wszystkie jej prace. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Wyjeżdża do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.

W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu, do dawnego mieszkania Benois. Córka Zinaidy, Tatiana, zaczęła uczyć się baletu. Zinaida wraz z córką odwiedzają Teatr Maryjski, chodzą też za kulisy. W teatrze Zinaida stale malowała. W 1922 stworzyła portret D. Balanchine'a w stroju Bachusa. Twórcza komunikacja z balerinami na przestrzeni trzech lat znalazła odzwierciedlenie w niesamowitej serii baletowych portretów i kompozycji.

Rodzina przeżywa ciężkie chwile. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale się nie udało. Uwielbiała pracować z naturą.

W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. W 1924 Serebryakova została wystawcą dużej wystawy rosyjskich sztuk pięknych w Ameryce. Wszystkie prezentowane jej obrazy zostały sprzedane. Z dochodami postanawia wyjechać do Paryża, aby zorganizować wystawę i otrzymać zamówienia. Odchodzi w 1924 roku.

Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną, starała się odzwierciedlić w swoich obrazach miłość do niej. Jej pierwsza wystawa odbyła się dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze przesłała matce i dzieciom.

W 1961 roku odwiedzili ją w Paryżu dwaj artyści radzieccy S. Gerasimov i D. Shmarinov. Później w 1965 zorganizowali dla niej wystawę w Moskwie.

W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Sieriebriakowej.

W 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kreatywność Z.E. Serebryakova w kontekście pracy

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Dla mnie to imię kojarzy się z obrazem w Galerii Trietiakowskiej: młoda kobieta przed lustrem... Pamiętam uczucie niesamowitej czystości i wyrazistości obrazu, rzadkie połączenie mentalności i fizyczne piękno...

Iwan Antonowicz Efremow w powieści „Ostrze brzytwy” wspomina Zinaidę Sieriebriakową jako wybitną rosyjską artystkę, „jednego z najwybitniejszych rosyjskich mistrzów, niezasłużenie zapomnianego”. Artystka całe swoje życie poświęciła na kolekcjonowanie piękna, utrwalając je na swoich płótnach.

Zinaida Evgenievna Serebryakova urodziła się w 1884 roku w rodzinie Lansere-Benois, słynnej rosyjskiej dynastii artystycznej. Jej ojciec, Jewgienij Aleksandrowicz Lansere, był słynnym rzeźbiarzem, zmarł, gdy Zina miała zaledwie 2 lata i znała go tylko z opowieści swoich krewnych. Jej matka, Ekaterina Nikolaevna Lansere, pochodziła ze słynnej rodziny artystów i architektów Benois.

W Petersburgu minęły dzieciństwo i młodość Zinaidy Evgenievny. Architektura i muzea Sankt Petersburga, luksusowy park Carskie Sioło, po którym rodzina podróżowała latem, miały swój wpływ na kształtowanie się młodego artysty. W domu panował również duch sztuki wysokiej. W rodzinach Benois i Lancer głównym sensem życia była służba sztuce. Każdego dnia Zina mogła obserwować, jak dorośli pracowali bezinteresownie, dużo malowali akwarelami, których technika była własnością wszystkich w rodzinie. Talent dziewczyny rozwijał się pod baczną uwagą starszych członków rodziny: jej matki i braci, którzy przygotowywali się do zostania profesjonalnymi artystami. Całe środowisko domowe rodziny wychowywało szacunek dla sztuki klasycznej: opowieści dziadka Nikołaja Leontiewicza o Akademii Sztuk Pięknych, wyjazdy z dziećmi do Włoch, gdzie zapoznawały się z arcydziełami renesansu, odwiedzały muzea. W 1905 r. S. Diagilew zorganizował w Petersburgu wystawę rosyjskich portrecistów. Po raz pierwszy piękno sztuki Rokotowa, Lewickiego, Borowikowskiego, Wenetsianowa zostało ujawnione rosyjskiej publiczności: weneckie portrety chłopów, poetyczność chłopskiej pracy zainspirowały Zinaidę Sieriebriakową do stworzenia swoich obrazów, popchnęły ją do poważnej pracy nad portretami.

W 1905 poślubiła sąsiada z majątku Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Znali się od dzieciństwa i mimo bycia kuzynami chcieli połączyć swoje życie. Trzeba było przezwyciężyć wiele przeszkód, ponieważ byli z różnych religii i dość bliscy krewni. Po podróżach do Biełgorodu i Charkowa do władz duchowych w końcu uzyskano pozwolenie i młodzi ludzie mogli wziąć ślub. Boris Anatolyevich był studentem Instytutu Komunikacji i należał do tej części rosyjskiej inteligencji, która wierzyła, że ​​człowiek powinien mieć „harmonię umysłu i serca” i że małżonkowie, pomimo wszystkich różnic interesów, powinni być podobnie nastawieni ludzie. Młodzi ludzie najpierw wyjechali do Paryża, a następnie, wracając, osiedlili się w posiadłości rodziny Neskuchnoye na granicy obwodu kurskiego i Ukrainy.

Zinaida Evgenievna całym sercem kochała rosyjską wieś. A kiedy coś kochasz, widzisz w tym tylko dobro i jasność. Artystka napisała, że ​​„zakochała się w bezkresnej przestrzeni pól, w malowniczym wyglądzie chłopów, tak odmiennym od twarzy miasta”. W jej albumach pojawiają się szkice z życia na wsi.

Jej pejzaże i szkice bliskie są impresjonizmowi w swej czystości i brzmieniu kolorów, w takim oddaniu rzeczywistości, kiedy świat jest postrzegany jako przepełniony czystą inspiracją i radością życia.

Serebryakova napisze wiele swoich najlepszych prac inspirowanych wizerunkami rosyjskich wieśniaczek. Chłopskie dziewczęta, harmonia ich czystych dusz i silnych ciał, zahartowanych pracą fizyczną i życiem bliskim naturze, staną się dla artysty standardem tego bezwarunkowego piękna, o którym mówi ustami Iwan Antonowicz Jefremow w „Ostrze brzytwy”. Iwana Girina: „... Piękno to najwyższy stopień celowości, stopień harmonijnej zgodności połączenia sprzecznych elementów w dowolnym urządzeniu, w jakiejkolwiek rzeczy, w każdym organizmie. Dlatego każda piękna linia, forma, kombinacja jest celowym rozwiązaniem opracowanym z natury przez miliony lat doboru naturalnego lub odnalazł człowieka w poszukiwaniu tego, co piękne, czyli najwłaściwsze dla danej rzeczy.Piękno jest tą ogólną prawidłowością niwelującą chaos, wielkim środkiem w celowej uniwersalności, wszechstronnie pociągającym, niczym statua Nie jest trudno, znając dialektykę materialistyczną, dostrzec, że piękno jest poprawną linią jedności i walki przeciwieństw, tym samym środkiem między dwoma stronami jakiegokolwiek zjawiska, wszystkiego, co starożytni Grecy widzieli i nazywali arystonem - najlepszym , traktując miarę jako synonim tego słowa, a dokładniej - sens miary. Wyobrażam sobie tę miarę jako coś niezwykle subtelnego - z ostrzem brzytwy, bo znaleźć ją, uświadomić sobie, zaobserwować nie jest rzadko jest to tak trudne, jak chodzenie po ostrzu brzytwy, prawie niewidoczne ze względu na ekstremalną ostrość… Najważniejsze, co chciałem powiedzieć, to fakt, że istnieje obiektywna rzeczywistość, którą postrzegamy jako bezwarunkowe piękno.

(28 listopada (10 grudnia) 1884, s. Neskuchnoe (w różnym czasie określane jako prowincja kurska i charkowska), Imperium Rosyjskie - 19 września 1967, Paryż, Francja)- rosyjski artysta, członek stowarzyszenia World of Art, który po rewolucji wyemigrował do Paryża. przedstawiciel neoklasycyzmu.

Cechy artysty Zinaidy Serebryakova: prostota i elegancja linii, powściągliwość, plastyczność, wyrazistość. Zinaida Serebryakova pisała podczas pojawiania się wielu ruchów awangardowych, ale żaden z nich jej nie uchwycił. Jej praca wyróżnia się. W spuściźnie Serebriakowej szczególnie widoczne są liczne autoportrety, portrety dzieci, akty, a także sceny z życia ludowego, które w jej spektaklu nabierają charakteru mitologicznego, przechodzą od poziomu codzienności do poziomu egzystencjalnego.

Słynne obrazy Zinaidy Serebryakowej: „Za toaletą. Autoportret", "Kąpiący się",
„Na śniadanie”, „Domek z kart”, „Wybielanie płótna”.

Zinaida Serebryakova miała żyć w dwóch losach. W pierwszym jest potomkiem artystycznej rodziny, szczęśliwą, ukochaną i kochającą żoną, matką uwielbianych dzieci i utalentowaną artystką, która weszła do rosyjskiego malarstwa ze swoim autoportretem przed lustrem, w którym szczęście, miłość, zadowolenie, świeżość i radość życia wydają się być skoncentrowane. Drugim losem jest wdowa, odseparowana od dzieci, wyczerpana, by zarobić na kawałek chleba, nie mogąca znaleźć miejsca na obczyźnie i utracona ojczyzna, rozdarta niepokojem i trawiona beznadziejną tęsknotą.

Szczęśliwe życie Zinaidy Serebryakova

Zinaida Lansere miała rysować - na pewno nie przez los, ale przez rodzinę. Ojciec Ziny, Eugene Lansere, był słynnym petersburskim rzeźbiarzem, jego matką była Katarzyna z domu Benois, siostra Aleksandra Benois. Zina jest najmłodszym dzieckiem, nie miała nawet dwóch lat, gdy jej ojciec zmarł na gruźlicę. Z majątku Nieskucznoje (wówczas obwód kurski Imperium Rosyjskiego, obecnie obwód Charkowa na Ukrainie) matka i dzieci przenieśli się do Petersburga do domu rodziców.

Na tle towarzyskich, wesołych braci i sióstr Zina wydawała się dzika, wycofana. Wygląda na to, że była jedyną osobą, która poszła w temperamencie ze swoim ojcem, a nie z jej pogodnymi, przyjaznymi matczynymi krewnymi. Studiowała w gimnazjum, chodziła z mamą na wystawy sztuki i premiery teatralne, malowała oczywiście - w tej rodzinie inaczej być nie może. Jedyne, co martwiło matkę, to zły stan zdrowia dziewczynki. Ze wszystkich dzieci dorastała najbardziej chorowicie.

W wieku osiemnastu lat Zinusha, jak nazywali ją jej krewni, wyjechała z matką do Włoch, aby przywrócić jej zdrowie. Wkrótce dołączył do nich Alexander Benois, dla Ziny - "Wujek Szura". I dał paniom wspaniałe wycieczki artystyczne i kulturalne! W drodze powrotnej specjalnie w celu zwiedzania muzeów przejechaliśmy przez Wiedeń. W Petersburgu Zinaida, za radą „wujka Szury”, odwiedził warsztat Osipa Braza, znanego portrecisty, akademika Cesarskiej Akademii Sztuk. Jej dusza nie okłamywała ceremonialnego portretu, tak ukochanego przez Braza, dlatego Serebriakova nie powiedziała później nic dobrego o tym etapie jej szkolenia. Ale czas spędzony w Ermitażu, do którego odwiedzała prawie codziennie, uważała za bardzo ważny.

Oprócz radości malowania życie dziewczynki oświetlała kolejna wielka radość – miłość. Rodzina spędziła lato w Neskuchnoye, gdzie w sąsiedniej posiadłości mieszkali ich krewni Serebryakovowie. Z Borisem, jej kuzynem, Zina znała się od dzieciństwa, z czasem przyjaźń przerodziła się w miłość. Młodzi postanowili wziąć ślub, ale od razu im się to nie udało. Rodzice byli za, ale Kościół sprzeciwił się z powodu związku kochanków. Jednak 300 rubli i apel do trzeciego, po dwóch odmowach, pozwolono księdzu rozwiązać problem. W 1905 pobrali się. Bardzo piękna para! Wysoki, dostojny, dziarski, zakochany, trochę idealistyczny. Wydaje się, że mieli bardzo szczęśliwe życie. I mieli to, ale nie tak długo, jak marzyli.

Wkrótce po ślubie młodzi ludzie wyjechali do Paryża. Zinaida spodziewała się narodzin swojego pierwszego dziecka i doskonaliła swoje umiejętności malarskie w Academy de la Grande Chaumière (ponownie za radą Benois). Entuzjastycznie podziwiała obrazy Moneta i Maneta, Sisley była zachwycona Degasem - miłość do niego niosła przez całe życie, wchodząc z nim w dialog z serią swoich baletnic ( , , , ).

Od małżeństwa do rewolucji Zinaida Serebryakova była tak szczęśliwa jak zawsze. Ich życie było proste, spokojne i radosne. Zimą mieszkali w Petersburgu, w ciepłe dni - w Neskuchnym. Nie uczestniczyli szczególnie w świeckiej rozrywce, zainteresowania Zinaidy koncentrowały się wokół jej dzieci, ukochanego męża i malarstwa. Nawet spacerując z dziećmi, na pewno zabrała ze sobą album.

W 1910 roku na wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Petersburgu Zinaida Serebryakova zadziwiła nie tylko publiczność, ale także swoich bliskich, w tym „Wujka Szurę”. Jej autoportret „Za toaletą” zrobił furorę. Z obrazu emanowała taka świeżość, taka szczerość i radość młodości, że nikt nie miał wątpliwości: w Rosji pojawił się nowy artysta. Jej styl określono jako neoklasycyzm.

W 1913 r. Serebryakovowie mieli już czworo dzieci: starszych chłopców, Żenię i Saszę oraz dziewczynki, Tatę i Katię. Zinaida bardzo lubiła majątek w Neskuchnach, wolała nawet rodzić tam dzieci, mimo troski matki. W Neskuchnym prowadziła proste życie, nosiła szerokie spódnice i lekkie bluzki i malowała w każdej wolnej chwili - dzieci, męża, chłopów, pejzaże.

Zinaida i Borys dogadywali się z chłopami. Gdyby Boris odkrył, że ktoś ukradł koło lub pojemnik do peklowania z podwórka pana, delikatnie skarciłby winowajcę: „Tak, dlaczego nie poprosiłeś, i tak bym ci dał”. A kiedy zagrzmiała śmiertelna salwa z Aurory, uśmiechnięta Zinaida szczerze ucieszyła się z chłopów w posiadłości: „Cóż , Nikitishna, gratulacje, teraz nie jesteś tylko wieśniaczką, teraz jesteś obywatelką!.

I rozległ się salwa

Po rewolucji w Rosji prawdopodobnie każdy stanął w obliczu zmian w swoim życiu. Ale w przypadku Sieriebriakowej to nie są „zmiany”, to są dwa różne życia przed i po. Szczęście pozostało w tym, który był przed salwą. Borysa aresztowano, majątek w Neskuchnym spłonął. Na szczęście ich chłopi zostali ostrzeżeni, więc Sieriebriakowowie na czas wyjechali do Charkowa. Uwolniony Borys zmarł w ramionach swojej żony na tyfus, pozostawiając ją w budowie „kraju ludu” z czwórką dzieci.

W Charkowie Zinaida dostała pracę w instytucie archeologicznym, robiła szkice znalezisk archeologicznych i marniała z chęci wydostania się z tej mgły, w którą zmieniło się jej niedawno szczęśliwe życie. „Nieszczęśliwa, bezradna i samotna. Mówi, że życie się skończyło i żyje tylko swoją przeszłością ”tak współcześni opisują wrażenia ze spotkania z nią. Nie ma jednak możliwości całkowitego zanurzenia się w melancholii – musi nakarmić swoje dzieci i matkę. Wielką pomocą okazała się pomoc chłopów: czasami przynosili boczek, kasze, marchewki - z tych ostatnich parzyli herbatę i podgrzewali.

Dopiero w grudniu 1920 roku udało mu się wyjechać do Piotrogrodu. Jest trochę łatwiej. Dzieci chodzą do szkół, obrazy Serebryakovej uczestniczą w wystawach, a czasami zamawia się jej portrety. Ale życie wciąż schodzi na krawędź przetrwania. Zaskakujące jest to, że bez względu na to, jak trudne było jej życie, jej obrazy są w większości jasne, radosne, choć te pierwsze tworzyła z nadmiaru radości, a w późniejszych uciekała od trudnej rzeczywistości.

Alexandre Benois zapewnił swojej siostrzenicy bezpłatną wejściówkę do Teatru Maryjskiego. Studiuje tam jej córka Tatiana, Zinaida maluje tam swoje urocze balerinki. W 1923 jej prace znalazły się na wystawie artystów rosyjskich w Stanach Zjednoczonych. Zarobiła 500 dolarów, ale nie mogli załatać luk w rodzinnym budżecie. Zinaida postanawia wyjechać do Paryża, aby poprawić swoją sytuację finansową.

Klatka się zatrzasnęła

Tatyana Serebryakova przypomniała sobie, że miała 12 lat, kiedy jej matka odeszła. Wyjechała na krótko, ale Tate bardzo się bał. Jakby miała przeczucie, że następnym razem mogą się zobaczyć dopiero po 36 latach.

Wbrew zapewnieniom Benois złoty deszcz nie spadł na Serebryakovą w Paryżu. Po pierwsze awangarda była w modzie, której wartości w ogóle nie podzielała, hołdując klasycznemu podejściu do malarstwa, a po drugie Serebryakova robiła interesy bardzo niezręcznie i nie umiała „obracać się” w ogóle - echa życia szczęśliwej kobiety mieszkającej z rodziną i jej sztuki. Jakże inny był ten zamieszkany przez emigrantów Paryż od miasta, do którego udała się po ślubie z mężem i matką, będąc w ciąży z najstarszym synem!

Artysta Konstantin Somow, który wielokrotnie pomagał Zinaidzie Serebryakovej w Paryżu, powiedział: „Jest taka żałosna, nieszczęśliwa, nieudolna, wszyscy ją obrażają”. Nietowarzyski w życiu, w kreatywności, nie pozostawiła bezpośrednich zwolenników. Współcześni wspominają o twardym charakterze artysty. Ale trzeba wziąć pod uwagę okoliczności jej życia. Nie zarobiła pieniędzy w ciągu roku, zgodnie z planem. „Nikt nie rozumie, że szalenie trudno jest zacząć bez grosza. A czas mija, a ja wciąż walczę w tym samym miejscu” pisze do matki w desperacji. Bardzo tęskni za dziećmi. Wkrótce Katii udaje się do niej wypisać, w 1927 roku przybywa też Sasha. I wtedy opada żelazna kurtyna.

Sieriebriakowa nie odważy się wrócić, bo jej dwoje dzieci jest w Paryżu i nie ryzykuje zabrania ich do ZSRR, gdzie można je ogłosić „wrogami ludu”. W Paryżu nie może w pełni zaangażować się w nowe życie, bo tam zostaje połowa jej serca – Zhenya, Tanya i jej matka, której rząd nie chce wypuścić za granicę.

Przy najmniejszej okazji Serebryakova wysyła im pieniądze, ale nie zawsze jest to możliwe. W 1933 jej matka w Związku umiera z głodu.

Najjaśniejszym wydarzeniem tego „życia po życiu” dla Zinaidy Serebryakovej była być może podróż do Maroka. Belgijski baron Brower zobaczył jej obrazy na jednej z wystaw i zaproponował, że zapłaci za wycieczki, aby mógł odebrać dowolny obraz, który mu się podobał. W 1928 i 1932 Zinaida podróżował po Maroku. Następnie napisze do swojej córki Tatiany: „Ogólnie rzecz biorąc, 34 lata życia tutaj to jedna próżność, jedna nerwowość i rozpacz… Ale jak artysta może tworzyć bez „radosnego podniecenia”? Z wyjątkiem być może jednego miesiąca spędzonego w Maroku w 1928 roku, a potem półtora miesiąca tam, całkowicie uchwyciły mnie swoim bezpośrednim żywym pięknem…”

Dopiero podczas odwilży Chruszczowa, w 1960 roku, Tatiana, a kilka lat później jej syn Jewgienij, mogli przyjechać do jej matki. A sześć lat później - zorganizować jej wystawę w Moskwie. Sukces był głośny! Ale sama Sieriebriakowa nie odważyła się przybyć do ZSRR. A wiek dał się odczuć i wrócić tam, gdzie kiedyś była bardzo szczęśliwa, wiedząc, że te miejsca już nie istnieją, nie każdy może to zrobić.

Zinaida Lansere, mąż Serebryakova, urodził się niedaleko Charkowa. Miała urodzić czworo dzieci, zostać wdową, przenieść Charków do Piotrogrodu, a potem do Paryża i tam osiedlić się na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois.

Urodziła się i wychowała w rodzinie, w której sztukę czciło więcej niż jedno pokolenie. Prapradziadek Caterino Cavos - pochodzący z Włoch muzyk, autor oper, symfonii; pradziadek Albert Cavos – architekt; rodowity dziadek - Nikołaj Benois - architekt, akademik. Ojcem Zinaidy jest słynny rzeźbiarz Nikołaj Lansere.

Po śmierci ojca Zina zamieszkała u dziadka Nikołaja Benois, gdzie panowała twórcza atmosfera, a atmosferę domu przenikał duch sztuki. Jadalnię zdobiły obrazy namalowane przez jej matkę, studentkę Akademii Sztuk Pięknych. Pokoje były umeblowane antycznymi meblami wykonanymi przez starych mistrzów. W domu zgromadzili się sławni ludzie: Bakst, Somov, Diagilev i inni.

Sama Zina uwielbiała rysować od dzieciństwa. Nigdy nigdzie dokładnie nie uczyła się rysunku: tylko dwa miesiące w prywatnej szkole rysunku pod kierunkiem I. Repina studiowała przez dwa lata w warsztacie O.E. Braz. Ale była tak dobra w nauce, wchłaniając wszystko, co przydatne, i już w wieku 17 lat z łatwością nauczyła się pracować z akwarelami w dwóch lub trzech kolorach, aby osiągnąć czystość i piękno tonu.

Ze względów zdrowotnych w 1901 wywieziono ją do Włoch, gdzie entuzjastycznie i dużo malowała górskie pejzaże z bogatą roślinnością, morze z przybrzeżnymi kamieniami, wąskie, skąpane w słońcu uliczki, domy, wnętrza pokoi.

W 1905 r. Zina poślubiła inżyniera kolejowego Sieriebriakowa i pojechała z nim w podróż poślubną do Paryża. Tam weszła do szkoły-warsztatu, gdzie ciężko pracowała, naśladując impresjonistów. Ale oprócz ulic i domów Paryża interesowało ją życie chłopów, szkicowane bydło, wozy, szopy.

Wracając do Moskwy, Zinaida dużo pisze, szczególnie lubi malować portrety. W magazynach opisywano ją jako „wielkiego, kolorowego temperamentu”. Zaczęła wystawiać się wśród znanych już malarzy i została zauważona. Później A. Benois pisała o wystawie prac Sieriebriakowej: „...podarowała rosyjskiej publiczności tak wspaniały prezent, taki „uśmiech w ustach”, że nie można jej nie podziękować...”

Na obrazach Serebryakova zauważono całkowitą bezpośredniość i prostotę, prawdziwy temperament artystyczny, coś dźwięcznego, młodego, śmiejącego się, słonecznego i jasnego. Wszystkie jej prace zachwycają witalnością, wrodzoną umiejętnością. A chłopcy z wioski, studenci, pokoje i pola - wszystko w Serebryakovej wychodzi jasno, żyjąc własnym życiem i słodko.

Przed I wojną światową artystka odwiedziła Włochy, Szwajcarię, gdzie namalowała wiele pejzaży. Wróciła do domu latem 1914 roku, gdzie spotkały ją ponure i zdezorientowane męskie twarze, zawodzących żołnierzy i ryczące dziewczyny.

W 1916 roku Aleksandrowi Benoisowi zaproponowano namalowanie dworca Kazańskiego w Moskwie, potem przyciągnął uznanych mistrzów - wśród wybranych był Mścisław Dobużyński, Boris Kustodiev, a Zinaida Evgenievna Serebryakova.

W 1918 r. spłonął majątek Neskuchnoye, w którym mieszkali Serebryakovowie. Rodzina przeniosła się do Charkowa. Borys Anatoliewicz, mąż Zinaidy, zachorował na tyfus w 1919 r. i zmarł.

Serebryakovowie żyli słabo, czasem na skraju ubóstwa. Artysta zmuszony był dorobić się rysując pomoce wizualne. Bezradne życie ciągnęło się dalej. Następnie Serebryakovowie przenieśli się do Petersburga, osiedlili się w pustym mieszkaniu swojego dziadka N.L. Benois. Przynajmniej jakoś do życia artysta wchodzi do służby w warsztacie pomocy wizualnych za żebraczą pensję.

W międzyczasie, w 1924 roku, w Ameryce odbyła się wystawa Serebryakova, na której sprzedano około 150 obrazów. W tym czasie były to bardzo duże pieniądze, zwłaszcza w zniszczonej Ziemi Sowieckiej. Osiedlony w Paryżu wraz z rodziną Aleksander Benois wezwał ich do nich. Ponadto otrzymała zamówienie na panel z Paryża. Co zrobi matka czwórki dzieci żyjących w „ograniczonym ruchu” Związku Radzieckim? Czy opuści ich i rzuci się do Francji? A może nadal z nimi zostanie? Oprócz dzieci Serebryakova ma w ramionach chorą matkę. Środki do życia - zero.

Serebryakova postanowiła iść. Biografowie mówią: „Później pokutowała i chciała wrócić do Rosji, nawet do ZSRR. Ale się nie udało”. Ale dlaczego to nie zadziałało? A może nadal nie chciałeś? Na przykład Marina Cwietajewa odniosła sukces. Zinaida Serebryakova - nie. Chociaż jej starszy brat Jewgienij Lansere, sowiecki profesor, przyjechał do niej we Francji. Pracował w Tbilisi i decyzją Ludowego Komisariatu Oświaty Gruzji został wysłany do Paryża. Udało im się wysłać do niej dwoje dzieci we Francji, jeszcze dwoje pozostało w Rosji - Serebryakova zobaczyła jedną ze swoich córek dopiero po 36 latach, podczas odwilży Chruszczowa.

Francja nie przyniosła szczęścia Serebryakova. Pieniędzy było mało, żyła prawie zubożałym życiem. Wysyłała dzieciom grosze. I bardzo żałowała swojej decyzji opuszczenia Rosji. A twórczość okresu emigracji nie była tak jasna, tryskająca kolorami, temperamentem. Wszystko co najlepsze w domu.

Biografia Zinaidy Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w majątku rodziny Neskuchnoye pod Charkowem. Jej ojciec był słynnym rzeźbiarzem. Matka pochodziła z rodziny Benois, w młodości była grafikiem. Nie mniej utalentowani byli jej bracia, młodszy był architektem, starszy mistrzem monumentalnego malarstwa i grafiki.

Zinaida swój rozwój artystyczny zawdzięcza przede wszystkim wujowi Aleksandrowi Benois, bratu matki i starszemu bratu.

Artystka spędziła dzieciństwo i młodość w Petersburgu w domu swojego dziadka architekta N.L. Benois oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych chłopek w terenie. Później znajduje to odzwierciedlenie w jej pracy niejednokrotnie.

W 1886 r., po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci twórczością, Zina również malowała z entuzjazmem.

W 1900 Zinaida ukończyła gimnazjum żeńskie i wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżniczkę M. K. Tenishevę.

W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i opracowań.

W 1905 poślubia swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Po ślubie młodzi wyjechali do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumière, ciężko pracuje, czerpie z natury.

Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnym Zinaida ciężko pracuje - tworzy szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można rozpoznać własny styl, określić krąg jej zainteresowań. W 1910 Zinaida Serebryakova czekała na prawdziwy sukces.

W 1910 roku na VII wystawie artystów rosyjskich w Moskwie Galeria Trietiakowska nabyła autoportret „Za toaletą” i gwasz „Zieleń jesienią”. Jej pejzaże są wspaniałe - czyste, jasne odcienie kolorów, doskonałość techniki, niespotykane piękno natury.

Rozkwit twórczości artysty przypada na lata 1914-1917. Zinaida Serebryakova stworzyła serię obrazów poświęconych rosyjskiej wsi, chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze - „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”.

W obrazie „Wybielanie płótna” ujawniono błyskotliwy talent Sieriebriakowej jako muralisty.

W 1916 r. A. N. Benois powierzono malowanie dworca Kazańskiego w Moskwie, przyciągnął też do pracy Zinaidę. Artysta podjął tematykę krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji. Alegorycznie reprezentowała te kraje w postaci pięknych kobiet. W tym samym czasie rozpoczęła pracę nad kompozycjami o tematyce antycznej mitów. Autoportrety zajmują szczególną rolę w twórczości Zinaidy Serebryakova.

W czasie wojny domowej mąż Zinaidy był na śledztwie na Syberii, a ona i jej dzieci w Neskuchnym. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa, a Zinaida pojechała do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej rodzinny majątek w „Neskuchnym” spłonął, zginęły wszystkie jej prace. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Wyjeżdża do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.

W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu, do dawnego mieszkania Benois. Córka Zinaidy, Tatiana, zaczęła uczyć się baletu. Zinaida wraz z córką odwiedzają Teatr Maryjski, chodzą też za kulisy. W teatrze Zinaida stale malowała. W 1922 stworzyła portret D. Balanchine'a w stroju Bachusa. Twórcza komunikacja z balerinami na przestrzeni trzech lat znalazła odzwierciedlenie w niesamowitej serii baletowych portretów i kompozycji.

Rodzina przeżywa ciężkie chwile. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale się nie udało. Uwielbiała pracować z naturą.

W pierwszych latach po rewolucji w kraju rozpoczęła się ożywiona działalność wystawiennicza. W 1924 Serebryakova została wystawcą dużej wystawy rosyjskich sztuk pięknych w Ameryce. Wszystkie prezentowane jej obrazy zostały sprzedane. Z dochodami postanawia wyjechać do Paryża, aby zorganizować wystawę i otrzymać zamówienia. Odchodzi w 1924 roku.

Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną, starała się odzwierciedlić w swoich obrazach miłość do niej. Jej pierwsza wystawa odbyła się dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze przesłała matce i dzieciom.

W 1961 roku odwiedzili ją w Paryżu dwaj artyści radzieccy S. Gerasimov i D. Shmarinov. Później w 1965 zorganizowali dla niej wystawę w Moskwie.

W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Sieriebriakowej.

W 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.