Kompozytorzy XX wieku. Najbardziej znani kompozytorzy świata

XX wieku dla muzyki był dość owocny. Muzyka przeszedł różne zmiany i pod wpływem wielu wydarzeń, które wystąpiły w tym czasie. Wojny, rewolucja znacząco wpłynęła na prace muzyczne. Ponadto inny ważny czynnik był wygląd kina. W tym względzie wielu radzieckich kompozytorów XX wieku zajęło pismo muzyki do różnych filmowców i osiągnął doskonałe wyniki w tej dziedzinie. Wielu kompozytorów radzieckich XX wieku stał się prawdziwymi profesjonalistami na piśmie muzyki do filmów. To prawda, że \u200b\u200bjeszcze nie przekazali w większości testów wystarczających do traktowania kategorii "Muzyka klasyczna". W tym czasie pracowało kompozytor Sowiecki M. Tariverdiev. Kompozytor napisał akompaniament muzyczny do takiego filmu, takiego jak "King Deer", "Miłość", "Ironia losu". Potem pracował doga. E.D. Pies - Mołdawski Radziecki kompozytor, który napisał muzykę dla wielu znanych filmów. Wśród których: "Tabor idzie na niebo", "Boulevard Romance" i inni. Jednak kompozytorzy XX wieku są nie tylko kompozytorzy uwielbionych przez język filmowy. Nazwy takich kompozytorów, takich jak Kalman, Khachaturian, Pucini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninov, są znane wielu koneserom dobrej muzyki.

Taki bogaty repertuar jest tylko w teatrze Mossoveta, chociaż inne teatry są niczym.

Talent Rakhmaninowa objawił się wcześnie i jasno. Pod koniec oranżerii był już autorem kilku pism, wśród których - słynne preludium pre-Diez Minor, pierwszego koncertu fortepianu, opery "aleko". Fantasy gra, apartament na dwa fortepian, "Mukiety muzyczne", romanse - potwierdziło opinię Rakhmaninowa jako talent silnego, głębokiego, charakterystycznego. Decydujący i dominujący w wydajności i pracy Rachmaninov z natury był człowiekiem ranny, często doświadczył niepewności. Silny szok, spowodowany niepowodzeniem jego pierwszej symfonii w 1897 r. Doprowadziło do kreatywnego kryzysu. Od kilku lat Rakhmaninov nie skomponował niczego, ale jego działalność wykonująca jako pianista została aktywowana, nastąpiła debiut dyrygenta. Tylko na początku XX wieku Rakhmaninov miał powrót do kreatywności. Nowy wiek zaczął się od genialnego drugiego koncertu fortepianu. Współcześni słyszeli głos czasu ze swoim napięciem, wybuchem, uczucie przyszłych zmian. W życiu Rakhmaninov przychodzi nowy etap. Uniwersalne rozpoznawanie w Rosji i za granicą otrzymuje działalność pianistyczną i dyżurną Rakhmaninov, w 1909 roku komponuje jego genialny koncert trzeci fortepian. Pod koniec 1917 r. Rachmaninov z rodziną opuścił Rosję, jak się okazało, na zawsze. Przez ponad ćwierć stulecia mieszkał w Stanach Zjednoczonych, a ten okres był nasycony z wyczerpującymi działaniami koncertowymi przedłożonymi brutnymi prawami muzycznymi. Pierwsze lata pobytu za granicą Rachmaninov nie pozostawił myśli o utratę twórczej inspiracji: "Leszła Rosję, straciłem pragnienie skomponowania. Zgubiłem swoją ojczyznę, straciłem siebie. Tylko 8 lat po odejściu za granicą Rakhmaninov wraca do kreatywności, tworzy czwartego koncertu fortepianu, trzecią symfonię, "tańce symfoniczne". Prace te są ostatnią, najwyższy Rachmaninovsky startuje. Solidne poczucie nieodwracalnej straty, płonące tęsknotę w całej Rosji daje sztukę ogromnej tragicznej siły, która osiąga apogeum w "Taniec Symfonii". Tak więc przez całą pracę Rachmanava, nieożylująca nienaruszalność ich zasad etycznych, wysokiej duchowości, lojalności i nieuniknionej miłości do ojczyzny, której personifikacja stała się jego sztuką.

Różnica od wielu ich poprzedników i współczesnych, Chopin złożył prawie wyłącznie fortepian. Nie zostawił żadnej operacji, a nie pojedynczej symfonii ani uwertury. Szczególnie uderzająco dając kompozytor, który udało się stworzyć tak wiele jasnych, nowych w dziedzinie muzyki fortepianowej.

Wielu z nas zarządzało bez maszyny czasu, aby wyjść z XX wieku w 21.. Jak mówią, żyjemy na skrzyżowaniu dwóch stuleci. Dlatego prowadząc rozmowę o tym, którzy są tak nowoczesnymi kompozytorami, a w którym wieku przyciągają je, konieczne jest pod uwagę. Ostatnio XX wiek był uważany za nowoczesność. Ale kiedy 21. przybył, poprzednie wiek automatycznie się skończył.

Terminologia

Zanim rozpoczniesz rozmowę o podanym temacie, powinieneś zdecydować o niezbędnej terminologii. Po pierwsze, jaka jest muzyka klasyczna jako taka? Po drugie, którzy są tak nowoczesnymi kompozytorami? Pomoże sobie poradzić z ciekawą opinią Stephen Frya. Jego książki o historii muzyki klasycznej są tak zachwycające, że czasami nie można oderwać od nich. Jest bardzo jasny i niezwykle wyraźnie daje definicje pytań.

Muzyka klasyczna. Jeśli weźmiemy pod uwagę ten termin w wąskim znaczeniu tego słowa, staje się jasne, że odnosi się do dość krótkiego okresu klasycyzmu, który przeważał od 1750 do 1830 roku. W szerokim znaczeniu klasycznego zadzwoń do każdej poważnej muzyki obejmującej dostępność uwagi na słuchanie i pewne wysiłki emocjonalne.

Nowoczesni kompozytorzy. Uważa się, że muzyka klasyczna przeszła próbę czasu. W związku z tym, jak może być nowoczesny? Niektóre metamapość zdarzyło się, gdy przechodziliśmy na XX wieku, pozostawiając XX wieku. Okazało się więc, że nowoczesni klasyczne kompozytorzy należą do XX wieku. Jak być z muzyką klasyczną w XXI wieku? Tutaj jesteśmy tak pamiętać, że jest on używany w szerokim znaczeniu słowa - jako poważna muzyka, która tworzy myślenie i wymaga pewnych wysiłków emocjonalnych.

Wielcy rosyjscy kompozytorzy XX wieku. Lista

Lista poniżej nie jest budowana w chronologicznym, ale w porządku alfabetycznym. Oczywiście można go podświetlić z niego i możesz określić szczególnie wybitne. Ale ponieważ wszystkie te osobowości są najzdolnymi przedstawicielami ich wieku, mogą być bezpiecznie nazywane tak - wspaniali nowoczesni kompozytorzy XX wieku. Wymieniono nie tylko kompozytorów urodzonych na przełomie XX wieku. Ich dzieła w tym okresie były już znane lub ich kwitnące kreatywności spadło w XX wieku.

Kompozycje obce XX wieku. Lista

Rosyjscy kompozytorzy XXI wieku

Niemożliwe jest przypisanie niektórych twórców muzyki do pewnego stulecia. W końcu wiele dzieł nowoczesnych kompozytorów zostało opublikowanych i zasłużyło do przyzwadniutki zarówno w XX wieku, jak iw 21. Jest to szczególnie prawdziwe dla obecnych kompozytorów, którzy udało się stać się znani przez ich wysoce artystyczne kreacje w minionym wieku i nadal Skomponuj muzykę w teraźniejszości. Mówimy o Rodion Konstantinovich Shchedrynie, Sofii asgatowie z Gubaiduliny i innych.

Istnieją jednak również mało znanych rosyjskich kompozytorów XXI wieku, które stworzyły doskonałe kompozycje, ale ich imiona nie miały czasu, aby stać się popularnym.

• Batagov Anton.
• Bakshi alexander.
• Ekimovsky Victor.
• Panmans Paul.
• Korowitsyn Vladimir.
• Markel Paul.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Znak piekarni.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatiana.

Ta lista może być znacznie rozszerzona.

O kompozytorów-współczesnych

Mark piekarniczy (r. 1940). Stał się znany ze swojego zespołu narzędzi szokowych. Atmosfera na jego koncertach ma śmiech, jak kompozytor w procesie wykonania muzyki (w przerwach) może z powodzeniem żartować.

Martynov Vladimir (r. 1946) - Minimalista kompozytora. Łączy religijność i "Advance". Nowoczesny mistrz poważnej muzyki jest w stanie dać wiele do minimalnych środków.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Jego pisma programowe z jasnymi nazwami są narysowane. Jest "w (muzyka jest napisana dla fletów i fronogramów)," koncert syjamski "(przeznaczony na dwa fortepian)," sublimację "(dla orkiestry symfonicznej)," 27 zniszczenia "(na narzędzia wpływu) i wielu innych.

(r. 1951). W jej pracach odczuwa wpływ muzyki A.skiryababę. Wiele lotów, oscylacji, ognia. Drugi koncert fortepianu przyciąga uwagę słuchaczy z dynamicznym rozwojem i nagłym ostatecznym, który przenosi słuchacza w średniowieczu, a następnie powraca go z powrotem.

Pavlova Alla (r. 1952) - Emigrant kompozytora. W chwili życia mieszka w Ameryce. Jej muzyka jest melodyjna i jednocześnie smutna i smutna. Napisała sześć symfonii w mniejszych tonetach, które są całych tragedii.

Jak widzimy, muzyka nowoczesnych kompozytorów jest zróżnicowana, niesamowita i atrakcyjna. Wielu z twórców kocha eksperymenty, szukając nowych form. Takov należy do Baks Alexander (r. 1952). Wśród jego prac, "nieodwzajemnione połączenie" jest podświetlone, napisane na skrzypce, 6-7 telefonów komórkowych i orkiestry ciągów.

Markels Paul (r. 1967). Jedną z jego ulubionych kierunków jest muzyka duchowa. Napisał Symphony na orkiestrę, Sonata-Verlibra na fortepian, 20 Bell Symphony.

Nowożych kompozytorów dla dzieci

Jasni przedstawiciele są Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Saveliev.

Yuri Savalov był utalentowanym kompozytorem, doskonałym nauczycielem i wspanialimi aranżeratami. Entuzjastycznie poprowadził orkiestrę w DMSH. Był dobrym wykonawcą. Zagrano na klawiaturach i instrumentach wiatrowych. Każdy z dziewięciu miejsc na fortepianach ma napis: "mama", "uznanie", "wiatr wędruje", "inspiracja", "piłka w Zamku księcia", "Preludium", "Marzec", "Waltz", " Kołysanka". Wszystkie są bardzo interesujące, brudne i piękne.

Vladimir Korovitsyn urodził się w 1955 roku. Jego kreatywnością jest muzyka napisana w różnych romansach, prace duchowe napisane na chór, komorę i orkiestrę symfoniczną. Dla dzieci napisał kolekcję piosenek dla dzieci o nazwie "Rodzeń słońca" i "album dziecięcy" na fortepian. Gra są doskonałym uzupełnieniem repertuaru studentów. Nazwy sztuk dokładnie odzwierciedlają ich charakter i nastrój: "Thumbelina", "Drewniane buty", "Wariacje chłopa z harmonijką", "Emelya na piecu idzie", "Smutna księżniczka", "Dance Girl".

Piosenki dla dzieci

Piosenki dziecięce współczesnych kompozytorów są wypełnione optymizmem i radością. Pomimo faktu, że niektóre z nich powstały pół wieku temu, pozostają nie tylko istotnymi, ale są dość nowoczesne. V. Shareky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, Gladkov, są uważane za najbardziej. Ich zabawne i dziarskie piosenki, które słuchamy z wielką przyjemnością, śpiewać siebie i razem z dziećmi.

Nie wszyscy wiedzą, że G. Gladkov, który należy do melodii z takich popularnych filmów i kreskówek, jak "czerwony kapelusz", "o Fedocie-Sagittariusie", "Dzieci kapitana Grantki", "przez jęcząc Velin", "Plastelina Wrona "i inne.

Kolejny legendarny twórca nowoczesnych piosenek dla dzieci - V. Sharesky. Ma ponad trzysta. Wystarczy słuchać "niebieskiego wagonu", "Chungka", "Chung-Changu", "Antoshka" i wielu innych, aby zrozumieć, jak utalentowany jest kompozytor.

Nowoczesni kompozytorzy uważa się za nie tylko obecnie żyjących lub niedawno spędzonych kompozytorów XXI wieku, ale także mistrzów XX wieku. A te, a inni stworzyli rozwód i muzykę Variektery, która zasługuje na uwagę od słuchaczy i muzykologów.

Melodowne śpiewanie ptaków, spokojny szept drzew i ryk strumieni górskich, towarzyszyły rodzajowi ludzki człowiek od początku czasu. Ludzie wstali w harmonii muzyki naturalnej i ostatecznie zaczęli musituzować, naśladując naturę. Przekaźnik tworzenia utworów muzycznych w XVIII wieku przyjęto i osiągnęły bezprecedensowe wysokości w tworzeniu muzycznych arcydzieł.

Pierwszy zaczął pojawiać się z rozwojem na początku XVIII-wiecznego rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Opisując ten okres, nie musisz mówić o własnych osiągnięciach kompozytorów, ponieważ większość rosyjskich kompozytorów naśladowała i skopiowała osiągnięcia kultury zachodniej. Rozpoczął więc pierwszy etap tworzenia się tradycji Kompozytorskiej. Przedstawiciel tego okresu był Bortyansky, który skopiował pracę Vivaldi w swoich pracach.

W pierwszej połowie XIX wieku Glinka dokonała nieocenionego wkładu w rozwój rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, dla których i jest uważany za pierwszy wielki rosyjski kompozytor, który udało się wprowadzić rosyjską tradycję krajową w dzieła muzyczne. Rosyjskie melodie i umiejętność intonacji w połączeniu w jego pomysłowych dziełach z nowoczesnymi celami kompozytorów w Europie w tym czasie. Biografia rosyjskiego kompozytora jest godna bycia utrwalonym w stuleciach i studiowała wszystkie pokolenia rosyjskich ludzi.

Na skrzyżowaniu XIX i XX wieku tradycyjna szkoła rosyjska była reprezentowana przez Rakhmaninova, Strawińskiego i wielu innych. Podniosli rosyjską tradycję i, jak lubi nową pokolenie, dokonał ich poprawek do sztuki muzycznej. Teraz rosyjskie melodie nie zostały tak wyraźnie wyrażone w pracach, ale ich duch wciąż oczyścił kompozycje w kompozycjach.

W czasach, muzyka symfoniczna była dotknięta wieloma czynnikami obiektywnymi. Nastąpiła tendencja do komplikowania kompozycji muzycznych z jednoczesnym wchłanianiem tradycji kulturowych innych narodów. Znani przedstawiciele tej epoki są Shchedrin, Denisov i Gavrilin.

Rosyjscy kompozytorzy wzbogacali Skarb Kulturowy kraju, dając nam wiele pomysłowych dzieł muzycznych. Cały świat jest niesamowity, słuchając składu naszych rodaków do dziś. Te prace i pisanie takich arcydzieł są życia wiecznego w sercach ludzi.

Varlamov Alexander jest słynnym kompozytorem, który stworzył około 200 prac za 47 lat życia.

Wysłał wszystkie swoje siły twórcze do pisania romansów i piosenek, w których dusza rosyjskiego mężczyzny w pełni odbija się.

W swoich pracach, oparty na wierszy rosyjskich klasyków, wyraża buntowniczy duch, który jest umieszczony w liniach poetyckich wierszy.

Dzieciństwo

Aleksander Egorovich urodził się w Moskwie w listopadzie 1.5. (27) .1801. Jego ojciec był małym urzędnikiem, a on wziął początek do Mołdawskiego Szlachsa. Już w młodej latach okazał zainteresowanie sztuką muzyczną. Mógł grać w słuchaniu, nie znając pisma notatka, na skrzypcach i na gitarze.

Gurilev Alexander - Wielki rosyjski muzyk, którego liryczne romanse uporczywie przetrwały dwa stulecia.

Muzyka, która płynęła w jego żyłach i dotkniętym papierze wciąż uderza w swoją szczerość i zmysłowość. Prace wokalne, napisane na podstawie wierszy wielkich rosyjskich poetów, wyrażają ducha narodowego i bogatą duszę kompozytora.

Dzieciństwo

Chłopiec urodził się w Moskwie w rodzinie muzyka Serfa w 1803 r. 22.08. (3.09.) Dlatego lata dzieciństwa i dorastanie przystąpiły w trudnych warunkach ciężkiego życia. Ojciec Aleksandry posiadał pozycję głowy liczenia orkiestry V. Orlova. Tak więc miłość do muzyki pierwotnie powstała w duszy małego dziecka.

Kiedy poszedł do siódmego roku, jego ojciec w pełni zaangażowany w muzyczną formację syna.

Caesar Kui - utalentowany kompozytor, który stworzył swoją pierwszą pracę muzyczną w okresie dojrzewania.

Oprócz błyszczenia w kulturalnej kuli, wprowadził znaczny wkład w biznes wojskowy. W obu regionach opuścił swój znak.

Dzieciństwo

Dziecko urodziło się w 1835 r. 6 stycznia na terytorium nowoczesnego Wilna. Jego ojciec był francuski, pozostał w Rosji po 1812 r. Pozostałości wojsk napoleońskich, w których został wymieniony, nie wrócił do ojczyzny.

Alexander Borodin jest osobą utalentowaną. Jest zdecydowanie utalentowany we wszystkim, zostawił głęboki znak w rosyjskiej kulturze XIX wieku.

Jego wydruki można znaleźć w zupełnie różnych obszarach. Aleksander uczestniczył w działalności naukowej, politycznej, pedagogicznej i kulturalnej kraju. Jednak cały świat wie, że ten człowiek jako wielki kompozytor.

wczesne lata

Alexander urodził się 12 listopada 1833 roku. Jego ojcem był książę Giediana. Chłopiec był dzieckiem pozamańskim. Dlatego został nagrany pod nazwiskiem Serfa, służąc w ich domu - Borodin.

Kiedy dziecko skończyło się 8 lat, jego ojciec zmarł, dając mu swobodę. Alexander wzrósł w luksusowym domu przekazanym Gediananowi.

Anton Grigorievich Rubinstein - globalna osobowość. Kompozytor, dyrygent, nauczyciel, pianista, liczba publiczna.

Jego oszałamiająca energia zmusiła go do stworzenia, angażowania się na miłość, poświęcić się do pracy muzycznej i edukacyjnej.

Dzieciństwo

16 (28) .11.1829 zobaczył świat dziecka, którego Anton zwany Antonem. Wydarzenie miało miejsce w trudnej rodzinie żydowskiej w miejscowości Prowincji Podolskaya (teraz jest to Pridneprovskaya Mołdawska Republika). Kiedy dziecko zmieniło się trzy lata, Rubinsteins przybył do Moskwy.

Facet wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Słuchał ostrożnie, gdy Momitsy Mama i fankowała podobały się melodie.

Alexander DargomyZhsky miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej. Siedząc na fortepianie, ten człowiek jest całkowicie przekształcony. Podziwiał całą swoją pasję do muzyki i lekkiej gry, chociaż w życiu codziennym nie zrobił żywych wrażeń na ludzi.

Muzyka - to obszar, w którym ujawnił swój talent, a potem dał światowi świetne prace.

Dzieciństwo

Alexander urodził się we wsi Troitskaya w 1813 2/14.02. Jego rodzina była duża, oprócz tego było pięć dzieci. Do pięciu lat, mała sasha nie mówiła. Jego głos był spóźniony. Na całe życie pozostał wysoko z jego nieco ochrypłym, który nie był uważany za niekorzyść, ale pomógł mu dotknąć serca słuchaczy podczas śpiewania.

Sergey Taneyev to niewielka klasyczna muzyki rosyjskiej. Gdy jego nazwisko słyszano od wykształconych publicznych we wszystkich krawędziach ogromnych imperium rosyjskiego. Dziś wiem o nim wiedzieli tylko historycy muzyki i uczniów niewielu szkół muzycznych i szkół.

Wczesne lata Taneyev Sergey

Sergey Ivanovich Taneyev urodził się w prowincjonalnym mieście 13 listopada 1856 roku. Jego ojciec Ivan Ilyich należał do starego szlachetnego dziecka, który zachował swoją historię od czasu Iwana Wielkiego. Rodzice od dzieciństwa wyszkolonego Sergey Game na fortepianie, jak ruszyła w wielu rodzinach szlachetnych. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego rodzice przeniósł się do Moskwy i dali Synowi w otwartej instytucji edukacyjnej - konserwatorium.

Dzieciństwo i młodzież

Przyszły kompozytor urodził się w małym miasteczku ELZ (obecnie region Lipetsk) 28 maja 1913 r. W rodzinie handlowej. Tikhon był najmłodszym z dziesięciu dzieci. Bardzo wcześnie w chłopcu manifestowała zdolność do muzyki. O dziewięciu latach zaczął grać w grę na fortepianie. Kiedy Tikhon był jedenaście, miał nowego nauczyciela - kapitałowy pianista Vladimir Agarkarkowa.

Po opuszczeniu Agorarka Elelets, Anna Vargunin był zaangażowany w nauczanie młodego talentu. W tym czasie Khrennikov zaczął pisać muzykę. Po czternastu, poszedł do Moskwy, aby pokazać jego pierwszą pracę Agarkav. Nauczyciel chwalił utalentowanego młodego człowieka, ale doradził mu ukończyć szkołę dziewięciu kart w swoim rodzinnym mieście i dopiero po tym, jak myśląc o swojej karierze w muzyce.

A.P. Borodin wie jako wybitny kompozytor, autor opery "książę Igor", symfonie "Bogatyrskaya" i inne prace muzyczne.

Jest znacznie znany jako naukowca, który dokonał nieocenionego wkładu do nauki w dziedzinie chemii organicznej.

Pochodzenie. wczesne lata

A.P. Borodin był wyjątkowym synem 62-letniego gruzińskiego księcia L. S. Genovenishvili i A.K. Antonova. Urodził się 31.10. (12.11) 1833.

Został nagrany jako syn sług twierdzy księcia - małżonków Porfiria Ionovich i Tatyana Grigorievna Borodiny. Tak więc przez osiem lat chłopiec został wymieniony w domu Ojca jako serfa. Ale przed śmiercią (1840), książę dał wolność na jego synowi, kupił go, a jego matka Avdata Konstantinovna Antonova Czteropiętrowy Dom, wstępnie wydał jej małżeństwo za Voignach Kleinek.

Chłopiec, aby uniknąć niepotrzebnych plotek, reprezentował bratanek Avdoti Konstantinovna. Ponieważ pochodzenie nie pozwoliło Aleksandiowi studiować w gimnazjum, studiował w domu wszystkim przedmiotom kursu gimnazjowego, dodatkowo, niemieckiego i francuskiego, otrzymując wspaniałą edukację domową.

Artysta ludzi ZSRR,
Laureat Leninsky.
i składki państwowe.

Na pytanie, o czym marzy, Rodion Konstantinovich odpowiedział: "W porządku, Pan daje jeszcze jedno życie - tak ciekawe i cudowne w białym świetle".

Urodzony 16 grudnia 1932 r. W Moskwie. Ojciec - Shchedrin Konstantin Mikhailovich, Teorysta muzyk, nauczyciel, postać muzyczna. Matka - Shchedrin Concordia Ivanovna (Urban. Iwanova). Małżonek - Plisetskaya Maya Mikhailovna, Prima Ballerina z Teatru Bolszoj Rosji, artysta ludzi ZSRR, laureata nagrody Lenina.

Shchedrin jest jednym z największych i najbardziej znanych kompozytorów drugiej połowy XX wieku. Posiadanie ostrego nowoczesnego języka muzycznego, był w stanie tworzyć prace dostępne dla szerokich słuchaczy. Umyślna instalacja anty Garde na słuchaczu przenika pracę hojnego życia: "Duża muzyka powinna mieć dużą publiczność". Jednocześnie jest szerszy niż każdy z kompozytorów jego pokolenia, opracowany w swojej pracy Rosyjski motyw: jego opery i balety są napisane niemal wyłącznie na działkach największych rosyjskich pisarzy - N. Gogol, A. Czechowa, L . Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, jest autorem chóralnej rosyjskiej liturgii "nadrukany anioł", koncerty dla orkiestry "Naughty Chastushki", "Zvona", "Dance", "Cztery rosyjskie piosenki" itp.

W Rodion rodzina miała kluczowy wpływ na Rodion, rodzina miała decydujący wpływ. Jego dziadek był prawosławnym kapłanem w mieście Alexina Tula prowincji, a droga do kościoła, gdzie wysłał usługę, parafian byli nazwani "Shchedronem". Ojciec kompozytora, K. M. SHChedrin, urodził się we wsi Tłum Prowincji Tuły, jego dzieciństwo spędzone w Aleksinie. Został obdarty przez rzadkie zdolności muzyczne - pamięć "Magnetażowa" (pamiętała muzyka od razu), bezwzględna słuch. Jego zdolność zauważyła aktorkę V. N. Pashnyh do miasta aktorki, która na swoim własnym wydatku wysłała chłopca do Moskwy, gdzie ukończył Konserwatorium Moskwy.

Muzyka R. Shchedrin była otoczona dzieciństwem: usłyszał grę Ojca na skrzypcach, trio instrumentalne w Ojcu i jego braciach. W 1941 r. Został przekazany w ramach dyrektora szkoły muzycznej w Moskwie. Naprawdę zaangażowany na fortepian zaczął prywatnie w M. L. Gekhtman. Ale zaczęła się wielka wojna patriotyczna, a wiele szkół w Moskwie została zamknięta. W październiku 1941 r. Niemiecka rodzina została ewakuowana w Kuibyshev - miasto, które ściśle sklasyfikowały się na znaczeniu administracyjnym. D. Szostakowicz, który ukończył słynną siódmą symfonię, znalazł się. Młody Rodion był w stanie usłyszeć ją na ogólnej próbie pod kontrolą S. Samokova. Był również ewakuowany i duży teatr. D. Shostakovich i K. Szczedryn prowadził pracę w Unii kompozytorów, pierwszego - jako przewodniczącego, drugi - jako odpowiedzialny sekretarz. Shostakovich w zamyśleniu pomógł hojnej rodzinie w trudnych warunkach gospodarstwa domowego i innych okoliczności.

Kiedy możliwe było powrót do Moskwy, Rodiony został ponownie podany do Central Music School (1943). Ale chłopiec stworzył już swoje pomysły na życie: nie był zainteresowany gamma w szkole muzycznej, ale prawdziwe, poważne sprawy. Lotował do przodu dwa razy, a po raz drugi dostałem z Moskwy do Kronstadt. Potem rodzice nie znaleźli nic lepszego, jak zidentyfikować syna do szkoły morskiej Nakhimovsky w Leningradzie - i wysłał tam jego dokumenty.

W międzyczasie wystąpiła zdarzenie, ostatecznie doprowadziło do pojawienia się kompozytora Rodion Szczedryny. Pod koniec 1944 r. - na początku 1945 r. Nowa instytucja edukacyjna została otwarta w USSR - Moskwa Chóralna szkoły (chłopcy). Jego Stwórca i pierwszy dyrektor, najsłynniejszy Khormster A. Sveshnikov zaprosili ojca R. SHChedrin, aby nauczyć historię muzyki i przedmiotów muzycznych i teoretycznych, a on z kolei poproszony o zabranie syna i jego syna. Rodion miał absolutny słuch, dość dopuszczalny głos, i został ostatecznie zdeterminowany przez muzyczną specjalność (grudzień 1944 r.).

W szkole chóru dla chłopca, już coś, kto widział, taka kula została otwarta, której nie podejrzewał. Później R. SHChedrin przypomniał: "Śpiewanie w chórze zdobył mnie, dotknął pewnych głębokich strun wewnętrznych ... i moje pierwsze doświadczenia kompozytora (jak również doświadczenia moich towarzyszy) były związane z chórem". (Rodion Shchedrin. Rozmowa z L. Grigoriev i Ya. Platetec // życie muzyczne, 1975, nr 2, s. 6). Cała historia tej sztuki została przesodzona w klasie chóralnej: od mistrzów "ścisłego stylu" XVI wieku Zoskine de Prestrestrina, Orlando Lasso do rosyjskiej muzyki duchowej - czosnku, Gechaninov, Castal, Rakhmaninov.

Pisanie muzyki w szkole nie było specjalnie nauczane, ale wysokie całkowite trening muzyczny pozwolił uczniom na eksperymenty i w składzie muzycznym. Promowanie ich kreatywności, Holshnikov natychmiast dał okazję i wykonał swoje pisma. W 1947 r. W szkole chórowi odbyło się konkurencję prac kompozytorów. Jury, na czele A. Khachaturian, przyznał pierwszą nagrodę R. SHChedrynę i stało się jego pierwszym zauważalnym sukcesem w tej dziedzinie.

W szkole chóralnej. Usiądź (prawo do lewej): I. Kozlovsky, dyrektor szkoły, A. V. Sveshnikov z nauczycielami szkoły. Ekstremalne prawo (wartość) jest ojcem kompozytora K. M. SHCHEDRIN. Za fortepianem jest przyszły kompozytor. 1947 rok

Uczniowie szkoły chóru otrzymali możliwość spotkania się z największymi muzykami: D. Szostakowicz, A. Khachaturian, I. Kozłowskiego, Ginzburga, S. Richtera, E. Gilips, Ya. Flier. "Nasza szkoła panowała ciężką pasję do muzyki, w tym fortepianu" - przypomniał Shchedrin. Jego nauczyciel fortepianowy był znanym nauczycielem Dinera, który zapytał badania utworów o celowo przecenionej złożoności. W rezultacie na końcu szkoły, Rodion miał program godny pianistę koncertową (Fundacja Bacha, Virtuoso gra Chopina i Arkusz "Rhapsody na Paganini" Rakhmaninov), ale nie prawidłowo wykonany. Nauczyciel, myśląc o przybyciu swojego ucznia w Konserwatorium Moskwy, postanowił pokazać profesorowi I. FLieuer. Z wykonania programu nie przyszedł zachwycić, ale zatwierdził eseje kompozytora Shchedryna i zgodziła się zabrać go do swoich uczniów.

W 1950 r. SHChedrin wszedł jednocześnie w Moskwa Konserwatorium na dwie wydziały - fortepian, w klasie Ya. Fliera i kompozytor teoretyczny, do klasy Profesor Y. Shaporin na kompozycji.

Klasy z ulotką Yakov Vladimirovich, gdzie panował "Muzyka PIR", tak zafascynowana Shchedrinem, że pomyślał, że jest częścią specjalistyczną kompozytora, ale nauczyciel-pianista nie doradził tego. W klasie fortepianowej rosnący muzyk nabył nie tylko pierwszej klasy sztuki pianistę, ale także znacznie zaawansowany w jego wspólnych gustach muzycznych i wiedzy. SHChedrin, zaufał do swojego nauczyciela, że \u200b\u200bzostał po raz pierwszy zademonstrowany przez jego nowe opty i student, aw późniejszych latach. Według kompozytora, fortepian Fliera rządził "strajkami" wszystkich głównych esejów. Profesjonalny pianista Shchedrin pozostaje całym swoim życiem, z sukcesem mówiąc na etapie koncertowym z wykonywaniem jego technicznie trudnych dzieł.

W klasie kompozytora, Yuri Alexandrovich Shaporina, przede wszystkim, była przede wszystkim jego ludzka osobowość - erudyt w literaturze rosyjskiej i poezji, narrator i oxus, człowiek, który komunikował z A. Blok, Tolstoy, M. Gorky, K. Fedin, A. Benua, K. Petrov-Vienkkin. Nie narzucił jednego drogi do studentów, biorąc pod uwagę, że w muzyce mogą i powinny być przeciwne.

Intensywnie opracowany w Konserwatorium Moskwy i takim podstawowym obszarze interesów Generin, jak rosyjski folklor. Zasadniczo obcy podejście etnograficzne, SHChedrin udało się zamknąć elementy folklorystyczne do najwyższego stopnia w najwyższym stopniu, uprawianie ich organicznie z najnowszym kompozytorem znajduje się w świecie muzycznym. W takiej syntezie nie ma równego na jego pokoleniu. Obowiązkowe dla kompozytorów uczniów Temat "Twórczość ludowa" wymagała udziału w wyprawach ludowych, z niezależnymi wpisami piosenek ludowych na magnetofon. R. Shchedrin podróżował do dzielnic regionu Vologda, które były niezwykle bogate couplety (głowa wyprawy nagrała je ponad tysiąc). W końcu Chastushka ma nie tylko zabawę i rozwinęła zdolność do natychmiastowej improwizacji, ale była holly feuethnone, gazeta ludzi - cały fakt, że ludzie żyli, bez wkładania oficjalnych sposobów wyrażania opinii. Miłość do Chastuche Shchedrin przeniesiony przez całe życie: Nazywał "niegrzeczną orkiestrą Chastushki w 1963 roku", aw 1999 roku wprowadził swoją wersję - "Chastushki", koncert fortepianu solo.

Całe środowisko dźwiękowe folkloru było głęboko zamknięte, co było postrzegane przez niego i przez podróż do Aleksin, miasto nad Okoyem, a dzięki różnym wycieczkom "do outback", słuchając śpiewu chłopskiego i gry na wiruje. "Dla mnie, ludowa sztuka jest śmiertelnym krzykiem, usytuowaną integralnością harmonizji, inspirowana improwiza rustykalnych tynków, piosenki męskie tarta ..." (Rodion Shchedrin. Rozmowa z L. Grigoriev i Ya. Platetec // życie muzyczne, 1975 , Nr 2 s. 54).

Pierwszy koncert fortepianu, stworzony przez hojny w studiów (1954), z kolei, z kolei utworzoną przez Generin. Wszystko było w nim podświetlone, że była osobowością osoby w młodej latach i co wyrośnie później w przyszłej pracy, w tym rytm motorycznym i drażni pacjenta "Russims". W oranżerii wydawało się zbyt "formalistyczne". Ale ktoś z profesorów polecił Związek Kompozytorów dołączenia koncertu w programie następnej plema. Autor z blaskiem wykonywał go i wkrótce otrzymał list, który jego, student 4 kursu, wziął związek kompozytorów (nawet bez oświadczenia).

Ukończył SHChedrin Moskiewskiego Konserwatorium w 1955 roku, z wyróżnieniem, w dwóch specjalnościach - kompozycjach i fortepianie. Dalej do 1959 r. Przekazał szkołę absolwenta na kompozycji Y. Shaporin.

1958 W swoim życiu SHChedrin skontaktowano się jako najbardziej romantyczny i prawdziwie fatalny: poślubił Ballerina Maye Mikhailovna Plisetskaya, a potem już nabyłem sławę. Historia ich znajomego była następująca. Kompozytor był w House of Lily Bric, w przeszłości Muse Mayakovsky, i jej męża, pisarza i krytyk literacki V. Katanyan, którego gra "oni znali Mayakovsky", który napisał muzykę. Gdy gospodarze domu w formie rosnącej wydali go do słuchania rekordu na filmie, gdzie Plisetskaya śpiewała (!) Muzyka baletu Prokofiewa "Kopciuszka". Kompozytor był zdumiony: najtrudniejsze melodie były doskonale odtwarzane i w odpowiednich toniach.

Rodion i Maya po raz pierwszy spotkali się osobiście, kiedy w tym samym domu wzięli J. Philip. Shchedrin grał wiele muzyki, fascynując zebrane. Do niego, rzadko właściciel własnego samochodu (nabyty za opłatę za film "Wysokość"), miał szaranki obowiązek odprowadzenia gości honorowych w domu. PLISETSKAYA, mówiąc do widzenia, poprosił go o nagrywanie notatek z talerzem motywem z filmu "Rampy światła" na numer baletu (numer, a następnie nie poszedł). W końcu przyniósł im balet "Konk-Gorbok", który w 1958 r. Postanowił umieścić duży teatr. Tutaj, 25-letni Shchedrin najpierw zobaczył PLISETSKAYA na próbę, gdzie ona, ze swojej strony, zapakowała na niego "huragan freudowskich motywów". Chociaż PLISETSKAYA zyskał już zauważalną sławę artystyczną, była pod wielkim podejrzeniem KGB, a samochód nadzoru stale podążył za znanym nowym Generin. Ale żadna siła nie ma już ich rozwiązania. Po tym, jak niebiańskie lato w Sortavale (dom kreatywności kompozytora) w Ladogi, ich podróż weselna była podróż samochodem Rodion z Moskwy do Soczi przez Tula, Charkowa, Rostov-on-Don i inne miasta. Ze względu na niezarejestrowane małżeństwo, odmówiono im wszystkich hoteli, a tylko samochód służył jako schronienie. Plisetskaya i Shchedrin został zarejestrowany w Moskwie 2 października 1958 roku. Nie było dzieci w tym małżeństwie - to była wielka ofiara Wielkiej Ballelina. Ale unikalne "małżeństwo artystyczne" zachowało się na całe życie. Wszystkie baletki generrynowe są związane z tańcem PLISETSKAYA - i jest to cała kultura baletowa.

Pod koniec szkoły Graduate w 1959 roku Shchedrin miał w swoim baletu twórczym "Konk-Gorbok" (1955), działa fortepianowe, chór, pierwszej symfonii (1958). I to nie tylko kamienie milowe jego biografii. "Konk-Gorbroon", w którym Plisetskaya tańczyła Tsar-Maiden, stał się stałą wydajnością dla dzieci, a dziś idzie w teatrze muzycznym o imieniu Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko. W 1999 r. Wykonano nową wersję baletu, aby umieścić w teatrze Bolszoj, który zamienił go w olśniewającą rosyjską kobietę (artysta - B. Messserver). "Homoriesta" zarażania czysto shchedryjskiego "Lukavinka" po prawie pół wieku stał się ulubionym koncertem "bis" (także w transferach dla różnych narzędzi). Dzięki takiej sztuce, jednocześnie obraz shchedryny jako przykład wykonania w muzyce życiowej energii, humor, żartów zaczęły się rozwijać. W takim tonie, shchedryna z muzyki do filmu "wysokość" (1957) była zabrzona i stała się szeroko rozpowszechniona piosenka (1957) - "Merry margines zespołów o dużej prędkości", mocno wprowadzony do ogromnego przesłuchania. Te pomysły dotyczące kompozytora niespodziewanie zniszczyli pierwszą symfonię, z jej przełomem do surowej tragedii wojskowej, co spowodowało duże niezadowolenie krytyków (wystarczająco dużo z nami i jedną shostakovich ").

Przybył burzliwe 60. krajowych "sześćdziesiątych". Generin, na tę dekadę, stworzył najbardziej wykonywalny esej - balet "Carmen-Suite", po raz pierwszy zwrócił się do Opery ("nie tylko miłość"), rozpoczął serię prac w gatunku, do którego dał nowe znaczenie - koncerty Orkiestra ("Najor Chastushki" i "Slans"), skomponowali dwóch głównych oratorów ("PoENuthoram" i "Lenin w sercu ludzi") i najbardziej ambitne prace na fortepian solo - 24 gry wstępnej i fug, przeprowadziła pogrubioną stylistę Synteza na drugim koncercie fortepianu. Jednocześnie szczególnie uważnie pracował na polifonii, techniki serii, kombinacji wielu tematów muzycznych. Równolegle działał jako pianista, nauczał w oranżerii Moskwy.

Opera "Nie tylko miłość" (1961, 2. - 1971) została napisana na motywach historii S. Antonova, z włączeniem w libretto tekstów Chastushk; Dedykowany do M. PLISETSKAYA. "Piszę zbiorową rolę" Eugene Onegin ", powiedział autor i porównał główny bohater nawet z Carmen. Wyposażenie opery dla Teatru Bolszoj, starał się uciec od monumentalnego łona zaakceptowanego na tym etapie z banerami w Kula komorowa, z doświadczeniami zwykłych ludzi. Ale chociaż premiera, wykonanie sporządzono przez artystę A. Tyshler i przeprowadziłem E. Svetlanov, nie było możliwe odwrócenie zwyczajów teatralnych. Jednak synchronicznie produkuje "nie tylko miłość "Przeszedł w Perm i Nowosybirsku. Adekwatność idei i wcielenia pierwszej opery shchedrynę została osiągnięta znacznie później - w Izbie, Studio, implementacji studentów. Ważnym kamieniem milowym był pojawienie się na nowej scenie teatralnej - komorę Moskwy Muzyczny reżyser B. Pokrovsky, jako pierwsza gra tego teatru (1972).

W pracy Szczundy, jasny pasek humoru i satyry, charakterystyczny charakterystyki, pochodzi z natury: W 1963 r., Wspomniane "niegrzeczne Chastoshki" (pierwszy koncert dla orkiestry) i biurokrataad ("Resort Cantata") z pod jego piórkiem. W "Naughty Chastochki" za pomocą symfonicznego oznacza odtworzone przez szlachetny sposób naprzemiennego dołączenia do nowego uczestnika na tle ciągłego harmonicznego nepera. I była to nowa forma muzyczna z złożoną kombinacją nie dwoma lub trzema tematami, ale około siedemdziesiąt. Akademiccych muzyków orkiestrowych, którzy przybyli do smaku, aby nie smakować, "Chastushki" spowodowały gorącą radość wśród ogółu społeczeństwa, zwłaszcza na obrzeżach. Od muzyków zagranicznych, grali przez amerykańskiego dyrygenta i kompozytora L. Bernstina. Cantata "Biuraucrata", napisane na tekście "Memo do odpoczynku", pełen świeżego dowcipu, była satyra na czymś więcej niż restrykcyjnym porządkiem w pensjonacie. W tym samym czasie była encyklopedią nowoczesnej kompozycji - wchłania techniki, które pozostają nowe do dziś.

Centrum dzieła polifonicznego kompozytora stało się ogromnym cyklem fortepianu - 24 Preludiach i fug (1963-64 - 1 objętość, 1964-70 - 2 objętość). Czysto akademicki gatunek, z siedzibą w jednym czasie I. S. Bach, kontynuował D. Szostakowicz, SHChedrin usiadł z nowoczesną wirtuozytą i wyrafinowaną techniką pisania. Sam został pierwszym wykonawcą.

I tak jak wcześniej, jego humorystyczna linia, kompozytor przekroczył czysto tragiczną drugą symfonię (1965), z rozszerzeniami wojny (szum samolotów, mieli gąsienice zbiorników, rannych jęków), z Epimigrafem A. Tvardovsky "W tym dniu, kiedy skończyła się wojna. Jednocześnie ponownie wprowadził nową formę symfoniczną: 25 preludów (napisów autora).

W 1966 r. Shchedrin poszedł do eksperymentu, zgodnie z odwagą, przekroczył wszystko w muzyce radzieckiej. Posiadanie nowoczesnych urządzeń Dodecofon, zdecydował się na drugim koncercie fortepianu (1966), aby połączyć go z diametryczną przeciwną - muzyką improwizacji jazzowej. W Unii kompozytorów, ani jeden z nich, ani drugi, a połączenie razem dały takie krzyczące kontrast, który wokół niego argumentowano najbardziej lewym kolegami. Życie udowodniło również poprawność autora: Drugi koncert stał się klasykami studiowanymi w historii muzyki. Technika stosowanego polistykle (i kolażu) była następnie traktowana dla różnych autorów krajowych. Kiedyś uciedziałem do niej w przyszłości i generał.

Duża sala oranżerii. Premiera drugiego koncertu fortepianu z orkiestrą. Solista - autor. 1966.

W 1964-69 r. Szczedryna nauczyła kompozycji w Konserwatorium Moskwy. Wśród swoich uczniów był O. Galakhov (z czasem - Przewodniczący Moskwy SK), B. Getzlev, Bułgarski G. Minchev. Nauczyciel wiedział, jak unmistacannie "uczynić diagnozę" pisma studentów, nauczał między innymi, umiejętnie zbudować całą dramaturgię. Warto zauważyć, że uważał stawkę esejową z ważną zdolnością. Shchedrin przestał pracować w oranżerii, wchodząc do konfliktu z liderami partii wydziału teoretycznego i kompozytorskiego.

Maya Plisetskaya - Carmen-Suite (1978)

Balet "Carmen-Suite" (1967) pojawił się w wyniku pomocy w nagłych wypadkach kompozytora dla swojej żony, kiedy zaśmiecono z inaCprudniczym pragnieniem ucieleśniania wizerunku Carmen w choreografii Kubańskiego Balletmastera A. Alonso. W ciągu 20 dni Shchedrin stworzył słynną transkrypcję numerów z Opery J. Bizame "Carmen", przy użyciu orkiestry nie-symfonii, ale ciąg i 47 instrumentów perkusyjnych, osiągając świeży nowoczesny kolor dźwięku. PLISETSKAYA tańczył balet około 350 razy. "Carmen-Suite", a teraz panuje na całym świecie, idąc na scenie, na koncercie lub w radiu prawie każdego dnia.

Stara przyjaźń Generin z poetą A. Voznesensky, w latach 60. XX wieku, która była kulym młodości radzieckiej, związek ich artystycznej kulinarnej księgowej doprowadziło do pojawienia się "poezji" - koncertu dla poety, mieszanego chóru i Orkiestra Symfoniczna na swoich tekstach (1968). Sam poeta występował tutaj jako czytelnik. Innowacyjny, z bogatymi aliteracji, Voznesensky Werses ("I - Goya, jestem górą. Jestem głosem ...) Innowacyjnie wyszkolona orkiestra odpowiedziała na innowacyjną orkiestrę i chór w Generin, w przyjęciach w pobliżu najwięcej znalezisk polskich. Ale Generin pogłębił stylistykę i koncepcję pracy z własnymi osobistymi technikami muzycznymi, zwłaszcza poprzez wprowadzenie popularnego płaczącego na znanych piosenkach wykonawcy L. Zykina. Dyskusja w SC ujawniła najbardziej kontrowersyjne opinie na temat pracy.

W trudnej sytuacji była również publiczną postacią. W 1968 r., On (jak K. Simonov i A. Tvardovsky) odmówił podpisania pisma wspierającego wejście do wojska krajów Traktatu Warszawskiego w Czechosłowacji. Stacja radiowa "Voice of America" \u200b\u200bzaczął nadawać to, dzwoniąc do ich nazwisk. Generin został zmuszony do złożenia kompromisu - w formie oratora Lenina w sercu Luda (1969), tak jak Shostakovich napisał "Piosenkę Lasów" w jednym czasie. Ale w przeciwieństwie do Shostakovicha, Szczedryna nigdy nie wszedł do CPSU. Unikanie pompatycznego tonu, shchedryna stosowanego w jego oratoricznym prozie gospodarstw domowych - historia strzałki łotewskiej, pracowników zakładu, oprócz - słowa nowoczesnego narratora M. Kryukowa. A w języku muzycznym kontynuował "poetografię". Utalentowany oratorium do 100. rocznicy V. I. Lenina, oficjalną pozycję autora nie-partyzanta, który dla niej i opera "nie tylko miłość" została mu przyznana przez Nagrodę Państwową ZSRR (1972). Za granicą miała wielki sukces w Paryżu w Londynie, Berlinie.

Prace w latach 1970-80S odnotowano nieodłącznie w trwałej inwentarzu artystycznej, ale nie zawierał tych ostrych skrętów stylistycznych w zależności od zmieniającej się mody, która stała się wieloma kompozytorami na Zachodzie i w ZSRR (skacze z awangardy do "Nowa prostota" i próbuje syntetyzować skrajności). Elementy i awantystyczne wyrafinowanie i prostota ludowa zawsze współistnieją w swojej muzyce, stale wykonał syntezę. W latach 60. sformułował tezę o swojej ścieżce: "W sztuce, konieczne jest, aby kontynuować własny sposób. Może być krótki, i długi i szeroki i wąski, ale powinien być moją" (muzyka radziecka , 1963, № 6, str. 12). Zgodnie z własną indywidualnością kompozytora, shchedryna mocno stała w środku, podczas gdy wciąż niewidocznie górując nad szalejącymi przepływami prądów przeciwnych.

W 1973 roku SHChedrin zostaje wybrany do ważnego stanowiska zarządzającego - przewodniczącego Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej, która była błogosławiona przez D. Szostakowicza, jej założyciela i pierwszego przewodniczącego. W tej pojemności pracował do 1990 r., W dobrowolnie go pozostawił, po czym został pozostawiony jako Honorowy Przewodniczący SC Rosji. Fakt, że na czele ogromnej rosyjskiej organizacji kompozytora, tak wiele lat stanął poważnego kompozytora innowacyjnej orientacji, odegrała niezwykle progresywną rolę. Świetna była jego osobista pomoc - kompozytorzy, muzycy, przewodzę. "Od dawna SHChedrin kierował się przez Związek Kompozytorów Rosji, a niewielu ludzi wie, ile młodych talentów, odrzuconych, z przekonującą mocą, pomogła temu człowiekowi", mówi Vladimir Spivakov (Rodion Shchedrin. Autoportret. Broszura Festiwal muzyczny do 70. rocznicy kompozytora. M., 2002).

Kompozytor pisze dziesiątki dzieł literackich, znajdując jasne poczucie słowa. Tworzy libretto na jego malownicze dzieła: Opery "Dead Douls" (później i "Lolita"), "Seagull" Baletki (razem z V. Leventlem), "Pani z psem". Publikuje dziesiątki artykułów - O. Flierre, Y. Shaporin, O. Mesiane, L. Bernstine, A. Sveshnikov, K. Eliasberg, A. Borodina, A. Webern, I. Strawiński, wstęp do Roman V. Orlova "Altist Danilov ".

Jego współpraca z M. PLISETSKAYA kontynuuje: Balki "Anna Karenina", "Seagull" i "Pani z psem" są jej oddane. W "Anne Karenina" na L. Tołstoju (1971) wybrano tylko intrygę miłości i podano napisy "sceny liryczne" - jak P. Tchaikovsky w swojej operze "Eugene Onegin". Myśl o Tchaikovsky wpłynęła na muzyczny styl baletu, aż do zastosowań jego pism napisanych w tym czasie, gdy Tołstoj działał na tej powieści. W baletu "Seagull" według A. Czechowa (1979), Shchedrin pojawił się zarówno jako kompozytor, jak i jako libretysta (współautor) i PLISETSKAYA i tańczył główny bohater, Nina Zarechny i \u200b\u200bucieleśniał symboliczną mewa i Po raz pierwszy stał się jedynym graczem wydajności. Kompozytor za pomocą orkiestry stworzył ostry ekspresyjny "Creek me Seagulls", który wydał przez cały balet, dając go zwiększoną tragedią. Dobrze było odgadnąć "podniesionym" losem bohaterów, a projekt dramatu scenicznego zostało wyświetlone na czas. Novatovskaya stała się muzyczną formą cyklu baletu 24 Preludes z dodatkiem trzech interludów i jednego postlude. Kiedy jedna angielska kinogroup przygotował program telewizyjny o rozwoju sztuki muzycznej, sfilmowała "Seagull" ze strony "muzyki przyszłości".

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (Film-Ballet)

Istotnym kamieniem milowym w dziele muzycznej i teatralnej SHCHEDRIN była opera "martwych dusz" na N. Gogol (1976, produkcja - 1977), na libretto kompozytora. Autor wprowadził taką innowację do Opery, jako zastąpienie chórnika skrzypiec orkiestry (drugiego) chóru, a główną rzeczą jest podzielenie sceny na dwie równoległe sceny, które, jak gdyby na dwóch autonomicznych operach, "ludowi "I" profesjonalista ". Ten równoległy odtwarzany z wydajności, najpierw wdrożony w teatrze Bolszoj, był rdzeniem semantycznej koncepcji pracy: opozycję do rosyjskiego i "martwych dusz" z właścicieli ziemskich. W "Operze ludzi" kompozytor używał rosyjskich tekstów folklorystycznych, głosy ludowej głosów, ale nie zrezygnował z prawdziwych melodii. Symboliczne znaczenie dał frazy ludzi, zwłaszcza pytanie "przychodzi lub nie będzie osiągnąć?". Jednocześnie elementy ludowe rozsypane przez najnowocześniejsze dysonansy i klastry. "Profesjonalna operacja" - groteskowy świat kierowców Gogol Landsel - Shchedrin stał w stylu, ścisłej pracy z wokalami w operacjach Rossini. Jeśli muzyka muzyki ludowej była w płynnej długości Legato, wtedy na imprezach parodowanych właścicieli właścicieli, odbicie staccato było dość wyraźnie. Wyrafinowany i niezwykle trudny do śpiewania swoich arii: Virtuoso Passchikova Virtuoso Pasażer, obrzęk lodowisk melodii w Sobashievich itp Imponujące zespoły wokalne - o siedem, osiem, dziesięć i dwunastu głosów. W pojawieniu dwóch oper, antyteza wydawała się istotą wyższego rzędu: kontrast wieczystego, niezmienionego i zabrudzenia, uderzył.

"Martwe dusze" w preparacie Teatru Bolszoj w Moskwie 7 czerwca 1977 r. Było arcydziełem teatralności. Dyrektor był B. Pokrowsky, artysta sceny - V. Lewmental, Khommester - V. Minin, uczestniczyli śpiewacy: A. Grusilo (Chikiimikov), L. Avdeev (pudełko), V. Poyavko (Nozdrev), A. Maslennikov (Selifan) i inne. Dyrygent Y. Temirkanov trzymał 42 próby, po czym doznał opery w Kirov (Mariinsky) Theatre w Leningradzie. Egzekucja krajowa pod kontrolą Temirkanovy, zarejestrowana przez firmę "Melody", została wydana za granicą przez BMG i przyznała nagrodę krytyków. "Niezwykle zawarł muzykę wyjątkowej intonacji Gogol w muzyce, a jednocześnie udało się napisać ostro nowoczesną pracę. Była to muzyka kraju, w którym następnie mieszkaliśmy: ostry, kątowy i niesamowicie beznadziejny" - mówi a . Khoshilo (Rodion Shchedrin. Autoportret. Broszura festiwalu muzycznego. M., 2002).

Menuhin i harmonogram.

1981 odnotowano w SHChedrin, tworząc mistrzownie szczypły chóral i fortepianów: "Evgeny Onegin Stanza - sześć chórów dla wersetów A. S. Pushkin z jego powieści w wersetach" - Peralty Pugacheva "- wiersz do chóru Ca-Ppella na słowach z" Historie Pugacheva "jako Pushkin," Junior Notebook ", 15 sztuk na fortepian. Również" Koncertino "z 1982 r Prace przechodzi ideę rosyjskich dzwonów: na końcu Stanza "Onegin", w odcinkach "wykonania pugachevy", w nr 11 "Rosyjski trzeźwy" z "Młodego Tetradi" i w finale " Koncertino "-" Rosyjskie Slans ".

Intencje SHChedrin 1983-84 zostały podkreślone przez specjalną skalę i powagę, która była również związana z inicjacjami świętego imienia dla niego - I. Bahu do 300. rocznicy jego narodzin (1985). W 1983 roku, na jego cześć wzniesiony pomnik muzyczny w formie nocnej pracy - przez 2 godziny 12 minut - "oferta muzyczna" dla organu, trzy flety, trzy stopnie i trzy puzony. Była to innowacyjna idea medytacji muzycznej, kiedy ludzie musieli nie tylko słuchać muzyki, ale także działać zbiorowym kultem tego, do którego został poświęcony. W pierwszej wersji, z powodu Serdificties, praca daleka wykraczała poza zwykłe standardy percepcji koncertowej. To był również przekonany przez samego autora, działając jako organista na premiery w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy (1983): publiczność zaczęła opuszczać salon. W innych warunkach, był odpowiednio postrzegany (na przykład na "bah maratonie" w Niemczech). Autor wykonał kompaktową wersję "prywatności" - przez półtorej godziny, z rekordem na rejestrze pracy pracy w katedrze w Rydze Dome (1987). Nazwą, praca Szchedryjska była celowo związana z "ofertą muzyczną" Bakhakh ", którą zrobił w 1747 roku do króla pruskiego i kompozytora Friedricha II. YeNerris, szacunek dla Bahu, został wyrażony w różnych analogiach z wielkim kompozytorem i jego epoką: bezpośrednie cytowanie dwóch narządów mistrza, tekstury Bach Preludes, różne techniki polifoniczne, pomysłowy "pchnięta forma", motogram Bacha - In-An. W duchu Bacha "Oferowanie" przeniknęło się z symbolami - jak żaden esej hojny: w formie listów imiona Bacha, Berg i Szczundy są zaszyfrowane, nawet datę urodzenia i wzrost kompozytora, cytowany Przez dzwonek Chóroru R. ALE, używany i Bach, i Berg, w pewnym momencie wyników, jest wskazany - "Pocałuj narzędzie" (dla paszy i puzwy). Przeprowadzanie całego produktu narządów solowych tworzą niezapomnianą postawę modlitwową i trzy trio okien (3 × 3 - także numery sakralne) rysować kilka zdjęć fabuły religijnej. Giant Musical Fresco Gererline nie jest równa wśród znanych inicjacji muzycznych.

Kolejny esej shchedryny do 300. rocznicy Baha stał się "Echo Sonata" dla skrzypca Solo (1984). Prawdziwy Echo tutaj został wyrażony w formie skrzypiec, z oderwaniem od muzycznej "mowy" skrzypek jego spokojnego dźwięku "cień", a symboliczne echo pojawiły się krótkie aplikacje z znanych dzieł Bach - Kryształy harmonijnych klasyków, posypane z ostrych współczesnego nowoczesnego dźwięku muzycznego. Sonata stała się repertuarem skrzypków różnych krajów - została wykonana przez W. Hölsher, M. Hungry, D. Sitkovsky, S. Stadler i innych.

W 1984 roku Shchedrin napisał "autoportret" dla orkiestry symfonicznej. Jest psychologicznie diametralnie naprzeciwko obecnej wyobraźni generrarera jako przewoźnika ekscytującej energii, mistrza humoru i żartów. Jest to najbardziej mroczny tragiczny skład autora, tak że jego premiera w Grand Otwarcie II Moskwa Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego (1984) stanowiła kontrowersje z sytuacją wakacji kompozytora. W tytule gry SHCHEDRIN przystąpił z doświadczenia malarstwa: "Byłem zainspirowany przykładem malarzy. Prawie wszyscy napisali swoje portrety: Być może odzwierciedla to konieczne potrzeby poznania siebie. Czasami artysta przychodzi do zrozumienia Osoba, życie, czas "(Yakovlev M. zamiast tego ramy na portret // muzyka w ZSRR, 1985, kwiecień - czerwca, s. 15). W adnotacji autora mówi o "naśladowaniu ponurnych dźwięków samotnej Balalajiki, mrucząc" w Khmlyi "Fagota (jakby porzucił zabytkowe wyjście wózka), ... Niekończące się, gładki i smutny krajobraz mojego kraj." Co dzieje się wokół Shchedryny zareagowaną przez wszystkie ciągi duszy. 1984 - skrajny punkt radzieckiego stagnacji, który wydawał się niepewny. Rok później Sekretarz Generalny Komitetu Centralnego CPSU M. Gorbacheva rozmawiał z ideą restrukturyzacji pod zagrożeniem ekonomicznym i ogólnym upadkiem kraju.

Balet "Pani z psem" stworzona w 1985 r. Według tej samej historii A. Czechow został zainspirowany 60-letnią rocznicą M. PLISETSKAYA. Libretto został napisany przez R. Szczedryny i V. Leventhalem, M. PLISETSKAYA był również dyrektorem balerasterskim, a przywództwo wiodącej roli - Anna Sergeyevna, dla partii, z których kostiumy stworzyły słynny Paryż Cuturier P. Cardin. Pure fabule teksty zostały wdrożone jako balet jednorazowy na 45-50 minut, składający się z pięciu szczegółowych duetów tańca - Pa-de de. Ekscytująca melodia nasycona systemem muzycznym baletowym, który uosabia przepełnienia lirycznych uczuć bohaterów, orkiestra jest przezroczysta - tylko grupa sznurka z dodatkiem dwóch bobów, dwóch róg i Cheestel, slim muzyczny kształt. Shchedrin jest najbardziej poetyckim lyrical balet.

Gorbachevskaya Perestroika, która miała miejsce w 1985 roku, stromo zmieniła życie całej inteligencji radzieckiej, w szczególności otworzył bezprecedensowe możliwości kontaktu z zagranicznymi krajami. W 1988 r. Odbyło się nowy rodzaj wydarzenia - festiwal sowiecki amerykański "Robimy muzykę razem". Początkowo Amerykanie chcieli trzymać się samotnego festiwalu, ale Ministerstwo Kultury ZSRR nie wyraził zgody. Następnie międzynarodowe forum zorganizowano z maksymalną reprezentacją z ZSRR. W Massachusetts przybyło około 300 osób, w tym A. Shnitke, S. Gubaidulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. W sformułowaniu "Dead Douls" uczestniczyli, czarne śpiewacy. Światowy rezonans festiwalu i artystyczny i polityczny, był ogromny.

Fala restrukturyzacji wiązało się z ludźmi, tak aktywnych jak generin i do chodzenia w mocy. Kompozytor stał się skutecznym politykiem. W 1989 roku został wybrany z Związku Kompozytorów do Najwyższej Rady ZSRR. Ponadto, posiadanie własnego programu politycznego, wszedł do znanej grupy międzyregionalnej zastępców ludzi do restrukturyzacji w ZSRR, którego uczestnicy odbyli się przez akademię A. Sacharowa, przyszły pierwszy prezydent Rosji B. Yeltsin, przyszły burmistrz Moskwa. Popov, filozof Yu. Afanasyev. W szczególności domagali się wyborów wielostronnych i alternatywnych, które w ogóle nie pasowały do \u200b\u200bsiły imprezowej. W telewizji można było obserwować bitwy pod generrującą wysłaną do trybuny i słowa Gorbaczego, który go nie dał. SHChedrin uczestniczył w rehabilitacji w ojczyźnie wydalonej z M. Rostropovicha i miasta Vishnevskaya.

Wraz z wystąpieniem kolejnej znaczącej daty - 1000. rocznicę przyjęcia chrześcijaństwa w Rosji - Shchedrin napisał prace, które pokazały wszystkie głębokie znaczenie tego tematu dla niego, wnuka kapłana i jego bardzo, kościół w dzieciństwie: " Pchir na tysiąclecie chrztu Rosji "(1987) i" Anioł nadrukany "(1988).

Orkiestrowy "wiersz tysiąclecia chrztu Rosji" jest napisany na podstawie starożytnego podstawowego źródła nagranego przez haczyki - miejsca na wakacje Ikona Vladimir autorstwa króla Ivana Groznego, który kompozytor przedstawił w swoim interpretacja. Shchedrin odtworzył świat starożytnego rosyjskiego śpiewu - jego wytrzymałości, powolności i pokoju pokojowego, odzwierciedlenie w nim rosyjskiego płaskiego krajobrazu, co wpłynęło na gładkość melodii płynącej bez przerwy, zmienność prętów. W wynikach są wskazane przez chwile śpiewu głosów muzyków ich stron. Kompozytor wysłał pracę pierwszej egzekucji w USA Rosstropowicz, który go oddał. Uważał taki akt jako wyczynowy cywilny i był w stanie wdrożyć premierę w centrum Waszyngtonu Kennedy'ego (1988). Pierwsza rosyjska płyta została wydana w ojczyźnie - z rekordem "wiersza" shchedryny i stymetry Iwana strasznego.

Rosyjska liturgia "Odciski angielski" lub muzyka chóralna na N. Leskov na kanonicznych tekstach kościołów-słowiańskich dla mieszanego chóru i Cappella z Swiastką (Flet) w 9 częściach, została po raz pierwszy spełniona w Moskwie, dwa chóry - komora Moskiewska i Rosjanka naukowa Chór pod Departamentem V. Minina. Esej trwania 60 minut jest arcydziełem chóralnym, który ma wpływ nie tylko musical, ale także duchowy i etyczny, jak służba dla parafian. Zaobserwowano i oficjalnie: w 1992 r. Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej została przyznana dla niego, jedną z pierwszych w Nowej Rosji.

Historia Leskova "nadrukowanego anioła" nie służyła jako program muzyki Shchedryna, poszczególne elementy zostały z niej pobrane: nazwa, tekst dla nr 1 ("anioł Panu"), obraz swetera, fabuła "Curdsing Currd" - ikona jest czysta, spalona i posypana. Na wniosek przewodnika może wystąpić wstawienie tekstu z Leskov (np. Wejście na płycie CD w USA). W odniesieniu do liturgii kompozytor nie położył celu odtwarzania całej sekwencji i wybrał tylko wiele tekstów (od wszystkich, minia, triod) z permutacjami i skrótów. Zasady rosyjskiego banantów są używane stylistycznie w muzyce - gładkość śpiewu, "płaskość" melodii, niedogodności. Według technik chóralnych jest to encyklopedia rosyjskiego listu chóralnego, który obejmuje gąbkę ludową, sonorowy magazyn akordu, farba Buzz-Octavistov, chłopca odległa chłopca, efekt "echo świątyni" i imitacji z dzwonnicy. "Nadruwiony anioł" stał się wybitnym produktem chóralnym XX wieku i rosyjskiej muzyki duchowej.

Od końca lat 80. SHChedrin zaczął otrzymywać coraz bardziej kreatywne propozycje z zagranicy, odpowiadając na stworzenie pism do ulubionych motywów rosyjskich, szeroko rozpowszechniając go w różnych częściach świata: w Japonii, jego musical "Nina i 12 miesięcy "został umieszczony w Japonii (1988) i zostały wykonane przez" Taniec "(czwarty koncert orkiestry, 1989), do 100. rocznicy orkiestry symfonicznej Chicago napisane" starej muzyki rosyjskiego prowincjonalnego cyrku "(trzeci koncert Orchestra, 1989), skomponowana komora gra dla Finlandii i Paryża. Jeśli chodzi o "muzykę cyrku" SHCHEDRIN wskazał (w adnotacjach): "W tej pracy celowo dążę do kolorowania, do malowania muzycznego, humoru, spektakularne, zewnętrzne, rozrywkowe ...." Circus "napisał w latach restrukturyzacji, w latach nadziei i wiary w wolność i reorganizację społeczeństwa rosyjskiego. Może poczucie nadziei na dobre zmiany i obciążył mnie energią i optymizmem? .. "(jako element rosyjski, wprowadził piosenkę" Black " , które śpiewają wraz z Game Orchestrants.) "King Nowoczesna orkiestra nazywana jest jego profesjonalistami, co oznacza, że \u200b\u200bmaksymalna ekspresywność dźwięku w maksymalnej koncentracji i oszczędnościach" - tak odpowiada na shchedryny M. Rostropovich (Rodion Shchedrin. autoportret. Broszura Festiwal Muzyczny, 2002).

Początek lat 90., wraz z podziałem w całym publicznym tekście kraju, rozpad USSR, tworzeniem nowego państwa - Federacja Rosyjska - przyniosła istotne zmiany w życiu hojnego. Osłabona gospodarka, poważne problemy materialne stworzyły tak wyraźne zagrożenie dla kreatywności, że kompozytor został zmuszony udać się do rezydencji w Niemczech w Monachium (1991-92). Jego małżonek, M. Plisetskaya poszedł za nim. Oba konserwowane obywatelstwo rosyjskie. Zaczęły wzmocnić komunikację z zachodnimi wydawcami i wykonawcami. Jednocześnie kompozytor zachował i wzmocnił najważniejsze właściwości swojego stylu - demokratycznej szerokości i rosyjskiej orientacji tematu. Ale wybór gatunków muzycznych stało się inne: nie było nowych baletów (tylko muzyka narodowa), pojawiła się jedna operacja - "Lolita", ale koncerty dla solidów z orkiestrą były niezwykle kwitnące - na fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela , Rury w wyniku kontaktów z największymi światami muzyków. Przytłaczająca część prac okazała się związana z motywem rosyjskim, a wartość zasady lirycznej wzrosła. W związku z datami rocznicowymi, Szczedryna przeszła duże festiwale na jego honorze - w domu iw wielu krajach świata. Został uznanym klasykiem muzyki krajowej i światowej.

Opera "Lolita" zgodnie z nazwą powieści V. Nabokov na libretto samego kompozytora (1994) ze względu na problemy z prawami autorskimi, nie można było umieścić na głównych językach świata, a potem pomysł Ustawienie w szwedzkiej opery Royal była szwedzki. Premiere odbyła się w Sztokholmie 14 grudnia 1994 r.: Dyrygent - M. Rostropovich, Party Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-a. Valgren, QileTi - B. Dom. Atmosfera skandalowania, zawsze towarzyszy temu fabuła Nabokov, została wyrażona tutaj w publicznych demonstracjach z zniesienia wydajności i wzywa do artystów do odmowy uczestnictwa w nim. Ale był wielki sukces, z recenzjami w prasie całego świata.

Chociaż jest to opera, która ma zdolność do usunięcia naturalizmu dowolnej działki, generowania i biblioteki, a także w muzyce próbował pogłębić moralną stronę powieści. W Prologue Humbbert już siedział w celi więziennej, a refren sędziów oskarżonych przez całą opery, iw przeciwieństwie do chóru chłopców w Kościele śpiewa oświecące modlitwę. W przeciwieństwie do tragicznego napięcia dramatu, wkładki żywych duetów reklamowych. Wysoki duch opery panuje na długo, powolne sceny miłości dwóch głównych bohaterów, we wzniosłym muzycznym dźwięku sceny "Sin Humbert". Shchedrian stworzył jasne przyjęcia wokalne - Młoda Lolita, ze swoimi śpiewami w wysokim srebrnym rejestrze, starzenie się uwodzicielski qileti z jego falsetem lub krzykiem zwierząt. Opera kończy się epilogiem-katharsis, pogłębiając Nabokovsky finał. Według syna pisarza, D. Nabokova, "zobaczę tego ojca - byłby szczęśliwy".

Niepokój i ból dla Rosji spowodował muzykę strunową "rosyjskie zdjęcia" do orkiestry "wirtuozos Moskwy" pod kontrolą V. Spivakowa (1994). Są to zdjęcia rosyjskiego życia w różnych czasach. 1 h. - "Stare Miasto Aleksy", w pamięci dziadka i dzieciństwa, 2 h - "karaluchy w Moskwie", kiedy atak naprawdę miał miejsce, chociaż muzyka jest nienaruszona, 3 godziny - "Stalin-Cocktail", Z wizerunkiem bębnów Trel, ofiar, strzelców Echo, Cantata Quotes o Stalin A. Aleksandrov i entuzjastów marshamów I. Dunaevsky, 4 godziny. - "Wieczorne dzwonienie", z nastrojem do rozpoczęcia, zawirowania na sercu i tonące słowa "Eternal pamięć."

W centrum okresu 90. są trzy istotne koncerty - dla wiolonczeli, skrzypiec i istotnych, poświęconych wybitnych nowoczesnych muzykach.

Koncert do wiolonczeli "Sotto Voce Concerto" (dedykowany przez M. Rostropovich, 1994) na koncepcji należy do współpracy z wiecznym tematem - życiem i śmiercią. Subtitle wskazuje na ulubioną hojną pomysł - dramat usłyszał przez ścianę, a także na specjalnym pianissimo wykonywanym przez Rostropovich. W muzyce, jasne tragiczne odcinki są rozładowane, ale podano innowacyjne pokonywanie ziemskiej tragedii - jako wyjście do niezwykłego świata poprzez użycie bloku fletu z ich dźwiękiem trzcinami, jak rosyjski wir.

Koncert Cantabile Concerto i String Orchestra (dedykowana przez M. Węgierskiego, 1997) - neoromantyczna praca, na stylistę nie podobny do "wczesnego" i "średniego" hojnego. Jest porównywalny tylko z tekstami jego "panie z psem". "Pod słowem" Cantabile "mam na myśli, przede wszystkim ton stanu duszy, częściowo - sposób. Jak również splot, przekraczanie, połączenie, zgoda, spór, społeczeństwo śpiewu linii solistowych i orkiestry" (z adnotacji autora). Jako "mój suwerenny dziennik" opisał kompozytor jego koncert w szwajcarskim filmie o nim J. Gaso.
"Koncert Dolce", koncert Alta, wraz z orkiestrą sznurką i harfą (1997), został również przygotowany przez Gamę ojca na tym narzędziem, a napisane przez obfite przedmowa "Altysty Danilov" V. Orlova, I oczywiście wyjątkowa umiejętność Y. Bashmet, która jest wykonywaniem. Chociaż koncert nazywa się "Dolce", z tej postaci nie zaczyna się i nie kończy go. Duży odcinek Dolce znajduje się w centrum formularza i szczególnie znaczącym dla reprezentacji. Czyste rosyjskie elementy oznaczone jako "balalaika" i jako "Bubrenitsy" są inkrustowane w muzyce i jako "bubarenitsa" - wtedy po raz pierwszy. Charakterystyczne jest, że koncerty "Dolce" i "Cantabile" ShChedrin kończą energiczny kod Wolicji.

Izby dzieła połowy lat 90. są oznaczone wynalazkami Gererrarera w charakteru dźwięku muzycznego: "Muzyka z daleka" dla dwóch fletów blokowych i drugiej fortepian Sonata (1996), "Balalaika" na skrzypce solowe bez łuku (1997), który kontynuuje ideę "rosyjskiego naigry" wiolonczeli solo (1990).

W 1997 r. 65. rocznica kompozytora, festiwale jego muzyki odbywali się w Finlandii, Francji, Niemczech, w Rosji, obchody minęły w ciągu 19 dni w czterech miastach: Moskwa, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Na skraju Millennium (1999) z Niemiec, honorowa propozycja Niemiec: napisz preludium orkiestralne do dziewiątej symfonii Beethovena, eseju znakowego dla całej kultury niemieckiej. Bawarska orkiestra radiowa do jego rocznicy nakazała esej, który "Symphonie Con-Certante" (trzecia symfonia) "stoi rosyjskie bajki" (2000), z odzwierciedleniem obrazów "Samogudki", "Siostra Alenuskiej i Bracie Ivanushki "," Tsarevna- żaby "i inne. W 1999 roku Shchedrin stworzył jeden z najbardziej imponujących koncertów - piąty koncert fortepianu z orkiestrą (poświęcony fińskim pianistom O. Mustonen), który rozpoczął się po premierze w Los Angeles (1999) pewna ścieżka popu w świat. Dzięki kolejności orkiestry Symphony Pittsburgh, pojawiła się "Serenada Lolita" z muzyki opery (2001).

70. rocznica kompozytora w 2002 r. Została naznaczona wspaniałym festiwalem w Moskwie i Petersburgu, który wykazał witalność swojej pracy na wszystkie lata i niewyczerpany potencjał w tworzeniu nowych prac (wśród rosyjskiego premiera - "Koncert Parabola "," Poświęć koncertowa "dla wiolonczeli, orkiestry sznurkowej i LITAVR, 2001). Premiera symfonicznych etitów orkiestry "dialogi z Shostakovich" (2002) odbyła się w Carnegie Hall. World Premiere of Opera Shchedrin na scenę koncertową "Zaczarowany Wędrowca" odbył się w Lincoln Center w Nowym Jorku na scenę koncertową (19 grudnia 2002 r.): Orkiestra New York Filharmonic Self, śpiewaków - A. Gniew, L. Pasikiwivi, e. Akimov, dyrygent L. Maazel.

"Jestem tutaj rosyjskim mężczyzną, całym moim korzeniem tutaj. Nawet będę gdzieś na ognistej ziemi - byłoby tak," mówi Generin o sobie (R. Shchedrin. Ktoś został pomyślany do ponownego kształcenia rosyjskiego ... rozmowy z s . Birykov. // Praca, 12/22/95). Z ogromną pomysłowością wiedział, jak wprowadzić rosyjskie elementy do jego muzycznego języka, odtwarzanie stymi, modlitwy, chastushki, pasterzy, dzwonki, brzuchy, ofiary, cyrk muzyczny, deptać Balalaiki, Grymier Suberów, Cygańska piosenka, aplikacje z Tchaikovsky, itd. Jednocześnie, wszystkie aury pisma jest zazwyczaj nowoczesne: ostrość dysonantowych par dźwiękowych, gra muzycznych poprajania, odbiór kolażu, maksymalna różnorodna artykulacja i innowacyjne sposoby wykonania na wszystkich narzędziach .

Muzyka Shchedrin jest oskarżony o tę słoneczne życie życiowe, które pod wieloma względami zdobył sztukę XX wieku. Dlatego ludzka odpowiedź jest tak wielka na jego "ofiara muzyczna". Całe jego życie spacerujące na swój sposób, wziął stałe stanowisko w samym centrum kultury muzycznej, a według R. U. Emerson ", bohater jest tym, który wciąż jest w centrum".

Kompozytorzy: Rodion Shchedrin (wideo)

Creative Merits RK Shchedrin odnotowano liczne honorowe tytuły i nagrody: People's Artist of the ZSRR (1981), Lenin Award (1984), Nagroda Państwowa ZSRR (1972), Nagroda Państwowa Rosji (1992), Zamówienie "na zasługę ojczyzny" III stopnie (2002). Zwycięzca Nagrody o nazwisku D. Szostakowicz (Rosja, 1992), Crystal Nagrody Nagrody Światowego Forum Gospodarczego (Davos, 1995), Honorowy profesor Konserwatorium Moskiewskiego (1997), "Kompozytor roku" Orkiestry Symphony Pittsburgh (2002 ).

Odpowiedni członek Bawarii Akademii Sztuk Pięknych (1976), Honorowy Członek Society F. Arkusz (USA, 1979), Honorowy Członek Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych (1982), Honorowy Członek Międzynarodowej Rady Muzycznej (1989), członek Akademii Sztuki Berlińskiej (1989).

On jest przeznaczony do książek: I. Likhacheva. Teatr muzyczny Rodion Shchedrin (M., 1977); V. Komisja. Na dramatycznych zasadach R. Shchedrin (M., 1978); M. Tarakanov. Kreatywność Rodion Shchedrin (M., 1980); H. Gerlach. Zum Schaffen von Rodion Schtschedrin (Berlin, 1982); Y. Pazov. Chór w pracy Rodion Shchedrin (M., 1992); V. KALOPOVA. Ścieżka w centrum. Kompozytor Rodion Shchedrin (M., 2000); Jest w niemieckiej wersji - V. Cholopova. Der weg im zentrum (Moguncja, Schott, 2002) i inne. W 2002 r. Opublikowano książkę samego kompozytora: R. Shchedrin. Monologi różnych lat (M., 2002).

Praca rosyjskich kompozytorów pod koniec XIX - pierwsza połowa XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. Jednocześnie koncepcja podejścia do "krajowego" przynależności do jednej lub innej muzyki, bezpośrednio cytujące melodie ludowe, było już praktycznie nie, ale pozostał intonational rosyjskiej duszy, rosyjskiej duszy.

(1872 — 1915)

- Rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.

Urodzony w Moskwie Matka zmarła wcześnie, ojciec nie mógł zwrócić uwagi na jego syna, ponieważ służył jako ambasador w Persji. Scriasin wychowała ciotkę i dziadek, ponieważ dzieciństwo wykazały zdolności muzyczne. Na początku studiował w Korpusie Cadet, wzięła prywatne lekcje na fortepianie, po zakończeniu Korpusu wszedł do Konserwatorium Moskwy, jego koledzy studentami był S.V. Rashmaninov. Po ukończeniu konserwatorium Scriabin całkowicie poświęcił się muzyce - jak koncert-pianista kompozytor koncertował w Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.

Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, kiedy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "Ecstasy Poem", "Tragiczne" i "Szatańskie" wiersze fortepianowe, 4 i 5 Sonats i inne prace.

"POEM EKSTASY" Składający się z kilku tematów skoncentrowało kreatywne pomysły Sjababin i jest jasnym arcydziełem. W nim miłość kompozytora do relikwie dużej orkiestry i lirycznej, dźwięk powietrza instrumentów solowych były harmonijnie związane. Zaczarowany w "wierszu ekstazy" Kolosalna energia życiowa, ognista pasja, moc Wizjagowa wytwarza nieodparte wrażenie na słuchaczu i do czasu zachowuje swój wpływ.

Kolejne arcydzieło Subriabina jest "Prometheus" ("Wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofując się z tradycyjnego systemu tonalnego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć koloromanom, ale premierę, z przyczyn technicznych , przekazany bez efektów świetlnych.

Ostatni niedokończony "Zagadka" Wystąpił pomysł scribina, marzyciela, romansu, filozofa, skontaktować się z całą ludzkością i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, kombinację uniwersalnego ducha z materią.

Cytat A. N. Scribin: "Idę im (ludzie) - tak, że ... Nic nie spodziewali się od życia, z wyjątkiem tego, że sami mogą stworzyć siebie ... Idę powiedzieć im, co mugnąć nie ma nic o tym nie ma straty. Aby nie boją się rozpaczy, które można wygenerować prawdziwe uroczystości. Silen i potężny ktoś, kto doświadczył rozpaczy i pokonał go. "

Cytat o A. N. Skryabin: "Kreatywność skrygoli była czasem wyrażonym w dźwiękach. Ale kiedy tymczasowy przejście znajduje jego ekspresję w dziedzinie dużego artysty, nabywa stałą wartość i jest wykonywana wzrasta. " G. V. Plephanov.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov jest największym światowym kompozytorem początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.

Urodzony w prowincji Novgorod, od czterech lat zaczęły angażować się w muzykę pod kierownictwem matki. Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka.

Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytor, z którego Rakhmaninow wyszedł na początku XX wieku z stylem, który zjednoczony symbole kościoła rosyjskiego, wychodzącego europejskiego romantyzmu, nowoczesny impresjonizm i nie- Klasyzm i wszystko to jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzi się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.

W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych. Prawie dziesięć lat po tym, jak odejście nie skomponowało niczego, ale wiele zwiedzili się w Ameryce i Europie i został uznany za jednego z największych pianistów z epoki i największego dyrygenta.

Przez wszystkie burzliwe działania, Rachmaninov pozostał ranny i niepewny, szukając samotności, a nawet samotności, unikając irytującej uwagi opinii publicznej. Szczerze kocham i ubrałem w ojczyźnie, myśląc, że nie popełnił błędu, zostawiając ją. Nieustannie interesował się wszystkimi wydarzeniami występującymi w Rosji, czytają książki, gazety i czasopisma, pomogły istotnie. Jego ostatnie kompozycje - Symfonia nr 3 (1937) i "tańce symfoniczne" (1940) stały się wynikiem kreatywnej ścieżki, poczuł wszystkiego najlepszego w jego wyjątkowym stylu i smutne uczucie nienawiściowej straty i tęsknoty w ich ojczyźnie.

Cytaty S.V. Rhahmaninova:

"Czuję się jak duch, który samotny wędruje w świecie czyjegoś świata".

"Najwyższa jakość całej sztuki jest jego szczerością".

"Wielcy kompozytorzy zawsze zwracają uwagę na melodię jako wiodący początek muzyki. Melodia to muzyka, główna podstawa wszystkich muzyki ... pomysłowość melodyczna, w najwyższym znaczeniu słowa, jest głównym celem życia kompozytora .... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości wykazywały tak bardzo zainteresowanie ludowymi melodiami ich krajów. "

Cytat o S.V. Rashmaninov:

"Rachmanins został stworzony ze stali i złota: stal w jego rękach, złoto - w sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko pochyliłem się przed wielkim artystą, ale kochałem w nim. I.HOFMAN.

"Muzyka Rachmaninowa jest oceanem. Jego fale są musicalne - zaczynają się tak daleko poza horyzontem, a ty jesteś tak wysoki i tak powoli cię opuściłeś ... że czujesz tę moc i oddychanie. A. Konchalovsky.

Interesujący fakt: Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, pieniądze zostały wypłacone do Armii Czerwonej do Fundacji Walki z niemiecką faszystowską najeźdźcy.

8. Igor Fedorowicz Strawiński

(1882-1971)

Igor Fedorovich Strawinsky jest jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu.

Strawiński stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy odzwierciedlało wielość stylów, stale przecinające się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.

Urodzony w pobliżu Petersburga studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, niezależnie badane dyscypliny muzyczne, wziął prywatne lekcje z Na Rimsky-Korsakov, była jedyną szkołą kompozytorskiej Strawińskich, dzięki czemu opanował doskonałość sprzęt kompozytorski. Zaczął pisać profesjonalnie stosunkowo późno, ale była szybka - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.

W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych.

Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczne", amerykańskie "produkcja seryjna", okresy są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale według autora "pismo".

Strawiński był bardzo wysoce wykształcony, towarzyski, ze wspaniałym poczuciem humoru. Koło jego znajomych i korespondentów obejmował muzyków, poetów, artystów, naukowców, biznesmenów, figur rządowych.

Ostatnie wyższe osiągnięcie Strawianskiego - "Requiem" (dźwięk śpiewu) (1966) został wyobrażony i zjednoczony z poprzednich doświadczeń artystycznych kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą kreatywności magisterskiej.

W pracy Strawiński, jedna unikalna funkcja jest przydzielana - "nie-powtarzalność", nie nazywano "kompozytora tysiąca jednego stylu", stałą zmianę gatunku, stylu, kierunków działki - każda z jego pracy Jest wyjątkowy, ale był stale powrócił do projektów, w których widoczne było rosyjskie pochodzenie, słyszałem rosyjskie korzenie.

Cytat I.F. Sadvinsky: "Mówię po rosyjskim całym moim życiu, mam sylabę rosyjsko. Może w mojej muzyce nie jest natychmiast widoczny, ale jest w tym położony, jest w ukrytej naturze "

Cytuj o i.f. sadvinsky: "Strawiński - prawdziwie rosyjski kompozytor ... Duch rosyjski jest niezniszczalny w samym sercu tego prawdziwego prawdziwie dużego, wieloasponowanego talentu, urodzonego z krainy rosyjskiej i krwi z jej podłączony ..." D.Shostakovich

Ciekawy fakt (rower): Raz w Nowym Jorku, Stravinsky wziął taksówkę i przeczytał jego nazwisko na stole z zaskoczeniem.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? Zapytał szoferę.
- Czy jest kompozytor z tym nazwiskiem? - zaskoczył kierowcę. - Usłysz to po raz pierwszy. Jednak Strawiński - nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - moje nazwisko Rossini ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiew jest jednym z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygenta.

Urodzony w regionie Donieck, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiew można uznać za jedną z niewielu (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "adderkinds", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te są nadal niedrogie, ale pokazują pragnienie Do tworzenia), w wieku 13 lat zdałem egzaminy w Konserwatorium Petersburg, wśród jego nauczycieli był N.a. Rimsky-Korsakov.

Początek kariery zawodowej spowodowało burzę krytyki i nieporozumienia swojej indywidualnej fundamentalnie anty-kraty i niezwykle modernistycznego stylu, paradoks jest taki, że pędzi kanonów akademickich, struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się Powstrzymanie siły modernistycznej sceptycyzmu społeczności. Od samego początku kariery Prokofiev miał wiele i zwiedzili. W 1918 r. Poszedł do międzynarodowej trasy, w tym przybył do ZSRR, w końcu wrócił do ojczyzny w 1936 roku.

Kraj zmienił się, a "wolna" kreatywność Prokofiewa zmuszona do udzielenia realiów nowych wymagań. Talent Prokofiewa kwitnął z nową siłą - pisze opery, balety, muzykę do filmów - ostry, wolicjonalny, niezwykle dokładny muzykę z nowymi obrazami i pomysłami, położył podstawę radzieckiej muzyki klasycznej i operowej.

W 1948 r. W tym samym czasie było prawie trzy tragiczne wydarzenia: na podejrzeniu szpiegostwa, jego pierwsza żona-Hiszpan została aresztowana i wysłana do obozu; Orzeczenie poliburo Komitetu Centralnego CSP (b), w którym Prokofiev, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o "formalizm" i niebezpieczeństwach ich muzyki; Było gwałtownie pogorszenie w składzie kompozytora, przeszedł na emeryturę do domku i praktycznie tego nie zostawił, ale nadal komponował.

Niektóre z jasnych dzieł okresu radzieckiego były opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.

Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Cytuj S.S.Prokofyeva: "Czy artysta może znieść poza życiem? Sztuka, intonując ludzkie życie i prowadzić człowieka do jasnej przyszłości ... "

"Jestem manifestacją życia, który daje mi siłę oprzeć się wszystkim słabiej"

Cytat o S.S.Prokofyev: "... Cała krawędź jego muzyki jest piękna. Ale tutaj jest jedna niezwykła rzecz. Wszyscy wydajemy się mieć żadnych awarii, wątpliwości, tylko zły nastrój. A na takich chwilach, nawet jeśli nie bawię się i nie słucham Prokofiev, ale po prostu myślę o nim, dostaję niesamowity ładunek energii, czuję ogromne pragnienie życia, działania "e.kysin

Interesujący fakt: Prokofiew bardzo kochał szachy i wzbogacił grę z jego pomysłami i osiągnięciami, wśród których zostały wymyślone przez "dziewięćście" szachy - 24x24 pola z dziewięcioma zestawami liczb umieszczonych.

(1906 — 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty.

Urodzony w Petersburgu, pierwsze lekcje muzyki otrzymane od matki, ukończył Konserwatorium Petersburg, kiedy otrzymał retora Alexander Glazunova, porównał go z Mozartem - więc uderzył całą swoją doskonałą pamięć muzyczną, cienkim słuchu i kompozytorem prezent. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.

Do pewnego okresu, a mianowicie przed ustaleniem opery "Lady McBet Mtsensky County", Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avangardist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Twarde rozprzestrzenianie się tej opery, zorganizowane w 1936 r., A represje z 1937 r. Układają się początek kolejnej trwałej wewnętrznej walki w Szostakowiczowi na pragnienie wyrażania swoich poglądów ze swoimi środkami w warunkach nakładania obszarów kierunków w art.

W swoim życiu polityka i kreatywność są bardzo ściśle splecione, był chwalony przez władzę, a ona Geymy, trzymał od nich wysokie stanowiska i nakręcił od nich, przyznawany i był na skraju samego aresztowania i jego bliskich.

Miękki, inteligentny, delikatny człowiek znalazł swoją formę wyrazów twórczych zasad w symfonii, gdzie mógł głównie mówić prawdę o czasie. Całkowitej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), są one kluczowe dla centralnego miejsca, najbardziej nasycone są 5,78,10,15 symfonii, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inna Shostakovich otwiera się w muzyce kameralnej.

Pomimo faktu, że sam Shostakovich był "domowym" kompozytorem i praktycznie nie podróżował za granicę, jego ludzką zasadniczo i prawdziwie muzykę artystyczną w formie muzyki szybko i szeroko rozprzestrzenił się na świecie, przeprowadzono najlepszych przewodników. Wielkość talentu Shostakovicha jest tak ogromna, że \u200b\u200bpełne zrozumienie tego wyjątkowego zjawiska sztuki świata jest nadal naprzód.

Cytat D. D. Shostakovich: "Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko humanitarne uczucia, tylko zaawansowane pomysły humanitarne".