Kompozycja cykliczna. Jaka jest skład w literaturze: przyjęcia, gatunki i elementy
Styl Dominanti.
W tekście pracy zawsze znajdują się kilka punktów, w których styl "pojawia się na zewnątrz". Takie punkty służą jako rodzaj stylu "Charton", skonfigurować czytelnika do pewnej "fali estetycznej" ... styl jest reprezentowany jako "pewna powierzchnia, na której unikalny ślad, formularz, który wydaje obecność jednego kierownicy Force "jest wyznaczony. (P.V. Paliyevsky)
Tutaj mówimy o stylu dominantów, które w pracy wykonywał rolę organizacyjną. To znaczy, że dominujący muszą być podporządkowane wszystkim technikom i elementom.
Styl Dominanti. - to jest:
Scena, opisy i psychologizm,
Konwencja i statki życiowe,
Monologizm i rozbiórki,
Werset i proza
Nominacyjny i retoryczność,
- proste i złożone typy kompozycji.
Skład -(z lat. Compositio - kompilacja, wiązanie)
Budowa pracy artystycznej ze względu na jego treść, charakter, spotkanie i w dużej mierze determinowanie jego percepcji.
Skład jest najważniejszym elementem organizacyjnym formy artystycznej, która daje dzieło jedności i uczciwości, ze składnikami siebie i całości.
W literaturze artystycznej kompozycja jest zmotywowaną lokalizacją elementów pracy literackiej.
Komponent (jednostka kompozycji) jest uważana za "segment" pracy, w którym zachowana jest jedna metoda obrazu (charakterystyczna, dialog itp.) Lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, jeden z bohaterów) na przedstawiony.
Połączenie i interakcja tych "" segmentów "" tworzą złożoną jedność pracy.
Kompozycja jest często identyfikowana zarówno przez działkę, system obrazu i strukturę pracy artystycznej.
W najbardziej ogólnej formie wyróżnia się dwa rodzaje kompozycji - prosty i skomplikowany.
Prosta (liniowa) skład Sprowadza się tylko do unifikacji części pracy w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośrednia chronologiczna sekwencja zdarzeń i pojedynczy typ narracyjny w całej pracy.
Z kompletem kompleksu (transformacji) Rozmiar kombinacji części odzwierciedla specjalne znaczenie artystyczne.
Na przykład autor zaczyna się nie od ekspozycji, ale z pewnym fragmentem kulminacyjnym, a nawet skrzyżowania. Lub narracja jest prowadzona, ponieważ była to dwukrotnie - bohater "teraz" i bohater "w przeszłości" (przypomina pewne wydarzenia, które obecnie mają miejsce). Lub podwójny bohater został wprowadzony - ogólnie z innej galaktyki - a autor gra na porównaniu przeciwstawnych odcinkach.
W rzeczywistości czysty typ prostej kompozycji jest trudny do znalezienia, z reguły mamy do czynienia z kompleksami (do jednego stopnia lub innych) kompozycji.
Różne aspekty składu:
skład zewnętrzny
system w kształcie
system znaków zmienia punkty widzenia,
system szczegółów,
fabuła i fabul.
sztuka konfliktu.
puste elementy
Formularze kompozytowe:
narracja
opis
charakterystyka.
Formy kompozytowe i środki:
powtórz, wzmacnianie, opozycja, instalacja
porównanie
"Duży" plan, "ogólny" plan,
punkt widzenia,
tekstowa organizacja tymczasowa.
Punkty odniesienia kompozycji:
kulminacja, skrzyżowanie,
silne pozycje tekstowe
powtarza się, opozycja,
perypetia w losie bohatera,
spektakularne techniki sztuki i środki.
Punkty największego napięcia czytelnika nazywane są punktami wsparcia kompozycji. Są to specyficzne kamizelki, które prowadzą czytelnika w tekście, a także w nich ideologiczny problem pracy jest najbardziej widoczny.<…> są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a zatem całą wewnętrzną logikę pracy jako całość .
Silne pozycje tekstowe:
Obejmują one formalnie dedykowane części tekstu, jego koniec i początek, w tym nazwę, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdział, część (pierwsze i ostatnie zdanie).
Główne typy składu:
ring, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, wolny, otwarty itp.
Elementy sceny:
ekspozycja, Zaguka.
rozwój działania
(Perypetia)
kulminacja, Epilog, Epilog
Puste elementy
opis (krajobraz, portret, wnętrze),
umieszczenie epizodów.
Numer biletu 26.
1. Neetyczne słownictwo.
2. Epic, dramat i liryzm grafiki.
3. Objętość i treść stylistyki pracy.
Słownictwo poetyckie.
P.l. - jedna z najważniejszych stron tekstu artystycznego; Temat do badania specjalnej części badań literackich. Badanie kompozycji leksykalnej poetysyjnej (tj artystycznej) działa obejmuje korelację słownictwa stosowanego w oddzielnej próbce artystycznej mowy każdego pisarza, z słownictwem generała, tj. Wykorzystanego przez współczesnych pisarza w różnych gospodarstwach domowych sytuacje. Mowa firmy, która istniała w okresie historycznym, odnosi się do pracy autora analizowanej pracy, jest postrzegana jako pewna norma, uznają "naturalne". Celem badań jest opisanie faktów odchylenia indywidualnej mowy autora z norm "Natural". Badanie składu leksykalnego przemówienia pisarza (t. N. "Słownik pisarza") w tym samym czasie okazuje się być prywatnym gatunkiem takiej analizy stylistycznej. Studiując "słownik pisarza", zwróć uwagę na dwa rodzaje odchyleń z "naturalnej" słowa: stosowanie elementów leksykalnych, rzadko stosowane w "naturalnych", warunkach życiowych, tj. "Pasywnym" słownictwie, do którego Po kategoriach słów obejmują archaizmy, neologizmy, warbarki, oficjalne, profesjonalizm, jargonizmy (w tym argotyzmy) i przestronne; Wykorzystanie słów, które wdrażają przenośne (dlatego rzadkie) wartości, tj. Szlaki. Wprowadzenie autora słów drugiej grupy do tekstu określa tworzenie obrazu, dlatego jego artystyczność.
(słownictwo gospodarstwa domowego, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie. itp.)
Poeta słownictwa. W ramach archaicznego słownictwa alokowano historycy i archaizmy. Historistów obejmują nazwy nazwisk znikłych przedmiotów, zjawisk, pojęć (Kolchug, Gusar, Diddnodnod, NEP, października (dziecko młodszego wieku szkolnego, który przygotowuje się do dołączenia do pionierów), Hang (pracownik NKVD - People's Commissariat spraw wewnętrznych), komisarz i t .p.). Historyzm mogą być związane zarówno z bardzo zdalnymi epokami, jak i zdarzeniami stosunkowo niedawno jednak, jednak przez fakty historii (sowiecka władza, Partyakitiv, Sekretarz Generalny, Politburo). Historyzm nie mają synonimów wśród słów akcji aktywnego słownictwa, będących jedynymi nazwami odpowiednich pojęć.
Archaizmy są nazwami istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu, które są przesuniętymi innymi słowami należącymi do aktywnego słownictwa (śr: codziennie - zawsze, komik - aktor, Zlato - Złoto, aby wiedzieć).
Nieaktualne słowa są heterogeniczne według pochodzenia: wśród nich są oryginalne Rosjanie (pełne, powłoki), starej słowiańskie (szklenie, strata, sanktuarium), pożyczone z innych języków (nieobecność - "Rezygnacja", Voyage - "Podróż").
Szczególnie interesujące w kategoriach stylistycznych, słowa starego pochodzenia słowiańskiego lub Slawiki, są szczególnie interesujące. Znaczna część Słowianów zasymilowana była w rosyjskiej glebie i stylistycznie połączono z neutralnym rosyjskiego słownictwa (słodki, niewoli, cześć), ale są też takie stare słowa słowiańskie, które są postrzegane w nowoczesnym języku jako wrogowi wrogowi i zachowują Uroczysty, retoryka kolor.
Z losem Słowian w literaturze rosyjskiej, historia słownictwa poetyckiego związanego z zabytkowym symbolem i obrazami (tzw. Poets) jest podobny. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie (Lira, Ellizius, Parnas, Lavra, Mirates), artystyczne obrazy starożytnej literatury w pierwszej trzeciej XIX wieku. Stanowali integralną część słownika poetyckiego. Słownictwo poetyckie, jak Słowian, wzmocniły opozycję podwyższonej, Romantycznie malowanej mowy - przemówienie Budicznego, prozy. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były długo używane w fikcji. Już następcy A.S. Pushkin poeci łuku. Pisarze często zwracają się do przestarzałych słów jako wyrazisty środek mowy artystycznej. Ciekawa historia wykorzystania starego słownictwa słowiańskiego w rosyjskiej literaturze artystycznej, zwłaszcza w poezji. Stylistyczny Slawicy stanowili znaczną część słownictwa poetyckiego w dziełach pisarzy pierwszej trzeciej XIX wieku. Poeci znaleźli źródło podwyższonego i romantycznego i "słodkiego" dźwięku mowy w tym słownictwie. Słowian, które w rosyjskich, spółgłoskach, przede wszystkim, nie do zniesienia, były krótsze niż rosyjskie słowa dla jednej sylaby i były używane w XVIII-XIX stuleci. Na prawach "Poetyckich ważności": Poeci mogli wybrać z dwóch słów, które odpowiedział na rytmiczną rangę mowy (jestem westchnął, a głos mojego Tomny, głosowanie pod głosowanie jest podobne, umrze cicho w powietrzu. - NIETOPERZ.). Z biegiem czasu tradycja "wolności poetyckich" jest przezwyciężona, ale przestarzały słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silne środki ekspresji.
Nieaktualne słowa są wykonywane w artystycznej mowie różnych funkcji stylistycznych. Archaizmy i historycy służą do odtworzenia koloru czasów zdalnych. W tej funkcji wykorzystali, na przykład, a.n. Tołstoja:
"Kraina motch i dedich to te brzegi rzek pełnopomier i cielesnych lasów, gdzie przyszedł nasz Prasrat na zawsze. (...) W niekorzystnej sytuacji jego mieszkanie i spojrzał na słońce w oddali w oddali.
I studiował wiele razy - ciężkie i trudne czasy: czerwone tarcze Igor w stepach Polovtsy, a jęki Rosjan na pośpiechu, a włóczniami Dmitrii zamontowanymi pod ludźmi, a krwią zalaną lodem jeziora i Grozny King, który rozprzestrzenił się zjednoczony, z Nowed, granice ziemi z Syberii do wodoodpornego morza ... ".
Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, dają przemówienia wzniosły, uroczysty dźwięk. Stare słowiańskie słownictwo wykonywane w tej funkcji w starej literaturze rosyjskiej. W poetyckiej mowie XIX wieku. Wysokiej jakości leksycyzm starej słowiański był stylistycznie równy starożytnych Rosjanom, którzy zaczęli być zaangażowani w tworzenie twórczości artystycznej mowy. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów oceniają również pisarzy XX wieku. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Ig Ehrenburg napisał: "Odzwierciedlając ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Red Armia) uratowała nie tylko wolność naszej ojczyzny, uratowała wolność pokoju. W tym depozycie triumfu pomysłów Bractwa i ludzkości, i widzę świat, oświecony przez żal, w którym powitanie wzbudzi. Nasi ludzie pokazali swoje korzyści wojskowe ... "
Nieaktualne słownictwo może zdobyć ironiczny kolor. Na przykład: kogo od rodziców nie marzy o brudnym, zrównoważonym dziecku, który łapie wszystko dosłownie w locie. Ale próbuje obrócić swoje dziecko w katastrofalnie "cudu" katastrofalnie niewydolności (z gazu). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów często przyczynia się do wykorzystania parodii elementów o wysokim stylu. W funkcjach parodii ironicznych przestarzałe słowa często działają w faceta, broszurach, humorystycznych notach. Całkowicie jako przykład z publikacji gazety podczas przygotowywania dnia wejściowego prezydenta na post (sierpień 1996).
Skład jest położeniem części pracy literackiej w określonej kolejności, kombinacji form i metod wyrażenia artystycznego przez autora, w zależności od jego planu. Przetłumaczone z języka łacińskiego oznacza "opracowywanie", "budynek". Kompozycja buduje wszystkie części pracy do jednego gotowego całości.
Pomaga czytelnikowi głębiej zrozumieć treść prac, wspiera zainteresowanie książki i pomaga w ostatecznym, aby dokonać niezbędnych wniosków. Czasami skład książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.
Elementy składu
Wśród takich elementów można wyróżnić historią, opis, dialog, monolog, opowiadania wtykowe i liryczne odchylenia:
- Narracja - główny element składu, historia autora, ujawniając treść pracy artystycznej. Potrzeba większości objętości całej pracy. Transmuje dynamikę zdarzeń, można go zmienić lub zilustrować rysunkami.
Opis. Jest to element statyczny. Podczas opisu wydarzenia nie występuje, służy jako obraz, tło dla pracy pracy. Opis to portret, wnętrze, krajobraz. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może być krajobraz miasta, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.- Dialog - Rozmowa dwóch osób. Pomaga ujawnić Podabul, pogłębić postacie aktorów. Dzięki dialogowi dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach ostatnich bohaterów prac, o ich planach, zaczyna lepiej zrozumieć charakterystyki znaków.
- Monolog - Jedna postać mowy. W komedii, A. S. Griboyedov przez monologi Chatsky, autor przekazuje myśl o zaawansowanych mieszkańców jego pokolenia i doświadczeń samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie umiłowane.
- Obrazy systemu. Wszystkie obrazy pracy, które współdziałają w związku z ideą autora. Są to obrazy ludzi, wspaniałe postacie, mityczne, toponimiczne i przedmiot. Na przykład nie ma powstańców obrazu, na przykład "nos" z tytułowej historii Gogola. Wiele obrazów autorów zostało po prostu wymyślonych, a ich nazwy stały się powszechne.
- Trzymać historie, historia w historii. Wielu autorów korzysta z tej techniki, aby wiązać intrygami w pracy lub podczas skrzyżowania. W pracy może wystąpić kilka historii wkładania, zdarzenia, w których występują w różnych czasach. Bulgakov w "Master i Margarita" był używany przez recepcję powieści w powieści.
Prawa autorskie lub odchylenia liryczne. Wiele lirycznych odchyleń od Gogola w pracy "martwych dusz". Z powodu nich zmienił gatunek pracy. To świetna praca prozaiczna zwana wierszem "martwymi duszami". I "Eugene Onegin" nazywany jest powieścią w wersetach z powodu dużej liczby cyfr autora, dzięki czemu czytelnicy pojawiają imponujące zdjęcie rosyjskiego życia z początku XIX wieku.- Charakterystyka autora. W nim autor mówi o charakterze bohatera i nie ukrywa jego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w jego dziełach często daje ironiczne cechy jego bohaterów - takie dokładne i pojemne, że jego bohaterowie często stają się znakami zarodkowymi.
- Narracja sceny - Jest to łańcuch zdarzeń występujący w pracy. Działka jest treścią tekstu artystycznego.
- Fabul. - Wszystkie wydarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą z działki jest sekwencja chronologiczna.
- Sceneria - Opis przyrody, obecnej i wyimaginowanego pokoju, miasta, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Krajobraz jest funkcją, dzięki czemu charakter bohaterów jest głębszy, ujawnia się charakter wydarzeń. Pamiętasz, jak krajobraz zmienia się w Puszkinie "Bajkowa opowieść o rybaku i rybach", kiedy stary człowiek jest znowu i ponownie przychodzi do złotej ryby z następną prośbę.
- Portret - Jest to opis nie tylko pojawienia bohatera, ale także jego wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy są równie reprezentowani wygląd bohatera Read Book: jak wygląda Natasha Rostov, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor przyciąga uwagę czytelnika do pewnego charakterystycznego charakteru bohatera, na przykład wąsów w Poiro w książkach Agatha Christie.
Nie przegap: W literaturze przykłady użytkowania.
Techniki kompozytowe.
Skład sceny
W rozwój fabuły są swoje własne etapy rozwoju. W centrum fabuły konieczne jest konflikt, ale czytelnik nie wie o tym natychmiast.
Kompozycja działki zależy od gatunku produktu. Na przykład, bas koniecznie kończy się moralnością. Na przykład dramatyczne dzieła klasycyzmu miał na przykład własne prawa kompozycji, musieli mieć pięć aktów.
Skład prac folkloru ludowego różni się w jej niezachwianych cechach. Piosenki, bajki, epicka powstały w swoich prawach budowy.
Skład bajki rozpoczyna się od promocji: "jak na Morzu Oceanu, tak na wyspie Buyan ...". Dopłata często składa się często w formie poetyckiej, a czasami była dalekie od treści bajki. Storyteller przyciągnął uwagę słuchaczy i czekał, kiedy nie został rozproszony. Potem powiedział: "To dopłata, a nie bajka. Bajka będzie przed nami ".
Potem poszedł poplamiony. Najbardziej znany z nich zaczyna się słowami: "żył" lub "w jakimś królestwie, w trzydziestym państwie ...". Wtedy gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do wspaniałych wydarzeń.
Charakteryzuje się fantastyczną kompozycją, potrójne powtórzenie wydarzeń: Bogatyr walczy trzy razy węża Goryych, trzy razy księżniczka siedzi w oknie Terma, a Ivanuska na koniu przychodzi do niego i łamie pierścień, trzy razy doświadczenia króla Córka w bajki "Tsarevna-Frog".
Zakończenie bajki jest również tradycyjne, o bohaterach Tales Tales mówią: "Żyj - i dobrze sobie radzimy". Czasami kończące się wskazówki w kierunku uczciwości: "Masz bajkę i mam gałęzi dziewiarskiej".
Skład literacki jest położeniem części pracy w określonej sekwencji, jest to holistyczny system form artystycznego obrazu. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawione, ujawniają cechy charakterystyki. Każda grafika ma własną unikalną kompozycję, ale są tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.
W czasach klasycyzmu istniał system reguł, że autorzy przepisali pewne zasady pisania tekstów, a nie mogli zostać zakłóceni. Jest to zasada trzech jedności: czas, miejsca, wykres. Jest to pięciokrotna konstrukcja dramatycznych prac. Są to nazwy i wyraźny podział na negatywnych i pozytywnych bohaterów. Cechy składu prac klasyzmu wszedł do przeszłości.
Techniki kompozytowe w literaturze zależą od gatunku grafiki i talentu autora, który ma w godach gatunków, elementów, przyjęciu kompozycji, zna jego funkcje i jest w stanie korzystać z tych artystycznych sposobów.
Każde stworzenie literackie jest całością artystyczną. Może to być nie tylko jeden produkt (wiersz, historia, powieść ...), ale także cykl literacki, czyli, grupa prac poetyckich lub prozaicznych, zjednoczonych przez wspólnego bohatera, wspólnych pomysłów, problemów itp. Wspólne miejsce działania (na przykład cyklu czasu wieku L.Gogola na farmie w pobliżu Dikanka "Opowieść o Belkin" A. Pushkin; Roman M.Lermontova "Bohater naszego czasu" - także cykl poszczególnych powieści, United przez wspólnego bohatera - Pechorina). Każda liczba całkowita artystyczna jest zasadniczo pojedynczy organizm kreatywny o swojej specjalnej strukturze. Podobnie jak w ludzkim ciele, w którym wszystkie niezależne organy są nierozerwalnie związane ze sobą, w dziedzinie literackiej wszystkie elementy są również niezależne i są powiązane. System tych elementów i zasad ich związku i są nazywane Kompozycja:
Skład (z lat. Compositio, pisanie, kompilacja) -budynek, struktura grafiki: wybór i sekwencja elementów i technik wizualnych prac, które tworzą integer artystyczny zgodnie z prawami autorskimi.
Elementy składu pracy literackiej obejmują Epimigrafy, dedykacje, prologie, epiloge, części, głowy, akty, zjawiska, sceny, przedmowa i podgląd "wydawcy" (stworzone przez fantazję autora zablokowania obrazów), dialogów, monologów, epizodów, opowiadań wtykowych i epizodów, litery, piosenki (na przykład, śpiący Oblomov w powieści Goncharowa "Oblomov", list do Tatiany do Oniegin i Onegin do Tatiany w powieści Puszkina "Evgeny Onegin", piosenka "Słońce jest rozkwitowe i przychodzi ..." dramat Gorky "na dole"); Wszystkie opisy artystyczne są portrety, krajobrazy, wnętrza są również elementami kompozytowymi.
działanie pracy może rozpocząć się od końca zdarzeń, a kolejne epizody przywrócą uderzenie czasu i wyjaśni przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwrotną (Ta technika zastosowana N. Chernyshevsky w powieści "Co zrobić?");
autor używa kompozycja kadrowana lub pierścień, Na przykład, na przykład autor, na przykład powtórzenie STANF (drugi powtarza pierwsze), opisy artystyczne (rozpoczyna się i kończy się scenerią lub wnętrzem), wydarzeń początku i końcowy występują w tym samym miejscu, Te same bohaterowie uczestniczą w nich. D.; Taka recepcja znajduje się w obu poezji (Pushkin, Tyutchev, a.blok, w "wersecie o pięknej pani"), często uciekł do niego, aw prozie ("Dark Alleys" I. Bunina; "Piosenka o Sokolu" - "Stara kobieta Izergil" M. Gorky);
autor używa odbieranie retrospekcji, czyli powracające działania w przeszłości, Kiedy przyczyny tego, co dzieje się w momencie narracji (na przykład autor autora o Pavel Petrovich Kirsanov w Roman Turgev "Ojców i dzieci"); Często, przy użyciu retrospekcji w pracy jest wtyczka hero, a ten rodzaj kompozycji będzie nazywany "historią w historii" (wyznanie Marmaladowa i litera Pulcheria Alexandrovna w "przestępczości i karaniu" "; Rozdział 13" Zjawisko bohatera "w Mistrzu i Margarita;" Po piłce "Tolstoy", Asya "Turgenew" Asamy "Chekhov);
często organizator kompozycji jest artystycznym obrazem, na przykład, droga w wierszu Gogol "martwych dusz";zwróć uwagę na zakres narracji autora: przybycie Chichikowa do miasta NN - Droga do Manilovki - Manor Manilova - droga - przybycie do pudełka - Droga jest restauracja, spotkanie z Nozdrey - Droga - Przyjazd do Nosdreva - Droga - itd.; Ważne jest, aby pierwszy jest drogi; Obraz staje się wiodącym elementem tworzących strukturę pracy;
autor może przeważyć główną ekspozycję,napisz, na przykład cały pierwszy rozdział w powieści "Eugene Onegin", i może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, "bez przyspieszenia", Jak to robi Dostoevsky w powieści "przestępczość i kara" lub Bulgakov w "Master i Margarita";
skład prac może być oparty na symetriisłowa, obrazy, epizody (lub sceny, głowy, zjawiska itp.) I być lustremjak na przykład w wierszu A. Blok "dwanaście"; kompozycja lustra jest często połączona z ramą (Taka zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M.TSVETAEVA, V. M. Markovsky i in.; czytać, na przykład wiersz Mayakovsky "z ulicy na ulicę");
często autor używa odbieranie kompozytowej "luki" wydarzeń: przełamuje historię w najciekawszym miejscu pod koniec rozdziału, a nowy rozdział rozpoczyna się opowieści o innym wydarzeniu; Na przykład jest on wykorzystywany przez Dostoevsky w "przestępczości i karaniu" oraz Bulgakov w "Białej straży" i "Master i Margarita". Taka recepcja jest bardzo lubi autorów przygodowych i detektywistycznych prac, w których rola intrygi jest bardzo duża.
Kompozycja jest aspektem postaci produktu literackiego, ale jego zawartość jest wyrażona przez funkcje formularza. Skład prac jest ważnym sposobem na ucielenie pomysłu autora. Przeczytaj mój własny wiersz A. Blokuj "Nieznajomy", w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwsze i siódme plamy, słuchając ich dźwięku:
1st Stanza.
Wieczorami nad restauracjami
Gorący kutas i głuchy
I rządzony przez pijany
Spring and Tweeted Spirit.
7. Stanza.
I każdego wieczoru mianowany godzinę
(Ile to marzy dla mnie?)
Devichy Nadal, Draty Silks,
W mglistej przesuwa okno.
Pierwszy stanza jest ostro i unczkoniało dźwięk - z powodu obfitości [p], co będzie, podobnie jak inne dźwięki dysharmonienne, można powtórzyć w następującej miejscowości do szóstej. W przeciwnym razie jest to niemożliwe, ponieważ blokuje tutaj zdjęcie obrzydliwego wulgaryczności filistycznej, "straszliwego świata", w którym jest dusza poety. Prezentuje pierwszą część wiersza. Siódme rzeczy oznacza przejście do nowego świata - marzenia i harmonii oraz początek drugiej części wiersza. To przejście planu, towarzyszące jego dźwięki przyjemne i miękkie: [A:], [nn]. Tak więc w budowie wiersza i przy pomocy spożycia tak zwanego brzmienia blok wyraził ideę przeciwstawić się dwoma światami - harmonii i dysharmonii.
Skład prac może być tematyczny, W którym główny nurt relacji między centralnym obrazem pracy staje się głównym nurtem. Ten rodzaj kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takich kompozycji:
zgodny Reprezentowanie logicznego rozumowania, przejście z jednej myśli do innego i późniejszego wniosku w finale pracy ("Cycero", "Silentium", "Natura - Sfinksa i że jest bardziej wierny ..." Tyutchev);
rozwój i transformacja centralnego obrazu:centralny obraz jest uważany przez autora z różnych boków, jego jasne cechy są ujawniane; Taka kompozycja obejmuje stopniowy wzrost stresu emocjonalnego i kulminację doświadczeń, które często spada na finał pracy ("Morze" Zhukovsky: "Przyjechałem do ciebie z pozdrowieniami ..." FETA);
porównanie 2 zdjęć wpisany w interakcję artystyczną ("nieznajomy" bloku); Taka kompozycja jest zbudowana Przy recepcji antytezy lub opozycji.
Istnieją trzy poziomy pracy literackiej:
Obraz przedmiotowy - materiał życiowy
Skład - organizacja tego materiału
Język sztuki - system mowy dzieła literackiego, na wszystkich czterech poziomach języka artystycznego: Fonika, słownictwo, semantyka, składnia.
Każda z tych warstw ma własną kompleksową hierarchię.
Pozorna złożoność pracy literackiej jest tworzona przez trudną robotę pisarza na wszystkich trzech poziomach integra artystycznego.
Zapoznamy się z kilkoma definicjami tej koncepcji i różnych klasyfikacji, gdy kompozycja tekstowa jest ujawniona przez różne znaki i wskaźniki.
Tekst artystyczny jest komunikacyjną, strukturalną i semantyczną jedność, która manifestuje się w jej kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji - konstrukcje - i znaczenie.
Skład tekstu artystycznego jest "wzajemny związek i lokalizacja jednostki wyobrażonych i artystycznych i mowy funduszy ". Jednostki przedstawione tutaj oznaczają: temat, problem, pomysł, znaki, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Obiekty artystyczne i mowa to cała forma systemu językowego na poziomie 4-warstwowych.
Kompozycja jest budową pracy, która określa jego integralność, kompletność i jedność.
Skład - jest "System połączenia » Wszystkie jego elementy. System ten ma niezależny znaczący, który powinien zostać ujawniony w procesie analizy filologicznej tekstu.
Kompozycja, lub struktura lub architektonika - jest to budowa pracy artystycznej.
Kompozycja jest elementem formy pracy artystycznej.
Skład przyczynia się do stworzenia pracy jako integralności artystycznej.
Kompozycja łączy wszystkie elementy i podwładza ich pomysł, plan pracy. Ponadto połączenie to jest tak blisko, że niemożliwe jest usunięcie lub zmiana w miejscach za pomocą dowolnego składnika z kompozycji.
Rodzaje prac organizacji kompozytowych:
Widok sceny - to jest, Podabuli (EPOS, teksty, dramat)
Gatunki żeglowne - Besfabul (w języku tekstowym, w Epic i dramatu stworzone przez kreatywną metodę modernizmu i postmodernizm)
Widok sceny składu składu pracy to dwa typy:
Wydarzenie (w EPOS i dramatu)
Opisowy (w tekstach)
Rozważ pierwszy typ składu sceny - wydarzenie. Ma trzy formy:
Forma chronologiczna - Wydarzenia rozwijają się w prostej linii czasu, naturalna sekwencja czasowa nie jest zakłócona, istnieją przedziały czasowe między wydarzeniami.
Forma retrospektywna - wycofanie z naturalnej sekwencji chronologicznej, naruszenie kolejności liniowego przejścia zdarzeń w życiu, przerywanie wspomnień bohaterów lub autora, zapoznają się czytelnikiem prehistorią wydarzeń i życia postaci (Bun) - "Lekkie oddychanie")
Formularz wolny lub montażowy - znaczące naruszenie relacji przestrzenno-czasowych i przyczynowych między wydarzeniami; Komunikacja między indywidualnymi epizodami jest asocjacja-emocjonalna, a nie logiczny-sens ("bohater naszego czasu", "proces" Kafki i innych dzieł modernizmu i postmodernizmu)
Rozważ drugiego rodzaju składu - opisowy:
Jest obecny w dziełach lirycznych, stanowią one głównie jasno ograniczone i związane z dużym działaniem, doświadczenie lirycznego charakteru lub charakteru jest przedstawione do przodu, a cała kompozycja jest podporządkowana celom obrazu, jest to opis myśli, wrażeń, uczuć, obrazów doświadczeniami lirylowych bohaterów.
Kompozycja jest zewnętrzna i wewnętrzna
Skład zewnętrzny (Architektonika): Rozdziały, części, sekcje, akapity, książki, woluminy, ich lokalizacja może być różna w zależności od tego, jak utworzyć wykres wybrany przez autora.
Skład zewnętrzny - Jest to wybór tekstu charakteryzujący się ciągłością dyskretnymi jednostkami. Skład, dlatego jest manifestacją znacznego przerywanego w ciągłości.
Kompozycja zewnętrzna: Granice każdej jednostki kompozytowej przydzielone w tekście są wyraźnie określone, są określone przez autora (rozdziały, głowy, partycje, części, epilogy, zjawiska w dramacie itp.), Organizuje i kieruje postrzeganiem czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób "porcjowanie"; Dzięki pomocy ... jednostek kompozytowych autor wskazuje czytelnik do Unii lub, wręcz przeciwnie, rozczarowanie elementów tekstu (a zatem jego treści).
Kompozycja zewnętrzna: Nie mniej istotny i brak członkostwa tekstu lub jego rozmieszczonych fragmentów: podkreśla integralność kontinuum przestrzennego, główną niezgodność organizacji narracyjnej, nie różnicowania, przepływ obrazu świata narrator lub znak (na przykład w literaturze "Przepływ świadomości").
Wewnętrzna kompozycja : Jest to kompozycja (budynek, lokalizacja) obrazów - znaki, wydarzenia, działania działania, krajobrazy, wnętrza itp.
Wewnętrzny (Zrównoważony) Kompozycja jest określona przez system postaci postaci, cech konfliktu i oryginalności sceny.
Nie należy mylić: fabuła jest elementy Fabuła, kompozycja jest tam - odbiorniki(kompozycja wewnętrzna) i części (kompozycja zewnętrzna) kompozycja.
Kompozycja obejmuje, w konstrukcji, zarówno wszystkie elementy fabuły są elementy sceny i elementy dodatkowe klinowe.
Kompozycje wewnętrzne:
Prolog (często przypisuje go na działce)
Epilog (często odnosi się do działki)
Monolog
Portrety znaków
Wnętrza.
Krajobrazy
Ekstrapty w kompozycji
Klasyfikacja technik kompozytowych do wyboru poszczególnych elementów:
Każda jednostka kompozytowa charakteryzuje się metodami rozszerzenia, które zapewniają wybór najważniejsze znaczenia tekstu A uwaga czytelnika jest aktywowana. To:
geografia: różne izolacje graficzne,
odwrócenie: powtórzenia jednostek językowych o różnych poziomach,
wzmocnienie: Silna pozycjaTekst lub jej część kompozytowa - pozycja przedłużenia związana z ustanowieniem hierarchii znaczeń, koncentrując się na najważniejszym, wzmocnienie emocjonalności i efektywności estetycznej, ustanowienie istotnych powiązań między elementami sąsiednich i odległych, przynależnych do jednego i różnych poziomów świadczenie podłączenia tekstu i jego wspomnień. Silne pozycje tekstowe są tradycyjnie związane tytuł, epigraf, początekikoniecprace (części, rozdziały, mastergua). Z ich pomocą, autor podkreśla najważniejsze elementy struktury, a jednocześnie określa główne "kamienie milowe semantyczne" określonej części kompozytowej (tekst jako całość).
Szeroka dystrybucja w rosyjskiej literaturze końca XX wieku. Techniki instalacji i kolażu, z jednej strony doprowadziło do wzmocnienia fragmentu tekstu, z drugiej strony otworzyły możliwości nowych kombinacji "planów semantycznych".
Kompozycja pod względem jego łączności
W specyfiki architektonii tekstowej, taka najważniejsza funkcja przejawia się jako Łączność.Tekst wybrany w wyniku segmentu (części) odpowiada sobie nawzajem "krawężnik" na podstawie wspólnych elementów. Dwa rodzaje połączeń różnią się: spójność i spójność (terminy są oferowane przez V. Dressler)
Keegenia. (z lat. - "być podłączony") lub łączność lokalna, - podłączony typ liniowy, wyrażony formalnie, głównie według środków językowych. Opiera się na lokalizacji zastępowania, powtórzeń leksykowych, dostępności związków, korelacji form gramatycznych itp.
Konsekwencja(z lat. - "Sprzęgło") lub łączność globalna, - łączność, typ nieliniowy, łącząc elementy różnych poziomów tekstu (na przykład tytuł, Epigraf, "Tekst w tekście" i głównym tekście itp.). Najważniejsze sposoby tworzenia spójności - powtórzeń (głównie słów o wspólnych składnikach semantycznych) i równoległości.
W artystycznym tekstie pojawiają się łańcuchy semantyczne - rzędy słów o wspólnych nasionach, których interakcja generuje nową semantyczną komunikację i relacje, a także "przyrosty znaczenia".
Każdy tekst artystyczny przeniknie się przez rolki semantyczne lub powtórzenia. Słowa powiązane na tej podstawie mogą zajmować inną pozycję: być zlokalizowane na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworząc serię gradacji itp.
Rozważanie składu semantycznego jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Szczególnie ważne jest, aby analizy tekstów "bez nieustool", tekstów z osłabionymi związkami przyczynowymi komponentów, tekstów nasyconych złożonych obrazów. Identyfikacja łańcuchów semantycznych i ustanowienie ich połączeń jest kluczem do interpretacji pracy.
Puste elementy
Epizody wtykowe
Lyrical Retreats.
Artystyczny postęp
Obramowanie sztuki
Poświęcenie
Epigraf,
Tytuł
Umieszczenie epizodów - Są one częścią narracji, które nie są bezpośrednio związane z działką, zdarzenia, które są tylko powiązane i przywołują się w związku z bieżącymi wydarzeniami pracy ("opowieść o kapitanie Copin" w "Dead Douls")
Odchylenia liryczne - są liryczne, filozoficzne, dziennikarskie, wyrażają myśli i zmysły pisarza bezpośrednio, w słowie bezpośredniego autora, odzwierciedlają pozycję autora, postawę pisarza do postaci, niektóre elementy tematyczne, problemy, pomysły na pracę (W "martwych duszach" - o młodości i starości, o Rosji jako ptaka - Troika)
Artystyczny postęp -obraz scen, które wyprzedzają dalszy kurs wydarzeń (
Framowanie sztuki -sceny zaczyna się i kończy pracą artystyczną, najczęściej jest to ta sama scena podana w rozwoju i tworzenie skład pierścienia("Los człowieka" M. Sholokhov)
Poświęcenie -krótki opis lub produkt liryczny o określonym adresatie, który jest adresowany i poświęcony pracą
Epigraf -aforyzm lub cytat z innej znanej pracy lub folkloru, znajdującej się przed całym tekstem lub przed swoimi pojedynczymi częściami (przysłowie w "Córka kapitana")
Tytuł- Nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, bardzo krótki preparat, który ma głęboką ekspresję, obrazy lub symbolikę.
Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji Może być różnymi aspektami kompozycji:
1) Architektonika lub zewnętrzny skład tekstu, - jest członkostwo w niektórych częściach (rozdziały, podkołącze, ustępy, stanzy itp.), Ich sekwencję i relacje;
2) system wzorów znaków graficznych;
3) przesunięcie punktów widzenia w strukturze tekstu; Tak więc, zgodnie z B.a. Supenssky, jest to problem z punktu widzenia "Problem z produkcją centralnego»; rozważanie w strukturze tekstu różnych punktów widzenia w stosunku do architektonii pracy pozwala zidentyfikować dynamikę wdrażania treści artystycznych;
4) System części przedstawionych w tekście (kompozycja części); Ich analiza umożliwia ujawnienie sposobów pogłębiania przedstawionych: Jak to był drobno zauważył przez I.a. Goncharov, "Szczegóły, które pojawiają się na dłuższą metę wspólnego planu i oddzielnie", w kontekście całości "łączą ogólnie, ... jak gdyby cienkie niewidzialne wątki działają lub, być może prądy magnetyczne;
5) Korelacja ze sobą iz innymi komponentami tekstu elementów pozaskujących (włożony powieści, historie, odchylenia liryczne ", sceny na scenie" w dramacie).
Dlatego analiza kompozycji bierze pod uwagę różne aspekty tekstu.
Termin "kompozycja" w nowoczesnej filologii okazuje się bardzo wielowarstwowa, co utrudnia go używać.
Aby przeanalizować skład tekstu artystycznego, musisz być w stanie:
Przeznaczyć w swojej strukturze, aby zinterpretować powtórzenia pracy, które służą jako podstawa spójności i spójności;
Zidentyfikuj połączenia rolkowe semantyczne w częściach tekstu;
Wybierz znaczniki - dzielniki różnych części kompozytowych pracy;
Odnoszą specyfikę konstrukcji tekstu za pomocą jego zawartości i określić rolę dyskretnych (poszczególnych części) jednostek kompozytowych w składzie całości;
Aby ustalić podłączenie struktury tekstowej narracyjnej jako "głęboką strukturę kompozytowej" (B.A. Uspensky) z jego kompozycją zewnętrzną.
Określ wszystkie techniki kompozycji zewnętrznej i wewnętrznej w wierszu F. Tychev "Silentium" (mianowicie: części składu, rodzaj wykresu - brak sprzedaży, zdarzenie - opisowe, cięcie poszczególnych elementów, rodzaj ich łączności, - Nb.
Prolog nazywany jest częścią wprowadzającej pracy. Ona preceksuje fabułę lub główne motywy pracy lub zdarzenia poprzedzające strony opisane na stronach.Ekspozycja w czymś jest podobna do prologu, jednakże, jeśli prolog nie ma dużego wpływu na rozwój działki, bezpośrednio wprowadza czytelnik do atmosfery. Daje charakterystyczny czas i miejsce działania, centralne postacie i ich związek. Ekspozycja może być zarówno na początku (bezpośrednia ekspozycja), jak i na środku pracy (opóźniona ekspozycja).
Z logicznie jasną konstrukcją za narażeniem krawat jest wydarzeniem, który zaczyna się i wywołuje rozwój konfliktu. Czasami krawat jest poprzedzony ekspozycją (na przykład L.N. Tołstoun "Anna Karenina"). W powieści detektywistycznych, które wyróżniają się tak zwaną konstrukcją analityczną fabuły, przyczyną zdarzeń (I.e. Zag) jest zwykle otwarty przez czytelnika po nim wygenerowany przez niego.
Za ryzykiem tradycyjnie rozwój działań, składający się z wielu epizodów, w których postacie starają się rozwiązać konflikt, ale tylko zaostrzone.
Stopniowo rozwój działań nadaje się do najwyższego punktu, który nazywa się punkt kulminacyjny. Kulminacja nazywana jest zderzeniem znaków lub punktem zwrotnym w ich losie. Po punkcie kulminacyjnej akcja jest niekontrolacjecznie porusza się w kierunku skrzyżowania.
Ekspozycja jest zakończona lub przynajmniej konflikt. Z reguły przyłączy się na końcu pracy, ale czasami pojawia się na początku (na przykład I.A. Bunin "lekki oddychanie").
Często praca jest ukończona z epilogiem. Jest to ostateczna część, w której zdarzenia wynikały po zakończeniu głównej działki i dalszego losu znaków. Są to epilogy w Romanovie I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tołstoj.
Odchylenia liryczne
Ponadto kompozycje mogą być obecne elementy, na przykład, liryczne rekolekcje. W nich pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne osądy w różnych kwestiach, które nie zawsze są bezpośrednio związane z działaniem. Szczególnie interesujące są odchylenia liryczne w Evgenia Onegin A.S. Puszkin i w "Dead Souls" N.v. Gogol.Wszystkie wymienione pozwalają nam dać integralność artystyczną, logiczny i fascynację.