Necrologio ad Anna Pavlova. Ballerina Anna Pavlova: ha amato una volta sola e non è scappata da una morte prematura

"Un artista deve sapere tutto sull'amore e imparare a farne a meno."
Anna Pavlova

Fu chiamata "Divina" e "Deliziosa". Si diceva che fosse il "cigno bianco" e persino la "fata del gregge di cigni". Una ragazza ha scritto ai suoi genitori: “Ricorda, mi hai detto: chi vede la fata sarà felice per tutta la vita. Ho visto una fata vivente - il suo nome è Anna Pavlova ".

Brillante ballerina russa Anna Pavlova divenne una leggenda durante la sua vita. I giornalisti facevano a gara per scrivere storie su di lei. Leggeva miti su se stessa sui giornali e rideva. Le leggende circondano il suo nome fino ad oggi.

Non ha mai parlato della sua vita personale, in cui c'era un solo uomo. Tutta la sua vita - vera, vera, conosciuta e aperta a tutti - era nella danza. Ed è riuscita a morire prima di lasciare il palco...

Più famosa ballerina del secolo scorso, Anna Pavlova (1881-1931), la cui vita era completamente dedicata al balletto, su cui c'erano molte voci e leggende, desiderava lasciare in segreto tutto ciò che non riguardava il suo lavoro. Non si sapeva nulla della sua vita personale. E solo dopo la sua morte, il mondo ha appreso della bella e storia tragica amore, il cui segreto la leggendaria ballerina ha custodito nel cuore per lunghi trent'anni.

Anna Pavlova è nata il 31 gennaio (12 febbraio) 1881. Suo padre morì molto presto e la ragazza fu allevata da sua madre. Sebbene vivessero in costante povertà, Lyubov Fedorovna, al chiaro di luna come lavandaia, cercò di rallegrare la difficile infanzia dell'"amata Nyura". Nel suo onomastico e a Natale, ci si aspettava sempre che la ragazza ricevesse regali portati da una mano premurosa e generosa, e quando Anna aveva otto anni, sua madre la portò al Teatro Mariinsky per il balletto della Bella Addormentata.

Quindi il futuro ballerino si innamorò per sempre di quest'arte e due anni dopo la ragazza magra e malaticcia fu ammessa al dipartimento di danza della Scuola di teatro di San Pietroburgo. Otto anni dopo, Pavlova divenne l'attrice protagonista del Teatro Mariinsky e, dopo il suo travolgente successo nel ruolo di Nikiya in La Bayadere, era già stata chiamata la prima solista del Teatro Mariinsky.

I giornali hanno scritto dell'aspirante ballerina con gioia: “Flessibile, musicale, con espressioni facciali piene di vita e fuoco, supera tutti con la sua straordinaria ariosità. Quando Pavlova suona e balla, c'è un'atmosfera speciale nel teatro".

Aveva ammiratori, uomini uscivano con lei, facevano regali, ma Anna rifiutava tutti e rimandava regali generosi ai suoi sconcertati corteggiatori. Era orgogliosa, sensuale e imprevedibile. “Sono una suora d'arte. Vita privata? Questo è un teatro, un teatro, un teatro ”, Pavlova non si stancava mai di ripetere.

Tuttavia, la ragazza era astuta. Fu in quel momento che un sentimento incomprensibile, ancora sconosciuto, divampò nel cuore di una giovane ballerina. I parenti sapevano che trascorre tutto il suo tempo libero con il ricco e bello Victor Dandre (1870-1944). La nuova conoscenza proveniva da una famiglia aristocratica che apparteneva al vecchio nobile famiglia... Ricoprì un alto incarico di consigliere al Senato, era ben istruito, ne possedeva diversi lingue straniere ed era seriamente appassionato di arte. Sostieni un'aspirante ballerina, come hanno fatto i membri prima di lui famiglia imperiale, sembrava a Victor prestigioso.

Il giovane imprenditore divenne il patrono del giovane artista, che tuttavia era piuttosto di moda in quel momento. Tuttavia, Victor non ha nemmeno pensato di sposarla. Ha affittato un appartamento per Pavlova, ha attrezzato una delle stanze per sala da ballo, che era un lusso insostenibile per una giovane ballerina in quel momento. Ogni volta, incontrando una ragazza dopo lo spettacolo, Victor le presentava regali lussuosi, la portava in ristoranti costosi, invitava in compagnia di ricchi, intelligenti e gente famosa, e la sera la portava nell'appartamento, dove spesso rimaneva come proprietario fino al mattino.

Ma più riconosceva Pavlova una nuova conoscenza, più chiaramente capiva che Dandre non aveva affatto bisogno di lei, ma matrimonio ineguale con una ragazza modesta è impossibile per lui. E lei lo lasciò, preferendo la solitudine alla posizione umiliante di una donna mantenuta. "All'inizio, ho combattuto", ha ricordato Pavlova, "Ho appena iniziato a uscire con dolore, volendo dimostrargli qualcosa!" E poi, ancora una volta seguendo il mio motto, sono tornato al lavoro.

Si è allenata di nuovo, è andata in tournée con la troupe del suo teatro preferito e ha ballato da otto a dieci volte a settimana. A quel tempo, ebbe luogo un altro incontro nel suo destino, che cambiò molto nella vita della famosa ballerina. Grande coreografo Fokine ha messo in scena per lei la musica di Camille Saint-Saens "The Dying Swan", che divenne per sempre il numero del ballerino della corona e volò in tutto il mondo. Molto più tardi, quando il compositore incontrò Pavlova, deliziato dalla sua esibizione, esclamò: "Signora, grazie a lei, mi sono reso conto di aver scritto musica straordinaria!"

Nel 1907 il Teatro Mariinsky andò in tournée a Stoccolma. Fu dopo questi tour in Europa che iniziarono a parlare della giovane e brillante ballerina, le cui esibizioni ebbero un successo così rapido che persino l'imperatore Oscar II, ammirato dal talento di Pavlova, le conferì l'Ordine al merito all'arte nella separazione. La folla entusiasta ha salutato la ballerina con una standing ovation. “Sono stato accolto da una tempesta di applausi e grida di entusiasmo. Non sapevo cosa fare ", ha ricordato Anna Pavlova. È stato un vero trionfo. Anna è diventata famosa, aveva soldi, poteva già permettersi molto. La ballerina ha cercato di non ricordare Victor.

Nel frattempo, le cose non andavano bene per Dandre. Dopo aver completato un affare infruttuoso, l'imprenditore doveva una somma enorme, che non poteva rimborsare a tempo debito. È andato in prigione senza trovare grossa somma denaro necessario per pagare la cauzione e rilasciarlo durante un lungo processo. I parenti non hanno potuto raccogliere fondi e gli amici ricchi hanno voltato le spalle allo sfortunato partner. Per Dandre iniziò un periodo difficile di angosciante attesa dietro le sbarre nella solitudine e nel dubbio.

E Anna brillava già a Parigi. Sergei Diaghilev, che scoprì il russo nella capitale francese teatro di balletto avendo invitato Pavlova e Vaslav Nijinsky lì, non ha calcolato male. Hanno iniziato a parlare del teatro russo, persone dell'alta società hanno iniziato a visitarlo, persone da tutta Europa sono venute a vedere la ballerina russa, il teatro è stato invitato in Australia e in America.

Il futuro sembrava così allettante e luminoso. Tuttavia, Pavlova lasciò inaspettatamente Parigi e si diresse a Londra. Pochi mesi dopo, Diaghilev ha scoperto che il suo solista preferito aveva firmato un contratto con la famosa agenzia teatrale Braff, secondo il quale avrebbe dovuto ballare due volte al giorno a tre paesi- Inghilterra, Scozia, Irlanda. Per questo, il ballerino ha ricevuto un anticipo - un importo impressionante in quel momento.

Ha immediatamente inviato i soldi raccolti in Russia per liberare Victor dal carcere. Pochi giorni dopo, nel 1911, lasciò Pietroburgo e si recò all'estero. “A Parigi ho deciso che non potevo vivere senza Dandre. L'ho subito chiamato a casa mia'', ha ricordato Pavlova. - Ci siamo sposati in una chiesa, in segreto. È mio, solo mio, e lo adoro".

Con Victor Dandre

Il loro matrimonio è stato tenuto segreto. lunghi anni... Victor ha mantenuto la sua promessa ad Anna il giorno del suo matrimonio. Ha promesso di tacere sulla loro unione. L'ex patron ha risposto alla generosità con un sentimento forte che si è acceso nel suo cuore per non svanire fino agli ultimi giorni.

Quando il contratto è scaduto, Anna ha deciso di organizzare il proprio teatro e ha reclutato una compagnia di artisti. Così l'ex prima del Teatro Mariinsky divenne il proprietario di un piccolo teatro. Nello stesso anno, acquistò una lussuosa villa vicino a Londra, sulle rive del lago più pulito, dove nuotavano cigni bianchi e intorno crescevano piante esotiche, portate dalla ballerina da angoli diversi il mondo. Sembrava che il destino degli sposi non dipendesse da nessun altro.

Pavlova nella sua villa a Londra

Victor ha assunto tutte le faccende domestiche, i doveri di contabile e manager. Rispondeva alla corrispondenza, conduceva trattative commerciali e personali, organizzava tournée, si occupava di costumi e scenografie, assumeva e licenziava attori. Tuttavia, Pavlova ha espresso sempre più disappunto. Rimproverava il marito, litigava, urlava, rompeva i piatti e piangeva.

Dopo lunghe crisi isteriche e lacrime delle ballerine, gli sposi fecero pace e sembrava che il loro idillio familiare non fosse di nuovo in pericolo. Ancora una volta Victor ha risolto tutti i problemi di sua moglie, e Anna ha corso per casa e ha gridato teatralmente al servo: “Chi ha osato pulirgli le scarpe? Chi in casa mia osa preparargli il tè? Sono affari miei!"

Tuttavia, l'emotiva e capricciosa Pavlova potrebbe immediatamente cambiare il suo umore e, con nuovi risentimenti, correre da Victor. Gli amici, che spesso assistevano a questi litigi, chiedevano poi a Dandre come poteva sopportare tutto questo e perché non lasciava Anna. Era silenzioso. Apparentemente, aveva le sue ragioni per questo, note solo a loro due.

La idolatrava, grazie per la sua generosità e magnanimità. Non poteva dimenticargli il risentimento di vecchia data inflitto nella sua giovinezza. Se lei lo ha perdonato è improbabile che lo sapremo mai. Ma la sincerità dei sentimenti di Victor Dandra non doveva dubitare. Quando sua moglie morì il 23 gennaio 1931 di polmonite, prima di raggiungere il suo cinquantesimo compleanno solo pochi giorni, Victor, rotto dal dolore, non poté tornare alla vita normale per molto tempo.

Non voleva credere che Pavlova non fosse più lì. Avendo creato un club di fan della sua famosa moglie, Victor Dandre voleva solo una cosa: che la grande ballerina del 20 ° secolo sarebbe stata ricordata per molti anni. Sfortunatamente, il club non è riuscito a sopravvivere a lungo. Tuttavia, il nome della ballerina russa, la leggendaria Anna Pavlova, è entrato per sempre nella storia del balletto mondiale.

Anna Pavlovna Pavlova è nata il 12 febbraio (nuovo stile) 1881 a San Pietroburgo. Non ci sono ancora informazioni affidabili su suo padre. Anche nelle enciclopedie, il patronimico di Anna viene assegnato a Pavlovna o Matveyevna. Alla ballerina stessa non piaceva essere chiamata dal suo patronimico, in casi estremi preferiva essere chiamata Anna Pavlovna - con il suo cognome. Negli anni ottanta del secolo scorso fu scoperto un documento nell'archivio teatrale di San Pietroburgo, che confermava che Matvey Pavlovich Pavlov era sposato con Lyubov Fedorovna, la madre di Pavlova. Il documento è datato 1899. Ciò significava che era vivo in un momento in cui la ragazza aveva già 18 anni.

Una volta, quando Anna era già diventata famosa, il figlio di un ricco banchiere di San Pietroburgo, Polyakov, disse che era la sua sorellastra. Il documento menzionato afferma che Lyubov Fedorovna aveva una figlia, Anna, da un altro matrimonio. Ma non era mai stata sposata prima. Poi si seppe che intorno al 1880 Lyubov Fedorovna era al servizio della famiglia Polyakov. Improvvisamente è scomparsa, il motivo non è esattamente noto, ma si può presumere che ciò fosse dovuto alla sua gravidanza. Il padre biologico di Anna è probabilmente il ricco banchiere Lazar Polyakov. È vero, quest'ultimo non ha dato un rublo all'educazione della ragazza, e non si sa di ulteriori contatti tra la famiglia Polyakov e la star del balletto ...

Nella sua autobiografia, scritta nel 1912, Anna Pavlova ricorda la sua infanzia e i suoi primi passi sul palco:

“Il mio primo ricordo è piccola casa Pietroburgo, dove vivevamo da soli con mia madre ...

Eravamo molto, molto poveri. Ma mia madre riusciva sempre a darmi un po' di piacere nelle grandi feste. Una volta, quando avevo otto anni, annunciò che saremmo andati al Teatro Mariinsky. "Così vedrai le maghe." Hanno mostrato la Bella Addormentata.

Fin dalle prime note dell'orchestra, mi sono calmata e ho tremato dappertutto, per la prima volta ho sentito il respiro della bellezza sopra di me. Nel secondo atto, una folla di ragazzi e ragazze ha ballato un meraviglioso valzer. "Ti piacerebbe ballare così?" - La mamma mi ha chiesto con un sorriso. "No, voglio ballare come quella bella signora che ritrae una bella addormentata."

Amo ricordare questa prima serata a teatro, che ha deciso il mio destino.

"Non possiamo accettare un bambino di otto anni", ha detto il direttore della scuola di ballo dove mia madre, esausta per la mia tenacia, mi ha portato. "Portala dentro quando compirà dieci anni."

Durante due anni di attesa, mi sono innervosita, sono diventata triste e pensierosa, tormentata dal pensiero ossessivo di come avrei potuto diventare rapidamente una ballerina.

Entrare nella Scuola di Ballo Imperiale è come entrare in un monastero, lì regna una disciplina così ferrea. Ho lasciato la scuola all'età di sedici anni con il titolo di primo ballerino. Da allora sono salita al grado di ballerina. In Russia, oltre a me, solo quattro ballerini hanno il diritto ufficiale a questo titolo. L'idea di mettermi alla prova su scene straniere è nata per la prima volta quando ho letto la biografia di Taglioni. Questa grande donna italiana ha ballato ovunque: a Parigi, a Londra e in Russia. Un calco della sua gamba è ancora conservato nella nostra San Pietroburgo ".

Gli studi di Pavlova alla Scuola di Ballo Imperiale e al Teatro Mariinsky

Nel 1891, la madre riuscì a portare sua figlia alla Scuola di balletto imperiale, dove Pavlova trascorse nove anni. Lo statuto della scuola era rigoroso in modo monastico, ma l'insegnamento qui era eccellente. A quel tempo, la scuola di balletto di San Pietroburgo era senza dubbio la migliore al mondo. Solo qui si conservava ancora la tecnica classica del balletto.
Pavlova, completamente assorta nei suoi studi, coreografici e inseguimenti musicali, La vita “monastica” della scuola coreografica non sembrava gravosa. Era preoccupata solo per la sua fragile costituzione, che non corrispondeva agli standard di bellezza scenica adottati in quegli anni. A quel tempo, i ballerini italiani brillavano sul palcoscenico del balletto, possedendo una tecnica perfezionata e muscoli sviluppati, che consentivano loro di eseguire gli elementi più virtuosistici. Di conseguenza, il pubblico, la critica e gli stessi artisti hanno un'immagine della ballerina ideale come forte, con forme in rilievo, capace di eseguire salti alti e potenti e i compiti coreografici più difficili. Questa era la preferita del pubblico, la ballerina italiana Legnani. E Pavlova è rimasta in miniatura, fragile, con una figura leggera. La sua "ariosità" sembrava uno svantaggio sia ai suoi insegnanti che a se stessa. INSIEME A grande diligenza Prese l'olio di pesce prescritto per lei, mangiò strenuamente per correggere almeno un po' la sua "carenza".

Fortunatamente, al liceo, l'insegnante di Pavlova era lo stesso Pavel Andreevich Gerdt, che apprezzava l'insolito della sua studentessa, il suo raro talento. Vedendo come Anna esegue diligentemente esercizi che hanno contribuito allo sviluppo della forza delle gambe, ma del tutto inappropriati per lei e che potrebbero danneggiare il suo corpo, ha cercato di convincere il giovane ballerino: “Lascia altri trucchi acrobatici ... Quello che ti sembra il tuo svantaggio, in infatti una qualità rara che ti distingue da migliaia di altre."

Tuttavia, per molto tempo Anna è rimasta con la convinzione che le sue capacità tecniche fossero molto limitate dai suoi dati fisici. Solo più tardi apprezzò appieno la forza della propria individualità, rendendosi conto che la straordinaria plasticità e, soprattutto, la più alta spiritualità la rendevano una ballerina eccezionale e unica.

Nel 1898, essendo uno studente, Pavlova si esibì nel balletto Due stelle, messo in scena da Petit-pa. Anche allora, gli intenditori hanno notato una sorta di grazia speciale, inerente solo, una straordinaria capacità di catturare l'essenza poetica nel gioco e dargli il proprio colore.

Dopo aver lasciato la scuola nel 1899, Pavlova fu immediatamente arruolata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Il suo debutto al Teatro Mariinsky avvenne nel 1899 nel balletto La figlia del faraone su musica di Caesar Pugni, messo in scena da Saint-Georges e Petipa. Non avendo patrocinio o nome, è rimasta in disparte per qualche tempo. La ballerina snella, contraddistinta da cattive condizioni di salute, mostrava un carattere volitivo: era abituata a superare se stessa e anche la paziente non si rifiutava di esibirsi sul palco. Nel 1900, in Il risveglio di Flora, ricevette la parte di Flora (Fokine interpretava il ruolo di Apollo). Quindi i ruoli responsabili hanno iniziato a seguirsi uno dopo l'altro e Pavlova ha riempito ciascuno di loro con un significato speciale. Rimanendo completamente all'interno del quadro scuola classica, ha saputo essere sorprendentemente originale e, eseguendo vecchi balli ordinari, li ha trasformati in veri capolavori. Il pubblico di Pietroburgo iniziò presto a distinguere la giovane ballerina di talento. L'abilità di Anna Pavlova è migliorata di anno in anno, di performance in performance. La giovane ballerina ha attirato l'attenzione su di sé con la sua straordinaria musicalità e moderazione psicologica della danza, emotività e dramma, così come il suo potenziale creativo che non era ancora stato rivelato. In ogni nuova performance la ballerina ha portato molte cose nuove, tutte sue.

A. Pavlova e M. Novikov.

Presto Anna Pavlova diventa la seconda, e poi la prima solista. Nel 1902, Pavlova creò un'immagine completamente nuova di Nikiya a La Bayadere, interpretandola nei termini dell'alta tragedia dello spirito. Questa interpretazione ha cambiato la vita scenica dello spettacolo. La stessa cosa è successa con l'immagine di Giselle, dove lo psicologismo dell'interpretazione ha portato a un finale poeticamente illuminato. La danza incendiaria e bravura delle sue eroine - Paquita, Kitri - è stata un esempio di abilità e stile performanti.

All'inizio del 1903, Pavlova ballò per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi. Inizia brillantemente, ma una strada difficile Anna Pavlova nel balletto, le sue esibizioni trionfali nelle città dell'Impero russo.

L'individualità della ballerina, lo stile della sua danza, il salto impennato hanno spinto il suo partner, il futuro famoso coreografo MM Fokin, a creare Chopiniana sulla musica di F. Chopin (1907). Queste sono stilizzazioni nello spirito di una graziosa incisione dell'era romantica. In questo balletto ha ballato la mazurca e il settimo valzer con V.F.Nijinsky (Gioventù). Il suo partner Vatslav Nijinsky, sebbene abbia ballato l'intero repertorio accademico dei principali solisti, tuttavia, la sua individualità è stata rivelata principalmente nei balletti di M. M. Fokin.

Anna Pavlova (1881-1931)

Le prime tournée all'estero di Anna Pavlova

Dal 1908, Anna Pavlova iniziò a girare all'estero.

Così Pavlova ha ricordato il suo primo tour: “Il primo viaggio è stato a Riga. Da Riga siamo andati a Helsingfors, Copenaghen, Stoccolma, Praga e Berlino. Ovunque i nostri tour sono stati salutati come rivelazioni di nuova arte.

Molte persone immaginano la vita di un ballerino come frivola. Invano. Se una ballerina non si tiene in guanti stretti, non ballerà per molto tempo. Deve sacrificarsi alla sua arte. La sua ricompensa è che a volte riesce a far dimenticare per un momento alle persone i loro dolori e le loro preoccupazioni.

Sono andato con un russo compagnia di balletto a Lipsia, Praga e Vienna abbiamo ballato l'incantevole Lago dei cigni di Tchaikovsky. Poi mi sono unito alla troupe di Diaghilev, che ha introdotto Parigi all'arte russa".

Pavlova è diventata la protagonista principale di tutte le stagioni russe di Sergei Diaghilev a Parigi. Qui ha ricevuto fama mondiale. Ha ballato in balletti: "Padiglione di Armida", "Sylphides" e "Cleopatra" - sotto tali nomi c'erano "Chopiniana" e "Egyptian Nights". Pavlova ha già eseguito questo intero repertorio in Russia. Nel lussuoso ensemble dei più grandi talenti dello spettacolo presentato da Diaghilev a Parigi, Anna ha occupato uno dei primi posti.
Ma in "Russian Seasons" Pavlova non si è esibita a lungo. Voleva la libertà creativa.

Anna Pavlova, artista Sorin Savely Abramovich (1887-1953)

Le prime produzioni indipendenti di Anna Pavlova

È stato naturale per Pavlova provare a metterlo in scena da sola. Ha fatto un tale tentativo nel 1909 in uno spettacolo al Teatro Suvorin in onore del 75 ° anniversario del proprietario, A. Suvorin. Per il suo debutto, Pavlova ha scelto La notte di Rubinstein. È apparsa in una lunga tunica bianca con fiori tra le mani e i capelli. I suoi occhi si illuminavano quando porgeva il suo bouquet a qualcuno. Le mani flessuose gridavano appassionatamente, e ora erano timidamente lontane. Tutti insieme si sono trasformati in un monologo su una passione folle. La patetica era giustificata dall'ingenua sincerità dei sentimenti. Il libero movimento del corpo e delle braccia dava l'impressione di improvvisazione, che ricordava l'influenza di Duncan. Ma anche la danza classica, compresa la tecnica delle dita, era presente, diversificando e integrando i gesti espressivi. Creatività indipendente Pavlova è stata accolta con approvazione. I numeri successivi sono stati "Dragonfly" di F. Kreisler, "Butterfly" di R. Drigo, "California Poppy".
Qui la danza classica conviveva e si intrecciava con la plasticità libera. Erano uniti dallo stato emotivo dell'eroina.

Nel 1910, Anna Pavlova lasciò il Teatro Mariinsky, creando la sua compagnia. Pavlova ha incluso nel repertorio del tour balletti di Tchaikovsky e Glazunov, "A Vain Precaution", "Giselle", "Coppelia", "Paquita", interessanti numeri di concerti. La ballerina ha introdotto tutti gli amanti del balletto all'arte russa. La troupe era composta da coreografi russi e per lo più ballerini russi. Con loro ha creato nuove miniature coreografiche, le più famose delle quali sono "Night" e "Waltz-Caprice" su musiche di A. Rubinstein e "Dragonfly" su musiche di Kreisler.

Con la sua troupe, Pavlova ha girato con successo trionfante in molti paesi del mondo. È stata la prima ad aprire il balletto russo per l'America, dove per la prima volta le esibizioni di balletto hanno iniziato a dare collezioni complete.
“... Da Londra sono andato in tournée in America, dove ho ballato
il Teatro Metropolitano. Certo, sono molto contento dell'accoglienza che mi hanno riservato gli americani. I giornali hanno pubblicato i miei ritratti, articoli su di me, interviste con me e, devo dirvi la verità, un mucchio di invenzioni assurde sulla mia vita, i miei gusti e le mie opinioni. Ho riso spesso mentre leggevo questa fantastica bugia e mi vedevo come qualcosa che non ero mai stata: una donna eccentrica e straordinaria. Il potere dell'immaginazione dei giornalisti americani è semplicemente incredibile.

Da New York abbiamo fatto un giro della provincia. Fu un vero corteo trionfale, ma terribilmente faticoso. L'anno successivo mi hanno chiamato in America e volevo andare io stesso, ma mi manca decisamente la forza per questo salto attraverso il continente - mi spezza i nervi così terribilmente ".

I suoi tour si sono svolti in Asia e in Estremo Oriente. C'è stato un duro lavoro dietro le brillanti esibizioni. Ad esempio, ecco un elenco delle esibizioni della compagnia di Anna Pavlova negli Stati Uniti nel dicembre 1914: 31 spettacoli in diverse città - da Cincinnati a Chicago, e non un solo giorno di riposo. L'immagine è la stessa nei Paesi Bassi nel dicembre 1927: spettacoli quotidiani in diverse città, da Rotterdam a Groningen. E solo un giorno di riposo - 31 dicembre. Per 22 anni di tour senza fine, Pavlova ha percorso più di mezzo milione di chilometri in treno, secondo stime approssimative, ha dato circa 9 mila spettacoli. È stato davvero un duro lavoro.

C'è stato un periodo in cui maestro italiano Ninolini realizzava per Anna Pavlova in media duemila paia di ballerine all'anno, e per lei bastavano appena.

Oltre alla mostruosa fatica, le tournée all'estero hanno avuto altre conseguenze negative. La relazione di Pavlova con il Teatro Mariinsky è stata complicata da disaccordi finanziari. L'artista ha violato i termini del contratto con la direzione per un proficuo viaggio in America ed è stato costretto a pagare una forfait. La volontà della direzione di concludere con essa un nuovo contratto si è scontrata con la richiesta di restituzione della sanzione. Tuttavia, il teatro era interessato alle esibizioni della ballerina. Sono state prese misure per risolvere l'incidente. Su iniziativa della direzione nel 1913, Pavlova ricevette il titolo onorifico di Artista onorato dei teatri imperiali e ricevette una medaglia d'oro. La direzione insisteva ancora che Anna si esibisse solo in Russia.
Nella primavera del 1914, Pavlova visitò la sua ultima casa. La ballerina si è esibita il 31 maggio alla Casa del popolo di San Pietroburgo, il 7 giugno alla stazione Pavlovsky, il 3 giugno al Mirror Theatre del Giardino dell'Ermitage a Mosca. Il repertorio includeva The Dying Swan, Bacchanalia e altre sue miniature. Un'accoglienza entusiasta è stata rivolta alla nuova Pavlova, una "star" internazionale, una celebrità in visita. La piccola, fragile ballerina, già abituata a un lavoro eccessivamente faticoso, aveva 33 anni. Era la quindicesima stagione della sua carriera teatrale, la metà della sua vita teatrale.

Non è mai tornata in patria. Ma Pavlova non era indifferente alla situazione in Russia. Ha inviato pacchi in difficili anni post-rivoluzionari agli studenti della St. Petersburg Ballet School, tradotti major denaro contante persone affamate nella regione del Volga, hanno organizzato spettacoli di beneficenza per sostenere i poveri a casa.

Grande amicizia e cooperazione creativa hanno unito due eccezionali maestri del balletto russo: Anna Pavlova e Mikhail Fokin. Ha eseguito le parti principali in molti dei suoi balletti: "The Grape Vine" di A. Rubinstein, "Chopiniana", "Egyptian Nights" e altri. Come risultato dell'unione creativa di Pavlova e Fokine, sono state create opere in cui la danza è subordinato a compiti spirituali ed espressivi. È così che sono apparsi Chopiniana e Swan alla musica di C. Saint-Saens, che è diventata un simbolo poetico della coreografia russa.
Soprattutto per la compagnia Pavlova, Mikhail Fokin ha messo in scena "Preludi" su musica di F. Liszt e "Sette figlie del re della montagna" su musica di K. Spendiarov.

La piccola compagnia itinerante, ovviamente, non poteva competere con il Teatro Mariinsky in termini di personale, cultura musicale o decorazione. Le perdite sono state inevitabili e molto tangibili, soprattutto quando si parla di repertorio accademico... Pavlova, in tali alterazioni, trattava la musica senza tante cerimonie: cambiava i tempi, i colori del timbro, tagliava i numeri e inseriva musica di altri compositori. L'unico criterio era importante per lei: risvegliare la sua immaginazione creativa. E la ballerina, grazie al suo talento, è spesso riuscita in una certa misura a superare le ovvie assurdità del materiale musicale.

Tutto questo è stato notato con uno sguardo esperto dal famoso ballerino della compagnia Diaghilev Sergei Lifar, che ha assistito a una delle esibizioni della ballerina:

“La stagione parigina del 1924 fu particolarmente ricca e brillante dal punto di vista musicale e teatrale: per quanto i miei poveri mezzi lo permettessero, non mi sono perso un solo concerto interessante, non una singola esibizione interessante e l'ho vissuta, assorbendo avidamente tutte le impressioni. Una delle impressioni parigine più potenti e significative è stata la performance di Anna Pavlova.

Quando Anna Pavlova è apparsa sul palco, mi è sembrato di non aver mai visto niente di simile non umano in vita mia, ma bellezza divina e leggerezza, ariosità e grazia completamente senza peso, "svolazzare", che ha mostrato Anna Pavlova. Fin dal primo minuto sono rimasto scioccato e conquistato dalla semplicità, scioltezza della sua plasticità: niente fouetté, niente trucchi virtuosistici - solo bellezza e solo volo aereo - così leggera, come se non avesse bisogno di fare alcuno sforzo, come se fosse divinamente, Mozart è dotato e non ha aggiunto nulla a questo dono leggerissimo e bellissimo. Ho visto in Anna Pavlova non una ballerina, ma il suo genio, si è inchinato a questo genio divino e per i primi minuti non ho potuto ragionare, non potevo, non osavo vedere alcun difetto, nessuna mancanza - ho visto la rivelazione del paradiso e non era sulla terra ... Ma in Durante lo spettacolo, ero o in cielo o in terra: ora i gesti divini di Anna Pavlova mi facevano tremare di reverente delizia, poi per minuti vidi nel suo gioco di danza una sorta di inappropriato eccessiva giocosità, qualcosa da buffonate, qualcosa da a buon mercato, e posti del genere erano spiacevolmente scossi.
Durante l'intervallo nel foyer, ho incontrato Diaghilev - ovunque fossi questa primavera, l'ho incontrato ovunque - e alla sua domanda, quanto mi piaceva Anna Pavlova, non potevo che balbettare con estasi, confuso: - Divino! Brillante! Perfettamente!". Sì, Sergei Pavlovich non aveva nemmeno bisogno di chiedere la mia opinione: era scritto sulla mia faccia. Ma non ho osato dire né a Diaghilev né a nessun altro della mia impressione ambivalente, che alcuni posti mi sembravano a buon mercato e imbroglioni. Ero sicuro che tutti avrebbero riso di me e avrebbero detto che non ho capito niente e avrebbero bestemmiato. Più tardi mi sono convinto che non ero l'unico a bestemmiare - stava bestemmiando anche Diaghilev, che mi ha parlato molto di Anna Pavlova ".

Vita personale di Anna Pavlova

La vita personale della ballerina non è stata facile. Tuttavia, Anna Pavlova lo considerava naturale:

“Ora voglio rispondere alla domanda che spesso mi viene fatta: perché non mi sposo. La risposta è molto semplice. Un vero artista, come una suora, non ha il diritto di condurre la vita che la maggior parte delle donne desidera. Non può caricarsi di preoccupazioni per la famiglia e la casa e non deve esigere dalla vita, che è data alla maggioranza, una tranquilla felicità familiare.
Vedo che la mia vita è un tutto unico. Perseguire incessantemente lo stesso obiettivo è il segreto del successo. Cos'è il successo? Mi sembra che non sia negli applausi della folla, ma piuttosto nella soddisfazione che si ottiene avvicinandosi alla perfezione. Una volta pensavo che il successo fosse la felicità. Mi sbagliavo. La felicità è una falena che incanta per un attimo e vola via".
Pavlova ha collegato la sua vita a Victor Dandre. Una persona molto contraddittoria. Dandre è un ingegnere minerario, nel 1910 fu accusato dalle autorità di San Pietroburgo di appropriazione indebita dei fondi stanziati per la costruzione del ponte Okhtinsky. Anna Pavlova dovette precipitarsi in suo soccorso e pagare una somma considerevole per liberarlo. Nonostante l'impegno scritto di non partire, Dandre è poi fuggito dalla Russia e per molti anni ha vissuto senza passaporto.
Allo stesso tempo, Dandre fu uno degli impresari più capaci del suo tempo, che per la prima volta comprese il potere della stampa. Ha costantemente organizzato conferenze stampa, ha invitato fotoreporter e giornalisti ai discorsi di Pavlova, ha rilasciato numerose interviste relative alla sua vita e al suo lavoro. Ad esempio, ha giocato bene con trame ispirate a modo romantico"Cigno". Sono sopravvissute molte fotografie che hanno catturato Anna Pavlova sulla riva del lago, sulla cui superficie a specchio scivolano bellissimi uccelli bianchi come la neve. Un tale serbatoio era anche nella sua tenuta "Ivy House" in Inghilterra. I cigni vivevano davvero, e uno di loro, di nome Jack, era il preferito di Anna Pavlova. Non dimenticava la sua amante quando faceva lunghi viaggi. Una famosa fotografia di Anna con un cigno sulle ginocchia, la testa appoggiata fiduciosamente sulla sua spalla. La foto è stata scattata dal famoso fotografo Lafayette, che Dandre ha invitato appositamente alle riprese.
Ma è stato Dandre a cercare di spremere tutto il possibile dalla fama mondiale della ballerina, organizzando tournée interminabili e molto intense, non risparmiandole la salute. Alla fine, il carico insopportabile ha portato, a quanto pare, alla sua morte prematura ...

Gli ultimi giorni della vita di Anna Pavlova

Il 17 gennaio 1931, la famosa ballerina arrivò in tournée nei Paesi Bassi, dove era molto conosciuta e amata. In onore del "cigno russo, gli olandesi, famosi per i loro fiori, allevarono una varietà speciale di tulipani bianchi come la neve e li chiamarono" Anna Pavlova ". Fino ad ora, puoi ammirare la loro squisita bellezza durante le mostre floreali. Con un grande mazzo di questi fiori, Anna è stata accolta alla stazione dall'impresario olandese Ernst Krauss. Ma la ballerina si sentì male e andò immediatamente all'Hotel des End, dove le fu assegnato il Salone giapponese con una camera da letto, che in seguito divenne noto come Salone di Anna Pavlova. A quanto pare, l'artista ha preso un brutto raffreddore mentre viaggiava in treno in inverno in Francia. Inoltre, come si è scoperto, il treno notturno con cui viaggiava dall'Inghilterra a Parigi si è scontrato con un treno merci. Il tronco che cadeva la colpì duramente alle costole. Anna ha raccontato questo incidente solo agli amici intimi, sebbene si sia lamentata del dolore con molti.
Un medico è stato chiamato urgentemente in albergo, che ha scoperto una pleurite acuta nella ballerina. La regina Guglielmina dei Paesi Bassi inviò il medico personale di Pavlova de Jong. Dopo averla esaminata, arrivò alla seguente conclusione: “Signora, lei ha la pleurite. È necessaria un'operazione. Consiglierei di togliere una costola per facilitare l'aspirazione del liquido". In risposta a ciò, Dandre esclamò: “Come mai! Domani non potrà ballare!» Infatti, sono stati affissi manifesti in tutta L'Aia che annunciavano che "il 19 gennaio, l'ultima esibizione della più grande ballerina del nostro tempo, Anna Pavlova, con il suo grande balletto, avrà luogo nei Paesi Bassi". Poi c'è stato un lungo tour del Nord e dell'America Latina, Lontano est... Ma questo non era destinato a avverarsi.

Dandre ha deciso di invitare un altro medico. Il dottor Zalevsky, che aveva già curato Anna in precedenza, fu convocato d'urgenza per telegramma da Parigi. E la ballerina stava peggiorando. Apparentemente, è nata la leggenda del "cigno morente", che Victor Dandre cita nelle sue memorie. Anna Pavlova, assicura la memorialista, voleva tornare in scena a tutti i costi. "Portami il mio costume da cigno", disse. Queste sarebbero state le sue ultime parole...

Tuttavia, la realtà era molto più prosaica e tragica. Ne hanno parlato la cameriera di Anna Pavlova, Marguerite Letyenne, i medici che erano al suo capezzale. Ricordano che la ballerina invitò alcuni membri della sua troupe al suo posto e diede loro istruzioni, credendo che, nonostante la sua malattia, le esibizioni dovessero svolgersi, soprattutto in Belgio, per le esigenze della Croce Rossa. Poi è peggiorata. Tutti tranne la cameriera lasciarono la stanza. Anna, accennando a un vestito costoso comprato di recente a Parigi da un famoso couturier, ha detto a Marguerite: "Vorrei poter spendere questi soldi per i miei figli". Si riferiva agli orfani che avevano vissuto a lungo a sue spese in una delle ville. Dopo di ciò, il paziente cadde in coma. Zalevsky, che è arrivato, ha cercato di pompare liquido dalla pleura e dai polmoni con l'aiuto di un tubo di drenaggio, ma è stato tutto vano. Anna non riprese più conoscenza. Si ritiene che la notte tra il 22 e il 23 gennaio 1931 sia morta per avvelenamento del sangue acuto, causato da un tubo di drenaggio non sufficientemente ben disinfettato ...

Yakovlev Alexander Evgenievich "Ritratto della ballerina Anna Pavlova".

Dopo la morte di Pavlova

La colonia russa di Parigi voleva che Pavlova fosse sepolta nel cimitero di Pere Lachaise, dove le sarebbe stato eretto un meraviglioso monumento. Ma Dandre ha parlato a favore della cremazione di Anna. Durante una tournée in India, è rimasta affascinata dalle cerimonie funebri indiane, durante le quali il corpo del defunto viene bruciato su una pira funeraria. Notò a chi le era vicino che avrebbe voluto essere cremata. "Quindi più tardi sarà più facile restituire le mie ceneri alla cara Russia", avrebbe detto. Dandre ha discusso di questo problema con l'impresario Krauss e hanno deciso di consultarsi con il capo del russo Chiesa ortodossa a L'Aia dal sacerdote Rozanov, perché secondo i canoni della chiesa, si fa affidamento solo sul funerale nel cimitero. Vista la situazione, al prete non dispiaceva la cremazione...

Victor Dandre, nonostante tutte le sue assicurazioni, non era il marito ufficiale di Anna Pavlova, sebbene ciò sia affermato nel suo testamento e l'urna con le sue ceneri sia stata installata accanto all'urna di Anna. Lei stessa non lo ha mai chiamato suo marito, non avevano un conto in banca comune. Dopo la morte di Anna, Dandre ha annunciato le sue affermazioni su Aini House. Quando la madre della ballerina, respingendo queste usurpazioni, ha intentato una causa contro di lui, Dandre non ha potuto presentare alcun certificato di matrimonio o fotografie di matrimonio, riferendosi al fatto che i documenti non sono stati conservati dopo la rivoluzione in Russia. L'avvocato ha poi ricordato che prima aveva parlato del matrimonio con Pavlova in America. Ma anche qui Dandre non ha potuto fornire documenti e nemmeno nominare il luogo delle nozze. Ha perso il processo e ha dovuto lasciare Ivy House.
Che Dandre fosse o meno il marito di Anna Pavlova, il suo testamento, il cui testo è citato nel libro, dice: “Ordino ai miei avvocati di acquistare le nicchie 5791 e 3797 nel crematorio di Goulders Green come luogo per le urne contenenti le mie ceneri e il ceneri della mia amata moglie Anna, conosciuta come Anna Pavlova. Autorizzo i miei avvocati ad acconsentire al trasferimento delle ceneri di mia moglie e, se lo ritengono possibile, anche le mie ceneri in Russia, qualora il governo russo o il governo di una qualsiasi delle principali province russe chiedessero il trasferimento e fornissi ai miei avvocati assicurazioni soddisfacenti che che le ceneri di Anna Pavlova riceveranno il dovuto onore e rispetto ".

La leggenda della grande ballerina russa Anna Pavlova

Pavlova è unica. Non aveva titoli di alto profilo, non lasciava seguaci né scuola. Dopo la sua morte, la sua compagnia fu sciolta, la proprietà fu venduta. C'è solo una leggenda sulla grande ballerina russa Anna Pavlova, da cui prendono il nome premi e riconoscimenti internazionali. A lei sono dedicati lungometraggi e documentari (Anna Pavlova, 1983 e 1985). Il maestro di ballo francese R. Petit ha messo in scena il balletto "My Pavlova" alla musica combinata. Le principali ballerine del mondo ballano i numeri del suo repertorio. E "Il cigno morente" di Pavlov è stato immortalato da Galina Ulanova, Ivet Shovire, Maya Plisetskaya.

La grande ballerina russa Anna Pavlova.

La foglia girava, ma così incerta,
Ero affascinato dai movimenti fluidi
Vento aspro, vento di primavera,
Foglia d'acero - graziosa Pavlova.

Era colorato non solo dal gelo,
Era anche avvolto in un giovane arcobaleno.
La foglia svolazzava in questa foschia rosa
E ha risposto al mondo con archi risonanti.

La foglia vagò... incoronata di trionfo
Questo percorso è stato come un colpo di fuoco,
Gentile Pavlova! Donna forte!-
Sognava un'alba limpida sulla Neva.

C'erano le armi dell'America Latina
New York e Parigi stavano applaudendo
Tutti gli impresari erano isterici
Hanno cercato con entusiasmo di aumentare il loro prestigio.

La foglia si precipitò sull'orlo, disperata,
Fu strappato di nuovo alle sue sponde natìe,
Solo una tremolante melodia triste
Nell'istantanea dimenticata, si aprirà a noi ...

L'acero ha già buttato via tutte le foglie cremisi,
La foresta è affascinata dalle leggende di tanto tempo fa
Vento d'autunno, vento aspro,
La foglia ci ha illuminato con sfaccettature magiche.

La futura ballerina nacque il 12 febbraio 1881 nel villaggio di Ligovo vicino a San Pietroburgo nella famiglia di una sarta (che doveva lavorare come lavandaia) Lyubov Pavlova. Nato prematuramente e miracolosamente sopravvissuto. Anya non ricordava suo padre ufficiale, un soldato in pensione del reggimento Preobrazhensky, Matvey Pavlov.

Infanzia ricca di una povera ragazza

Le voci la consideravano il vero padre di Lazar Polyakov, un banchiere e fratello minore Il "re delle ferrovie" russo Samuil Polyakov. Forse questa è solo una leggenda. Ma lei, in ogni caso, spiega alcune discrepanze tra l'infanzia povera della figlia di un soldato e la dacia a due piani affittata per la nonna di Anya a Ligov - un sobborgo aristocratico della capitale settentrionale, dove la bohémien teatrale e le ricchezze allora nouveau si sono riunite per il estate. E anche le frequenti visite al Mariinsky e la formazione presso la Scuola di danza imperiale della capitale costano denaro. E considerevoli.

Nel balletto la seconda volta

Tuttavia, la ragazza malaticcia fu ammessa alla scuola di ballo solo dalla seconda visita. Anya sapeva che sarebbe diventata una ballerina dall'età di otto anni, avendo a malapena visitato il balletto al Mariinsky con sua madre. Poi disse: "Danzerò la Bella Addormentata in questo teatro!" Tuttavia, il primo tentativo di entrare a scuola si è concluso con un fallimento. Anche il secondo tentativo è quasi fallito. Il destino di Ani è stato deciso dal presidente comitato di ammissione- il famoso coreografo Marius Petipa. Dopo aver visto l'esibizione di danza di Anya Pavlova, il maestro dai capelli grigi ha emesso un verdetto: "Una lanugine nel vento - volerà sul palco".

Popolare

Pavlova non pieghevole, soprannominata la Mop

La scuola manteneva una disciplina che le caserme avrebbero invidiato! Alzarsi alle otto, versare acqua fredda, preghiera, colazione, e poi otto ore di estenuanti esercizi al fienile del balletto, interrotte solo dalla seconda colazione (caffè con cracker), pranzo che non saziava la fame, e un'ora quotidiana di camminare su aria fresca... Alle nove e mezza di sera, gli studenti dovevano essere nei loro letti. Inoltre competizione, gelosia, intrighi.

Anna, con la sua strana postura e la sua salute cagionevole, è stata praticamente ferita dalle sue amiche flessibili e formose - il soprannome Mop valeva molto!

Nella tecnica di danza Anna era inferiore a molte ballerine, comprese le ex diplomate della stessa scuola: le stelle del balletto russo Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina e Olga Preobrazhenskaya. Non poteva "scorrere" tutti i 32 fouettés, come faceva Kshesinskaya. Ma d'altra parte, la fragile e ariosa Pavlova non aveva concorrenza in termini di improvvisazione artistica e balletto. Non ha lavorato, ma ha ballato - disinteressatamente e con ispirazione.

Questo ha impressionato gli esaminatori severi durante la performance di laurea. Si svolse nella primavera del 1899 e divenne per Pavlova allo stesso tempo il suo debutto come "luminare" - questo era il nome dei ballerini arruolati nella compagnia del Teatro Imperiale.

Il trionfo dei luminari

La carriera di Anna si è sviluppata rapidamente. Passò rapidamente dal corpo di ballo al ruolo di secondo solista, e dal travagliato e travagliato 1905 iniziò a essere chiamata ballerina. La profezia dell'esperta Petipa si è avverata - ora tutti i giornali metropolitani non hanno risparmiato eccellenti epiteti alla stella nascente, osservando che con l'apparizione di Pavlova sul palco, il balletto russo ha trovato un nuovo respiro.

L'unico amore di Anna Pavlova

Fortunatamente per Anna, il suo primo mecenate si è rivelato il primo e unico amore della sua vita. Figlio di un emigrato francese russificato, Victor Dandre era bello, ricco, distinto da maniere squisite. All'inizio, ha favorito un'aspirante ballerina per eccitazione sportiva. Affittò un lussuoso appartamento per Anna e vi organizzò una sala da ballo, che a quel tempo nessuna aspirante attrice poteva vantare. Non ha mostrato intenzioni serie riguardo a Pavlova, ma ha insistito sul fatto che dovrebbe diventare una star di prima grandezza. E poi il legame non vincolante si è capovolto per la stessa Dandre vero amore... E allo stesso tempo l'attività principale della vita! Perché se esisteva allora, proprio agli albori dello "spettacolo", un progetto artistico internazionale di grande successo chiamato Anna Pavlova, era promosso nientemeno che dall'impresario permanente della ballerina Victor Dandre.

Sergei Diaghilev e le sue stagioni

Nel 1909, il santo patrono della ballerina presentò il suo protetto e amato al famoso imprenditore teatrale Sergei Diaghilev, l'organizzatore delle trionfanti stagioni russe a Parigi. Diaghilev ha immediatamente invitato Anna a ballare nelle sue produzioni e Dandre si è impegnato ad acquistare splendidi servizi igienici per la futura prima del palcoscenico ora parigino. Non si è tirato indietro dalla sua parola, ma a causa di queste e altre spese si è indebitato, il che ha portato lo sfortunato sponsor in una prigione per debiti. Giravano voci che, oltre a spendere, Viktor avesse anche appropriazione indebita di fondi statali...

"Un marito adatto è per una moglie come la musica è per un ballo."

Comunque sia, l'ufficiale di successo, dandy e filantropo di ieri non aveva i soldi per fare un deposito. E mentre durò l'estenuante processo, che durò un anno intero, Anna partì per Parigi da sola...

Anna Pavlova salva la sua amata

Le cattive lingue, ovviamente, non hanno mancato di commentare la sua partenza: tutto è chiaro, l'amore per il patrono è svanito insieme ai suoi soldi! Anna non ha trovato scuse. Ma subito dopo il trionfo a Parigi, firmò un contratto molto redditizio e oneroso con una nota agenzia teatrale londinese e mandò immediatamente a Victor l'anticipo ricevuto per le future tournée. A Parigi, Anna e Victor erano segretamente sposati.

Matrimonio segreto e tour in famiglia

Nel 1912, Anna e Dandre organizzarono la propria compagnia, che viaggiò attraverso paesi e continenti per due decenni, aumentando l'esercito di fan della ballerina. Gli sposi segreti affittarono a Londra la tenuta Ivy House con un piccolo parco, che un tempo apparteneva al famoso pittore, precursore inglese dell'impressionismo, William Turner. Il cuore di Anna apparteneva interamente al balletto ea Dandra. Per tutta la vita lo amò da solo e ripeté più volte: "Un marito adatto per una moglie è come la musica per un ballo".

Balletto nella stalla, sotto la pioggia e nell'arena del circo

Il talento naturale di Pavlova non doveva essere occupato e la sua capacità di lavorare, raggiungendo il livello di auto-tortura, stupiva tutti. Adempiere allo stesso oneroso contratto, la ballerina in meno di dieci anni ha viaggiato più di venti paesi, esibendosi a volte nei luoghi più inappropriati per il balletto - a palcoscenico aperto sotto la pioggia battente, in un'arena da circo, in un fienile su assi montate in fretta, in uno spettacolo di varietà dopo ballerini di tip tap e scimmie addestrate. La star russa si è esibita con uguale dedizione sui migliori palcoscenici teatrali e davanti a scolari delle province americane, davanti a pastori messicani e minatori australiani.

Tulipani e dolce in onore della grande ballerina

Machos messicani le lanciavano sombrero ai suoi piedi, indiani inondati di fiori di loto e svedesi moderati nordici durante le loro prime tournée all'estero nel 1907 in silenzio, per non disturbare la pace dell'attrice, accompagnarono la sua carrozza all'hotel. Nel corso degli anni, il re spagnolo le ha inviato bouquet ad ogni esibizione, indipendentemente da dove si stesse esibendo in quel momento. In Olanda è stata allevata una speciale varietà di tulipani in suo onore: Anna Pavlova. E in Australia, hanno inventato una squisita prelibatezza: un dessert arioso di meringhe, panna montata e frutti di bosco, chiamato Pavlova (con un accento sulla lettera "o").

"Se non ho tempo per vivere, allora devo morire in piedi".

Non era estranea a salire sul palco con la febbre, i legamenti allungati e una volta, durante un tour negli Stati Uniti, la ballerina ha recitato la sua parte anche con una gamba rotta! I giornali hanno scritto che Pavlova consuma duemila paia di ballerine all'anno.

Il cigno morente che non si è risparmiato

La corona della carriera di Anna Pavlova è stata The Dying Swan, creata a San Pietroburgo dal coreografo Mikhail Fokin sulla musica di Saint-Saens. Il nome del numero di ballo, purtroppo, si è rivelato profetico. Anna è stata convinta molte volte a prendersi una vacanza, a riposare. La ballerina ha reagito solo lentamente. "Se non ho tempo per vivere, allora devo morire in movimento, in piedi", ha in qualche modo lasciato cadere.

Questo è stato detto nell'autunno del 1930. A gennaio, avrebbe dovuto fare un tour a L'Aia, ma sulla strada per l'Olanda, la ballerina è scivolata sul treno e si è ammalata. I medici hanno diagnosticato l'influenza. A quei tempi, quando non c'erano ancora antibiotici convenienti ed efficaci, un tale verdetto avrebbe dovuto preparare qualsiasi risultato ... Inoltre, Pavlova si rifiutò di assumere i farmaci prescritti dal medico. Di conseguenza, iniziò la polmonite, che si trasformò in pleurite. Dopo 3 giorni, la ballerina è morta, 8 giorni prima del suo cinquantesimo compleanno.

La leggenda della morte di Anna Pavlova

Di libro in libro vaga la leggenda che poche ore prima della sua morte Anna Pavlova tornò in sé, si alzò sul letto, si fece il segno della croce e chiese: "Prepara il mio costume da cigno!" Leggende così belle l'hanno accompagnata per tutta la vita: non hanno lasciato Pavlov negli ultimi minuti.
Ma è noto per certo che la direzione non ha mai affittato la camera d'albergo a L'Aia, dove è morta l'attrice russa. E nel teatro cittadino per molti anni, nell'anniversario della morte di Pavlova, era in corso uno strano spettacolo: il sipario si alzò, la musica di Saint-Saëns risuonò e solo un raggio solitario del proiettore si mosse lungo il palcoscenico vuoto, seguendo i movimenti del danzatore invisibile. Il pubblico in questi giorni ha guardato la danza fantasma in piedi e in completo silenzio.

Lei era l'Anima stessa della Danza.

Con il tuo amato cigno addomesticato

Ci sono molte informazioni sulla ballerina Anna Pavlova su Internet. La sua biografia è intessuta di leggende. Ed è difficile trovare la verità. Ma forse no? Dopotutto, la stessa Anna Pavlova è la personificazione della leggenda. Voglio soffermarmi un po' sulla biografia di Anna Pavlova e mostrare molte foto della ballerina. E non solo una foto)

Anna Pavlova - biografia

Anna Pavlova, la futura ballerina, è nata nell'inverno del 31 gennaio 1881 nella capitale settentrionale della Russia. Da ragazza, Anya sapeva che avrebbe ballato. Nella sua autobiografia, ricorda che, nonostante la sua povertà, sua madre ha cercato di coccolare sua figlia durante le vacanze. E una volta, quando Nyura aveva 8 anni, sua madre andò con lei al Teatro Mariinsky. Fin dai primi suoni dell'orchestra, la ragazza è stata catturata dalla bellezza e dopo l'esibizione ha annunciato che avrebbe ballato come la "bella addormentata" stessa del balletto.

L'inizio del percorso creativo di Anna Pavlova

Per due anni non è stata ammessa alla Scuola di Ballo Imperiale (non era abbastanza matura), ma all'età di 10 anni ha realizzato il suo sogno. Pochi potevano resistere al duro statuto della scuola e alla disciplina ferrea, ma Anna era la migliore studentessa. Instancabile e tenace. Dopo aver lasciato la scuola, la ragazza è finita al Teatro Mariinsky. Gli amanti del balletto ammiravano la sua danza. Una caviglia sottile, un rialzo della gamba alta, un fisico fragile: tutto ciò la distingueva dalle altre ballerine.

Non ci sono mai state ballerine così "aeree" nella storia del balletto. Questa fragilità e insolita le ha permesso di aggirare il corpo di ballo (tutti i diplomati hanno iniziato con esso) e persino di ottenere parti soliste minori. Sulla stampa sono emersi discorsi e confronti elogiativi: "Fiamma e cenere", "Incantevole tenerezza e grazia", ​​"Questo è champagne frizzante e aria inebriante", "Pavlova sembrava sprintare dalle incisioni del XIX secolo" ...

"Il cigno morente" di Anna Pavlova

Una grande amicizia creativa ha legato la ballerina e Mikhail Mikhailovich Fokine. Mikhail Fokin è considerato il fondatore del balletto romantico. Ha creato completamente il nuovo tipo performance: un balletto in un atto drammaticamente ricco. Il suo "Cigno", questa danza sulla fragilità della felicità, è diventato biglietto da visita ballerine. La danza è nata molto rapidamente, pochi minuti prima del concerto di beneficenza. V design originale la ballerina galleggiava serenamente sul palco. Sua mani parlanti affascinato.

Ma poi Anna ha fatto esplodere quei 130 secondi di danza, dipingendoli con la tragedia della morte. Il battito delle ali e delle mani ha fatto un'impressione indelebile su tutti. La ballerina attaccò una spilla di rubini al petto come simbolo della ferita, e questa danza divenne nota come "Il cigno morente".

Saint-Saens, dopo aver assistito allo spettacolo, ha confessato ad Anna: "È stato dopo averti vista a Swan che mi sono resa conto di aver composto una musica molto bella".

Video di Anna Pavlova "Il cigno morente"

Un'altra famosa performance, creata da M. Fokin appositamente per Anna Pavlova, è una stilizzazione nello spirito di un'incredibile incisione rinata del romanticismo. La ballerina ha ballato in questo balletto con Vaslav Nijinsky. Il suo salto vertiginoso, la sua totale dedizione alla danza, le incredibili improvvisazioni in movimento hanno reso questa performance indimenticabile.

La ballerina russa Anna Pavlova

Solo cinque diplomate di quel tempo ricevettero il titolo di "ballerina" e Anna era tra loro. La più alta spiritualità e la straordinaria plasticità l'hanno resa una grande ballerina su scala mondiale. Ogni danza era unica, poiché la ballerina non avrebbe mai potuto ripetere tutti quei "passi" che le erano nati impulsivamente.

Anna Pavlova iniziò a girare all'estero nel 1908. fama mondiale l'ha ottenuto a Parigi, diventando il principale partecipante e il preferito del pubblico in tutte le "stagioni russe" di Sergei Diaghilev. Ballerino della compagnia Diaghilev, famoso Sergei Lifar, ha ricordato che "ha visto la rivelazione del cielo ...", "mai nella mia vita ho visto nulla di simile non umano, ma di bellezza e leggerezza divine, ariosità e grazia completamente senza peso ..."

Dissero che tutto ciò che la ballerina toccava assumeva le caratteristiche della raffinatezza.

Anna Pavlova volle molto presto un volo libero e nel 1909 mise in scena da sola lo spettacolo. Questa performance era la "Notte" di Rubinstein. Il pubblico ha salutato il monologo sulla passione e l'amore folle con una standing ovation. Nel 1910, la ballerina lasciò il Teatro Mariinsky e creò la sua compagnia. Oltre alle sue esibizioni, ha incluso nel repertorio i balletti di Glazunov e Tchaikovsky. Il tour è stato un trionfo. Ha fissato l'obiettivo per il mondo intero di conoscere il balletto russo, forse è per questo che la ballerina si è trovata in tali angoli del mondo in cui il "piede con le scarpe da punta" non aveva mai messo piede prima.

Ritratto di Anna Pavlova come musa. V. Shtemberg, 1909

In India, si sono inginocchiati davanti a lei e li hanno inondati di petali di loto, considerando la divinità della danza (dopotutto, ha costretto anche gli elefanti a fare "pa")

I messicani, in segno di ammirazione, le hanno lanciato un sombrero ai piedi, in Australia hanno inventato un lussuoso dessert La torta di Pavlova, lo stesso monarca di Spagna le ha inviato bouquet, in Olanda hanno allevato i tulipani bianchi più delicati e hanno chiamato la varietà " Anna Pavlova". È stata la troupe di Anna Pavlova a portare il balletto russo nel mondo
Nella sua danza c'era il fuoco della vita, stupore, grazia e ispirazione. Ha vissuto in una danza.

Personaggio ballerina

Il personaggio della ballerina era molto difficile. Ci sono molte voci, a volte contraddittorie ... Alcuni dicono che era assolutamente capricciosa ed esaltata, le sue emozioni traboccavano, poteva portare i conduttori a un esaurimento nervoso, pestare i piedi, arrabbiarsi con i partner e tenere l'intera troupe in tensione- guanti a maglia.

Altri sostenevano che fosse attenta e gentile, si prendeva cura di tutti i membri della sua troupe e poteva applicare personalmente una rete di iodio alle gambe dei ballerini. Ma la troupe l'adorava e la proteggeva in modo commovente, come un bambino amato.

Anna Pavlova e Victor Dandre

Anna Pavlova ha vissuto con Victor Dandre, un discendente di un'antica famiglia francese. Si distingueva per resistenza, compostezza, ma soprattutto, grande amore alla ballerina, poteva resistere a qualsiasi capriccio della sua amata. Ma la vita degli amanti era ancora burrascosa. Litigarono, si riconciliarono, si separarono. Nel 1910, Dandre fuggì da San Pietroburgo, accusato di appropriazione indebita di fondi. Anna lo ha aiutato a salvarlo e ha facilitato la sua fuga all'estero, da lì non è più tornato in Russia. Ha pagato una cifra enorme. Forse anche per questo non si risparmiava, i contratti erano onerosi, il tour era infinito e teso. Per 22 anni di tour costanti, la ballerina ha dato quasi 9 mila esibizioni. A volte all'anno le mancavano duemila paia di scarpe da punta, che le facevano un maestro italiano.

Dopo la sua morte, Victor Dandre ha scritto un libro, le cui righe sono piene di tenerezza e dolore per la perdita della sua amata. Ha spiegato gli sbalzi d'umore di Anna con un forte stress emotivo e le ha perdonato tutto.

Victor Dandre era un famoso impresario del suo tempo. Ha organizzato servizi fotografici di vere ballerine. Nelle vicinanze di Londra fu acquistata una casa ricoperta di edera con un lago e, naturalmente, con cigni,

qui Anna posava spesso per riviste.

La ballerina amava molto gli animali,

i suoi cani da compagnia erano costantemente con lei anche in tournée,

e il suo adorato uccellino dormiva sul suo petto sotto un piumone.
Anna, anche in tournée, sceglieva una casa circondata da un giardino e amava prendersi cura dei fiori.

di © Bettmann / CORBIS

Anna Pavlova sapeva come creare creature effimere sul palco che potevano librarsi nell'aria.
Ha dato tutta la sua anima alla danza. Era insolito e scioccante.

Poteva salire sul palco completamente malata, con la febbre, e una volta uscì con una gamba rotta. E ha ballato a tutta forza, secondo testimoni oculari. L'arte, credeva, porta solo bellezza e lo spettatore non dovrebbe vedere una persona mortale con i suoi problemi sul palco. È stata dimenticata durante il ballo.
Durante il tour, Pavlova prese un raffreddore e si ammalò di pleurite. La ballerina ha rifiutato l'operazione, perché stava per esibirsi. La malattia è stata fatale. La notte del 23 gennaio 1931, 7 giorni prima del suo cinquantesimo compleanno, la ballerina partì. Di bella leggenda le sue ultime parole furono "Prepara il mio vestito da cigno". Si stava preparando per la prossima apparizione sul palco ...

Citazioni di Anna Pavlova

"Per la moglie, il marito è come la musica per un ballo."

Un vero attore deve sapere tutto sull'amore e, se necessario, essere in grado di farne a meno.

Una vera attrice deve sapersi sacrificare per l'arte.
Lei, come una suora, non ha il diritto di vivere così,
come la maggior parte delle donne vuole condurre la propria vita.

Quando ero bambino e camminavo tra i pini, pensavo che la felicità fosse il successo. Quanto mi sbagliavo!
La felicità è una piccola falena che incanta per un attimo e subito vola via.

Il successo non sta negli applausi del pubblico, ma in quella gioiosa soddisfazione,
che sperimenti dal fatto che ti stai avvicinando alla perfezione.

Ballerina russa

Poco si sa della vita reale di Anna Pavlova. Lei stessa ha scritto un libro eccellente, ma questo libro trattava più dei tremanti e vividi segreti della sua arte, in cui c'era molta improvvisazione, che della sua stessa biografia. Anche il marito e impresario Victor Dandre ha scritto su di lei un libro bello ed espressivo, dove tremava il riflesso di un sentimento vivo e il dolore di un cuore, travolto dall'improvvisa perdita di una creatura cara e amata. Ma questo libro è solo un piccolo tocco a quel misterioso che era, scintillava, luccicava in Anna Pavlova, che era la sua vera essenza, il suo respiro - Ispirazione che viveva in tutta la sua natura creativa!

Probabilmente, il segreto della differenza di Pavlova dagli altri ballerini che brillavano sul palco prima e dopo di lei stava nell'individualità unica del suo personaggio. I contemporanei hanno detto che, guardando Pavlova, non vedevano ballare, ma l'incarnazione del loro sogno di ballare. Sembrava ariosa e soprannaturale, mentre volava sul palco. Nel suo discorso c'era qualcosa di infantile, puro, che non lavorava a maglia vita reale... Cinguettava come un uccellino, arrossì come un bambino, piangeva e rideva facilmente, passando istantaneamente dall'uno all'altro. È sempre stata così: a 15 e a 45 anni.

I giornali le hanno dedicato recensioni lussureggianti: "Pavlova è una nuvola sospesa sul terreno, Pavlova è una fiamma che divampa e svanisce, è foglia autunnale sospinto da una folata di vento gelido…”.

“Flessibile, aggraziata, musicale, con espressioni facciali piene di vita e fuoco, supera tutti con la sua straordinaria ariosità. Come è sbocciato rapidamente e magnificamente questo talento brillante e versatile ”, - la stampa ha parlato con tanto entusiasmo delle esibizioni di Anna Pavlova.

Uno degli amici e devoti seguaci della ballerina, Natalya Vladimirovna Trukhanova, in seguito ha ricordato con sincera amarezza: “Come mi è sempre dispiaciuto di non aver potuto abbozzare il suo ballo! Era qualcosa di unico. Ci ha appena vissuto, altrimenti non dirai. Lei era l'Anima stessa della Danza. Solo ora l'Anima difficilmente può essere espressa a parole ..! "

L'immagine che ha immortalato la ballerina è, ovviamente, il Cigno. All'inizio non stava morendo. Il coreografo e amico Nikolai Fokin ha inventato per Anna numero di concerto alla musica di Saint-Saens in pochi minuti, improvvisando con lei. All'inizio, il Cigno, in un tutù senza peso ornato di lanugine, galleggiava semplicemente in serenità. Ma poi Anna Pavlova ha aggiunto la tragedia della morte prematura ai famosi 130 secondi della danza, e il numero si è trasformato in un capolavoro, e una "ferita" - una spilla di rubino - ha brillato sul tutù bianco come la neve.

Quando Saint-Saens ha visto Pavlova ballare il suo "Cigno", ha fatto un incontro con lei per dirle: "Signora, grazie a lei, mi sono reso conto di aver scritto una musica meravigliosa!"

Una piccola composizione coreografica "The Dying Swan" è diventata il suo pezzo distintivo. L'ha eseguita, secondo i contemporanei, assolutamente soprannaturale. Un raggio di luce è sceso sul palco, grande o piccolo che sia, e ha seguito l'esecutore. Con le spalle al pubblico, una figura vestita di piume di cigno è apparsa con le scarpe da punta.

Si dimenava in intricati zigzag di agonia mortale e non scese dalle scarpe da punta fino alla fine del numero.

La sua forza si è indebolita, ha lasciato la vita e l'ha lasciata in una posa immortale, raffigurando liricamente il destino, arrendersi al vincitore: la morte.

Anna ha incluso The Dying Swan in tutti i suoi programmi, e chiunque fosse il pubblico - sofisticati amanti del balletto o persone normali che hanno visto il balletto per la prima volta - questo numero nella sua esibizione ha sempre stupito il pubblico. M. Fokin ha scritto che "Swan" interpretato da Pavlova era la prova che la danza può e non deve solo compiacere l'occhio, ma deve penetrare nell'anima. La sua danza, di natura impressionista, era un'incarnazione plastica della musica, figurativa e poetica, la danza di Pavlova era spiritualizzata e sublime, e quindi non poteva essere ripetuta e copiata. Il segreto del suo successo non era nell'esecuzione del pa, ma nella pienezza emotiva e nella spiritualità della danza. "Il segreto della mia popolarità è nella sincerità della mia arte", ha ripetuto Pavlova più di una volta. E aveva ragione.

Anna Pavlova idolatrava l'arte, l'amava con una tale passione, con la quale probabilmente solo le donne erano in grado di relazionarsi con essa" età dell'argento". Non un solo museo al mondo è rimasto senza la sua attenzione. Il Rinascimento le sembrava l'epoca più bella della storia della cultura. Gli scultori preferiti di Pavlova erano Michelangelo e Donatello, e i suoi artisti preferiti erano Leonardo da Vinci, Botticelli e Sodoma. E nel balletto, i suoi gusti sono stati influenzati dalle linee pulite dell'arte rinascimentale. Tutti i suoi partner avevano figure atletiche simili al "David" di Michelangelo.

Anna Pavlova e Algeranoff in `Danza russa`

Anna Pavlova e Mikhail Mordkin

Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare che la grande Pavlova fosse un aderente alla scuola di balletto classico esclusivamente di San Pietroburgo e quindi rifiutasse le nuove ricerche di Parigi e Montecarlo. No, alcune delle sue miniature coreografiche: "California Poppy" con l'immagine di petali rossi volanti.

"Libellula", che la ballerina ha eseguito in un costume con le ali in stile art nouveau.

"Danza assira", che ricorda i bassorilievi animati Antica Babilonia- chiaramente correlato alla ricerca di un nuovo genere.

Ha anche frequentato la Mary Wigman School di Dresda, sostenitrice del nuovo movimento di danza. Nel frattempo, Pavlova amava ripetere che la bellezza della danza significava tutto per lei, e la bruttezza non significava nulla per lei (e rifiutava categoricamente tutto ciò che le sembrava brutto e, in particolare, alcuni elementi plastici della nuova coreografia). Secondo lei, la bellezza ha dato alle persone la felicità e le ha avvicinate alla perfezione.

Anna era anche interessata alla danza d'avanguardia e attraente della talentuosa donna americana Isadora Duncan, è venuta nel suo studio più di una volta, ma lei stessa ha continuato a promuovere instancabilmente l'arte intramontabile del balletto classico russo ovunque potesse e dove le condizioni di vita mi ha permesso anche un po'! Anna Pavlova non solo ha portato alle persone la sua arte preferita, ma ha tracciato nuovi percorsi lungo i quali balletto classico entrato nella vita di popoli diversi. Per il tour, Pavlova ha scelto paesi come India, Egitto, Cina, è stato in Giappone, Birmania, Malesia, Cuba, Filippine, si è esibito davanti a spettatori che non avevano mai visto il balletto prima. La ballerina si è posta l'obiettivo di dimostrare che il balletto classico non è un'arte accessibile solo a pochi intenditori.

Pavlova si esibiva disinteressatamente nelle scuole di piccole città americane in una provincia lontana, di fronte a pastori messicani, abitanti di villaggi indiani di montagna. I messicani le gettarono i loro sombrero ai suoi piedi in segno di ammirazione, gli indiani la inondarono di fiori di loto, gli svedesi sobri accompagnarono silenziosamente la sua carrozza all'albergo, dopo un'esibizione al Royal Teatro dell'opera, gli olandesi l'amavano così tanto che allevarono una speciale varietà di tulipani e la chiamarono "Anna Pavlova".

A. Pavlova in Nuova Zelanda

Nonostante tutta la sua devozione all'arte del balletto, Anna Pavlova, ovviamente, è rimasta una persona della sua epoca. Come qualsiasi bella donna, amava il mondo della moda, fotografava volentieri e posava persino in pellicce di famose case di moda a Berlino e Parigi negli anni '10 e '20. Così, nel febbraio 1926 a Parigi, posò per la copertina della rivista di moda L'officiel con un cappotto di pan-velluto bordato di zibellini della casa di Drekol.

In Inghilterra, ha pubblicizzato scarpe della compagnia di scarpe H. & M. Rayne, che ha detto di aver indossato sul palco e nella vita. Lo stile di abbigliamento "a la Pavlova" divenne così popolare che presentò l'atlante Pavlova, pubblicato nel 1921, al mondo della moda. Fu Pavlova a introdurre la moda negli scialli di Manila ricamati con nappe drappeggiate alla maniera spagnola, che sapeva indossare con tanta grazia. La ballerina amava anche i cappelli. La sua delicatezza nell'acquisto di abiti è leggendaria. Il barone Dandre descrive perfettamente la meticolosità della prima nella scelta di ogni cosa nuova.

Ha inventato uno stile di abbigliamento speciale: copriletti sottili multistrato, che ha avvolto intorno al suo corpo.

Anna Pavlova prediligeva le case di moda russe a Parigi: uno dei suoi couturier personali era Pierre Pitoev. È significativo che il programma delle esibizioni della compagnia Pavlova al teatro parigino degli Champs Elysees nel maggio 1928 sia stato decorato con una pubblicità per la casa di moda del principe Felix Yusupov - IRFE.

I programmi di Anna Pavlova:

1915 gr.

L'arte di Pavlova è inseparabile dal lavoro dei notevoli artisti teatrali del suo tempo. Nel 1913, sulla base degli schizzi di Boris Anisfeld, furono realizzati costumi e scenografie favolosamente belli per il balletto Preludi di Fokine su musica di Liszt. Konstantin Korovin ha creato la scenografia per Pavlova per due spettacoli. Questi erano i fiocchi di neve - un frammento del primo atto dello Schiaccianoci di Tchaikovsky, messo in scena dalla sua compagnia come balletto indipendente in un atto - e Don Chisciotte, il primo atto di cui la ballerina ha ballato durante il suo tour americano del 1925. I costumi per "Minuetto", "Il cigno morente" e "Momento musicale" sono stati realizzati secondo gli schizzi di Leon Bakst e il costume russo di Pavlova - secondo il disegno del talentuoso Sergei Solomko, l'artista preferito dell'imperatore Nicola II. Mstislav Dobuzhinsky è stato l'autore delle scene e dei costumi per le sue "Fairy Dolls". Successivamente, tuttavia, furono sostituiti dal design di Sergei Sudeikin. I contemporanei hanno notato la somiglianza scenica tra le fate dei burattini di Pavlova e La Boutique Fantasque (Fancy Shop) di Diaghilev, un vecchio balletto viennese messo in scena in molti teatri europei all'inizio del XX secolo. Il gioco "Invito a ballare" è stato progettato da Nicholas Benois (figlio Alessandra Benois). Nel 1917, il repertorio di Anna Pavlova includeva Il balletto egiziano diretto da Ivan Khlyustin su musiche di Verdi e Luigini. Il design è stato creato da Ivan Bilibin. Bilibin ha anche progettato per la troupe di Pavlova la produzione di The Russian Fairy Tale, basata sulla trama di The Golden Cockerel, coreografata da Lavrenty Novikov.

K. Somov Schizzo per un costume di Colombina per Anna Pavlova in "Arlecchino" (b., Acquerello, matita); 1909

Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (Costume per Anna Pavlova) 1910

"La farfalla" (Costume per Anna Pavlova) 1913

J. Rous Paget (Costume per Anna Pavlova), 1926

Nel costume della Fata delle bambole basato sugli schizzi di Lev Bakst. Con Anna Pavlova su palcoscenico del balletto venne un nuovo ideale di bellezza: le gonfie Veneri dell'era Petipa furono sostituite da eteree Silfidi

Le attività di Anna Pavlova vanno ben oltre lei arti dello spettacolo... Le rotte dei suoi viaggi, che hanno attraversato tutti i continenti della terra, sono state le rotte lungo le quali la cultura coreografica russa è entrata nella vita dei popoli dei diversi paesi. Nella persona di Anna Pavlova, la scuola di danza russa ha ricevuto fama e riconoscimenti in tutto il mondo.

E dove voleva vivere più di tutto, migrante, una ballerina errante rimasta russa in tutto fino alla fine? "Da qualche parte in Russia", ha risposto invariabilmente Pavlova, ma questo suo desiderio è rimasto un sogno impossibile.

La sua villa inglese Ivy House "casa intrecciata con l'edera" accoglieva gli ospiti con uno stagno con cigni, tra i quali c'era il suo preferito: il bellissimo Jack bianco come la neve e orgoglioso (lui, come un cane, seguiva l'amante in giardino, non aveva paura di prendere le mani con un dolcetto).

La ballerina amava essere fotografata con i cigni. La sua fotografia è nota in cui il fotografo ha riprodotto la vera somiglianza: la curva del collo di cigno e la flessibilità della figura del balletto femminile.

Pavlova, a differenza di altre ballerine eccezionali, non ha trasmesso il suo repertorio ai suoi seguaci, e non perché non volesse farlo o perché non avesse studenti - in Inghilterra ha organizzato un'intera scuola di danza e ha prestato molta attenzione a i suoi allievi, e professionale, e umano. La sua arte, come ha notato il miglior critico di balletto dell'emigrazione Andrei Levinson, "è nata e morta con lei - per ballare come Pavlova, dovevi essere Pavlova".

La sua vita nella danza potrebbe essere definita un'impresa. Così è stata poi chiamata. Ma lei non la percepiva affatto come un'impresa. Viveva semplicemente, come se fosse pronta a ballare per sempre con la sua troupe, che adorava tutto in lei: stile di vestiti, cappelli, scarpe, comportamento, guasti, capricci, andatura, modo di parlare e ridere e proteggerla commovente, come lei amato figlio delle stelle ... Bambino ... Lei era lui, un bambino, affascinato fin dall'infanzia dal balletto. Non sarebbe morta, perché la sua morte non esisteva, perché riusciva a fermare il tempo in una corsa leggiadra attraverso il palcoscenico, in un lento passo aggraziato del suo unico "Cigno", in un romantico vortice di una silfa trasparente, in danza lenta grazioso - pazzo Giselle. Anche partendo per sempre, in una cupa mattinata del 23 gennaio 1931, nel caldo e nel delirio febbrile di un'influenza inaspettata e apparentemente insignificante, acutamente complicata da una fugace polmonite, Anna si stava preparando per la sua prossima apparizione sul palco ... Secondo la leggenda, le sue ultime parole tranquille in delirio, il comò della troupe riunita al capezzale è stato rivolto: "Prepara il mio costume da cigno!"

... Il balletto, a differenza della letteratura, della pittura, della musica, l'arte è fragile, momentanea, esiste solo "qui e ora". L'arte di Anna Pavlova ha affascinato e rapito. E il tempo si è rivelato non avere alcun potere su di lui. Sembrerebbe che una danza classica - piroette, batman, plié, pas de buret - sia ben nota, ma la brillante Pavlova potrebbe esprimere un sentimento vivace, un capriccioso cambiamento di umore, un gioco di fantasia con l'aiuto dei passi del balletto. E non importa quanto riflettano sui segreti della sua performance, gli enigmi e i segreti della sua arte, rimangono irrisolti.

Un film documentario "Senza il diritto di prendere" è stato girato su Anna Pavlova.

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Materiali utilizzati:

Materiali del sito www.ricolor.org (Pavlova Anna. La storia della vita e dell'amore)
Il testo dell'articolo "Anna Pavlova" di S. Shevtsova
Materiali della rivista "Art" №18 / 2008.
Materiali della rivista "Women's Petersburg", 2002.
V. Dandre, il libro “Anna Pavlova. Storia di vita"