Grigory Zaslavsky

Lo stesso Fokine

Un altro palcoscenico di "Sovremennik" è stato aperto con la prima di "The Overcoat"

Il Sovremennik ha aperto un'altra scena. Non piccolo, non nuovo, ma - Un altro. Un passante inesperto sarà molto sorpreso quando, dietro la facciata del Sovremennik a lui noto, un po' in fondo, vedrà un vero sipario. Le porte di vetro che conducono al teatro sono nascoste dietro una tenda di metallo marrone. Un edificio diverso da qualsiasi altro è stato costruito secondo il progetto di due personaggi famosi contemporaneamente: l'architetto Yevgeny Ass e l'artista teatrale Alexander Borovsky, che è stato anche l'artista della prima esibizione sull'altro palcoscenico, il "soprabito" di Gogol-Fokin .

Dentro - tutto è uguale teatrale e funzionale: pareti bianche, con giunture aperte e grezze alle giunzioni dei blocchi, da qualche parte continuano le "citazioni" del sipario marrone, da qualche parte - emergono cavi e blocchi, molle segrete di macchine teatrali. Su tutti i piani e in tutti gli angoli e le fessure, c'è una combinazione di bianco e marrone, legno marrone scuro e metallo marrone. Un po 'di domesticità è "consentito" in un unico posto - sul muro, che confina con la sala, dove sotto il vetro ci sono fotografie multiformato e casuali degli attori di "Sovremennik".

Il direttore della società di investimento, che ha costruito un palcoscenico diverso per Sovremennik, afferma che, dotato della più recente tecnologia teatrale, è costato circa $ 4,5 milioni e "a un certo punto hanno semplicemente smesso di contare i soldi".

Lunedì, il teatro per la prima volta ha permesso ai giornalisti di entrare nell'altro palco e martedì hanno suonato la prima di "The Overcoat" diretto da Valery Fokin.

Galina Volchek è riuscita a presentare il suo concetto molto duro di un nuovo spazio scenico, dove puoi sperimentare come vuoi e fallire quanto vuoi, ma è impossibile per spettacoli casuali apparire o affittarlo ad altri teatri e anche ai più notevole impresa. Quindi in un prossimo futuro ci sarà un solo "Overcoat" sulla locandina di Other Scene.

Tuttavia, i nomi delle prossime anteprime sono noti: Kirill Serebrennikov sta provando "The Naked Pioneer" con Chulpan Khamatova basato sul romanzo di Mikhail Kononov, messo in scena da Ksenia Dragunskaya; anche più che a casa in Ucraina) Andriy Zholdak. Per una tale occasione, Galina Borisovna promette di rompere il suo silenzio forzato di molti anni e salire sul palco. Secondo Volchek, in nessuna delle sue esibizioni Zholdak l'ha convinta della correttezza della propria scelta e dell'invito del famigerato regista a Sovremennik, tuttavia, secondo lei, c'è qualcosa in lui che le fa credere nella possibilità di lavorare insieme, e questo qualcosa, lei spera, si manifesterà in questa collaborazione.

Bene, ora - riguardo al "soprabito".

La prima ha riunito una vera élite teatrale: Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidova, Lyudmila Maksakova, Gidon Kremer, ecc.

Quando gli ospiti si sono finalmente seduti, le luci si sono spente e lo sfondo si è trasformato in uno schermo con la neve che cadeva. Il pastrano in piedi in fondo al palco si mosse, cominciò a girare, e un puntino sopra il colletto girò intorno alla testa di Bashmachkin. Separando le code, si sporse. L'eroe Gogol calvo, senza labbra e senza sesso. Sono uscito, ho fatto pipì, indicando il piano disponibile, sono risalito.

Quello che fa dentro è sconosciuto.

Approfittando della pausa, diciamo che quasi l'ultimo lavoro di Valery Fokin sul palco di Sovremennik è stato l'Ispettore Generale di Gogol, che è già in corso da 20 anni. Allo stesso tempo, questo è l'ultimo lavoro di Fokine con Marina Neyelova, che ha suonato lì (e continua a suonare) Marya Antonovna.

Su un altro palco volevo vedere un altro Fokine. Inoltre, Fokine, che ha recentemente diretto il Teatro Alexandrinsky, sul palcoscenico imperiale è riuscito a combinare il suo talento sperimentale con lo spazio e il tempo accademici - in The Inspector General di Gogol, per il quale ha ricevuto il Premio di Stato la scorsa estate.

Sull'altro palco, Fokine è sempre lo stesso, familiare dagli esperimenti da camera. Probabilmente uno dei primi e migliori di questa "serie" di spettacoli del cosiddetto teatro strumentale è stato "Numero nell'hotel della città NN". "Soprabito" - dalla serie.

Il programma dice che l'idea del progetto appartiene al famoso fotografo Yuri Rost. Probabilmente gli venne in mente che Neelova poteva interpretare Bashmachkin. Grande idea! Questo può essere visto in rari momenti in cui un normale teatro umano emerge attraverso vari trucchi "strumentali". Ma circa la metà di questa piccola esibizione di un'ora di Neelov non è necessaria. In attesa di pause "tecniche" piene di scricchiolii e grugniti familiari dalle precedenti esecuzioni di Valery Fokin (compositore - Alexander Bakshi) e, a quanto pare, di alcune interruzioni d'ombra che sono apparse per la prima volta nel suo lavoro (il loro autore non è meno famoso di Bakshi, Ilya Eppelbaum ), pensi: chissà se Yankovsky, Maksakova, Demidova o Kvasha vorrebbero essere al posto di Neelova adesso? Insomma, fino a che punto un lavoro del genere è interessante per l'attore? Difficile da dire.

Così Bashmachkin fece il giro del palco, si sedette, prese fiato, tirò fuori una piuma, se la passò sui capelli grigi, una specie di pettinarsi. Buffo. Ricominciò a girare in tondo - e queste pause non sono più Bakshi, ma nella sala cominciano ad agitarsi e tossire.

Un nuovo soprabito esce e tira le mani su Bashmachkin, cioè le sue maniche. Spazza il passato. La sala prende vita.

Neelova è imprevedibile, nonostante tu la conosca da molto tempo. E da allora - tu ami. Occhi che nessun altro ha. Esprimere affetto, paura di fronte al fenomeno metafisico e trascendentale di un nuovo soprabito, che prima travolge, poi si avvicina, si abbraccia e Bashmachkin si gira di lato, e poi il soprabito prende dolcemente l'eroe per un braccio.

O lui doma il soprabito, o lei doma lui.

- Perché mi offendi?

Un grande attore è imprevedibile, la tecnica e le "interferenze" del regista nella sua recitazione, purtroppo, sono prevedibili.

I musicisti dell'ensemble "Sirin", vestiti di nero, passano in file esili, come quei morti che spaventavano il pubblico nel memorabile "Numero...". Quelli attuali non fanno paura. E a loro non interessa affatto.

Le aperture delle finestre sono state spalancate - si sarebbero sicuramente chiuse con uno schianto. Aspetti che scoppi. È andata a ruba.

Nel finale Bashmachkin giacerà in un vecchio soprabito steso sul pavimento, come in una bara. Chi ne dubita.

Dopodiché, l'acqua inizia a salire come un'ombra sullo sfondo traslucido, dal pavimento al soffitto stesso, indicando gli orrori specifici delle inondazioni di Pietroburgo e la vanità di tutto ciò che esiste.

VM, 6 ottobre 2004

Olga Fuchs

Marina Neyelova interpretava Akaki Akakievich

Ieri il teatro "Sovremennik" ha aperto "Another stage" con l'esibizione di Valery Fokin

Quasi ogni teatro che si rispetti ha un piccolo palcoscenico: uno spazio per ricerche, esperimenti, "primi piani", l'illusione di una completa unità con il pubblico. Da qualche parte, senza ulteriori indugi, sono chiamati piccoli. Da qualche parte escono con nomi (per lo più "geografici", come se non pretendessero di essere un programma speciale) - "Under the Roof", "Satire's Attic" o "On the Fifth Floor". Quest'ultimo si trova proprio a Sovremennik ed è famoso principalmente per il fatto che una volta Valery Fokin mise in scena Shakespeare e Dostoevskij qui con Konstantin Raikin, Elena Koreneva e Avangard Leontyev - spettacoli-eventi, nonostante il piccolo numero di fortunati spettatori, spettacoli rivelazioni.

Non sorprende che l'Altro Palcoscenico di Sovremennik si sia aperto con l'esibizione di Valery Fokin, che ha reclutato una squadra, come si suol dire, senza negarsi nulla: l'universalmente brillante Marina Neyelova nel ruolo di Bashmachkin, la nostra più famosa "ombra", direttore artistico del teatro delle marionette "Shadow" Ilya Eppelbaum, artista Alexander Borovsky, coreografo Sergei Gritsai, compositore Alexander Bakshi e cantanti dell'ensemble Sirin. È necessario nominarli tutti (a proposito, lo spettacolo è stato creato in collaborazione con il Centro Meyerhold), perché il testo del genio infiammato Gogol ("increspature nell'acqua" secondo la definizione di Nabokov) è stato tradotto quasi completamente nelle lingue del palcoscenico (plastica, misticismo, teatro di ombre e suoni) - che si tratti delle notti bianche di San Pietroburgo, del cinguettio di una macchina da cucire, o dell'armonia assoluta che regnava nell'anima di Akaki Akakievich quando si sedeva a riscrivere le lettere. Il discorso diretto di Gogol contiene diverse frasi: sono le uniche che suonano nel gioco.

Il lavoro di Ilya Eppelbaum provocherà sicuramente i futuri esperti di qualche solido premio teatrale per inventare una nuova nomination per il teatro delle ombre. Il tacco nudo del sarto Petrovich sul pedale di una macchina da cucire, che cresce fino alle dimensioni di un tacco, di una mano o di una pietra tombale, un'elegante tavola apparecchiata, le prospettive delle strade di Pietroburgo o l'ultima inondazione che ha spazzato via un soprabito orfano: queste grafiche in ombra sono al di là lode.

Per parafrasare il libro di testo "abbiamo lasciato tutti il" Cappotto " di Gogol, possiamo dire che il " Cappotto " di Fokin è uscito da San Pietroburgo - una città fantasma, una città affascinante, una città omicida (da qui l'ultimo inchino al "Cavaliere di bronzo" di Pushkin "). la luce di una lanterna di neve soffice nel prologo porta gradualmente a vertigini assordanti, come se si stesse facendo una lenta capriola nello spazio. In mezzo a questa foschia di neve, appare improvvisamente la sagoma di un soprabito, e sopra il colletto è una piccola testa rugosa di una creatura asessuale.Il soprabito gli dà calore, pace ed eleva ai suoi stessi occhi

(tutto questo si gioca letteralmente). Si stringe in un soprabito, giocherella, facendo schioccare le labbra, con le sue lettere e si asciuga persino i piedi prima, per così dire, di arrampicarsi sul soprabito. Da lì la creatura si precipita al reparto come un proiettile, scandendo un ritmo sincopato con i tacchi consumati, prende vita dolorosamente dopo aver corso per la città, con cura - come un violino di Stradivari - si toglie dal petto una piuma d'oca, pettinando il grigio giù sulla sua testa con esso ... E le lettere diventano nel cervello di Bashmachkin in un'armoniosa danza rotonda e cantano come uccelli del paradiso.

Trucco ("carnagione emorroidaria"), una parrucca (una testa calva a forma di uovo e capelli grigi), un frac sformato (a un certo punto - il frac del direttore d'orchestra davanti a un'orchestra di lettere invisibile ma eufonica), l'andatura di una cavalletta mezzo schiacciata rende Marina Neyelova assolutamente irriconoscibile. Solo poche scene permettono di riconoscere i suoi modi unici. Quando la sua voce suona con una minaccia lamentosa di un bambino offeso. O quando un nuovo cappotto l'abbraccia come un uomo, come un padre, come nessuno ha mai abbracciato Bashmachkin, e lui (a) si aggrappa fisicamente al cappotto, ma - dagli occhi puoi vedere - non osa credere ai suoi felicità. Ma crederà immediatamente nell'amarezza della perdita, come un rovescio. Neelova è un'attrice ideale in qualsiasi direzione (almeno, non ha dato ragioni per dire il contrario), e per Fokin è un'attrice idealmente obbediente, che ha incarnato esattamente il suo piano: un fantasma di guttaperca del misterioso e bello Pietroburgo. Ma per quasi la prima volta nella storia del teatro, il personaggio principale di "The Overcoat" non è Bashmachkin, ma San Pietroburgo.

Novye Izvestia, 6 ottobre 2004

Olga Egoshina

Neelova - Bashmachkin

La famosa attrice ha provato il soprabito di Gogol sul nuovo palcoscenico di Sovremennik

Il Teatro Sovremennik ha aperto la sua nuova sala, chiamata l'Altro Palcoscenico, con l'opera teatrale "The Overcoat" di Valery Fokin, che una volta iniziò la sua carriera di regista in questo teatro. La cosa più insolita della produzione è che il ruolo principale e unico - Akaki Akakievich Bashmachkin - è stato interpretato dalla famosa Marina Neyelova.

“Mi interessa il confine tra il reale e l'irreale, così lo stesso Fokine definisce il suo metodo di regia. - Questo è uno stato di coscienza difficile da formulare a parole. Non è uno stato di sonnolenza o narcotico. Mi interessa questo mezzo, quando il sogno non è ancora finito e l'alba sta già arrivando". Suoni ossessivi, un ritmo irregolare, il gioco di oggetti che infestano gli eroi: tutte queste tecniche distintive del teatro Fokin sono facilmente riconoscibili nella nuova produzione di "Overcoat" di Gogol. Dopo aver iniziato le prove, il regista ha dichiarato categoricamente: "Non voglio approfondire la sfortunata storia del funzionario che è stato perseguitato dai miei colleghi". Tutti i dettagli quotidiani, così amorevolmente scritti da Gogol, sono rimasti fuori dalle parentesi. Ad esempio, la descrizione della scelta del nome dell'eroe, quando il genitore esita tra Mokkiy, Sossiy, Khozdazat, Trifiliy, Dula e Varakhasiy, prima di nominare suo figlio da suo padre Akaki Akakievich. Colleghi abbandonati e dimenticati del dipartimento e il sarto Petrovich con la tabacchiera rotonda e la moglie con il berretto. Il direttore non era interessato alla vecchia padrona di casa e persona significativa, sconcertato dal grado di generale ricevuto. In una parola, tutte quelle caratteristiche, dettagli e dettagli che compongono l'umorismo e la quotidianità di Gogol, l'originalità e l'individualità, sono stati cancellati e scartati dal regista. Un fondale di plastica ostenta sul palco, sul quale una danza rotonda di fiocchi di neve bianchi è disegnata da un proiettore (artista Alexander Borovsky). Voci ultraterrene sono rimaste dai personaggi. E i dipinti di ombre realizzati da Ilya Epelbaum (il sarto Petrovich è raffigurato come un'ombra gigante di una macchina da cucire e una persona molto importante come una sagoma di un palazzo). Infine, figure nere si aggirano per il palco, raffigurando forze infernali in dozzine di spettacoli metropolitani.

Nella prosa di Gogol, il regista è interessato principalmente alle caratteristiche che lo rendono simile ad Andrei Bely: fantasmagorico, vuoto, tormenta di Pietroburgo, in cui un personaggio senza genere ed età annega e si perde. Non proprio un uomo, ma una specie di creatura incomprensibile. È interpretato da Marina Neyolova.

Su un palcoscenico vuoto, davanti allo sfondo lilla, il monumento è un gigantesco soprabito. Dall'enorme colletto, appare una piccola testa grigia con un commovente ciuffo di capelli grigi sul lato. Guance gonfie, orecchie a punta, naso leggermente all'insù e occhi rotondi. A poco a poco, una strana figura in una vecchia uniforme sformata si libera dalle pieghe del tessuto. Per molto tempo si guarda intorno in silenzio, si sistema. Tira fuori una penna e alza gli occhi al cielo. E con voce sottile inizia a cantare: "Mi-e-e-idiota sovrano!". Marina Neyolova è assolutamente irriconoscibile a Bashmachkin. Le altre mani sono asciutte e pignoli. Gli altri occhi sono piccoli, rotondi, sbiaditi. Questo non è più un capolavoro di make-up art. E la vera magia recitativa della trasformazione. Una voce roca con alcune intonazioni sconcertate di Cheburashka, creatura incomprensibile che si ritrova in qualche luogo sconosciuto a disposizione di forze invisibili. "Perché mi stai insultando?" - non indirizzato a persone specifiche (non sono sul palco). Questo sfortunato funzionario oppresso con una piuma tra le mani chiede all'universo stesso.

Valery Fokin ha lasciato nella commedia piccole isole di testo da manuale tra i lunghi schizzi di plastica di Bashmachkin e dei suoi cappotti.

Il vecchio soprabito-rifugio nascondeva dolcemente il proprietario nelle sue viscere. Il nuovo pastrano - il pastrano-gentiluomo, il pastrano-seduttore - cammina trionfante sul palco, abbraccia leggermente Akaki Akakievich, gli dà con fermezza una mano su cui appoggiarsi. E poi nella testa grigia compaiono progetti fantastici: ma puoi fare una passeggiata lungo l'argine ... E persino al palazzo ... La voce si spegne spaventata, Bashmachkin si guarda intorno - qualcuno ha sentito i sogni amanti della libertà? ! Ma una storia d'amore felice con un soprabito finisce in un disastro. E così, come un animale in una buca, questo Bashmachkin si infila nella sua vecchia pelliccia, che diventerà la sua bara. E la voce dall'alto spiegherà che "Pietroburgo è rimasto senza Akaki Akakievich, come se non ci fosse mai stato". Secondo Fokine, il paradiso è responsabile della morte di Bashmachkin, quindi l'intera storia di Gogol del vendicatore di fantasmi è stata cancellata. La performance termina a metà frase, lasciando la sensazione di un esperimento audace, un approccio a una sorta di grande opera. E in esso, forse, l'interesse per lo spazio si fonderà con l'interesse per le persone e i sogni faranno spazio per il bene della realtà.

Risultati, 12 ottobre 2004

Alla Shenderova

Homo soprabito

Lo spettacolo di Valery Fokin con Marina Neyelova nel ruolo di Akaki Akakievich ha aperto il Teatro Sovremennik al suo Altro Palcoscenico

Il "soprabito" ha il destino di tutti i progetti rumorosi. È stato concepito in modo così originale, i partecipanti ne hanno parlato così tanto e con piacere che si anticipa qualcosa di straordinario.

All'inizio, lo spettacolo non solo non inganna, ma supera anche tutte le aspettative: una piccola testa calva con ciuffi di capelli grigi esce da un enorme soprabito di due metri, poi un viso rugoso con occhi biancastri e ciechi si gira - non Marina Neyelova, ma il trionfo della recitazione reincarnazione, moltiplicata dal capolavoro dell'arte.

La strana musica di Alexander Bakshi si sente nella squisita performance dell'ensemble Sirin, lo spazio progettato da Alexander Borovsky luccica e luccica con tutte le sfumature di grigio e le ombre minacciose di San Pietroburgo, inventate da Ilya Eppelbaum, lampeggiano sullo schermo retroilluminato . In una parola, le migliori forze del teatro moderno dimostrano la ricchezza delle loro capacità. Nessuna confusione: tutto è in un insieme rigoroso. La prima di questo ensemble è Marina Neyelova. Il suo disegno esterno è virtuoso, come una parte di balletto: ogni movimento, ogni gesto di una maniglia o di una gamba, ogni modulazione della voce e due smorfie ben affinate - tenerezza e orrore - sono sviluppati.

I primi minuti guardano con impazienza questo mondo meraviglioso, dove non è teatrale, ma si scioglie davvero la neve, dove una falena umanoide vive in un soprabito - il personaggio animato del brillante cartone animato di Norstein. E poi all'improvviso arriva l'indifferenza.

Questo accade durante l'infanzia, quando si allestisce a lungo e faticosamente la dimora di una bambola, assicurandosi che tutto sia "per davvero": forchette e cucchiai di bambola, lampada da terra di una bambola. E finalmente la casa è finita. Soddisfatto, guardi tutte le piccole cose e ... provi delusione: cosa fare con questo piccolo mondo dopo, come farlo prendere vita?!

Fokin non ha trovato nulla di "ulteriore" - a quanto pare, era troppo portato via dall'affinamento dei dettagli. La bambola Akakij Akakievič, girando intorno al palco, squittendo alcune frasi, implorando l'ombra minacciosa del sarto di riparare il vecchio soprabito, si siede su uno sgabello e si addormenta. Belle lettere danzano sullo schermo, formando l'ambita parola "soprabito". Ma il pubblico è stanco di essere toccato e guarda indifferentemente come il nuovo soprabito appare da solo, ancora più maestoso di quello vecchio ed è chiaramente femminile - all'inizio schiva con civetteria Akaki Akakievich, poi gli dà gentilmente la manica e lo lascia regalmente nel suo accogliente interno.

Sulla faccia di Neelova, tutte le stesse smorfie vengono sostituite come all'inizio. Sembra che il regista l'abbia incatenata in una partitura esterna così dura che lo spettatore non può sentire se sta succedendo qualcosa all'interno del suo personaggio. E quindi la sala, come Bashmachkin, si immerge in una sorta di letargo vegetale.

Strano, tuttavia, si scopre: quando Akaki Akakievich, tornato dal sarto, culla il suo soprabito che perde - è un peccato per lei, "malata", sdraiata sul palco con un peso morto. Ma quando, dietro lo schermo, ombre minacciose portano via un nuovo soprabito, Bashmachkin squittisce loro: "Sono tuo fratello!" i tuoi occhi sono coperti da una talpa.

Chissà perché, ma "Govercoat" di Gogol ha scherzato con Fokin allo stesso modo di Akaki Akakievich: ha fatto cenno, sedotto e nuotato via.

Cultura, 14 ottobre 2004

Natalia Kaminskaya

Modello unisex

"Cappotto". Un altro palcoscenico del Teatro Sovremennik

Anticipando la premiere, il direttore di produzione Valery Fokin ha osservato in un'intervista: "Marina Neyelova può interpretare chiunque, anche Akaki Akakievich". Chi ne dubita! L'elenco maschile dei ruoli di Neelova è stato aperto non da Bashmachkin, ma dal conte Nulin, che ha letto in modo affascinante - ha recitato nella versione televisiva del regista Kama Ginkas. In generale, questa idea - dare a una delle attrici più distintive del nostro tempo per interpretare l'eroe della stessa cosa da cui, secondo Dostoevskij, sono emersi tutti gli scrittori russi che hanno seguito Gogol - sembrava grandiosa. E per tutta l'originalità, è completamente logico. Nel dono di Neelova c'è un'umanità fragile, il tema dell'insicurezza, che provoca compassione penetrante, è il suo tema. La capacità di trasformazione istantanea, la volontà senza paura di cambiare aspetto, di non aver paura di essere irriconoscibile e brutta è anche la sua proprietà.

La performance di Valery Fokin "The Overcoat" ha aperto al Teatro Sovremennik "Another Stage", uno spazio elegante, ultramoderno e in trasformazione che per il suo stesso aspetto richiede un esperimento o, almeno, forme di espressione teatrale non tradizionali. In futuro, promettono Chulpan Khamatova, e poi anche la stessa Galina Volchek, la cui incarnazione recitativa non vediamo da molto tempo e la aspetterà con speciale impazienza. Per chi conosce l'attrice Volchek sa anche qual è la classe più alta.

In generale, si scopre che "Another Scene", di dimensioni da camera, pensa al suo epicentro come una grande personalità di attore, collocata in "nuove forme". Ma è davvero così nel "soprabito" di Fokin? Temo che siano esattamente l'opposto. Molte, molte forme, un'intera performance può essere composta solo da queste forme. Il lavoro dell'artista Alexander Borovsky è una composizione visiva completa. Lo sfondo funge da schermo del teatro delle ombre. Sagome giganti della macchina da cucire Singer fluttuano dentro e fuori, e il piede nudo del sarto Petrovich preme impudentemente sul pedale intagliato. I quartieri trasparenti di San Pietroburgo si stanno muovendo. Cilindri, frac, bottiglie e bicchieri saltano: i partecipanti a quella sfortunata festa, di ritorno dalla quale il povero Bashmachkin ha perso il suo nuovo soprabito. Il soprabito (e ce ne sono, ovviamente, due: il primo è rosso e lacero, il secondo è nero e chic) ​​cammina sul palco in modo indipendente, rappresentando una sorta di variazione semantica del naso del maggiore Kovalev. Tutto è chiaro: il feticcio, il significato dell'essere, il sogno finale. Non il povero Akaki, a costo della fame e della vegetazione, l'ha messa al mondo con l'aiuto di Petrovich, ma si sbarazza della sua piccola vita. Tuttavia, e la morte. All'interno del vecchio, dai capelli rossi - una sorta di cornice, grazie alla quale puoi tuffarti nella materia, come in una piccola abitazione, sollevare la testa calva sopra le sue possenti spalle, rannicchiarti ai piedi e, infine, sdraiarti dentro , come in una domina. Durante una breve performance (circa un'ora), il piccolo consigliere titolare è costantemente circondato da oggetti grandi e distorti e suoni sconosciuti - a volte scoppi e scoppi terribili, a volte "passaparola e trottola" o una specie di canto (musica di Alessandro Bakshi). Chiunque dica che tutto questo non è il mondo figurativo di Nikolai Vasilyevich Gogol, mi lanci una pietra. Ma chi può dire che i cavalli non mangiano l'avena e il Volga non sfocia nel Mar Caspio?

Ora immaginiamo un teatro completamente diverso: antiquato, patriarcale, non evoluto. Su un enorme palcoscenico: le cupe volte di San Pietroburgo, bagliore scuro, luce fioca. E il vento malvagio ulula, e i fiocchi di cotone cadono, e così via e così via. E al centro c'è un grande artista che interpreta lo sfortunato consigliere titolare e spreme nobili lacrime di compassione dagli occhi dello spettatore. Diciamo, un luogo comune? Sicuro. Ma cosa è cambiato rispetto a lui nella performance di V. Fokin? Solo le nuove tecnologie hanno sostituito quelle vecchie. Il contrasto tra il miserabile, ma ancora personale, mondo individuale di Bashmachkin e le masse del grande mondo a lui ostili è rimasto altrettanto chiaro. E il punto qui non è affatto nella qualità del lavoro dello scenografo, degno di ogni lode, ma nell'intenzione del regista.

Dimmi, dopotutto è l'artista che interpreta Bashmachkin? Questo è tutto. Riguarda l'artista! In Marina Neyolova, che può letteralmente capovolgere la sua anima con il suo gioco. E se al freddo, fino a un millimetro di costruzione del regista verificata graficamente per questa proprietà ci sarebbe stato un posto degno, oh, che grandioso Akaki Akakievich sarebbe uscito! È un viso piccolo e magro con occhi da bambino. Queste penne, piegate in un pizzico, come se fossero abituate a prendere a poco a poco, raccolgono briciola per briciola. Questa andatura è con le ginocchia piegate, con il trascinamento delle scarpe, come se fosse calpestato e scivolato via dai piedi. Questa immersione sognante nella riscrittura di documenti d'ufficio: Neelova interpreta queste scene come se l'eroe non avesse in mano una penna d'oca, ma un pennello da pittore. Questa immersione in se stessi, questo stato di lumaca, che fa capolino con cautela dal guscio ... Naturalmente, al posto di Neelova, un altro (o un altro) avrebbe giocato peggio in una simile esibizione. Eppure c'è una sorta di... animazione in esso. L'artista ha dipinto, l'attore ha doppiato. A proposito, V. Fokin ha lasciato un minimo di materiale per il "punteggio" per l'attrice. È noto che il timido Akaky Akakievich era solito sottovalutare le frasi: "Il mio soprabito ... quello ..." Tuttavia, a Neelova è stato chiesto di non parlare praticamente affatto, ma per la maggior parte di emettere alcuni suoni che assomigliano a un discorso inerte .

"Il soprabito" in Sovremennik è stato chiaramente cucito sull'attrice Marina Neyelova. Ma il modello si è rivelato universale. E non dirai nemmeno che viene dalla spalla di qualcun altro. Poiché questo soprabito è in grado di camminare sul palco in modo completamente autonomo, non sembra aver bisogno della calda spalla umana di nessuno.

Izvestia, 6 ottobre 2004

Arthur Solomonov

Peggio che essere soli

Marina Neyelova interpreta Bashmachkin

La prima di "The Overcoat" al Sovremennik Theater è forse la più attesa di questa stagione. Non solo i fan dell'attrice volevano vedere Neelova nel ruolo di Bashmachkin, ma anche tutti coloro che sono più o meno interessati al teatro. Con questa performance, Sovremennik apre Another Scene e Valery Fokin realizza il suo sogno: voleva mettere in scena The Overcoat da molto tempo. Tuttavia, i fan di Neelova fanno meglio ad andare al "soprabito" con una certa apprensione: l'attrice in questo ruolo è completamente irriconoscibile.

Silenzio, neve. Il soprabito sta al centro della scena come un trono. Ne esce una testa grigia. No, questa, ovviamente, non è Neelova. O un vecchio che ha diversi secoli, o un biscotto, o un moncherino rianimato. Bashmachkin esce dal soprabito e torna al soprabito: lei è sia il seno che la bara. Sembra che la testa si muova separatamente dal corpo, viaggi attraverso il cappotto - dall'alto verso il basso, di nuovo su. Gli occhi piccoli e dolorosi non sono ancora aperti. La creatura annusa. Allora aprirà gli occhi, cercherà di vedere, sentire, parlare. Non funzionerà.

E intorno a Pietroburgo, terribile, stupendo, a cui non importa di Bashmachkin, che si pettina goffamente i capelli con una piuma d'oca, con difficoltà mette i suoni in parole e le parole in frasi. "Mi-mi-adorabile signore," bela. È accaduto. Ma più spesso il borbottio: "eh-ooh". Pietroburgo è nel gioco delle ombre: qui Bashmachkin ha comprato un nuovo soprabito, e le sagome di un bicchiere, un candeliere, una brocca di vino vorticavano sulla parete bianca. Gioia, musica. Pietroburgo - con la formidabile voce del capo, che si precipita da qualche parte sopra. Bashmachkin si rivolge a lui come a Dio, fissando gli occhi in alto. Pietroburgo è nella violenza delle ombre di gentiluomini in canottiera e cappello su un uomo fortunato in soprabito. Nel suono di colpi, gemiti e l'esclamazione "il mio cappotto!"

Sembra che il nostro spettatore stia crescendo il desiderio per l'attore, per un lavoro di recitazione potente e appassionato. Per molto tempo nessuno dice: vai a guardare questo o quell'attore. Consigliano di andare dai registi.

Marina Neyelova avrà sicuramente un grande successo nel ruolo di Bashmachkin. È risaputo che quasi tutti i grandi ruoli sono scritti per attori maschi: chiedere dal palcoscenico "essere o non essere?" - la loro prerogativa. Pertanto, accade che le principali attrici interpretino ruoli maschili: ad esempio, Sarah Bernhardt lo ha fatto quando ha interpretato Amleto. Tuttavia, Bashmachkin non è mai stato considerato un boccone gustoso per gli attori: la scelta di una donna per questo ruolo era dovuta al fatto che nella struttura creata da Fokin, il personaggio doveva perdere tutti i segni - non solo sessuali, ma anche sociali e qualunque cosa, diventa un simbolo di assoluta solitudine. Questa non è una persona piccola, né grande né media: a volte sembra che questa non sia affatto una persona.

La performance si è rivelata meno "umana" di quanto avrei voluto - non balbetto su "troppo umano". Tuttavia, dall'anti-sentimentale Fokine era del tutto possibile aspettarsi un tale Gogol, che, come affermava Rozanov, aveva "maschere e hari invece di facce".

Valery Fokin, esplorando metodicamente e costantemente il subconscio e l'altro mondo nelle sue esibizioni, ha messo in scena, forse, una delle sue migliori esibizioni. Il misticismo è grafico, le metafore sono potenti e comprensibili. Nulla di superfluo, conoscenza assoluta delle proprie capacità, padronanza dell'abilità: c'è qualcosa da guardare ai giovani registi, che disperdono in modo così violento ea volte fastidioso le loro scoperte. In questa performance - ascetismo artistico e senso delle proporzioni. E Gogol, e Neelova, e il regista - nessuno si è fatto male: una felice simbiosi.

Quello che Bashmachkin vive sul palco è peggio della solitudine. È piuttosto un tentativo di vivere non realizzato, l'impossibilità di "umanizzare". E, se giudichiamo l'opera dalle sue leggi, non c'è contraddizione tra design e realizzazione, Fokine ci mostra quel Gogol che gli è vicino.

Non è un caso che non esista una storia postuma di Akaki Akakievich descritta da Gogol nell'opera teatrale. Questo mondo è già "diverso", Akaki Akakievich è già un fantasma.

Una creatura che non è ancora nata, solo grattando alla porta della vita, si aggira per il palco, borbottando, abbracciandosi con un soprabito. Oppure - una mummia avvizzita e morta da tempo. E compassione per lei, amore o pietà - non funziona. Almeno per me. Quando dice: "Sono tuo fratello", pensi involontariamente: che tipo di "fratello" è per me? E poi lo spettatore diventa solidale con quei funzionari di Pietroburgo, con il Pietroburgo innevato e freddo, che Akaki Akakievich non ha notato. E il diavolo (non menzionato nell'articolo su Gogol) sa qual è il problema - nella direzione o nel pubblico. Come diceva uno degli eroi di Dostoevskij, "il volto di una persona a volte impedisce alle persone inesperte nell'amore di amarlo".

Rivista teatrale di San Pietroburgo, n. 39, febbraio 2005

Christina Matvienko

Cambio di destino

N. Gogol. "Cappotto". Teatro "Sovremennik", Un altro palcoscenico. Direttore Valery Fokin, artista Alexander Borovsky

C'è una sedia su un tablet vuoto. Su di essa è gettato un soprabito informe, il cui peso grigio nasconde chiaramente un segreto. Cosa - risulterà chiaro dopo una breve ed espressiva pausa, con la quale, come con un anticonformista, inizierà la performance sul cappotto di Gogol e il suo modesto abitante.

Valery Fokin, insieme a Marina Neyelova, ha composto una coreografia così chiara e convessa nella sua espressività che un paragone involontario con un balletto di batteria è la prima cosa che viene in mente. Naturalmente anche le rime più volte descritte con animazione di Yuri Norshtein sono un paragone legittimo. Ma questo è principalmente il merito dell'artista, che ha posizionato uno schermo di computer verticale invece di un fondale sul palco, sul quale una foschia infinita di fiocchi di neve grigi e bianchi gira, si trasforma in immagini fantastiche. Turbine, polvere, spazio. Pietroburgo, finalmente, in una normale sera d'inverno.

L'accuratezza del balletto di Neelova e del regista è evidente. Apparendo per la prima volta dalla scollatura di un enorme e grottesco soprabito, l'attrice stupisce l'immaginazione con il cambiamento che è avvenuto. Da una bellezza dalla bocca grassoccia, come screpolata, che ha incantato il cinema sovietico con la sua sensibilità, è stato realizzato un mostro asessuato in una parrucca a forma di uovo e le rughe disegnate da un truccatore. Insomma, un'attrazione. A proposito dell'amaro destino di Akaki Akakievich, una tale magia non solo ti fa dimenticare, ma in qualche modo la spinge da parte.

Inoltre, l'intera performance breve e ben affinata di Neelov condurrà il suo mostro attraverso le metamorfosi più sorprendenti - e ognuna sarà un numero brillante, simile a un pagliaccio, in effetti. Il che, in generale, ha senso: Neelova fa deliberatamente sembrare Bashmachkin come Chaplin: eversione delle gambe in scarpe enormi e abile manipolazione di un bastone. Invece di un bastone, Bashmachkin ha una piuma. La creatura squittisce tra sé, ora nell'aria, ora sulla carta, sospirando e borbottando le parole di un messaggio a "vostro onore", e nel silenzio squillante dell'esibizione, rotto solo dai cori del gruppo Sirin, questa calligrafia sembra un esempio dell'oblio di sé dell'attore. In "The Overcoat" il personaggio di Marina Neyelova è tanto terribile quanto patetico. E nell'attrice c'è una quota uguale di sacrificio di sé e alto amore per se stessi nel ruolo.

Anche l'inchiodamento volontario finale nella bara - sarà proprio il soprabito ad essere animato, a produrre un effetto comico e spaventoso allo stesso tempo - una sorta di attrazione. Bello, ovviamente, e impressionante, e nel senso corretto, logico. Il grido di un gallo - e Bashmachkin, che ha rapidamente superato tutti e nove i cerchi dell'inferno in una performance dinamica di Fokine, muore. Oscurità e canti funebri coronano questa spettacolare vita e morte dell'eroe di Gogol.

La performance "The Overcoat" è fluida ed efficace in ogni gesto. Grazie all'attrice, che esiste estaticamente in una direzione intelligente e chiara, è appassionato a modo suo. Ma ecco cosa c'è di strano, e forse legale. Laddove l'animatore Norstein tocca davvero la sua umanità - anche quando si tratta del Riccio nella nebbia, per non parlare del Vecchio e del suo mare - il teatro perde. Nel piccolo e confortevole spazio dell'Altro Palcoscenico di recente costruzione (l'apparizione di un altro spazio teatrale, tagliato in maniera del tutto europea, non può che gioire), si gioca un'altra storia. L'eroe in esso è Bashmachkin, il testo è di Gogol e la storia è diversa. Si adatta al pubblico seduto nella sala, un biglietto per il quale costa mille rubli. Ma lei non va al "soprabito". C'erano tutte queste persone così povere e Gogol descrive le difficoltà del suo eroe in modo così crudele che, in generale, non è un peccato scrivere di soldi.

Il cambiamento di motivazione non è l'ultima cosa. Per Gogol è importante anche il contesto sociale. Bashmachkina, oh, come chiedersi dove trovare settanta rubli. L'arte è una cosa incredibile: il pubblico è pronto a singhiozzare quando l'eroe di Marina Neyelova, stupito, infantilmente infelice, chiede: dove può trovare quei settanta, che mancano al suo soprabito? Un'altra cosa è sorprendente: il teatro russo oggi è l'ultima cosa interessata a come vivono le scarpe di oggi. Questa è la nostra principale differenza dal teatro europeo di oggi, è un peccato.

Ma nella sala di Mosca fa caldo e a San Pietroburgo fa freddo e umido. Non c'è modo senza un soprabito.

Prezzi del biglietto:
Parterre 950-1450 rubli

Direttore di scena e autore - Anton Kovalenko
Scenografia e costumi - Oleg Golovko
Designer luci - Maria Belozertseva
Arrangiamento musicale - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
Coreografo - Oleg Glushkov
Assistente alla regia - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova

Personaggi e interpreti:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
La padrona di casa nell'appartamento di Bashmachkin; moglie di Grigorij Petrovich -
Grigorij Petrovic; Guardiano -
Funzionari - Valery Malinin,

"Il cappotto" di Mkhatov, messo in scena dal giovane regista Anton Kovalenko, è davvero una messa in scena dell'opera di Gogol, senza alcuna deviazione dal testo. Inoltre, gli intenditori di creatività troveranno nella performance tutti i dettagli familiari che compongono il sapore indescrivibile di una grande opera letteraria.

"The Overcoat" è la storia di un ometto, in termini moderni, un semplice impiegato. A proposito, l'opera non lascia tracce di modernità. Sia i dettagli dei costumi che gli oggetti interni: tutto ci parla dei tempi di Gogol. Secondo il regista, "The Overcoat" non ha bisogno di alcuna modernizzazione artificiale.

Lo stile succoso e colorato di Gogol, il suo linguaggio colorato, la metafora originale vengono trasferiti intatti nella produzione. Inoltre, il regista le enfatizza in ogni modo possibile, permettendo allo spettatore di godersele appieno. Il ruolo di Akaki Akakievich Bashmachkin è interpretato da Avangard Leontyev, rivelando nuove sfaccettature di questa immagine - così familiare a noi, che non invecchia nel corso degli anni e non smette mai di toccare i cuori umani.

La durata della performance Overcoat è di un'ora e mezza. Non ci sono interruzioni nella produzione.

Soprabito Performance - video

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Il soprabito è una delle rappresentazioni più antiche del Teatro Sovremennik. È basato sul famoso lavoro con lo stesso nome di N.V. Gogol del regista Valery Fokin. Tuttavia, la performance è piena di sorprese e va oltre la versione da manuale. Nella commedia "The Overcoat" a Mosca, lo spettatore sarà in grado di guardare il personaggio di Gogol con occhi diversi e vedere caratteristiche assolutamente nuove nel suo personaggio.

Lo spettacolo "Overcoat": il revival dei classici in una nuova interpretazione

Per la prima volta nel 2004 è stata proiettata la commedia "The Overcoat" sull'"Other Stage" di Sovremennik. La produzione di Valery Fokin ha avuto un grande successo e ha impressionato il pubblico metropolitano con uno straordinario approccio all'opera classica.

Prima di tutto, una sorpresa è stata la reincarnazione della famosa e brillante attrice Marina Neyelova, che in questa produzione ha interpretato non solo chiunque, ma il "piccolo uomo" di Gogol Akaki Akakievich Bashmachkin.

Il suo ruolo nella commedia "The Overcoat" in Sovremennik è caratterizzato da una straziante reincarnazione. E non si tratta di trucco e costumi, ma di una straordinaria immersione nel ruolo di un'attrice. Una donna interpreta un ruolo maschile: questa è una novità per il Contemporaneo.

Fokine ha trasferito l'azione del gioco ai nostri tempi. Bashmachkin è un "piccolo uomo" poco attraente che non viene notato da coloro che lo circondano. Per attirare l'attenzione su di sé, ordina un soprabito chic dal negozio di cucito.

Ma può un ricco involucro cambiare la vita dell'eroe? "Overcoat" 2019 stupirà ancora una volta il pubblico e farà riflettere su tanti temi di attualità e vita.

Performance "Overcoat" su un palcoscenico completamente nuovo

L'Altro Palcoscenico di Sovremennik è una sala radicalmente diversa con tecnologie innovative e una miriade di possibilità tecniche. La performance è piena di dinamiche incredibili. Su un enorme schermo sullo sfondo, le immagini "dal vivo" girano davanti allo spettatore: i quartieri di San Pietroburgo, il rumore dell'auto "Singer", frac, cappelli a cilindro, sagome giganti.

Tutto questo fascino visivo è condito dalla bellissima musica del compositore Alexander Bakshi. L'idea generale del regista ha permesso di realizzare l'idea più complessa. Marina Neyelova si reincarna magistralmente e in appena un'ora, durante la quale dura lo spettacolo, riesce a interpretare la tranquilla felicità, la comprensione del cappotto fatiscente della casa e l'orrore selvaggio della necessità di costruire una nuova casa. E alla fine della produzione, lo spettatore comprende chiaramente che le emozioni sfrenate e i sentimenti sinceri prevalgono sempre anche sulla ragione più calcolatrice.

Come acquistare i biglietti per "The Overcoat" al Sovremennik Theater

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Pagina corrente: 15 (il totale del libro ha 40 pagine) [passaggio disponibile per la lettura: 27 pagine]

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La collezione "Mirgorod" era per molti versi una continuazione della prima - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Questo si riferisce al soggetto delle storie. Quindi, lo scrittore sviluppa qui gli stessi temi: la vita e la vita dei contadini e dei cosacchi ucraini ("Viy", "Taras Bulba"), la vita della piccola nobiltà ("I proprietari terrieri del vecchio mondo", "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich") ... Alla maniera di Gogol, viene preservata la ricerca di una vivida descrizione delle immagini della natura ucraina. Il lettore trova qui elementi di fantasia, l'umorismo sornione e ironico puramente di Gogol. Dando alla raccolta "Mirgorod" il sottotitolo "Storie che servono come continuazione di" Serate in una fattoria vicino a Dikanka ", l'autore, per così dire, ha sottolineato la loro interconnessione. Ma allo stesso tempo, "Mirgorod" è significativamente diverso da "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". La terza raccolta di novelle testimonia il fatto che nel lavoro di Gogol prevaleva il metodo realistico di rappresentazione della realtà, sostituendo il romanticismo di Serate in fattoria .... Le storie di Mirgorod riflettono la vita in personaggi tipici, sfumando in essi i più significativi dal punto di vista sociale e psicologico. Tali sono Khoma Brut e Sotnik ("Viy"), Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna ("proprietari terrieri del vecchio mondo"), Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich ("Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich"). La fantascienza in "Mirgorod" (la storia "Viy") non è fine a se stessa, ma serve come mezzo per esprimere circostanze e personaggi vitalmente veritieri: ad esempio, le forze impure nella storia "Viy" sono subordinate all'aristocratico élite del villaggio e si oppongono alla gente. In fase di cambiamento in "Mirgorod" e l'umorismo di Gogol. Diventa più acuto, più acuto, spesso si trasforma in satira. È qui che l'umorismo di Gogol inizia a suonare come "risate tra le lacrime", a testimonianza della profonda comprensione dello scrittore dell'essenza delle contraddizioni della realtà che lo circonda. Lo scrittore vede che i contrasti nella vita non sono casuali, ma hanno una natura sociale. I personaggi dei proprietari e dei funzionari Mirgorod sono il prodotto di un certo modo di vivere. Gli abitanti di Mirgorod non possono andare oltre questa struttura, e questa è la tragedia della loro posizione. Le storie incluse in questa raccolta furono pubblicate per la prima volta come edizione separata e nel 1842 furono ripubblicate come parte del terzo volume delle opere raccolte dello scrittore durante la sua vita. Un anno prima della sua morte, nel 1851, Gogol iniziò a preparare la seconda edizione delle sue opere, ma riuscì a preparare solo il primo volume per la pubblicazione. Dalle storie della raccolta "Mirgorod" nel 1851 ha curato solo la storia "Old World Landowners". Quattro storie della raccolta "Mirgorod", che consisteva anche in due parti (due storie in ciascuna parte), incluse: nella prima parte della storia "Taras Bulba" e "Old World Landowners", nella seconda parte - "Viy " e "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich.

Con l'uscita di Serate in una fattoria vicino a Dikanka nel 1831, Gogol divenne famoso nei circoli letterari. A San Pietroburgo, questi sono, prima di tutto, gli scrittori della cerchia di Pushkin, con i quali incontra personalmente e corrisponde attivamente. Tra i suoi destinatari ci sono Pletnev, Pushkin, Zhukovsky. Gogol scrive con orgoglio ad A. Danilevsky che "quasi ogni sera" comunica con Pushkin e Zhukovsky. Incontra anche P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky. L'anno successivo, 1832, Gogol, mentre tornava a casa a Mosca, incontrò MP Pogodin, le famiglie Kireevsky e Aksakov, M.N. Zagoskin, M.S.Schepkin, M.A. I. Dmitriev, O. M. Bodyansky. Gogol non esita a consolidare la sua conoscenza con il "patriarca della poesia" I. I. Dmitriev, inviandogli diverse lettere in cui lo chiama rispettosamente "alta superiorità" e informa sulla sua povertà. Gogol discute i problemi della letteratura con la joint venture. Shevyrev, N. M. Yazykov; è a conoscenza degli affari dei cortigiani, come se informasse di sfuggita Danilevsky della sua conoscenza con le dame di compagnia S. A. Urusova e A. O. Smirnova-Rosset, chiamandole con nomi familiari.

L'anno 1833 si rivelò difficile per Gogol, l'anno dei progetti incompiuti e parzialmente realizzati. Concepito: "Storia generale e geografia generale", la commedia "Vladimir di terzo grado", la storia "La mano terribile", "Appunti di un musicista pazzo", "Storia dell'Ucraina", l'almanacco "Troichetka" (insieme a Puskin e Odoevskij). Sono iniziati i lavori per la commedia "The Grooms", le storie "The Portrait" e "The Nose". Ha completato il lavoro solo su "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha avuto una lite con Ivan Nikiforovich", che ha letto a Pushkin alla fine dell'anno.

"Presto ci sarà un anno, non importa come mi allinea", si lamenta Gogol in una lettera a Maksimovich all'inizio di luglio. E due mesi dopo, ne spiega il motivo nelle lettere a Pogodin e allo stesso Maksimovich. “Che anno terribile per me quest'anno 1833! Dio, quante crisi! Ci sarà per me un benefico restauro dopo queste devastanti rivoluzioni? Quanto ho iniziato, quanto ho bruciato, quanto ho lanciato! " Questo è Pogodin a settembre. A novembre a Maksimovich: “Se solo sapessi quali terribili colpi di stato hanno avuto luogo con me, quanto tutto dentro di me è stato fatto a pezzi. Dio, quanto mi sono bruciato, quanto ho sofferto!" Gogol cerca un posto nella vita, certezze di vedute, e scrive letteralmente con il sangue del suo cuore.

Nel 1834, gli articoli di Gogol furono pubblicati nel "Journal of National Education": "Il piano per l'insegnamento della storia generale", "Uno sguardo alla raccolta di Little Russia", "Sulle piccole canzoni russe", "Sul Medioevo", articoli "L'ultimo giorno di Pompei", "Vita". Gogol si sta preparando attivamente e intenzionalmente per le sue lezioni di storia all'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, le lezioni di storia di Gogol all'Università di San Pietroburgo, dove è stato nominato professore associato, non hanno avuto successo. Condividendo le sue impressioni sulle sue lezioni con M. Pogodin, Gogol nota che vede ogni "errore" nelle sue lezioni "in una settimana". E il punto non è la cattiva preparazione: ha dato alle sue lezioni una "finitura artistica", non ha incontrato "risposte", "simpatie" da "ascoltatori assonnati"; non un solo, come dice lui, "essere studente" lo capisce, non ascolta, nessuna "verità luminosa" affascina nessuno: legge "decisamente da solo" "all'università locale". Gli studenti sono “un popolo incolore come Pietroburgo”. E poi Gogol interrompe la "finitura artistica", inizia a leggere "frammenti", conservando solo il "sistema" generale e un anno dopo lascia l'università.

Nel 1834, Gogol terminò il suo lavoro sulle storie "Note di un pazzo", "Ritratto", "Prospettiva Nevsky". Nel 1834, nella seconda parte dell'almanacco "Inaugurazione della casa" è stato pubblicato "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich". A metà degli anni 1830, quando furono scritte o concepite le opere principali di Gogol, furono determinate le sue posizioni fondamentali in relazione alla maggior parte delle discipline umanistiche e delle sfere di attività - alla storia, all'architettura, alla pittura, al folklore, alla letteratura, persino alla geografia. Divorava avidamente le informazioni, riassumendole in vari modi. I suoi quaderni contenevano i titoli più inaspettati: "Allevamento di bestiame", "Fieno", "Coltivazione di cereali", "Pesca", ecc. Non c'è da stupirsi che a quel tempo lo scrittore trentacinquenne fosse una persona istruita enciclopedica.

L'ultimo ciclo di storie, compilato da Gogol dalle opere del 1832-1842, è stato chiamato dai ricercatori come "Pietroburgo", sebbene gli ultimi due - "Carrozza" e "Roma" - non siano "Pietroburgo" in termini di argomento , e gli altri tre - "Portrait "," Notes of a Madman "e" Nevsky Prospect "- sono stati precedentemente pubblicati nella raccolta" Arabesques ". Inoltre, la collezione comprende le novità "The Nose" e "The Overcoat". Queste sette novelle furono incluse da Gogol nel terzo volume delle Opere complete del 1842. Nel 1842, mentre preparava le Opere complete per la pubblicazione, Gogol riuniva le storie di diversi anni nel terzo volume, che era già stato pubblicato nel 1834-1842. in varie edizioni. In totale, il terzo volume comprendeva sette storie, di cui una ("Roma") non è stata completata. Erano spesso chiamate storie di Pietroburgo. Fondamentalmente, queste storie sono dedicate alla rappresentazione della vita della nobiltà e dei funzionari della capitale. Nelle sue storie, Gogol disegna con simpatia immagini di "piccole persone" - funzionari di Pietroburgo e descrive in modo acuto la nobiltà e i funzionari più alti. L'orientamento sociale di queste storie è espresso molto chiaramente. Ecco perché Belinsky li definì "maturamente artistici" e "chiaramente concepiti". "Storie di Pietroburgo" collega il tema della rappresentazione del vuoto interiore e dell'insignificanza della personalità con il suo significato apparente, esterno, ostentato. I frequentatori abituali della "pedagogica" "Nevsky Prospekt" "la visitano per sfoggiare le basette o il "bel naso greco". L'insignificanza dei loro interessi è trasmessa dalle stesse espressioni che il lettore troverà nel racconto “Il naso”: “A poco a poco, tutti coloro che hanno svolto compiti piuttosto importanti si uniscono alla loro società; in qualche modo: quelli che hanno parlato con il loro medico del tempo e di un piccolo brufolo che gli è saltato sul naso, che hanno appreso della salute dei loro cavalli e dei loro figli ... "ecc. Nell'immagine dell'artista Piskarev, Gogol ha proposto il problema della creatività, sebbene non fosse centrale. Il conflitto principale e la morte di Piskarev stanno lì al di fuori del problema e della sfera dell'arte: un giovane dalla mentalità romantica non può sopportare una collisione con la sporcizia e la volgarità della vita. Ma, a rigor di termini, una persona di una professione diversa avrebbe potuto essere al posto di Piskarev con un carattere e una visione della vita. In questa edizione, la scena della fustigazione e altri luoghi esclusi dallo scrittore sotto la pressione della censura vengono ripristinati nelle loro versioni originali, tenendo conto delle loro successive revisioni da parte dello scrittore. La scena della fustigazione è stata accorciata e resa in modo allegorico, allegorico. A. Pushkin definì "Nevsky Prospect" "la più completa" delle opere di Gogol.

L'incredibile incidente descritto da Gogol nella storia "Naso" - scomparsa e ritorno del naso del maggiore Kovalev, come se di nuovo "restituisse il lettore alla fantasia di Evenings ..." Tuttavia, l'autore qui non cerca affatto di assicurare al lettore l'autenticità dell'evento: lo chiama "straordinariamente strano”, “incomprensibile”, “soprannaturale”. E il vero "soprannaturale" dell'evento non risiede nella partecipazione di forze ultraterrene, ma nello spostamento delle idee ordinarie e quotidiane delle persone. In altre parole, la trama della storia "The Nose" si basa sull'esagerazione e sul grottesco come mezzi artistici per rivelare contenuti tipici e reali. Questo tema si riflette indirettamente in Mirgorod. Sottolineando la completa mancanza di volontà di Ivan Nikiforovich, l'autore osserva: “Lo confesso, non capisco perché è così organizzato che le donne ci afferrino per il naso con la stessa abilità come per il manico di una teiera? O le loro mani sono così create, o i nostri nasi non servono più a niente. E nonostante il naso di Ivan Nikiforovich fosse in qualche modo simile a una prugna, tuttavia, lei (Agafya Fedoseevna - LK) lo afferrò per questo naso e lo portò dietro di lei come un cane ". La storia "The Nose" ha qualcosa in comune con "Notes of a Madman" in un altro modo. Mostrando l'impersonalità di una persona nel mondo burocratico, Gogol in "Appunti di un pazzo" riunisce nella primitività e nella limitazione i pensieri e i sentimenti di persone con "pensieri" e "sentimenti" ... cani. Nella storia "The Nose", il metodo satirico di umanizzare gli animali non è il principale, sebbene trovi applicazione. Rifiutandosi di inserire un annuncio del maggiore Kovalev sulla scomparsa del naso, il funzionario lo giustifica come segue:

“... La scorsa settimana... è venuto un funzionario come sei venuto tu ora, ha portato un biglietto... E l'intero annuncio era che un barboncino di lana nero era scappato. Sembra, cosa sarebbe? Ma è venuta fuori una diffamazione: questo barboncino era il tesoriere, non ricordo nessuna istituzione». Nella storia "Il naso", il tema principale è la perdita e il ritorno del significato esterno della personalità, mentre la sua insignificanza interna rimane immutata. Il maggiore Kovalev è rimasto la stessa persona meschina e volgare per tutta la storia melodrammatica e fantastica che si è svolta con lui. Nella sua insignificanza interiore, assomiglia a Pirogov. Tuttavia, Gogol va oltre nella sua nuova storia: afferma che il naso di un maggiore può esistere "da solo", se avesse solo un'uniforme e un grado adeguato. Così, nonostante l'apparente inverosimiglianza, la storia ha una base profondamente realistica: in maniera nettamente grottesca, Gogol espone il rispetto per il rango, il carrierismo, l'insignificanza della vita della burocrazia e dei ricchi ceti in generale. L'immagine di un ufficiale, un nobile, che voleva migliorare i suoi affari materiali con un matrimonio riuscito, era tipica di quel tempo. È raffigurato con grande espressività, ad esempio, nel famoso dipinto dell'artista russo PA Fedotov "Il corteggiamento di un maggiore".

La storia di Nose ha una storia creativa piuttosto complessa. Tratto, a quanto pare, dagli aneddoti diffusi all'epoca, la storia con il maggiore Kovalev nell'edizione originale si rivela semplicemente il suo sogno. In futuro, Gogol ha rafforzato il suo suono satirico e sociale. La storia fu scritta nel 1833-34 e anche nella sua edizione originale fu rifiutata dagli editori della rivista "Moscow Observer" MP Pogodin e SP. Shevyrev, oppositori del realismo in letteratura. In una nuova edizione nel 1836, la storia fu inserita nel diario di A. Pushkin "Sovremennik", che vi trovò molto "originale". Nel testo della versione originale della storia, così come nel testo del 1842 (al momento della pubblicazione delle Opere complete), Gogol fu costretto ad apportare correzioni sotto la pressione della censura. Gli alti ufficiali di polizia (capo della polizia) sono stati sostituiti da quelli più giovani, l'osservazione tagliente dell'ufficiale giudiziario sui maggiori che trascinano con sé "tutti i luoghi osceni" è stata rimossa, il luogo dove si dice che l'ufficiale giudiziario privato prende tangenti con teste di zucchero è stato rimosso, infine , la scena della spiegazione del maggiore si è spostata con il naso dalla cattedrale di Kazan al Gostiny Dvor (originariamente Gogol intendeva trasferire questa scena dalla chiesa ortodossa alla chiesa cattolica). La fine della storia subì cambiamenti significativi in ​​preparazione della ristampa nel 1842. Gogol ha individuato uno speciale capitolo conclusivo, che ha conferito alla storia maggiore armonia e completezza. VG Belinsky ha scritto dell'ultima edizione: "Il naso è un arabesco, abbozzato con noncuranza a matita dal grande maestro, significativamente e in meglio cambiato nel suo epilogo". Nella versione finale si rafforza l'ironia e l'orientamento satirico del racconto. Successivamente, questo testo della storia è stato completamente restaurato dalla bozza del manoscritto dell'autore. Ma già nella sua prima versione, la storia ricevette un altissimo apprezzamento da parte di V.G. Belinsky, che notò la tipicità del suo protagonista per quelle condizioni della realtà russa. «Conosci il maggiore Kovalev? - ha scritto. - Perché ti ha interessato così tanto, perché ti diverte così tanto con un incidente irrealizzabile con il suo sfortunato naso? Perché non è il maggiore Kovalev, ma il maggiore Kovalev, quindi dopo averlo incontrato, anche se incontri cento Kovalev contemporaneamente, li riconoscerai immediatamente, li distinguerai tra migliaia. "

La storia "Ritratto" occupa un posto speciale nell'opera di Gogol. Questa è l'unica storia interamente dedicata al problema dell'arte. La prima parte della storia, in cui si svolgono i principali eventi e conflitti, ha subito l'elaborazione più significativa. Il romanzo è apparso in una nuova versione nel 1842 sulla rivista Sovremennik. Gogol scrisse all'editore della rivista P. A. Pletnev nel marzo 1842: "Ti mando la mia storia" Ritratto ". È stato pubblicato in Arabesque, ma non allarmarti. Leggilo. Vedrai che rimane solo il contorno della vecchia storia, che tutto è ricamato di nuovo su di essa. A Roma l'ho alterato del tutto, o meglio l'ho riscritto, in seguito alle osservazioni fatte a San Pietroburgo».

Gogol si riferisce qui alle osservazioni di Belinsky. - Tuttavia, il critico non era soddisfatto della seconda edizione della storia. Ha ampiamente ragione, soprattutto nella valutazione negativa della seconda parte del racconto, dove Gogol interpreta l'essenza dell'arte da un punto di vista religioso, considerandola come una rivelazione divina. Ma Belinsky afferma giustamente che il grande talento di Gogol è visibile anche in questa storia: “Il ritratto è un tentativo fallito del signor Gogol in modo fantastico. - lui scrive. - Qui il suo talento cade, ma nell'autunno stesso rimane un talento. Impossibile leggere la prima parte di questa storia senza entusiasmo".

La storia "Cappotto" era programmatico non solo per i racconti pietroburghesi di Gogol, ma anche per l'intera evoluzione successiva della letteratura classica russa. Gogol sviluppa qui con grande profondità e potenza il tema del "piccolo uomo" proposto in "The Station Keeper" di A. Pushkin.

La tragedia del consigliere titolare Akaki Akakievich Bashmachkin non è solo che si trova al gradino più basso della scala sociale, che è privato delle gioie umane più ordinarie, ma, soprattutto, che non ha il minimo barlume di comprensione del suo propria terribile situazione. La macchina burocratica statale senz'anima lo ha trasformato in un automa. Nell'immagine di Akaky Akakievich, l'idea stessa dell'uomo e della sua essenza si trasforma nel suo opposto: esattamente ciò che lo priva di una normale vita umana - insensata riscrittura meccanica delle carte - diventa per Akaky Akakievich la poesia della vita. Gli piace questa riscrittura. Innumerevoli colpi del destino hanno reso Akaki Akakievich insensibile al ridicolo e all'umiliazione dei suoi superiori e colleghi. E solo se il bullismo ha superato i limiti, Akaki Akakievich dice brevemente: "Lasciami, perché mi stai offendendo?" E il narratore, la cui voce spesso si fonde con la voce dell'autore, nota che altre parole suonavano in questa domanda: "Sono tuo fratello". Forse, in nessun'altra storia Gogol sottolinea con tale forza l'idea dell'umanesimo. Allo stesso tempo, la simpatia dell'autore è dalla parte del "piccolo popolo" schiacciato dal peso della vita. La storia descrive in modo nitido e satirico "persone significative", dignitari e nobili, per colpa dei quali soffrono i Bashmachkin. La trama della storia è rivelata in due eventi: l'acquisizione e la perdita di un cappotto da parte di Akaki Akakievich. Ma l'acquisto di un nuovo cappotto è un evento così grandioso nella sua vita noiosa, monotona e povera che il cappotto alla fine acquisisce il significato di un simbolo, una condizione per l'esistenza stessa di Bashmachkin.

E, avendo perso il soprabito, muore. “E San Pietroburgo è rimasta senza Akaki Akakievich, come se non ci fosse mai stato. Una creatura scomparve e scomparve, non protetta da nessuno, non cara a nessuno, non interessante a nessuno, nemmeno attirando l'attenzione di un osservatore naturale, che non permette che una mosca comune venga appuntata su uno spillo ed esaminata al microscopio; una creatura che ha sopportato sottomesso il ridicolo clericale e senza alcun atto straordinario discese nella tomba, ma per la quale tuttavia, sebbene appena prima della fine della vita, un ospite luminoso sotto forma di soprabito balenò, ravvivando per un momento una vita povera ... ". Durante la sua vita, Akaki Akakievich non poteva nemmeno pensare a nessuna resistenza o disobbedienza. E solo dopo la morte appare per le strade di San Pietroburgo sotto forma di vendicatore per la sua vita rovinata. Akaky Akakievich salda i suoi conti con una "persona significativa" togliendogli il soprabito. Questo fantastico finale della storia non solo non toglie l'idea principale, ma ne è la logica conclusione. Naturalmente, Gogol è lungi dal chiedere una protesta attiva contro l'ordine esistente. Ma ha espresso il suo atteggiamento fortemente negativo nei loro confronti in modo abbastanza definitivo. The Overcoat ha fatto una grande impressione sia sui lettori che sui circoli letterari. VG Belinsky, che ha conosciuto la storia ancor prima della pubblicazione, ha scritto: "... La nuova, ma inedita storia" The Overcoat "è una delle creazioni più profonde di Gogol". La storia "The Overcoat" ha lasciato un segno profondo nella letteratura russa. A metà degli anni 1840, un'intera tendenza, guidata da Belinsky, emerse attorno alla rivista Sovremennik, che fu chiamata la "scuola naturale". Comprendeva Turgenev, Goncharov, Herzen, Panaev, Nekrasov, Dal e altri scrittori che ponevano i problemi sociali fondamentali dell'epoca: la lotta per sfondare la servitù della gleba, la difesa dei contadini oppressi e del "piccolo uomo". Il tema del "Cappotto" è proseguito e sviluppato direttamente dal romanzo "Poor People" (1846) di F. Dostoevskij. Nell'edizione originale (1839), la storia aveva un sottotitolo "Storia di un ufficiale che ruba un soprabito". Ma con l'approfondimento del significato sociale della storia, il rafforzamento del carattere tipico del protagonista, la necessità di questo sottotitolo è venuta meno. Nella prima edizione, l'eroe non aveva ancora un nome. Poi ha ricevuto il nome Akaki (greco per il bonario). Il cognome Tishkevich fu quindi cambiato in Bashmakevich e nella versione finale - Bashmachkin. Dopo una seria revisione, la storia fu pubblicata nel 1842 nel terzo volume delle opere raccolte dello scrittore. Sotto la pressione della censura, Gogol ha cambiato alcuni posti al suo interno. La menzione della bestemmia di Akaki Akakievich durante il delirio, le dure parole rivolte al generale sono state rimosse. Questi luoghi sono stati restaurati nelle attuali edizioni. Il noto critico e pubblicista russo AI Herzen (1812-1870) definì "The Overcoat" un "opera colossale", e il famoso scrittore russo FM Dostoevsky, in una conversazione con il critico francese M. de Vogue, disse che tutti i russi gli scrittori sono realisti "Siamo usciti dal soprabito di Gogol".

La storia "Diario di un pazzo"... Gogol ha avuto l'idea di intitolarlo "Note di un musicista pazzo", dove insieme a "Nevsky Prospect" e "Portrait" voleva ritrarre il destino di una persona creativa - un tema tipico dei romantici. Mostrando nell'immagine di Poprishchina la posizione di un piccolo funzionario russo, Gogol, per così dire, ha portato il problema dal cielo alla terra - dal romanticismo alla verità sociale del realismo. Nelle successive ristampe, i luoghi sequestrati dalla censura furono ripristinati: l'affermazione di Poprishchyn secondo cui in Russia "solo un nobile può scrivere correttamente", un confronto del camera-junker con il cane Trezor (a favore del cane), la menzione di " padri burocratici" che "madre, padre, Dio saranno venduti per denaro, ambiziosi, venditori di Cristo", menziona l'ordine e "l'imperatore sovrano". Heartlessness, l'automatismo del comportamento dei funzionari, mostrato in modo satirico nella storia "The Nose", è conservato nelle "Note di un pazzo". Belinsky, che apprezzò molto la storia, la descrisse "come una storia mentale della malattia, presentata in forma poetica". Poprishchin in "Diary of a Madman" è preoccupato che la Terra possa atterrare sulla luna e schiacciare i nasi umani lì.

“... La luna stessa è una palla così delicata che le persone non possono vivere in alcun modo, e ora ci vivono solo i nasi. Ed è per questo che noi stessi non possiamo vedere i nostri nasi, perché sono tutti sulla luna. E quando immaginai che la terra è una sostanza pesante e che dopo averla piantata potevo macinare i nostri nasi in farina, allora mi prese una tale ansia che, mettendomi calze e scarpe, mi precipitai nell'aula del Consiglio di Stato per dare l'ordine alla polizia di non permettere alla terra di sedersi. alla luna".

Una piccola storia di Gogol "Passeggino" spicca tra gli altri racconti di Gogol. Si basa su un caso eclatante, che ricorda un aneddoto. Tuttavia, Gogol è anche un grande artista qui. La storia non è stata scritta per il bene di un finale spettacolare. In esso, in poche pagine, ma molto vividamente, è raffigurata la vita del capoluogo e dei suoi abitanti, così come la vita vuota, vuota degli ufficiali dell'esercito. In una certa misura, il "Carro" ha qualcosa in comune con le "Anime morte" (anche se non può essere paragonato a loro in termini di ampiezza della rappresentazione della realtà). L'immagine di Chertokutsky può essere messa in fila con le immagini dei proprietari terrieri del poema "Dead Souls": ad esempio, in fila con Nozdrev, lo stesso di Chertokutsky, un festaiolo, un giocatore d'azzardo, un cambiavalute e un bugiardo. La "carrozza" è stata molto apprezzata da Belinsky. Ha scritto che questo è "un magistrale sketch umoristico, in cui c'è più vita poetica e verità che in molte libbre di romanzi di altri nostri romantici ...". Tematicamente, la storia differisce dalle storie del ciclo di San Pietroburgo. Rappresenta la vita e la vita della provincia, non della capitale. Su questa base, alcuni ricercatori attribuiscono il "Carro" alle storie del ciclo "Mirgorod". In effetti, la descrizione della città meridionale in "Carrozza" è molto simile alla descrizione di Mirgorod in "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich". Inoltre, se escludiamo The Carriage dal terzo ciclo di storie, le storie rimanenti ("Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Overcoat" e "Notes of a Madman") possono essere giustamente chiamate St. .Pietroburgo. Tuttavia, lo stesso Gogol ha incluso la storia nel terzo volume delle opere del 1842, insieme alle storie di Pietroburgo. Questo volume concludeva ciò che Gogol aveva scritto in prosa prima di Dead Souls (l'ultimo, quarto, volume comprendeva opere drammatiche). La storia fu pubblicata per la prima volta separatamente nel 1836 nel primo volume della rivista Sovremennik, pubblicata da Alexander Pushkin, che la lodò in una delle sue lettere: "Grazie, molte grazie a Gogol per la sua" Carrozza "", scrisse. Nonostante la natura "leggera", aneddotica della storia, la censura ha rimosso una serie di passaggi in cui lo scrittore ha ritratto negativamente gli ufficiali. VG Belinsky ha dato un'alta valutazione alla storia. Ha scritto: "Ha espresso tutta la capacità del signor Gogol di cogliere queste rare caratteristiche della società e di catturare queste sfumature che tutti vedono ogni minuto intorno a lui e che sono disponibili solo per un signor Gogol". AP Cechov ha parlato della storia come di una magnifica opera d'arte: "Delizia pura, e nient'altro", ha detto di The Carriage.

Il ciclo dei "Racconti" confina "Roma", pubblicato nel 1842 con il titolo "Estratto". Il racconto è concepito come una narrazione estesa: e apparentemente non finita. Secondo la trama, questa è la storia della passione di un giovane principe romano con una giovane ragazza albanese Annunziata. Contiene una serie di magnifiche descrizioni dell'abbigliamento e dell'aspetto della ragazza, un'immagine di Parigi, dove il giovane principe vive per qualche tempo nel lusso, così come Roma, che ha perso la sua antica grandezza. Tornato in Italia dopo quattro anni di vita tumultuosa a Parigi in relazione alla morte di suo padre, l'eroe rimase senza fondi. La sua visione della vita, della sua patria sta cambiando. "Dov'è l'immensa Roma antica?" - chiede, cercando di capire le ragioni della fioritura, della grandezza e della caduta della sua patria - l'Italia e Roma. Il racconto contiene una magnifica descrizione della natura italiana, dei paesaggi cittadini, dei dipinti di grandi artisti. Il giovane vorrebbe far rivivere l'antica grandezza di Roma: cerca e non riesce a trovare una via per questa rinascita. A quanto pare, il giovane principe considera l'Italia come un paese aggirato dal destino; “Il Mar Mediterraneo è vuoto; come un letto di fiume poco profondo, l'Italia scavalcata divenne poco profonda. Ora trova miope il comportamento dei giovani e dei politici moderni impantanati nella disattenzione e nella pigrizia. Talvolta l'eroe vedeva la regolarità della morte della sua patria; vide gli "embrioni" del suo risveglio. Cercava di studiare la sua gente e cercava costantemente, continuamente, l'Annunziata. Ha visto una ragazza al carnevale, ma non ha potuto incontrarla. La storia si conclude con il giovane principe, stupito dall'aspetto divino e maestoso di Roma e dei suoi dintorni, "dimenticò se stesso, e la bellezza dell'Annunziata, e il misterioso destino del suo popolo, e tutto ciò che è nel mondo".

Queste storie sono state originariamente pubblicate in varie pubblicazioni. La storia "Ritratto", "Prospettiva Nevsky" e "Appunti di un pazzo" furono pubblicati per la prima volta nel 1835 nella raccolta "Arabesques". "Il naso" e "Carrozza" furono pubblicati nel 1836 sulla rivista di A. Pushkin "Sovremennik". Il soprabito fu terminato nel 1841 e pubblicato per la prima volta nel terzo volume di Gogol's Collected Works del 1842. La settima storia incompiuta "Roma", fu pubblicata per la prima volta nel 1842 sulla rivista "Moskvityanin". Tutti e sette i racconti "di Pietroburgo", pubblicati per la prima volta in edizioni diverse, furono riuniti da Gogol nel terzo volume delle Collected Works del 1842. Allo stesso tempo, le storie "Carrozza" e "Roma" tematicamente non confinano con il ciclo indicato, sebbene l'autore stesso abbia ritenuto necessario combinarle in un unico volume. Pertanto, le storie di Gogol, incluse nel terzo volume delle sue opere complete del 1842, possono, in una certa misura, essere chiamate in modo condizionale Pietroburgo. I racconti di Nikolai Gogol testimoniano una certa evoluzione creativa dell'artista. Questa evoluzione è stata determinata principalmente dai cambiamenti avvenuti nel metodo artistico dello scrittore. Nel suo metodo creativo, Gogol è passato da forme romantiche a forme realistiche di rappresentazione della realtà. I mezzi di rappresentazione artistica sono cambiati di conseguenza. VG Belinsky ha parlato molto bene dell'evoluzione dell'opera di Gogol. Ha notato che in "Sera..." prevale il "comico", che "tutto è luminoso, tutto brilla di gioia e felicità"; in "Arabesques" e "Mirgorod" "Gogol dal fumetto" si trasforma in "umorismo", che "diverte solo i sempliciotti o i bambini", e le persone che hanno guardato nelle profondità della vita guardano i suoi quadri con pensieri tristi, con pesante angoscia ... " ... L'evoluzione del metodo artistico, definendo i mezzi di rappresentazione, a sua volta, dipese dall'approfondimento della visione dello scrittore della realtà circostante. Gogol cerca di determinare le cause delle contraddizioni e dei conflitti sociali e, naturalmente, si rivolge al realismo. Questa è l'innovazione di Gogol l'artista. Secondo l'osservazione corretta di Belinsky, Pushkin e Gogol diedero nuovi "criteri per giudicare il grazioso". "Pushkin e Gogol - questi sono poeti, di cui non si può dire:" Ho già letto! ", Ma chi più leggi, più acquisisci ...".

Un certo numero di piccoli schizzi e brani epici risalgono al 1830. "Notti in Villa" scritto in relazione a un evento specifico: la malattia e la morte del conte I.M. Vielgorsky, "Mano terribile" e "La lanterna stava morendo", "Piove a lungo" (estratti dal 1833), un estratto dal racconto "Minatori" (1834), nonché schizzi "Semyon Semenovich Batyushek" (1835), "Le ragazze Chablovy" (1839).

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La maggior parte dei romanzi di Gogol ha un chiaro concetto sociale, etico o psicologico, fissato nel sistema delle immagini artistiche. In "Petersburg Tales" il concetto artistico etico-psicologico delle storie "The Nose", "Nevsky Prospect", "Carriage" sottolinea l'idea della priorità del contenuto interiore della personalità, che ne determina il significato o l'insignificanza a prescindere delle sue forme esteriori. Il concetto socio-artistico è stato registrato da Gogol nelle storie "Note di un pazzo", "Ritratto" e "Soprabito", che descrive la tragica morte di una persona in un ambiente ostile.

Gogol, avverso alla politica e aperta ingerenza nella cosa pubblica, allo stesso tempo non fu mai uno scrittore neutrale. Conosceva il valore artistico del suo lavoro e non perdonava un atteggiamento frivolo verso la scrittura o la mediocrità. E furono i Racconti di Pietroburgo il più alto livello di maturità artistica, il confine che aprì un tratto caratteristico del suo lavoro successivo che gli portò sia gloria che sofferenza: la concettualità consapevole.