Vaclav su una scena di balletto. Vaclav Nezhinsky - "Dio della danza"

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), un danzatore e coreografo russo eccezionale.

Nato il 28 febbraio (12 marzo 12) 1889 a Kiev nella famiglia dei famosi ballerini di Thomas (Tomasha) Lavrentievich Nizhinsky e Eleonora Nikolaevna Bedy, che possedeva la propria compagnia balletta. Troupe Tours in diverse città: a Parigi, San Pietroburgo, Kiev, Minsk, Tiflis, Odessa.

Tutti e tre i bambini del Nizhinsky sono stati dotati musicalmente e plasticamente, avevano buoni dati esterni e da una tenera età erano impegnati in una danza. Le prime lezioni di coreografia che hanno ricevuto dalla madre. Padre ha provato la sua forza e come un balletto. Per il waclav di sei anni, il fratello maggiore, e la sorella più giovane di Bronislava, famosa per il futuro della Ballerina e della coreografa, ha composto Pa-de-Troita - è stata la prima "performance" del futuro genio. Dopo il divorzio, la madre si stabilì insieme ai tre figli di San Pietroburgo.

Nel 1900-1908 ha studiato alla St. Petersburg Theatre School, dove era impegnato nella guida di N. G. Riegat, M.K. Cucukhov ed E.cheketti. Una volta al palco del teatro Mariinsky, divenne rapidamente un solista. Apparteneva alla Pleiad di giovani ballerini che sono stati separati dalle idee innovative di M.M. Fokina. Danced in Fokina Ballet Ballet Bianco Slave (Padiglione Armida n.N. Cenpnina, 1907), Gioventù (Sopenian, 1908), Ebenova Slave (Notti egiziani A.S.Arensky, 1907), Alberta (Giselle Adana, 1910).

Quasi immediatamente alla fine della scuola, Nizhinsky invitò S.P. Dyagilev a partecipare alla stagione del balletto del 1909, dove aveva guadagnato un enorme successo. Per la capacità di salti elevati e elementi a lungo termine, è stato chiamato uccello uccello, un secondo Valline. Nizhinsky è diventata la scoperta di Dyagilev, il primo ballerino, e poi una compagnia di coreografa (1909-1913, 1916).

A Parigi, ballato il repertorio, testato sul palcoscenico del Teatro Mariinsky, (Armid Pavilion, 1907; Shopenian o Silfuri, 1907; notti egiziane o Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), così come una festa di SievEsment alla musica dei compositori russi, 1909; e la festa nei nuovi balletti Fokina Carnival Shumanan, 1910; Shehherazada n.a. Rimsky-Korsakov, 1910; Oriental A. Lelzunova, 1910; Visione di Rose K.M. Deber, 1911, in cui ha colpito il pubblico di Parigi con un fantastico salto nella finestra; Petrushka i.f. sadvinsky, 1911; Blue God R.gan, 1912; Daphnis e Chloe M. Irall, 1912.

Incoraggiato da Dyagilev, Nizhinsky ha provato la sua forza come coreografa e segretamente da Fokina provata il suo primo balletto - il resto del pomeriggio del fauno alla musica di K. Herbissi (1912). Ha costruito la sua coreografia sulle pose del profilo prese in prestito dall'antico vazopysi greco. Come Dygilev, Nizhinsky era appassionato della ritmoplastica e dell'Euritimik del Dall'estetica, nell'estetica di cui ha messo nel 1913 il suo balletto successivo e più significativo, sacred sacro. Spring Sacred, scritto da Stravinsky nel sistema atonale e coreograficamente costruito su combinazioni complesse di ritmi, è diventato uno dei primi balletti espressionisti. Il balletto non è stato immediatamente accettato, e la sua premiere si è conclusa con uno scandalo, così come il resto del pomeriggio di Faun, scioccato dal pubblico con una scena erotica finale. Nello stesso anno, i giochi debussy non avevano alcun balletto. Per queste produzioni di Nizhinsky, anti-laurea e confronto tra la grazia familiare dello stile classico è stato caratterizzato.

Il pubblico parigino ha affascinato l'indubbio talento artista drammatico, il suo aspetto esotico. Nizhinsky si è rivelato un coreografo audace e premuroso che ha aperto nuovi modi nella plastica, che ha restituito la danza maschile per la sua priorità e virtuosismo. Nizhinsky è stato obbligato a Dygilev, che ci ha creduto e lo sosteneva negli esperimenti audaci. La rottura con Dyagilev a causa del matrimonio di Nizhinsky sul ballerino non professionale Romro Pulskaya ha portato alla cura di Nizhinsky dalla compagnia e infatti entro la fine della sua breve carriera vertiginosa.

Avendo lasciato Dyagilev, Nizhinsky si è rivelato in condizioni difficili. Era necessario produrre mezzi di sostentamento. Genius Dance, non ha possesso delle abilità del produttore. L'offerta di dire il balletto "Grand Opera" a Parigi ha respinto, decidendo di creare i propri imprenditori. Era possibile raccogliere una troupe di 17 persone (sua sorella Bronislav con suo marito, ha anche lasciato Dyagileva) e concludere un contratto con il Teatro di Londra Palace.

Il repertorio è stato composto da produrre Nizhinsky e, in parte, fokina (Ghost Rosa, Carnevale, Silfuri, che Nizhinsky Redid Aniw). Tuttavia, il tour non ha avuto successo e si è concluso con il collasso finanziario, che ha portato a un guasto nervoso e all'inizio della malattia spirituale dell'artista. Fallimenti lo perseguiti. La prima guerra mondiale del 1914 ha catturato i coniugi che tornarono a Petersburg, con una figlia neonata a Budapest, dove erano interni prima dell'inizio del 1916. Nizhinsky era dolorosamente preoccupato per il suo arresto, e ha forzato inazione creativa. Nel frattempo, Dyagilev ha ripreso un contratto con un artista per il Tour del Balletto russo in Nord e Sud America. 12 aprile 1916 Dancedò i suoi feste di Corona a Petrushka e la visione delle rose sul palcoscenico dell'Opera metropolitana di New York.

Nello stesso anno, il 23 ottobre, la premiere dell'ultimo balletto di Nizhinsky è stata mostrata nel Teatro di New York "Manhattan Opera", fino a Ireranspigel R. Straus, in cui ha adempiuto alla festa principale. Le prestazioni create in una fretta febbrile, nonostante un numero di reperti interessanti, falliti. Gli eccitati esperti furono gravemente feriti da una psiche debole di Nizhinsky. Il ruolo fatale nel suo destino ha giocato la passione per la felpa, popolare nei circoli emigrati dell'Intelligentia Artistica russa. I membri della troupe Dyagilev Tolstovy Nemchinov, Kostromsky e Zverev hanno ispirato la peccaminosità della professione di recitazione, che aggravata dalla sua malattia. Nel 1917, Nizhinsky ha finalmente lasciato la scena e con la sua famiglia sistemata in Svizzera.

Divenne più facile per lui, ha riflettuto su un nuovo sistema di registrazione di danza, sognato della sua scuola, nel 1918 ha scritto un libro del diario di Nizhinsky (pubblicato a Parigi nel 1953). Tuttavia, fu presto posto nella clinica per malati di mente, dove ha trascorso il resto della sua vita. Morì l'11 aprile 1950 a Londra. Nel 1953, il suo corpo è stato trasportato a Parigi e sepolto sul cimitero di Sacre Cur accanto alle tombe del leggendario ballerino di Vestris e del drammaturgo T. tag, uno dei creatori del balletto romantico.

Nizhinsky ha fatto una coraggiosa svolta per il futuro dell'arte del balletto, ha scoperto uno stile successivo di espressionismo e caratteristiche fondamentalmente nuove di materie plastiche. La sua vita creativa era breve (solo 10 anni!), Ma teso. La personalità di Nizhinsky è dedicata al famoso balletto M. Beszhar Nizhinsky, manopola di Dio, sulla musica di P. Alri e P. Tchaikovsky, 1971.

Nizhinsky era l'idolo di tutta Europa. Nella sua danza, il potere è stato combinato e abilita, ha colpito il pubblico con i suoi emozionanti spiriti - sembrava molti che il ballerino "si blocca" nell'aria. Possedeva un meraviglioso regalo di reincarnazione, equipaggiamenti mimici eccezionali. Sul palco, il potente magnetismo è venuto da lui, anche se nella vita di tutti i giorni era timida e silenziosa.

Ventinove anni della sua vita, Vaclav Nizhinsky apparteneva a questo mondo. Aveva una strada con Mokhovoy su teatrale alla scuola del teatro imperiale. La discesa del granito verso la Neva, sui gradini di cui piangeva quando fu licenziato dai mariini. Parigi, Londra e Nizza, dove ballava nelle stagioni di Dyagilev. Dyagilev stesso, che ha scalato il suo amore e la sua libertà, ma ha portato alla gloria del mondo. Tre produzioni, che hanno iniziato l'inizio del ventesimo secolo.

Poi ci sono stati trent'anni di vita nel suo mondo di sogni e fantasie, su cui non sappiamo nulla. Perché ogni schizofrenico è il suo.
Il ruolo più stordito è stato, forse, era prezzemolo nel balletto di Stravinsky. La tragedia della bambola di pezza con l'anima umana si sentiva veramente solo il ventesimo secolo. Le persone hanno gradualmente guadagnato la libertà, liberando dalla fine del illusorio e dal mondo reale, in cui vivevano i loro genitori. Ma questa liberazione precipitò una terribile solitudine, perché una persona ora rispose la sua vita stessa.
Il tema del Carnevale, del teatro, del Balagan, la fiera si è rivelata richiesta nella vita russa della Russia dell'inizio del ventesimo secolo. Bambole che soffrono di entrambe le persone. Persone che si trasformano in bambole. Sia quelli che gli altri nelle maschere.
Nel 1905, Alexander Blok ha scritto un poema "Balabanchik".

"Ecco un affare per bambini divertenti e gloriosi. Guardando una ragazza e un ragazzo

Sulle signore, re e diavoli. "

Quanto piacevolmente tutto è iniziato, che tipo di buona fiaba potrebbe rivelarsi da questa vita.

Nel 1890, la premiere della "bellezza addormentata" si è tenuta sul palcoscenico del teatro Mariinsky con trionfo. Era un segno. Per molti contemporanei, il regno di Alessandro III era associato con l'oro a volte dell'impero russo.
La "bellezza addormentata" era, forse, l'ultimo "scusa" l'era del classicismo in balletto. Musica solenne di Tchaikovsky e Paesaggio pomposo di Levota con compagni, raffinato Petipa, che combina il meglio delle scuole di Balletto francese, italiane e russe.

Ma tutto questo è nel teatro imperiale. Per le sue pareti, n. 32, né nemmeno 64 fuete, il solista del balletto "contorto", non poteva aiutare la causa. Dietro le pareti c'era una vita completamente diversa, che il teatro del balletto doveva vedere e accettare.

È diventato possibile nel 1903, quando Petipa ha lasciato il posto di capo Balletmaster di Mariins. Diede il teatro più di mezzo secolo. Ma all'inizio del XX secolo, il balletto è rimasto, forse, l'unico tipo di arte che non è correlata alla vita reale. Rappresentava un fiore o una farfalla sul perno nelle collezioni dell'eccentrica, che è nell'età dell'elettricità e l'auto indossa la Cambolenza e una parrucca versata, con la partenza di un Balletto Petipa con passi di dieci miglia cominciati a prendere il suo tempo .

Inizialmente, stava cercando di fare Nikolai Gorsky e Nikolai Leat. Poi è apparso un giovane ballerino e balletmaster mikhail fokin. Sembra che sia diventato coloro che hanno svegliato la bellezza del balletto. Tutto era pronto per la formulazione di un nuovo gioco chiamato "stagioni russe" a Parigi. Signore, gli attori andarono alla prova. Ha camminato nel 1907.

Attori e artisti

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 anni, ballerino del teatro Mariinsky, insegnante di scuola teatrale, balletmaster.

Nel 1906-1907. Fokin è stato creato "Vine", "Euroven", "Chinetian", "Notti egiziane", "Swan" (più famoso come "morente") e "Padiglione dell'Armido". Così il teatro della Ballot è andato all'eclettismo, quando gli eroi e le trame di tutti i tempi e i popoli sono apparsi sul palco. Le autostrade di Focin sono diventate artisti Alexander Benoit e Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova e Tamara Karsavina, ballerino Vaclav Nizhinsky.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35 anni, Barin, Metzenate, Talent Openproof, autore di progetti coccole e in questo senso - lottatore, giocatore.

Nel 1898, la rivista artistica "World of Art" inizia a pubblicare il primo in Russia. Nel 1905 organizza una grande mostra storica e artistica di ritratti del XVIII-XIH secolo. Organizza la mostra a Parigi a Parigi "Arte russa dall'icona di pittura all'inizio del ventesimo secolo" sul salone autunnale. Presto ci sono concerti di musica russa, introducendo l'Europa con Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven un anno dopo - la stagione dell'opera. Parigi ha sentito Fedor Shalyapin. Allo stesso tempo, l'idea della sintesi panoramica nel balletto era un'associazione di ballerini, musicisti, coreografi e artisti. C'era qualcosa che è stato successivamente chiamato "Dyagilev Seasons".

Tamara Platoonovna Karsavina, 22 anni, non è ancora in grado di ballerina dei teatri imperiali, sebbene i partiti ballerini stanno già ballando.

Talentuoso, bello e intelligente. Il modello ideale per le esibizioni storiche di Fokina. Era in questo momento che l'amore appassionatamente di Fokin riceve un rifiuto da lei, e Karsavin rimane un sogno spettrale per lui.

Vaclav fombich Nizhinsky, 17 anni. Mi sono appena laureato alla scuola del teatro e accettata nella troupe del teatro Mariinsky.

Nella vita, un giovane goffo e brutto con uno sguardo mancante e spesso con una bocca mezza aperta. Sulla scena - grazioso uomo bello con gli occhi radiosi, salti colpiti da saltare e pose, "elemento e un cilindro", come hanno scritto nelle recensioni. Bambola di Pinocchio, diventando un uomo ai primi suoni di apertura.

"E questa musica infernale suona, howls un inchino opaco. La caratteristica caratteristica afferrò un condotto e scorre il succo del mirtillo."

Slave eterna

Nella prima stagione di Mariinsky, Nizhinsky si spostò quasi in tutti i balletti. Sia classica che nuova focin. Era un partner di Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Era un giovane romantico in Sheofenian, uno schiavo di Cleopatra nelle "notti egiziane", un pacchetto della strega degli Armi nel "Padiglione Armido".
In qualche modo, naturalmente, naturalmente, il ruolo dello schiavo e la trama passò dietro di lui nella vita reale. Inizialmente, il suo maestro e il suo amante era il rappresentante di "Altro San Pietroburgo" - Prince Pavel Dmitrievich Lviv. Likhachi, pellicce, ristoranti notturni, regali costosi sono apparsi nella vita di Nizhinsky. E il restante senso del prezzemolo usato e poi abbandonato.

Poi era Dyagilev, che lo salvò dalla zampa cinica bohémien, cura di cura e attenzione, ma allo stesso tempo bruciava con pareti di vetro. Perché Dyagilev sapeva sempre cosa vuole Nizhinsky.
Poi c'era una moglie di Romola, che conosceva anche tutto e nel 1918. Nel 1918, era piuttosto successo "salvato" suo marito dal mondo senza cuore, in testa nel incubo della follia.
Ma nessuno di loro potrebbe vantare che conosce una persona che era vicina, - Vaclav Nizhinsky. Perché Nizhinsky divenne solo nella danza, e lì era solo, anche se era appassionato con passione un partner in quel momento.

Probabilmente perché potrebbe essere così incredibilmente danzando che non si è sprecato nella vita di tutti i giorni, ma solo la mea sorrise e si inchinò, rispondendo a lussureggianti complimenti. In qualcosa e Dyagilev, e il Romola aveva ragione, credendo che Vaclav non fosse in grado di prendersi cura di se stessa. Fino ad ora, si sono importati solo su di lui.

È nato nel 1889 nella famiglia di ballerini che sono stati colpiti in Russia con la troupe degli attori randagi. Per l'anno più giovane era Bronislav, un po 'più vecchio - Stanislav. Un altro fratello maggiore ha avuto un infortunio a testa, a causa del quale è stata sviluppata una malattia mentale. Anche la famiglia ricordava i terribili lampi di una furia dal Padre. Quindi è possibile, la schizofrenia di Waclav era ereditaria.
Il Padre ha iniziato la sua altra famiglia, e la madre ha deciso di dare Waclav con Bronislava per il contenuto di stato nella St. Petersburg Ballet School. È stato preso solo perché è saltato magnificamente, gli altri dati non erano importanti.

Dall'inizio della formazione del balletto tenuto in esibizioni. Erano anche incenso, e soldati di latta e pastori pastorali. Una volta nella danza "Favnyat" dovevano disperdere e saltare. Quando tutti sono già atterrati, si è scoperto che si vola ancora. Balletmaster (ed è stato fokin) messo un partito da solista per il Jumpering Kid (Nizhinsky). Era il loro primo incontro.
Nella scuola di Nizhinsky prese in giro dal "giapponese" per gli occhi diagonali, freno per la Disadvanza, ma non ha fatto molto male. Gli insegnanti hanno immediatamente dato a capire chi era il talento principale qui. Al liceo, ha letto molto, ma per me stesso. I dintorni sono rimasti nell'ignoranza riguardanti le sue capacità mentali. Lo stesso era con le attività musicali. Ha messolizzato uno in una classe vuota, mostrando una imptabile stupidità nelle lezioni. La sua amata dal suo romanzo era "idiota". Poi lo stesso Vaclav sarà trattato a Saint-Moritz come Prince Myshkin.

Mania Giselle.

La prima stagione del "Balletto russo" del 1909 fu inaugurato a Parigi poco dopo il completamento della stagione a Mariinsky. Le esibizioni hanno avuto un successo senza precedenti. Tutti hanno scosso "Ballovsy Dances" con l'arciere principale - Fokin, "Cleopatra" con un gabinetto mostruoso seducente di Rubinstein, "Sylphides" ("Shosthenian") con Air Anna Pavlova e "Padiglione Armida", che ha aperto il mondo di Nizhinsky. Focin's Riforma di Balete che ha rianimato la danza maschile. Prima di lui, le danze furono messe esclusivamente sulla Ballerina, ei partner erano necessari solo per sostenerli a destra secondo, aiuta a mostrare il loro talento, bellezza, grazia. I ballerini hanno iniziato a chiamare "stampelle".

Fokin non avrebbe intenzione di sopportare questo. Innanzitutto, lui stesso voleva ballare, e il ruolo della "stampella" non lo ha adattato. In secondo luogo, sentì di aver perso il balletto, praticamente rimuovendo il ballerino dalla scena. Ballet è diventato un acuto e frutti di frutta, assolutamente punire. Era possibile mostrare i personaggi, opporsi solo alla danza femminile uguale a lui per gli uomini. In questo senso, Nizhinsky era il materiale perfetto per Fokina. Dal suo corpo, un magnificamente dilatato nella scuola del teatro, era possibile fare qualsiasi forma. Poteva ballare tutto ciò che il balletmaster è stato concepito. E con il suo talento per riscaldare ogni movimento.
Il vecchio balletto era in gran parte basato su una pantomima. Questo è il modo in cui è stato possibile nelle lingue di gesto, ad esempio un messaggio su tradimento Sherryzad. "Ascolta (allunga la mano a Shah), immagina (bussa alla tua fronte) che la tua regina (indicarla e ritrarre la corona sopra la sua testa) ha fatto l'amore (abbracciami con entrambe le mani) con un uomo di colore (fai una smorfia feroce e trascorri la mano prima di fronte, ritrarre il nero) ".

В балете же Фокина правитель Персии, положив руку на рукоять меча, медленно подходил к поверженному сопернику и переворачивал ногой тело негра лицом вверх. E prima di ciò, afferrarono nella danza della morte, e Nizhinsky - "Golden Negro" - ha espresso tutta la farina dell'amore e della disperazione in questa danza.
Sì, era di nuovo uno schiavo e involontariamente cominciò a pensare alla responsabilità che una persona porta, rendendo un'altra al suo giocattolo. Queste Duma si sono riversate in una nuova interpretazione del ruolo di Albert nel balletto "Giselle".
In precedenza, l'onore Albert è stato sedotto da un giovane paesaggio, "lacrime" il suo cuore, ma era generosamente perdonato. Albert Nizhinsky non stava cercando alcun piacere, ma bellezza. Non voleva la morte di Giselle e non ha assunto come sarebbe uscito tutto. Albert è appena riuscito a vedere nella ragazza dell'altro - un diverso, ma un'anima relativa. Pertanto, è in tale disperazione, quindi è pronto a punire se stesso e seguire i cretini (dalla generazione della sua mente) nella palude della follia.

L'interpretazione completamente corrisponnata allo spirito dell'epoca, catturata in poesie del blocco o nell'immagine del "Lago Witchcraft" dai "gabbiani" di Chekhov. Ma non si adattava allo spirito della routine del Teatro Mariinsky Imperial. Pertanto, essendo arrivato a Petersburg dopo la stagione di Parigi del 1910 e Stanshev "Giselle", Nizhinsky si è rivelato essere licenziato dal teatro per parlare in un abito inappropriato. È stato considerato un abito, realizzato secondo lo schizzo di Beno'a: Kolts e Triko senza pantaloni lussureggianti, un accessori integrali di Alberts nella scena russa degli ultimi decenni. Ora, Nizhinsky cadde in una dipendenza da dygilev, lo era Preso dal giorno di ritorno di Yuriev alla scena imperiale.

"Verrà salvato dalla rabbia nera con una mano bianca. Guarda: le luci si stanno avvicinando a sinistra ... puoi vedere le torce? Vedi la foschia? È vero, la regina stessa ..."

Blue God.

C'erano molte voci, perché Nizhinsky è stato sparato dopo tutto. Uno di loro associato licenziamento con gli intrighi di Dyagilev stesso, che ha quindi acquisito un artista permanente. Ad ogni modo, ora Vaclav apparteneva solo a lui. (Dyagilev ha detto una volta Karsavina: "Perché non hai sposato il fokin? Allora non appartenesti a me").
Era possibile iniziare una troupe permanente con l'unica stella - Nizhinsky. Tutto doveva lavorare per lui: Karsavina (tutti quelli che non avevano rubato con Mariinsky), invitato "stelle" (negoziati con Pavlova e Kshesinskaya), un paio di ballerini caratteristici, l'arte di Baksta e Benois, la musica dei famosi compositori.
La prima performance del 1911 ha nuovamente scosso il pubblico di Parigi. Era il "fantasma di una rosa" alla musica di Karl von Weber "invito a ballare". La linea era basata sulla teoopolia del GAUPIER: "Sono un fantasma di una rosa, che indossavi una palla ieri."

Nizhinsky ha dovuto ballare non un uomo e nemmeno un fiore, ma l'aroma di una rosa, che ricorda alla ragazza addormentata la palla di ieri. Jean Cockt, frequenter "Seasons", esclamò che ora sull'aroma delle rose sarà associata all'ultimo salto del Nizhinsky, scomparendo nella finestra. Probabilmente, è questo balletto (nemmeno un balletto, e lo schierato Pas de Deux di Karsavina e Nizhinsky) hanno permesso ai critici di correlare viste sul palco con l'impressionismo nella pittura.
La stagione 1911 potrebbe essere chiamata di maggior successo e fruttuosa. Fokin si avvicinò al picco della sua attività di balletmaster. Oltre alla "Ghost Rose", il programma era "Sadko" Roman Corsakov, Narciso Nicholas Cherepnin, campi "Peri" di Duke e prezzemolo, Igor Stravinsky. Balletti, come sempre, "Dalla vita diversa": antichità, est, russo esotico.
In qualche modo tutto è venuto insieme a Parsushka: e il tempo e le persone. Il ventesimo secolo con il suo tema principale della libertà e non gratis. "Eternal Femineinità" (Karsavina Ballerina), stupida mascolinità (Arap Orlov), la sete di potere (il mago cheketti) e il "piccolo uomo" (prezzemolo Nizhinsky) ha fatto la loro scelta. Danzatore fiera, secondo Stravinsky, "improvvisamente toccato dalla catena", ha permesso di esaminare la sua anima. L'anima di un uomo che è diventata una bambola, in cui così tanto dolore, rabbia e disperazione.

La sala camminava dietro la tragedia della bambola, ma nessuno lo ha confrontato con la tragedia di Nizhinsky stesso. Dopo la performance, è scappato dalla lode nello spogliatoio e ha filmato uno strato di uno strato di trucco, guardando oltre lo specchio. Ma sono arrivato "fuoco" Dyagilev. Ha detto che era necessario disperdere, e Lyzhinsky stava cenando per la foresta di Boulogne. Prezzemolo si trasformò di nuovo in una bambola.
Presto ha iniziato le prove del "Blue God", questa volta dalla vita indiana. Quasi tutti i paesi erano già coperti dai "trame", presto dovranno essere ripetuti.
A tutte le viste sulle "stagioni" c'era un giovane di nome Romola Pulsk.

"Ah, no, perché mi prendi in giro? Questo è un inferno di un tocco ... regina - lei va al centro di una giornata bianca, tutte le ghirlande di rose sono transiti ..."

Domare bestia selvaggia

Nel 1912, Dyagilev ha detto che Vaclav dovrebbe provare se stesso come coreografo. Ha suggerito di pensare sopra la Symphony Prelude Debussi "pomeriggio ricreazione di Favna". Fokin metterlo non sarà in grado. Soddiscerà la danza gonfia. Sì, richiederà anche un gregge di ram per il consumo.
Nizhinsky gli ha chiesto di giocare debussy. E poi girò la testa nel profilo e trasformò la mano con la palma verso l'esterno. L'uomo è scomparso, apparve la bestia, che lui stesso è diventato musica. Mi chiedo se Dyagilev capito, cosa dà a Nizhinsky al aborto spontaneo? Non c'erano un balletto del genere, erano fuori dal loro tempo, specialmente a Parigi, non hanno avuto il tempo di godersi le "stagioni russe" esotiche.

La danza è durata solo 12 minuti e ha mostrato un'estetica completamente diversa del teatro del balletto. Dove puoi muoversi nello spazio bidimensionale. Dove puoi dimenticare l'alimentazione dei piedi e il passo dal tallone sul calzino. Dove puoi muoversi non all'unisono con la musica, ma in pause. Dopotutto, la cosa principale non è questa, ma il pomeriggio, che è obbedito dal giovane, e dalle ninfe, come se venisse dal fregio del tempio. E il copriletto, perso dalla ninfa e un vago desiderio, diretto dal cerbiatto su questo feticcio.
Il balletto era dirottato, dopo di che ha mostrato la seconda volta. Svarilato ancora di più. Ma c'erano quelli che hanno accolto la comparsa del balletto "più recente". Tra questi - Auguste Roden, ha difeso ferocemente Nizhinsky.
La prossima premiere della stagione del 1912 era "Daphnis e Chloe" Fokina. Un pastore innocente ha respinto l'adesione all'evalletta e collegata con il suo scelto nell'apotosi di una danza antica. Attraverso la scena arrivò una mandria di arietri.
Era la fine dell'era di Fokina, che è durata così a lungo. Ballet ha cattons il suo tempo con gradini di settemili.
Poi è apparso "giochi", fornito da Nizhinsky nello stilistico di Gajaen, che amava molto. Il balletto riguardava i giovani moderni che giocano a tennis, ma lo stesso libero degli isolani Tahiti.
Poi durante la stagione 1913 per Nizhinsky, c'era un turno di "Spring Sacred" alla musica di Stravinsky e nello scenario di Nikolai Roerich. Gli incantesimi di primavera si sono rotti nella sala. Dance - Vorozhba, Molauba sul risveglio delle forze della natura, scelte scelte. La sala non poteva sopportare questa energia. Il potere degli archetipi era troppo pesante per il pubblico, non pronto per la partecipazione al rituale. Il balletto è stato interrotto più volte, la forza è stata ritirata con spettatori fratturati e continuato. Era gloria, non solo un cacciato, ma postumo.

E poi Nizhinsky è mortale e in un tale stato è andato con una troupe in tour in Sud America. La nave era Romola Pulsk, ma non c'era né DyAgileva né carcassa sobria-sobria. Romola ha portato un attacco alla sua passione così vigorosamente che presto è stato annunciato il fidanzamento. Sposavano Buenos Aires.

Poi Romola cominciò a liberare il marito di Dyagilev, senza capire che Dyagilev, Ballet e Vita per lui fossero Sinonimi. A Rio de Janeiro, Nizhinsky ha rifiutato di parlare nel balletto successivo, Dyagilev ha considerato il contratto suddiviso. Ora Nizhinsky potrebbe parlare solo nelle sale musicali, che ha fatto un po 'di tempo. Il percorso a Petersburg è stato ordinato per lui come una persona che evadeva un servizio militare.
Romola non era da biasimare. O era, ma solo come Albert in "Giselle". Non pensava che sarebbe uscito. E quando ho capito che avevo fatto, ho inviato tutta l'energia per correggere l'errore. Ha dato alla luce Venceslao di due figlie, che amava ... mentre ha imparato. Andò su un fiocco a Dyagilev, pensando che le vecchie impressioni scosse i sentimenti nel marito perso da qualche parte. Lo ha trattato lo shock dell'insulina.

Nizhinsky è morto nel 1950

"Girl e ragazzo piangono e un allegro booban chiuso .."

Ventinove anni della sua vita, Vaclav Nizhinsky apparteneva a questo mondo. Aveva una strada con Mokhovoy su teatrale alla scuola del teatro imperiale. La discesa del granito verso la Neva, sui gradini di cui piangeva quando fu licenziato dai mariini. Parigi, Londra e Nizza, dove ballava nelle stagioni di Dyagilev. Dyagilev stesso, che ha scalato il suo amore e la sua libertà, ma ha portato alla gloria del mondo. Tre produzioni, che hanno iniziato l'inizio del ventesimo secolo.

Poi ci sono stati trent'anni di vita nel suo mondo di sogni e fantasie, su cui non sappiamo nulla. Perché ogni schizofrenico è il suo.

Il ruolo più stordito è stato, forse, era prezzemolo nel balletto di Stravinsky. La tragedia della bambola di pezza con l'anima umana si sentiva veramente solo il ventesimo secolo. Le persone hanno gradualmente guadagnato la libertà, liberando dalla fine del illusorio e dal mondo reale, in cui vivevano i loro genitori. Ma questa liberazione precipitò una terribile solitudine, perché una persona ora rispose la sua vita stessa.

Il tema del Carnevale, del teatro, del Balagan, la fiera si è rivelata richiesta nella vita russa della Russia dell'inizio del ventesimo secolo. Bambole che soffrono di entrambe le persone. Persone che si trasformano in bambole. Sia quelli che gli altri nelle maschere.

Nel 1905, Alexander Blok ha scritto un poema "Balabanchik".

Ecco un Plagan per bambini divertenti e gloriosi. Guardando ragazza e ragazzo su signore, re e diavoli.

Quanto piacevolmente tutto è iniziato, che tipo di buona fiaba potrebbe rivelarsi da questa vita.

Risveglio Bellezza addormentata

Nel 1890, la premiere della "bellezza addormentata" si è tenuta sul palcoscenico del teatro Mariinsky con trionfo. Era un segno. Per molti contemporanei, il regno di Alessandro III era associato con l'oro a volte dell'impero russo. Il suo territorio è significativamente ampliato. Industria e commercio sviluppato. Nel 1893, l'Unione Franco-Russian è stata finalmente imposta.

A caso o no, tutto ciò ha trovato la sua espressione nel nuovo balletto. La base del libretto è stata posata la vecchia storia francese di Charles Perro. Il principe desiderio (sogno) sveglia un bacio dell'Affascinante Aurora - Russia, che è stata immersa in un sogno secolare di malvagi e invidioso di fronte a Fata Karabos. Le sedie sono frizzate, sciolte dal potere dell'amore. I favolosi eroi e gli impegnatori di paesi esotici portano i loro regali - ballando. Apoteosi.

La "bellezza addormentata" era, forse, l'ultimo "scusa" l'era del classicismo in balletto. Musica solenne di Tchaikovsky e Paesaggio pomposo di Levota con compagni, raffinato Petipa, che combina il meglio delle scuole di Balletto francese, italiane e russe. Era un altro sogno di forti e ricchi in Russia, rilanciando contro i nemici. Era una chiamata all'erede del trono (ci deve essere un sogno e un mattino all'alba l'erede) per continuare il caso del Padre. È stata una chiamata al soggetto per leggere e glorificare i loro re.

Ma tutto questo è nel teatro imperiale. Per le sue pareti, n. 32, né nemmeno 64 fuete, il solista del balletto "contorto", non poteva aiutare la causa. Dietro le pareti c'era una vita completamente diversa, che il teatro del balletto doveva vedere e accettare.

È diventato possibile nel 1903, quando Petipa ha lasciato il posto di capo Balletmaster di Mariins. Diede il teatro più di mezzo secolo. Ma all'inizio del XX secolo, il balletto è rimasto, forse, l'unico tipo di arte che non è correlata alla vita reale. Ha presentato un fiore o una farfalla su un perno in una collezione di un eccentrico, che è nell'età dell'elettricità e dell'automobile indossa la Cambolenza e una parrucca poudled.

Nel mondo del balletto, è successo la stessa cosa, come nel mondo dell'architettura, Dio ha dato una lunga vita Karl Rossi. Poi a San Pietroburgo, all'inizio del ventesimo secolo, non ci sarebbe stato un singolo edificio nello stile di eclettico o moderno, ma le strade solide dell'esercito di Rossi. Pertanto, con la partenza di un petipa, il balletto di dieci miglia cominciava a prendere il suo tempo.

Inizialmente, stava cercando di fare Nikolai Gorsky e Nikolai Leat. Poi è apparso un giovane ballerino e balletmaster mikhail fokin. Sembra che sia diventato anche un vero principe desiderio (Dio con loro, con il francese), che ha svegliato la bellezza del balletto. Tutto era pronto per la formulazione di un nuovo gioco chiamato "stagioni russe" a Parigi. Signore, gli attori andarono alla prova. Ha camminato nel 1907.

Attori e artisti

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 anni, ballerino del teatro Mariinsky, insegnante di scuola teatrale, balletmaster. Non ho approvato il balletto "naftalene" e in cerca di costantemente alla ricerca dell'uscita dell'energia Bole sul lato. Ho letto molto, appassionato di pittura, mustite. Abbiamo camminato intorno all'orologio dell'Hermitage, per far rivivere la scena del teatro dei dipinti, statue, disegni sui vasi granati rossi.

Il sogno è stato effettuato quando nel 1906-1907. Fokin è stato creato "Vine", "Euroven", "Chinetian", "Notti egiziane", "Swan" (più famoso come "morente") e "Padiglione dell'Armido". Quindi il teatro della Ballot è entrato nell'eclettismo, quando gli eroi e le trame di tutti i tempi e i popoli sono apparsi sulla scena.

Artisti Alexander Benoit e Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova e Tamara Karsavina, ballerino Vaclav Nyzhinsky, è diventato liti da fedeltà.

Sergey Pavlovich Dyagilev, 35 anni, Barin, Metzenate, Talent Openproof, autore di progetti coccole e in questo senso - lottatore, giocatore. Nel 1898, la rivista artistica "World of Art" inizia a pubblicare il primo in Russia. Nel 1905 organizza una grande mostra storica e artistica di ritratti dei secoli XVIII-XIH. Per fare questo, viaggia intorno all'intera Russia e attraversare, raccogliendo ritratti di antenati per le proprietà remote. In sostanza, Dyagilev ha aperto i russi e il secolo ai suoi contemporanei.

Poi organizza la mostra "Arte russa da icona pittura all'inizio del XX secolo" sul salone autunnale di Parigi. Presto ci sono concerti di musica russa, introducendo l'Europa con Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven un anno dopo - la stagione dell'opera. Parigi ha sentito Fedor Chaliapina.

Allo stesso tempo, l'idea della sintesi panoramica nel balletto era un'associazione di ballerini, musicisti, coreografi e artisti. C'era qualcosa che è stato successivamente chiamato "Dyagilev Seasons".

Tamara Platoonovna Karsavina, 22 anni, non è ancora in grado di ballerina dei teatri imperiali, sebbene i partiti ballerini stanno già ballando. Talentuoso, bello e intelligente. Il modello ideale per le esibizioni storiche di Fokina. Era in questo momento che l'amore appassionatamente di Fokin riceve un rifiuto da lei, e Karsavin rimane un sogno spettrale per lui.

Vaclav fombich Nizhinsky, 17 anni. Mi sono appena laureato alla scuola del teatro e accettata nella troupe del teatro Mariinsky. Nella vita, un giovane goffo e brutto con uno sguardo mancante e spesso con una bocca mezza aperta. Sulla scena - grazioso uomo bello con gli occhi radiosi, salti colpiti da saltare e pose, "elemento e un cilindro", come hanno scritto nelle recensioni. Bambola di Pinocchio, diventando un uomo ai primi suoni di apertura.

E questa musica infernale suona, howls un arco triste. Le caratteristiche spaventose hanno afferrato un condotto e scorre il succo di mirtillo.

Slave eterna

Nella prima stagione di Mariinsky, Nizhinsky si spostò quasi in tutti i balletti. Sia classica che nuova focin. Era un partner di Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Era un giovane romantico in Sheofenian, uno schiavo di Cleopatra nelle "notti egiziane", un pacchetto della strega degli Armi nel "Padiglione Armido".

In qualche modo, naturalmente, naturalmente, il ruolo dello schiavo e la trama passò dietro di lui nella vita reale. Inizialmente, il suo maestro e il suo amante era il rappresentante di "Altro San Pietroburgo" - Prince Pavel Dmitrievich Lviv. Likhachi, pellicce, ristoranti notturni, regali costosi sono apparsi nella vita di Nizhinsky. E il restante senso del prezzemolo usato e poi abbandonato.

Poi era Dyagilev, che lo salvò dalla zampa cinica bohémien, cura di cura e attenzione, ma allo stesso tempo bruciava con pareti di vetro. Perché Dyagilev sapeva sempre cosa vuole Nizhinsky.

Poi c'era una moglie di Romola, che conosceva anche tutto e nel 1918. Nel 1918, era piuttosto successo "salvato" suo marito dal mondo senza cuore, in testa nel incubo della follia.

Ma nessuno di loro potrebbe vantare che conosce una persona che era vicina, - Vaclav Nizhinsky. Perché Nizhinsky divenne solo nella danza, e lì era solo, anche se era appassionato con passione un partner in quel momento.

Probabilmente perché potrebbe essere così incredibilmente danzando che non si è sprecato nella vita di tutti i giorni, ma solo la mea sorrise e si inchinò, rispondendo a lussureggianti complimenti. In qualcosa e Dyagilev, e il Romola aveva ragione, credendo che Vaclav non fosse in grado di prendersi cura di se stessa. Fino ad ora, si sono importati solo su di lui.

È nato nel 1889 nella famiglia di ballerini che sono stati colpiti in Russia con la troupe degli attori randagi. Per l'anno più giovane era Bronislav, un po 'più vecchio - Stanislav. Un altro fratello maggiore ha avuto un infortunio a testa, a causa del quale è stata sviluppata una malattia mentale. Anche la famiglia ricordava i terribili lampi di una furia dal Padre. Quindi è possibile, la schizofrenia di Waclav era ereditaria.

Il Padre ha iniziato la sua altra famiglia, e la madre ha deciso di dare Waclav con Bronislava per il contenuto di stato nella St. Petersburg Ballet School. È stato preso solo perché è saltato magnificamente, gli altri dati non erano importanti.

Dall'inizio della formazione del balletto tenuto in esibizioni. Erano anche incenso, e soldati di latta e pastori pastorali. Una volta nella danza "Favnyat" dovevano disperdere e saltare. Quando tutti sono già atterrati, si è scoperto che si vola ancora. Balletmaster (ed è stato fokin) messo un partito da solista per il Jumpering Kid (Nizhinsky). Era il loro primo incontro.

Nella scuola di Nizhinsky prese in giro dal "giapponese" per gli occhi diagonali, freno per la Disadvanza, ma non ha fatto molto male. Gli insegnanti hanno immediatamente dato a capire chi era il talento principale qui. Al liceo, ha letto molto, ma per me stesso. I dintorni sono rimasti nell'ignoranza riguardanti le sue capacità mentali. Lo stesso era con le attività musicali. Ha messolizzato uno in una classe vuota, mostrando una imptabile stupidità nelle lezioni. La sua amata dal suo romanzo era "idiota". Poi lo stesso Vaclav sarà trattato a Saint-Moritz come Prince Myshkin.

Mania Giselle.

La prima stagione del "Balletto russo" del 1909 fu inaugurato a Parigi poco dopo il completamento della stagione a Mariinsky. Le esibizioni hanno avuto un successo senza precedenti. Tutti hanno scosso "Danze polovsy" con l'arciere principale - Fokin, "Cleopatra" con la gabina mostruosamente seducente di Rubinstein, "Silfuri" ("Shostphides" ("Shostenian") con Air Anna Pavlova e Pavilion Armida, che ha aperto il mondo di Nizhinsky.

La riforma del balletto Fokin consisteva anche nel fatto che ha rianimato la danza maschile. Prima di lui, le danze furono messe esclusivamente sulla Ballerina, ei partner erano necessari solo per sostenerli a destra secondo, aiuta a mostrare il loro talento, bellezza, grazia. I ballerini hanno iniziato a chiamare "stampelle".

Fokin non avrebbe intenzione di sopportare questo. Innanzitutto, lui stesso voleva ballare, e il ruolo della "stampella" non lo ha adattato. In secondo luogo, sentì di aver perso il balletto, praticamente rimuovendo il ballerino dalla scena. Ballet è diventato un acuto e frutti di frutta, assolutamente punire. Era possibile mostrare i personaggi, solo opporsi alla danza femminile uguale a lui per gli uomini.

In questo senso, Nizhinsky era il materiale perfetto per Fokin. Dal suo corpo, un magnificamente dilatato nella scuola del teatro, era possibile fare qualsiasi forma. Poteva ballare tutto ciò che il balletmaster è stato concepito. E con il suo talento per riscaldare ogni movimento.

Fokina Ballet non è stato ancora lo sviluppo di immagini e personaggi. Erano immagini istantanee di situazioni immaginarie. Ma la passione e l'espressione trasmessa nella danza è quanto. In realtà, è stato tutto costruito su di esso. Più passione, più danza, movimento più difficile, grande virtuosismo.

Il vecchio balletto era in gran parte basato su una pantomima. Questo è il modo in cui è stato possibile nelle lingue di gesto, ad esempio un messaggio su tradimento Sherryzad. "Ascolta (allunga la mano a Shah), immagina (bussa alla tua fronte) che la tua regina (indicarla e ritrarre la corona sopra la sua testa) ha fatto l'amore (abbracciami con entrambe le mani) con un uomo di colore (fai una smorfia feroce e trascorri la mano prima di fronte, ritrarre il nero) ".

В балете же Фокина правитель Персии, положив руку на рукоять меча, медленно подходил к поверженному сопернику и переворачивал ногой тело негра лицом вверх. E prima di ciò, afferrarono nella danza della morte, e Nizhinsky - "Golden Negro" - ha espresso tutta la farina dell'amore e della disperazione in questa danza.

Sì, era di nuovo uno schiavo e involontariamente cominciò a pensare alla responsabilità che una persona porta, rendendo un'altra al suo giocattolo. Queste Duma si sono riversate in una nuova interpretazione del ruolo di Albert nel balletto "Giselle".

In precedenza, l'onore Albert è stato sedotto da un giovane paesaggio, "lacrime" il suo cuore, ma era generosamente perdonato. Albert Nizhinsky non stava cercando alcun piacere, ma bellezza. Non voleva la morte di Giselle e non ha assunto come sarebbe uscito tutto. Albert è appena riuscito a vedere nella ragazza dell'altro - un diverso, ma un'anima relativa. Pertanto, è in tale disperazione, quindi è pronto a punire se stesso e seguire i cretini (dalla generazione della sua mente) nella palude della follia.

L'interpretazione completamente corrisponnata allo spirito dell'epoca, catturata in poesie del blocco o nell'immagine del "Lago Witchcraft" dai "gabbiani" di Chekhov. Ma non si adattava allo spirito della routine del Teatro Mariinsky Imperial. Pertanto, essendo arrivato a Petersburg dopo la stagione di Parigi del 1910 e Stanshev "Giselle", Nizhinsky si è rivelato essere licenziato dal teatro per parlare in un abito inappropriato. L'inappropriato è stato considerato un abito, fatto sullo schizzo di Beno'a: Kolts e Triko senza pantaloni lussureggianti, un'affiliazione integrale di Alberts nella scena russa degli ultimi decenni.

Ora Nizhinsky è caduto nella dipendenza da fortezza di Dyagilev, è stato rivelato dal giorno di ritorno di Yuriev alla scena imperiale.

Sarà salvato dalla rabbia nera con una mano bianca. Guarda: le luci si stanno avvicinando a sinistra ... puoi vedere le torce? Vedi la foschia? Questo è vero, la regina stessa ...

Blue God.

C'erano molte voci, perché Nizhinsky è stato sparato dopo tutto. Uno di loro associato licenziamento con gli intrighi di Dyagilev stesso, che ha quindi acquisito un artista permanente. Ad ogni modo, ora Vaclav apparteneva solo a lui. (Dyagilev ha detto una volta Karsavina: "Perché non hai sposato il fokin? Allora non appartenesti a me").

Era possibile iniziare una troupe permanente con l'unica stella - Nizhinsky. Tutto doveva lavorare per lui: Karsavina (tutti quelli che non avevano rubato con Mariinsky), invitato "stelle" (negoziati con Pavlova e Kshesinskaya), un paio di ballerini caratteristici, l'arte di Baksta e Benois, la musica dei famosi compositori.

La prima performance del 1911 ha nuovamente scosso il pubblico di Parigi. Era il "fantasma di una rosa" alla musica di Karl von Weber "invito a ballare". La linea era basata sulla teoopolia del GAUPIER: "Sono un fantasma di una rosa, che indossavi una palla ieri."

Nizhinsky ha dovuto ballare non un uomo e nemmeno un fiore, ma l'aroma di una rosa, che ricorda alla ragazza addormentata la palla di ieri. Jean Cockt, frequenter "Seasons", esclamò che ora sull'aroma delle rose sarà associata all'ultimo salto del Nizhinsky, scomparendo nella finestra. Probabilmente, è questo balletto (nemmeno un balletto, e lo schierato Pas de Deux di Karsavina e Nizhinsky) hanno permesso ai critici di correlare viste sul palco con l'impressionismo nella pittura.

La stagione 1911 potrebbe essere chiamata di maggior successo e fruttuosa. Fokin si avvicinò al picco della sua attività di balletmaster. Oltre alla "Ghost Rose", il programma era "Sadko" Roman Corsakov, Narciso Nicholas Cherepnin, campi "Peri" di Duke e prezzemolo, Igor Stravinsky. Balletti, come sempre, "Dalla vita diversa": antichità, est, russo esotico.

In qualche modo tutto è venuto insieme a Parsushka: e il tempo e le persone. Il ventesimo secolo con il suo tema principale della libertà e non gratis. "Eternal Femineinità" (Karsavina Ballerina), stupida mascolinità (Arap Orlov), la sete di potere (il mago cheketti) e il "piccolo uomo" (prezzemolo Nizhinsky) ha fatto la loro scelta. Danzatore fiera, secondo Stravinsky, "improvvisamente toccato dalla catena", ha permesso di esaminare la sua anima. L'anima di un uomo che è diventata una bambola, in cui così tanto dolore, rabbia e disperazione.

La sala camminava dietro la tragedia della bambola, ma nessuno lo ha confrontato con la tragedia di Nizhinsky stesso. Dopo la performance, è scappato dalla lode nello spogliatoio e ha filmato uno strato di uno strato di trucco, guardando oltre lo specchio. Ma sono arrivato "fuoco" Dyagilev. Ha detto che era necessario disperdere, e Lyzhinsky stava cenando per la foresta di Boulogne. Prezzemolo si trasformò di nuovo in una bambola.

Presto ha iniziato le prove del "Blue God", questa volta dalla vita indiana. Quasi tutti i paesi erano già coperti dai "trame", presto dovranno essere ripetuti.

A tutte le viste sulle "stagioni" c'era un giovane di nome Romola Pulsk.

Oh, no, perché mi prendi in giro? Questo è un seguito infernale ... Queen - lei va l'intenzione di una giornata bianca, tutte le ghirlande di rose sono transiti ...

Domare bestia selvaggia

Nel 1912, Dyagilev ha detto che Vaclav dovrebbe provare se stesso come coreografo. Ha suggerito di pensare sopra la Symphony Prelude Debussi "pomeriggio ricreazione di Favna". Fokin metterlo non sarà in grado. Soddiscerà la danza gonfia. Sì, richiederà anche un gregge di ram per il consumo.

Nizhinsky gli ha chiesto di giocare debussy. E poi girò la testa nel profilo e trasformò la mano con la palma verso l'esterno. L'uomo è scomparso, apparve la bestia, che lui stesso è diventato musica. Mi chiedo se Dyagilev capito, cosa dà a Nizhinsky al aborto spontaneo? Non c'erano un balletto del genere, erano fuori dal loro tempo, specialmente a Parigi, non hanno avuto il tempo di godersi le "stagioni russe" esotiche.

La danza è durata solo 12 minuti e ha mostrato un'estetica completamente diversa del teatro del balletto. Dove puoi muoversi nello spazio bidimensionale. Dove puoi dimenticare l'alimentazione dei piedi e il passo dal tallone sul calzino. Dove puoi muoversi non all'unisono con la musica, ma in pause. Dopotutto, la cosa principale non è questa, ma il pomeriggio, che è obbedito dal giovane, e dalle ninfe, come se venisse dal fregio del tempio. E il copriletto, perso dalla ninfa e un vago desiderio, diretto dal cerbiatto su questo feticcio.

Il balletto era dirottato, dopo di che ha mostrato la seconda volta. Svarilato ancora di più. Ma c'erano quelli che hanno accolto la comparsa del balletto "più recente". Tra questi - Auguste Roden, ha difeso ferocemente Nizhinsky.

La prossima premiere della stagione del 1912 era "Daphnis e Chloe" Fokina. Un pastore innocente ha respinto l'adesione all'evalletta e collegata con il suo scelto nell'apotosi di una danza antica. Attraverso la scena arrivò una mandria di arietri.

Era la fine dell'era di Fokina, che è durata così a lungo. Ballet ha cattons il suo tempo con gradini di settemili.

Poi è apparso "giochi", fornito da Nizhinsky nello stilistico di Gajaen, che amava molto. Il balletto riguardava i giovani moderni che giocano a tennis, ma lo stesso libero degli isolani Tahiti.

Poi durante la stagione 1913 per Nizhinsky, c'era un turno di "Spring Sacred" alla musica di Stravinsky e nello scenario di Nikolai Roerich. Gli incantesimi di primavera si sono rotti nella sala. Dance - Vorozhba, Molauba sul risveglio delle forze della natura, scelte scelte. La sala non poteva sopportare questa energia. Il potere degli archetipi era troppo pesante per il pubblico, non pronto per la partecipazione al rituale. Il balletto è stato interrotto più volte, la forza è stata ritirata con spettatori fratturati e continuato. Era gloria, non solo un cacciato, ma postumo.

E poi Nizhinsky è mortale e in un tale stato è andato con una troupe in tour in Sud America. La nave era Romola Pulsk, ma non c'era né DyAgileva né carcassa sobria-sobria. Romola ha portato un attacco alla sua passione così vigorosamente che presto è stato annunciato il fidanzamento. Sposavano Buenos Aires.

Poi Romola cominciò a liberare il marito di Dyagilev, senza capire che Dyagilev, Ballet e Vita per lui fossero Sinonimi. A Rio de Janeiro, Nizhinsky ha rifiutato di parlare nel balletto successivo, Dyagilev ha considerato il contratto suddiviso. Ora Nizhinsky potrebbe parlare solo nelle sale musicali, che ha fatto un po 'di tempo. Il percorso a Petersburg è stato ordinato per lui come una persona che evadeva un servizio militare.

Romola non era da biasimare. O era, ma solo come Albert in "Giselle". Non pensava che sarebbe uscito. E quando ho capito che avevo fatto, ho inviato tutta l'energia per correggere l'errore. Ha dato alla luce Venceslao di due figlie, che amava ... mentre ha imparato. Andò su un fiocco a Dyagilev, pensando che le vecchie impressioni scosse i sentimenti nel marito perso da qualche parte. Lo ha trattato lo shock dell'insulina.

Nizhinsky è morto nel 1950

Abbiamo pianto la ragazza e il ragazzo e la femmina allegra chiusa

I seguaci di Nizhinsky sono divisi in due tipi. Il primo (e la maggior parte di loro) condivide i ballerini nel Trico e sotto la musica straziante forzando il tormento dell'amore, del desiderio, della disperazione, ecc. Secondo ... è necessario vedere semplicemente con i tuoi occhi di Martha Graham, Rolan Petit o Maurice Bezhar (specialmente quelli in cui si balza Jorge Donn) per capire il thread sottile di continuità che li lega con Nizhinsky, che bilancia la follia sull'orlo della follia.

La biografia di Vaclav Nijinsky dovrebbe essere ben informata a tutti i fan dell'arte, in particolare il balletto russo. Questo è uno dei più famosi e talentuosi ballerini russi all'inizio del 20 ° secolo, che è diventato un vero innovatore di danza. Nizhinsky è stato l'approccio principale del russo come coreografo messo il "resto del pomeriggio di Faun", "Til Unilenshpigel", "Spring Sacred", "Giochi". Con la Russia, distribuita nel 1913, da allora viveva in emigrazione.

Biografia Dancer.

Biografia classica Vaclav Nijinsky per uomo creativo del suo tempo. È nato nel 1889, il 12 marzo, è nato a Kiev. I suoi genitori erano ballerini polacchi di balletto, così decise di andare sulle loro orme. Il nome del Padre del Vaclav Nizhinsky è Tomasla, la madre ha chiamato Eleonor Bede.

Al momento della nascita di Vaclav Eleanor aveva 33 anni, era più grande suo marito per cinque anni. Waclav battezzato in Catholic Varsavia, era un secondo figlio in famiglia. Due anni dopo, i suoi genitori avevano una figlia, che si chiamava Bronislav.

Dalla prima infanzia, il Padre ha acquisito tutti i suoi figli a ballare, questo ha svolto un ruolo importante nella vita di Vaclav Nijinsky, la cui biografia è il tema della nostra recensione. Lui stesso è apparso per la prima volta sul palco in un quinquennio, svolgendo un hopak come imprenditore in tour nel teatro di Odessa.

I genitori di Nizhinsky si sono esibiti nella troupe di Josef Sethov, dopo la sua morte nel 1894, la troupe finalmente si è rotta. Tomaste ha cercato di raccogliere la propria squadra, ma bruciato, l'impresa fallì, iniziò i lunghi anni dei vagabondi in cui la famiglia è stata interrotta da guadagni casuali.

I ricercatori della biografia Vaclav Nijinsky sostengono che in quegli anni, un altro ragazzo ha iniziato ad aiutare suo padre, parlando di vacanze e fiere con numeri piccoli ma luminosi e di intrattenimento. Ad esempio, sono state conservate informazioni affidabili sui suoi discorsi a Nizhny Novgorod per Natale.

Nel 1897, il padre di Waclav ha lasciato la famiglia. Durante il tour in Finlandia, si innamorò di un giovane solista Rumyantsev. I genitori dell'eroe del nostro articolo divorziati formalmente. Eleanor, con tutti e tre i bambini, è andato a San Pietroburgo, dove ha vissuto il compagno di Stanislav Gillert del suo amico. Era una famosa ballerina polacca metropolitana che ha insegnato a St. Petersburg Ballet School e ha promesso di aiutare la famiglia di Nizhinsky che poteva.

Educazione del balletto

Il fratello maggiore di Vaclav Nizhinsky, il cui nome era Stanislav, ea casa chiamato Stasik, ancora nell'infanzia cadde fuori dalla finestra. Da allora, i suoi disturbi hanno iniziato, come hanno detto, "non era da questo mondo". Pertanto, i genitori non gli hanno imparato da nessuna parte, ma l'eroe del nostro articolo, non appena arrivarono a San Pietroburgo, la madre inviata alla classe di balletto. L'esperienza ricevuta dal Padre ha aiutato, accettato abbastanza facilmente.

Due anni dopo, anche sua sorella Bronislav entrò nella stessa scuola di balletto. Vale la pena notare che non solo Stanislav, ma Vaclav, si distingue per stranidità nel comportamento nella famiglia di Nizhinsky. Le prime manifestazioni di disturbi mentali dell'eroe del nostro articolo sono state scoperte quando ha studiato in una scuola di balletto. È stato persino inviato all'esame nella clinica per malati di mente, ma tutto è costato. I ricercatori e i biografi suggeriscono che molto probabilmente la colpa era una sorta di malattia ereditaria.

A proposito dei problemi di Vaclav Nijinsky presto tutto dimenticato, il suo talento era così indiscutibile che in una scuola di balletto decise di chiudere gli occhi ad alcune delle sue stranezze. Di conseguenza, Vaclav ha attirato l'attenzione del ballerino di Nikolai Leah nel recente passato, le cui opinioni erano già considerate in qualche modo obsolete in quel momento, ma era ancora apprezzato e considerato con la sua opinione.

Nel 1905, Nizhinsky ha preso parte all'esame balletto, che è stato organizzato per gli studenti della sua scuola. Mettendo il suo insegnante-innovatore, che ha impilato popolarità in quegli anni, ed è stata la sua prima affermazione di Balletmaster, decise che avrebbe messo "Acyc e Galati". Wenceslaus ha ottenuto il ruolo di Faun, anche lo stesso non era un laureato, ma nel talento e il livello di abilità ha superato molti che avevano già finito una scuola di balletto.

La presentazione dimostrativa ha avuto luogo nel teatro Mariinsky il 10 aprile 1905. Il 15enne Nizhinsky è apparso per la prima volta nella principale fase russa. Tutti i giornali, che sono usciti il \u200b\u200bgiorno dopo, hanno celebrato il fantastico talento del giovane talento. I giornalisti e i critici teatrali scrissero che il giovane artista Nizhinsky ha colpito tutti e fu incredibile, e, dopo tutto, doveva essere addestrato in una scuola di balletto per due anni, il che significa che la sua abilità sarebbe apparsa solo. Tutti hanno notato i suoi eccezionali dati fisici e talenti. Movimenti belli e lisci, la facilità con cui ha eseguito ogni elemento di danza. La cosa principale è che tutti volevano non fermarti nello sviluppo, ricordando solo un benvenuto luminoso, ma è cresciuto in una vera stella di balletto.

Discorso nel teatro Mariinsky

Parlando una breve biografia di Vaclav Nizhinsky, è necessario menzionare il periodo del suo lavoro nel teatro Mariinsky. Dopo la performance trionfale del ruolo di Faun, è stato invitato a esibirsi costantemente nel 1906. La carriera Nizhinsky in questo teatro si è rivelata luminosa, ma breve. Già nel 1911, fu licenziato con lo scandalo. Durante il balletto "Giselle", apparve sul palcoscenico non in insolito al pubblico di quel tempo con Sharovar, ma nella tastrella stretta. Schizzi per costumi per il balletto è stato progettato da Beno'a, Nizhinsky era come questo approccio.

Tra il pubblico nella sala c'erano membri della famiglia imperiale, avevano un letto permanente nel teatro Mariinsky, hanno visitato quasi tutte le anteprime. Secondo gli storici, Mary Fedorovna, Mary Fyodorovna, indignato il vestito, soprattutto. Prima di tutto, le sembrava troppo franco, ha insistito per incolpare l'artista nel comportamento depravato.

Più tardi, quando ha iniziato a realizzare il ruolo di Faun nel gioco, che si è messo, cominciò a biasimarlo di nuovo, un'eccessiva erotizzazione. I suoi movimenti sul palco con alcuni spettatori sembravano simili alla masturbazione, specialmente quando rifornisce il capo a sinistra sulla riva della ninfa.

Gli esperti di arte moderni sostengono che i suoi discorsi erano molto più avanti del loro tempo, inoltre, nella Russia zarista, c'era una forte influenza della famosa epoca vittoriana. Ma vale la pena ammettere che il tema della sessualità ha svolto un ruolo enorme non solo nel lavoro di Vaclav Nizhinsky, ma anche nel suo disturbo mentale.

Lavora a Dyagilev.

Quasi subito dopo la laurea da scuola, Vaclav invitò a Sergey Dyagilev a lavorare a lui, così che il giovane giovane ha preso parte alle sue stagioni di balletto. Già dal 1909, ha danzato Dyagilev. Era lì che ho ottenuto il mio soprannome di un uccello di un uccello per la capacità di fare salti incredibilmente alti.

Dyagille ha guidato la troupe in tutta Europa, raccogliendo sale enormi. A Parigi, si sono esibiti dal 1907 al 1911 nel principale palcoscenico francese erano preparati "Chineten, o Silfuri", "Padiglione Armida", "Giselle", "Notti egiziane, o Cleopatra", "Swan Lake".

Oltre a queste prestazioni, una divultà chiamata "Pier" alla musica dei compositori domestici, "Carnevale" per la musica di Shuman, Petrushka su Straviansky, "Daphnis and Chloe" su Rama, "surenada" romano-korsakov, "visione di Rose "weber. Durante l'ultimo balletto, Vaclav Nyzhinsky è stato colpito dal suo salto. È appena scomparso nella finestra. Descrivendo per vedere il poeta francese e il drammaturgo, Jean Cocteo, che ha collaborato con Dyagilev, sosteneva che è stato un salto, negando le leggi dell'equilibrio nel mondo, un volo alto e curvo ha completato il fatto che Nizhinsky è semplicemente scomparso nella finestra.

Propri set

Il talento di Vaclav Fomich Nizhinsky ha sempre incoraggiato il suo mentore principale Dyagilev. Era il primo a consigliare l'eroe del nostro articolo di provare non solo come ballerino, ma anche un coreografo.

In segreto da Fokina, Nizhinsky inizia a provare il suo primo balletto. La sua scelta si ferma sulla produzione del "resto del pomeriggio di Faun" alla musica di Debussy. Tutta la coreografia Vaclav si basa esclusivamente sulle pose del profilo, che prendono in prestito dai dipinti dell'antico VAZ greco. DyAgilov ha infettato Nizhinsky da Euritimika e ritmoplastica, che quest'ultimo utilizza attivamente nelle produzioni.

"Il resto del pomeriggio di Faun" esce nel 1912, il prossimo anno, Nizhinsky mette il suo secondo balletto nella stessa estetica - "Primavera Sacred" alla musica di Stravinsky. Il compositore scrive il lavoro, il più possibile con la dissonanza, appoggiata alla tonalità, la sua coreografia è costruita su combinazioni complesse di ritmi. Questa impostazione diventa uno dei primi balletti espressionisti nella storia.

Gli spettatori e i critici "Spring Sacred" non hanno avuto immediatamente, il primo ministro si è trasformato in uno scandalo. Il pubblico di nuovo, come dopo il balletto "il resto del pomeriggio di Favna", è stato indignato e scioccato dalla scena erotica finale. Il tema del sesso Vaclav Fomich Nizhinsky ha sempre prestato molta attenzione.

Nel 1913 mette un altro balletto - questi sono "giochi" alla musica di Debussy, la sua principale caratteristica distintiva diventa una completa mancanza di una trama. In tutte le sue prime produzioni, Nizhinsky ha fatto attenzione al confronto con la grazia di stile classico e anti-organismo dell'eleganza del balletto per tutti gli ammiratori del balletto.

Ballet Vaclav Nizhinsky ha letteralmente affascinato il pubblico francese. La Comunità sembrava un talento drammatico ingegnoso dell'artista, così come il suo aspetto insolito e persino esotico. Nizhinsky è sempre stato un regista audace e senza pensieroso che ha aperto nuovi percorsi e opportunità in plastica per il balletto, tornò alla danza maschile persa da quell'orario virtuosismo e all'ex priorità. Allo stesso tempo, vale la pena riconoscere che il successo del Vaclav è in molti aspetti Sergey Dyagilev, che ha sempre creduto in lui e sostenuto negli esperimenti più audaci e inaspettati.

Danzatore di vita personale

La biografia e la vita personale del Vaclav Nijinsky erano sempre sotto l'attenzione più stretta ai suoi fan. Ora non è più un segreto che Nizhinsky fosse un omosessuale. Nella sua giovinezza, aveva una relazione intima con il principe Pavel Dmitrievich Lvov, dopo, Sergey Dyagilev divenne il suo amante.

Allo stesso tempo, è stato ufficialmente sposato. Questo è successo quando nel 1913 la troupe è andata in tour in Sud America. Sulla nave, incontrò il suo fan, Aristocratico dall'Ungheria Romolo Pulskaya. Avendo raggiunto la destinazione, sono entrati in un matrimonio ufficiale in uno dei paesi sudamericani. È successo il 10 settembre 1913. Inoltre, il matrimonio era segreto, non hanno nemmeno informato nemmeno i loro parenti.

Ho scoperto cosa è successo dal suo servo Vasily, che era attaccato a Nizhinsky a prendersi cura di lui. La vita personale di Vaclav Nizhinsky era sotto controllo costante. Dyagilev stesso in tour in Sud America non è andato. Vasily inviato un telegramma al suo capo, cadde immediatamente nella rabbia, decidendo di guidare un ballerino dalla troupe. In effetti, questo episodio ha portato fine alla sua carriera, che iniziò così le vertigini.

Il fatto è che la relazione tra Dyagilev e Vaclav Nizhinsky è stata costruita sulla completa fiducia fino a questo punto. Il ballerino non ha firmato alcun contratto con il suo imprenditore e non ha ricevuto salario ufficiale, a differenza di altri artisti che hanno lavorato per Dyagilev. Per il Nizhinsky Dyagilev ha appena pagato dappertutto, il ballerino non ha pensato al denaro e al suo futuro. Ecco perché è stato possibile liberarsi della sua stella principale senza alcun ritardo.

Una grande influenza è stata una vita personale sulla biografia di Waclav Nijinsky. Dopo aver rotto con Dyagilev, era senza sostentamento e senza lavoro.

Autore Antpuriza.

Ora Vaclav Nizhinsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è stata costretta a cercare opzioni per guadagnare denaro. Cadde in condizioni molto complesse. Come genio di balletto, non aveva una presa del produttore e non è mai stata una persona calcolatrice. VERO, le proposte per l'occupazione sono state quasi immediatamente immediatamente. Ma ha rifiutato di guidare il balletto "Grande Opera" a Parigi, decidendo di creare e promuovere i propri imprenditori. Riuscì a raccogliere la compagnia in cui sono entrati 17 persone, tra loro c'era sua sorella Bronislav con il suo coniuge, che danzava da Dyagilev, ma ha lasciato l'imprenditore, sostenendo suo fratello.

Nizhinsky è riuscito a organizzare un contratto con il Palace Theatre a Londra. Il repertorio comprendeva diversi dei suoi copyright, così come Fokina Ballets, che l'eroe del nostro articolo sottoposto a una modifica cardinale. Era il "Carnevale", "Ghost of Rose" e "Silfuri".

Ma il tour non può essere ammesso di successo, non hanno pagato, finendo con il fallimento e il pieno collasso finanziario. Queste circostanze hanno portato ad un altro guasto nervoso, che è accaduto a Nizhinsky, la sua malattia mentale cominciò a svilupparsi con una velocità spaventosa. Dopo il primo fallimento, i fallimenti lo perseguirono uno dopo l'altro. È possibile saperne di più su di loro dai libri su Vaclav Nijinsky, che descrivono il suo destino e la sua biografia. Ad esempio, questo è il lavoro di Richard Barclay, che è chiamato - "Nizhinsky", ricordi della moglie di Romol Nizhinsky sul leggendario ballerino.

Ultima Premiere di Ninjusky

Nel 1914, Nizhinsky e il suo coniuge i Romolians sono nati da una figlia. Quando iniziò la prima guerra mondiale, tornarono da San Pietroburgo a Budapest. In Ungheria, suo marito e sua moglie erano interni fino al verificarsi del 1916. Una volta sotto arresto, Nizhinsky era molto preoccupato, ha ulteriormente aggravato il suo stato mentale, ha languito dall'ozio creativo.

A quel tempo, Dyagilev, nonostante la guerra di partenza, continuò con successo il suo tour. Riprese un contratto con Nizhinsky ad andare con il "Balletto russo" sui discorsi nel sud e nel Nord America. Il 12 aprile 1916, l'eroe del nostro articolo è tornato alla fase del teatro Dyagilevsky, adempiendo i suoi partiti coronali nelle produzioni di "visione di rosa" e "prezzemolo". Ha conquistato il pubblico "Metropolitan-Opera" a New York.

Nello stesso anno, la premiere del balletto del Nizhinsky "TIL UNELENSPigel" si è tenuta sulla scena "Manhattan Opera" per la musica della Strauss. Si è rivelato l'ultima premiere nella sua carriera creativa, in cui è stato coinvolto. Nizhinsky ha organizzato tradizionalmente la parte principale. Lo svantaggio è stato il fatto che la performance è stata creata in fretta, i termini sono stati premuti, l'autore aveva molti interessanti reperti panoramici, ma il risultante risultante nel risultato.

Malattia della roccia

Gli eccitatori e i fallimenti degli ultimi anni sono stati feriti e così instabili per Nizhinsky. Si ritiene che la sua passione per la felpa con cappuccio sia stata svolta un ruolo speciale, che era estremamente popolare in quel momento nell'ambiente creativo intelligentia. Membri della compagnia di Dyagileev che ha aderito a queste idee, ispirato Venceslas che la professione di recitazione di Sinovna, che ha ulteriormente aggravato la sua malattia.

Il 26 settembre 1917, l'ultima volta andava in scena nella "visione della rosa". Dopodiché, sistemato con la sua famiglia in Svizzera. Qui ha ottenuto la pace della mente, ha persino iniziato a ri-costruire piani creativi, ha sviluppato un nuovo sistema di registrazione di danza, prevedeva di aprire la sua scuola. Nel 1918, i pensieri principali delineati nel libro, che, chiamato "Diario di Vaclav Nizhinsky", vide la luce nel 1953 a Parigi.

Tuttavia, l'illuminazione era breve. Ha ancora inviato il trattamento alla clinica per malati di mente. I medici lo mettono una diagnosi di schizofrenia. Alla fine della vita, è rimasto in varie cliniche psichiatriche, in cui ha aiutato con un successo diverso.

Nel 1945, i giornalisti lo hanno scoperto nella Vienna del dopoguerra, ballato tra i soldati sovietici. Una grande impressione su di lui era un incontro con i loro compatrioti. Molto prima, non parlava con Nizhinsky cominciò a comunicare con i poli nella sua lingua madre. Sono stati fatti molti tentativi per riportarlo alla vita. Nel 1928, Dyagilev venne da lui in clinica, cercando di rivivere la sua mente alla danza. Rispose Nizhinsky per la produzione di Petrushka, ma Vaclav rimase indifferente a ciò che ha visto.

Dopo la morte di Dyagilev nel 1929, tali tentativi hanno fatto la moglie di un ballerino Romol. Una volta ha anche invitato la vita a vita a Serge in ospedale, così da doveva essere cercata davanti a suo marito. Liminar ha ballato per completare l'esaurimento per diverse ore, ma tutto questo tempo, Nizhinsky è rimasto assolutamente indifferente a ciò che sta accadendo. All'improvviso un po 'di potere lo prese, si tolse, è appeso nell'aria in un salto, mentre sapeva sempre come farlo sul palco, e poi immediatamente cadde nella famiginosità. Questo momento della seconda illuminazione è riuscita a catturare il fotografo Jean Monson. Un'istantanea è conosciuta come l'ultimo salto di Vaclav Nijinsky.

Morte del genio

Nizhinsky è morto a Londra nel 1950. È successo l'11 aprile, aveva 61 anni. Nel 1953, il suo corpo è stato trasportato a Parigi, dove Montmartre fu ricoperto nel cimitero. C'era una tomba di un'altra leggendaria ballerina Gaetano Pensione, che trascorse nel XVIII secolo, il drammaturgo di teofily gautier, che è considerato uno dei fondatori del romantico balletto. Sulla lapide della tomba del Nizhinsky, che è fatta di pietra grigia, si trova un tridatto giullare in bronzo con una testa di tazza.

L'identità di Nizhinsky nella storia del balletto russo e del mondo è difficile da sottovalutare. I critici lo hanno chiamato un "ottavo miracolo del mondo". I suoi partner nella scena, tra cui la stella della prima entità di Matilda Kshesinskaya, Olga Svetivtsi, Anna Pavlova, sosteneva che quando si librava sul palcoscenico nel suo esclusivo salto fantastico, sembrava che una persona potesse sconfiggere le leggi della gravità , avendo padroneggiato lo stato di assenza di peso.

Secondo il pubblico, che è venuto alle sue esibizioni, Nizhinsky è riuscito a raggiungere la reincarnazione interna ed esterna assoluta sulla scena. Era una vera svolta nell'arte del balletto, è stato il primo ad aprire lo stile dell'espressionismo, ha compreso solo molti anni dopo. Ho sottomesso alla Corte degli spettatori fondamentalmente nuove funzionalità di materie plastiche. E tutto questo per una vita creativa incredibilmente breve, che è durata solo circa dieci anni.

Nel 1971, Nizhinsky ha dedicato il suo balletto Maurice Bezhar. L'impostazione sotto il nome "Nizhinsky, Cloon of God" è stata eseguita sulla musica di Peter Tchaikovsky.

Nizhinsky era il principale idolo della sua generazione, un ballerino che riuscì a combinare facilità e forza sul palco, colpendo il pubblico con i salti, da cui tutti furono catturati dallo Spirito. Sul palco, il magnetismo più potente proveniva da lui, mentre in una vita quotidiana ordinaria era un uomo silenzioso e timido.

Nel 2011, una scultura in bronzo di fratello e sorelle è stata installata nella hall del Teatro Bolshoi di Varsavia - Varsavlav e Bronislava del Nizhinsky nelle loro famose immagini di Favna e delle ninfe nella famosa dichiarazione del pomeriggio di Favna.

Vaclav fombich Nizhinsky. (Polacco. Wacław Niżyński; 12 marzo, Kiev, Impero russo - o 11 aprile, Londra, Regno Unito) - Danzatore russo e coreografo di origine polacca, Danza del Novator. Uno dei partecipanti principali del balletto russo Dyagilev. Brother Dancer Bronislava Nizhinsky. Ballet di coreografo "Spring Sacred", "Pomeriggio resto di Faun", "Giochi" e "TIL Ulenshpigel".

Biografia

Nato a Kiev, il secondo figlio della famiglia dei ballerini polacchi del balletto - il primo numero di Tomash Nizhinsky e Solista Eleonora Berey. Eleanor aveva 33 anni e aveva cinque anni più vecchio di suo marito. Catturato Waclav nel cattolicesimo a Varsavia. Due anni dopo, il terzo figlio è nato - la figlia di Bronislav. Dal 1882 al 1894, i genitori hanno visitato come parte della troupe di balletto di Joseph Sethov. Padre tutti i bambini hanno acquisito a ballare dalla prima infanzia. Per la prima volta sul palco, Vaclav eseguita quando aveva cinque anni, stalkando la sua Hopak come imprenditore nel teatro di Odessa.

Dopo la morte di Josef Sethova nel 1894, la sua troupe era rotta. Il Padre Nizhinsky ha cercato di creare la sua compagnia, ma presto ha lottato, gli anni hanno iniziato gli anni di vagabondi difficili e guadagni casuali. Vaclav probabilmente ha aiutato suo padre, parlando in vacanza con piccoli numeri. È noto che si è esibito a Nizhny Novgorod per Natale. Nel 1897, durante il tour in Finlandia, il Padre Nizhinsky amava l'altro, "il giovane solista Rumyantantsev. I genitori divorziati. Eleanor con tre figli è andato a San Pietroburgo, dove l'altro dei suoi giovani anni, il ballerino polacco Stanislav Gillert, era un insegnante nella St. Petersburg Ballet School. Gillert ha promesso di aiutarla.

Il figlio maggiore del Nizhinsky, Stanislav (Stasik), era caduto dalla finestra nell'infanzia e da allora c'era un "poco non da questo mondo", ma un waclav dotato e ben preparato ha preso una classe di balletto abbastanza facilmente. Due anni dopo, sua sorella, armatura e armatura arrivarono nella stessa scuola. Alcune stranezze cominciarono ad apparire alla scuola e nel carattere di Waclav, una volta persino di ispezionare la clinica per malati di mente, apparentemente, una sorta di malattia ereditaria colpita. Tuttavia, il talento del ballerino è stato indiscutibile e ha rapidamente prestato attenzione all'insegnante, una volta eccezionale, ma un po 'vecchio stile, ballerino, N. Leah.

Dal 1905 marzo 1905, l'insegnante-innovatore della scuola, Mikhail Fokin, ha messo il balletto di esame responsabile per i laureati. Era il suo primo balletto come un balletto, ha scelto "ACYC e GALATIA". Per il ruolo di Favna Fokin invitò Nizhinsky, anche se non era un laureato. Domenica 10 aprile 1905, una dimostrazione si è tenuta nel teatro Mariinsky, c'erano recensioni nei giornali - e in tutti i regali straordinari di Young Nijinsky sono stati annotati:

La laurea di Nizhinsky è stata lavata con tutti: il giovane artista era a malapena di 15 anni e trascorrere due anni a scuola. Particolarmente bello vedere tali dati eccezionali. Facilità ed elemento, insieme a movimenti straordinariamente fluidi e belli - restano un fantastico [...] per desiderare che l'artista di 15 anni rimane in anticipo, ma ha continuato a migliorare.

Dal 1906 al gennaio 1911, Nizhinsky si è esibito nel teatro Mariinsky. Dal teatro Mariinsky è stato licenziato con un grande scandalo su richiesta della famiglia imperiale, mentre parlava nel balletto "Giselle" in un abito, che era spiacevole.

Quasi immediatamente alla fine della scuola, Nizhinsky invitò S. P. Dyagilev a partecipare alla stagione del balletto, dove aveva guadagnato un tremendo successo. Per la capacità di salti elevati e elementi a lungo termine, è stato chiamato uccello uccello, un secondo Valline.

A Parigi, il repertorio era ballato, testato sul palcoscenico del Teatro Mariinsky, ("Padiglione Armida", 1907; "Silfuri", 1907; "Cleopatra", 1909 (rielaborato da "notti egiziane" (1908)); "Giselle ", 1910;" Swan Lake ", 1911), così come il divertimento" Pier "sulla musica dei compositori russi, 1909; E la festa nel nuovo balletto per Fokina, "Carnevale" alla musica di R. Shuman, 1910; Sherryzada N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orienali" nelle stanze alla musica di E. Griga e K. A. Astinging in Orchestra I. F. Stravinsky, 1910; "Vision of Rose" K. M. Weber, 1911, in cui ha colpito il pubblico di Parigi con un fantastico salto nella finestra; "Prezzemolo" I. F. Stravinsky, 1911; "Blue God" R. Ana, 1912; "Dafnis e Chloe" M. Ravel, 1912.

Video sull'argomento

Coreografo

Incoraggiato da Dyagilev, Nizhinsky provava la sua mano come coreografa e segretamente da Fokina provata il suo primo balletto - "Pomeriggio resto di Faun" alla musica di K. Debussy (1912). Ha costruito la sua coreografia sulle pose del profilo prese in prestito dall'antico vazopysi greco. Come Dyagilev, Nizhinsky era appassionato della ritmopolastica e dell'Euritics del DaldCrosi, nell'estetica di cui ha inserito nel 1913 il suo prossimo e più significativo balletto, "sacred di primavera". Sacro di primavera, scritto da Stravinsky con uso gratuito della dissonanza, anche se con un supporto per la tonalità e coreograficamente costruito su combinazioni complesse di ritmi, è diventato uno dei primi balletti espressionisti. Il balletto non è stato immediatamente accettato, e la sua premiere si è conclusa con uno scandalo, così come il "resto del pomeriggio di Faun", ha scioccato il pubblico con una scena erotica finale. Nello stesso anno, i "giochi" K. Debussy sono stati incubati. Per queste produzioni di Nizhinsky, anti-laurea e confronto tra la grazia familiare dello stile classico è stato caratterizzato.

Il pubblico parigino ha affascinato l'indubbio talento artista drammatico, il suo aspetto esotico. Nizhinsky si è rivelato un coreografo audace e premuroso che ha aperto nuovi modi nella plastica, che ha restituito la danza maschile per la sua priorità e virtuosismo. Nizhinsky è stato obbligato a Dygilev, che ci ha creduto e lo sosteneva negli esperimenti audaci.

Vita privata

Nei giovani, Nizhinsky aveva una relazione intima con il principe Pavel Dmitrievich Lvov, e in seguito con Dyagilev. Nel 1913, dopo aver servito la troupe del tour sudamericano, incontrò una nave con un aristocratico ungherese e il suo fan Romolo Pulskaya.. Semina Ashore, il 10 settembre 1913, sono segretamente da tutti, compresi i familiari, si sono sposati. Dyagilev, avendo appreso di cosa è successo dai telegrammi del suo servo di Vasily, spinto dopo che Nizhinsky, cadde nella rabbia e ha immediatamente espulso il ballerino dalla compagnia - infatti, ha portato fine alla sua breve carriera vertiginosa. Essendo un favorito di Dyagilev, Nizhinsky non ha firmato alcun contratto con lui e non ha ricevuto reclami, come altri artisti - Dyagilev ha semplicemente pagato tutte le sue spese dalla tasca. Era questo fatto che permettessi che Impresario si sbarazzasse di un artista discutibile senza fili.

Antrepriza.

Avendo lasciato Dyagilev, Nizhinsky si è rivelato in condizioni difficili. Era necessario produrre mezzi di sostentamento. Genius Dance, non ha possesso delle abilità del produttore. L'offerta di dire il balletto "Grand Opera" a Parigi ha respinto, decidendo di creare i propri imprenditori. Era possibile assemblare la troupe da diciassette persone (sua sorella Bronislav con suo marito, ha anche lasciato Dyagilev) e conclude un contratto con il Teatro del Palazzo di Londra. Il repertorio è stato costituito da produzione di Nizhinsky e, in parte, - M. Fokina ("Ghost of Rose", "Carnevale", "Silfuri", che Nizhinsky ha risuonato di nuovo). Tuttavia, il tour non ha avuto successo e si è concluso con il collasso finanziario, che ha portato a un guasto nervoso e all'inizio della malattia spirituale dell'artista. Fallimenti lo perseguiti.

Ultima premiere

Riferimento Praha.

Nel 1953, il suo corpo è stato trasportato a Parigi e fu sepolto sul cimitero di Montmartre vicino alle tombe del leggendario ballerino di Veszruis e il drammaturgo T. Gauthier, uno dei creatori del romantico balletto. Un giubbotto di bronzo triste si siede sulla sua lapide dalla pietra grigia.

Il valore dell'identità di Nizhinsky

• Critici [ oms?] Hanno chiamato il Nizhinsky "l'ottavo miracolo del mondo", apprezzando molto il suo talento. I suoi partner erano Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga SvetivtSieta. Quando è il dio del balletto - appeso in un salto sulla scena, sembrava che una persona fosse in grado di diventare senza peso.

Ha confutato tutte le leggi dell'equilibrio e li trasformò dalle sue gambe sulla sua testa, assomiglia a una figura umana disegnata sul soffitto, si sente facilmente nello spazio aereo ...

Nizhinsky possedeva una rara capacità di reincarnazione interna ed interna:

Ho spaventato, vedo il più grande attore del mondo.

Senza cappuccio sul bordo della beatitudine, senza compromessi, come un poeta, Nizhinsky con il potere di non femmina contorto Pirouette.

Dare alla luce le cime della montagna, lui, lui, lo spirito di gravità fu chiamato, poi spremuto, come la primavera, riattaccò, sollevando l'ala.

Come se l'anima, la sua magia antrash, irruppe senza paura nella volontà di pauramente.

Guardò in altri Dali, chiamarlo dalla luce impareggiabile, e questo è un flip-immortale

Ruota la terra per molti anni.

• Nizhinsky ha fatto una coraggiosa svolta per il futuro dell'arte del balletto, ha scoperto uno stile successivo di espressionismo e caratteristiche fondamentalmente nuove di materie plastiche. La sua vita creativa era breve (dieci anni), ma tesa. La personalità di Nizhinsky è dedicata al famoso balletto Maurice Bezhar 1971 "Nizhinsky, Budel God" alla musica di Pierre Henri e Peter Iyich Tchaikovsky.

• Nizhinsky era un cumier del suo tempo. Nella sua danza, il potere e la facilità furono combinati, ha lottato al pubblico con i suoi spiriti eccitanti - sembrava molti che il ballerino "si blocca" nell'aria. Possedeva un meraviglioso regalo di reincarnazione, equipaggiamenti mimici eccezionali. Sul palco, il potente magnetismo è venuto da lui, anche se nella vita di tutti i giorni era timida e silenziosa.

Premi

Memoria

• L'anno a Monaco è stato fondato Premio Nizhinsky.Supportato da artisti e coreografi di balletto.
• Come parte della celebrazione del 100 ° anniversario dei Balletti russi l'11 giugno 2011, la scultura in bronzo di Waclav e Bronislav Nizhinsky è stata installata nella Varsavia e Bronislav di Nizhinsky nel pomeriggio di Faun e Ninfe (Scultore Gennady Ershov).

Immagine di Art

Nel teatro

• 8 ottobre - "Nizhinsky, Cloon of God", Ballet Maurice Bezhar sulla base dei diari di Vaclav Nizhinsky (" Balletto del XX secolo", Bruxelles, nel ruolo di Nizhinsky - Jorge Donn).
• 21 luglio - Vaclav, Balletto John Neumayer nel piano di scenario della produzione insoddisfatta di Vaclav Nizhinsky utilizzando la musica scelta da lui I. S. Baha ( Balletto di Amburgo.).
• 1993 - "Nizhinsky" sul gioco Alexei Burykin (agenzia teatrale "Bogis", nel ruolo di Nizhinsky Oleg Menshikov).
• 1999 - "Nizhinsky, pazzo del clown di Dio", gioca sul gioco di Glena Blustaine (1986, teatro su una piccola armatura, nel ruolo di Nizhinsky Alexander Domogarov).
• 2 luglio - "Nizhinsky", Ballet John Neumayer (Balletto di Amburgo, nel ruolo principale di Jiri Bubenichek).
• 22 marzo 2008 - "Nizhinsky, Crazy God's Clown", gioca sul gioco di Glen Blamshene (Teatro dei burattini che prende il nome da S. V. Obraztov (direttore e performer del ruolo principale Andrey Dranny).
• 19 aprile 2008 - Nn. (coreografo Rishhard Kalinovski, Lublin Dance Theatre)
• 28 giugno - "Padiglione Armida", Balletto John Neumayer (Hamburg Ballet, nel ruolo di Nizhinsky Otto Bibenichek e Alexander Ryabko).
• - "Una lettera all'uomo", il gioco di Robert Wilson basato sui diari ballerini (come Nizhinsky