Leonardo Da Vinci. Il mistero della Gioconda di cui si parla poco

Leonardo Da Vinci.  Il mistero della Gioconda di cui si parla poco
Leonardo Da Vinci. Il mistero della Gioconda di cui si parla poco

La Gioconda è il massimo foto famosa nel mondo. Lo scrisse Leonardo da Vinci cinque secoli fa (terminato nel 1519). Questo ritratto è ora appeso al Museo del Louvre a Parigi. Milioni di persone in tutto il mondo sono perplesse sul perché il piccolo ritratto sia così famoso. donna normale? È vestita modestamente con un abito scuro, un velo traslucido e senza gioielli. Non esiste un'unica spiegazione per la popolarità di questo dipinto. La fama della Gioconda è il risultato di molte circostanze accidentali.

La Gioconda è un ritratto realistico (La Gioconda è un ritratto realistico)

Il dipinto è stato molto acclamato anche mentre Leonardo ci stava lavorando. Leonardo aveva la capacità di imitare da vicino la natura. In effetti, la Gioconda è molto ritratto realistico. L'artista ha abilmente utilizzato sfumature di luce e ombra per modellare il modello. Il velo delicatamente lavorato, i capelli sottili e aggraziati della Gioconda e l'attenta rappresentazione del tessuto piegato mostrano le osservazioni studiate e l'inesauribile pazienza di Leonardo. Oggi, gli spettatori possono apprezzare lo sguardo della modella e il suo sorriso ambiguo.

Mistero

Sebbene molti studiosi ritengano che il dipinto rappresenti Lisa Gherardini, la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo, non ci sono testimonianze di Francesco e il soggetto non è mai stato identificato in modo definitivo.

Durante l'era romantica dell'800, la semplice casalinga fiorentina che potrebbe essere stata raffigurata si trasformò in una misteriosa seduttrice. L'aria di mistero continua ad avvolgere il quadro ea far nascere ipotesi.

I dettagli della pittura (Dettagli dell'immagine)

I suoi vestiti sono insignificanti. Né le maniche gialle della sua tunica, né il suo abito a pieghe, né la sciarpa graziosamente drappeggiata sulle sue spalle, sono segni di uno status aristocratico.
La Gioconda è il primo ritratto italiano a concentrarsi intensamente sulla modella. Il dipinto è di dimensioni sufficientemente grandi da includere braccia e mani. La figura è mostrata a mezza taglia dalla testa alla vita, seduta su una poltrona. Lei l'ha messa mano sinistra sul bracciolo della sedia, che è posta davanti alla loggia, che dovrebbe essere lungo il parapetto retrostante. Due colonne frammentarie incorniciano la figura e formano una "finestra" affacciata sul paesaggio.

Il paesaggio

Anche la natura del paesaggio gioca un ruolo. C'è una strada tortuosa e un ponte. Questo spazio rappresenta la transizione tra lo spazio del modello e la distanza lontana. Inoltre, il paesaggio diventa una distesa selvaggia e disabitata di rocce e acqua, che si allunga fino all'orizzonte, così abilmente disegnato da Leonardo all'altezza degli occhi della modella.

Tesoro nazionale francese (tesoro nazionale francese)

È noto che gli scrittori del XIX secolo hanno suscitato interesse per la Gioconda. Inoltre, il furto del dipinto nel 1911 lo portò all'attenzione di tutto il mondo. La gente accorreva al Louvre per vedere lo spazio vuoto dove un tempo era appeso il dipinto. Due anni dopo, il dipinto fu ritrovato in Italia e poi restituito al Louvre. A quel tempo, molti francesi iniziarono a considerare questo lavoro come Tesoro nazionale che hanno perso e riguadagnato.

La Gioconda è il dipinto più famoso di sempre

L'esposizione del dipinto negli Stati Uniti e in Giappone lo ha elevato allo status di celebrità. Grandi folle di persone hanno salutato il ritratto. Inoltre, dal momento che i viaggi sono diventati più convenienti dalla fine del 20° secolo, sempre di più più persone hanno potuto visitare Parigi e rendere omaggio di persona. Mentre la Gioconda lo è senza dubbio buon lavoro arte, non c'è una sola ragione per la sua fama. Piuttosto, sono centinaia di circostanze che hanno funzionato tutte insieme al fascino intrinseco dell'immagine.

Analisi dell'opera d'arte di Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Analisi dell'opera d'arte del Rinascimento di Leonardo da Vinci "La Gioconda" o "La Gioconda"

Leonardo da Vinci iniziò a lavorare al ritratto della Gioconda intorno al 1503 e continuò a dipingerlo fino al 1507.

Questo lavoro è stato un passo decisivo nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. Prima di questo, i risultati dei pittori nel ritratto erano inferiori ai risultati di generi di base come composizioni su temi religiosi e mitologici. Tutta quella ricchezza sentimenti umani ed esperienze presenti in immagini bibliche non si riflette nelle opere di ritratto.

La Gioconda è raffigurata seduta in poltrona sullo sfondo di un paesaggio; la straordinaria grandezza dell'immagine è data dal confronto della sua figura molto vicina allo spettatore con un paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna. La tangibilità plastica della figura contrasta con la sua silhouette uniformemente generalizzata con un paesaggio bizzarro che si estende nella lontananza nebbiosa. Ma prima di tutto, l'immagine della stessa Monna Lisa attira: il suo fascino, come se guardasse inseparabilmente il pubblico, irradiando intelligenza e volontà, e un sorriso appena percettibile che dà l'immagine alta poesia. Il significato di quel sorriso rimane un mistero per noi fino ad oggi. Un leggero velo trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, combina ciocche di capelli accuratamente incise e piccole pieghe del vestito in un contorno liscio comune, che crea una modellazione del viso molto delicata e morbida. Uno dei mezzi di tali sfumature sottili era il caratteristico "sfumato" di Leonard - una foschia appena percettibile che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo i contorni e le ombre.

Il famoso architetto e storico italiano Vasari, vissuto in quell'epoca brillante, scrisse della Gioconda: “Leonardo accettò di dipingere per Francesco del Giocondo un ritratto della Gioconda, sua moglie. Lo scrisse per quattro anni e poi se ne andò senza completarlo. Ora questa foto è di proprietà del re francese Francesco. Chi vuole sapere quanto l'arte può avvicinarsi all'originale naturale, deve considerare attentamente questa bellissima testa.

Tutti i suoi dettagli sono eseguiti con il massimo zelo. Gli occhi hanno la stessa lucentezza e sono idratati come nella vita. Intorno a loro vediamo deboli cerchi blu-rossastri e le ciglia potrebbero essere dipinte solo con un pennello molto abile. Puoi vedere dove le sopracciglia sono più larghe e dove diventano più sottili, apparendo dai pori della pelle e arrotondandosi. Tutto è naturale come può essere rappresentato. Narici piccole, splendidamente scolpite, rosate e delicate, eseguite con la massima veridicità. La bocca, gli angoli delle labbra, dove la sfumatura rosa si trasforma in una naturale carnagione vibrante, sono scritti in modo così eccellente che sembrano non disegnati, ma come se fossero carne e sangue vivi.

A qualcuno che guarda attentamente l'incavo sul collo, inizia a sembrare che stia per essere in grado di vedere il battito del polso. In effetti, questo ritratto è dipinto in modo così perfetto che fa tremare di eccitazione qualsiasi artista affermato, e in effetti chiunque lo guardi.

Nella valutazione che il Vasari fa a Gioconda, si tratta di una significativa, eseguita significato profondo gradazione: tutto è proprio come nella realtà, ma guardando questa realtà si prova il massimo piacere, e sembra che la vita stessa non possa essere altrimenti. In altre parole: una realtà che acquista una certa nuova qualità in una bellezza più perfetta di quella che normalmente raggiunge la nostra coscienza, una bellezza che è la creazione di un artista che completa l'opera della natura. E, godendo di questa bellezza, la percepisci in un modo nuovo mondo visibile così credi: non deve più, non può essere altrimenti. La sensazione di forza che emana dal dipinto "La Gioconda" è una combinazione armoniosa di compostezza interiore e senso di libertà personale. Grande pittore Leonardo da Vinci è riuscito a portare nell'immagine quel grado di generalizzazione che ci permette di considerarla come l'immagine di un uomo del Rinascimento. Questa è la magia della grande arte realistica. Alto Rinascimento. Non per niente Leonardo ha lavorato così a lungo a La Gioconda nel suo desiderio di raggiungere "la perfezione sulla perfezione", e sembra che ci sia riuscito.

Nel ventesimo secolo, il quadro quasi non lasciò il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. Durante il viaggio dal Giappone alla Francia, il dipinto è stato esposto al Museo. COME. Puskin a Mosca. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama del film.

Ad oggi la Gioconda è al Louvre, ma purtroppo è stato deciso che non sarebbe più stata data alle mostre a causa delle sue condizioni non ottimali.

joconda ritratto rinascimentale religioso

La Gioconda di Leonardo da Vinci è uno dei dipinti più famosi al mondo.

Questo dipinto è ora al Louvre di Parigi.

La creazione del quadro e del modello su di esso raffigurato furono circondati da molte leggende e voci, e ancora oggi, quando praticamente non ci sono macchie bianche nella storia della Gioconda, miti e leggende continuano a circolare tra molte persone non particolarmente colte.

Chi è Monna Lisa?

L'identità della ragazza raffigurata oggi è abbastanza nota. Si ritiene che si tratti di Lisa Gherardini, famosa residente a Firenze, che apparteneva ad una famiglia aristocratica, ma impoverita.

Gioconda è, a quanto pare, il suo cognome in matrimonio; suo marito era un mercante di seta di successo, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. È noto che Lisa e suo marito hanno dato alla luce sei figli e hanno condotto una vita misurata, tipica dei ricchi cittadini di Firenze.

Si potrebbe pensare che il matrimonio sia stato concluso per amore, ma allo stesso tempo ha avuto ulteriori benefici per entrambi i coniugi: Lisa ha sposato un rappresentante di una famiglia più agiata, e Francesco attraverso di lei è diventato imparentato con una vecchia famiglia. Più recentemente, nel 2015, gli scienziati hanno anche scoperto la tomba di Lisa Gherardini, vicino a una delle antiche chiese italiane.

Creazione di pittura

Leonardo da Vinci prese subito questo ordine e vi si dedicò completamente, letteralmente con una specie di passione. E dentro ulteriore artista era strettamente legato al suo ritratto, lo portava ovunque con sé e quando tarda età decise di lasciare l'Italia per la Francia, poi, insieme ad alcune sue opere selezionate, portò con sé la Gioconda.

Qual è stato il motivo di un tale atteggiamento di Leonardo nei confronti di questo quadro? C'è un'opinione che grande artista ha avuto una relazione amorosa con Lisa. È possibile però che il pittore apprezzò questo quadro come esempio della massima fioritura del suo talento: "La Gioconda" si rivelò davvero insolita per l'epoca.

Foto di Monna Lisa (La Gioconda).

È interessante notare che Leonardo non ha mai consegnato il ritratto al cliente, ma lo ha portato con sé in Francia, dove il re Francesco I ne divenne il primo proprietario.Forse un atto del genere potrebbe essere dovuto al fatto che il maestro non ha terminato la tela dal scadenza e ha continuato a dipingere il quadro già dopo la partenza: il fatto che Leonardo "non ha mai finito" il suo dipinto, riporta scrittore famoso Rinascimento di Giorgio Vasari.

Il Vasari, nella sua biografia di Leonardo, riporta molti fatti sulla pittura di questo quadro, ma non tutti sono attendibili. Quindi, scrive che l'artista ha creato l'immagine durante quattro anni, che è una chiara esagerazione.

Scrive anche che mentre Lisa posava in studio c'era l'intero gruppo giullari che intrattenevano la ragazza, grazie ai quali Leonardo riuscì a ritrarre il suo sorriso sul viso, e non la tristezza che era standard per quel tempo. Tuttavia, molto probabilmente, la storia dei giullari che lo stesso Vasari compose per il divertimento dei lettori, usando il cognome della ragazza - in fondo "La Gioconda" significa "giocare", "ridere".

Tuttavia, si può notare che il Vasari in questo quadro fu attratto non tanto dal realismo in quanto tale, ma dalla sorprendente trasmissione degli effetti fisici e dei minimi dettagli dell'immagine. Apparentemente, lo scrittore ha descritto l'immagine a memoria o dalle storie di altri testimoni oculari.

Alcuni miti sul dipinto

Anche in fine XIX Gruyet ha scritto che la Gioconda ha letteralmente privato le persone della loro mente per diversi secoli. Molti hanno pensato, contemplando questo incredibile ritratto, motivo per cui ha acquisito molte leggende.

  • Secondo uno di loro, nel ritratto, Leonardo avrebbe ritratto allegoricamente... se stesso, il che sarebbe confermato dalla coincidenza piccole parti facce;
  • Secondo un altro, l'immagine raffigura un giovane in Abbigliamento Donna- ad esempio Salai, allievo di Leonardo;
  • Un'altra versione dice che l'immagine mostra semplicemente donna ideale, qualche immagine astratta. Tutte queste versioni sono ora riconosciute come errate.

La Gioconda è il massimo opera famosa in il mondo dell'arte, che è stato creato da famoso autore- Leonardo Da Vinci. Questa è un'opera d'arte leggendaria, che è avvolta in centinaia di segreti e misteri irrisolti, che affascina le menti di molti ricercatori e dei normali spettatori non iniziati.

C'è sempre stato un interesse per la creazione, ma è diventato particolarmente acuto l'anno scorso dopo l'uscita del romanzo "Il Codice Da Vinci" di Dan Brown, così come i film basati su questo libro. E ora imparerai le cose più incredibili e Fatti interessanti sulla Gioconda di Leonardo da Vinci.

Fatti sulla Gioconda

  • Il prefisso Mona significa "Madonna" o "Milady", mentre Lisa è solo un nome.
  • L'identità della persona nel dipinto è rimasta per sempre un mistero. Alcuni ricercatori tendono a pensare che questo sia un autoritratto di Leonardo da Vinci in immagine femminile, tuttavia, la maggior parte considera la Gioconda la 24enne Lisa Geraldine, nota anche come Lisa del Giocondo, che era la moglie del mercante Francesco del Giocondo. È anche possibile che si tratti di un ritratto della madre dell'artista.
  • Nel 1956 si verificò un'emergenza al Louvre. Hugo Ungaze lanciò un sasso contro il ritratto, da cui il capolavoro fu danneggiato vicino al gomito sinistro della Gioconda.
  • Quanto pensi che valga questo dipinto? Centinaia di migliaia di dollari? Milioni? Miliardi? Non! Lei non ha prezzo! Ed è per questo che il capolavoro è ancora non assicurato.
  • Fatti interessanti sulla Gioconda di Leonardo da Vinci devono essere integrati dal fatto che la donna raffigurata nella foto non ha le sopracciglia. Non si sa per certo perché ciò sia accaduto. Si ritiene che le sopracciglia siano state cancellate durante uno dei restauri nel Medioevo, da allora era di moda rimuovere completamente le sopracciglia. C'è anche un'opinione secondo cui l'immagine è deliberatamente incompiuta dall'autore.



  • Il dipinto si trova in una stanza speciale del Louvre. Questa stanza è stata creata per 7 milioni di dollari appositamente per la Gioconda. Il capolavoro è sotto vetro blindato e la temperatura richiesta viene mantenuta utilizzando un computer e sistema complesso sensori.
  • La Gioconda fu completata al castello d'Amboise in Francia intorno al 1505. Secondo un'ipotesi, Leonardo da Vinci sarebbe sepolto in questo castello.
  • Le pupille della Gioconda sono dipinte con numeri e lettere microscopici. Possono essere visti solo con attrezzature speciali. Si ritiene che questa sia la data di completamento del dipinto e le iniziali dell'autore.
  • La Gioconda è considerata uno dei luoghi più deludenti. Tanto rumore e leggende, ma tu vieni al museo, è nascosto sotto un vetro, e così lontano da te...solo una foto...
  • Dopo il rapimento sorse un'ondata speciale di popolarità della Gioconda. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu trafugato da Vincenzo Perugio, impiegato del Museo di Parigi. Durante le indagini, la direzione del Louvre è stata licenziata e sospettata gente famosa come Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire. Di conseguenza, il dipinto fu scoperto il 4 gennaio 1914 in Italia. Successivamente, con lei si tennero diverse mostre e poi tornò a Parigi. Non si conoscono con certezza i moventi del delitto, è probabile che Perugio abbia voluto restituire il capolavoro alla patria di Leonardo da Vinci.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco Giocondo Day (Monna Lisa o Gioconda). 1503-1519 Louvre, Parigi

La Gioconda di Leonardo da Vinci è il massimo immagine misteriosa. Perché è molto popolare. Quando c'è così tanta attenzione, appare un'incredibile quantità di segreti e congetture.

Quindi non ho potuto resistere al tentativo di svelare uno di questi misteri. No, non cercherò codici crittografati. Non risolverò il mistero del suo sorriso.

Sono preoccupato per qualcos'altro. Perché la descrizione del ritratto della Gioconda dei contemporanei di Leonardo non corrisponde a quella che vediamo nel ritratto del Louvre? Esiste davvero un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, appeso al Louvre? E se questa non è la Gioconda, allora dov'è la vera Gioconda?

La paternità di Leonardo è indiscutibile

Sul fatto che la Gioconda del Louvre sia stata scritta da lui stesso, quasi nessuno dubita. È in questo ritratto che il metodo sfumato inventato dal maestro (transizioni molto sottili dalla luce all'ombra) si rivela al massimo. Una foschia appena percettibile, che ombreggia le linee, rende la Gioconda quasi viva. Sembra che le sue labbra stiano per aprirsi. Sospirerà. Il petto si alzerà.

Pochi potevano competere con Leonardo nella creazione di un tale realismo. Salvo che . Ma nell'applicare il metodo sfumato, era ancora inferiore a lui.

Anche rispetto ai precedenti ritratti dello stesso Leonardo, la Gioconda del Louvre è un evidente progresso.



Leonardo Da Vinci. A sinistra: Ritratto di Ginerva Benci. 1476 galleria Nazionale Washington. Al centro: Dama con l'ermellino. 1490 Museo Czartoryski, Cracovia. A destra: Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi

I contemporanei di Leonardo hanno descritto una Monna Lisa molto diversa

Non ci sono dubbi sulla paternità di Leonardo. Ma è giusto chiamare la signora del Louvre la Gioconda? Chiunque può avere dubbi su questo. Basta leggere la descrizione del ritratto, un giovane contemporaneo di Leonardo da Vinci. Ecco cosa scrisse nel 1550, a 30 anni dalla morte del maestro:

“Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e dopo averci lavorato per quattro anni, lo lasciò incompleto... gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità che di solito si vedono in una persona viva. .. Le sopracciglia non potrebbero essere più naturali: i peli crescono fitti in un punto e meno spesso in un altro secondo i pori della pelle ... Bocca leggermente aperta con bordi raccordati dal rossore delle labbra ... Monna Lisa era molto bellissimo ... il sorriso è stato donato così piacevole che sembra di contemplare un essere divino piuttosto che umano ... ”

Notare quanti dettagli nella descrizione del Vasari non corrispondono alla Gioconda del Louvre.

Al momento della stesura del ritratto, Lisa non aveva più di 25 anni. La Gioconda del Louvre è chiaramente più antica. Questa è una signora che ha più di 30-35 anni.

Vasari parla anche di sopracciglia. Cosa che la Gioconda non ha. Tuttavia, ciò può essere attribuito a un cattivo restauro. Esiste una versione in cui sono stati cancellati a causa della pulizia non riuscita del dipinto.
Leonardo Da Vinci. Monna Lisa (particolare). 1503-1519

Le labbra scarlatte con la bocca socchiusa sono completamente assenti dal ritratto del Louvre.

Si può anche discutere del bel sorriso di un essere divino. Non tutti la vedono così. A volte viene persino paragonato al sorriso di un predatore sicuro di sé. Ma questa è una questione di gusti. Si può anche argomentare la bellezza della Gioconda di cui parla il Vasari.

La cosa principale è che la Gioconda del Louvre è completamente finita. Vasari afferma che il ritratto è stato lasciato incompiuto. Questa è una grave incoerenza.

Dov'è la vera Monna Lisa?

Quindi, se la Gioconda non è appesa al Louvre, dov'è?

Conosco almeno tre ritratti che si adattano molto meglio alla descrizione del Vasari. Inoltre, sono stati tutti creati negli stessi anni del ritratto del Louvre.

1. Monna Lisa del Prado


Artista sconosciuto(allievo di Leonardo da Vinci). Monna Lisa. 1503-1519

Questa Monna Lisa ha ricevuto poca attenzione fino al 2012. Finché un giorno i ristoratori non hanno cancellato il fondo nero. E su un miracolo! Sotto la vernice scura c'era un paesaggio - copia esatta Sfondo del Louvre.

Pradovskaja Monna Lisa anni più giovani 10 del suo rivale del Louvre. Che corrisponde alla vera età della vera Lisa. È più bella fuori. Dopotutto ha le sopracciglia.

Tuttavia, gli esperti non hanno rivendicato il titolo immagine principale la pace. Hanno riconosciuto che il lavoro è stato svolto da uno degli studenti di Leonardo.

Grazie a questo lavoro, possiamo immaginare come appariva la Gioconda del Louvre 500 anni fa. Dopotutto, il ritratto del Prado è molto meglio conservato. A causa dei continui esperimenti di Leonardo con pitture e vernici, la Gioconda si oscurò molto. Molto probabilmente, una volta indossava anche un vestito rosso e non un vestito marrone dorato.

2. Flora dall'Eremo


Francesco Melzi. Flora (Colombina). 1510-1515 , San Pietroburgo

Flora si adatta molto bene alla descrizione del Vasari. Giovane, molto bella, con un sorriso insolitamente piacevole di labbra scarlatte.

Inoltre, così lo stesso Melzi descrisse l'opera preferita del suo maestro Leonardo. Nella sua corrispondenza la chiama Gioconda. Il dipinto, ha detto, raffigurava una ragazza di incredibile bellezza con un fiore di Columbine in mano.

Tuttavia, non vediamo i suoi occhi "bagnati". Inoltre, è improbabile che il signor Giocondo permetta alla moglie di posare a seno nudo.

Allora perché Melzi la chiama Monna Lisa? Dopotutto, è questo nome che porta alcuni esperti all'idea che la vera Gioconda non sia al Louvre, ma dentro.

Potrebbe esserci stata confusione nel corso dei 500 anni. Dall'italiano "Gioconda" è tradotto come "Merry". Forse è così che gli studenti e lo stesso Leonardo chiamavano la sua Flora. Ma accadde che questa parola coincidesse con il nome del cliente del ritratto, Giocondo.

Artista sconosciuto (Leonardo da Vinci?). Monna Lisa di Isleworth. 1503-1507 Collezione privata

Questo ritratto è stato aperto al pubblico circa 100 anni fa. Un collezionista inglese lo acquistò da proprietari italiani nel 1914. Presumibilmente non avevano idea di quale tesoro possedessero.

È stata proposta una versione secondo cui questa è la stessa Gioconda che Leonardo dipinse su ordinazione per il signor Giocondo. Ma non l'ha finito.

Si presume anche che la Gioconda appesa al Louvre, Leonardo dipinse già negli anni 10. Già per se stesso. Basato sull'immagine già familiare della signora Giocondo. Per il bene dei propri esperimenti pittorici. In modo che nessuno interferisca con lui e non richieda una foto.

La versione sembra plausibile. Inoltre, la Monna Lisa di Isleworth è incompiuta. Ha scritto di questo. Presta attenzione a quanto sono sottosviluppati il ​​collo della donna e il paesaggio dietro di lei. Sembra anche più giovane della sua rivale del Louvre. Come se davvero la stessa donna fosse ritratta con una differenza di 10-15 anni.

La versione è molto interessante. Se non per un grande MA. La Monna Lisa di Isleworth è stata dipinta su tela. Mentre Leonardo da Vinci scriveva solo sulla lavagna. Compreso la Gioconda del Louvre.

Delitto del sec. Furto della Gioconda dal Louvre

Forse la vera Gioconda è appesa al Louvre. E il Vasari lo descrisse in modo troppo impreciso. E Leonardo non ha niente a che vedere con i tre dipinti.

Tuttavia, nel 20° secolo, c'è stato un incidente che fa ancora dubitare che la vera Gioconda sia appesa al Louvre.

Nell'agosto del 1911 la Gioconda scomparve dal museo. Cercava da 3 anni. Finché il criminale non si è tradito nel modo più stupido. Ha pubblicato un annuncio sul giornale per la vendita del dipinto. Un collezionista è venuto a vedere il dipinto e si è reso conto che la persona che lo pubblicizzava non era matto. Sotto il suo materasso, infatti, la Gioconda stava raccogliendo polvere.
Louvre. Foto della scena del crimine (la Gioconda è scomparsa). 1911

L'autore è risultato essere l'italiano Vincenzo Perugia. Era un vetraio e un artista. Ha lavorato per diverse settimane al Louvre su scatole protettive in vetro per dipinti.

Secondo lui, i sentimenti patriottici si sono svegliati in lui. Decise di restituire in Italia il dipinto rubato da Napoleone. Per qualche ragione era sicuro che tutte le immagini maestri italiani Il Louvre viene rubato da questo dittatore.

La storia è molto sospetta. Perché non mi ha fatto sapere di sé per 3 anni? È possibile che lui o il suo cliente avesse bisogno di tempo per fare una copia della Gioconda. Non appena la copia fu pronta, il ladro fece un annuncio che avrebbe dovuto portare al suo arresto. A proposito, lo hanno condannato a una condanna ridicola. Meno di un anno dopo Perugia era già libera.

Quindi può darsi che il Louvre abbia recuperato un falso di altissima qualità. A quel tempo, avevano già imparato come invecchiare artificialmente i dipinti e farli passare per originali.

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