Cos'è l'arte nella vita di una persona moderna. Il ruolo dell'arte nella vita umana: cosa ci prepara il mondo della bellezza

23.06.2020

Diapositive di presentazione

Diapositiva 1

L'arte nella vita di una persona moderna

L'arte è una parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.

M. Klodt. Scultura sul ponte Anichkov. San Pietroburgo

Diapositiva 2

pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema, design, arti e mestieri.

L'arte comprende diversi tipi di attività umane:

V. Borovikovsky. Ritratto delle sorelle Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spagna (Barcellona)

Diapositiva 3

Diapositiva 4

O. Rodin. Poeta e musa

Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana, dell'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla natura comica e tragica della vita. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. Questo è sempre stato il caso. L'arte è una specie di manuale di vita.

V. Van Gog Crows su un campo di grano

Diapositiva 5

"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono dell'impegno dell'uomo per il bene, per la gioia e la perfezione", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann.

Convento Novodevichy Mosca

Diapositiva 7

Un'immagine artistica è un'idea generalizzata della realtà, un atteggiamento verso la vita, verso il mondo che ci circonda, espresso nel linguaggio dell'arte. Rivelando il suo mondo interiore, l'artista è sempre sintonizzato sull'onda del suo tempo con tutte le sue preoccupazioni e gioie, anticipando certi cambiamenti. Pertanto, diventa possibile creare un'immagine artistica dell'epoca.

Leonardo da Vinci La Gioconda Parigi, Louvre

Diapositiva 8

Stile (dal greco stylos - bastone da scrittura) significa scrittura a mano, è un insieme di caratteristiche, tecniche, metodi e peculiarità della creatività. Nell'arte ci sono: lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale (appartenente a un determinato popolo), lo stile individuale di un determinato artista.

Cattedrale di San Basilio Mosca

Nefertiti Antico Egitto

Diapositiva 9

Il linguaggio di ogni arte aiuta a sentire nell'opera la voce viva dell'artista, la saggezza secolare del popolo. L'espressività e l'emotività del linguaggio in pittura, grafica, musica, scultura, poesia, danza sono fornite da concetti come: composizione, forma, consistenza, ritmo, tono, intensità.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Prova a spiegare la diapositiva con parole tue, aggiungi ulteriori fatti interessanti, non devi solo leggere le informazioni dalle diapositive, il pubblico può leggerle da solo.

Non c'è bisogno di sovraccaricare le diapositive del tuo progetto con blocchi di testo, più illustrazioni e un minimo di testo ti permetteranno di trasmettere meglio le informazioni e attirare l'attenzione. La diapositiva dovrebbe contenere solo informazioni chiave, il resto è meglio dirlo al pubblico oralmente.

Il testo dovrebbe essere ben leggibile, altrimenti il pubblico non sarà in grado di vedere le informazioni presentate, sarà molto distratto dalla storia, cercando di capire almeno qualcosa, o perderà completamente ogni interesse. Per fare ciò, è necessario scegliere il carattere giusto, tenendo conto di dove e come verrà trasmessa la presentazione, nonché scegliere la giusta combinazione di sfondo e testo.

È importante provare la presentazione, pensare a come saluti il pubblico, cosa dici prima, come finisci la presentazione. Tutto viene con l'esperienza.

Scegli l'abito giusto, perché Anche l'abbigliamento dell'oratore gioca un ruolo importante nella percezione del suo discorso.

Cerca di parlare con sicurezza, scioltezza e coerenza.

Cerca di goderti l'esibizione in modo da essere più rilassato e meno ansioso.

Istituto scolastico di bilancio comunale

"Scuola secondaria Chaltyr n. 3"

Sezione Arte.

Ricerca.

Argomento: "Il ruolo dell'arte nella vita umana"

Chaltyr

2015 gr.

Contenuto

Introduzione ___________________________________________ 3 - 4

Valori culturali dell'umanità ____________________ 5 -16

2.1 L'arte intorno a noi ______________________________________5 - 7

2.2 L'uomo allo specchio dell'arte ________________________________ 8 - 10

2.3. Che cos'è la bellezza? _________________________________________ 11 - 14

2.4. Il bello risveglia il buono ____________________________ 15-16

Parte pratica _________________________________ 17-18

Conclusione __________________________________________ 19-20

Elenco della letteratura utilizzata ______________________ 21

Appendice __________________________________________ 22

Introduzione.

La rilevanza della ricerca ... In ogni momento, le persone hanno cercato di catturare il loro atteggiamento nei confronti della vita in diversi tipi di arte. Tutte le impressioni della vita vengono rifratte attraverso il mondo interiore dell'artista e sono indirizzate all'esperienza di ogni spettatore, lettore, ascoltatore.

I sentimenti incarnati nell'arte non sono identici alla vita. Dipendono sempre dall'ideale artistico, dal sistema di valori. Le emozioni artistiche non sono un calco di esperienze momentanee, ma il risultato di deliberazioni, esperienze di vita.

Percependo un'opera d'arte, una persona può provare gioia, gioia, ammirazione, shock, rabbia, dolore, dolore. Ma il miracolo dell'arte è nella catarsi: superare il sentimento ordinario, l'illuminazione, la purificazione, l'elevazione dell'anima umana. E la paura, il dolore e l'eccitazione, quando sono causati dall'arte, contengono qualcosa al di là di ciò che è contenuto in loro. Lo psicologo L. Vygotsky ha scritto: "L'arte incoraggia a cercare e trovare la cosa principale, a pensare, a preoccuparsi ancora e ancora del destino degli eroi, correlandoli con le proprie vite".

Problemi di ricerca:

In che modo l'arte esprime i sentimenti di una persona e del mondo che la circonda?

Cos'è la bellezza?

Che ruolo ha l'arte nella vita umana?

Oggetto di studio : l'impatto dei diversi tipi di arte sulla vita umana.

Materia di studio: significa contribuire alla formazione dei valori umani.

L'importanza dei vari tipi di arte nella vita umana, la formazione dei valori spirituali e culturali della personalità di una persona è il principalescopo il nostro lavoro di ricerca.

In accordo con lo scopo definitocompiti ricerca:

Per rivelare l'essenza dell'arte;

Consideriamo il rapporto tra l'uomo e l'arte nella società;

Chiarire idee sulla comprensione della bellezza in epoche diverse.

Risultato atteso: Dopo aver studiato questo argomento, altro

un alto livello di sviluppo di un atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell'arte nella vita delle persone.

Metodi di ricerca. Per risolvere i compiti assegnati, abbiamo usato

un insieme di metodi di ricerca: metodi di ricerca teorici (analisi teorica del patrimonio culturale, pedagogico e

letteratura metodica); metodi empirici (osservazione, interrogatorio); metodi di elaborazione statistica matematica.

Base di ricerca: 8 classi "a" e 8 "b" MBOU scuola secondaria №3с. Caltiro.

2.1. L'arte è intorno a noi.

"L'arte mette le ali e ti porta lontano - lontano!" -
disse lo scrittore A.P. Cechov.

Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere questo impatto? Naturalmente, la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è in grado, quando si scelgono la giusta direzione e le priorità della vita, di avere un effetto benefico sia su un individuo che sulla società nel suo insieme.

L'arte è la comprensione creativa del mondo circostante da parte di una persona di talento. I frutti di questa comprensione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.

Immortali sono le bellissime creazioni di antichi scultori e architetti greci, maestri mosaicisti fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Cattura lo spirito quando cerchi di comprendere con la tua mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.

In una società primitiva, la creatività primitiva sorge con l'idea di un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Essendo emersa nel Paleolitico medio, l'arte primitiva raggiunse il suo apice circa 40 mila anni fa ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere d'arte più antiche, come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa, risalgono al 75 millennio a.C. NS. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di ornamenti per il corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, incisioni rupestri e scultura. 5

L'emergere dell'arte è associato a gioghi, rituali e cerimonie, compresi quelli condizionati da idee mitologiche e magiche.

sono creati secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre l'unità dell'oggetto conoscibile in essa e del soggetto che conosce questo oggetto.

In una società primitiva, preclasse, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era quindi in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende su una vita passata, con concetti geografici primitivi, con esigenze morali.

E poi l'arte si è distinta tra loro nel suo genere specifico speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Ecco come dovrebbe essere visto.

Quindi, l'arte è una sorta di coscienza della società, è un contenuto artistico, non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, ha definito l'arte come mezzo di scambio di sentimenti, opponendola alla scienza come mezzo di scambio di pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri ei sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, lo hanno emozionato.

Qui si può giustamente vedere una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte come tipo di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro, sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o uno strumento

supporto vitale - creato per alcuni bisogni speciali. Anche tali prodotti di produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un ristretto gruppo di specialisti, senza perdere nulla del loro significato sociale.

Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione di universalità, "interesse generale" del suo contenuto. L'artista è chiamato ad esprimere qualcosa di ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che sia applicabile alla loro vita, non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del loro coinvolgimento nella vita pubblica , la capacità di essere umano, di essere una persona.

2.2 L'uomo allo specchio dell'art.

Tutte le arti servono il più grande

dalle arti - l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht

L'arte aiuta a conoscere una persona. Non solo per vederne l'aspetto, ma anche per comprenderne l'essenza, il carattere, l'umore.

Ora è impossibile immaginare che la nostra vita non sarebbe accompagnata dall'arte, dalla creatività. Ovunque e ogni volta che una persona viveva, anche agli albori del suo sviluppo, ha cercato di comprendere il mondo che lo circonda, il che significa che si è sforzato di capire e, in senso figurato, trasmettere in modo intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. Ecco come apparivano i dipinti murali nelle caverne - antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dagli antenati, ma anche di trasmettere la bellezza e l'armonia del mondo, l'ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'umanità non ha segnato il tempo, è andata progressivamente avanti e più in alto, e allo stesso modo si è sviluppata l'arte che accompagna una persona in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le immortali creazioni di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma meraviglioso, a volte tragico cammino.

un romanzo, senza un nuovo film, senza una prima teatrale, senza un successo di moda e un gruppo musicale preferito, senza mostre d'arte ... Nell'arte, una persona trova nuove conoscenze e risposte a domande vitali e sollievo dal trambusto quotidiano e trambusto e piacere. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti che le persone hanno penetrato in tutto

tempi, comprensibili al lettore attuale, sono consoni a lui, se il romanzo è scritto

un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vissero a Verona nei tempi antichi. Non è il tempo e il luogo dell'azione che determina la mia percezione del grande amore e della fedele amicizia descritti dal brillante Shakespeare.

Le creazioni antiche non sono le uniche a catturare la nostra attenzione. Ci imbattiamo costantemente in opere d'arte nella nostra vita quotidiana. Visitando musei e sale espositive, vogliamo entrare a far parte di quel meraviglioso mondo, accessibile prima solo ai geni, e poi ad altri, impariamo a capire, vedere, assorbire la bellezza che è già entrata a far parte della nostra quotidianità.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, tutte le sinfonie, le sonate, le opere liriche non possono essere ascoltate, tutti i capolavori dell'architettura non possono essere recensiti, tutti i romanzi, le poesie e le poesie non possono essere riletti. E a niente. Di tutte le diversità, una persona sceglie per l'anima quella che gli è più vicina, che dà le basi per la sua mente e i suoi sentimenti.

colorato.

L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Un numero enorme dei monumenti più belli sono sparsi in tutto il mondo e non sono solo chiamati "monumenti" - contengono i più grandi segreti della storia e la loro memoria. A volte questi misteri non possono essere risolti dagli scienziati di tutto il mondo.
Naturalmente, per percepire la bellezza dell'opera, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni del pubblico. Anche la percezione della poesia e delle arti visive richiede una preparazione e un'adeguata comprensione. Anche una storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica di lettura espressiva, se spenderà tutte le sue energie nel comporre parole dai suoni pronunciati e non sperimenterà la loro influenza artistica ed estetica.

L'effetto dei mezzi d'arte su una persona può essere causato dal lungo o lungo termine. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma su una persona nel suo insieme. Forma, a volte inspiegabilmente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

2.3. Cos'è la bellezza?

…cos'è la bellezza?
E perché le persone la deificano?
Lei è un vaso in cui c'è il vuoto,
O un fuoco tremolante in una nave
N. Zabolotsky

Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, ha provato ammirazione per la bellezza di un bosco d'inverno, un giardino fiorito, l'alba sul mare, incantevoli melodie popolari, melodie senza tempo di composizioni classiche, ritmi infuocati della musica moderna. Perché capiamo che tutto è bello? La risposta a questa domanda è sia facile che difficile. Puoi dire senza esitazione: "Vedo che è bello", oppure "Sento che è tutto bello". Ma cos'è la bellezza, nessuno risponderà sicuramente. Dopotutto, la comprensione della bellezza si estende agli oggetti, ai fenomeni e all'aspetto di una persona e alla sua essenza interiore e morale. Quando diciamo "bello", cosa intendiamo? Caratteristiche del viso corrette, figura snella? O la sua bellezza spirituale, gentilezza, nobiltà? O forse entrambi insieme?

La cultura umana si basa sull'unità della verità, del bene e della bellezza. È generalmente accettato che la verità è il destino della scienza, il bene è la religione, la bellezza appartiene all'arte. Tuttavia, nell'arte, la loro connessione inestricabile appare particolarmente chiara.

Nelle opere d'arte, le persone hanno da tempo incarnato la loro idea di bellezza ideale. Attraverso i secoli sono giunte fino a noi bellissime immagini femminili: Nefertiti, la moglie del faraone egiziano, e Afrodite, la dea greca dell'amore, piena di dolore, il volto pieno di sentimento della Madre di Dio e la Gioconda misteriosamente sorridente. Sono tutti diversi. Ma ognuno di loro è un'immagine-simbolo di bellezza per sempre.
L'arte di ogni epoca si sforza di creare un'immagine di una persona meravigliosa che ha assorbito le migliori caratteristiche del suo tempo. undici

Secondo il cambiamento degli ideali, delle opinioni, dei gusti delle persone, anche gli stili nell'arte sono cambiati.

Nefertiti. Le leggende dicono che mai prima d'ora l'Egitto ha generato una tale bellezza. Era chiamata "Perfetta"; il suo volto adornava i templi di tutto il paese. Nefertiti ha svolto un ruolo estremamente importante nella vita religiosa

Egitto di quel tempo, accompagnando una sposa durante i sacrifici,

sacerdozio e feste religiose. Era l'incarnazione vivente del potere vivificante del sole, dando vita.

Cleopatra. Il vero aspetto di Cleopatra non è facile da discernere a causa dell'atmosfera romantica che la circonda e dei numerosi film; ma non c'è dubbio che fosse di carattere abbastanza virile e duro da disturbare i romani. Non ci sono immagini affidabili che con precisione, senza idealizzazione, trasmettano il suo aspetto fisico. Ma alcuni storici notano in lei una mancanza di bellezza femminile. I profili sulle monete mostrano una donna con i capelli ondulati, grandi occhi, un mento prominente e un naso storto. D'altra parte, è noto che Cleopatra si distingueva per il fascino potente, l'attrattiva, lo usava perfettamente per la seduzione e, inoltre, aveva una voce affascinante e una mente brillante e acuta.

L'ideale della bellezza rinascimentale. Durante il Rinascimento, una carnagione pallida, una bella bocca, denti bianchi, labbra scarlatte e lunghe ciocche setose di capelli biondi divennero canoni di bellezza. Un esile "collo di cigno" e una fronte alta e pulita furono elevati al rango dello standard. Per seguire questa moda, le donne si rasavano i capelli davanti e si depilavano le sopracciglia per allungare l'ovale del viso e si rasavano la parte posteriore della testa per far sembrare più lungo il collo. L'ideale diventa la bellezza calma, "sana", che può essere vista sulle tele di Tiziano o Rembrandt, che raffigura giovani donne con i capelli ricci e un affascinante rossore sul viso. Leonardo da Vinci ha rappresentato il modello della bellezza del Medioevo - "La Gioconda". Il mistero principale del ritratto è nell'espressione inesplicabile del viso, nell'incomprensibile sorriso "inafferrabile". Alcuni la considerano un alto ideale di femminilità e fascino, altri la trovano sgradevole.12

Nel Medioevo la bellezza terrena era considerata peccaminosa. La figura era nascosta sotto uno strato di tessuto pesante e i capelli erano sotto una cuffia. Ora l'ideale di una donna medievale era la Santa Vergine Maria: un viso ovale allungato, occhi enormi e una bocca piccola.

La bellezza salverà il mondo

Aveva ragione Dostoevskij, il più grande psicologo, sottile conoscitore dell'animo umano. La bellezza salverà il mondo. Nella nostra vita, dopotutto, non tutto è perfetto. Questa imperfezione porta a guerre e conflitti familiari, suicidi e disastri ambientali.

…La bellezza salverà il mondo... Ma di che tipo? No, certo, Dostoevskij non intendeva i proprietari di bei volti dalle copertine luminose delle riviste. Intendeva l'armonia delle relazioni umane, dell'anima umana.

La bellezza del vero amore, cantata da Shakespeare, Ricorda: “...il mio amore, come il mare, è sconfinato. Più do, più rimane".

La bellezza di una persona che sacrifica la propria vita per la salvezza e la felicità delle persone. Yeshua e Aitmatovsky Obadiy di Bulgakov sono belli, perché non risparmiano né forza né energia, vanno alla morte nel nome di Dio-Domani - il futuro rinnovamento dell'umanità.

E se parliamo di bellezza, allora come non ricordare gli impulsi impetuosi del gabbiano di Cechov e del falco di Gorky! Non c'è niente di più attraente, più aggraziato e più indifeso allo stesso tempo?

Personaggi straordinari, eroi, temerari sono sempre belli. Le migliori leggende sono su di loro.

E chi, almeno una volta nella vita, non ha sbalordito la Madonna di Raffaello? La bellezza della maternità, la volontà di andare a qualsiasi tormento per il bene di tuo figlio non lasceranno, e penso, cuori indifferenti.

"I tempi cambiano e noi cambiamo con loro", come disse uno degli antichi saggi. Il tempo passa e i gusti cambiano con esso: oggi ti piace una cosa, domani ti piace un'altra. È molto difficile trovare uno standard che sia sempre pertinente. Come non esiste una verità assoluta, così non esiste una bellezza assoluta. Non ci resta che stupirci, guardando i ritratti delle bellezze d'altri tempi, e alzare le spalle: cosa c'è di “così” in loro? Ma se non esiste uno standard di bellezza esteriore, allora ci sono quelle qualità che sono state apprezzate in ogni momento tra tutti i popoli: gentilezza, misericordia, amore ... Questi sono sinonimi contestuali della parola "bellezza".

"Tutto in una persona dovrebbe essere bello: viso, vestiti, anima e pensieri." Questi, che sono diventati libri di testo, i versi di Cechov si riferiscono non solo alle persone del suo tempo. Sono indirizzati anche a noi. Dobbiamo essere belli, e non solo quando vogliamo essere considerati tali. È sempre. Allora, forse, l'umanità cesserà finalmente di avere paura delle guerre, della fame e dei disastri ambientali. Perché questi sono brutti fenomeni, perché tutto nell'Universo è interconnesso e, quindi, la bellezza umana dà origine all'armonia dell'Universo. E poi, naturalmente, la bellezza salverà il mondo.

2.4. Il bello risveglia il buono.

Non c'è creatura vivente sulla terra
Così duro, duro, così infernale
Tanto che non ho potuto, almeno per un'ora,
In essa è la musica a fare una rivoluzione.
W. Shakespeare

Gli artisti hanno sempre pensato allo scopo dell'arte, al loro dono. "E ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira ..." - ha scritto A. Pushkin. "Un supporto affidabile per ispirazione mi è stato dato dall'infanzia nella bellezza", ha detto Michelangelo. “Un bel verso è come un arco teso lungo le fibre sonore del nostro essere. Non il nostro: i nostri pensieri fanno cantare il poeta dentro di noi.

…Si risveglia deliziosamente nelle nostre anime e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo anche poeti, come lui ”- disse A. France.

L'arte ha una forza effettiva tremenda, impercettibile a prima vista. Lettura mentre guardi un film o un'opera teatrale, assistendo a un'arte

un museo o una mostra, ascoltando musica classica o canzoni moderne, una persona sembra semplicemente riposare, passare il tempo libero. Infatti, mentre comunica con l'arte, si immerge in un'opera d'arte e simpatizza con gli eroi e i personaggi, sembra provare altri personaggi, situazioni varie, facendo nuove esperienze: empatico con personaggi positivi, indignato quando vede l'ingiustizia verso i deboli e gli indifesi. Le immagini artistiche servono come estetiche , che si manifestano in relazione alla vita, nelle caratteristiche dei personaggi positivi e negativi e si incarnano in una varietà di forme: in un poema eroico e nella satira, nella tragedia e nella commedia. L'arte colpisce la mente, il cuore, l'anima di una persona, ripristina l'equilibrio mentale ed emotivo, aiuta ad alleviare la tensione interiore e l'eccitazione generata dalla vita reale, 15

armonizza il mondo interiore di chi percepisce lettore, ascoltatore, spettatore. La vera arte è calma, discreta, "non tollera la vanità", " l'arte è "lavoro silenzioso" (F. Schiller).

La cultura popolare, invece, è assordante, invadente, frenetica, divertente, facile da percepire. È entrata così saldamente nella coscienza

molte persone che sono quasi luoghi per alti valori spirituali

non lasciato. Sia arte che massa influenzare le opinioni, i gusti e la percezione di una persona gradualmente, spesso non consapevolmente per lui.
L'arte è multiforme, eterna, ma, sfortunatamente, non può influenzare le persone senza la loro volontà, sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona deve voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui, sulla società nel suo insieme. Questo sarà probabilmente in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere sono in grado di influenzare milioni di persone, e questo può essere utile o dannoso.

La parte pratica.

Dopo aver studiato e analizzato il materiale teorico del lavoro di ricerca, abbiamo deciso di condurre un sondaggio tra gli studenti di terza media per scoprirequali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita umana, il rapporto tra l'uomo e l'arte nella società, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona informata.

Dopo aver analizzato ed elaborato i dati ottenuti, abbiamo tratto le seguenti conclusioni e proposto i nostri modi per risolvere questo problema. Ai bambini è stato offerto un questionario in chiaro. Dopo aver ricevuto le risposte a questo questionario, abbiamo appreso l'atteggiamento dei bambini nei confronti dei diversi tipi di arte.

Alla domanda"Quale ruolo pensi che svolga l'arte nella vita umana moderna?" La risposta "grande" è stata utilizzata dal 67% dei bambini, "nessuno" - 10%, "aiuta a vivere" - 23%.

"Cosa ci insegna e cosa ci insegna l'arte?"

Bellezza - 70%

Comprensione della vita - 5%

Azioni giuste - 2%

Allarga gli orizzonti - 23%

Non insegna niente - 0%

Le preferenze artistiche sono state così suddivise:

Tipi come il cinema e la musica amano il 90% dei bambini, la pittura, l'architettura e la scultura - 10%. Mi è sembrato interessante che i ragazzi preferissero, o almeno così hanno risposto i nostri ragazzi, fare i compiti a tempo di musica, credendo che aiuta con i compiti.

Tutti i nostri intervistati sono appassionati di qualsiasi tipo di arte e svolge un ruolo positivo nelle loro vite.

L'indagine ha mostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, almeno susciterà interesse per il problema.

Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per preparare una tesina sulla letteratura, per presentazioni orali di storia, letteratura, lezioni d'arte, e poi per preparare esami.

Nei trattati filosofici e pedagogici dei secoli passati, si diceva dell'ammorbidimento e della nobilitazione della morale sotto l'influenza di vari tipi di arti, e sono molto contento che i nostri ragazzi siano giunti a tali conclusioni.La vera arte dovrebbe essere bella, avere un inizio gentile e umano con tradizioni secolari.

4. Conclusione.

L'arte gioca un ruolo fondamentale nella nostra vita, aiuta le generazioni future a crescere spiritualmente e moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da punti di vista diversi, in modo diverso, guardare oltre l'ordinario, sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò con cui ogni persona vive - acquisiscono un colore e una forza speciali nella creatività.

È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, avvicinarci alla comprensione del bello. E più spesso diventiamo contemplatori di dipinti, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.

L'arte ci aiuta a padroneggiare la scienza e ad approfondire gradualmente le nostre conoscenze. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:

Forma in una persona la capacità di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente la bellezza nella realtà e nell'arte circostanti,

Forma le capacità di usare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;

Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo circostante, della capacità di preservare questa bellezza;

Arma le persone con la conoscenza, oltre a infondere abilità nel campo dei tipi di arti accessibili: musica, pittura, teatro, espressione artistica, architettura;

Sviluppa creatività, capacità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, in casa, nella quotidianità;

Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende

vario e brillante, vivace e interessante, ricco, che aiuta una persona a comprendere sempre meglio il suo scopo in questo mondo.Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come farà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

"Il mezzo migliore per educare i sentimenti in generale, per risvegliare i sentimenti della bellezza, per lo sviluppo dell'immaginazione creativa, è l'arte stessa", lo scienziato-psicologo N.Ye. Rumyantsev.

5. Elenco della letteratura utilizzata.

1. Sergeeva G. P. Art. - M., "Educazione", 2012.

2. Pospelov G.N. Arte ed estetica.- Mosca: Arte, 1984.

3. Solntsev N.V. Patrimonio e tempo. M., 1996.

Modulo di domanda.

Quale ruolo pensi che svolga l'arte nella vita umana moderna?

Grande, Nessuno, Aiuta a vivere

Cosa ci insegna e cosa ci insegna l'arte?

Bellezza, Comprensione della vita, Azioni giuste, Si espande

orizzonte,

Non insegna niente

Che tipo di arte conosci?

Teatro, Cinema, Musica, Pittura, Architettura, Scultura

Che tipo di arte fai o ti appassiona?

Appassionato - Non appassionato

Ci sono stati momenti in cui l'arte ha avuto un ruolo nella tua vita?

Sì (descrivi)

L'arte è una parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte comprende varietà di attività umane, unite da forme artistico-figurative di riproduzione della realtà: la pittura. architettura. scultura. musica. finzione. teatro, danza, cinema.

In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se è eseguita abilmente, magistralmente, abilmente.

Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento

Una persona per lui, pensieri e sentimenti. idee e rappresentazioni, credenze di persone: tutto questo viene trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. E così è stato in ogni momento. L'arte è una specie di manuale di vita.

"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono dell'impegno dell'uomo per il bene, per la gioia e la perfezione", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann.

E la tragedia della vita.

Vari tipi di arte si arricchiscono reciprocamente, spesso prendendo in prestito mezzi per esprimere il contenuto l'uno dall'altro. Non è un caso che si creda che l'architettura sia musica congelata, che questo o quel verso in un quadro sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia. E quando parlano di qualsiasi tipo di attività artistica, comprese le abilità performative (creatività), usano spesso concetti come composizione, ritmo, colore. plastica, linea. dinamiche, musicalità sono comuni in senso letterale o figurato per le diverse arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un principio poetico, quello che ne costituisce l'essenza principale, il pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sublime sentimento poetico, senza spiritualità, ogni opera è morta.

Saggi su argomenti:

La brama di bellezza ha accompagnato una persona in ogni momento. Ha trovato la sua espressione in dipinti, affreschi, sculture, letteratura e altri oggetti ...
L'arte è la comprensione creativa del mondo circostante da parte di una persona di talento. I frutti di questa comprensione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità, ...
L'arte è parte integrante della vita di ogni stato, città e persona. La parola "arte" ha molte definizioni, caratteristiche e caratteristiche, ma ognuna ...

1. L'arte nella vita di una persona moderna. Tipi di arte.

2. Immagine artistica - stile - linguaggio.

3. Scienza e arte. Conoscenza scientifica e conoscenza artistica.

4. L'arte racconta la bellezza della Terra. Paesaggio - pittura poetica e musicale.

5. L'uomo allo specchio dell'arte: genere del ritratto.

6. Ritratto nell'arte della Russia. Ritratti dei nostri grandi compatrioti.

7. Ritratto musicale. Alexander Nevskij.

8. Il ruolo dell'arte nell'avvicinare i popoli.

9. L'arte della traduzione letteraria è l'arte della comunicazione.

10. L'arte è un conduttore di energia spirituale. Segni e simboli dell'arte.

11. Musica congelata. Monumenti architettonici.

12. Leggi di bellezza

13. Arte e potere.

14. Con quali mezzi l'arte influenza?

15. Tempio sintesi degli artt.

16. Sintesi delle arti in teatro, cinema, televisione.

17. Previsioni di cui all'art.

18. Modellazione estetica dall'arte dell'ambiente.

19. Architettura della città storica

20. Architettura di una città moderna.

21. Specificità delle immagini in stampa.

22. Sviluppo del design e sua importanza nella vita della società moderna.

24. Musica a casa.

25. Arti pubbliche massicce.

L'arte nella vita di una persona moderna. Tipi di arte.

L'arte fa parte dell'arte spirituale dell'umanità. L'arte comprende pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema. Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento di una persona nei suoi confronti, pensieri e sentimenti, idee e rappresentazioni, credenze delle persone: tutto questo è trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. L'arte è una specie di manuale di vita. Ogni tipo di arte parla la propria lingua sugli eterni problemi della vita, sul bene e sul male, sull'amore e sull'odio, sulla gioia e sul dolore, sulla bellezza del mondo e dell'anima umana.

Immagine artistica - stile - linguaggio.

Ogni volta ha il suo volto, la sua immagine, le sue melodie ei suoi ritmi. Quando vediamo le maestose piramidi egiziane o la Cattedrale di San Basilio, ascoltiamo la musica di Bach, Mozart, Tchaikovsky, leggiamo poemi epici e leggende popolari, le opere di Shakespeare o Dumas, Pushkin o Cechov, siamo pervasi dall'atmosfera dei tempi passati , riconosciamo le persone che vivevano allora. Le generazioni successive capiranno meglio il nostro tempo se ascoltano musica, leggono libri, guardano i dipinti e le sculture della nostra epoca. Dopotutto, l'arte contemporanea è ciò in cui si incarna il nostro mondo, noi siamo con te. E da ciò che ora è stato creato, i discendenti ci giudicheranno.

Artista e scultore, compositore e performer, poeta e scrittore, regista e attore hanno bisogno del contatto con lo spettatore, l'ascoltatore, il lettore, che partecipano al processo creativo, entrano in empatia con lui. Per avvicinarsi all'arte, per entrare nel mondo dell'artista, per rivelarsi l'unicità della personalità del creatore, non si può fare a meno di comprendere categorie come l'immagine artistica, lo stile, il linguaggio.

Immagine artistica- questa è un'idea generalizzata della realtà, espressa nel linguaggio dell'arte, un atteggiamento verso la vita, verso il mondo che ci circonda. Rivelando il suo mondo interiore, l'artista è sempre sintonizzato sull'onda del suo tempo con tutte le sue preoccupazioni e gioie, anticipando certi cambiamenti. Pertanto, diventa possibile creare un'immagine artistica dell'epoca.

Stile(dal greco Stylos - letteralmente un bastone per scrivere) significa scrittura a mano, un insieme di caratteristiche, tecniche, metodi, caratteristiche della creatività. Nell'arte viene fatta una distinzione tra lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale (appartenente a un determinato popolo), lo stile individuale di un determinato artista nel senso ampio della parola. Caratterizzando lo stile in architettura, dicono che "lo stile è un'era", in altre arti - nella pittura, nella musica, nella letteratura - "lo stile è una persona".

Lingua ogni arte aiuta a sentire nell'opera la viva voce dell'artista, la saggezza secolare del popolo. Espressività, emotività, immaginario del linguaggio della pittura e della grafica, musica e scultura, poesia e danza sono fornite da composizione, forma, - consistenza, ritmo, tono, intensità. Questo è comune nel linguaggio delle arti.

Inoltre, ogni tipo di arte parla un proprio linguaggio: pittura - con il colore, grafica - con linea e macchia, scultura - con volume, musica - con suono, intonazione, danza - con la plasticità dei gesti e dei movimenti, letteratura - con una parola . Gli autori nelle loro opere, con l'ausilio di mezzi espressivi propri di questa o quell'arte, mettono accenti semantici, mettono in luce i più essenziali. Ciò consente loro di trasmettere a spettatori, ascoltatori, lettori vari sentimenti, trasmettere loro il contenuto delle loro opere.

Per imparare a comprendere tutta la diversità dell'arte, bisogna comprendere la struttura figurativa di un'opera d'arte, appartenente a un certo stile, direzione.

Scienza e arte. Conoscenza scientifica e conoscenza artistica.

Affinché la scienza possa portare beneficio e gioia alle persone, e non danno e dolore, deve essere strettamente correlata all'arte. Sia uno scienziato che un artista ... Sia nel mondo antico che nel Medioevo, l'arte era inseparabile dalla religione ... Nel Rinascimento, fu stabilita per la prima volta una comprensione dell'arte vicina al moderno. L'arte ha unito tutti i tipi ...

L'uomo allo specchio dell'arte: il genere del ritratto.

Lo spettatore trasmette involontariamente l'atteggiamento dell'artista nei confronti del modello. Tutto ciò che esprime emozioni, attitudine alla vita, alle persone è importante: le espressioni facciali ... Spesso interpretiamo un'opera dal punto di vista di una persona di oggi, ... Un ritratto (ritratto francese) è l'immagine di una certa persona o gruppo di persone. Il genere del ritratto ha ottenuto ...

Ritratto nell'arte russa. Ritratti dei nostri grandi compatrioti.

A metà del XVIII sec. il ritratto diventa una parte della vita quotidiana associata all'architettura, ai mobili, agli utensili, agli abitanti dell'abitazione, ai loro costumi, ... Grazie alle "armonie del ritratto" dell'artista russo Fyodor Stepanovich ... Un posto speciale nell'artista il lavoro è occupato dal ritratto di A. Struyskaya (1772). È un ottimo esempio di poesia...

Ritratto musicale. Alexander Nevskij.

Nella musica non può esserci alcuna somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non è un caso che si dice che "una persona è nascosta nell'intonazione". Dal momento che la musica ... La parola "ritratto" applicata all'arte musicale, in particolare a ... Personaggio, eroe lirico, narratore, narratore: questi concetti sono importanti non solo in un'opera letteraria, ma anche ...

Il ruolo dell'arte nell'avvicinare i popoli.

Grazie alla comunicazione di persone con eccezionali opere d'arte mondiale del passato e del presente, diventa possibile un dialogo tra culture. Secondo l'opinione... I musei sono i depositi di capolavori d'arte. Sono conosciuti in tutto il mondo... Grazie alle attività didattiche di questi musei, ai libretti e agli album che pubblicano, ai loro viaggi...

L'arte della traduzione letteraria è l'arte della comunicazione. Come viene veicolato il messaggio nell'arte?

Cime delle montagne Dormire nell'oscurità della notte; Le valli tranquille sono piene di foschia fresca; La strada non è polverosa, Le lenzuola non tremano... Aspetta un po', ti riposerai anche tu. Grazie al lavoro di traduttori, poesie, storie, romanzi di scrittori e poeti russi - A. Pushkin e N. Gogol, L. ...

L'arte è un conduttore di energia spirituale. Segni e simboli dell'arte.

Ogni arte ha un suo linguaggio speciale, quindi il significato dell'opera si rivela più pienamente a coloro che parlano la lingua in cui è "scritta". ... L'arte è un canale di comunicazione non solo tra individui, ma anche ... Come avviene la trasmissione di un messaggio nell'arte? Scopriamolo per analogia con il solito messaggio composto...

Musica congelata. Monumenti architettonici.

Sopra lo specchio della calma superficie del fiume Nerl si erge un tempio di pietra bianca, come se ammirasse il suo riflesso nell'acqua. Lo chiamano una poesia impressa nella pietra ... Il profondo dolore del principe russo Andrei Bogolyubsky per suo figlio defunto ... La Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye (XVI secolo) è uno dei pochi monumenti sopravvissuti dell'era di Ivan il Terribile in...

Le leggi della bellezza

Le principali leggi comuni a tutti i tipi di arte che determinano la bellezza si basano sull'armonia. L'armonia è originariamente caratteristica del mondo e di tutti i suoi componenti. È solo necessario ... Simmetria, proporzioni, ritmo sono strettamente correlati alla matematica. Non è un caso che l'antico filosofo e matematico greco Pitagora e ...

Arte e potere.

Attraverso le opere d'arte, le autorità rafforzarono la loro autorità e città e stati mantennero prestigio. L'arte incarnata nel visibile...

Con quali mezzi influenza l'arte?

La composizione è la costruzione di un'opera d'arte, condizionata dal suo contenuto, carattere, scopo. Equilibrio compositivo ... Le caratteristiche della composizione si concentrano su determinati oggetti. ... La forma è la somma di tecniche, mezzi espressivi e visivi per creare un'immagine artistica in ...

Tempio sintesi delle arti.

L'architettura, la decorazione dei templi, l'accompagnamento musicale del servizio riflettevano le idee dell'uomo sul mondo, l'atteggiamento dell'epoca e della gente, ... I templi sono edifici religiosi che incarnano l'immagine dell'ordine mondiale in ... Il tempio è come una dimora terrena del Dio ultraterreno e onnipresente, un luogo per trovare Dio attraverso la preghiera, un luogo di unità con ...

Sintesi delle arti in teatro, cinema, televisione.

Lo spettatore e l'ascoltatore sono influenzati dalla trama di un'opera letteraria che sta alla base della sceneggiatura di un film o del libretto di uno spettacolo. ... Un genere teatrale speciale è un musical in cui ... Il genere del musical si è formato negli Stati Uniti a l'inizio del XX secolo. e presto iniziò la sua marcia trionfale intorno al mondo. Alcuni…

Le previsioni nell'art.

Il pittore e grafico rinascimentale tedesco Albrecht Durer (1471-1528) creò la serie di incisioni dell'Apocalisse. L'artista ha espresso ansiosa aspettativa ... Secondo la trama dell'Apocalisse, i cavalieri appaiono a loro volta sulla terra, ma l'artista ... Esempi di previsioni come l'arte del cambiamento e dello sconvolgimento sociale possono essere considerati incisioni di F. Goya, quadri "Guernica"...

Modellazione estetica dall'arte dell'ambiente.

L'uomo in ogni momento, creando il mondo intorno a sé, si è sforzato di renderlo il più comodo e bello possibile. Allo stesso tempo, era guidato dall'intrinseco ... Tuttavia, la cultura del mondo moderno è principalmente internazionale, tutto è in essa ... Il mondo oggettivo di oggi è creato per mezzo di tecnologie industriali che tengono conto non solo della misura (le leggi) ...

L'architettura della città storica

Se confrontiamo l'architettura con altre arti, la musica è la più vicina ad essa come convenzionalmente. Dopotutto, la musica è proprio come l'architettura e ... Sin dai tempi antichi, le persone hanno imparato a costruirsi una dimora. Per questo ... La pianificazione e la costruzione delle città è una delle aree dell'architettura, si chiama "pianificazione urbana". ...

L'architettura della città moderna.

Edifici residenziali tipici e molto simili vengono costruiti nei moderni microdistretti. Tuttavia, gli edifici pubblici sono spesso eretti secondo speciali ... Il linguaggio dell'architettura è sempre moderno, poiché tiene conto della fisiologia e ...

Specificità delle immagini nel settore della stampa.

Il libro è un'opera sintetica, ci lavorano persone di diverse professioni creative: scrittori, editori, designer, artisti. La grafica del libro include il design di un libro, la scelta dei suoi componenti ... Le specifiche del design del libro dipendono dal tipo di pubblicazione: libro per bambini, narrativa, libro di testo, libro su ...

Sviluppo del design e sua importanza nella vita della società moderna.

Il rapido progresso tecnico nel ventesimo secolo. determinò la nascita di fabbriche e stabilimenti, che sostituirono le botteghe artigiane. Nel nuovo sito di produzione in ... Classicismo, moderno, art déco, minimalismo, hi-tech, kitsch, etno - questo è lontano ... L'Inghilterra è diventata la culla di un nuovo stile nell'arte: il moderno. L'Art Nouveau ha avuto origine dal lavoro di un architetto scozzese e ...

Arti decorative e applicate.

Le opere di arte decorativa e applicata sono solitamente strettamente correlate all'ambiente architettonico e spaziale, all'insieme (per strada, nel parco, in ... Una persona ha cercato a lungo di decorare la sua casa e tutto ciò con cui doveva .. La natura autoctona si è sempre riflessa nell'arte popolare fiori ed erbe fin dall'infanzia, ...

Musica in casa.

Probabilmente ognuno ha la propria libreria musicale - una raccolta di brani musicali preferiti a cui puoi fare riferimento anche nei momenti di gioia e divertimento, e ... La musica seria è il tipo di musica che ha superato la prova del tempo e non lo ha fatto. .. Il contenuto della musica leggera è mutevole e dipende in gran parte dalla moda: oggi sei appassionato di alcune opere e del loro ...

Massiccia arte pubblica.

La parola "fotografia" è tradotta come "pittura di luce", che riflette il ruolo fondamentale della luce nel processo della fotografia. Tecnica della fotografia ... La fotografia, essendo uno dei media più diffusi ... La fotografia d'arte è diventata molto diffusa. Guardare attraverso l'obiettivo della fotocamera ti permette di vedere ...

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Contenuto

introduzione

Parte principale

Concetto di arte

Tipi di arte

Funzioni dell'arte

Il ruolo dell'arte nella vita umana

La vita è breve, l'arte è eterna.

Conclusione

Letteratura

1. Introduzione.

Ho scelto di lavorare sul tema "Il ruolo dell'arte nella vita umana" perché volevo approfondire e generalizzare la conoscenza dell'arte. È stato interessante per me allargare i miei orizzonti e scoprire quali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita di una persona, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona informata.

Ritengo rilevante il tema di lavoro prescelto, poiché alcuni aspetti del tema non sono stati completamente studiati e la ricerca svolta è finalizzata a superare questa lacuna. Mi incoraggia a mostrare capacità intellettuali, qualità morali e comunicative;

Prima di iniziare a lavorare, ho condotto un sondaggio tra gli studenti della nostra scuola. Ponendo loro alcune domande per individuare il loro rapporto con l'art. Abbiamo ottenuto i seguenti risultati.

Il numero totale di intervistati era persone.

Quale ruolo pensi che svolga l'arte nella vita umana moderna?

Grande%

No%

Aiuta a vivere%

Cosa ci insegna e cosa ci insegna l'arte?

Bellezza%

Comprensione della vita%

Azioni giuste%

Allarga la mente %

Non insegna nulla%

Che tipo di arte conosci?

Teatro %

Cinema %

Musica %

La pittura%

Architettura%

Scultura%

Altre arti%

Che tipo di arte fai o ti appassiona?

Appassionato%

Non appassionato%

Ci sono stati momenti in cui l'arte ha avuto un ruolo nella tua vita?

Sì %

No %

L'indagine ha mostrato che il lavoro aiuterà le persone a capire l'importanza dell'arte e, penso, attirerà molti, se non all'arte, allora susciterà interesse per il problema.

Il mio lavoro ha anche un significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per preparare un saggio sulla letteratura, per presentazioni orali a lezioni di belle arti, MHC e in seguito per preparare esami.

Obbiettivo lavoro: dimostrare l'importanza dei vari tipi di arte nella vita umana; mostrare come l'arte influenzi la formazione della cultura spirituale della personalità di una persona; suscitare l'interesse delle persone per il mondo dell'arte.

Compiti- rivelare l'essenza dell'arte, considerare il rapporto tra uomo e arte nella società, considerare le principali funzioni dell'arte nella società, il loro significato e ruolo per una persona.

Problemi problematici: In che modo l'arte esprime i sentimenti di una persona e del mondo che la circonda?

Perché si dice “che la vita è breve, ma l'arte è eterna”?

Cos'è l'arte? Quando, come e perché è nata l'arte?

Che ruolo ha l'arte nella vita di una persona e nella mia vita?

Risultato atteso

Dopo aver conosciuto il mio lavoro, ci si aspetta un più alto livello di sviluppo di un atteggiamento di valore emotivo nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell'arte nella vita delle persone.

2. Parte principale

2.1 Concetto di arte

"L'arte mette le ali e ti porta lontano - lontano!" -
ha detto lo scrittore

In una società primitiva, nasce con una vista come un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Nascere nell'era , raggiunse il suo massimo splendore circa 40 mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere d'arte più antiche, come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa, risalgono al 75 millennio a.C. NS. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, e scultura.

L'emergere dell'arte è associato e, anche condizionato, alle rappresentazioni.

Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale, molto ampio. Questa è tutta abilità nell'implementazione di qualsiasi compito, che richiede una sorta di perfezione nei suoi risultati. In un senso più stretto della parola, questa è creatività "secondo le leggi della bellezza". Le opere d'arte, come le opere d'arte applicata, sono create secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre l'unità dell'oggetto conoscibile in essa e del soggetto che conosce questo oggetto.

E poi l'arte si è distinta tra loro nel suo genere specifico speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Ecco come dovrebbe essere visto.

Qui si può giustamente vedere una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte come tipo di attività umana.

Qualsiasi prodotto del lavoro - sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo per sostenere la vita - è creato per qualche bisogno speciale. Anche tali prodotti di produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un ristretto gruppo di specialisti, senza perdere nulla del loro significato sociale.

2.2. Tipi di arte

A seconda dei mezzi materiali con i quali vengono costruite le opere d'arte, sorgono oggettivamente tre gruppi di forme d'arte: 1) spaziali, o plastiche (pittura, scultura, grafica, fotografia d'arte, architettura, arti e mestieri e design), cioè quelle che si dispiegano le loro immagini nello spazio; 2) temporanei (verbali e musicali), cioè quelli in cui le immagini sono costruite nel tempo, e non nello spazio reale; 3) spazio-temporali (danza; recitazione e tutto ciò che ne deriva; sintetico - teatro, cinema, televisione, circo, ecc.), cioè quelli le cui immagini hanno sia lunghezza che durata, corporeità e dinamismo. Ogni tipo di arte è direttamente caratterizzato dal modo di esistenza materiale delle sue opere e dal tipo di segni figurativi utilizzati. Entro questi limiti, tutti i suoi tipi hanno varietà, che sono determinate dalle caratteristiche di questo o quel materiale e dalla conseguente originalità del linguaggio artistico.

Quindi, le varietà dell'arte verbale sono la creatività orale e la letteratura scritta; varietà di musica - tipi vocali e diversi di musica strumentale; varietà di arti dello spettacolo: teatro drammatico, musicale, di marionette, teatro delle ombre, varietà e circo; varietà di danza - danza quotidiana, classica, acrobatica, ginnastica, danza sul ghiaccio, ecc.

D'altra parte, ogni forma d'arte ha divisioni generiche e di genere. I criteri per queste divisioni sono definiti in modi diversi, ma la stessa presenza di tipi di letteratura come epica, poesia lirica, dramma, tipi di belle arti come cavalletto, monumentale-decorativo, miniatura, generi di pittura come ritratto, paesaggio , natura morta ...

Quindi, l'arte, considerata nel suo insieme, è un sistema storicamente sviluppato di vari metodi specifici di sviluppo artistico del mondo,

ognuna delle quali ha caratteristiche comuni a tutti e individualmente uniche.

2.3. Funzioni dell'arte

L'arte ha somiglianze e differenze con altre forme di coscienza sociale. Come la scienza, riflette oggettivamente la realtà, ne conosce gli aspetti importanti ed essenziali. Ma a differenza della scienza, che assimila il mondo con l'aiuto del pensiero teorico astratto, l'arte apprende il mondo attraverso il pensiero figurativo. La realtà appare nell'arte nel suo insieme, nella ricchezza delle sue manifestazioni sensoriali.

A differenza della scienza, la coscienza artistica non si pone l'obiettivo di fornire informazioni speciali sui rami privati della pratica sociale e identificare le loro regolarità, come fisiche, economiche, ecc. Il soggetto dell'arte è tutto ciò che è interessante per una persona nella vita.

Gli obiettivi che l'autore o il creatore si prefigge deliberatamente e consapevolmente mentre lavora a un'opera hanno una direzione. Questo può essere un qualche tipo di obiettivo politico, un commento sullo stato sociale, la creazione di un certo stato d'animo o emozione, un impatto psicologico, un'illustrazione di qualcosa, una promozione di un prodotto (nel caso della pubblicità) o semplicemente la trasmissione di un certo messaggio.

Mezzi di comunicazione. Nella sua forma più semplice, l'arte è un mezzo di comunicazione. Come la maggior parte degli altri mezzi di comunicazione, ha l'intenzione di trasmettere informazioni al pubblico. Ad esempio, l'illustrazione scientifica è anche una forma d'arte che esiste per trasmettere informazioni. Un altro esempio di questo tipo sono le carte geografiche. Tuttavia, il contenuto del messaggio non è necessariamente scientifico. L'arte ti consente di trasmettere non solo informazioni oggettive, ma anche emozioni, stati d'animo, sentimenti.

L'arte come intrattenimento... Lo scopo dell'arte può essere quello di creare uno stato d'animo o un'emozione che ti aiuti a rilassarti o divertirti. Molto spesso, i cartoni animati oi videogiochi vengono creati proprio per questo scopo.

, arte per il cambiamento politico. Uno degli obiettivi definitivi dell'arte dell'inizio del XX secolo era la creazione di opere che provocassero un cambiamento politico. Le indicazioni che sono apparse a questo scopo -,, russo - sono denominate collettivamente.

Arte per la psicoterapia. Psicologi e psicoterapeuti possono usare l'arte per scopi medicinali. Una tecnica speciale basata sull'analisi dei disegni del paziente viene utilizzata per diagnosticare lo stato della personalità e lo stato emotivo. In questo caso, l'obiettivo finale non è la diagnostica, ma la salute mentale.

Arte per la protesta sociale, il rovesciamento dell'ordine esistente e/o l'anarchia. Come forma di protesta, l'arte può non avere alcuno scopo politico specifico, ma limitarsi alla critica del regime esistente o di alcuni suoi aspetti.

2.4. Il ruolo dell'arte nella vita umana

Tutte le arti servono la più grande delle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht

Ora è impossibile immaginare che il nostro non sarebbe accompagnato dall'art. Ovunque e ogni volta che è vissuto, anche agli albori del suo sviluppo, ha cercato di comprendere il mondo che lo circonda, il che significa che si è sforzato di capire e di trasmettere in modo figurato e intelligibile le conoscenze acquisite alle generazioni successive. Ecco come apparivano i dipinti murali nelle caverne - antichi accampamenti umani. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dagli antenati, ma anche di trasmettere la bellezza e l'armonia del mondo, l'ammirazione per le perfette creazioni della natura.

L'arte è una delle tappe più importanti dell'evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Con ogni epoca, con ogni secolo, è sempre più migliorata dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato le persone a sviluppare le proprie capacità, migliorare il pensiero astratto. Nel corso dei secoli le persone hanno cercato di cambiare sempre di più l'arte, migliorarla, approfondire le proprie conoscenze. L'arte è il grande segreto del mondo, in cui sono nascosti i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza un romanzo che ha letto, senza un nuovo film, senza una prima in un teatro, senza un successo di moda e un gruppo musicale preferito, senza mostre d'arte ... Nell'arte, una persona trova nuove conoscenza, risposte a domande vitali, rassicurazione dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può raccontare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, di un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti di cui le persone sono state intrise in ogni momento sono comprensibili al lettore attuale, in consonanza con lui se il romanzo è scritto da un vero maestro. Lascia che Romeo e Giulietta vissero a Verona nei tempi antichi. Non è il tempo e il luogo dell'azione che determina la mia percezione del grande amore e della fedele amicizia descritti dal brillante Shakespeare.

La Russia non è diventata una lontana provincia dell'arte. Anche all'alba della sua nascita, ha annunciato ad alta voce e audacemente il suo diritto di stare accanto ai più grandi creatori d'Europa: "The Lay of Igor's Host", icone e dipinti di Andrei Rublev e Teofane il Greco, cattedrali di Vladimir, Kiev e Mosca. Non siamo solo orgogliosi delle incredibili proporzioni della Chiesa dell'Intercessione a Nerl e della Cattedrale dell'Intercessione di Mosca, meglio conosciuta come Cattedrale di San Basilio il Beato, ma onoriamo anche sacramente i nomi dei suoi creatori.

Immagini, musica, teatro, libri, film danno a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, lo fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, tutte le sinfonie, le sonate, le opere liriche non possono essere ascoltate, tutti i capolavori dell'architettura non possono essere recensiti, tutti i romanzi, le poesie e le poesie non possono essere riletti. E a niente. I sapientoni sono in realtà persone superficiali. Di tutte le diversità, una persona sceglie per l'anima quella che gli è più vicina, che dà le basi per la sua mente e i suoi sentimenti.

Le possibilità dell'arte sono molteplici. L'arte forma qualità intellettuali e morali, stimola la creatività e promuove una socializzazione di successo. Nell'antica Grecia, le arti visive erano considerate un mezzo efficace per influenzare una persona. Le gallerie esponevano sculture che personificavano nobili qualità umane ("Misericordia", "Giustizia", ecc.). Si credeva che, contemplando belle statue, una persona assorba tutto il meglio che riflettono. Lo stesso vale per i dipinti dei grandi maestri.

Un gruppo di ricercatori guidati dalla professoressa Marina de Tommaso dell'Università di Bari, in Italia, ha scoperto che i bei dipinti possono ridurre il dolore, scrive oggi il Daily Telegraph. Gli scienziati sperano che i nuovi risultati convincano gli ospedali e gli ospedali a preoccuparsi maggiormente di decorare le loro stanze.

Nel corso dello studio, a un gruppo di persone, uomini e donne, è stato chiesto di guardare 300 dipinti di maestri come Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, nonché di selezionare tra loro 20 dipinti ciascuno che trovano la più bella e la più brutta. Nella fase successiva, ai soggetti sono state mostrate queste immagini o non hanno mostrato nulla, lasciando libera una grande parete nera per le immagini, e contemporaneamente ha colpito i partecipanti con un breve impulso laser di intensità paragonabile a quella di toccare una padella calda. È stato scoperto che quando le persone vedono le immagini che gli piacciono, il dolore è tre volte meno intenso rispetto a quando sono costrette a guardare un'immagine brutta o un muro nero.

Non solo i bambini, ma spesso anche gli adulti, non sono in grado di far fronte alle proprie emozioni. Viviamo secondo le regole, ci sforziamo con il costante "È necessario, necessario, necessario ...", dimenticando i nostri desideri. A causa di ciò, sorge un malcontento interno, che una persona, essendo un essere sociale, cerca di mantenere in sé stessa. Di conseguenza, il corpo soffre, perché uno stato emotivo negativo spesso porta a varie malattie. La creatività in questo caso aiuta ad alleviare lo stress emotivo, armonizzare il mondo interiore e raggiungere la comprensione reciproca con gli altri. Naturalmente, questo può essere non solo disegno, ma anche applicazioni, ricamo, fotografia, modellazione da partite, prosa, poesia e molto altro, in un modo o nell'altro legato all'arte.

La questione di come la letteratura influenzi una persona, il suo comportamento e la sua psiche, quali meccanismi portano a esperienze peculiari e, di conseguenza, a un cambiamento nelle caratteristiche della personalità di una persona durante la lettura di un'opera letteraria, ha occupato le menti di molti scienziati e ricercatori di tempi antichi al presente. La finzione, dando conoscenza della realtà, espande gli orizzonti mentali dei lettori di tutte le età, offre un'esperienza emotiva che va oltre ciò che una persona potrebbe acquisire nella sua vita, forma il gusto artistico, offre piacere estetico, che occupa un posto importante nella vita di una persona moderna ed è una delle sue esigenze. Ma soprattutto, la funzione principale della finzione è la formazione di sentimenti profondi e stabili nelle persone, spingendole a riflettere, definire la loro visione del mondo, il comportamento diretto personalità.

La letteratura è per le persone una scuola di sentimenti e cognizione della realtà e forma un'idea delle azioni ideali delle persone, della bellezza del mondo e delle relazioni. La Parola è un grande mistero. Il suo potere magico risiede nella capacità di evocare immagini vivide, di trasportare il lettore in un altro mondo. Senza letteratura, non avremmo mai imparato che una volta viveva una persona e uno scrittore meravigliosi Victor Hugo o, ad esempio, Alexander Sergeevich Pushkin. Non sapremmo nulla dell'epoca in cui vivevano. Grazie alla letteratura, diventiamo più istruiti, impariamo la storia dei nostri antenati.

L'influenza della musica su una persona è grande. Una persona sente il suono non solo con le sue orecchie; sente il suono con ogni parte del suo corpo. Il suono permea tutto il suo essere e, in accordo con una certa influenza, rallenta o accelera il ritmo della circolazione sanguigna; eccita il sistema nervoso o lo calma; risveglia in una persona passioni più forti o la pacifica, portandola pace. Un certo effetto viene prodotto in base al suono. Pertanto, la conoscenza del suono può fornire a una persona uno strumento magico per dirigere, sintonizzare, controllare e usare la vita, oltre ad aiutare le altre persone con il massimo beneficio. Non è un segreto che l'arte possa guarire.

L'isoterapia, la danzaterapia, la musicoterapia sono già verità comuni.

Lo scienziato Robert Schofler, il creatore della farmacologia musicale, prescrive di ascoltare tutte le sinfonie di Tchaikovsky, lo "Zar della foresta" di Schubert, l'ode di Beethoven "Alla gioia" per scopi terapeutici. Afferma che questi lavori contribuiscono a una ripresa accelerata. E i ricercatori dell'Università della California hanno dimostrato sperimentalmente che dopo 10 minuti di ascolto dei test musicali di Mozart hanno mostrato un aumento del QI degli studenti di 8-9 unità.

Ma non tutta l'arte guarisce.

Ad esempio: Musica rock - provoca il rilascio di ormoni dello stress, che cancellano alcune delle informazioni nel cervello, causano aggressività o depressione. Lo psicologo russo D. Azarov osserva che esiste una combinazione speciale di note, le ha chiamate musica killer Dopo aver ascoltato più volte tali frasi musicali, una persona sviluppa uno stato d'animo e pensieri cupi.

Il suono della campana uccide rapidamente:

batteri tifo

virus.

La musica classica (Mozart e altri) contribuisce a:

rassicurazione generale

aumento della secrezione di latte (del 20%) nelle madri che allattano.

 I suoni ritmici di alcuni interpreti, attraverso un effetto diretto sul cervello, contribuiscono a:

rilascio di ormoni dello stress

compromissione della memoria

indebolimento (dopo 1-2 anni) delle condizioni generali (soprattutto durante l'ascolto di musica con le cuffie).

I mantra, o suoni meditativi "om", "aum", ecc., hanno un carattere vibrante.
Le vibrazioni inizialmente promuovono l'attivazione di alcuni organi, strutture cerebrali. Allo stesso tempo, molti ormoni diversi vengono rilasciati nel sangue. (Questo probabilmente aiuta a fare un lavoro monotono con meno energia).

Suoni vibranti causa

piacere - per alcune persone, per altre - gli stessi suoni causano

reazione allo stress con rilascio di ormoni e forte aumento del metabolismo ossidativo.

contribuisce ad un forte aumento della pressione sanguigna,
spesso causando crampi cardiaci.

Nelle fonti letterarie dell'antichità troviamo molti esempi dell'influenza intenzionale della musica sullo stato mentale delle persone. Plutarco dice che gli accessi di rabbia frenetica di Alessandro Magno venivano solitamente pacificati suonando la lira. Il potente Achille, secondo Omero, tentò, suonando la lira, di raffreddare la sua "famosa" rabbia, che dà inizio all'azione nell'Iliade.

Si credeva che la musica salvasse dall'inevitabile morte quando veniva morsa da serpenti velenosi e scorpioni. Come antidoto in questi casi, la musica era ampiamente consigliata da uno dei medici più famosi dell'antica Roma, Galeno. Nirkus, un compagno di Alessandro Magno nelle sue campagne, dopo aver visitato l'India, disse che in questo paese, brulicante di serpenti velenosi, il canto è considerato l'unico rimedio per i loro morsi. Come possiamo spiegare l'effetto miracoloso della musica? Gli studi del nostro tempo hanno dimostrato che la musica in questi casi non agisce come antidoto, ma come mezzo per eliminare il trauma mentale, aiuta la vittima a sopprimere la sensazione di orrore. Questo è solo un esempio in cui la salute e persino la vita di una persona dipendono in gran parte dal suo stato d'animo. Ma anche questo esempio separato permette di giudicare quanto sia grande il ruolo del sistema nervoso nel corpo. Deve essere preso in considerazione quando si spiega il meccanismo dell'impatto dei mezzi dell'arte sulla salute umana.

Ancora più sorprendente è l'effetto della musica sulle emozioni. L'influenza della musica sulle emozioni era nota fin dall'antichità. La musica era usata per scopi medicinali e in guerra. La musica agisce sia come mezzo per distrarre dai pensieri che infastidiscono una persona, sia come mezzo per calmare e persino guarire. La musica gioca un ruolo importante come mezzo per combattere il superlavoro. La musica può dare un certo ritmo prima di iniziare il lavoro, sintonizzarsi sul riposo profondo durante una pausa.

L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e vibrante. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti ai nostri tempi, grazie ai quali è possibile determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti scritti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e colorato.
L'architettura è un'altra delle forme d'arte più importanti. Un numero enorme dei monumenti più belli sono sparsi in tutto il mondo e non sono solo chiamati "monumenti" - contengono i più grandi segreti della storia e la loro memoria. A volte questi misteri non possono essere risolti dagli scienziati di tutto il mondo.
Naturalmente, per percepire la bellezza dell'opera, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzare i pensieri e le emozioni del pubblico. Anche la percezione della poesia e delle arti visive richiede una preparazione e un'adeguata comprensione. Anche una storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica di lettura espressiva, se spenderà tutte le sue energie nel comporre parole dai suoni pronunciati e non sperimenterà la loro influenza artistica ed estetica.

L'effetto dei mezzi d'arte su una persona può essere causato dal lungo o lungo termine. Ciò sottolinea le grandi possibilità di utilizzare l'arte per ottenere un effetto persistente e duraturo, utilizzandola per scopi educativi, nonché per il miglioramento della salute generale e la prevenzione. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma su una persona nel suo insieme. Forma, a volte inspiegabilmente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.

Il genio artistico del famoso poster di D. Moore "Ti sei iscritto come volontario?" Quelli. il potere dell'arte consiste nell'appellarsi alla coscienza umana, risvegliandone le capacità spirituali. E in questa occasione puoi citare le famose parole di Pushkin:

Brucia i cuori delle persone con il verbo.

Sembra che questo sia il vero scopo dell'art.

2.5 La vita è breve, l'arte è eterna.

L'arte è eterna e bella, perché porta bellezza e bontà al mondo.

A una persona vengono presentati requisiti molto severi e l'arte deve riflettere questi requisiti. Gli artisti del classicismo erano uguali ai campioni classici. Si credeva che l'eterno fosse immutabile, quindi bisogna imparare dagli autori greci e romani. Cavalieri, re, duchi diventano molto spesso eroi. Erano convinti che la verità creasse la bellezza nell'arte, quindi uno scrittore deve imitare la natura e rappresentare la vita in modo credibile. Appaiono rigidi canoni della teoria del classicismo. Scrive lo studioso d'arte Boileau: "L'incredibile non è capace di toccare, anche se la verità sembra sempre credibile". Gli scrittori del classicismo si accostavano alla vita dal punto di vista della ragione, non si fidavano del sentimento, lo consideravano mutevole e ingannevole. Preciso, ragionevole, veritiero e bello. "Devi riflettere sul pensiero e solo dopo scrivere."

L'arte non diventa obsoleta. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov ha scritto: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, che è in ultima analisi condizionato dal costante appello all'uomo. L'unità unica dell'uomo e del mondo in un'opera d'arte, "realtà umana". Il famoso fisico danese Niels Bohr ha scritto: "Il motivo per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie al di là della portata dell'analisi sistematica". Nell'arte vengono spesso evidenziati problemi per tutta l'umanità, “eterni”: cosa è il bene e il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere di nuovo questi problemi.

L'arte è multiforme, eterna, ma, sfortunatamente, non può influenzare le persone senza la loro volontà, sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona deve voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui, sulla società nel suo insieme. Questo sarà probabilmente in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere sono in grado di influenzare milioni di persone, e questo può essere utile o dannoso.

Ti faccio un semplice esempio. Ad esempio, un artista ha dipinto un quadro. Il dipinto raffigura scene negative di omicidio, ovunque ci sia sangue, sporcizia, vengono usati i toni più caotici e aspri, in breve, l'intera immagine agisce in modo deprimente sullo spettatore, provocando emozioni negative in una persona. L'energia che proviene dall'immagine è estremamente deprimente. Alla faccia della completa interconnessione del pensiero dell'artista con la creazione fisica dell'immagine e, di conseguenza, lo spettatore o gli spettatori che la guardano ... Immagina migliaia, decine di migliaia di immagini così deprimenti. Lo stesso si può dire del nostro cinema. Quali cartoni guardano i nostri figli, per non parlare dei film per adulti? E in generale ora non esiste nemmeno un divieto "Fino a 16" come negli anni '70. "negativismo" continuo... Immagina quanta energia negativa nel Paese, nel mondo, su tutta la Terra!.. Lo stesso si può dire di tutti i tipi della nostra arte!
“Pensare insieme all'azione porta al cambiamento. Se sono nobili, allora liberano, salvano, promuovono la prosperità. arricchire. Se sono vili, allora schiavizzano, impoveriscono, indeboliscono, distruggono. Se la propaganda della violenza, il culto della forza, il male passa sui nostri schermi, periremo dopo gli sfortunati eroi di questi militanti di un giorno.

La vera arte dovrebbe essere bella, avere un inizio gentile e umano con tradizioni secolari.

3. Conclusione.

L'arte gioca un ruolo vitale nelle nostre vite, aiutando le generazioni future a crescere moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l'arte difficilmente saremmo in grado di guardare il mondo da punti di vista diversi, in modo diverso, guardare oltre l'ordinario, sentirci un po' più nitidi. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.

Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò con cui ogni persona vive - acquistano un colore e una forza speciali.

L'arte ci aiuta a padroneggiare la scienza e ad approfondire gradualmente le nostre conoscenze. E come accennato in precedenza, è una parte essenziale dello sviluppo umano:

Forma in una persona la capacità di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente la bellezza nella realtà e nell'arte circostanti,

Forma le capacità di usare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;

Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo circostante. la capacità di preservare questa bellezza;

Arma le persone con la conoscenza, oltre a infondere abilità nel campo dei tipi di arti accessibili: musica, pittura, teatro, espressione artistica, architettura;

Sviluppa creatività, capacità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, in casa, nella quotidianità;

Sviluppa la comprensione della bellezza nelle relazioni umane, il desiderio e la capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.

Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende varia e vibrante, vivace e interessante, ricca, aiutando una persona a comprendere sempre meglio il suo scopo in questo mondo. Il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come farà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.

4. Letteratura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Sei bello, amico? - M.: Dicono. guardia, 1987.

2. Neznov G.G. L'arte nella nostra vita - M., "Conoscenza", 1975

3. Pospelov G.N. Arte ed estetica.- Mosca: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Patrimonio e tempo. M., 1996.

9. Per la preparazione di questo lavoro sono stati utilizzati materiali provenienti da siti Internet.

Cos'è l'arte nella vita di una persona moderna. Il ruolo dell'arte nella vita umana: cosa ci prepara il mondo della bellezza

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