L'uomo e la natura nella narrativa. Composizione: "Il tema dell'uomo e della natura nella letteratura"
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Il tema dell'uomo e della natura nelle opere di scrittori contemporanei (VP Astafiev "Tsar-fish", Ch. T. Aitmatov "Plakha").
V.P. Astafiev in forza esperienza di vita ha scelto un angolo speciale dell'immagine vita popolare... È vicino ai "paesani", ma analizza in misura maggiore la situazione generale con la disastrosa offensiva della civiltà sulla natura. I suoi libri principali "The Last Bow", "The Tsar-Fish" sono unici per genere: sono composti da saggi, racconti, memorie, racconti, aneddoti, parabole, divagazioni d'autore e riflessioni.
Lo scrittore scrive con allarme che l'attacco dell'uomo alla natura, la vittoria su di essa si rivela una sconfitta per la civiltà, lo spirito umano, un grave errore. Questo è discusso, in particolare, in una delle parti centrali di "Tsar-fish" (1978). Lo scrittore descrive una battaglia simbolica tra il bracconiere Ignatyich e uno storione gigante, come se incarnasse le forze della natura, che l'avidità umana invade sconsideratamente. Impigliati in un'attrezzatura distruttiva, l'uomo e il pesce stanno lottando per la vita. Non solo la natura può diventare vittima dell'uomo, ma l'uomo, distruggendo la natura, avvicina la propria fine.
Le simpatie dello scrittore sono associate a persone di tipo diverso. Il giovane e spericolato Akim, nei suoi vagabondaggi non molto propositivi per il mondo, è riuscito a preservare la gentilezza e il disinteresse nella sua anima, un atteggiamento attento verso le persone, tutti gli esseri viventi. In uno scontro con il predatore senza cuore Goga Gertsev, "libero" dal mondo e dalle persone, dalla verità e vittoria morale risulta essere dalla parte di Akim. Circostanze, incidenti, in cui si può vedere l'azione naturale di leggi morali immutabili, portano il "superuomo" a una morte assurda e terribile sul fiume, e Akim salva, cura disinteressatamente una ragazza morente sconosciuta che è stata trascinata nella taiga e condannata a morte dall'egoista Gertsev.
Associazioni bibliche, sfumature filosofiche, linguaggio ricco e variegato, partecipazione attiva dell'autore alla valutazione del personaggio, conversazione con il lettore - tutto questo caratteristiche distintive La prosa di Astafiev, fornendo ai suoi libri un posto solido tra le opere contemporanee più popolari.
Per molti versi, le ricerche di Astafiev sono vicine a Ch. T. Aitmatov, scrittore kirghiso che, dagli anni '70, crea le sue opere in russo, traducendole poi nella sua lingua madre. Nei suoi romanzi "Storm Stop", "Ploha" viene utilizzato attivamente materiale moderno, si sollevano momenti folkloristici e di trama fantastico-allegorica, problemi filosofico-ambientali e morali-sociali. Lo scrittore mette in guardia dalla distruttività per gli individui e l'umanità nel suo insieme di quel percorso di sviluppo quando la memoria storica, il legame con gli antenati non sono necessari, non sono necessari, la coscienza è percepita come un ostacolo negli affari, la cordialità e la gentilezza sono considerati un anacronismo.
L'uomo è parte della natura, e quando questo sentimento vive in lui, la sua vita è armoniosa e naturale. Quindi una persona è pronta a trattare gli altri con comprensione, sentendo in loro una parentela di origine, l'appartenenza a una comunità. In letteratura ne troviamo conferma.
Tutti i residenti del villaggio abbandonato nella storia di V. Rasputin "Addio a Matera" si trattano con cura e simpatia. Questo perché capiscono quanto sia difficile per i loro vicini dire addio ai loro luoghi nativi: il villaggio dovrebbe essere allagato e diventare il fondo del futuro bacino idrico, e tutti dovranno lasciare i loro luoghi nativi. Si relazionano con la natura che li circonda come con una persona amata destinata a morire - con dolore e amore. Cioè, l'atteggiamento nei confronti delle persone è pienamente coerente con l'atteggiamento nei confronti della sua parte: la persona. Tutte le persone in questo villaggio sembrano conoscerle. Questa sensazione nasce grazie al talento dello scrittore Valentin Rasputin, che è riuscito a trasmettere al lettore l'idea: solo nell'unità con la natura può esserci unità tra le persone.
L'appartenenza delle persone alla natura è particolarmente ben descritta nella storia "The Lay of Igor's Campaign". Nei tempi antichi, questo sentimento di unità con le steppe native, il fiume, il cielo sopra di loro era particolarmente forte. La natura nella vecchia storia russa parla sempre con le persone e una persona ascolta il suo discorso. L'autore dice che il fiume è un assistente del principe nel suo volo, e il cielo è malato per i suoi bambini irragionevoli, avvertendoli con un temporale e con tutto il suo aspetto formidabile e cupo dell'imminente tragedia. Yaroslavna vuole diventare un cuculo per volare via dal suo amato, per scaldarlo con il suo amore. La natura, come fenomeno separato, non è affatto descritta in questo lavoro: fa parte del mondo umano ed è percepita in tale contesto.
La natura partecipa attivamente alla vita delle persone e alla storia dell'autore contemporaneo V. Shukshin "Dawn rain". Qui appare come l'inizio, la purificazione da tutti gli insulti e l'ostilità che si sono accumulati nell'anima di una persona. Appare sotto forma di pioggia ardente alla fine dell'opera e con questo simboleggia il perdono alle persone per tutto ciò che hanno fatto, il male. I due personaggi principali si sono combattuti per tutta la vita, uno aggressivo, l'altro offeso. Ma con la morte dell'autore del reato, il male se ne andò. Come il luogo delle precedenti battaglie è invaso dalla crescita giovane degli alberi, come vengono distrutti sotto aria aperta bombe e granate della guerra passata.
La natura corregge tutto il male che l'uomo fa per la sua stupidità, mette in armonia. Diventa una saggia insegnante per qualcuno che capisce la sua lingua, vede la sua bellezza e riconosce il suo potere nel mondo.
Oggi le persone hanno perso un legame così stretto con la natura. Ma i migliori esempi di letteratura continuano ad imparare a poter vedere la bellezza della propria terra natale, a corrispondere alla tesi “l'uomo è parte della natura”, a sentirsi parte naturale di essa.
Elenco dei lavori
Forse non esiste un lavoro del genere in cui un certo ruolo non sia assegnato alla descrizione della natura. Ma quando scrivi un saggio in questo argomento dovrebbe parlare di l'interazione tra uomo e natura
... Sarà quindi necessario ricordare le opere in cui questa interazione si manifesta in qualche modo.
"Una parola sul reggimento di Igor ..." (Principe Igor, Yaroslavna - e natura)
V.A. Zhukovskij. Elegia "Mare" (Cosa significa l'abisso del mare per un eroe lirico?)
COME. Puskin. " Mattina d'inverno"," Strada d'inverno "," Demoni "," Nuvola "," Sulle colline della Georgia ... "," Al mare "," La luce del giorno si spegne ... "," Autunno ", le poesie" Prigioniero del Caucaso "," Il cavaliere di bronzo", capitoli da r. "Eugenio Onegin"
M.Yu. Lermontov. "Nuvole", "Vela", "Foglia", "Tre palme", "Patria", le poesie "Mtsyri", "Il demone", "Quando il campo di grano ingiallito è preoccupato", "Esco per la strada da solo" , il romanzo "Eroe del nostro tempo"
UN. Ostrovskij. "Temporale" (Cosa significa la natura per Katerina?)
io Goncharov. "Oblomov" ("Il sogno di Oblomov")
È. Turgenev. "Appunti di un cacciatore", "Padri e figli" (Cosa significa la natura per Bazarov, per N.P. Kirsanov?)
Testi sulla natura di F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoj
L.N. Tolstoj. "Guerra e pace" (Cosa significa la natura per gli eroi preferiti dell'autore?)
io Bunin. Testi sulla natura.
A.I. Kuprin. "Olesya" (Cosa significa la natura per il personaggio principale?)
SONO. Amaro. "Anziana Izergil" (La leggenda di Danko)
Testi sulla natura di K.D. Balmont, A.A. Bloccare.
Testi sulla Patria e la Natura S.A. Yesenin, M.I. Cvetaeva
M.A. Sholochov. " tranquillo don"(Cosa significa la natura per Grigory Melekhov e altri cosacchi?)
M.A. Bulgakov. "Il Maestro e Margherita" (capitoli finali, epilogo)
Testi sulla natura di B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotsky.
B.L. Vasiliev. "Non sparare ai cigni bianchi"
V.G. Rasputin. "Addio a Matera"
V.P. Astafiev. "Zar-pesce"
A. Saint-Exupéry. " Il piccolo Principe»
UMANO E NATURA NELLE OPERE DEGLI SCRITTORI
XIX - XX SECOLO
Egorova G.P., Popikova V.V.
V ultimo decennio l'ecologia sta vivendo una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, in stretta interazione con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola "ecologia" si trova in tutti i mass media. E per più di un decennio, il problema dell'interazione tra natura e società umana riguardano non solo gli scienziati, ma anche gli scrittori.
Bellezza inimitabile natura nativa sempre incoraggiato a prendere in mano la penna. Quanti scrittori in versi e in prosa hanno cantato questa bellezza!
Nelle loro opere, non solo ammirano, ma fanno anche riflettere, mettono in guardia su cosa può portare un atteggiamento irragionevole del consumatore nei confronti della natura.
Grande eredità Letteratura XIX secolo. Gli scritti dei classici riflettono tratti specifici interazioni tra la natura e l'uomo, inerenti all'epoca passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, le storie e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza una descrizione delle immagini della natura russa. Le opere di questi e altri autori rivelano la diversità della natura terra natia, aiuta a ritrovare in essa i lati belli dell'animo umano.
Uno dei fondatori della prosa russa classica, Sergei Timofeevich Aksakov, una volta avvertì che "la ricchezza delle foreste ci porta alla stravaganza, e con essa non siamo lontani dalla povertà". Aksakov con prima infanzia con tutto il cuore mi sono innamorato della natura. Le passeggiate nella foresta, la caccia e la pesca hanno lasciato profonde impressioni, che in seguito, anni e anni dopo, sono diventate una fonte inesauribile di ispirazione dello scrittore.
La prima opera di Aksakov fu il saggio di storia naturale "Buran", che fino ad oggi occupa un posto degno nel campo della letteratura paesaggistica.
Anche le successive "Note sul consumo di pesce", scritte in seguito, ebbero un enorme successo. Questo successo spinse Aksakov a continuare con "appunti di un cacciatore di fucili della provincia di Orenburg". Entrambi questi libri ebbero popolarità ben oltre l'interesse speciale di cacciatori e pescatori. Hanno attraversato diverse edizioni durante la vita dell'autore.
Il linguaggio letterario di Aksakov è puro, veritiero e chiaro. “Non posso inventare niente: la mia anima non mente all'inventato, non posso prendervi parte dal vivo, mi sembra persino ridicolo, e sono sicuro che la storia che ho inventato sarà più volgare di quella dei nostri narratori. Questa è la mia particolarità e ai miei occhi mostra l'estrema unilateralità del mio talento ... "- poco prima della sua morte, Aksakov scrisse a suo figlio.
Il significato di S.T. Aksakov è molto bravo. Tutte le sue opere sono dedicate a un grande amore per la natura, a un'attenzione attenta ad essa, ai suoi campi e prati, ai boschi e ai parchi, ai fiumi e ai laghi. L'abilità di Aksakov è stata apprezzata da Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Tolstoj, Gogol, Turgenev lo conoscevano e lo ammiravano. Quest'ultimo ha scritto di Aksakov come segue: "... Chiunque ami solo la natura in tutta la sua diversità, in tutta la sua bellezza e forza, chiunque abbia a cuore la manifestazione della vita universale, tra cui l'uomo stesso si erge come un legame vivente e superiore , ma strettamente connesso con altri collegamenti, non si staccherà dalle opere di Mr. Aksakov ... ".
Nel lavoro dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore viene tracciata l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa. Questo è ben illustrato nelle storie che compongono i famosi "Note del cacciatore".
Nella storia "Bezhin Meadow", il cacciatore perduto non solo sperimenta la paura insieme al cane, ma si sente anche in colpa davanti all'animale stanco. Il cacciatore di Turgenev è molto sensibile alle manifestazioni di reciproca parentela e comunicazione tra uomo e animale.
La storia "Bezhin Meadow" è dedicata alla natura russa. All'inizio della storia, le caratteristiche del cambiamento di natura sono rappresentate durante un giorno di luglio. Poi vediamo l'arrivo della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e il cane si smarriscono e si sentono persi. La vita della natura notturna è misteriosa, davanti alla quale una persona non è onnipotente. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, è anche bella "oscura e cielo sereno"che" solenne e alto "sta sopra le persone. La notte di Turgenev libera spiritualmente l'uomo, disturba la sua immaginazione con gli infiniti misteri dell'universo:" Mi sono guardato intorno: la notte era solenne e regale ... , in direzione del Latteo Via, e, giusto, guardandoli, ti sembrava di sentire vagamente il correre impetuoso, ininterrotto della terra…”.
La natura della notte spinge i bambini intorno al fuoco a trame bellissime e fantastiche di leggende, propone un indovinello dopo l'altro, e lei stessa racconta loro una possibile soluzione. La storia della sirena è preceduta dal fruscio delle canne e dagli spruzzi misteriosi sul fiume, il volo di una stella cadente (secondo le credenze contadine dell'anima umana). La natura notturna risponde alle risate e al pianto della sirena nella storia di Turgenev: "Tutti tacquero. Improvvisamente, da qualche parte in lontananza, si udì un suono persistente, squillante, quasi gemito ... poi l'altro sembrò rispondergli in la foresta con una risata sottile e acuta e un fischio debole e sibilante si precipitò lungo il fiume ".
Spiegando i misteriosi fenomeni della natura, i bambini contadini non possono liberarsi delle impressioni del mondo che li circonda. Dalle creature mitiche, sirene, brownies all'inizio della storia, l'immaginazione dei bambini passa al destino delle persone, al ragazzo annegato Vasya, alla sfortunata Akulina, ecc. ... La natura disturba il pensiero umano con i suoi enigmi, rende si sente la relatività di ogni scoperta, le risposte ai suoi segreti. Umilia la forza di una persona, chiedendo il riconoscimento della sua superiorità.
È così che si forma la filosofia della natura di Turgenev nelle "Note di un cacciatore". A seguito di paure a breve termine notte d'estate porta alle persone un sonno tranquillo e la pace. Onnipotente rispetto all'uomo, la notte stessa è solo un momento. "Un fresco ruscello scorreva sul mio viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino...".
I lettori della poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov hanno costantemente immagini della natura russa, che possono essere chiamate paesaggi.
Autunno glorioso! Sano, vigoroso
L'aria rinvigorisce le forze stanche;
Ghiaccio, non forte sul fiume ghiacciato,
Bugie come lo zucchero fondente;
Vicino alla foresta, come in un soffice letto,
Puoi dormire - pace e spazio! -
Le foglie non hanno ancora avuto il tempo di appassire,
Sono gialle e fresche, come un tappeto!
Autunno glorioso! Notti gelide
Giorni sereni e tranquilli...
Non c'è vergogna in natura! E le notti
E paludi di muschio e ceppi -
Tutto va bene al chiaro di luna,
Riconosco la mia nativa Russia ovunque ...
volo veloce su rotaie di ghisa,
penso che il mio pensiero...
Nella poesia di Nekrasov " Ferrovia"in natura tutto è poeticizzato: ceppi, e galli muschiosi, e ghiaccio, come lo zucchero che si scioglie. Le poesie trasmettono una sensazione quasi fisica di essere in contatto con la natura -" ... vicino alla foresta, come in un morbido letto, puoi dormire ... "
Il rapporto tra uomo e natura è trasmesso nella poesia "Sasha". L'eroina, da cui prende il nome la poesia, pianse quando la foresta fu abbattuta. L'intera complessa vita della foresta è stata interrotta: animali, uccelli, insetti - tutti hanno perso le loro case. I "quadri tristi" dipinti dal poeta non possono lasciare indifferente il lettore.
Da una vecchia betulla tagliata
Lacrime d'addio versate in una grandine.
E scomparvero uno per uno
Omaggio a quest'ultimo in terra natia.
Quando l'abbattimento è stato completato:
I cadaveri degli alberi giacevano immobili;
I rami si spezzarono, scricchiolarono, si incrinarono,
Le foglie frusciavano pietosamente...
Nessuna pietà per la fauna della foresta:
Il cuculo suonava in lontananza,
Sì, come urlava una taccola pazza,
Volando rumorosamente sopra la foresta... ma lei
Non trovare bambini irragionevoli!
Un pezzo di gomma cadde dall'albero,
Bocche gialle spalancate,
Salto, arrabbiato. Annoiato dal loro grido -
E l'uomo li schiacciò con il piede.
Nekrasov, un critico, ha aperto Tyutchev al lettore. "Tyutchev appartiene ai pochi brillanti fenomeni nel campo della poesia russa." Nekrasov fu il primo nella critica russa a parlare di Tyutchev come di un grande poeta.
I testi di Tyutchev riflettevano il pensiero filosofico della sua epoca, l'idea dell'esistenza della natura e dell'universo, delle connessioni dell'esistenza umana con la vita universale.
I dipinti della natura incarnano i pensieri del poeta sulla vita e sulla morte, sull'umanità e sull'universo.
La natura di Tyutchev è varia, sfaccettata, satura di suoni, colori, odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di gioia di fronte alla grandezza e alla bellezza della natura:
Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Quando la primavera, il primo tuono,
Come se giocherellando e giocando,
Tuoni nel cielo azzurro.
I rotoli dei giovani tuonano,
Qui piove a dirotto. la polvere vola
Perle di pioggia appese.
E il sole indorò i fili.
Tyutchev è particolarmente attratto dai momenti di transizione della vita della natura. Raffigura una giornata autunnale che ricorda la recente estate:
C'è nell'autunno dell'iniziale
Un tempo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata sta, per così dire, di cristallo,
E le sere sono radiose...
Dove camminava una falce vigorosa e cadeva un orecchio,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque, -
Solo ragnatele di capelli sottili
Luccica su una barba oziosa.
L'aria è vuota, non si sentono più gli uccelli,
Ma lontano dalle prime tempeste invernali -
E l'azzurro limpido e caldo si riversa
Al campo di riposo...
In un'altra poesia, Tyutchev disegna il primo risveglio della natura, dall'inverno alla primavera:
Eppure la vista dell'inverno è triste
E l'aria si respira già in primavera,
E lo stelo, morto nel campo, ondeggia,
E l'olio muove i rami...
La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata, internamente vicina e comprensibile all'uomo:
Non quello che pensi, natura:
Non un calco, non un volto senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha una lingua...
Nel tentativo di mostrare le connessioni visibili e invisibili tra l'uomo e la natura, Fet crea cicli di poesie: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Neve", ecc. Eroe romantico La feta acquisisce la capacità di vedere la bella anima della natura. Il momento più felice per lui è la sensazione di completa fusione spirituale con la natura:
I fiori notturni dormono tutto il giorno
Ma solo il sole tramonterà dietro il boschetto,
Le lenzuola si aprono silenziosamente
E posso sentire il cuore sbocciare.
Continuano gli scrittori del XX secolo migliori tradizioni loro predecessori. Nelle loro opere, mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell'uomo nell'era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica con la natura. Le esigenze dell'umanità per le risorse naturali sono in aumento e le domande sono particolarmente acute atteggiamento rispettoso alla natura, perché una persona ecologicamente analfabeta, in combinazione con una tecnologia super potente, provoca danni difettosi all'ambiente.
Ogni russo conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita Esenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi con un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante per Esenin sono figli di un'unica madre: la natura. L'uomo fa parte della natura, ma la natura è anche dotata di tratti umani. Un esempio è la poesia "Green Hairstyle ...". In esso, una persona è paragonata a una betulla e lei è paragonata a una persona. È così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia - di un albero o di una ragazza. La stessa cancellazione dei confini tra la natura e l'uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa stai gridando? ...":
Buon salice sulla strada
Guardia che sonnecchia Russia...
E nella poesia "Il fogliame dorato filato ...":
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per capovolgersi nel rosa delle acque..."
Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano di disarmonia tra l'uomo e la natura. Un esempio della distruzione da parte di un uomo della felicità di un'altra creatura vivente è il "Canto del cane". Questa è una delle poesie più tragiche di Yesenin. La crudeltà umana in una situazione quotidiana (un cane ha annegato i suoi cuccioli) viola l'armonia del mondo.Lo stesso tema suona in un'altra poesia di Yesenin - "The Cow".
Un altro famoso scrittore russo Ivan Alekseevich Bunin è entrato nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. Nelle sue opere c'è una vera delizia di fronte alla natura. Il poeta vuole riunirsi con lei. A 16 anni scrive:
Mi apri le mie braccia, natura,
La migliore opera poetica di Bunin - la poesia "Leaf Fall" occupa un posto d'onore nella poesia lirica del paesaggio mondiale.
Ma Bunin ha raggiunto un'ampia fama grazie alla prosa. La storia "Le mele Antonov" è un inno alla natura, pieno di gioia irrefrenabile.
Nella storia "Epitaph" Bunin scrive con amarezza del villaggio abbandonato. La steppa intorno cessò di vivere, tutta la natura si congelò.
Nella storia " Nuova strada"due forze si sono scontrate: la natura e il treno che rimbomba sui binari. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo:" Andate, andate, vi facciamo largo", dicono gli alberi eterni. natura? ". Pensieri inquietanti su quale sia la conquista di la natura può portare a tormentare Bunin, e li pronuncia a nome della natura.Gli alberi silenziosi hanno avuto l'opportunità di parlare con l'umanità sulle pagine delle opere di IA Bunin.
Nella storia "Sukhodol" Bunin ha raccontato il processo di formazione dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XYIII secolo, quando fitte foreste sorgevano intorno al fiume Kamenka, lo scrittore procede a quanto osservato dopo la deforestazione: "dietro le capanne apparvero anfratti rocciosi con il candore dei ciottoli e delle macerie sul fondo", il fiume Kamenka si è prosciugato molto tempo fa e "gli uomini di Sukhodolsk hanno scavato stagni nel letto roccioso". Questa storia fornisce un ottimo esempio di come tutto sia interconnesso nel mondo naturale. Non appena il suolo è stato privato dello strato protettivo delle foreste, sono state create le condizioni per l'emergere di burroni, che sono molto più difficili da combattere che abbattere una foresta ...
Il lavoro di un contemporaneo I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine è pieno di profondo amore per la sua natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere un equilibrio di potere in natura, di cosa può portare a un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.
Non per niente Mikhail Prishvin è chiamato "il cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e ne apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti del suo uso, e non sempre saggiamente. Il problema del rapporto tra uomo e natura viene messo in luce da diverse parti.
Anche nel primo lavoro "Nella terra degli uccelli senza paura" Prishvin si preoccupa dell'atteggiamento dell'uomo nei confronti delle foreste "... Senti solo la parola" foresta ", ma con l'aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc." Ma questo è metà del problema. sono abbattuti i migliori alberi, vengono utilizzate solo parti uguali del tronco e il resto "... si getta nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta secca o caduta decade ..."
Circa lo stesso problema in questione nel libro di saggi "Northern Forest" e in "Korabelnaya più spesso". La deforestazione sconsiderata lungo le rive dei fiumi porta a disturbi in tutto il grande corpo del fiume: le sponde vengono dilavate, le piante che servivano da cibo per i pesci scompaiono.
In "Forest Drop" Prishvin scrive della ciliegia degli uccelli, che durante la fioritura viene rotta così incautamente dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami della ciliegia degli uccelli nelle case rimarranno per un giorno o due e andranno nei bidoni della spazzatura, ma la ciliegia degli uccelli è morta e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.
E a volte, in un modo apparentemente del tutto innocuo, un cacciatore ignorante può portare alla morte un albero. Un tale esempio è fornito da Prishvin: "Ecco un cacciatore, che desidera svegliare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver eliminato l'animale, se ne va.
Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi "Cari animali", che racconta di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare al lettore in tutti i dettagli la natura vivente per mostrare la stretta connessione di tutti i collegamenti che la compongono e per avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti irreversibili indesiderabili nel intera biosfera.
Nella storia "Zhen-shen" lo scrittore racconta l'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo sika. Questo incontro ha dato origine a una lotta tra due sentimenti opposti nell'anima del cacciatore. "Come cacciatore, ero ben noto a me stesso, ma non ho mai pensato, non sapevo ... quale bellezza, o cos'altro, forse io, un cacciatore, posso essere legato, come un cervo, mani e piedi. Due le persone hanno combattuto in me. Uno ha detto: "Perderai un momento, non ti tornerà mai più, e lo desidererai per sempre. Sbrigati, prendi, tieni, e avrai una femmina dell'animale più bello del mondo. "Un'altra voce disse:" Siediti! Un momento meraviglioso può essere salvato solo senza toccarlo con le mani. "La bellezza dell'animale ha spinto un cacciatore in un uomo ...
Nella storia "Unclothed Spring" Prishvin racconta il salvataggio degli animali da parte delle persone durante l'alluvione primaverile. E poi dà uno straordinario esempio di mutua assistenza tra animali: le anatre da caccia sono diventate isole di terra per insetti che si sono ritrovati in acqua a causa di una mareggiata burrascosa. Prishvin ha molti di questi esempi di aiuto reciproco tra animali. Attraverso di loro, insegna al lettore ad essere attento e a notare relazioni complesse nel mondo naturale. La comprensione della natura, il senso della bellezza è indissolubilmente legato al corretto approccio dell'uomo all'uso dei generosi doni della natura.
Nel corso della sua carriera letteraria, M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare la flora e la fauna. In ogni opera dello scrittore suoni amore alto alla natura: "Scrivo - significa che amo", - ha detto Prishvin.
Konstantin Georgievich Paustovsky divenne uno dei successori delle tradizioni prisviniane nella letteratura.
La storia di Paustovsky "Telegram" inizia così: "Ottobre è stato insolitamente freddo e insaziabile. I tetti erano anneriti.
L'erba aggrovigliata nel giardino è morta. e tutto stava fiorendo, e solo un piccolo girasole vicino al recinto non poteva finire di fiorire e sgretolarsi.
Sopra i prati, nuvole sciolte si trascinavano da dietro il fiume, aggrappate ai salici volanti. La pioggia cadeva fastidiosamente da loro. Non era più possibile camminare o guidare lungo le strade, e i pastori smisero di guidare la mandria nei prati".
Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti e lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti. A partire dal ultima forza Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: “Mia cara! In tutta la storia c'è un parallelo: un uomo e una natura nativa, Katerina Petrovna "si è fermata da un vecchio albero, ha messo la mano su un ramo freddo e bagnato e ha scoperto: era un acero. L'ha piantato molto tempo fa ... e ora è diventato volato, infreddolito, non ha nessun posto dove andare. Era per allontanarsi da questa notte di vento imparziale. " Un'altra storia di Paustovsky "Rainy Dawn" è traboccante di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione per le persone che sono innamorate di questa bellezza, sentendone sottilmente e fortemente il fascino.
Paustovsky conosceva perfettamente la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. La particolarità dello scrittore è il suo modo di sottospecificare, di non dipingere, lascia al lettore il compito di completare questo o quel quadro nella sua immaginazione.
Paustovsky parlava bene la parola, essendo un vero conoscitore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere la sensazione di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con la gente comune russa, ma anche comunicazione con pascoli e boschi, acque, vecchi salici, con il sibilo degli uccelli e con ogni fiore che annuisce da sotto il nocciolo."
Ecco la storia raccontata da Paustovsky dalle parole di un familiare forestale: "Sì, questa è la stessa primavera. Ho notato questa parola molto tempo fa. Mi occupo di tutto. Dobbiamo pensare che è venuto fuori perché l'acqua è nata qui. La primavera darà vita a un fiume, e il fiume scorre - scorre attraverso tutta la nostra Madre - la terra, attraverso l'intera patria, nutre le persone. Vedi come esce senza intoppi - una sorgente, la patria, la gente. E tutte queste parole sono come parenti tra loro ... "
"Queste semplici parole", dice Paustovsky, "mi hanno rivelato le radici più profonde della nostra lingua. L'intera esperienza secolare delle persone, l'intero lato poetico del loro carattere, erano contenuti in queste parole".
Paustovsky racconta il fascino intimo della natura a persone che non hanno ancora capito che "la nostra terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata data per la vita.
Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky sono di particolare valore e significato.
È impossibile non menzionare l'opera di Boris Vasiliev "Non sparare ai cigni bianchi", in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa grande amore alla natura nativa.
Il personaggio principale Yegor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, mostrare iniziativa, mostrare la sua individualità. Quindi, ad esempio, le regole di condotta per i turisti, Yegor, insieme a suo figlio Kolya, scrisse in versi:
Fermo turista, sei entrato nella foresta,
Non scherzare nella foresta con il fuoco
La foresta è la nostra casa
Se ci sono problemi in lui,
Dove vivremo allora?
Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra, se non per lui morte tragica... Egor difende la natura fino all'ultimo respiro in una battaglia impari con i bracconieri.
Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: "Natura, sopporta tutto finché la bara della madre".
Abbiamo raccontato lontano da tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. Per gli scrittori, la natura non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è connessa con la vera umanità (che è inseparabile dalla coscienza della sua connessione con la natura). Fermare progresso scientifico e tecnico impossibile, ma è molto importante riflettere sui valori dell'umanità.
Tutti gli scrittori, da convinti conoscitori della bellezza genuina, sostengono che l'influenza umana sulla natura non dovrebbe essere distruttiva per essa, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo godersela, ma anche trattarla con cura.
L'unità della vita umana e della natura nelle opere di Bunin
Essi stessi costituiscono la cosa principale nelle opere di Bunin: tutti i dettagli della storia, l'apparente sconnessione dei suoi episodi e dipinti sono progettati per creare un sentimento per il lettore: l'unità della vita umana e della natura. Nella vita di Arseniev, il libro per il quale Bunin ricevette nel 1933 Premio Nobel, l'eroe si indigna sentendo l'opinione che ci siano troppe descrizioni della natura nelle opere di Fet: "Ero indignato: descrizioni - ho iniziato a dimostrare che non esiste una natura separata da noi, che ogni minimo movimento d'aria è un movimento del nostro Propria vita! " Questa percezione del mondo è generalmente alla base del lavoro di Bunin. Ecco perché tutto ciò che vive, terreno, frammentato in odori, suoni, colori separati, costituisce per lui un soggetto autonomo dell'immagine. Ecco i sentimenti della serva Natalya, che torna alla fattoria dopo due anni di esilio: “In tutto, in tutto - e soprattutto nell'odore dei fiori - si sentiva parte della propria anima, della propria infanzia, adolescenza e il suo primo amore” (Sukhodol).
Respiro facile Dopo la sua morte, Olya Meshcherskaya "si disperse nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile" ("Light Breathing"). Nell'emigrazione, il ricordo di suoni, colori, odori della sua terra natale alimentava tutto il suo lavoro. La sensazione della pienezza della vita per l'eroe della storia "Mitya's Love" crescerà da odori familiari, come nelle "mele Antonov": pronte per la fertilizzazione della terra, l'odore del sudore di cavallo e il ricordo dell'odore di guanti da bambino ... "
Riassumendo i risultati della sua vita, Bunin ricorderà "quel meraviglioso, trasformandosi in lilla, blu del cielo, che risplende in una calda giornata contro il sole tra le cime degli alberi, come se si bagnasse in questo blu ..." - e dirà: "Questo blu lilla che risplende attraverso rami e fogliame, ricordo di morire ... "(" La vita di Arseniev "). L'attenzione di Bunin ai dettagli della vita - colori, odori, suoni - è quindi profondamente significativa. E testimoniano nei "Blocchi Antonov" non solo sull'unità della vita umana e della natura. L'idea della storia non si limita a questo pensiero. L'idea si rivela più pienamente se comprendi il genere di "mele Antonov". La storia si svolge come una serie di flashback. "Ricordo", "era una volta", "nella mia memoria", "come lo vedo ora", queste frasi si incontrano costantemente nel testo, ricordando il passare del tempo e il carattere di memoria della narrazione. L'abbondanza di ripetizioni, il principio associativo della narrazione, il ruolo chiaramente segnato dell'autore che sperimenta ciò che viene narrato, la sintassi emotiva: tutto ciò suggerisce che Antonov Apples è prosa lirica, la prosa di un poeta.
Il rapporto con la poesia lirica si riscontra principalmente nello sviluppo del tema. Nei quattro capitoli che compongono Antonov Apples, episodi e immagini della vita del villaggio cambiano continuamente, il loro cambiamento è accompagnato da un accenno ai cambiamenti della natura - dall'estate indiana alla prima neve e all'inizio dell'inverno. E la graduale estinzione della natura corrisponde alla descrizione dell'estinzione della vita locale. "Mi viene in mente un autunno precoce e fine", è così che inizia la storia. E finisce il primo capitolo, che racconta di un ricco giardino fruttuoso nella tenuta, freschezza, esclamazione energica: "Com'è freddo, rugiadoso e com'è bello vivere nel mondo!" Il secondo capitolo racconta la vita "forte" nella tenuta della zia di Anna Gerasimovna, e nulla sembra presagire un cambiamento in lei, compresa la fine del capitolo: "Le finestre sul giardino sono alzate, e da lì soffia vigoroso freschezza autunnale." Ma gradualmente l'intonazione dell'allegria, la freschezza lascia il posto all'intonazione della tristezza. Come promemoria del futuro allarmante risuona all'inizio del terzo capitolo la frase: “Per l'anno scorso una cosa sosteneva lo spirito morente dei proprietari terrieri: la caccia. " La caccia in questo capitolo è descritta com'era prima, su larga scala, ma con dettagli insignificanti l'eroe della storia fa capire che in realtà anche questa usanza sta per estinguersi, sta degenerando. E non è un caso che la folle troika venga portata via da qualche parte in lontananza, e il narratore sia lasciato solo - nel silenzio della foresta, e poi - nel silenzio della biblioteca della tenuta.
"Purtroppo tristemente" il cuculo a cucù nell'orologio dell'ufficio, "dolce e strana malinconia" sorge quando si leggono i libri del nonno, "occhi tristi e teneri" guardano dai ritratti di bellezze che un tempo vivevano in tenute nobili - con una tale intonazione Bunin si avvicina alla storia di Quello. E in una trama parallela, nelle descrizioni della natura - autunno profondo, foglie annerite dal gelo "in un vicolo di betulle, già dimezzate". Ci sono esclamazioni allegre in questo capitolo: "La vita su piccola scala è anche buona! ..", ma sono rare nel tono elegiaco del capitolo finale.
SULLA NATURA
La natura non fa mai rumore. Insegna a una persona la grandezza in silenzio. Il sole tace. Il cielo stellato si apre silenzioso davanti a noi. Si sente poco e raramente dal “nocciolo della terra”. Riposate benevolmente, benedettamente le montagne reali. Anche il mare è capace di "profondo silenzio". La cosa più grande in natura, quella che determina e decide il nostro destino in quanto tale, avviene silenziosamente...
E l'uomo fa rumore. Fa rumore presto e tardi, intenzionalmente e non intenzionalmente, lavorando e giocando. E questo rumore non ha nulla a che vedere con il risultato ottenuto grazie ad esso. Si vorrebbe dire che il rumore è un “privilegio” dell'uomo nel mondo, perché tutto ciò che la natura dona al nostro udito è un suono misterioso e significativo, e non un rumore fastidioso e vuoto. Colpiti e catturati, stiamo in piedi quando un tuono, un vulcano o un uragano alzano la nostra voce, e ascoltiamo questa voce, che intende dire qualcosa di maestoso. Il ruggito delle cascate del Reno o del mare, le valanghe di montagna, il sussurro di una foresta, il mormorio di un ruscello, il canto di un usignolo, non lo sentiamo come rumore, ma come il discorso o il canto delle nostre forze affini, ma misteriose . Il rombo dei tram, il crepitio e il sibilo delle fabbriche, il rombo delle motociclette, lo stridio delle auto che frenano, lo sbattere della frusta, il battito della falce, i suoni aspri dei camion della spazzatura e, oh, così spesso... il ruggito della radio è un rumore, un rumore fastidioso che ha così poco significato in senso spirituale... Il rumore è presente ovunque il suono significhi poco o niente, dove brontolii, fischi, ronzii, ronzii, ruggiti, penetrando in una persona, gli danno poco. Il rumore è arrogante e deludente, arrogante e vuoto, sicuro di sé e superficiale, spietato e ingannevole. Puoi abituarti al rumore, ma non puoi mai godertelo. Non ha nulla di spirituale in lui. Lui "parla" senza avere niente da dire. Pertanto, qualsiasi arte cattiva, qualsiasi discorso stupido, qualsiasi libro vuoto è rumore.
Allo stesso tempo, il rumore nasce dal "nulla" spirituale e si dissolve nel "nulla" spirituale. Attira una persona fuori dal suo rifugio spirituale, dalla sua concentrazione, la irrita, la lega, in modo che non viva più una vita spirituale, ma esclusivamente esteriore. Nel linguaggio della psicologia moderna, infonde in una persona un "atteggiamento estroverso", senza compensarlo in alcun modo. Qualcosa del genere: "Saluti, amico! .. Ascolta! Tuttavia, non ho nulla da dirti! .. "
E ancora... E ancora... Il pover'uomo viene aggredito e non riesce nemmeno a respingere l'aggressore: "Se non hai niente da dire, lasciami in pace". E cosa più persone catturato dal rumore, tanto più familiare alla sua anima è l'attenzione al prettamente esteriore. Il rumore rende il mondo esterno significativo. Stordisce una persona, la assorbe. Il rumore, per così dire, "acceca" la percezione e la persona diventa spiritualmente "sorda".
Il rumore copre tutto: all'esterno - il canto del mondo, la rivelazione della natura, l'ispirazione dal silenzio cosmico. Nell'interno - l'emergere di una parola, la nascita di una melodia, il riposo dell'anima, la pace della mente. Perché davvero, dove non c'è silenzio, non c'è pace. Dove l'insignificante fa rumore, l'Eterno tace.
Timido è anche una musa ispiratrice. Com'è facile spaventarla con il rumore!.. La sua essenza è gentile, la sua voce è gentile. E il rumore è un tipo arrogante. Questa persona maleducata non sa nulla della misteriosa melodia primordiale che sale dal pozzo dell'anima, a volte interrogando, a volte piangendo, a volte sospirando. Sposta questa melodia dalla vita terrena e dalla musica terrena ...
Non conosco conforto da questa calamità. C'è solo una cosa: vincere il rumore...
(Secondo I. Ilyin).
Composizione basata sul testo di Ilyin:
Nel testo proposto per l'analisi ce n'è uno solo, ma il dolore universale del genio (questo è l'epiteto che il tempo gli ha scolpito) filosofo I.A. Ilyin. Ciò significa che c'è un (eterno!) Problema: la distinzione tra lo spirituale e il non spirituale. Questa è un'iniziazione (appassionata!) all'infinito sforzo universale per la verità, la bontà e la bellezza, cioè "per superare il rumore".
Cosa fa l'autore per influenzare il nostro cervello, la coscienza, l'anima? Definirei il suo appello ai contemporanei (e ai discendenti!) non solo meditazione, ma vero grido dell'anima, sconvolta dall'uomo contorto del mondo.
È da qui che la sua immagine del rumore (rombo, crepitio, ruggito, stridore, fischio, ronzio, ronzio) è come il brontolio del rock metallico, che spegne la coscienza, sfigura la psiche, devasta l'anima. E questo, convince l'autore, non è una proprietà di una singola persona, è un segno di mancanza di spiritualità universale (anche segni dell'apocalisse). Questo è il motivo per cui una persona moderna ha una così grande voglia di divertimento e, direi anche di distrazioni ("il rumore si sovrappone a tutto").
Ogni paragrafo del testo non è nemmeno una catena logica nel ragionamento, è tutta una filosofia che vede l'anima, riempie la vita umana di un significato speciale.
Allora perché il filosofo (direi anche "profeta") ci guida così appassionatamente? Questa frase: "Il rumore nasce dallo spirituale" niente "e si dissolve nello spirituale" niente "- un assioma, un atteggiamento spirituale. E all'improvviso: "Da questa calamità non conosco consolazione". E ancora il percorso - "C'è solo uno (consolazione): superare il rumore" Questa è la posizione, e la "luce in fondo al tunnel", e consigli incoraggianti.
Dio, su quali pensieri si è sintonizzato l'autore, come mi ha fatto pensare a tante cose e, forse, mi ha fatto guardare il mondo e valuta il tuo posto in esso. A quanto ho capito, "rumore" non è solo un segno del nostro tempo (sebbene sia stato scritto da IA Ilyin nella prima metà del 20 ° secolo), è un'immagine, è un simbolico avvertimento. Quindi la TV "scoppia" da una risata selvaggia ("rumore"), un adolescente ronza e ruggisce in estasi dal rock divorante. La natura aborrisce il vuoto - la sua mancanza di volto riempie ("ogni cattiva arte, ogni stupido discorso, ogni libro vuoto è rumore"). Cammina tra le file di libri, la letteratura moderna "cellophane" riempie tutto (Dontsova, Shilova, Khrustaleva ... ad infinitum ...) Tutto è sulla testa del giorno - e se ne andrà con lei, "con malizia", perché (Ne sono sicuro!) La luce non svanirà mentre è umano vivo.
Vai all'alto che eleva e nobilita l'anima, alla vera arte, che rafforzerà la tua fede nella bontà, verità e bellezza. Vai da A.S. Pushkin - ed esci dal labirinto dell'eclissi. Leggi - e vedrai, sarai in grado di distinguere il falso dal vero. Comprendi il significato delle sue rivelazioni, le immagini della tragedia russa da lui create, dove l'elemento formidabile ("bufera di neve") sembra avvolgere, confondere tutto. Ci sono innumerevoli numeri qui opere iconiche, illuminando l'anima, conducendo alla luminosa via del Tempio.
2014 -> Sabaқ Sabaқtyk taқyryby: 0-den 10-ға deiingі sandar. Tolyқ ondyқtar (salistyr, sandard in kosu zhne azaytu). 10 montoni kolemindegi sandards
Parte 1. Natura e uomo nella finzione.
1.1. Villaggio russo nelle opere di V. Astafiev.
1.2. Il rapporto tra l'uomo e la terra in V. Rasputin.
1.3. Riflessione del problema nelle opere di F. Abramov.
nella letteratura di scienze naturali.
Parte 3. Letteratura "nuova religiosa".
Conclusione.
Bibliografia.
introduzione
Il problema del rapporto tra natura e uomo è costantemente toccato e non perderà mai la sua attualità. Molti scrittori dei secoli passati e di oggi hanno parlato dei problemi della cultura del rapporto tra natura e uomo. Nella letteratura russa periodo sovietico, il rapporto tra uomo e natura è stato spesso raffigurato secondo la tesi del Bazarov di Turgenev "La natura non è un tempio, ma un'officina, e un uomo è un lavoratore in essa". Per molto tempo, tutti hanno detto con orgoglio: "La mia terra natale è ampia, ci sono molte foreste, campi e fiumi".
Quindi se "molto" - significa che? risorse naturali non c'è bisogno di prendersi cura? Certo, oggi le persone sono più forti della natura e non possono resistere alle loro pistole, bulldozer ed escavatori.
Ragionevole trasformazione della natura primaria della Terra per renderla capace di soddisfare tutte le esigenze materiali, estetiche e spirituali di una popolazione numericamente in aumento - questa condizione, soprattutto nel nostro Paese, non può considerarsi soddisfatta, ma i primi passi verso una Le ragionevoli trasformazioni della natura nella seconda metà del XX secolo sono indubbiamente iniziate ad essere attuate. In epoca moderna, c'è un'integrazione delle conoscenze e la loro "saturazione" con la cultura sulla base di idee ambientali.
Sulla base di quanto precede, è opportuno considerare l'argomento "Uomo e natura nella letteratura moderna" che ho scelto attraverso il prisma sia delle opere d'arte che delle scienze naturali e della letteratura religiosa, poiché per il suo livello organismico una persona è inclusa nel connessione dei fenomeni e obbedisce alla necessità naturale, e al suo livello personale, si rivolge all'essere sociale, alla società, alla storia dell'umanità, alla cultura.
Parte 1. Natura e uomo nella finzione
1.1. Villaggio russo nelle opere di V. Astafiev
“Ultimo inchino"V. Astafieva, scritto sotto forma di una storia nelle storie, è un'opera sulla Patria, nel senso che Astafiev la capisce. La patria per lui è un villaggio russo, laborioso, non viziato dalla ricchezza; questa è la natura, aspra, insolitamente bella: il potente Yenisei, la taiga, le montagne. Ogni storia separata "Bow" rivela una caratteristica separata di questo tema comune, che si tratti della descrizione della natura nel capitolo "La canzone di Zorkin" o dei giochi per bambini nel capitolo "Brucia, brucia chiaramente".
La narrazione è in prima persona: il ragazzo Viti Potylitsin, un orfano che vive con sua nonna. Il padre di Viti è un festaiolo e un ubriacone, ha lasciato la sua famiglia. La madre di Viti è morta tragicamente - è annegata nello Yenisei. La vita di Viti procedeva come tutti gli altri ragazzi del villaggio: aiutava gli anziani nelle faccende domestiche, raccoglieva bacche, funghi, pescava, giocava.
Il personaggio principale di "Bow" - la nonna di Vitkina, Katerina Petrovna, diventerà la nostra comune nonna russa proprio perché raccoglierà in sé in una rara completezza vivente tutto ciò che rimane nella sua terra natale di forte, ereditario, nativo, che siamo in qualche modo extra- verbale di noi stessi lo riconosciamo dal nostro istinto come nostro, come se splendesse per tutti noi e fosse dato in anticipo e per sempre. Lo scrittore non abbellirà nulla in esso, lascerà un temporale di carattere e scontrosità e un desiderio indispensabile di sapere tutto prima e di disporre di tutto nel villaggio (una parola: generale). E combatte, soffre per i suoi figli e nipoti, scoppia in rabbia e lacrime e inizia a parlare della vita, e ora, si scopre, non ci sono difficoltà per sua nonna: “I bambini sono nati - gioia. I bambini erano malati, li ha salvati con erbe e radici e nessuno di loro è morto - anche gioia ... Una volta messa la mano sul campo arato, lo ha sistemato, c'era sofferenza, il pane veniva mietuto, uno la mano pungeva e non è diventata una treccia - non è gioia quella?" Questo è un tratto comune delle vecchie russe, ed è proprio un tratto cristiano, che, con l'esaurimento della fede, si esaurisce inevitabilmente anche, e una persona sempre più rende conto del destino, misurando il male e il bene sulla scala inaffidabile di " l'opinione pubblica", contando la sofferenza e sottolineando gelosamente la sua misericordia. In "Bow", è ancora antico, caro, ninna nanna, grato alla vita e quindi vivificante tutto ciò che lo circonda.
Ma qui nella vita di Vitka arriva una svolta. Fu mandato da suo padre e dalla matrigna in città per studiare a scuola, poiché non c'era scuola nel villaggio.
E quando la nonna lasciò la storia, iniziò una nuova vita quotidiana, tutto si oscurò e un lato così crudele e terribile apparve durante l'infanzia che l'artista per molto tempo evitò di scrivere la seconda parte di The Bow, la terribile svolta del suo destino, il suo inevitabile “nelle persone”. Non è un caso che gli ultimi capitoli di "Bow" siano stati completati nel 1992.
La seconda parte di The Bow è stata a volte rimproverata per la sua crudeltà, ma non era una nota vendicativa che fosse veramente efficace. Che tipo di vendetta? Cosa ha a che fare con esso? L'artista ricorda la sua orfanità, esilio, senzatetto, rifiuto generale, superfluità nel mondo (quando, sembrava, per tutti, ea volte sarebbe stato meglio per lui se fosse morto), non per trionfare ora vittoriosamente: cosa, loro preso! - sia per evocare un sospiro comprensivo, sia per imprimere ancora una volta un tempo disumano. Tutti questi compiti sarebbero troppo estranei al dono confessionale e amorevole di Astafiev. Fare i conti e vendicarsi è probabilmente possibile quando ti rendi conto che stai vivendo insopportabilmente per colpa evidente di qualcuno, ricordi questa ovvietà e stai cercando resistenza. Ma il piccolo, tenace eroe di "Bow" Vitka Potylitsyn sapeva qualcosa con prudenza? Viveva solo come poteva, e schivava la morte e anche in alcuni momenti riusciva ad essere felice ea non perdere la bellezza. E se qualcuno si rompe, allora non è Vitka Potylitsyn, ma Viktor Petrovich Astafyev, che ormai da anni e comprendendo con confusione chiede al mondo: come è potuto accadere che i bambini siano stati posti in tali condizioni di esistenza?
Non ha pietà di se stesso, ma di Vitka, come sua figlia, che ora può proteggere solo con compassione, solo dal desiderio di condividere con lui l'ultima patata, l'ultima goccia di calore e ogni momento di solitudine. E se Vitka è uscita allora, poi di nuovo, dobbiamo ringraziare nonna Katerina Petrovna, che ha pregato per lui, ha raggiunto la sua sofferenza con il suo cuore e lo ha reso impercettibile per Vitka da lontano, ma lo ha salvato in modo salvavita anche con il fatto che è riuscita insegnare il perdono e la pazienza, la capacità di discernere nella completa oscurità anche un piccolo granello di bene e di trattenere questo granello e ringraziarlo.
La storia di V. Astafiev "Ode to the Russian Garden" è stata scritta in parallelo con "Farewell Bow", come nei suoi campi. Stampali insieme e si guarderanno gelosamente, imbarazzati dalla somiglianza delle situazioni e dalla vicinanza degli eroi. Il lettore che cade nelle mani di queste storie, forse, sarà imbarazzato, e se non vede le date riportate alla fine di ogni saggio, non sarà immediatamente in grado di spiegare queste spirali, questi ritorni e ribaltamenti. .
Lo scrittore ha salutato "Bow" più di una volta, fiducioso che il ragazzo avesse guarito le sue ferite, e ora è scappato irrevocabilmente da sua nonna durante l'infanzia, ma sono passati un anno o due e si è scoperto che la guerra non era abbondante, che stava ancora "scuotendo l'anima stanca" e di nuovo devi chiamare il ragazzo, e Astafyev lo chiama in "Ode to the Russian Garden", e in "Pass", e in "Theft", e in altre narrazioni con questo giovane eroe impressionabile.
La natura nelle opere di V. Astafiev è considerata attraverso il prisma della campagna russa, che appare davanti a noi come un'immagine luminosa della Patria. La maggior parte dei ricordi dell'adulto degli eventi dell'infanzia cadono. punti negativi, con la possibile eccezione di quelli più bruschi. Ecco perché il villaggio di Astafyevskaya è così spiritualmente puro e bello. Ecco come differisce dal villaggio ritratto da altri scrittori, ad esempio Solzhenitsin, il cui villaggio è l'esatto opposto di quello di Astafyev, un mendicante, che vive solo uno - solo per vivere, non morire di fame, non congelare in inverno, per impedire a un vicino di ottenere ciò che potrebbe ottenere da te.
Le opere di Astafiev trovano una risposta nel cuore dei lettori perché anche molti comprendono e amano la Patria e vogliono vederla luminosa e pura come la vede l'autore.
1.2. Il rapporto tra uomo e terra in V. Rasputin
V. Rasputin affronta il problema della comunicazione umana con la natura in molte opere. Ad esempio, in "Addio a Matera" - un libro che il rapporto tra l'uomo e la terra non è un problema ordinario, ma profondamente morale. Non è un caso che le parole Patria, popolo, primavera, natura abbiano la stessa radice. Nella storia, l'immagine della Patria è invariabilmente associata all'immagine della terra natia. Matera è sia un'isola che un antico borgo con lo stesso nome; Matera va cancellata dalla faccia della terra. Tutto dovrebbe scomparire: case, giardini, prati, un cimitero: tutta la terra andrà sott'acqua per sempre. Con grande ansia e disperata ironia, la vecchia Daria dice: "È tua, guarda che tasse prende: dalle Mater, sta morendo di fame. Solo Mater sarebbe sola?!"
Un altro residente del villaggio - Anna, come tutti gli anziani, conosce solo la sua Matera, la ama e non vuole separarsi da lei. Secondo lei, il peccato più grande del mondo è privare una persona della sua patria. E la vecchia Nastasya anela francamente: "Chi sta ripiantando un vecchio albero?!"
È simbolico che il messaggio che ha spinto gli eroi ad agire attivamente sia stato portato da Bogodul. Questo eroe è percepito solo come una sorta di spirito di Matera (vive su un'isola, solo Dio sa quanto). Entrando nelle vecchie sedute al samovar, annunciò: i morti vengono derubati, probabilmente molte vecchie avrebbero potuto abbattere in silenzio, senza un mormorio, ma non quello.
Quando sono arrivati al cimitero situato fuori dal villaggio, gli operai della stazione sanitaria ed epidemiologica "stavano finendo i loro affari, strappando i comodini segati, le staccionate e le croci per bruciarli con un fuoco". A loro non viene nemmeno in mente che per Daria e altri paesani il cimitero è qualcosa di sacro. Non per niente anche la trattenuta Daria, "ansimando per la paura e la rabbia, ha urlato e ha colpito uno degli uomini con un bastone, e di nuovo ha oscillato, chiedendo con rabbia:" Li hai seppelliti qui? Padre, madre, sei sdraiato qui? I ragazzi stanno mentendo? Quel bastardo non aveva un padre e una madre. Non sei un umano. Che tipo di persona ha lo spirito." È sostenuta da tutto il villaggio ...
Questa scena della storia suscita una profonda riflessione. La vita nel mondo non inizia con noi, e non finisce con la nostra partenza. Come ci relazioniamo con gli antenati, così ci tratteranno i discendenti, prendendo esempio da noi. "La mancanza di rispetto per gli antenati è il primo segno di immoralità", ha scritto Pushkin.
Rasputin, riflettendo su questo, mostra diverse generazioni. Si scopre che più lontano, più deboli sono le connessioni. Ecco la vecchia Daria onora sacramente la memoria dei defunti. Suo figlio, Paul, capisce sua madre, ma ciò che la preoccupa non è la cosa più importante per lui. E il nipote Andrei non capisce affatto di cosa parla il discorso. Non è difficile per lui decidere di ottenere un lavoro per la costruzione di una diga, a causa della quale l'isola sarà allagata. E in generale, è sicuro che la memoria sia cattiva, meglio senza. Il racconto di Rasputin è percepito come un avvertimento. Come Andrei creerà, distruggerà e quando penseranno a cosa c'è di più in questo processo, sarà troppo tardi: i cuori lacerati non vengono guariti. E le persone come Petrukha (ha dato fuoco alla sua stessa casa per ottenere un risarcimento monetario il prima possibile), e non si preoccuperanno della creazione: sono soddisfatte che il denaro venga pagato per la distruzione. Un nuovo villaggio è stato disegnato come una sorta di simbolo di avvertimento, dove gli abitanti del villaggio devono spostarsi. Il villaggio, anche se è splendidamente realizzato, una casa per una casa, ma messa in qualche modo in modo assurdo, ma in modo umano. Probabilmente, sarà molto più facile dire addio, se necessario, a questo paese che a Matera. E una persona deve necessariamente sentirsi padrona della terra. Altrimenti perché vivere? "Se la terra è un territorio e nient'altro, allora l'atteggiamento nei suoi confronti è appropriato. La terra - la terra natale, la Patria - viene liberata, il territorio viene sequestrato ... Chi siamo noi su questa terra - padroni o alieni temporanei : siamo venuti, siamo rimasti, non abbiamo bisogno del passato, né abbiamo un futuro?" Tali riflessioni sono causate dalla talentuosa storia di V. Rasputin.
1.3. Riflessione del problema nell'opera di F. Abramov
La divulgazione dei problemi del rapporto tra uomo e natura può essere rintracciata nei romanzi di F. Abramov "Fratelli e sorelle", "Due inverni e tre estati", "Sentieri-Crocevia" e "Casa".
Uniti da eroi comuni e da un luogo d'azione (il villaggio settentrionale di Pekashino), questi libri raccontano il destino trentennale dei contadini russi del nord, a partire dalla guerra del 1942. Durante questo periodo, una generazione è invecchiata, la seconda è maturata e la terza è cresciuta. E l'autore stesso ha acquisito saggezza con i suoi eroi, ha messo sempre di più problemi complessi, ha meditato e scrutato il destino del paese, della Russia e della persona.
Per più di venticinque anni, l'autore non si è separato dai suoi amati eroi, cercando con loro una risposta a domande dolorose: cos'è questa Russia? che tipo di persone siamo? Perché siamo riusciti letteralmente a sopravvivere in condizioni disumane e a sconfiggere il nemico, e perché in tempo di pace non siamo stati in grado di nutrire le persone, creare relazioni veramente umane, basate sulla fratellanza, sull'assistenza reciproca e sulla giustizia?
"Fratelli e sorelle", come tutta l'opera di Abramov, ha preparato la società socialmente, filosoficamente e moralmente ai cambiamenti di oggi. Sebbene tutti i libri siano combinati in una tetralogia, ciascuno di essi, come l'autore ha sottolineato più di una volta, rappresenta un insieme artistico completo. Pertanto, è possibile considerare ogni romanzo separatamente.
In "Brothers and Sisters" l'autore scrive di un atto eroico - "la battaglia per il pane, per la vita", che durante la guerra fu combattuta da donne affamate, anziani, adolescenti. Abramov è stato in grado di "guardare nell'anima" uomo comune", ha introdotto nella letteratura l'intero mondo Pekashin, rappresentato da vari personaggi. Se non ci fossero libri successivi della tetralogia, la famiglia Pryaslin, Anfisa, Varvara, Marfa Repishnaya, Stepan Andreyanovich rimarrebbero ancora nella memoria.
Nel romanzo, l'autore riflette se stesso e fa riflettere il lettore sulle questioni "esistenziali", non superficiali, ma radicate nella comprensione dell'essenza stessa della vita e delle sue leggi. Collega i problemi sociali con la morale, la filosofia con l'universale.
Un tale approccio, come scrisse lo stesso Abramov, gli suggerì di rifare l'inizio: aprire il romanzo con un'immagine poetica e filosofica delle gru volanti, per correlare le leggi eterne della natura, a cui obbediscono gli uccelli saggi, con la barbarie delle persone . “Sulla terra stavano accadendo cose senza precedenti e incomprensibili. Le foreste erano in fiamme. Le conflagrazioni salirono al cielo. I tuoni non tuonavano dal cielo, dalla terra! La pioggia di ferro ha inondato sia dal basso che dall'alto - e poi i loro compagni che avevano volato per settimane sono caduti, il cuneo ha perso il suo schema originale e consolidato da tempo immemorabile. L'alimentazione era cattiva: spesso non trovavano grasso vecchio, non venivano agitati da terra, come prima, i ragazzi non gridavano: gru, dove sei? .. E tutti volarono e volarono, obbedendo all'antica legge, per i loro antichi siti di nidificazione, alle foreste settentrionali, alle paludi, alle acque vivificanti dell'Artico. "
Natura, persone, guerra, vita... Lo scrittore ha voluto introdurre tali riflessioni nel romanzo. Il monologo interiore di Anfisa parla di questo: "L'erba cresce, i fiori non sono peggiori che negli anni di pace, il puledro galoppa e gioisce intorno a sua madre. E perché le persone - la più intelligente di tutte le creature - non si rallegrano della gioia terrena, uccidono ogni altro? .. Sì cosa sta succedendo? Cosa siamo, gente? "
Nel romanzo "Due inverni e tre estati" Abramov pone le domande più difficili e dolorose dell'epoca. Ha parlato della condizione dei contadini, dell'arbitrarietà burocratica, del pericolo della rinascita di un nuovo culto dell'individuo, delle lezioni della nostra storia, della necessità di rispettare le leggi, dello sviluppo della democrazia e della coscienza civile . Ha catturato i feriti di guerra, ma anima viva persone che non hanno perso l'amore per la terra, il senso di responsabilità, l'assistenza reciproca, la compassione nei momenti di difficoltà e difficoltà.
La domanda è sorta prima di Abramov sull'eroe del tempo. Opponendosi alla figura del poster di un appassionato sconsiderato, voleva introdurre un eroe pensante che inizia a pensare in modo indipendente. Lukashin avrebbe dovuto diventare tale. "L'eroe attuale è una persona contraddittoria, riflessiva, dubbiosa, che inizia a pensare, a liberarsi dal pesante fardello dei dogmi che gli sono stati impiantati per molti anni. E come potrebbe essere altrimenti? Abramovsky Lukashin è una persona pensante. È l'eroe del nostro tempo. L'eroe non è ancora un uomo che può solo brandire un martello. Ma un uomo pensante per ora è condannato. "
Il problema più profondo di una persona pensante suonerà nei seguenti libri: "Paths-Crossroads" e "Home". Ma nel romanzo "Due inverni e tre estati" se ne parla. Lukashin fa riflettere sui loro diritti e sulla loro indipendenza quando fa tornare il fabbro Ilya Netesov dalla foresta, quando lui stesso va nella foresta e lascia Mikhail Pryaslin come leader, quando inizia a discutere con Podrezov, con Ganichev. Mikhail, Yegorsha, Evsey Moshkin, Ilya iniziano a riflettere sulla vita e a discutere tra loro. I pochi schizzi-aggiunte dell'autore testimoniano l'enorme lavoro creativo artista, della sua costante ricerca di "arrivare in fondo alla verità", di capire "cos'è un uomo", cosa ci impedisce di vivere in modo umano, ragionevolmente, gioiosamente, giustamente. Ha spinto gli orizzonti del nostro pensiero, ci ha insegnato a pensare ai complessi problemi del secolo: sociali, filosofici, psicologici.
Nel romanzo, Abramov ha continuato a lottare per la libertà, dignità umana, per la necessità di cambiamenti fondamentali nel paese e, prima di tutto, nelle campagne. Ha guardato nel passato e nel presente, cercando risposte alle domande più dolorose. Qual è la causa dei nostri guai? Dove stiamo andando? Cosa fare per portare il Paese fuori dall'impasse? Sono rimaste forze sane nel paese, nella vita, nella gente? L'autore non smette mai di indignarsi per la nostra cattiva gestione, burocrazia, pianificazione sconsiderata, investimento insensato di enormi fondi nell'agricoltura, obbedienza servile dei lavoratori, ipocrisia dei funzionari, mediocrità dei circoli dirigenti ("Ovunque - ottusità, mediocrità, indifferenza" , "Siamo governati dalla mediocrità. E in generale - è possibile una personalità brillante nelle autorità al potere?").
Nel romanzo "Vie-Crocevia" lo scrittore ha posto e risolto quelle questioni dolorose della vita del paese, della campagna e della gente, che non sono ancora state risolte oggi. Perché regnano povertà e cattiva gestione? Perché, anche sei anni dopo la guerra, hanno "spalato ogni grano" fuori dal villaggio? Perché il contadino che si procura il pane, che nutre la campagna, resta egli stesso senza pane e senza latte? Chi è il vero padrone del paese? Persone e potere. Festa e gente. Economia. Politica. Umano. Metodi di gestione e metodi di gestione. Coscienza, dovere, responsabilità, autocoscienza e fanatismo, demagogia, opportunismo, cinismo. La tragedia della gente, del paese, della personalità. Questo è il cerchio dei problemi scottanti e più importanti posti nel romanzo.
Certo, non tutto è detto a squarciagola. Con la sua intrinseca accuratezza nei confronti di se stesso, lo stesso Abramov osservò: non potevo dire tutta la verità. Ma chi ha detto tutta la verità? Oggi riusciamo a malapena a comprenderlo; non siamo ancora in grado di risolvere il problema della terra, della proprietà, della libertà e della democrazia e delle cause dei nostri problemi. Che coraggio si doveva avere allora, venti, trent'anni fa, quando erano in uso le idee sulla nostra società e sull'uomo più avanzati, migliori del mondo. Allora Abramov suonò la campana della verità, iniziò a risvegliare la nostra coscienza.
Ma nel romanzo, Abramov non poteva ancora rivelare tutta la profondità e la portata delle contraddizioni nei metodi e nei metodi di leadership e gestione dell'economia che gli erano stati rivelati. Era solo in grado di porre problemi che richiedevano una discussione e una soluzione urgenti.
Nello scontro tra Podrezov e Zarudny, così come nelle dispute tra Podrezov, Lukashin e Anfisa, suonano gli argomenti più importanti che costituiscono l'essenza del romanzo, il suo nervo più profondo. La disputa verte sui metodi di gestione dell'economia, sull'atteggiamento nei confronti delle persone e delle persone, sull'esaurimento dell'entusiasmo popolare, sulle ragioni difficile nel paese, sulla guerra e le sue conseguenze, sulla perniciosità di una leadership volitiva, assalto, "adempimento del piano ad ogni costo", esecuzione sconsiderata di ordini dall'alto, sulla tragedia del cieco fanatismo e sulla tragedia di leader di base e regionali, la loro forza e debolezza.
Abramov era particolarmente depresso da tutti i cambiamenti legati allo stato delle cose nel villaggio. Il romanzo parlava direttamente dell'atteggiamento criminale nei confronti dei contadini, dai quali "spalavano ogni grano", come nel periodo del comunismo di guerra, quando regnava il sistema di appropriazione in eccesso.
Nel romanzo "House" l'Autore trasferisce audacemente gli eventi dal passato al presente, vent'anni dopo l'arresto di Lukashin. Molto è cambiato a Pekashin. Le case sono state ricostruite, le attrezzature sono arrivate nei campi, i colcos sono stati sostituiti da fattorie statali. Le persone migliori e più prospere iniziarono a vivere: Nuovi mobili, moto, motoscafi...
Ma Abramov è tutt'altro che compiacente. È spaventato dalla prosperità immaginaria, che si basa su ingenti sussidi statali. È spaventato da un atteggiamento rovinoso nei confronti della natura, cattiva gestione, opportunismo, demagogia, cinismo, perdita di ideali, indifferenza di persone che hanno migliorato la propria vita e lavorano peggio.
Perché la fattoria statale è diventata legalmente un'impresa pianificata e non redditizia? Perché i campi sono ricoperti di cespugli? Perché le foreste vengono abbattute senza pietà? Perché i fiumi sono poco profondi? Perché un dipendente si trasforma in un gran lavoratore disinteressato, che esegue meccanicamente anche ridicole istruzioni dall'alto? Perché c'è "chiacchiere di carta" nelle riunioni? Perché il demagogo Taborsky e il suo "gregge" governano a Pekashin? Perché il miglior lavoratore - Mikhail Pryaspin - sta diventando quasi una persona superflua a Pekashin? Perché la migliore casa di Stavrov sta morendo davanti agli occhi di tutto il villaggio? Perché Liza, la persona migliore, un uomo di coscienza, un cuore gentile e saggio, sta finalmente morendo?
Le domande possono essere poste ulteriormente. "Home" è un libro di lunga durata: susciterà molte più riflessioni e interpretazioni. Abramov ha posto nel romanzo problemi e domande dolorose, il cui silenzio e l'irrisolvibilità hanno portato il Paese alla crisi più profonda.
Lo scrittore è sicuro: l'aspetto del paese, della terra e dell'economia dipende non solo da politici, filosofi, scienziati, leader, ma anche dal livello di coscienza, comportamento e psicologia di milioni, ciascuno di noi, dell'intero insieme sociale, morale e l'atmosfera quotidiana della vita quotidiana, in definitiva, su come funzionano, a cosa pensano, per cosa si sforzano, cosa chiedono, rifiutano e approvano milioni di persone di ogni tipo.
È così che intorno alla “casa” si fondono problemi filosofici, psicologici, storici, quotidiani ed economici. In questo senso, "Casa" è un libro epocale, che ci conduce alla soluzione dei moderni problemi umani universali. Questo è un libro sulla ricerca di una nuova coscienza, di nuove vie nello sviluppo del Paese, dell'uomo e del genere umano. Dom solleva la questione della necessità di comprendere in modo sobrio e senza compromessi la nostra storia, le nostre linee guida e valori sociali, economici, spirituali. In sostanza, Abramov ha iniziato una conversazione su ciò di cui si parlava pubblicamente dopo più di dieci anni. Molti anni fa, Abramov ha convinto e sostenuto che abbiamo bisogno non solo di riforme socio-economiche, ma anche del sorgere di una cultura comune, del rilancio del potenziale civile e spirituale e morale delle persone.
Più di una volta Abramov ha definito il significato principale del suo lavoro. "Il mio obiettivo principale e, forse, il mio unico come scrittore è quello di aumentare il bene sulla terra". "Il sacrificio di sé come la più alta manifestazione della bellezza russa. Questa tradizione nella nostra letteratura è stata interrotta a Cechov. In una certa misura, è stata raccolta da Bunin e completamente persa nella letteratura sovietica. Non sono destinato a farla rivivere? caso, il mio amato eroe è un eroe del dovere. , un eroe che può sacrificarsi per il bene del suo prossimo. "
Ha indagato complessi problemi socio-storici, politici, morali e psicologici, il comportamento delle persone e dell'individuo. Disegnare i drammi e le tragedie della vita delle persone, mostrando come, sotto l'influenza delle condizioni prevalenti, furono distrutti, distorti destini umani e personaggi, ha rivelato contemporaneamente quelle forze sane della nazione, quei fondamenti morali duraturi che aiutano una persona sempre, in qualsiasi condizione, a rimanere una persona.
Parte 2. Il problema dell'interazione umana con l'ambiente
nella letteratura di scienze naturali
L'emergere della vita e della biosfera è un problema delle moderne scienze naturali. Sulla base delle osservazioni dei fenomeni naturali, l'idea che gli esseri viventi interagiscono con l'ambiente esterno e influenzino il suo cambiamento è nata molto tempo fa.
Molti autori hanno studiato la relazione degli organismi con il loro habitat e la morte, che ha immediatamente preceduto la nostra moderna comprensione della biosfera. J.B. Lamarck nel suo libro "Hydrogeology" ha dedicato un intero capitolo all'influenza degli organismi viventi sulla superficie terrestre. Scriveva: "... in natura c'è una forza speciale, potente e che agisce continuamente, che ha la capacità di formare combinazioni, moltiplicarle, diversificarle ... l'influenza degli organismi viventi sulle sostanze in superficie il globo e formando la sua crosta esterna, molto significativamente, perché queste creature, infinitamente diverse e numerose, con generazioni in continuo cambiamento, coprono con i loro resti che si accumulano gradualmente e costantemente depositati tutte le parti della superficie del globo ".
La scienza ci mostra come gradualmente una persona abbia imparato a vedere la fonte del potere in oggetti naturali che gli sembravano morti, inerti, non necessari ".
Il lavoro umano, cioè la forma principale della sua vita, è principalmente la sua interazione con la natura. L'uomo manifesta questa capacità non tanto come fonte di energia o di massa, ma come specifico regolatore che stimola l'azione di una forza della natura contro un'altra. È qui che sorge e si manifesta l'"astuzia della ragione".
V. Vernadsky ha scritto in modo particolarmente vivido e ispirato sull'impatto dell'attività umana sulla natura nel suo lavoro "Alcune parole sulla noosfera": acque naturali. Come risultato della crescita della cultura umana nel ventesimo secolo, i mari e le parti costiere dell'oceano ha cominciato a cambiare sempre più bruscamente (chimicamente e biologicamente). ... Inoltre, nuove specie e razze di animali e piante vengono create dall'uomo. "
La dottrina della noosfera delinea le modalità di utilizzo e sviluppo forze naturali nell'interesse dell'uomo, crescita della produttività della produzione sociale, uso razionale delle risorse naturali, conservazione e sviluppo della salute pubblica. Pertanto, gli interessi dell'umanità hanno costituito la base del concetto di Vernadsky.
Concetti scientifici classici di Vernadsky e loro ulteriori sviluppi nella moderna scienza naturale indicano chiaramente che l'umanità sta diventando una forza geologica sempre più potente, trasformando radicalmente la biosfera, la superficie del pianeta e lo spazio vicino alla terra. Ma così facendo, l'umanità si assume la responsabilità della continuazione e della regolazione di molti dei più importanti processi e meccanismi della biosfera.
Ad oggi, l'attività umana ha raggiunto una scala globale di impatto sulla biosfera, modificando il ciclo delle sostanze, il bilancio idrico del pianeta.
Parte 3. "Nuova "letteratura" religiosa
Il fondamento della cultura russa era la chiesa. Qual è il ruolo dell'istituzione della fede in relazione a una persona? Ogni religione è una forma di atteggiamento. La stragrande maggioranza dei credenti non comprende problemi teologici complessi, semplicemente sente il fenomeno dell'atteggiamento di una particolare religione e sceglie (se esiste una tale opportunità) la versione della religione che soddisfa il loro stato d'animo psicologico. Ci sono gruppi etnici - ad es. popoli - associazioni di persone su base nazionale, e ci sono gruppi o civiltà superetniche - associazioni di persone secondo la somiglianza dei loro atteggiamenti. Ad esempio, la civiltà slavo-ortodossa unisce russi, ucraini, bielorussi, serbi; Europa occidentale - i popoli dell'Europa occidentale e Nord America con le religioni cattolica e protestante, comprendono popoli etnicamente diversi, ma tutti hanno una cultura simile. Puoi essere mezzo francese e mezzo arabo, ma non puoi essere mezzo cristiano e mezzo musulmano.
Oggigiorno sono popolari gli insegnamenti storici che considerano tutti i fenomeni della politica mondiale attraverso il prisma della lotta globale delle civiltà. L.N. ha lavorato in questa direzione per noi. Gumilev, le opere di Samuel Huntington sono ora popolari in Occidente. Sono piuttosto interessanti, dal momento che è il direttore dell'Istituto per gli studi strategici presso Università di Harvard, dove si stanno sviluppando modelli promettenti di un nuovo ordine mondiale.
Dal punto di vista di Huntington, "la politica mondiale sta entrando in una nuova fase in cui la principale fonte di conflitto non sarà più l'ideologia o l'economia. Grandi conflitti tra l'umanità saranno generati dalle differenze culturali e storiche. Lo scontro di civiltà diventerà il dominante fattore nella politica mondiale”. Tra le civiltà oggi esistenti, il professore indica occidentale cristiana, musulmana, slava ortodossa, indù, confuciana, giapponese, africana e latinoamericana. I conflitti più gravi e sanguinosi si svolgeranno lungo i confini che separano queste civiltà.
A sostegno della validità delle sue opinioni, Huntington fa le seguenti argomentazioni:
1. Le differenze tra le civiltà sono più serie e più antiche di qualsiasi altra divisione dell'umanità. Sono associati alla storia, alla lingua, alla cultura, alle tradizioni e, soprattutto, alla religione.
2. Il mondo si sta avvicinando.
3. Le condizioni sociali ed economiche in rapido mutamento creano un vuoto di visione del mondo che viene riempito dalle religioni, spesso in forme estremiste. I sociologi notano che il ritorno alle visioni del mondo religiose è una delle serie tendenze sociali della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo.
4. Il desiderio dell'Occidente di impiantare i suoi ideali di visione del mondo - democrazia e liberalismo - così come la posta in gioco sulla superiorità militare ed economica in tutto il pianeta provocano un'opposizione sotto tutti gli altri aspetti, dettata semplicemente dall'istinto di autoconservazione.
5. Persistenza delle differenze culturali e religiose. Se le contraddizioni economiche e politiche possono essere eliminate, i russi rimarranno russi ed estoni - estoni.
6. Integrazione economica delle singole regioni. Esempi sono l'Europa occidentale, il sud-est asiatico.
Tutti questi studi sono condotti, ovviamente, con l'obiettivo di trovare una strategia per preservare la leadership mondiale della civiltà occidentale. Per questo Huntington ritiene necessario:
1. Includere nella sfera di influenza monopolistica dell'Occidente Europa orientale e dell'America Latina.
2. Sostenere i gruppi filo-occidentali in Russia e Giappone.
3. Limitare in ogni modo possibile lo sviluppo militare di "civiltà potenzialmente ostili", cioè apparentemente tutto il resto.
4. Mostra moderazione nel ridurre le capacità militari occidentali.
Mi sembra che la stragrande maggioranza delle persone rimanga ancora in uno stato "non confessionale". È difficile vivere in modo completamente indipendente, prendere decisioni responsabili, definire la propria visione del mondo. Probabilmente, questo non è necessario. Sfortunatamente, alla ricerca del loro percorso, molti si sono rivolti a varie sette, cercatori di Dio come V. Solovyov, S. Bulgakov, L. Tolstoy e altri. Dalla Chiesa ortodossa, i loro insegnamenti sono caratterizzati come eresie. L'altro estremo è l'idealizzazione del passato, la cosiddetta "nuova religiosità".
Ora, per i giovani di oggi, tutto valori culturali spesso ridotto al minimo. Stanno emergendo vari movimenti, per i quali la religione è la musica. A partire da rapper, informali e finendo con rave giovani. Forse questa tendenza è dovuta alla mancanza di educazione culturale dei giovani. È impossibile risolvere tutto in una volta a causa della terribile situazione nel paese. L'istruzione è ora a un livello così basso che è ovvio.
CONCLUSIONE
Un'analisi della narrativa e della letteratura scientifica sui problemi del rapporto tra uomo e natura mostra, in primo luogo, che cultura, uomo e natura sono in stretta interazione: la cultura influenza l'uomo e, attraverso di lui, la natura; una persona influenza direttamente la natura e la cultura; la natura, a sua volta, è la casa dell'uomo e attraverso di essa influenza la cultura. Pertanto, tale stretta collaborazione è molto sensibile a qualsiasi cambiamento e ha una forte influenza reciproca. Così forte che a volte è difficile trovare una via d'uscita da questa situazione.
In secondo luogo, il rapporto tra uomo e natura è complesso e richiede uno studio attento e completo. Il successo dell'umanità nei consumi risorse naturali dipendono dalla conoscenza delle leggi della natura e dal loro abile uso. L'umanità come parte della natura può esistere solo in costante interazione con essa, ricevendo tutto ciò di cui ha bisogno per la vita.
Per la sua ulteriore esistenza, l'umanità ha bisogno di prendersi cura della conservazione dell'ambiente. E questo richiede una vasta conoscenza nel campo dell'ecologia e la loro ampia applicazione in tutte le aree delle loro attività.
Terzo, la nostra vita dipende più dai fenomeni naturali di quanto pensiamo. Viviamo su un pianeta nelle cui profondità infuriano costantemente molti processi ancora sconosciuti ma influenti, ed esso stesso, come una specie di granello di sabbia, si precipita nei suoi movimenti circolari negli abissi cosmici. La dipendenza dello stato del corpo umano da processi naturali- da diverse variazioni di temperatura, da fluttuazioni di campi geomagnetici, radiazione solare, ecc. - si esprime più spesso nel suo stato neuropsichico e in generale nello stato dell'organismo.
Nelle condizioni moderne, è di particolare importanza determinare il rapporto ottimale tra natura primaria e paesaggio culturale. Strategia ragionevole e organizzazione sistematica nell'interazione della società con l'ambiente naturale - nuovo stadio gestione della natura. Oggi assumono particolare importanza anche tutte le forme di ricostruzione estetica dell'ambiente naturale. Questa è, prima di tutto, la cultura del progetto delle aree in produzione e di restauro, l'architettura dei paesaggi ricreativi, un aumento dei territori sotto parchi nazionali, riserve, lo sviluppo dell'arte di creare monumenti naturali, piccole forme dendrodecorative. Di particolare importanza è il miglioramento del turismo come forma di svago per le grandi masse di lavoratori.
Tuttavia, c'è anche un divario tra l'aumento complessivo livello culturale popolazione e cultura degli atteggiamenti verso natura. Pertanto, è necessario, in primo luogo, creare un sistema di misure di protezione ambientale e, in secondo luogo, la fondatezza scientifica e l'inclusione in questo sistema di criteri per la valutazione estetica della natura, in terzo luogo, lo sviluppo di un sistema di educazione ambientale, il miglioramento di tutti i tipi creazione artistica legati alla natura.
Ma soprattutto bisogna prendersi cura dell'anima, e la letteratura può aiutare molto in questo.
Bibliografia
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Recentemente ho guardato per caso il vecchio film "Master of the Taiga". Anche se è stato girato prima che io nascessi, mi è piaciuto molto. Il giovane Zolotukhin interpretava un miliziano distrettuale da qualche parte in Siberia, l'unico "in un modo per cinquanta miglia e l'altro - cinquecento". Combatte contro i bracconieri e vince. Fu allora che per la prima volta pensai seriamente al motivo per cui le persone trattano la natura in modo così barbaro. È incredibile che prima, tutte le conversazioni su questo argomento, mi sembrasse di ignorare. Mi sono ricordato, ovviamente, di altri nastri.
Ho anche appreso la storia del film "By the Lake", girato più di vent'anni fa. Si scopre che con lui è iniziata la lotta per la purezza del lago Baikal, che non è stata completata fino ad oggi. Quindi gradualmente, da fatti sparsi, iniziò a emergere un'idea del problema ambientale, su come la letteratura sollevasse questo argomento. Poi a scuola ho dovuto preparare una relazione sull'argomento "Uomo e natura nelle opere degli scrittori sovietici".
Ecco cosa ho scoperto. Alla fine del secolo scorso, Dostoevskij, Cechov, Mamin-Sibiryak e altri iniziarono a scrivere sull'atteggiamento barbaro nei confronti della natura, in particolare nei confronti della foresta. Ma in tempo sovietico questo argomento è stato dimenticato per molto tempo. Allora era in voga lo slogan che non c'è niente da aspettarsi misericordia dalla natura, e le sue ricchezze dobbiamo prendercela da soli. Quindi un piano per "trasformare" la natura sorse nella testa di Stalin e alcuni scrittori furono attivamente coinvolti in questa campagna.
Il famoso scrittore russo Leonid Leonov ha alzato la voce contro la "trasformazione". Il suo romanzo "Foresta russa" ha scoperto l'ecologia "artistica" a metà degli anni '50. Negli anni 50-60, K. Paustovsky, V. Belov, V. Lipatov e altri hanno fatto molto per la loro natura nativa.
Victor Astafiev, a cui è stato assegnato il titolo di Eroe, ha fatto molto per proteggere la natura Lavoro socialista... Ad esempio (l'ho letto sul giornale), ha svelato il segreto dell'"oggetto numero 27", che di fatto doveva diventare un cimitero di scorie radioattive provenienti dai paesi europei (sarebbero trasportate migliaia di miglia!). Yenisei. Chissà, forse questo ha impedito la Chernobyl siberiana? Negli anni settanta scrisse "L'ultimo arco" e "Tsar-fish". La narrazione nelle storie "Tsar-fish" ci mostra "piccoli" bracconieri che violano i divieti di caccia e pesca, e quelli "grandi", pronti a distruggere l'intera taiga per il bene del piano.
Nel frattempo, Astafyev è convinto: “La Taiga sulla terra e le stelle nel cielo erano migliaia di anni prima di noi. Le stelle si spegnevano o si frantumavano, in cambio di esse altre sbocciavano nel cielo. E gli alberi nella taiga sono morti e sono nati, un albero bruciato con un fulmine, lavato via con il fiume, un altro ha disseminato i semi nell'acqua, nel vento ... Sembra solo a noi, - lo scrittore sottolinea il suo pensiero, - che abbiamo trasformato... la taiga... No, l'abbiamo solo ferita, danneggiata, calpestata, graffiata, bruciata dal fuoco. Ma non potevano trasmetterle la loro paura e confusione, non instillavano ostilità, non importava quanto ci provassero ".
Mi sembra che Valentin Rasputin, che ha anche fatto molto per proteggere la natura russa, sarà d'accordo con questi pensieri. Fu tra coloro che alzarono la voce contro la svolta dei fiumi del nord. Nel racconto "Addio a Matera" raffigura la sofferenza di persone costrette a lasciare la propria e la patria dei propri avi. Alcuni dei poteri costituiti, questi eredi dei "riformatori" di Stalin, decisero di costruire una centrale idroelettrica sul fiume. Decine di villaggi sono destinati ad essere allagati. Sembra che la natura pianga insieme alle persone. L'immagine di un vecchio albero è maestosa: hanno cercato di tagliarlo - le asce rimbalzano, lo tagliano - non prendono una sega, gli danno fuoco - non brucia. I barbari alla fine si ritirano. Anche la natura non resiste così tanto: non importa come la distruggano, rimane in piedi.
Ma neanche i suoi poteri sono infiniti. E se non lo sopporta? La persona stessa rimarrà in vita? Deve prendersi cura della natura: questa è la sua casa. Non è un ospite, ma un maestro in esso per molti millenni. Questo problema viene sollevato di nuovo in un'altra storia di Rasputin - "Fire". "Tagliare una foresta non è seminare pane", pensa amaramente il personaggio principale lavori. L'impresa dell'industria del legno ha fretta di adempiere al piano, di preparare metri cubi. “E hanno scelto la foresta - decine e decine di anni prima di quella nuova. Lo hanno ridotto con la tecnica attuale negli anni. E cosa c'è dopo?" Il lettore è pronto a gridare insieme all'eroe: "Piano ?! Sì, sarebbe meglio se vivessimo senza di lui. Sarebbe meglio se iniziassero un altro piano - non solo per metri cubi, ma per le anime! Per tener conto di quante anime sono andate perdute, passate al diavolo-diavolo, e quante ne sono rimaste!”. È giusto.
Dove non c'è amore e pietà per la natura, non c'è pietà per l'uomo. E insieme alla natura perisce anche l'uomo. E non solo moralmente, ma anche in senso letterale. Questa è un'altra storia interessante: "The Dam" di Vladimir Mazayev. Libro poco conosciuto, è vero, ma mi ha attratto per la sua veridicità. L'opera racconta un caso tipico, purtroppo, dei nostri giorni. Durante le forti piogge, sfonda una diga di raccolta, dove sono stati immagazzinati 600mila metri cubi di rifiuti tossici della produzione di coke-chimica. Un'onda nera si riversa nel fiume, avvelenando tutti gli esseri viventi. Le autorità, ovviamente, stanno cercando di eliminare le conseguenze, ma non è più possibile aggiustare molto.
Di chi è la colpa? Sì, come sempre, nessuno. Sapevano che la diga è stata costruita con violazioni della tecnologia e che era possibile una svolta, ma non hanno preso provvedimenti. Gli avvertimenti di una possibile catastrofe sono stati ignorati. Il primo segretario del comitato di partito della città non si è mai interessato a questi problemi durante i quattro anni di guida della città, non aveva nemmeno la minima idea della discarica dell'impianto. La natura, secondo lo scrittore, si vendica dei suoi trasgressori. La figlia e il genero della prima segretaria vengono avvelenati. Un'onda nera ha distrutto la comunità delle dacie, dove si trovano le dacie dei gestori dell'impianto.
Gli scrittori insegnano alle persone a pensare a cosa stiamo facendo con la natura?! Troppi incidenti e disastri sono accaduti negli ultimi anni per non ascoltare la loro voce saggia.
Grigory Medvedev, nel suo documentario "The Chernobyl Notebook", afferma che nel perseguimento di ranghi e riconoscimenti, accademici, economisti e politici hanno ingannato la gente per molti anni, sostenendo che l'energia nucleare è sicura. Ora sappiamo in che cosa si è trasformata questa "sicurezza". La storia si conclude con parole molto forti dello scrittore. Cammina attraverso il cimitero dove sono sepolte le vittime di Chernobyl e ricorda che i loro corpi sono altamente radioattivi e sono stati sepolti in bare di zinco. “Così ha chiesto la stazione sanitaria ed epidemiologica, e ci ho pensato, perché alla terra è stato impedito di farlo ultimo lavoro- trasformare in polvere i corpi dei morti. Maledetta era nucleare! Anche qui, nell'eterno esodo umano, vengono violate tradizioni millenarie. Anche per seppellire, in modo umano non si può seppellire". Non puoi dirlo più forte...