DEMIEN HESSTST Diamond Skull. Damien Herst ha creato un nuovo cranio di diamante
Damien Hirst (Damien Hirst), uno dei più di maggior successo e costosi artisti della modernità, ha inlato il cranio di un neonato con ottomila diamanti bianchi e rosa e chiamò questo lavoro "Dio per" (per il bene ".
Nel 2007, Hearst, la cui morte è il tema centrale di tutta la creatività, ha già presentato al Public One Diamond Skull - la verità, una persona adulta. Il lavoro, denominato "per l'amore del Signore" (per amore di Dio) e decorato con un diamante 8601, è stato stimato a $ 100 milioni. Al momento appartiene al Consorzio degli investitori, dove lo stesso Herst include, il suo manager Frank Danch e il patrono ucraino Viktor Pinchuk. Limiti di Londra Diamond Skull Left Last Dicembre: Prima di questo, nessun museo del mondo potrebbe coprire il costo della sua assicurazione. In particolare, a causa di ciò, i tour di questo lavoro di Hirst nell'eremo erano rotti.
La premiere del teschio "Dio per il sake" si svolgerà il 18 gennaio a Hong Kong, nel ramo asiatico della Galleria di Larry Gagosyan. Il costo dell'assicurazione, nonché il costo dei materiali, pur mantenendo segreto. È noto solo che le pietre preziose sono fornite dai fornitori della Corte Royal British, i gioiellieri Bentley & Skinner, e il cranio faceva parte del Kunstkamera comprato il XIX secolo acquistato dall'artista.
Hearst sostiene che l'idea di incrementare il cranio umano è venuto da lui sotto l'influenza dell'arte degli antichi Aztechi.
"Per me, questo è un modo per conciliare l'opposizione della morte. Quando guardi il cranio, pensi che questo sia un simbolo della fine, ma se la fine è così bella, ispira la speranza. E i diamanti sono la perfezione, la chiarezza , ricchezza, sesso, morte e immortalità. Significano l'eternità, ma hanno un lato oscuro ", dice l'artista.
Sorocady-year-old Briton Hearst ha fatto una carriera incredibile sulla morte. La sua serie più famosa è chiamata "storia naturale" (storia naturale) - queste sono una varietà di creature viventi in formalina. Lo squalo più famoso (1992) con un'etichetta "L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive) era famosa, successivamente venduta per 12 milioni di dollari. Vero, da formaldeide, l'artista ha promesso di rifiutare ulteriormente, dicendo che gli animali morti no Le persone scosse più lunghe e il modo migliore per agitare il pubblico è prendere il pennello.
NEON SKULL, cranio da cocaina, cristallo, diamante, teschi da parti di una macchina da scrivere e bicicletta - in una parola, benvenuto nella nostra collezione delle opere d'arte più importanti dedicate alle tartarughe.
Il teschio è un simbolo di morte, le tensioni dell'essere. Per molti secoli, così come il misterioso e il buio, attrae persone, l'orrore e la riverenza nelle loro menti e nei loro cuori. Molte figure dell'arte contemporanea sono state evidenziate da questo tema radicale.
La famosa opera d'arte che non poteva uscire da sotto il nostro sguardo. Hirst lo ha definito "per l'amore del Signore" (per l'amore di Dio), a capo su uno dei libri del Nuovo Testamento. La carta utilizza più di 8.600 diamanti, così come un enorme diamante. Il cranio è stato venduto per $ 100 milioni.
Neon, Crypton, Mercury, Bicchiere è la ricetta per creare opere d'arte così impressionanti dell'artista americana. Franklin manda il pubblico alle profondità della natura umana, causando pensare a come la mente e il corpo possono formare un intero intero. Particolarmente luminoso questi pensieri sono illustrati nel pieno lavoro dell'artista (scheletri umani).
Spaventoso, ma allo stesso tempo affascinante lavoro. Il cranio dei cervi è stato integrato con parti da una bici ordinaria - come puoi vedere, gli aghi si adattano perfettamente nell'immagine.
Mark Magher in collaborazione con Ilana Spector è spesso coinvolto in vari eventi caritatevoli. Quindi questo lavoro è diventato parte del progetto "parte", organizzato dalla società che produce parti per le biciclette. I fondi rimedi sono stati elencati nelle organizzazioni di beneficenza in Africa.
Nessuna saldatura o colla è una delle caratteristiche chiave delle opere di Jeremy. "Raccolgo vecchie macchine da scrivere vintage, principalmente in una condizione di non funzionamento. Per questo, sono spesso vendite, guardo i mercatini delle pulci e i negozi di antiquariato. Molte macchine mi portano amici" - racconta Mayer sul suo sito. "Quando analizzano le macchine da scrittura, non uso mai gli strumenti, ho paura di danneggiare qualsiasi cosa", aggiunge un artista.
L'artista olandese ha creato, forse, il cranio più ambiguo del mondo. Era fatto di cocaina nel senso letterale della parola, e la massima qualità. Per questo, "Street Coke" è stato pulito in un laboratorio speciale. A 20 mesi rimasti per il lavoro.
Diddo stesso mette un significato profondo nelle sue opere. Questo è ciò che scrive sul "cocaina cranio": "Abbiamo vissuto per paura e bisogni. Poi siamo diventati" persone ", cercando di migliorare se stessi. Abbiamo imparato a controllare l'ambiente, ma la paura è rimasta. La nostra bestia interna è ancora in libertà".
Lauren ha un'intera serie di opere con le tartarughe animali. Nello specifico, questo è stato creato sotto l'impressione della "giungla Amazon e il giorno dei morti" (vacanze in America Centrale, dedicata alla memoria dei morti). A gennaio di quest'anno, una mostra con questa mostra ha avuto luogo a Londra.
Più di 27.000 piccoli pezzi multicolori sono stati utilizzati in questo lavoro, ognuno dei quali è stato "incollato" manualmente. L'intero processo ha richiesto 310 ore. Bikeker si riferisce al subconscio, lavoro cerebrale, "colourfulness" di pensieri e idee.
La risorsa Skullis.com contiene molti teschi fatti a mano. La maggior parte di loro sono veri opere d'arte - o almeno una splendida aggiunta dell'interno. Skullis fa solo teschi e solo da pietre cristalline e preziose. L'azienda è un leader assoluto nella sua nicchia.
L'artista tedesco crea sculture radicali e spaventose, che, tuttavia, non sono stanchi di ammirare. Il primo lavoro è chiamato "Dio del Grove". Usa ottone dorato e marmo come materiali principali.
Sandt completa il tema della bellezza e della morte da un'altra serie di opere. Questa volta, la copia accurata dorata del cranio umano del XVIII secolo è bloccato nel "Vice" di un insolito adattamento.
Nelle loro opere, l'artista danese rivela l'idea della tranquillità della nostra vita. La morte è sempre vicina. Qualunque cosa facciamo, ovunque vivono, non importa quanto, la "Fondazione" è sempre la stessa. Tutti gli articoli nelle opere presentate sono stati trovati o acquistati in vari luoghi e sembrano solo uniformi. La fase finale di Mikkelsen è sempre il rivestimento di uno strato "in miniatura" di argento o oro.
Il cognome dell'artista non riflette meglio la sua principale passione. A volte luminoso, a volte cupo, il suo lavoro è sempre con un silenzio di misticismo e l'aldilà. Jim ha visitato molti paesi e su tutti i continenti. Nelle sue opere, riti, rituali e tradizioni religiose dei popoli dell'Africa, Australia, America, Oceania sono mescolati con il modo bizzarro e originale.
Coloro che condividono i gusti di Jim Skulla, assicurati di acquistare un paio di oggetti divertenti sugli argomenti "cranici" - ad esempio o.
Questo è tutto amore, signori ... Scultura "Per l'amore del Signore"
Scultura "Per Love Lord", 2007.
Diamond Skull è l'opera d'arte più costosa ora che vivono artisti.
Scultura fatta dal famoso artista britannico Damien Hearst di 2 kg di platino - copia leggermente ridotta del cranio di un europeo di 35 anni XVIII secolo. Le cellule diamantate (tutte le loro 8601) sono tagliate con un laser, la mascella è fatta di platino e sono inseriti denti veri. Avvertenza Skull Pink Diamond che pesa 52,4 carati. Il lavoro costa all'artista britannico, famoso per le sue installazioni scandalose che utilizzano cadaveri di animali in formalina, 14 milioni di sterline.
Hirst ha sostenuto che il nome della scultura è ispirato alle parole della madre quando ha fatto appello con la domanda: per l'amore di Dio, cosa hai intenzione di fare dopo? ("Per il bene di Dio, cosa stai facendo ora?"). Per l'amore di Dio è una citazione letterale dal primo messaggio di John.
Nel 2007, il cranio è stato messo nella Galleria Bianca Cube, e nello stesso anno è stato venduto per $ 100 milioni (sterline da 50 milioni di sterline). Il Bloomberg e il quotidiano del Washington Post hanno scritto che Damien Hirst stesso era nel Gruppo degli Investitori, così come il miliardario ucraino Victor Pinchuk. Il rappresentante della Galleria Bianco Cube non ha commentato le voci, ma ha riferito che gli acquirenti intendono successivamente rivendere il compito di Hirst.
L'autore di questa bellezza veramente barbarica è il primo provocatore dell'arte contemporanea britannica Damien Hearst.
Una delle figure principali dell'arte contemporanea britannica Damien Heurs è nata il 7 giugno 1965 a Bristol, è cresciuto a Leeds. Suo padre ha lasciato la sua famiglia quando Demiena aveva dodici anni, era un meccanico e un venditore di macchine, la madre ha lavorato nell'ufficio di consulenza. Nonostante lo stile di vita ovviamente asociale, Hearst ha partecipato a un College art a Leeds, e in seguito ha studiato l'arte dell'Università di Londra.
Per la prima volta, Damien Herste ha parlato nel 1988, come la giovane esposizione espressione chiamata congelamento.
La sua prima mostra personale si è tenuta nel 1991 a Londra, e presto si sono svolte altre due mostre - presso l'Istituto di Arte Contemporanea e nella Galleria Emmanuel Perrotins a Parigi.
Damien Hearst è uno dei più costosi e oltraggiosi degli artisti attualmente viventi. Il suo lavoro è una sfida per la società, lo shock, la gioia e il disgusto, per i quali i collezionisti distendono milioni di dollari. Il tema centrale nelle opere di Hearst è la morte. I suoi dipinti, "disegnato" lo strato denso di mosche, farfalle e altri rappresentanti della fauna, ha ricevuto un'ampia fama. Singovaya lavora di Hirst "Impossibilità fisica della morte nella coscienza del vivente": Tiger Shark in Aquarium con formaldeide.
Il creatore dei capolavori dell'arte contemporanea ha rivelato il mondo Un oggetto artistico ha chiesto l'amore di Dio ("dall'amore a Dio") - Skull 35 anni europei che vivevano tra il 1720 e il 1810.
Il cranio è decorato con un diamante 8601 con un peso totale di 1106.18 carati e vale 14 milioni di sterline, e un grande diamante rosa sta sbattendo nel centro della "composizione". Camminò attorno a un crestato circa venti milioni di dollari. Gli esperti hanno già chiamato questa mostra le opere più costose dell'arte contemporanea.
Secondo l'artista, tutti i diamanti appartengono al cosiddetto gruppo di diamanti privi di Sonflet, cioè, durante la loro produzione e lavorazione, non è stato utilizzato il lavoro minorile, è stata utilizzata la forza slave e altre forme di violenza e violazione dei diritti umani. Quindi, tutto questo è una magnificenza altamente umana attacca il cranio con un telaio in platino.
Per cominciare, Damien prese il cranio del XVIII secolo, quasi uno dei diamanti centrali può essere visto, quindi è stato realizzato un cast del teschio di platino, in cui le cellule erano fatte per i diamanti. I diamanti erano ordinatamente inseriti nelle cellule e fissati, mentre i denti furono estratti dal cranio originale e li lavò, come segno di gratitudine, il cranio presentava i denti di platino. In questo momento, la mascella inferiore è stata fatta, il diamante rosa occupa il suo posto onorevole 
L'uomo d'affari ucraino Pinchuk sembra un artista britannico Hirst crea una delle sue opere nel centro dell'arte contemporanea 
L'artista britannico Damien Hirst posa vicino a una delle sue opere a Kiev. (© Konstantin Chenichkin / Reuters / Reuters)
Damien Hirst (Damien Hirst), sa ancora come rendere il pubblico. L'umanità è stata semplicemente annoiata dall'esistenza di un teschio di platino, coperto di diamanti, del valore di $ 100 milioni, e Hearst ha già un nuovo parere sociale e il gusto pubblico. Crea un altro cranio simile, ma non una persona adulta, ma un bambino.
Negli ultimi anni, il nome di Demien Hirst negli ultimi anni è diventato un marchio con un costo paragonabile al prezzo di una partecipazione di controllo in una grande società transnazionale. Tutto, per niente che questo creatore attirerebbe, sarà venduto per soldi favolosi, se è una carcassa di una mucca morta o uno stile rossato.
E, con ogni nuovo lavoro, riscaldato dall'attenzione dei collezionisti pubblici e miliardari, Hearst sta diventando sempre più provocatorio, rapido e duro. Quindi la creatività porta più soldi.
Qui, soprattutto, non tenerti dentro. E se le persone sono "burly" un gioiello molto ambiguo sotto forma di un teschio di platino, e qualcuno ha persino dato un centinaio di milioni di dollari su di lui, allora è possibile continuare a gestire questo argomento, ma già al nuovo livello.
Quindi Demien Hearst e ha creato un nuovo prodotto - un altro prezioso cranio, ma questa volta già i bambini. Gli antropologi dicono che un bambino che poteva appartenere a questo teschio di platino, ha spazzato oltre otto migliaia di diamanti bianchi e rosa, sarebbe circa due settimane dal genere. E questo è un passo creativo molto controverso anche per harst.
E, nonostante il fatto che questo lavoro chiamato "per il bene del paradiso" ("per amore di Dio") non era ancora ufficialmente rappresentato in pubblico, ogni sorta di organizzazioni pubbliche, che credono che il suo autore abbia invaso il Santo Autore Tutti i tipi di organizzazioni pubbliche per bambini. Tuttavia, forse questo flusso di negativo è anche una campagna di marketing pre-preparata rivolta alla promozione del nuovo lavoro di pareggio. Dopotutto, le critiche più rumorose, più costose saranno le sue opere.
Bene, per la contemplazione di massa, questo prezioso cranio per bambini sarà prima messo alla fine di questo mese nella sala espositiva della Galleria Gagosian di Hong Kong.
Alla menzione dello scandaloso britannico in memoria, oggetti d'arte, causando orrore e gioia allo stesso tempo. Animali smeterbili e malvagi, teschi umani, opere pittoresche con i motivi del cimitero hanno attirato l'attenzione del pubblico nei primi anni '90 del secolo scorso.
Il tema della morte passa sempre il filo rosso attraverso il lavoro di Damien Hirst. Quindi, uno squalo morto, pieno di formaldeide, spaventa e respinge lo spettatore che capisce che un corpo non vivente conserva un aspetto riconoscibile. Le persone interpretano l'oggetto di rifiuto attraverso il prisma di chi era una volta. Nonostante le idee concettuali, tutte le mostre dell'artista sono accompagnate da scandali.
Simbolo della morte
Il cranio umano è sempre stato un simbolo di tlen e morte. Come tutto misterioso e spaventoso, ha attirato l'attenzione delle persone creative e ha ispirato l'orrore nel cuore del pubblico. Ci sono un bel po 'di artisti, scultori, scrittori che hanno dedicato le loro creazioni a questo argomento.
Un teschio di diamante, la cui foto provoca ammirazione e paura, è l'affascinante lavoro di Damien Hirst. L'idea rivelatore della tranquillità della nostra vita, l'autore adora la morte, lo presenta in diversi ipostasses e guadagna su questo buon denaro.
L'artista più discusso della modernità, escluso il mondo con i suoi capolavori, come se fosse una sfida, cercando di esplorare la natura della morte e dimostrare la vittoria della sua vita su di lei.
L'opera d'arte più costosa
Un cranio di diamante, noto come il bene del bene del bene dell'opera più costosa dell'arte dell'autore sano. Il maestro che ha costruito Diamanti bianchi di Platinum Moulas e rosa nel 2007, costò $ 20 milioni. Come ha detto lo stesso di Herst. , famoso per l'approccio creativo al lavoro, il suo lavoro non ha un significato chiaro, e lo spettatore a modo suo interpreta il valore.
Tuttavia, il Master che adora provocazioni si concentra sempre su un sottile equilibrio tra la vita e la morte. Lo spettatore guarda un teschio di diamante associato a un delegato e comprende che questa è la fine. Ma la morte, che è così bella, ispira lui e spera. Le pietre preziose che hanno il lato oscuro sono associate a una vita lussuosa, così come l'eternità.
Come è stato creato il teschio di diamante?
Come base, ho preso il cranio del Kunstkamer del cranio europeo, che viveva nel XVIII secolo, e ha fatto il suo cast, in cui, con l'aiuto di un laser, fece piccole cellule per pietre preziose. Il brillante provocatetore, sostenendo che un'idea insolita è venuta nella sua testa sotto l'influenza dell'arte degli Aztechi, copriva il lavoro del platino.
I diamanti sono forniti da famosi gioiellieri fornitori della Corte Royal d'Inghilterra. I diamanti sfacciati sono inseriti ordinatamente in fori in miniatura e sono fissati saldamente. La pietra più costosa (rosa diamante che pesa più di 52 karat) si trova nella fronte del cranio, da cui sono stati presi tutti i denti e sono stati installati il \u200b\u200bplatino.
Chi è i proprietari di un prezioso capolavoro?
È noto che l'acquirente dell'opera d'arte, chiamato i critici della vera benedizione, era un gruppo di investitori anonimi, che hanno acquisito un cranio di diamante per cento milioni di dollari. Questo è un prezzo record per il capolavoro dell'artista moderno. Hearst afferma che è stato pagato in contanti, quindi non può fornire prove della transazione. Più tardi, i giornalisti hanno scoperto un fatto incredibile: l'autore e il suo manager F. stesso Danafi si è rivelato essere tra gli investitori.
E presto sono apparse le nuove informazioni sul proprietario del teschio di diamante. Si è rivelato essere il magnate ucraino V. Pinchuk, interessato all'arte contemporanea, tuttavia, i suoi rappresentanti non hanno confermato questo fatto, ma non si è confutata.
Opportunità di conoscere la creazione spaventosa
Un cranio di diamante (una foto di un lavoro insolito ha rilevato tutto il media) esposto ad Amsterdam e Firenze, e nel 2012 è stato dimostrato nella Galleria di Londra. Lo stesso autore ha ammesso di essere felice, perché la Hall Tate Modern è un posto meraviglioso per familiarizzare con il lavoro che causa una varietà di emozioni.
Il fatto è che nessun museo del mondo potesse permettersi di mettere una mostra costosa, perché coprire il costo dell'assicurazione, che tiene in segreto, le istituzioni statali non sono in grado. Il lavoro potrebbe apparire nell'eremo, tuttavia, a causa della questione finanziaria, il tour è stato rotto.
Nuovo capolavoro che sta cercando il suo proprietario
È curioso che Hurst, che fa una carriera sul tema della morte, non si è calmata sul raggiunto e ha presentato un nuovo lavoro scioccante, chiamato "Dio per". Alla fine del 2010, il Master of ProCations getta un altro cranio di diamante di un neonato, che ha preso dalla collezione di patologie del corpo umano.
Il costo del lavoro intarsiato bianco e non è chiamato, ma gli storici dell'arte lo valutano in 200 milioni di sterline. Se qualcuno desidera acquisire questa scultura, è lei che nel mondo dell'arte moderna.