Mikhail Glinka è nato nel 1804, nella tenuta di suo padre, nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla piccola Misha di essere cresciuta da sua nonna, Fyokla Alexandrovna. La nonna ha viziato suo nipote, organizzato per lui "condizioni da serra" in cui è cresciuto come una sorta di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte di sua nonna, tutte le difficoltà di crescere suo figlio adulto sono ricadute su sua madre, che, a suo merito, si è affrettata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto il talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, poi i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. Fu lì che incontrò Pushkin: venne a trovare suo fratello minore, un compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane si diplomò in un collegio, ma non aveva intenzione di rinunciare alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà e talvolta dirige l'orchestra di suo zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, conosce altri compositori e migliora costantemente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si recò in Italia, restando un po' più a lungo in Germania. Si cimenta con l'opera italiana e le sue composizioni maturano. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, ha terminato il lavoro sul suo primo pezzo musicale monumentale. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Cavos, ma quest'ultima, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera sull'opera di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente esauditi e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso le staffe con zelo... il sovrano-imperatore... mi ha ringraziato e parlato con me a lungo"...

Dopo questo successo, il compositore fu nominato maestro di cappella della Cappella del canto di corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka presentò al pubblico Ruslana e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. Partì per un grande viaggio in Europa, fermandosi ora in Francia, poi in Spagna. In questo momento, il compositore stava lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 si reca a Berlino, dove muore.

"Evening Moscow" rievoca le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che guidò il distaccamento nemico in un boschetto impraticabile e vi morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si è offerto volontario per mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 suscitò l'interesse della gente per la loro storia, stanno diventando popolari argomenti su temi storici russi. Glinka compose la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto, sul palco del Teatro Bolshoi, sono state messe in scena contemporaneamente entrambe le versioni di una storia popolare. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Il fondatore della musica classica russa, il bel canto russo. MI. Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, nella tenuta dei suoi genitori, che apparteneva a suo padre - il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka - situato a cento verste * da Smolensk e venti verste * dalla piccola città di Yelnya . Glinka visse a San Pietroburgo dal 1817. Ha studiato al Noble Boarding School presso la Main Pedagogical School (il suo tutore era il poeta Decabrista V.K.Kyukhelbeker). Ha preso lezioni di pianoforte da J. Field e C. Mayer, violino - da F. Boehm; in seguito studiò canto con Belloli, teoria della composizione - con Z. Dehn. Negli anni '20. Nel 19° secolo era famoso tra gli amanti della musica di Pietroburgo come cantante e pianista. Nel 1830-33. Glinka viaggiò in Italia e in Germania, dove incontrò compositori eccezionali: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Nel 1836 Glinka era il direttore della Court Singing Chapel (in pensione dal 1839).
Padroneggiare l'esperienza della cultura musicale nazionale e mondiale, l'impatto delle idee progressiste che si diffusero durante la guerra patriottica del 1812 e la preparazione della rivolta decabrista, la comunicazione con importanti rappresentanti della letteratura (AS Pushkin, AS Griboyedov, ecc.), Arte, la critica d'arte ha contribuito ad ampliare gli orizzonti del compositore ea sviluppare fondamenti estetici innovativi del suo lavoro. La creatività di Glinka, folk-realistica nella sua aspirazione, ha influenzato l'ulteriore sviluppo della musica russa.
Nel 1836, l'opera storica eroica e patriottica di Glinka Ivan Susanin fu rappresentata al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Contrariamente al concetto imposto al compositore (il libretto è stato compilato dal barone GF Rosen in uno spirito di sfarzo monarchico, su insistenza della corte l'opera è stata chiamata "Vita per lo zar"), Glinka ha sottolineato il principio popolare dell'opera , ha glorificato il contadino patriottico, la grandezza del carattere, il coraggio e la fermezza inflessibile del popolo ... Nel 1842 nello stesso teatro ebbe luogo la prima dell'opera Ruslan e Lyudmila. In quest'opera, le immagini colorate della vita slava si intrecciano con la fantasia da favola, le caratteristiche nazionali russe pronunciate con motivi orientali (è qui che l'orientalismo ha origine nell'opera classica russa). Riconsiderando il contenuto del poema giovanile giocoso e ironico di Pushkin, preso come base del libretto, Glinka ha portato in primo piano le immagini maestose dell'antica Rus, lo spirito eroico e testi multiforme e ricchi di emozioni. Le opere di Glinka hanno gettato le basi e delineato i percorsi per lo sviluppo dei classici dell'opera russa. "Ivan Susanin" è una tragedia musicale popolare basata su una trama storica, con uno sviluppo musicale e drammatico teso ed efficace, "Ruslan e Lyudmila" è un'opera oratoria magica con una misurata alternanza di scene vocali-sinfoniche ampie e chiuse, con un predominanza di elementi epici e narrativi. Le opere di Glinka hanno affermato l'importanza mondiale della musica russa. Nel campo della musica teatrale, la musica di Glinka per la tragedia di N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (post. 1841, Teatro di Alessandria, San Pietroburgo) è di grande valore artistico. Nel 1844-1848. il compositore dirige in Francia e Spagna. Questo viaggio ha confermato la popolarità europea del genio russo. Berlioz divenne un grande ammiratore del suo talento, esibendosi nella primavera del 1845 le opere di Glinka al suo concerto. Il concerto dell'autore di Glinka a Parigi è stato un successo. Nello stesso luogo, nel 1848, scrisse la fantasia sinfonica di Kamarinskaya con temi popolari russi. Questa è una fantasia insolitamente allegra piena di umorismo, che gode delle associazioni con le feste popolari russe, gli strumenti popolari e il canto corale popolare. Kamarinskaya è anche una brillante orchestrazione magistrale. In Spagna, Mikhail Ivanovich ha studiato la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, ha registrato melodie popolari spagnole, ha osservato feste e tradizioni popolari. Il risultato di queste impressioni furono 2 aperture sinfoniche: "Jota Aragonese" (1845) e "Remembrance of Castile" (1848, 2a edizione - "Remembrance of a summer night in Madrid", 1851 ).
L'arte musicale di Glinka è caratterizzata dalla completezza e versatilità della copertura dei fenomeni della vita, dalla generalizzazione e dalla convessità delle immagini artistiche, dalla perfezione dell'architettura e dal tono generale di luce, che afferma la vita. La sua scrittura orchestrale, che combina trasparenza e suono impressionante, ha immagini vivide, brillantezza e ricchezza di colori. La maestria dell'orchestra si è manifestata in molti modi nella musica di scena (ouverture a Ruslan e Lyudmila) e nei brani sinfonici. Waltz-Fantasy per orchestra (originariamente per pianoforte, 1839; versioni orchestrali 1845, 1856) è il primo esempio classico di valzer sinfonico russo. "Spanish Overtures" - "Aragonese Jota" (1845) e "Night in Madrid" (1848, 2a edizione 1851) - gettarono le basi per lo sviluppo del folclore musicale spagnolo nella musica sinfonica mondiale. La Kamarinskaya Scherzo per orchestra (1848) sintetizzava la ricchezza della musica popolare russa e le più alte conquiste di abilità professionale.

I testi vocali di Glinka sono noti per l'armonia della visione del mondo. Diversa per temi e forme, includeva, oltre alla canzone russa - fondamento della melodia di Glinka - anche motivi, intonazioni, generi ucraini, polacchi, finlandesi, georgiani, spagnoli, italiani. Spiccano le sue storie d'amore con le parole di Pushkin (tra cui "Non cantare, bellezza, con me", "Ricordo un momento meraviglioso", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Marshmallow notturno"), Zhukovsky ( la ballata "Night Review" ), Baratynsky ("Non tentarmi inutilmente"), Burattinaio ("Doubt" e un ciclo di 12 romanzi "Farewell to St. Petersburg"). Glinka ha creato circa 80 opere per voce e pianoforte (romanzi, canzoni, arie, canzonette), ensemble vocali, studi ed esercizi vocali, cori. Possiede ensemble strumentali da camera, tra cui 2 quartetti d'archi, Pathetique Trio (per pianoforte, clarinetto e fagotto, 1832).

Le successive generazioni di compositori russi rimasero fedeli ai principali principi creativi di Glinka, arricchendo lo stile musicale nazionale con nuovi contenuti e nuovi mezzi espressivi. La scuola vocale russa si è formata sotto l'influenza diretta di Glinka, compositrice e insegnante di canto. Glinka prese lezioni di canto e preparò parti d'opera e un repertorio da camera con lui dai cantanti NK Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, AP Lodiy, S.S.M. Leonova et al. AN Serov scrisse le sue Note sulla strumentazione (1852 , pubblicato nel 1856). Glinka ha lasciato un libro di memorie (Notes, 1854-55, pubblicato nel 1870).

astratto

sull'argomento di

Glinka MI - compositore

Studenti di grado 8 B

scuola secondaria numero 1293

approfondimento

in inglese

Chaplanova Cristina

Mosca 2004

1. Introduzione

2. Glinka dell'infanzia

3. L'inizio di una vita indipendente

4. Il primo viaggio all'estero (1830-1834)

5. Nuove peregrinazioni (1844-1847)

6. L'ultimo decennio

8. Le principali opere di Glinka

9. Elenco della letteratura

10. Appendice (illustrazioni)

introduzione

L'inizio del 19° secolo fu il periodo dell'ascesa culturale e spirituale della Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita della coscienza nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita della coscienza nazionale delle persone durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle arti visive, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka è un compositore russo, il fondatore della musica classica russa. Le opere Una vita per lo zar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa, il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera-epica. Le opere sinfoniche, tra cui Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845 e Night in Madrid, 1851), gettarono le basi per il sinfonismo russo. Un classico della storia d'amore russa. La "Canzone Patriottica" di Glinka divenne la base musicale dell'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 verste dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto di un neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, in un fitto albero, si udì la voce squillante di un usignolo. Successivamente, quando suo padre non era contento del fatto che Mikhail lasciasse il servizio e studiasse musica, diceva spesso: "Non per niente l'usignolo cantava alla finestra alla sua nascita, così è uscito il buffone". Subito dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, trasferì l'educazione di suo figlio Fekla Alexandrovna, la madre del padre. Con lei trascorse circa tre o quattro anni, vedendo i suoi genitori molto raramente. La nonna adorava suo nipote e lo assecondava incredibilmente. Le conseguenze di questa educazione iniziale si sono fatte sentire per tutta la vita. La salute di Glinka era debole, non sopportava affatto il freddo, prendeva costantemente freddo e quindi aveva paura di tutti i tipi di malattie, perdeva facilmente la calma per qualsiasi motivo. Da adulto si definiva spesso "permaloso", "mimosa". Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, manifestò un precoce desiderio di musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreyevich Glinka. Gli studi musicali per suonare il violino e il pianoforte iniziarono piuttosto tardi (1815-16) e furono di natura amatoriale. All'età di 20 anni iniziò a cantare in tenore.

L'abilità musicale in questo momento era espressa da una "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ha ascoltato con entusiasmo questi suoni aspri ed è stato in grado di imitare abilmente il suono della campana su 2 bacini di rame. Glinka è nato, ha trascorso i suoi primi anni e ha ricevuto la sua prima educazione non nella capitale, ma in campagna, quindi la sua natura ha recepito tutti quegli elementi della nazionalità musicale che, non esistendo nelle nostre città, si sono conservati solo nel cuore della Russia...

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, il quartetto di Kruzel suonò con un clarinetto e il ragazzo Misha rimase in uno stato febbrile tutto il giorno. Quando l'insegnante di disegno ha chiesto il motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: “Cosa posso fare! La musica è la mia anima! " In quel momento, la governante, Varvara Fedorovna Klyammer, apparve in casa. Con lei Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

L'inizio di una vita indipendente

All'inizio del 1817, i suoi genitori decisero di mandarlo al Noble Boarding School. Questa pensione, aperta il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Pedagogico Maggiore, era un'istituzione educativa privilegiata per i figli della nobiltà. Dopo essersi diplomato, il giovane potrebbe continuare i suoi studi in una specialità particolare o andare al servizio governativo. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. era un anno più giovane di Glinka e quando si sono incontrati sono diventati amici. Fu allora che Glinka incontrò lo stesso poeta, che "veniva nella nostra pensione per vedere suo fratello". Il governatore di Glinka ha insegnato letteratura russa al collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte dall'Oman, Zeiner e Sh. Mayr, un musicista piuttosto famoso.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dal Noble Boarding School, diventando il secondo studente. Il giorno della laurea, il concerto per pianoforte di Hummel è stato suonato con successo in pubblico. Poi Glinka si unì al Ministero delle Ferrovie. Ma poiché lei lo stava strappando via dai suoi studi musicali, presto si ritirò. Mentre era in pensione, era già un musicista eccellente, suonava il piano in modo delizioso e le sue improvvisazioni erano deliziose. All'inizio di marzo 1823 Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali del luogo, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. Ai primi di settembre è tornato al villaggio di Novospasskoye e con rinnovato zelo ha iniziato a suonare musica. Studiò molto musica e soggiornò in paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; ad aprile parte per Pietroburgo. Durante l'estate del 1824 si trasferì a casa di Faliev a Kolomna; più o meno nello stesso periodo incontrò il cantante italiano Belolli e iniziò a studiare canto italiano con lui.

Il primo tentativo fallito di comporre con il testo risale al 1825. In seguito scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e il romanzo "Povero cantante" sulle parole di Zhukovsky. La musica catturava sempre di più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e cantautore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiata dagli amici, Glinka compose sempre di più. E molti di questi primi lavori sono diventati dei classici. Tra questi ci sono i romanzi: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, con me", "Oh, tu, tesoro, rosso fanciulla", "Che giovane bellezza". All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato "Lyric Album", pubblicato da Glinka e N. Pavlischev. In questo album sono stati pubblicati per la prima volta i romanzi e le danze cotillion e mazurka da lui composte.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nell'aprile 1830 Glinka ricevette un passaporto per un viaggio all'estero per un periodo di tre anni e fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) che la conoscenza di L'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri e viaggiato in altre città italiane. È stato anche ipotizzato che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua salute frustrata. Avendo vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andato in Germania. Lì incontrò il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e prese lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità teoriche musicali nel sistema. All'estero Glinka ha scritto diversi romanzi brillanti: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" per clarinetto piano, fagotto. Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Tornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'impresa patriottica di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka dovette rivolgersi ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contro la volontà del compositore, l'opera fu intitolata "Una vita per lo zar".

La prima dell'opera, intitolata A Life for the Tsar su insistenza della direzione dei teatri, il 27 gennaio 1836 fu il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e Pushkin era tra i tanti amici di Glinka nella sala. Subito dopo la prima, Glinka fu nominata capo della Court Singing Chapel. Dopo la prima, il compositore si è lasciato trasportare dall'idea di creare un'opera basata sul poema di Pushkin Ruslan e Lyudmila.

Nel 1837, Glinka parlò con Pushkin della creazione di un'opera basata su Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori per la composizione,

Il compositore sognava che lo stesso Pushkin avrebbe scritto un libretto per lei, ma la morte prematura del poeta lo ha impedito. Il libretto è stato realizzato secondo il progetto redatto da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera eroica popolare Ivan Susanin non solo per la sua trama da favola, ma anche per le sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera durò più di cinque anni. Nel novembre 1839, stremato dai guai domestici e dal faticoso servizio nella cappella di corte, Glinka presentò una lettera di dimissioni al direttore; nel dicembre dello stesso anno, Glinka fu licenziata. Allo stesso tempo, è stata composta la musica per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night Review" sulle parole di Zhukovsky, "Ricordo un momento meraviglioso" e "Night Marshmallow" sulle parole di Pushkin, "Doubt", "Skylark ". Il "Waltz-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu convertito in un ampio pezzo orchestrale.

Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispirate: Waltz-Fantasy (1839) e una meravigliosa storia d'amore alle poesie di Pushkin I Remember a Wonderful Moment (1840).

Nuove peregrinazioni (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra il compositore francese Hector Berlioz. Un concerto di opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì conobbe musicisti, cantanti e chitarristi folk spagnoli, utilizzando registrazioni di danze popolari, Glinka nel 1845 scrisse l'ouverture spagnola "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota" in seguito ribattezzata Spanish Overture No. 1 "Aragonese Jota". La base musicale per l'ouverture era la melodia della danza spagnola "jota" che Glinka registrò a Valladolid da un musicista popolare. Era famosa e amata in tutta la Spagna. Tornato in Russia, Glinka ha scritto un'altra ouverture "Night in Madrid", allo stesso tempo è stata composta una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sul tema di due canzoni russe: un testo di matrimonio ("Da dietro le montagne, alte montagne") e un vivace canzone da ballo.

Gli ultimi anni della sua vita, Glinka visse a San Pietroburgo, poi a Varsavia, Parigi, Berlino. Era pieno di progetti creativi.

Nel 1848 - Glinka iniziò a comporre grandi opere sul tema "Ilya Muromets". Non si sa se abbia poi concepito un'opera o una sinfonia.

Nel 1852, il compositore iniziò a comporre una sinfonia basata sulla storia di Gogol "Taras Bulba".

Nel 1855 lavorò all'opera I due uomini.

Ultimo decennio

Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani figure culturali, e nel 1855 conobbe il capo della New Russian School, che sviluppò in modo creativo le tradizioni stabilite da Glinka. Nel 1852, il compositore partì di nuovo per Parigi per diversi mesi e dal 1856 visse a Berlino.

Nel gennaio 1857, dopo un concerto al Palazzo Reale, dove si esibì il trio di A Life for the Tsar, Glinka si ammalò gravemente. Prima della sua morte, Glinka dettò a VN Kashpirov il tema della fuga, inoltre, chiese di terminare le "Note". Morì il 3 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Il valore della creatività di Glinka

“In molti modi Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi i grandi talenti, entrambi i fondatori della nuova creazione artistica russa, ... entrambi hanno creato una nuova lingua russa, una nella poesia, l'altra nella musica ", ha scritto il famoso critico.

Nell'opera di Glinka furono definite due direzioni principali dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca; ha gettato le basi della musica sinfonica russa, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e per molti l'impulso per la scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, un contenuto profondamente morale, che si combina con una forma perfetta.

Le opere principali di Glinka

Musica lirica:

Ivan Susanin (1836)

Ruslan e Lyudmila (1837-1842)

Brani sinfonici:

Ouverture spagnola n. 1 "Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaja" (1848)

Ouverture spagnola n. 2 "Notte a Madrid" (1851)

"Valzer-Fantasy" (1839, 1856)

Romanzi e canzoni:

"Venetian Night" (1832), "I am here, Inesilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallows" (1838), "The Fire of Desire Burns in the Blood" (1839), canzone nuziale "Wonderful Tower Stands" (1839), "Passing Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healthy Cup" (1848) , "Il canto di Margherita" dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848), "Maria" (1849), "Adele" (1849), "Il Golfo di Finlandia" (1850), "Preghiera" ("In un momento difficile ") (1855), "Non parlare che fa male al cuore" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Letteratura musicale. M., Musica, 1975.

4. Musica russa fino alla metà del XIX secolo, "ROSMEN" 2003.

5. Internet.

Appendice (illustrazioni)

Mikhail Ivanovic Glinka

Nome: Michele Glinka

Età: 52 anni

Attività: compositore

Stato familiare: era divorziato

Mikhail Glinka: biografia

Mikhail Glinka è un compositore russo, fondatore dell'opera nazionale russa, autore delle opere famose in tutto il mondo Una vita per lo zar (Ivan Susanin) e Ruslan e Lyudmila.

Glinka Mikhail Ivanovich nacque nella tenuta di famiglia della sua famiglia nella regione di Smolensk il 20 maggio (1 giugno) 1804. Suo padre era un discendente di un nobile polacco russizzato. I genitori del futuro compositore erano lontani parenti l'uno dell'altro. La madre di Mikhail, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, era la cugina di secondo grado di suo padre, Ivan Nikolaevich Glinka.

Il ragazzo è cresciuto come un bambino malaticcio e debole. Per i primi dieci anni della sua vita, la madre di Mikhail è stata cresciuta dalla madre di suo padre, Fyokla Aleksandrovna. La nonna era una donna intransigente e severa, coltivava nel bambino sospettosità e nervosismo. Il nipote di Fyokla Alexandrovna ha studiato a casa. Il primo interesse del ragazzo per la musica è apparso nella prima infanzia, quando ha cercato di imitare il suono delle campane con l'aiuto di utensili domestici in rame.

Dopo la morte di sua nonna, sua madre iniziò l'educazione di Mikhail. Ha organizzato per suo figlio in un collegio di San Pietroburgo, in cui hanno studiato solo bambini nobili selezionati. Lì Mikhail incontrò Lev Pushkin e suo fratello maggiore. Alexander Sergeevich ha visitato un parente e ha conosciuto i suoi amici più cari, uno dei quali era Mikhail Glinka.

Alla pensione, il futuro compositore iniziò a prendere lezioni di musica. Il suo insegnante preferito era il pianista Karl Mayer. Glinka ha ricordato che è stato questo insegnante a influenzare la formazione del suo gusto musicale. Nel 1822 Mikhail si diplomò in collegio. Il giorno della laurea, insieme all'insegnante Mayer, ha eseguito pubblicamente il concerto per pianoforte di Hummel. La performance è stata un successo.

Inizio carriera

Le prime opere di Glinka appartengono al periodo di laurea dalla pensione. Nel 1822, Mikhail Ivanovich divenne l'autore di numerosi romanzi. Uno di loro "Non cantare, bellezza, in mia presenza" è stato scritto in poesia. Il musicista ha incontrato il poeta durante i suoi studi, ma pochi anni dopo che Glinka si è diplomato al collegio, i giovani sono diventati amici sulla base di interessi comuni.

Mikhail Ivanovich era in cattive condizioni di salute fin dall'infanzia. Nel 1923 si recò nel Caucaso per sottoporsi a cure con acque minerali. Lì ammirò i paesaggi, studiò le leggende locali e l'arte popolare e si prese cura della salute. Dopo essere tornato dal Caucaso, Mikhail Ivanovich non ha lasciato la sua proprietà di famiglia per quasi un anno, creando composizioni musicali.

Nel 1924 partì per la capitale, dove ottenne un impiego presso il Ministero delle Ferrovie e delle Comunicazioni. Non avendo scontato nemmeno cinque anni, Glinka si ritirò. Il motivo dell'abbandono del servizio è stata la mancanza di tempo libero per esercitarsi con la musica. La vita a San Pietroburgo ha permesso a Mikhail Ivanovich di conoscere persone creative eccezionali del suo tempo. L'ambiente ha acceso il bisogno di creatività del compositore.

Nel 1830, la salute di Glinka peggiorò, il musicista fu costretto a cambiare l'umidità di San Pietroburgo in un clima più caldo. Il compositore è andato in Europa per il trattamento. Glinka ha combinato il suo viaggio di salute in Italia con una formazione professionale. A Milano il compositore conosce Donizetti e Bellini, studia opera e bel canto. Dopo quattro anni di permanenza in Italia, Glinka partì per la Germania. Lì ha preso lezioni da Siegfried Dehn. Mikhail Ivanovich ha dovuto interrompere gli studi a causa della morte inaspettata del padre. Il compositore tornò frettolosamente in Russia.

Apogeo della carriera

La musica occupava tutti i pensieri di Glinka. Nel 1834, il compositore iniziò a lavorare alla sua prima opera, Ivan Susanin, che fu poi ribattezzata A Life for the Tsar. Il primo titolo dell'opera è stato restituito all'epoca sovietica. L'opera si svolge nel 1612, ma la scelta della trama è stata influenzata dalla guerra del 1812, avvenuta durante l'infanzia dell'autore. Quando iniziò, Glinka aveva solo otto anni, ma la sua influenza sulla mente del musicista persistette per diversi decenni.

Nel 1842, il compositore terminò il lavoro sulla sua seconda opera. L'opera "Ruslan e Lyudmila" è stata presentata lo stesso giorno di "Ivan Susanin", ma con una differenza di sei anni.

Glinka ha impiegato molto tempo per scrivere la sua seconda opera. Gli ci vollero circa sei anni per completare questo lavoro. Non c'era limite alla delusione del compositore quando l'opera non ebbe il successo sperato. Un'ondata di critiche ha schiacciato il musicista. Sempre nel 1842, il compositore ebbe una crisi nella sua vita personale, che influenzò la salute emotiva e fisica di Glinka.

L'insoddisfazione per la vita ha spinto Mikhail Ivanovich a fare un nuovo viaggio a lungo termine in Europa. Il compositore ha visitato diverse città in Spagna e Francia. A poco a poco ha riacquistato la sua ispirazione creativa. Il risultato del suo viaggio furono nuove opere: "Jota Aragonese" e "Remembrance of Castiglia". La vita in Europa ha aiutato Glinka a ritrovare la fiducia in se stessa. Il compositore è andato di nuovo in Russia.

Glinka trascorse un po' di tempo nella tenuta di famiglia, poi visse a San Pietroburgo, ma la vita sociale stancò il musicista. Nel 1848 finì a Varsavia. Il musicista visse lì per due anni. Questo periodo della vita del compositore è stato segnato dalla creazione della fantasia sinfonica di Kamarinskaya.

Gli ultimi cinque anni della sua vita, Mikhail Ivanovich trascorse in viaggio. Nel 1852 il compositore si recò in Spagna. La salute del musicista era precaria e quando Glinka arrivò in Francia, decise di rimanere lì. Parigi lo ha favorito. Sentendo l'aumento della vitalità, il compositore iniziò a lavorare sulla sinfonia "Taras Bulba". Dopo aver vissuto per circa due anni a Parigi, il musicista con tutti i suoi sforzi creativi è andato in patria. La ragione di questa decisione fu l'inizio della guerra di Crimea. La sinfonia di Taras Bulba non è mai stata completata.

Ritornato in Russia nel 1854, il musicista scrisse le sue memorie, che furono pubblicate 16 anni dopo con il titolo "Note". Nel 1855, Mikhail Ivanovich compose il romanzo "In a Difficult Moment of Life" in versi. Un anno dopo, il compositore andò a Berlino.

Vita privata

La biografia di Glinka è la storia dell'amore di una persona per la musica, ma il compositore ha avuto anche una vita personale più ordinaria. Durante i suoi viaggi attraverso l'Europa, Mikhail divenne l'eroe di numerose avventure amorose. Tornato in Russia, il compositore decise di sposarsi. Seguendo l'esempio del padre, scelse come compagno il suo lontano parente. La moglie del compositore era Maria (Maria) Petrovna Ivanova.

La coppia aveva una differenza d'età di quattordici anni, ma questo non fermò il compositore. Il matrimonio è stato infelice. Mikhail Ivanovich si rese presto conto di aver fatto la scelta sbagliata. Il vincolo matrimoniale ha collegato il musicista con la moglie non amata e il cuore è stato donato a un'altra donna. Ekaterina Kern è diventata il nuovo amore del compositore. La ragazza era la figlia della musa di Pushkin, a cui Alexander Sergeevich dedicò la poesia "Ricordo un momento meraviglioso".

La relazione di Glinka con la sua amata è durata quasi 10 anni. Per la maggior parte di questo tempo, il musicista è stato ufficialmente sposato. La sua moglie legale Maria Ivanova, non avendo vissuto un anno in un matrimonio legale, iniziò a cercare avventure amorose sul lato. Glinka sapeva delle sue avventure. La moglie ha rimproverato al musicista di spreco, scandalizzato e truffato. Il compositore era molto depresso.

Dopo sei anni di matrimonio con Glinka, Maria Ivanova sposò segretamente il cornetto Nikolai Vasilchikov. Quando questa circostanza è stata rivelata, Glinka ha ricevuto la speranza di un divorzio. Per tutto questo tempo, il compositore ha avuto una relazione con Catherine Kern. Nel 1844, il musicista si rese conto che l'intensità delle passioni amorose era svanita. Due anni dopo, ha ricevuto il divorzio, ma non ha mai sposato Catherine.

Glinka e Pushkin

Mikhail Ivanovich e Alexander Sergeevich erano contemporanei. Pushkin aveva solo cinque anni più di Glinka. Dopo che Mikhail Ivanovich ha tagliato il traguardo a vent'anni, lui e Alexander Sergeevich hanno sviluppato molti interessi comuni. L'amicizia dei giovani continuò fino alla tragica morte del poeta.

Glinka ha concepito l'opera Ruslan e Lyudmila per poter lavorare con Pushkin. La morte del poeta ha notevolmente rallentato il processo di creazione dell'opera. Di conseguenza, la sua produzione è quasi fallita. Glinka è chiamato "Pushkin dalla musica", perché ha dato lo stesso contributo alla formazione della scuola d'opera nazionale russa come il suo amico ha dato allo sviluppo della letteratura russa.

Morte

In Germania, Glinka ha studiato le opere di Johann Sebastian Bach e dei suoi contemporanei. Non avendo vissuto a Berlino per un anno, il compositore è morto. La morte lo colse nel febbraio 1857.

Il compositore fu modestamente sepolto in un piccolo cimitero luterano. Pochi mesi dopo, la sorella minore di Glinka, Lyudmila, venne a Berlino per organizzare il trasporto delle ceneri di suo fratello in patria. La bara con il corpo del compositore è stata trasportata da Berlino a San Pietroburgo in una scatola di cartone con la scritta "PORCELAIN".

Glinka fu seppellito di nuovo a San Pietroburgo nel cimitero di Tikhvin. Un'autentica lapide della prima tomba del compositore si trova ancora a Berlino, nel territorio del cimitero russo-ortodosso. Nel 1947 vi fu eretto anche un monumento a Glinka.

• Glinka è diventato l'autore del romanzo "Ricordo un momento meraviglioso", che è stato scritto sui versi di Alexander Sergeevich Pushkin. Il poeta ha dedicato versi alla sua musa Anna Kern e Mikhail Ivanovich ha dedicato la musica a sua figlia Catherine.
• Dopo che il compositore ricevette la notizia della morte di sua madre nel 1851, gli fu portata via la mano destra. La madre era la persona più vicina al musicista.
• Glinka potrebbe avere figli. L'amato del musicista era incinta nel 1842. Il compositore è stato ufficialmente sposato durante questo periodo e non ha potuto divorziare. Il musicista ha dato a Ekaterina Kern una grande quantità di denaro per sbarazzarsi del bambino. La donna è partita per la regione di Poltava per quasi un anno. Secondo una delle versioni, il bambino era ancora nato, poiché Catherine Kern era assente per un periodo di tempo troppo lungo. Durante questo periodo, i sentimenti del musicista sono svaniti, ha lasciato la sua passione. Alla fine della sua vita, Glinka si pentì molto di aver chiesto a Catherine di sbarazzarsi del bambino.
• Il musicista ha cercato per molti anni il divorzio dalla moglie Maria Ivanova, con l'intenzione di sposare la sua amata Ekaterina Kern, ma dopo aver ricevuto la libertà, ha deciso di rifiutarsi di sposarsi. Ha lasciato la sua passione, temendo nuovi obblighi. Ekaterina Kern ha aspettato che il compositore tornasse da lei per quasi 10 anni.

Il lavoro di M.I. Glinka (1804-1857) ne ha segnato uno nuovo, vale a dire - palcoscenico classico sviluppo della cultura musicale russa. Il compositore è riuscito a combinare i migliori successi della musica europea con le tradizioni nazionali della cultura musicale russa. Negli anni '30, la musica di Glinka non godeva ancora di un'ampia popolarità, ma presto tutti capiranno:

“Uno splendido fiore è cresciuto sul suolo musicale russo. Prenditene cura! È un fiore delicato e fiorisce una volta al secolo ”(V. Odoevsky).

• da un lato, una combinazione di mezzi espressivi musicali e linguistici romantici e forme classiche.
• d'altra parte, la base del suo lavoro è melodia come portatrice di un significato generalizzato(l'interesse per i dettagli specifici e la recitazione, a cui il compositore ricorreva raramente, sarà più caratteristico di A. Dargomyzhsky e).

Creatività operistica di M. I. Glinka

M. Glinka appartiene a innovatori, scopritori di nuovi percorsi di sviluppo musicale, è il creatore di generi qualitativamente nuovi nell'opera russa:

— opera eroico-storica dal tipo di dramma musicale popolare ("Ivan Susanin", o "Vita per lo zar");

- un'opera epica (Ruslan e Lyudmila).

Queste due opere sono state create a 6 anni di distanza. Nel 1834 iniziò a lavorare all'opera Ivan Susanin (Una vita per lo zar), originariamente concepita come un oratorio. Completamento dei lavori sull'opera (1936) - anno di nascita la prima opera classica russa su una trama storica, la cui fonte era il pensiero di K. Ryleev.

Mikhail Ivanovic Glinka

La particolarità del dramma di "Ivan Susanin" sta nella combinazione di diversi generi d'opera:

• opera eroico-storica(complotto);
• caratteristiche del dramma musicale popolare... Tratti (non incarnazione completa) - perché in un dramma musicale popolare l'immagine di un popolo deve essere in sviluppo (nell'opera è un partecipante attivo all'azione, ma statico);
• caratteristiche di un'opera epica(la lentezza dello sviluppo della trama, soprattutto all'inizio);
• tratti del dramma(attivazione dell'azione dal momento della comparsa dei polacchi);
• caratteristiche del dramma lirico-psicologico, associato principalmente all'immagine del personaggio principale.

Le scene corali di quest'opera risalgono agli oratori di Händel, all'idea del dovere e del sacrificio di sé a Gluck, alla vivacità e luminosità dei personaggi a Mozart.

L'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila (1842), che apparve esattamente 6 anni dopo, fu accolta negativamente, in contrasto con Ivan Susanin, che fu accolto con entusiasmo. V. Stasov fu forse l'unico dei critici dell'epoca a capirne il vero significato. Ha sostenuto che Ruslan e Lyudmila non era un'opera senza successo, ma un'opera scritta secondo leggi drammatiche completamente nuove, precedentemente sconosciute al palcoscenico dell'opera.

Se "Ivan Susanin", continuando linea della tradizione europea, gravita maggiormente verso il tipo di opera drammatica con caratteristiche di dramma musicale popolare e opera lirico-psicologica, quindi "Ruslan e Lyudmila" è un nuovo tipo di dramma, soprannominato epico. Le qualità percepite dai contemporanei come carenze si sono rivelate gli aspetti più importanti del nuovo genere operistico, risalente all'arte dell'epica.

Alcuni dei suoi tratti caratteristici:

• una natura di sviluppo speciale, ampia e senza fretta;
• l'assenza di scontri diretti di forze ostili;
• pittoresco e colorato (tendenza romantica).

Viene spesso chiamata l'opera "Ruslan e Lyudmila".

"Un libro di testo di forme musicali."

Dopo Ruslan e Lyudmila, il compositore iniziò a lavorare all'opera drammatica The Two-Man (l'ultimo decennio) basata su A. Shakhovsky, che rimase incompiuta.

Le opere sinfoniche di Glinka

Le parole di P. Tchaikovsky su "Kamarinskaya" possono esprimere il significato dell'opera del compositore nel suo insieme:

“Sono state scritte molte opere sinfoniche russe; possiamo dire che esiste una vera scuola sinfonica russa. E cosa? È tutta a Kamarinskaya, proprio come l'intera quercia è nella ghianda ... ”.

La musica di Glinka ha delineato i seguenti percorsi per lo sviluppo della sinfonia russa:

1. Genere nazionale (genere popolare);
2. Lirico-epico;
3. Drammatico;
4. Lirico e psicologico.

A questo proposito è da segnalare in particolare "Waltz-Fantasy" (scritta per pianoforte nel 1839, successivamente ci furono edizioni orchestrali, l'ultima delle quali risale al 1856 e rappresenta la 4° direzione). Per Glinka, il genere del valzer si rivela non solo una danza, ma uno schizzo psicologico che esprime il mondo interiore (qui la sua musica continua lo sviluppo di una tendenza che si è manifestata per la prima volta nell'opera di G. Berlioz).

La sinfonia drammatica è tradizionalmente associata al nome, in primo luogo, L. Beethoven; nella musica russa, riceve lo sviluppo più sorprendente in connessione con il lavoro di P. Tchaikovsky.

L'innovazione del compositore

La natura innovativa delle opere di Glinka si esprime pienamente in connessione con la linea sinfonica di genere folk, caratterizzata dalle seguenti caratteristiche e principi:

• la base tematica delle opere, di regola, è costituita da genuini canti popolari e danze popolari;

• uso diffuso nella musica sinfonica di mezzi e metodi di sviluppo caratteristici della musica popolare (ad esempio, vari metodi di sviluppo variante-variante);

• imitazione del suono degli strumenti popolari nell'orchestra (o anche la loro introduzione nell'orchestra). Così, nella "Kamarinskaya" (1848) i violini imitano spesso il suono della balalaika e negli spartiti delle aperture spagnole ("Aragonese Jota", 1845; "Night in Madrid", 1851) furono introdotte le nacchere.

Le opere vocali di Glinka

Quando il genio di questo compositore era fiorente, la Russia possedeva già una ricca tradizione nel campo del genere del romanzo russo. Il merito storico della creatività vocale di Mikhail Ivanovich, così come di A. Dargomyzhsky, è la generalizzazione dell'esperienza accumulata nella musica russa della prima metà del XIX secolo. e portandolo al livello classico. È in connessione con i nomi di questi compositori Il romanticismo russo diventa un genere classico della musica russa... Avendo uguale importanza nella storia del romanticismo russo, vivendo e creando allo stesso tempo, Glinka e Dargomyzhsky seguono percorsi diversi nella realizzazione dei loro principi creativi.

Mikhail Ivanovich nel suo lavoro vocale rimane paroliere, considerando la cosa principale: l'espressione di emozioni, sentimenti, stati d'animo. Quindi - predominio della melodia(solo nei romanzi successivi le caratteristiche della declamazione compaiono, ad esempio, nell'unico ciclo vocale di 16 romanzi "Addio a San Pietroburgo" alla stazione di N. Kukolnik, 1840). La cosa principale per lui è l'umore generale (di norma, si basa sui generi tradizionali: elegia, canzone russa, ballata, romanticismo, generi di danza, ecc.).

Parlando in generale del lavoro vocale di Glinka, si può notare:

• il predominio dei generi di canto ed elegia nei romanzi del primo periodo (anni '20). Nelle opere degli anni '30. il più delle volte si rivolgeva alla poesia.
• nei romanzi di epoche successive c'è una tendenza alla drammatizzazione (“Non dire che ti fa male il cuore” è l'esempio più eclatante della manifestazione dello stile declamatorio).

La musica di questo compositore sintetizza le migliori conquiste della cultura musicale europea con la tradizione nazionale. L'eredità del primo classico musicale russo combina stilisticamente 3 direzioni:

1. Come rappresentante del suo tempo, Glinka è un'eccezionale rappresentante dell'arte russa;
2. (in senso ideologico, si esprime nell'importanza dell'immagine dell'eroe ideale, nel valore delle idee di dovere, abnegazione, moralità; l'opera "Ivan Susanin" è indicativa al riguardo);
3. (mezzi di espressione musicale nel campo dell'armonia, della strumentazione).

Il compositore si realizza anche nei generi della musica drammatica

(musica per la tragedia del burattinaio "Prince Kholmsky", romanticismo "Doubt", ciclo "Addio a San Pietroburgo"); circa 80 romanzi sono associati alla poesia lirica (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, ecc.).

La creatività strumentale da camera consiste nelle seguenti opere di Mikhail Ivanovich:

• brani per pianoforte (variazioni, polacche e mazurche, valzer, ecc.),
• ensemble da camera ("Big Sextet", "Pathetic Trio"), ecc.

Orchestra di Glinka

Il compositore ha dato un contributo inestimabile a sviluppo della strumentazione, aver creato il primo libro di testo russo in quest'area ("Note sulla strumentazione"). Il lavoro comprende 2 sezioni:

• estetica generale (indicando i compiti dell'orchestra, del compositore, delle classificazioni, ecc.);
• una sezione contenente le caratteristiche di ogni strumento musicale e le sue capacità espressive.

L'orchestrazione di M. Glinka si distingue per accuratezza, sottigliezza, "trasparenza", che G. Berlioz osserva:

"La sua orchestrazione è una delle più facili in vita del nostro tempo."

Inoltre, il musicista è un brillante maestro della polifonia. Non essendo un polifonista puro, lo padroneggiò brillantemente. Il merito storico del compositore in quest'area sta nel fatto che è stato in grado di combinare i risultati dell'imitazione dell'Europa occidentale e della polifonia sottovoce russa.

Il ruolo storico del compositore M.I. Glinka

Sta nel fatto che lui:

1. Divenne il fondatore della musica classica russa;
2. Si è mostrato come il più brillante innovatore e scopritore di nuovi modi nello sviluppo della cultura musicale russa;
3. Ha riassunto le ricerche precedenti e sintetizzato le tradizioni della cultura musicale dell'Europa occidentale e le peculiarità dell'arte popolare russa.