Il jazz di Armstrong è il migliore. Louis Armstrong: biografia, migliori canzoni, fatti interessanti, ascolta

LOUIS DANIEL ARMSTRONG. LA SUA STORIA Trombettista jazz americano, cantante e bandleader. Uno straordinario musicista del 20° secolo che ha fornito (con Duke Ellington, Charlie Parker e Miles Davis) un enorme impatto sulla formazione e lo sviluppo del jazz, e ha svolto un ruolo chiave nella divulgazione della musica jazz

Louis Daniel "Satchmo" Armstrong; 4 agosto 1901 New Orleans. Louis è nato nella zona negra più povera di New Orleans. È cresciuto in una famiglia disfunzionale (la madre è una lavandaia, ha lavorato illegalmente come prostituta, il padre è un lavoratore a giornata). Suo padre lasciò presto la famiglia e Louis, insieme alla sorella minore Beatrice, fu abbandonato per l'educazione della loro anziana nonna Josephine, che ricordava ancora i giorni della schiavitù. Dopo qualche tempo, la madre di Armstrong, Mayann, prese Louis e poi lo allevò lei stessa (sebbene non gli prestò mai la dovuta attenzione). La famiglia viveva a Storyville, una zona nota per i suoi temperamenti violenti, oltre a bar, club, sale da ballo e bordelli. Armstrong lavorò fin dall'infanzia, consegnava carbone, vendeva giornali ed era impegnato in altri lavori difficili.

Armstrong fin dall'infanzia ha iniziato a cantare in una piccola strada insieme vocale, ha suonato la batteria e allenato il suo orecchio per diversi anni. Primo educazione musicale Nel 1913 fu ammesso alla Wafe's Home Correctional School for Coloured Teenagers in Capodanno(la pistola è stata rubata da lui a un poliziotto - uno dei clienti di sua madre). Lì si unì immediatamente al campo fascia di ottone e imparò a suonare il tamburello, il corno contralto, e poi padroneggiò la cornetta. L'orchestra ha suonato il repertorio tradizionale dell'epoca: marce, polke e solo canzoni famose. Alla scadenza del suo mandato, Louis aveva già deciso di diventare un musicista. Una volta liberato, iniziò ad andare nei club e a suonare strumenti presi in prestito nelle orchestre locali. Fu preso sotto il suo patrocinio da King Oliver, che all'epoca era considerato il miglior cornettista della città e che lo stesso Louis Armstrong considerava il suo maestro. Dopo la partenza di Oliver per Chicago nel 1918, Armstrong fu accolto nel suo gruppo dal rispettato trombonista Kid Ory. Louis inizia periodicamente ad esibirsi nella Tuxedo Brass Band di Oscar "Papa" Celestine, dove suonavano musicisti come Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard e Louis Russell. Partecipa a sfilate jazz per le strade della sua città natale e suona nella Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, che intratteneva i turisti sui battelli a vapore che navigavano in stagione estiva lungo il Mississippi. Marable, un leader di una band piuttosto professionale, ha insegnato giovane musicista le basi iniziali dell'alfabetizzazione esecutiva e diventa Armstrong musicista professionista. Il soprannome Sachmo gli è stato assegnato nella società dei musicisti - un'abbreviazione per l'inglese Satchel Mouth (Mouth-Purse)

Nel 1922, Oliver aveva bisogno di un altro cornettista e chiama Armstrong a Chicago per suonare al Lincoln Gardens (un ristorante da 700 posti) con la sua Creole Jazz Band. Questa band era a quel tempo la composizione jazz più brillante di Chicago e il lavoro in questa band ha dato molto ad Armstrong per la sua futura crescita professionale. Come parte della Creole Jazz Band di Oliver a Chicago, Armstrong fece le sue prime registrazioni. Nel 1924 si sposa di nuovo (la sua prima moglie era una prostituta, una graziosa creola Daisy Parker di Orleans) con la pianista dell'ensemble, Lil Hardin, e su richiesta della moglie inizia una carriera indipendente. Gli Armstrong si trasferiscono a New York, dove Louis si unisce all'orchestra di Fletcher Henderson. Lì divenne famoso, gli amanti del jazz vennero ad ascoltare la band, spesso per il bene dei suoi magnifici assoli. A questo punto, lo stile di Louis Armstrong era finalmente formato: improvvisato e originale. In questo momento, Armstrong partecipa alle registrazioni dell'ensemble Blu Five del pianista Clarence Williams e suona in ensemble con molti cantanti blues e jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

Nel 1929, Louis Armstrong si trasferì finalmente a New York. L'era delle big band sta arrivando e lui è sempre più attento alla danza, poi alla musica dolce popolare. Armstrong porta a questo stile musicale i suoi modi sgargianti, caratteristici dell'hot jazz, e diventa rapidamente una star nazionale. Il talento di Sachmo raggiunge il suo apice: negli anni '30 Louis Armstrong fece molti tour, si esibì con le famose big band di Louis Russell e Duke Ellington, poi in California con l'orchestra di Leon Elkins e Les Hite, partecipò alle riprese a Hollywood. Nel 1931 visita New Orleans con una big band; di nuovo a New York, suonando ad Harlem ea Broadway. Numerose tournée in Europa (nel periodo prebellico dal 1933, suonò più volte in Inghilterra, in Scandinavia, Francia, Olanda) e in Nord Africa portarono ad Armstrong la più ampia fama sia in patria (in precedenza negli Stati Uniti fu popolare principalmente tra il pubblico negro) e all'estero. Tra un tour e l'altro, si esibisce con le orchestre di Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, con il quartetto vocale dei Mills Brothers, in spettacoli teatrali e programmi radiofonici, recitato in film. Nel 1933 dirige di nuovo una band jazz. Dal 1935, l'intera parte aziendale della vita di Armstrong è stata presa sotto il suo controllo dal suo nuovo manager, Joe Glaser, un professionista incallito ed esperto nel suo campo. Nel 1936, l'autobiografia Swing That Music fu pubblicata a New York. Dopodiché, iniziano i problemi di salute: Armstrong viene sottoposto a un paio di operazioni associate a una lesione al labbro superiore (le conseguenze del fumo di un bocchino), nonché a un'operazione alle corde vocali (con il suo aiuto, Armstrong cerca di sbarazzarsi del timbro roco della sua voce, della cui importanza per il suo stile esecutivo, sarà molto consapevole in seguito)

In futuro, la popolarità dell'artista ha continuato a crescere grazie al suo instancabile e versatile attività creativa. Notevole è la sua collaborazione con Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson e altre star del jazz, partecipazioni a festival jazz (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey), tournée in molti paesi d'Europa, America Latina, Asia, Africa. Con il suo aiuto sono stati organizzati numerosi concerti filarmonici jazz nel municipio e sul palco del Metropolitan Opera. La registrazione di Porgy and Bess di Gershwin, realizzata da lui ed Ella Fitzgerald negli anni '50, divenne un classico. Nel 1959 Armstrong ebbe un infarto e da quel momento la sua salute non gli permise più di esibirsi al meglio, ma non smise mai di esibirsi in concerto. Negli anni '60 Armstrong lavora più spesso come cantante, registrando sia cover di capolavori gospel tradizionali ("Go Down Moses") che nuove canzoni. Insieme a Barbra Streisand, partecipa al musical Hello, Dolly!; Pubblicato come singolo separato, la canzone "Hello, Dolly!" nella sua performance è al primo posto nella classifica delle vendite americane. L'ultimo successo di Louis Armstrong è stato "What a Wonderful World"

Alla fine degli anni '60, la salute dell'artista iniziò a peggiorare drasticamente, ma continua a lavorare. 10 febbraio 1971 lui ultima volta ha suonato e cantato in programmi TV con il suo vecchio compagno di scena Bing Crosby. A marzo, Satchmo e i suoi All Stars hanno suonato per altre due settimane al Waldorf Astoria di New York. Ma un altro infarto lo ha costretto ancora una volta ad andare in ospedale, dove è rimasto per due mesi. 5 luglio 1971 Armstrong chiede di raccogliere la sua orchestra per una prova. Il 6 luglio 1971 muore il più grande jazzista. L'insufficienza cardiaca ha portato all'insufficienza renale.

In qualità di trombettista rivoluzionario del suo tempo, Armstrong ha gettato le basi per tutte le future rivoluzioni jazz. Senza Armstrong, il destino della musica jazz avrebbe potuto essere molto diverso. Con l'avvento di Sachmo, la morbida colorazione del suono e le improvvisazioni collettive sfumano nell'ombra. E Louis Armstrong, con il suono brillante della tromba, con vibrazioni strepitose, con passaggi da capogiro, con emancipazione ritmica e fantasia inesauribile delle sue improvvisazioni, amplia l'idea delle possibilità della tromba e del musicista che la suona. Grazie ad Armstrong, il jazz ha preso la sua strada di sviluppo. Inoltre, Louis Armstrong era un cantante jazz unico e inimitabile. La sua voce piuttosto bassa, roca e calda fu immediatamente riconoscibile. Il suo canto ricordava il suo modo di suonare la tromba. Qui ha altrettanto brillantemente improvvisato, cambiato fraseggio, aggiunto vibrazioni alla sua voce. Louis Armstrong ha creato una scuola di voci jazz basata sulle interpretazioni cantanti popolari che usavano la loro voce come strumento. Louis ha mostrato che il significato emotivo di un testo può essere espresso attraverso deviazioni vocali e improvvisazioni di natura puramente strumentale con la stessa efficacia che attraverso le parole stesse. Armstrong ha cantato un'ampia varietà di cose - sia successi che blues, e suonavano sempre come il jazz con lui, sono stati un enorme successo con il pubblico. Fino ad ora, l'influenza del grande Satchmo si fa sentire nelle esibizioni di quasi tutti i vocalist jazz.

Armstrong è la persona più unica nella storia della musica jazz. Nel suo lavoro, il maestro è stato in grado di combinare l'incompatibile: l'autoespressione individuale unica con l'accessibilità generale illimitata della musica, semplicità e spontaneità rudimentali, tradizionalismo e innovazione, l'ideale negro della produzione del suono con idiomi europeizzati di swing e mainstream. Armstrong è stato il re indiscusso del jazz fino alla sua morte, e il suo talento non si è indebolito per un solo minuto, il potere della sua influenza sul pubblico non si è esaurito. Il suo calore e il suo umorismo lo hanno sempre reso caro e vicino a tutti quelli che incontrava. La sua morte ha rattristato tutti i maggiori maestri del jazz, tra cui maestri come Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon e molti altri. "Louis non è morto perché la sua musica rimane e rimarrà nei cuori di molti e molti milioni di persone in tutto il mondo e nel modo di suonare di centinaia di migliaia di musicisti che sono diventati suoi seguaci".

ARMSTRONG, LOUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, "Satchmo") (1900/1901–1971), musicista jazz, trombettista, cantante afroamericano.

Nato a New Orleans il 4 luglio 1900 (o 4 agosto 1901). È autenticamente noto che la madre di Armstrong lavorava come domestica; cresciuto dalla nonna, che ancora ricordava i giorni della schiavitù. Come in qualsiasi altra città portuale del sud, a New Orleans all'inizio del XX secolo. c'era molta musica, lo stesso Louis Daniel (non gli dispiaceva essere chiamato alla maniera creola "Louis") non solo consegnava carbone, ma cantava anche per pochi centesimi per strada. Tuttavia, il primo giorno del 1913, fu arrestato per aver sparato con un revolver (mentre decise di festeggiare il nuovo anno) e trascorse più di un anno nel Correctional Institution for Coloured Teens, dove ricevette le sue prime lezioni di cornetto e rapidamente ha preso il comando nella banda di ottoni della prigione. Dopo il suo rilascio, trovò facilmente lavoro a Storyville, il quartiere a luci rosse del porto, e quando compì 18 anni fu accolto nel suo gruppo da un rispettato trombonista locale Kid Ory. Ma Armstrong considerava il cornettista Joe "King" Oliver il suo vero insegnante. Nel 1922, Oliver si trasferì a Chicago, invitando Louis a interpretare il ruolo di secondo cornettista (sebbene avere due strumenti identici in un ensemble fosse considerato eccessivo all'inizio del jazz). Un anno dopo, furono effettuate le prime registrazioni della Creole Jazz Band di Oliver.

Nel 1924, la pianista dell'ensemble, Lil Hardin, che a quel tempo era diventata la moglie di Armstrong, lo convinse a iniziare una carriera indipendente. Armstrong ha accettato l'invito del capo dell'orchestra di New York, Fletcher Henderson. Parallelamente, Armstrong ha registrato dischi, incluso con la cantante blues Bessie Smith.

Nel 1925 Armstrong organizzò i suoi "Hot Five" (nel 1927 divennero gli "Hot Seven"), il primo collettivo di improvvisatori jazz nel vero senso della parola. Numerose registrazioni di quegli anni sono un vero classico del jazz, gli assoli di Armstrong trasformano l'improvvisazione solista da una catena di "pause" standard di due battute in un'unica linea con sviluppo, culmine e fine nel pieno rispetto delle leggi della forma musicale classica.

Poi Armstrong iniziò a cantare. Una volta, dopo aver lasciato cadere un pezzo di carta con le parole durante la registrazione, ha terminato la canzone con una serie di sillabe onomatopeiche - le cosiddette. escrementi. Sebbene diversi cantanti abbiano contestato la priorità nell'"inventare" lo scat, solo Armstrong poteva dare alla sua voce esattamente lo stesso tono jazz del suo modo di suonare la tromba. Nel tempo, è diventato un cantante pop.

Negli anni '30, Armstrong fece molti tour, anche in Europa. Un giornalista inglese, non sentendo il soprannome d'infanzia di Armstrong Satchelmouth ("bocca della borsa", "bocca del guanto"), lo chiamò "Satchmo" (Satchmo), e questo soprannome diventa il nome d'arte del musicista. Negli anni '30, il trombettista suonava molto con big band alla moda, ma iniziò ad avere problemi con le labbra e doveva cantare più che suonare. Dopo il crollo delle big band swing negli anni '40, Armstrong organizzò gli All Stars, appunto, la prima "squadra jazz". Il trombonista Jack Teagarden, il trombettista Bobby Hackett, il batterista Sid Catlet, il trombonista Tyeri Glenn hanno suonato con lui. Ovviamente, non tutti in questa squadra erano allo stesso livello livello creativo, invece, i programmi dedicato al compositore William Handy (Autore) St.Louis Blues) nel 1953 e il pianista-compositore Fats Waller nel 1955, sono buoni quanto i classici degli anni '20. Lui ed Ella Fitzgerald hanno registrato l'opera di Gershwin Porgy e Bess(il cantante e il cantante hanno cantato quasi tutte le arie in un duetto) è considerato l'ideale; sul modello di Armstrong - Fitzgerald, l'opera di Gershwin è stata registrata almeno tre volte (incluso da Ray Charles con cantante inglese Clio Corsia). L'ultimo successo di Armstrong è stata la canzone Che mondo meraviglioso. Per il 100° anniversario di Louis Armstrong, quasi tutti i suoi dischi, compreso il classico degli anni '20, furono ristampati in CD.

"Guarda com'è bello il mondo. Non posso darti altro che amore..." Louis Armstrong

La voce unica di Louis Armstrong è stata imitata da innumerevoli artisti nel corso degli anni. Ha reso popolare il canto scat, che utilizzava suoni senza senso piuttosto che parole, e il suo fraseggio musicale sulla tromba ha influenzato praticamente tutti i cantanti apparsi sulla scena dopo il 1930, come Bing Crosby, Billy Holliday e Frank Sinatra. Oltre a tutto, il grande senso dell'umorismo e il radioso personaggio teatrale di Louis Armstrong sono diventati, forse, il fattore principale e naturale nella divulgazione del jazz. I giovani artisti sono stati ispirati dal vederlo sul palco almeno una volta e, semplicemente, milioni di spettatori sono rimasti affascinati dal jazz attraverso la magia della musica di Armstrong. A anni dopo Il suo lavoro creativo I tour mondiali di Armstrong lo hanno reso famoso come "Messaggero americano di pace".

Louis Armstrong è nato a New Orleans il 4 agosto 1901 (il suo certificato di nascita è stato trovato a metà degli anni '80, quindi questa data è molto approssimativa) ed è cresciuto in una zona povera della città, a volte esibendosi in le strade per pochi centesimi come cantante in un quartetto vocale.

A Vigilia di Capodanno Nel 1912, Louis prese una pistola e sparò in aria, celebrando la festa, dopo di che fu arrestato e mandato in una casa per adolescenti difficili. Questo periodo della sua vita è diventato il punto di partenza per lui come musicista. fu in una casa per ritardati che imparò a suonare la cornetta. Arrivato "in libertà" dopo due anni, Louis inizia a suonare in gruppi jazz a New Orleans. Quando King Oliver, che sosteneva Armstrong, lasciò New Orleans, raccomandò Louis Kid a Ory e al suo gruppo popolare dell'epoca. Dopo 4 anni, King Oliver invitò il suo protetto a suonare a Chicago nella sua Creole Jazz Band come secondo cornettista.

Nel 1922-24, King Oliver suonò nel miglior classico orchestre jazz e diventa presto evidente che Louis inizia a respingere il maestro con il suo gioco.

Nel 1923, il gruppo registrò quarantuno canzoni per quattro etichette e incontrò la pianista Lily Harden, che divenne la seconda delle quattro mogli di Louis Armstrong. Lily convince Louis a lasciare il gruppo e a trasferirsi all'orchestra Fletcher's Henderson di New York, forse l'orchestra più popolare dell'epoca. New Yorkè rimasto indietro nella tecnologia dai musicisti di Chicago. Forse per questo, il modo di suonare di Armstrong ha dato ai musicisti locali la possibilità di sentire una nuova direzione. Louis ha iniziato a registrare come accompagnatore artisti blues come Bessie Smith e Ma Rainey, oltre ad altri musicisti e gruppi: Sidney Bechet e Blue Five di Clarence Williams. Nel 1925, dopo aver lasciato la Henderson Orchestra, Louis tornò a Chicago e iniziò le sue famose serie "Hot Five" e "Hot Seven".

Nel 1925-27, insieme al clarinettista Johnny Dodds, al trombonista Kid Ory, alla pianista Lilly Armstrong e al maestro di banjo Johnny St. Cyr, Armstrong registrò un capolavoro dopo l'altro, la musica che ha sollevato e glorificato il jazz neworleano. Composizione "Cornet Chop Sue" stupito intenditori di musica(in questa composizione del 1927, Louis scambia una cornetta con una tromba), e la composizione "Heebies Jeebies" divenne un successo e alla fine rese popolare il canto scat. Nel 1928, Armstrong suona in studio gruppo Il Sala da ballo dei Savoia Cinque. "West End Blues", con un'affascinante intro di tromba, è stata considerata da molti, incluso lo stesso Armstrong, la registrazione di maggior successo - insieme a "Weather Bird", un duetto con Earl Hines.

Armstrong si esibisce in vari programmi serali a Chicago con grandi gruppi di Erskine Tate e Carroll Dickerson, affinando la sua abilità nello spettacolo. A partire dal 1929, iniziò a registrare come leader di diversi gruppi jazz, creando capolavori classici, come "I Can" t Give You Anything But Love ". Nel decennio successivo, il nome di Louis Armstrong diventa un tipo biglietto da visita jazz, nel 1932-34 compie due tournée in Europa, ne suona diverse memorabili ruoli episodici nei film e suona in una grande band swing. più memorabile nel suo carriera musicale divenne una collaborazione con Earl Hines nel 1928: la magia del modo di suonare di Louis può essere percepita in tutte le registrazioni e la sua voce è al culmine dell'espressività emotiva.

Nel 1947, Armstrong lasciò il grande gruppo e formò l'All-Stars sixtet, che includeva il trombettista Jack Teagarden, il clarinettista Barney Bigard e Earl Hines. Con lui, Armstrong inizia un tour continuo che durerà fino alla sua morte.

Si ritiene che il trombettista jazz Louis Armstrong sia nato il 4 agosto 1901. Allo stesso tempo, il musicista stesso non sapeva esattamente quando nacque e scelse il giorno dell'indipendenza degli Stati Uniti, il 4 luglio 1900, come compleanno.

La famiglia in cui nacque Louis Armstrong difficilmente può essere definita prospera. Il padre li ha abbandonati subito dopo la nascita del loro secondo figlio - sorella minore Beatrice, e la madre di Mayan, che non possedeva alcun mestiere, lavoravano come lavandaia. Il ragazzo di colore è cresciuto in completa povertà, come tanti in una zona disagiata di New Orleans, in Louisiana.

Infanzia

La mamma era sempre impegnata, quindi più Per qualche tempo i bambini abbandonati sono stati con la nonna Josephine. Non appena Louis è entrato scuola elementare, la vita è diventata particolarmente difficile, perché il mestiere della madre ha quasi cessato di generare reddito. Poi il ragazzo ha iniziato a cercare ogni tipo di lavoro part-time per poter mangiare almeno in modo tollerabile.

Louis Armstrong non lo sapeva data esatta la tua nascita

Doveva lavorare come venditore ambulante di giornali, venditore, portava carbone nel "quartiere a luci rosse", famoso per i suoi bar, caffè e ristoranti, dove si potevano sempre incontrare molti musicisti. Fu allora che Louis si interessò alla musica.

All'età di 7 anni, il ragazzo ha lavorato per una famiglia di ebrei che lo hanno trattato come proprio figlio. Fino alla sua morte, Armstrong ha ricordato la loro gentilezza e in ricordo di loro ha indossato una stella di David al collo.

Louis Armstrong nel suo soggiorno

Avendo raggiunto l'età di 11 anni, il ragazzo, innamorato della musica, abbandonò la scuola e insieme si guadagnarono da vivere eseguendo melodie semplici. Louis padroneggiò la tromba molto rapidamente. Ha ripetuto quasi tutte le composizioni che ha ascoltato, poiché non era assolutamente addestrato in notazione musicale.

Secondo lo stesso Louis Armstrong, deve la sua straordinaria capacità di apprendimento alla completa privazione della vita a New Orleans. Per non rimanere senza cibo, senza un tetto sopra la testa, o per non essere beccati dai mercanti locali per aver rubato cibo, dovevi girare e inventare trucchi.

Gioventù di Louis Armstrong

L'adolescente non era affatto di indole mite, quindi finiva spesso in questura. Una volta, a causa della sua incoscienza, finì dietro le sbarre proprio alla vigilia di Capodanno del 1913. Il motivo era un fugace desiderio di sparare da una pistola che aveva trovato con sua madre. Questo trucco è stato il motivo della definizione di Louis in un collegio per adolescenti difficili.

Louis Armstrong è cresciuto come un adolescente difficile

Louis non si preoccupò a lungo di questo, perché ora aveva abbastanza tempo libero per dedicarsi interamente al suo passatempo preferito. Fu allora che iniziò ad esibirsi in una banda di ottoni, suonando la cornetta, il tamburello e il corno contralto, e decise fermamente di diventare un musicista.

Debutto sulla scena jazz

Dopo essere tornato in città, ha imparato per la prima volta notazione musicale giro in battelli a vapore estate anni - i musicisti hanno accettato volentieri di aiutare il trombettista alle prime armi. Dal 1918 ha suonato attivamente in vari gruppi musicali a New Orleans e Chicago.

Carriera di successo il grande Satchmo iniziò con l'orchestra di King Oliver

Nel 1922, un ragazzo di talento fu invitato nella più famosa band jazz di Chicago come secondo cornettista. La partecipazione all'orchestra di King Oliver fu un potente impulso al successo per Louis Armstrong.

Nel 1932, Louis fu invitato ad esibirsi al London Palladium Theatre. Lì ha avuto la possibilità di incontrare il direttore della rivista inglese Melody Maker Mathison Brooks. Inconsapevolmente, il giornalista ha travisato il soprannome di Armstrong a New Orleans Satchelmouth e lo ha chiamato Satchmo. Jazzman non era affatto turbato, anzi, il nuovo gli piaceva più del precedente.

Vita personale di Louis Armstrong

Louis Armstrong con la sua seconda moglie Lil Hardin

La vita personale di Louis è stata molto movimentata. All'inizio sposò una prostituta, la creola Daisy Parker, ma questo matrimonio non durò a lungo, fino al 1924. Raggiungendo appena l'età di 23 anni, ha legato il suo destino al suo collega di jazz band Lil Hardin. Più tardi, questa donna volitiva ha insistito carriera da solista musicista.

Nel 1938, al culmine della sua carriera, sposò la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse fino alla morte.

Carriera da solista

Arrivato a New York, Louis ha raggiunto un modo speciale di suonare la tromba: passaggi accurati e improvvisazioni dal vivo lo hanno reso uno dei musicisti più ricercati. Inoltre, la sua voce roca divenne la più riconoscibile a New Orleans. Armstrong è un pioniere delle scat - improvvisazioni vocali con voce simile strumento musicale.

Armstrong con il suo quintetto Hot Five

Hanno parlato di lui come stella nascente. Già all'età di 24 anni, ha registrato il suo primo album Hot Five, invitando talentuosi artisti jazz a collaborare: il trombonista Kid Ory, il clarinettista Johnny Dodds, il suonatore di banjo Johnny St. Cyr e la pianista Lil Hardin. Queste registrazioni sono diventate dei classici del jazz. Un anno dopo, Armstrong stava già dirigendo la propria orchestra, che eseguiva un repertorio nello stile dell'hot jazz.

All'età di 26 anni, Louis iniziò una vita piena di tour: una serie di tournée in Europa, a partire dal 1933, lo resero una star di livello mondiale. È stato invitato a recitare in film, partecipare a programmi televisivi e parlare alla radio. Nel 1947, insieme a Louis Armstrong, la cantante cantò sullo stesso palco nel musical New Orleans: esibirsi con il suo idolo era un vecchio sogno della cantante.

Louis Armstrong e Billie Holiday

Problemi di salute e morte

Nel 1936 fu pubblicata l'autobiografia di Louis Armstrong Swing That Music, in cui il più famoso trombettista jazz parlava della sua vita difficile, sulle fatiche subite e sui primi successi sulla scena jazzistica.

Allo stesso tempo, ha subito un intervento chirurgico al labbro superiore, che ha portato a deformazioni e rottura dei tessuti. attività professionale musicista. Inoltre, cercando di rimuovere la raucedine dalla sua voce, Louis Armstrong ha subito un intervento chirurgico alle corde vocali.

Louis Armstrong e Barbra Streisand

Anche dopo aver subito un infarto nel 1959, Louis Armstrong non ha fermato il suo attività concertistica, ma divenne meno frequente. Durante questo periodo, ha preso parte al musical Hello, Dolly! (Ciao, Dolly) insieme a . La composizione con lo stesso nome nella loro esibizione ha raggiunto la prima linea nella hit parade americana.