Musica classica. Puoi ascoltare i TOP 10 capolavori della musica classica proprio qui Le migliori opere musicali dei classici

Quindi, al centro della nostra attenzione oggi ci sono i brani di musica classica più famosi. La musica classica ha entusiasmato i suoi ascoltatori per diversi secoli, provocando loro una tempesta di sentimenti ed emozioni. È entrato a lungo nella storia e si intreccia con il presente con fili sottili.

Indubbiamente, in un lontano futuro, la musica classica non sarà meno richiesta, poiché un tale fenomeno nel mondo della musica non può perdere la sua rilevanza e significato.

Dai un nome a qualsiasi opera classica: sarà degna del primo posto in qualsiasi hit parade musicale. Ma poiché non è possibile confrontare tra loro le opere musicali classiche più famose, a causa della loro unicità artistica, le opere qui citate sono presentate solo come opere di conoscenza.

"Serenata al chiaro di luna"

Ludwig van Beethoven

Nell'estate del 1801, la brillante opera di L.B. Beethoven, destinato a diventare famoso in tutto il mondo. Il nome di quest'opera, "Moonlight Sonata", è noto a tutti, dai vecchi ai giovani.

Ma inizialmente l'opera aveva il nome "Quasi Fantasia", che l'autore dedicò alla sua giovane allieva, l'amata Giulietta Guicciardi. E il nome con cui è noto fino ad oggi è stato inventato dal critico musicale e poeta Ludwig Relshtab dopo la morte di L.V. Beethoven. Quest'opera appartiene a una delle opere musicali più famose del compositore.

A proposito, un'eccellente collezione di musica classica è rappresentata dalle edizioni del quotidiano Komsomolskaya Pravda: libri compatti con dischi per ascoltare musica. Puoi leggere e ascoltare la sua musica - molto conveniente! Consigliato ordina i dischi di musica classica direttamente dalla nostra pagina : premi il pulsante “acquista” e vai subito in negozio.

"Marcia Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Quest'opera è il terzo movimento della Sonata n. 11, nata nel 1783. Inizialmente era chiamato "Turkish Rondo" ed era molto popolare tra i musicisti austriaci, che in seguito lo ribattezzarono. All'opera è stato assegnato il nome "Marcia Turca" anche perché consonante con le orchestre giannizzere turche, per le quali è molto caratteristico il suono delle percussioni, che si può rintracciare anche nella "Marcia Turca" di V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Lo stesso compositore scrisse quest'opera al poema "La signora del lago" di W. Scott, o meglio al suo passaggio, e non avrebbe scritto una composizione così profondamente religiosa per la Chiesa. Qualche tempo dopo la comparsa dell'opera, un musicista sconosciuto, ispirato dalla preghiera "Ave Maria", ne ha impostato il testo sulla musica del geniale F. Schubert.

"Fantasia improvvisata"

Frederic Chopin

F. Chopin, il genio del periodo del romanticismo, dedicò quest'opera all'amico. E fu lui, Julian Fontana, a disobbedire alle indicazioni dell'autore ea pubblicarlo nel 1855, sei anni dopo la morte del compositore. F. Chopin credeva che il suo lavoro fosse simile all'improvvisazione di I. Moscheles, allievo di Beethoven, famoso compositore e pianista, motivo per cui si rifiutava di pubblicare la Fantasia-Impromptu. Tuttavia, nessuno ha mai considerato questo brillante lavoro un plagio, tranne l'autore stesso.

"Il volo del calabrone"

Nikolai Rimsky-Korsakov

Il compositore di quest'opera era un fan del folklore russo: era interessato alle fiabe. Ciò ha portato alla creazione dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" basata sulla trama di A.S. Puskin. Parte di questa opera è l'intermezzo "Il volo del calabrone". Magistralmente, incredibilmente vividamente e brillantemente imitato nell'opera i suoni del volo di questo insetto N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprio n. 24"

Niccolò Paganini

Inizialmente, l'autore compose tutti i suoi capricci esclusivamente allo scopo di migliorare e affinare l'abilità nel suonare il violino. Alla fine, hanno portato alla musica per violino molte cose nuove e sconosciute prima. E il 24° capriccio, l'ultimo dei capricci composti da N. Paganini, porta una veloce tarantella con intonazioni popolari, ed è anche riconosciuto come una delle opere mai create per il violino, che non ha eguali in complessità.

"Vocalise, opus 34, n. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Questo lavoro completa la 34a opera del compositore, che combina quattordici brani scritti per voce con accompagnamento di pianoforte. La vocale, come previsto, non contiene parole, ma viene eseguita su una vocale. SV Rachmaninov lo dedicò ad Antonina Nezhdanova, cantante lirica. Molto spesso questo lavoro viene eseguito al violino o al violoncello, accompagnato da accompagnamento di pianoforte.

"Chiaro di luna"

Claude Debussy

Questo lavoro è stato scritto dal compositore sotto l'impressione dei versi di una poesia del poeta francese Paul Verlaine. Il nome trasmette molto chiaramente la morbidezza e la commozione della melodia, che colpisce l'anima dell'ascoltatore. Questa popolare opera del geniale compositore C. Debussy suona in 120 film di diverse generazioni.

Come sempre, la migliore musica è nel nostro gruppo in contatto .

"Dei piaceri di una vita d'amore solo, la musica cede; Ma l'amore è anche una melodia". COME. Pushkin "L'ospite di pietra"

Musica classica

Musica classica- questo....? No, non stai leggendo un libro di testo di storia della musica. Tutti qui sanno di cosa si tratta, altrimenti non saresti entrato in questa sezione con la possibilità di scaricare musica classica sul tuo computer o ascoltare musica classica online gratuitamente direttamente sul sito.

Stereotipi sulla musica classica

Alla menzione delle parole "opere classiche" ognuno di noi presenterà le proprie immagini. Per alcuni, la bella musica classica è certamente associata a Le quattro stagioni di Vivaldi e agli accordi di apertura del Primo Concerto per pianoforte di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Per altri sono i capricci di Paganini o la Marcia nuziale di Mendelssohn. Arie e romanzi, opere e operette, sinfonie, quartetti, e questo non è un elenco completo di quei generi che vengono in mente quando si parla di classici.

Tuttavia, la maggior parte degli ascoltatori che partecipano ai sondaggi per identificare il proprio tipo di musica preferito preferisce altre direzioni. Solo una piccola percentuale di intervistati darà una risposta a favore della musica classica. Sulla base di ciò, c'era un'opinione comune che questa musica fosse "elitaria" - musica alta, che fosse accessibile a pochi o anche così - questa è musica per intellettuali intellettuali e snob.

Su cosa si basa questa opinione? Su quali fatti? O è piuttosto una conseguenza della reazione emotiva di persone che non hanno approfondito l'essenza della questione, ma hanno semplicemente accettato le opinioni degli altri come un dato di fatto? L'accettazione degli stereotipi porta al rifiuto e alla riluttanza a conoscere questa ampia e importante, forse la più importante di tutte le direzioni musicali. Tutto ciò ricorda un episodio avvenuto in un ristorante, quando un ospite, non avendo avuto il tempo di gustare appieno il piatto ordinato, chiama già lo chef per esprimergli le sue lamentele.

Fino al momento del vero riconoscimento dell'essenza di una cosa, ci siamo già formati la nostra opinione su di essa o l'abbiamo presa in prestito. Perché le persone usano stereotipi che portano a convinzioni così diffuse che la musica classica non può essere compresa senza un'educazione speciale, o che è noiosa e che sarebbe meglio ascoltare qualcosa di facile e non perdere tempo a cercare di capire le reali possibilità della classica musica, qual è la più ricca che può offrire una scelta a tutti ea tutti, per tutti i gusti e per ogni stato d'animo?

La musica classica come base per altri stili e tendenze

Per comprenderne l'essenza, devi solo aprirti alla musica, scartando le conclusioni preliminari su di essa, liberare la mente dalle idee precedentemente percepite, le cui radici non riesci più a trovare, e ascoltare ciò che è. La musica classica ha molto da offrire, perché nel corso dei secoli si è formato il suo repertorio più ricco, composto da brani strumentali e vocali, musica solista e d'insieme, di una varietà di stili e generi, integrati dall'individualità tecnica e stilistica di vari compositori.

È stata lei a gettare le basi per lo sviluppo della musica moderna, da cui sono nate direzioni come il minimalismo, la musica popolare e persino l'elettronica e molte altre. Sì, altrimenti come? Non potrebbe essere altrimenti. Non ci resta che tracciare la catena storica di sviluppo della musica, e poi tutto quanto sopra diventa ovvio.

Per tutto il tempo in cui la musica classica è esistita, ha affinato i suoi mezzi e i suoi dispositivi stilistici. Sarebbe sorprendente se altre correnti musicali, più recenti apparse molto più tardi, non utilizzassero l'arsenale di mezzi a disposizione dei classici. Lei, da brava madre, dà tutto ciò che ha affinché le nuove generazioni possano trarre vantaggio dai frutti e creare da loro qualcosa di nuovo e unico.

Musica classica da ascoltare online

Ascolta la musica classica per l'anima

Perché pensare che per ascoltare i classici bisogna cercare di capire qualcosa, fare uno sforzo? Non servono affatto! La musica stessa si aprirà a te attraverso suoni, immagini e stati. Sta solo aspettando questo, vuole essere ascoltata. La sezione del sito contiene una raccolta di musica classica con i suoi migliori esempi, dalle composizioni barocche di Vivaldi e Bach ai concerti di Beethoven, oltre a opere di compositori romantici e impressionisti.

In questa selezione, la tranquilla musica classica è rappresentata da composizioni scritte in epoche diverse e segnate da diversità stilistiche: la musica filosofica di Brahms e Beethoven convive con la pura serenità dei concerti per pianoforte di Mozart o la malinconia piacevolmente rilassante dei notturni di Chopin, il nostalgico-spaziale di Rachmaninov le opere ricorderanno a coloro che vivono in terre lontane le loro distese native, e l'instabile gioco impressionistico dei colori nella musica di Debussy ti verrà rivelato in "Moonlight" e nel preludio al pianoforte "Girl with Linen Hair".

Un capolavoro di Schumann in miniatura di 3 minuti "Träumerei" aprirà le porte all'Universo dei sogni e della musica classica, che puoi ascoltare ancora e ancora, arrendendoti ai sogni e lasciando che la musica dolcemente, come una soffice nuvola, avvolga la tua coscienza . Fata incantatrice, mai prima d'ora la musica classica online è stata rappresentata dai migliori esempi di composizioni di varie epoche storiche scelte dal gusto delicato dell'intenditore, contribuendo a creare un'atmosfera e quindi avere un effetto benefico sulla tua psiche.

(giudizi: 51 , la media: 3,98 su 5)

In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da tutte le altre. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, quindi le migliori opere classiche russe sono insolite, stupiscono con sincerità e vitalità.

Il protagonista è l'anima. Per una persona, la posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, per trovare la verità e la pace della mente.

I libri di letteratura russa sono accomunati dai tratti di uno scrittore che possiede il dono del grande Verbo, che si è completamente dedicato a questa arte letteraria. I migliori classici hanno visto la vita non in modo piatto, ma sfaccettato. Hanno scritto della vita non di destini casuali, ma esprimendo l'essere nelle sue manifestazioni più singolari.

I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma sono accomunati dal fatto che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.

La letteratura classica russa è stata creata dai migliori scrittori di diverse parti della Russia. È molto importante dove è nato l'autore, perché questo determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche sulle capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky sono nati a Mosca, Chernyshevsky a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è il luogo di nascita di Gogol, provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.

I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone assolutamente diverse, avevano destini diversi, personaggi complessi e grandi talenti. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura, scrivendo le loro opere migliori, che ancora eccitano i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.

Un'altra importante differenza tra i libri dei classici russi è il ridicolo delle carenze di una persona e del suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che questa era tutta una calunnia. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Libri come questo mi toccano sempre il cuore.

Qui puoi trovare le migliori opere della letteratura classica. Puoi scaricare libri classici russi gratuitamente o leggerli online, il che è molto conveniente.

Presentiamo alla vostra attenzione i 100 migliori libri di classici russi. L'elenco completo dei libri include le opere migliori e più memorabili degli scrittori russi. Questa letteratura è nota a tutti e riconosciuta dalla critica di tutto il mondo.

Naturalmente, la nostra lista dei 100 migliori libri è solo una piccola parte delle migliori opere dei grandi classici. Può essere continuato per molto tempo.

Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto luminoso e puro un'anima può essere e quanto è preziosa per una persona, per la formazione della sua personalità.

La top 100 comprende le migliori e più famose opere dei classici russi. La trama di molti di loro è nota dal banco di scuola. Tuttavia, alcuni libri sono difficili da capire in giovane età, e questo richiede una saggezza che si acquisisce negli anni.

Naturalmente, l'elenco è tutt'altro che completo e può essere continuato all'infinito. Leggere tale letteratura è un piacere. Non solo insegna qualcosa, cambia radicalmente la vita, aiuta a realizzare cose semplici che a volte non ci accorgiamo nemmeno.

Ci auguriamo che la nostra lista di libri di letteratura russa classica ti sia piaciuta. Forse ne hai già letto qualcosa, ma qualcosa no. Un'ottima occasione per fare la tua personale lista di libri, i tuoi migliori libri che vorresti leggere.

Ecco una lista di 10 compositori che dovresti conoscere. Di ciascuno di essi è lecito affermare che è il più grande compositore che sia mai stato, anche se in realtà è impossibile, anzi impossibile, confrontare la musica scritta nel corso di diversi secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e che hanno cercato di spingere i confini della musica classica a nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, come importanza o preferenza personale. Semplicemente 10 grandi compositori che dovresti conoscere.

Ogni compositore è accompagnato da un fatto citabile della sua vita, ricordando a quale sembrerai un esperto. E cliccando sul link ai nomi, scoprirete la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha lavorato in tutti i generi che esistevano ai suoi tempi, inclusi l'opera, il balletto, la musica per spettacoli drammatici e le composizioni corali. Le opere strumentali sono considerate le più significative della sua eredità: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, aperture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

Beethoven volle prima dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone, il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che all'inizio del suo regno sembrò a molti un vero eroe. Ma quando Napoleone si autoproclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, Ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita, Bach scrisse più di 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Antenato della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita, Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J.S. Bach, Ascoltare:

3. (1756-1791)

Grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, violinista virtuoso, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, aveva un orecchio musicale, una memoria e una capacità di improvvisazione fenomenali. Compositore che si è distinto in ogni genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica classica.

Fatto interessante.

Mozart, ancora bambino, imparò a memoria e trascrisse il Miserere dell'italiano Grigorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Little Night Serenade" di W.A.Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo tedesco. Ha avuto un impatto significativo sulla cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in particolare il modernismo. Le opere di Wagner stupiscono per la loro grande scala e gli eterni valori umani.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto da Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" dall'opera "Valkyrie" di R. Wagner, Ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola lirica italiana. Verdi aveva senso del palcoscenico, temperamento e abilità impeccabile. Non negò le tradizioni operistiche (a differenza di Wagner), ma le sviluppò (le tradizioni dell'opera italiana), trasformò l'opera italiana, la riempì di realismo, le diede l'unità del tutto.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo Parlamento italiano nel 1860, dopo l'indipendenza dell'Italia dall'Austria.

Ouverture all'opera "La Traviata" di D. Verdi, Ascoltare:

7. Igor Fëdorovič Stravinskij (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei più importanti compositori del Novecento. Il lavoro di Stravinsky è stato unito nel corso della sua carriera, sebbene in periodi diversi lo stile delle sue opere fosse diverso, ma sono rimaste le radici centrali e russe, che si sono manifestate in tutte le sue opere, è considerato uno dei principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e continua a ispirare molti musicisti, e non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i funzionari doganali romani confiscarono un ritratto di Stravinsky di Pablo Picasso mentre il compositore lasciava l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.

Suite dal balletto di I.F. Stravinsky "L'uccello di fuoco", Ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore, direttore d'orchestra e violinista austriaco di musica leggera. "King of Waltzes", ha lavorato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, balli quadrati e altri tipi di musica da ballo, oltre a numerose operette e balletti. Grazie a lui, il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel 19° secolo.

Fatto interessante.

Il padre di Johann Strauss è anche Johann e anche un famoso musicista, quindi il "re dei valzer" è chiamato il minore o il figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.

Valzer di I. Strauss "Sul bel Danubio azzurro", Ascoltare:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo in musica. Nella sua breve vita, Schubert ha dato un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che ha influenzato un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente è stato allo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui ha creato più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e i colleghi musicisti di Schubert si riunivano e suonavano la musica di Schubert. Questi incontri sono stati chiamati "Schubertiads" (Schubertiads). Qualche primo fan club!

"Ave Maria" FP Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.

Qualcuno pensa che la musica classica sia troppo noiosa e di certo si addormenterà non appena viene accesa, mentre qualcuno, al contrario, prova un vero piacere ascoltando le opere classiche. E per queste persone, non c'è niente di meglio di un biglietto per un concerto di una famosa orchestra sinfonica per godersi questa incomparabile sensazione di musica dal vivo dal vivo. Quindi, il nostro articolo di oggi è dedicato piuttosto alla seconda categoria di persone. Tuttavia, anche se ti consideri uno dei primi - non essere subito deluso - prova a guardare questa musica in un modo nuovo, è possibile che si adatti perfettamente al tuo stato d'animo attuale.

Elenco dei brani più famosi della musica classica

1. Sonata al chiaro di luna di Ludwig van Beethoven, 1801

Questo lavoro fu ascoltato per la prima volta dal pubblico nell'estate del 1801. Sicuramente hai mai sentito la melodia stessa o il suo nome. Pochi sanno però che l'opera originale si chiamava "Quasi Fantasy" ed era dedicata al giovane allievo di Beethoven. E il nome con cui la melodia è conosciuta oggi è stato inventato da un critico musicale dopo la morte dello stesso compositore.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Marcia turca", 1783

Questa è una delle parti della Sonata n. 11. A proposito, anche il titolo "Marcia turca" non è la versione originale. Inizialmente, l'opera si chiamava "Turkish Rondo". Tuttavia, poiché era follemente popolare tra i musicisti turchi, in seguito l'hanno ribattezzata Marcia turca. Inoltre, questo nome gli è stato assegnato anche perché contiene un numero sufficiente di percussioni, tipico delle orchestre dei giannizzeri turchi.

3. Franz Schubert "Ave Maria"

Come ammise lo stesso compositore, non avrebbe scritto una composizione così religiosa. Inizialmente, questo lavoro è stato scritto per la poesia "Lady of the Lake" di W. Scott. Ma più tardi, pochi anni dopo la stesura di quest'opera, un musicista sconosciuto ha impostato la preghiera dell'Ave Maria sulla musica di Schubert.

4. Frederic Chopin "Fantasy Impromptu"

Questa melodia è stata scritta nel bel mezzo dell'era romantica. Chopin lo dedicò al suo amico e gli fu proibito di pubblicarlo ovunque. Tuttavia, il suo amico disobbedì alle istruzioni di Chopin e, cinque anni dopo la morte del grande compositore, decise comunque di pubblicare la sua opera. La ragione di un ordine così rigoroso per quanto riguarda la pubblicazione della melodia era che lo stesso compositore considerava il suo lavoro troppo simile al lavoro dell'allievo di Beethoven. Tuttavia, a parte l'autore, nessuno considerava questa melodia molto popolare un plagio.

5. Nikolai Rimsky-Korsakov "Il volo del calabrone"

La storia della creazione di quest'opera geniale è abbastanza semplice. Il compositore era un franco fan delle fiabe russe. Questa sua caratteristica ha portato alla creazione di un'opera basata sulla fiaba di A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan", parte della quale è l'opera più virtuosa "Il volo del calabrone".

6. Niccolò Paganini "Capriccio n. 24"

Questo è l'ultimo dei capricci composti dal grande violinista. Inizialmente, ciascuno dei capricci era composto solo per affinare l'abilità di suonare il violino. In futuro, molti critici musicali considerarono Caprice n. 24 l'opera più difficile da suonare sul violino, che ancora non ha eguali.

7. Claude Debussy "Chiaro di luna"

Questo lavoro può essere giustamente considerato uno dei più popolari oggi. È stato utilizzato in una certa misura in 120 film. Questa meravigliosa melodia è stata scritta dal compositore sotto l'impressione di una poesia del poeta francese Paul Verlaine.