Marchas sastav geometrijskih oblika. Stvaranje perspektive kompozicije geometrijskih tijela

Odaberite jednu ili dvije od najboljih skica i uokvirite ih u omjerima koji odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list formata A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima propori 3 do 4 (slika 172) U potrazi za najuspješnijim sastavom lista, možda ćete morati ispraviti svoje stajalište, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene u samoj proizvodnji.

Prilikom sastavljanja lista također trebate uzeti u obzir položaj osvijetljenih i sjenčanih površina, kao i granice padajućih sjena. Zapamtite da chiaroscuro može poremetiti sklad kompozicije linijske umjetnosti.

1. faza.

Slika 173 Započinjući crtanje na velikom listu, pokušajte točno prenijeti na njega raspored objekata snimljenih u najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svjetlosnim linijama. Ponovno provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, određujući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i cjelokupnu kompoziciju u cjelini.

2. faza.

Slika 174. Nacrtaj sva geometrijska tijela na linearni način. Tijekom rada obratite posebnu pozornost na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koji leže u horizontalnoj i okomitoj ravnini.

3. faza.

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže gledatelju, čime ćete već u linearno-konstruktivnom crtežu stvoriti efekt dubine prostora. Nacrtajte linije vlastitih i padajućih sjena i lakim potezom obojite sve sjene.

4. faza.

Slika 176. Nastavite raditi u sjenama, čineći ih intenzivnijim prema promatraču i prema izvoru svjetlosti, a sjene koje padaju i prema objektu koji baca sjenu. Postupno prijeđite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirajte oblik koristeći znanje o raspodjeli svjetlosti i sjene na geometrijskim tijelima. Stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene na okruglim površinama; na tijelima koju čine ravnine – oštre i jasne.

Uspoređujući svijetle i tamne tonove žbuke u prirodi, morate nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na slici, ali također morate znati o posebni prijemi da pomogne crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Podjela tonske ljestvice na svijetle i sjene: na crtežu najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada postoji dovoljno dobro osvijetljena površina pored izvedbe, refleksije s nje na lokaciji mogu biti sjajne poput svjetlosti. Moraju se "zamračiti" tako da budu tamniji, inače će na vašem crtežu uništiti oblik prikazanih predmeta.

2. "Zračna perspektiva". Ovaj fenomen, koji smo već spomenuli, u prirodi se može promatrati na velikim udaljenostima, kada objekti znatno udaljeni od gledatelja zbog debljine zračnog okoliša izgledaju manje kontrastno, slabeći sjene i zatamnjujući svjetlost. Uz male dimenzije prikazane postavke, ovaj se učinak ne može primijetiti. Na crtežu je stvorena umjetno: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene od tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvjetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.

glavni zadatak arhitektonski crtež - ne prenosi stanje objekta, ali, ako je moguće, ver
nova slika forme, stvaranje volumena. Zato, crtajući, ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
vidjeti, odabrati i prenijeti u naš rad samo određene značajke koje nam pomažu da ponovno
sašiti ovaj zadatak.

5. faza.

Slika 177. Sažmi sliku. Još jednom pažljivo promatrajte tonsko rješenje osvijetljenih i zasjenjenih površina. U završnoj fazi, slikar ne radi s zaseban predmet, detalj, dio slike, ali s cijelim listom u isto vrijeme, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost ™ njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, povećajte ton osvijetljenih površina u pozadini i sjenčanih površina u prvom planu.

Poglavlje III.

Poglavlje III.

crno-bijeli uzorak jednostavnih geometrijskih tijela 73

Poglavlje III

Linearno-konstruktivno crtanje kompozicije od geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, promatrajući navedene proporcije geometrijskih tijela (slika 178). Definirajte opću prirodu budući sastav, položaj linije horizonta, smjer horizontalnih rubova, glavni okviri. Odmah vas upozorimo na tipičnu grešku koju često radi netko tko radi na svojoj prvoj skladbi na prezentaciji. Prilikom postavljanja geometrijskih tijela na list, crtač početnik sasvim slobodno pored njega postavlja okrugla tijela (na primjer, kuglu i stožac) ili okrugla tijela i tijela s nagnutim ravninama (na primjer, kuglu i šesterokutnu prizmu). Umetanje takvih tijela jedno u drugo je vrlo komplicirano. S obzirom na ograničeno vrijeme za ispunjavanje ispitnog zadatka, ispravnije bi bilo koristiti jednostavne okvire u kompoziciji, kada se okrugla tijela i tijela nagnutih površina sijeku s horizontalnim i okomitim ravninama.

Nemojte pretjerano pažljivo crtati skicu - u malom mjerilu još uvijek ne možete riješiti sva kompozicijska pitanja. Čak se i vrlo detaljna skica ne može točno prenijeti veliki list... Manji i manji elementi veličine neizbježno će doživjeti prilično ozbiljne promjene, pa im stoga ne biste trebali obraćati previše pozornosti u fazi skiciranja. Stavite skicu u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), izvršite potrebne prilagodbe kompozicije i počnite raditi na velikom listu, nastojeći sačuvati glavnu ideju, osnovne zakone i kretanja velikih masa definiranih u skici.

Dok nastavljate raditi na kompoziciji, pročistite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Promatrajte korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u horizontalnoj i okomitoj ravnini, kao i jednoliku konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo uokvirite umetak geometrijskih tijela, prikazujući linije presjeka ne samo vidljivih, već i nevidljivih površina za gledatelja. Radeći na pojedinim elementima, pokušajte ih podrediti općoj kompozicijskoj ideji, postići cjelovitost i sklad u svom radu.

Crtež treba biti izrađen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen s uvjetnim tonom: odredite položaj izvora svjetlosti i prekrijte s nekoliko slojeva poteza površine u sjeni. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 za primjere takvih sastava.

crno-bijeli uzorak jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijela jednostavna geometrijska tijela 77

crno-bijela jednostavna geometrijska tijela 70

Poglavlje 80

Poglavlje IV. Crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji uključuju arhitektonske profile (gooseneck, peta, osovina, četvrtina osovine, filet, scotch), geometrijske i cvjetni ukrasi, kapiteli, rozete, vaze, ioni, nosači, noseći i ključevi svodova, antablature. Od sve te raznolikosti za izvođenje edukativnih crteža navečer pripremni tečajevi MARCHI odabrana vaza, kapitel i jonska.

Kada počnete crtati arhitektonski detalj, prvo definirajte njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složen oblik u obliku kombinacije jednostavnih geometrijskih tijela. Nakon što ste prikazali pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićenje detaljima i pažljivo proučavajući pojedine elemente u linearnom strukturnom crtežu. Rasporedite uparene simetrične volumene u isto vrijeme, pod tim je uvjetom lakše pratiti perspektivne rezove. Ako vam predstavljanje bilo kojeg dijela arhitektonskog detalja uzrokuje poteškoće, napravite male skice na rubovima svog crteža - skice u perspektivi s različite točke i ortografske projekcije. Dovršavajući linearnu fazu, unesite svijetli ton u crtež, nakon što ste prethodno ocrtali svoje linije i padajuće sjene: to će vam omogućiti da razjasnite glavne mase i identificirate moguće pogreške prije početka tonskog rada.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također je raspoređen prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama prijelazi iz svjetla u sjenu su mekani, postupni, na fasetiranim su oštri, jasni. Što su svjetlost i sjena na objektu bliže slici i izvoru svjetla, to je jači kontrast odsjeka, i obrnuto, udaljeni dijelovi predmeta imaju slabije svjetlo i izblijedjelu sjenu. Padajuće sjene su više zasićene tonom, vlastite su istaknute refleksima, pa su stoga prozračnije i prozirnije. I u linearno-konstruktivnom i na odsječenom crtežu, pokušajte ravnomjerno raditi po cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedinačne dijelove slike s cjelinom. U završnoj fazi dotjerajte tonsko rješenje i generalizirajte rad, težeći osjećaju cjelovitosti i sklada.

Crtež vaze.

Kao predmet za crtanje nudi vam se gipsani odljev iz grčke vaze (amfore) iz 4. st. pr. Obrtnici tog vremena odlikovali su se nevjerojatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, poput crtanja bilo kojeg složenog arhitektonskog detalja, analizirajući njezin oblik. Pregledajte vazu (sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i usporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze je složenog oblika u obliku kapljice, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dvije kugle i stošca, pa se visina konture tijela vaze može podijeliti na tri dijela, od kojih svaki ima svoju vlastita zakrivljenost. Vrat vaze sličan je cilindru, koji u sredini ima zamjetno stanjivanje, a odozgo i odozdo je omeđen uskim policama. Vaza je okrunjena masivnim vratom u obliku četvrtine. Noseći dio (podnožje) vaze sastoji se od dva cilindra različitih promjera, povezanih profilom nalik na klin. Drške vaze složene su trodijelne strukture i zadebljane su na mjestima pričvršćivanja za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, nacrtajte crtež prednje projekcije vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu promatranja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, tek tada ćete u njoj moći odraziti sve informacije koje ste dobili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinih dijelova po visini i širini.

arhitektonski crtež 81

rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalnu valjanost. Pokušajte točno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njezina širina odgovara visini, koliko puta vrat stane u tijelo vaze vodoravno i okomito, itd. (Sl. 185).

Nakon što ste prikazali pročelje vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i gracioznija nego u prirodi. Perspektiva je od svih načina prikazivanja najbliža stvarnom životu. ljudsko oko... Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. No ortogonalne projekcije, zbog svoje točnosti i informativnog sadržaja, sada će vam pomoći najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, te će u budućnosti postati prikladno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetrični oblik. Svi njegovi horizontalni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). Na crtežu u perspektivi ovi krugovi su prikazani kao elipse. različite veličine i otkrivanje. Manje osi ovih elipsa poklapaju se s osi vaze, a veće su okomite na nju.

Mijenjajući svoj položaj u odnosu na prirodu okomito (a time i razinu linije horizonta), pratite smanjenje vertikalnih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite točku iz koje će okomite kontrakcije iz perspektive biti zanemarive (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad vrata vaze ili ispod njezine baze). Položaj gdje linija horizonta prolazi tijelom vaze nije preporučljiv zbog nekih poteškoća koje slikar početnik može imati s određivanjem otvora elipsa. Osim toga, ova pozicija je najmanje uspješna za stvaranje izražajnog crteža.

Poglavlje 82

1. faza.

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njezinu os na sredini lima. Razbijte ukupnu vertikalnu dimenziju na segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, postolje. Označite širinu ovih elemenata.

2. faza.

Slika 187. Označite položaj i dimenzije na slici male dijelove vaze.

3. faza.

Slika 188. Skicirajte obris vaze u ortografskoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.

4. faza.

Slika 189. Nacrtajte elipse po horizontalnim osi, na mjestima karakterističnih presjeka. Zapamtite da je otvaranje elipse to više, što je dalje od linije horizonta. Spojite elipse tangentnim lukovima gdje se jedan oblik susreće s drugim. Ocrtajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, a tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

5. faza.

Slika 190. Posljednja faza je proučavanje tona. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih i ispuštenih linija sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, osnovne police, kao i ručke slične su sjenama na cilindru; sjena na vratu je kao sjena na lopti; Sjena na tijelu vaze može se zamisliti kao složena kombinacija sjene na dvije kuglice i stošca. Pažljivo pogledajte padajuće sjene na vazi. Analizirajte oblike iz kojih sjene padaju na vrat vaze, njezino tijelo, bazu, ručke. Ponekad je prikladno to učiniti olovkom. Ako polagano pomičete točku olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena iz točke olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku ovog kretanja određeni par: točku i sjena od toga.

Nakon što odredite položaj prirodnih linija i linija sjene, nastavite tonski crtež uobičajenim slijedom. Prvo, izgradite dovoljno snage u sjeni odvajajući ih od svjetla. Zatim trebate pojačati vlastite sjene prema promatraču i izvoru svjetlosti, a padajuće sjene - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući raditi u sjeni, postupno prelazite u sjetvu, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Prilikom dovršetka crteža, generalizirajte odsječeni odnos, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom konceptu.

Predložena inscenacija djela nije slučajna: sadrži važno pravilo, obvezan za sve, a posebno za crtače početnike: crtanje od općeg prema posebnom i od posebnog do općeg. Crtanje uvijek započnite s ukupnom masom i tek onda nastavite s detaljima. Ali nemojte odmah prolaziti kroz jedan od detalja. Vodite crtež po cijelom listu, prelazeći s jednog dijela na drugi, provjeravajući dijelove s općenitom, neprestano gledajući u cjelinu. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivni i za rezni uzorak.

Naravno, vaša želja je što prije vidjeti konačni rezultat, preskočiti na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako će se logičan i staložen rad pretvoriti u kaotično bacanje s jednog detalja na drugi u nastojanju da složite crtež koji vam se "ruši" pred očima.

Zapamtite, također, da je dizajn u srcu svakog oblicima. Pogreške u konstrukciji ne mogu se sakriti najvirtuoznijom tonskom razradom. Stoga se pogreške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tijekom rada moraju odmah ispraviti.

arhitektonski crtež 83

Poglavlje 86

arhitektonski crtež 87

Poglavlje 88

Dorski kapitalni crtež.

Kapitel je gornji dio stupa, koji je, pak, dio arhitekture reda nogu. Narudžba - strogo provjerena umjetnički sustav, izražavajući bit rada konstrukcije stupa i grede. Naziv reda dolazi od latinskog "ordo" - red, red. godine nastali su klasični redovi - dorski i jonski antička grčka... Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoje daljnji razvoj... Red se sastoji od nosivih i nosećih elemenata, opterećenje se prenosi s gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. Od entablature (nošenog dijela) do stupa (nosa) opterećenje se prenosi preko kapitela, koji postaje jedna od najvažnijih komponenti cjelokupne kompozicije reda.

Kao predmet za crtanje nudi vam se kapital rimskog dorskog reda. Rimski su redovi po svojim oblicima nešto sušiji od grčkih, no, kao i svi redovni sustavi, odlikuju ih stroga logika oblikovanja, ispravne proporcije i jednostavnost. Dorski red je najlakoničniji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekt početnik treba naučiti razumjeti i osjetiti logiku rada strukture, izraženu u umjetnička forma, što se u arhitekturi naziva tektonika. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, kvadratnih u tlocrtu, do donjih, okruglih, jer je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i prenosi pritisak od vrha prema dno.

Započnite crtanje analizom oblika malih kapica (slika 191). Gornji dio kapitela je kvadratnog oblika u abakus (abakus) tlocrtu - ploča s petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se s vratom stupa kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi u osovinu stupa kroz filet. Deblo stupa ukrašeno je s dvadeset dugih polukružnih utora - kanelura s polukružnim krajevima.

Nacrtajte frontalnu projekciju kapitela. Crtež treba biti dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Na slici potpišite nazive svih dijelova malih kapica. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirajte glavne proporcije kapitela, odaberite ukupnu visinu ehinusa i pojaseva kao mjernu jedinicu. Usporedi svoj crtež s crtežom 192.

Dok nastavljate proučavati oblik, prošećite malom prijestolnicom i ispitajte ga iz različitih kutova. Primijetit ćete da glavni volumen, koji je kružni i simetričan, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo položaj kvadratnog abakusa. Odaberite točku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude više otkrivena, a druga manje. Optimalni omjer je 1 / 2-1 / 3. Linija horizonta trebala bi proći neposredno ispod glavnog grada, tada će njezine proporcije biti blizu ortogonalne. Skicirajte, ako je potrebno, kako biste bolje definirali sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Pozornica 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, definirajući njezine okomite i horizontalne dimenzije. Označite kutove abakusa, glavne osi, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi crtanja linije pronaći ispravan omjer otvora gornje ehinusne elipse i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo nacrtaju abakus, a zatim imaju značajne poteškoće u uklapanju elipse u njega. Učinite drugačije: odlučite se za veličinu i otvor elipse, nacrtajte je. Zatim nacrtajte kvadrat oko elipse, uspoređujući smjerove njegovih stranica s prirodom. 2. faza.

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove horizontalne dimenzije. Nacrtajte glavne mase uzimajući u obzir perspektivne rezove. Prilikom prikazivanja elipsa pojaseva, vrata, astragala i donjeg reza stupa, njihove otvore korelirajte međusobno i s već nacrtanom gornjom ehinus elipsom. 3. faza.

Slika 195. Nacrtaj flaute. Plan debla stupa pomoći će vam da ih ispravno prikažete. Ako ne možete postaviti plan na sam crtež, pričvrstite dodatni list papira na svoj rad. Točke prenesene s plana na perspektivnu sliku učinit će crtež točnim i uvjerljivim. U ovoj fazi, crtež je uglavnom linearan, ali pri pojašnjavanju glavnih elemenata moguće je koristiti ton koji pomaže da se grafički otkrije "kretanje" glavnih površina. U ovom slučaju, ton bi trebao biti vrlo lagan, što sugerira daljnje konstruktivno proučavanje forme. 4. faza.

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću svjetla i sjene. Jasna predodžba o relativnom položaju izvora svjetlosti, predmeta i slike u prostoru omogućuje razumijevanje geometrije pravilne i padajuće sjene, kao i prepoznavanje osnovnih tonskih odnosa. Određujući linije vlastitih i padajućih sjena, upotrijebite znanje o prirodi svjetla i sjene na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapital u zasebne volumene i usporedite ih s vama već poznatim geometrijskim tijelima.

5. faza.

Slika 197 Detaljno razradite oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirajte omjer rezanja

slike, skladno ih podredite jedni drugima, uzimajući u obzir zračna perspektiva.

Poglavlje 92 IV

arhitektonski crtež 93

Poglavlje 94

crtanje arhitektonskih detalja 95

Ionski crtež.

Ionika je arhitektonski ukrasni element koji se sastoji od jajolikog reza odozgo, uokvirenog "ljuskom", profiliranog valjka i šiljastih listova okrenutih prema dolje. U arhitekturi, jonski se naširoko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Ionska ima dvije osi simetrije, jedna je u obliku jajolike, a druga u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, izradite plan, fasadu i bočnu fasadu (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu ionskog, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

1. faza.

Slika 199. Označite dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte perspektivni pogled na pravokutnu ploču koja je baza za ionsku.

2. faza.

Slika 200. Nacrtajte dijagonale ionske osnovne ploče i nacrtajte okomitu središnju crtu – glavnu os simetrije. Zamislite generalizirani oblik ionskog u obliku čvrste četvrtine osovine sa zakošenim vrhom, na koji se odozdo nalazi mali valjak. Nacrtajte njegov plan na gornjoj površini ionskog, odvojite središnji jajoliki volumen od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze kroz središte lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pozornost na perspektivno smanjenje vodoravnih segmenata jednake duljine.

3. faza.

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilirani valjak, lišće. Kada prikazujete lišće, napravite ih na poljima veliki pogled ispred (sl. 202). To će vam pomoći da ispravno nacrtate lišće u perspektivi.

4. faza.

Slika 203. Nacrtajte linije vlastitih i padajućih sjena. Počnite kao i obično sa sjenovitim područjima i zasjenite ih nekoliko puta, odvajajući ih od svjetla. Zatim je potrebno pojačati padajuće sjene prema objektu koji baca sjenu, promatraču i izvoru svjetlosti. Istovremeno pojačajte linije vlastite sjene, formirajući refleksne zone. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "klesajte" opći oblik u skladu sa zakonom zračne perspektive i osnovnim principima raspodjele svjetla i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima.

5. faza.

Slika 204. Nastavljajući s radom, prijeđite na veliko zakivanje na svjetlu, a zatim na detalje. Dopunite crtež generalizacijom oblika, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

Poglavlje 98

crtež glave gipsa 99

Crtež gipsane glave

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Možete početi crtati glavu samo ako imate dovoljno razvijen prostorni prikaz, temeljito znanje općim odredbama crtanje i dobra praksa u crtanju jednostavnijih oblika.

Praktični dio "Crtanje gipsane glave" počinje proučavanjem njenog vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo postat će temelj za daljnje, više detaljna analiza... Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane baze glave. Houdonov ekorche crtež ispituje položaj i funkciju glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljan pregled lubanje i mišića preporučljivo je pogledati anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim slikama posebna je pozornost posvećena glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I, konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novoj razini razumijevanja njene arhitektonike (tj. odnosa između unutarnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine u crtanju gipsanih odljevaka. od antičkih skulptura: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumen, Sokrat, Antino i Apoksiomen, tradicionalno predloženih za crtanje prijemni ispiti na Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje "antikviteta" nastavak je starih akademskih tradicija. Plastično savršenstvo klasične skulpture, njezina statičnost i izvanredna izražajnost omogućit će vam brzo razumijevanje opće volumetrijsko-prostorne strukture glave, razumijevanje njezinih detalja i osnovnih proporcija.

24. Uvodni crtež. Doriforova glava.

Skulpturu Doryphoros stvorio je u 5. stoljeću prije Krista grčki kipar Poliklet, predstavnik peloponeske škole. Poliklet nije bio samo kipar, već i teoretičar umjetnosti. Stvorio je raspravu "Kanon", gdje se detaljno razvio idealne proporcije ljudsko tijelo... Lik Dorifora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Istovremeno je trebala postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: osoba slična besmrtnim bogovima, jednaka prekrasno tijelo i duh, hrabri zaštitnik rodnom gradu... Doriforovo lice je shematizirano, lišeno je individualnih crta i izraza, zbog čega se Doriforova glava nudi za prvi "uvodni" rad, uslijed čega ćete dobiti početnu, uvelike pojednostavljenu predodžbu o obliku glava.

Glava ima cerebralni i dio lica. Njegova vanjska plastika prepoznaje se uz pomoć niza anatomskih točaka – čvorova (sidrišta ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: tuberkuli brade, linija donje čeljusti, kutovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filtar, baza, vrh i krila nosa, most nosa, jagodice, zigomatski lukovi, orbitalni rubovi, suze, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni tuberkuli, temporalne linije, kruna, uši, slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna jama i izbočina sedmog vratnog kralješka. Sve te točke i crte pronađite na slikama 205 i 206, a zatim na gipsanoj glavi.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od nesreće. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa točaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Međutim, ne treba zlorabiti takve sheme u crtežu. Potrebni su samo kao vizualna pomagala za kompetentnu i uvjerljivu sliku glave osobe.

100. poglavlje

arhitektonski crtež 101

Probijanje kroz crtež P. I. Churilina

iz studijski vodič"Struktura ljudske glave"

Poglavlje 102

Izađi iz crteža Pichurilina

iz tutoriala "Struktura ljudske glave"

Također je uobičajeno proučavati ljudsku glavu analizom njezinih presjeka u tri međusobno okomite ravnine: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (slika 207).

Sagitalna ravnina je ravnina simetrije tijela. Njegovo ime dolazi od latinskog "sagttta" - strijela. Rez u ovoj ravnini daje nam srednju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i vrlo je važna za crtanje glave.

Horizontalna ravnina prolazi kroz bazu zatiljka i bazu nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "secira" glavu na najširem mjestu. Prolazi kroz tjeme, parijetalne tuberkule i točke oslonca lubanje na kralježnici. Proučavanje ovih rezova, kao i ortogonalnih projekcija glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će tebi bolje razumjeti vanjsku plastiku glave i točnije je prenijeti na svom crtežu.

crtež glave gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža - dobar sastav na listu ispravno preneseni ukupni volumen, kao i točan položaj i veličinu svakog detalja glave.

1. faza.

Slika 208. Prilikom početka rada odredite položaj linije horizonta i perspektive. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite opće dimenzije i postavite buduću sliku na list koristeći kratke serife. Zapamtite da ako crtate glavu ispred - razmaci s lijeve i desne strane trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ako crtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - prostor plahte ispred glave (s bočne strane) trebao bi biti veći nego sa stražnje strane glave. Svjetlim linijama ocrtajte obris glave (obris).

2. faza.

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravninu i lako nacrtajte središnju liniju profila. Pročišćavajući liniju profila, pronađite karakteristične točke koje leže na njoj: točku vrha čela (na liniji kose), točku između obrva, točku baze krila nosa i točku loma brada. Te točke određuju osnovne kanonske proporcionalne omjere dijelova glave. Prema grčkom klasičnom kanonu, udaljenosti između ovih točaka moraju biti jednake. Nacrtajte vodoravne linije kroz ove točke (na slici koja ide do točke nestajanja na horizontu) i označite na njima širinu čela, baze nosa i brade. Da biste ispravno odabrali smjerove ovih linija, upotrijebite metodu promatranja.

U skladu s antičkim kanonom, antička glava podijeljena je na dva jednaka dijela duž linije očiju - od tjemena do linije očiju i od linije očiju do baze brade. Segment od lukova obrva (točaka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju ide duž gornje linije podjele, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između bazne točke krila nosa i prijeloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta proteže se duž gornje linije podjele, koja se još naziva i linija reza usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka, t.j. linija očiju također je podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je duljini nosa.

© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućuje besplatno korištenje.
Datum izrade stranice: 2016-02-13

Tema: Pravilnosti kontrasta, nijansa kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav (str. 1.2.8).

Redoslijed zadatka:

List je konvencionalno podijeljen na dva dijela. U prvom dijelu lista:

1. Izvedite kompoziciju u crno-bijela grafika superponiranjem jednostavnih elemenata ( geometrijski oblici) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Riža. 29. Organizacija aviona korištenjem sličnih elemenata

Riža. 30. Organizacija aviona korištenjem sličnih elemenata

Riža. 31. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

Riža. 32. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

Riža. 33. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici tako što ćete postaviti elemente jedan na drugi koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: izradite figurativnu kompoziciju primjenom kontrasta ili nijanse metodom aplikacija. Kompozicija bi trebala imati poseban karakter. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).

Tipične greške:

kontrast ili nijansa nije izražena dovoljno dosljedno. Kompozicija je granične prirode;

nema ravnoteže oblika.

materijali: Format lista A-3, papir u boji, PVA ljepilo, tinta, podloga za tintu, škare.

Riža. 34. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Riža. 35. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Riža. 36. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Riža. 37. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Perspektiva kompozicije izvodi se prema individualnom zadatku. Broj individualni zadatak odgovara rednom broju prema popisu u grupnom dnevniku. Individualni zadaci u tablici broj 3

tablica br.

Upute za provedbu LISTA 1

Prije izvođenja perspektivne slike kompozicije geometrijskih tijela, prvo morate sastaviti samu kompoziciju, odnosno odrediti relativni položaj objekata, njihov položaj u odnosu na glavnu liniju slike i udaljenost od ravnine slike. . Ovisno o komponiranoj kompoziciji, možete odabrati položaj točke gledišta (visina gledišta i udaljenost). Raspon gledišta bira se jednak jednoj dimenziji kompozicije. Visina gledišta bira se ili nešto manja ili nešto veća od visine najvišeg objekta.

U pojedinačnom zadatku određuju se oblik predmeta, njihova veličina, kut zakretanja prema ravnini slike i udaljenost od ravnine slike. Potrebno je izgraditi perspektivu kompozicije duha fasetiranih tijela od kojih je jedno smješteno frontalno u odnosu na ravninu slike, drugo sa zadanim kutom rotacije prema slici i jedno tijelo okretanja.

Prilikom izvođenja perspektivne slike kompozicije geometrijskih tijela, ima smisla provesti pripremne radove - izgraditi plan buduće kompozicije. Ovaj se plan može jednostavno nacrtati ili, izrezivanjem kontura planova geometrijskih tijela iz papira i pomicanjem po ravnini, odabrati najbolje kompozicijsko rješenje, kao i odrediti položaj objekata na ravnini objekta i udaljenost između njih. ih. Istodobno će postati jasna ukupna ukupna veličina kompozicije, što će odrediti položaj visine točke gledišta, te udaljenost (udaljenost od promatrača do slike).

Primjer LISTA 1 - perspektivna slika kompozicije geometrijskih tijela prikazana je u ( riža. 91)

Unutarnja perspektiva

Interijer se zove unutarnji pogled prostor u cjelini ili pojedini dijelovi. U praksi građenja interijera poznati su različiti načini prikazivanja interijera, ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja. Ovaj vodič ispituje jedan od načina za izgradnju interijera pomoću perspektivnih mjerila. Ovisno o položaju zidova prostorije u odnosu na sliku, slika interijera može biti frontalna ili kutna. Ako je jedan od zidova sobe paralelan sa slikom, tada se takva slika naziva frontalna perspektiva interijera. Ako su zidovi sobe pod kutom prema ravnini neba, tada se takva slika naziva kutna perspektiva interijera.

Svaki crtež počinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je sastavljena ova ili ona slika. Potrebno je proučiti princip postavljanja objekata na ravninu.

Riječ sastav u prijevodu s latinskog, doslovno znači sastavljanje, povezivanje, spajanje dijelova. Konstrukcija umjetničkog djela, zbog svog sadržaja, prirode i namjene, uvelike određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizacijski momenat umjetničke forme, koji djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedan drugome i cjelini. U procesu stvaranja dekorativne kompozicije, postavljanje i raspodjela slikovnih elemenata odvija se prema određenoj shemi u logičnom slijedu koji je postavio autor. Vizualna pomagala a stilske značajke moraju biti dosljedne, podređene cjelini, pri čemu se ne smiju zaboraviti detalji koji imaju vrlo važnu ulogu.

Drugim riječima, kompozicija je ispravna raspodjela objekata na listu: odabir glavnog objekta, ispunjavanje cijele ravnine lista, ravnoteža desnog i lijevog ruba, prisutnost općeg koncepta ili ideje. Prije nego što nešto nacrta, umjetnik to mora smisliti.

1. savjet:

Za stvaranje emocionalne i maštovite kompozicije potrebno je promatrati i vidjeti zanimljive događaje, likove, motive i različita stanja prirode u životu oko sebe. Sve to omogućuje izgradnju zanimljivih i originalnih kompozicija.

2. savjet:

Prilikom odabira formata kompozicije, morate uzeti u obzir sljedeće:

Prošireni format prema gore učinit će sliku vitkom i uzvišenom;

Horizontalni format prenosi osjećaj pomicanja, širine i prostranosti prostora;

Kvadratni format najbolje je koristiti za uravnotežene, statične kompozicije;

Ovalni format koristi se za prikaz portreta osobe, jer je njegova konfiguracija lako povezana s ovalom lica ili konturom poprsja;

U okruglom formatu, cvjetni ili biljni sastav dobro je kombiniran.

3. savjet:

Izbjegavajte sljedeće pogreške:

Ne stavljajte ništa na sam rub lima, iznimka je predmet koji počinje od ruba lima i radi se u fragmentima;

Predmeti ne smiju dodirivati ​​bočne i gornje rubove lista;

Nemojte slikati sve premalo;

Nemojte nositi prevelike predmete.

4. savjet:

Zapamtite zakone perspektive. Predmet koji nam je bliži u perspektivi prikazan je na ravnini lista ispod. A onaj dalje od nas je viši. Tako, bliže - niže, dalje - više.

5. savjet:

Kada radite u boji, razmislite o zakonima zračne perspektive. Istaknite središte kompozicije točkom i bojom. Radite detaljno na objektima u prvom planu i istaknite ih svjetlijim, življim bojama, ali ne glasnijim od središta kompozicije. Što je bliže liniji horizonta, to više slabi svjetlina i temperament boje, postaje hladnija i prozirnija. Napišite dugoročne planove u plavkastoj, ljubičastoj, plavoj, sivoj, srebrnoj boji.

6. savjet:

Spuštajući se na posljednja faza posao - generalizacija, ček:

Je li središte kompozicije istaknuto bojom ili tonom;

Je li prvi plan detaljno razrađen;

Je li istaknut prvi plan;

Izbija li nešto iz cjelokupnog dizajna kompozicije;

Jesu li oba dijela složenog stanja uravnotežena?

Jesu li ispoštovani zakoni zračne perspektive;

Privlači li sastav pogled, je li ga ugodno gledati.

Ispravno izgrađena kompozicija ne može izazvati sumnje i osjećaj nesigurnosti. Trebao bi imati jasnoću omjera i proporcija koja smiruje oko.

Vrlo često u svijetu umjetnika postoje slike koje se uvelike razlikuju od uljanih i pastelnih platna. Više podsjećaju na crteže, uzorke, skice i potpuno su nerazumljivi običnom gledatelju. Sada ćemo razgovarati o kompozicijama geometrijskih oblika, razgovarati o tome što su, kakvo opterećenje nose i zašto općenito zauzimaju tako časno mjesto u umjetnosti crtanja i slikanja.

Jednostavne kompozicije

Svaki majstor kista koji je započeo svoj put s umjetnička škola, odgovorit će vam da su točne linije i njihove kombinacije - to je prvo što se tamo uči. Ovako funkcioniraju naša vizija i mozak, ako u početku naučite kako se skladno kombinirati jedno s drugim jednostavni oblici, zatim dalje crtanje složene slike bit će jednostavnije. Kompozicije geometrijskih oblika omogućuju nam da osjetimo ravnotežu slike, vizualno odredimo njezino središte, izračunamo upad svjetlosti i odredimo svojstva njezinih komponenti.

Vrijedi napomenuti da se, unatoč jasnoći i izravnosti takvih slika, crtaju isključivo ručno, bez ravnala i drugih pomoćnih predmeta. Parametri figura mjere se pomoću proporcija koje se mogu smjestiti u dvodimenzionalnu dimenziju (ravna slika), a mogu ići u perspektivu, do jedne točke nestajanja za sve linije.

Umjetnici početnici crtaju kompozicije geometrijskih oblika u dvije dimenzije. Za takve slike odabire se jedna od strana - plan ili fasada. U prvom slučaju, sve figure su prikazane u "pogledu odozgo", to jest, konus i cilindar postaju krug, prizma dobiva oblik svoje baze. Ako su figure prikazane na pročelju, prikazana je jedna od njihovih strana, najčešće prednja strana. Na slici vidimo trokute, kvadrate, paralelograme i tako dalje.

Trodimenzionalne slike

Kako bi razvili osjećaj za perspektivu, umjetnici uče prikazati kompozicije geometrijskih volumetrijskih figura koje idu u perspektivu. Takva se slika smatra trodimenzionalnom, a da biste je prenijeli na papir, morate sve jasno zamisliti. Takve tehnike crtanja relevantne su na sveučilištima građevinarstva i arhitekture, koriste se kao vježbe. Međutim, učenici često izrađuju prave od ovih "slikovitih skica" crtajući nevjerojatne umetnute figure, secirajući kompozicije ravninama i poluravninama, prikazujući slike u presjeku.

Općenito, možemo reći da su jasnoća, linearnost glavna svojstva koja posjeduje bilo koji sastav geometrijskih oblika. Crtanje u isto vrijeme može biti statično ili dinamično - ovisi o vrsti prikazanih figura i njihovom mjestu. Ako su na slici uglavnom čunjevi, trokutaste prizme, kuglice, onda se čini da "leti" - ovo je definitivno dinamika. Cilindri, kvadrati, tetraedarske prizme su statika.

Primjeri u slikarstvu

Geometrijski oblici našli su svoje mjesto u slikarstvu, uz romantizam i druge trendove. Vrhunski primjer ovome je umjetnik Juan Gris i njegov poznata slika"Čovjek u kafiću", koji se poput mozaika sastoji od trokuta, kvadrata i krugova. Još jedan apstraktna kompozicija od geometrijskih figura - platno "Pierrot", umjetnik B. Kubisht. Svijetla, jasna i vrlo prepoznatljiva slika.