Umjetnost ispunjava nedostatke problema prirode. Esej na temu "Umjetnost ispunjava nedostatke prirode."

Tehnika aerografije je prilično složena i uključuje korištenje dodatnih materijala. U ovom odjeljku, mi ćemo reći onima koji su potrebni za obavljanje ilustracija s airbrustom.

Baš kao i svaka druga slikovita tehnika, aerografija vam omogućuje da dobijete slike na površini baze. Međutim, njegova je značajka

Osam tajni crteža

Osam tajni koje će vam omogućiti
Naučite majstorski crtati

1. Pravilna konstrukcija predmeta u prostoru

Ova vještina je osnova za bilo koji profesionalni umjetnik. On će stvoriti osjećaj rasutog prostora na vašoj slici, što je vrlo važno. Već je on sam uvelike poboljšao vaše slike.

2. Pravi udar

Uz pomoć udaraca, stvorena je pozadina za buduće volumen oblika i objekata je glavni osnova. Kada naučite kako ih ispravno primijeniti - sve što crtate će postati više zasićeno i jasno.

3. Ton se proteže s olovkom

Još jedna tajna majstora. Kada naučite napraviti ton koji se proteže s olovkom od jednostavnog do složenog, steći ton drugačiji s mekim olovkama, vi ćete biti iznenađeni koliko je vašiji vaši crteži će biti.

4. Službeni volumen crtanja umjetnosti

Još jedna vještina koja razlikuje ljude koji su veliki, od newbies na crtanje. To je sposobnost da se dobije volumen objekata koji se razlikuju u obliku, rade sa svjetlom i refleksom, vlastitu sjenu i krmi. Ove vještine će učiniti vaš rad na vrijeme bolje.

5. Sposobnost rada s vlastitom sjenovu na brojkama, dajući volumen

Također je važno biti u mogućnosti ako želite majstorski prikazati volumetrijske stavke i stvoriti realne slike.

6. Spektakularna konstrukcija padajućih sjena

Izgled i oblik incidentnih sjena ne ovise samo o slici, a napredak od odbacuje, već i na mjestu izvora svjetlosti. Nakon što je ovladao ovom vještinom, možete privući padne sjene različitih geometrijskih oblika, ali i primijeniti to znanje na objekte različitih oblika.

7. Sposobnost razlikovanja objekata tonom

Zahvaljujući tome, ne samo da ćete moći pokazati razliku između predmeta i oblika među sobom, već i odrediti kompozitni centar, koji je vrlo važan za izgradnju kompozicije.

8. Vještina upravljanja sastavom

Ali to je najvažnije znanje koje "revitalizira" vašu sliku i ispunit će se značenjem, učiniti gledatelju da razmisli o tome što ste raspoloženi u vrijeme stvaranja slike koju ste htjeli reći gledatelju. Znanje o pjesmi će vam omogućiti da "kažu" sa svojom slikom što ne možete reći s riječima ...

... i mnoge druge vještine i tajne koje najljepši umjetnici na svijetu posjeduju.

Kako brzo ovladati glavnim vještinama profesionalnih umjetnika?

Naravno, možete se prijaviti za umjetničku školu. Međutim, to je moguće ako imate puno slobodnog vremena. Nažalost, ne mogu svatko provesti nekoliko sati dnevno kako bi stigao u školu i natrag.

Osim toga, možete početi učiti sebe - po knjigama. Ali to je vrlo spor i težak način, a bez profesionalnog mentora ćete naučiti jako dugo, stvarajući mnogo pogrešaka.

Najlakši način je studija na videoteru, kod kuće. U samo 46 dana možete naučiti crtati veličanstvene crteže, kod kuće!

Kako naučiti crtati

Detaljan priručnik koji će vam pomoći da postanete umjetnik

Prebacite na cijeli ulaz i naručite

Učiti za pisanje portreta uljem

Pišite portret s vlastitim rukama

primio snažan uspon za energiju,
Osjećaj radosti procesa i ponosa za rezultat!

I pomoći ću vam u ovome - umjetnik-portretist Tatyana Artikova

• Kako početi raditi u naftnoj slici?
• Koje boje, četke itd. koristiti?
• Kako izgraditi sastav?
• Kako ispravno prenijeti sliku?
• Kako miješati boje?
• Faze stvaranja i završetka portreta;

Dobijte odgovore u video teren: "Pišemo naftne portret" faze stvaranja "žive" portreta

Što će (ili tko) olakšati proces učenja?

Bez poznavanja vizualne salate, bit će teško nositi se s zadacima. Trebat će "prevoditelj", koji će pomoći olakšati proces, učiniti ga zanimljivijim, učinkovitijim i brz.

Kao "prevoditelj" ja sam - Tatyana Artikova, portret umjetnik, učitelj.

20 godina radim portretne aktivnosti. I, paralelno, na živim majstorskim razredima dijelim svoje znanje s onima koji namjeravaju ovladati umjetnošću portreta kao učinkovito i brzo. I sada moje iskustvo u video formatu.

Pišemo portret ulja
Faze stvaranja "žive" portreta

Priručnik za "početnike" i "napredni"

Tko je ovaj tečaj?

• za one koji namjeravaju stvoriti svoje portrete u bliskoj budućnosti;
• kreativno svjetlo gori u com i postoji želja da ga zapali "hladnjak";
• tko treba jasne preporuke da je proces učenja što je brže moguće, učinkovitije, zanimljivo!

Napišite portret i koristite jednostavne preporuke!

• "Udžbenik" je prekrasna slika. Proučavamo tajni portret slika na primjeru slike čuvenog čarobnjaka za portret;
• "Objekt" studija je lijepa djevojka Boginja Heba, simbol vječne mladosti; koji nadahnjuje stvoriti prekrasnu sliku;
• Stratifikacija izvršenja čini tečaj što je moguće jasniji, dostupni čak i za apsolutne početnike;
• Korak po korak, portret dobiva snagu, pružajući radost kreativnog procesa;
• Lako se rješava problem stvaranja najtočnijeg crtanja osobe prikazane;
• Prikazuje se jednostavan način odabira željenih boja i nijansi;
• Glavne tajne su otkrivene, omogućujući vam da stvorite "živi" portret;
• U dodatnom dijelu tečaja vidjet ćete kako učenici obavljaju zadatak. To je važno za komparativnu analizu.

Lviv alena

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

"Umjetnost ispunjava nedostatke prirode"

Umjetnost je ono što je stvoreno rukama osobe. I osoba je stvaranje prirode neograničenih prilika. Zadivljen sam mislima o čovjeku. Činjenicu da može stvoriti nemoguće.

Umjetnost se može vidjeti, čuti i najvažnije osjećati. Može donijeti suze, može vam omogućiti da se smijete ili pomognete razmišljati o velikim poslovima svijeta, čovječanstvu. U našoj svijesti, umjetnost je, prije svega, duhovnost, dubina misli. Ovo stanje iz kojeg je duh preplavljen i zamrzne srce. Osjećamo se oduševljeno i divljenje. Počinjemo osjećati svaku stanicu vašeg tijela.

Umjetnost je usporediva savršenstvom. Porastade naredbu, a ne postoji ništa suvišno. Jasne granice, jasnoće. A ponekad je sama po sebi potpuna zagonetka, koja ponovno daje glavu u misli, vječna pretraživanja tajne i magije. Otvorimo drugačiji svijet koji okružuje osobu. Mi smo obogaćeni znanjem i mislima, naši se osjećaji razvijaju, naši okusi. Umjetnost je prekrasna kronika i prošlost i istinsko čovječanstvo, kronika njegove dum.

Umjetnost je uvijek postojala kao jedan od oblika javne svijesti. Ne može se odbaciti odnosima s drugim fenomenima javnog života, od drugih oblika ideologije, od ekonomskih temelja društvenog razvoja. Osnova umjetnosti je umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Umjetnost svake epohe je neraskidivo povezana s nacionalnim kulturnim i povijesnim uvjetima, uz klasnu borbu, s razinom duhovnog života društva. Moderna umjetnost zauzvrat daje nam priliku da razumijemo i procijenimo, s naše točke gledišta, procese u modernom društvu, za navigaciju u svijetu oko nas. Umjetnost, kao plod umjetničkih aktivnosti, obuhvaća cjelokupnu prirodu kulture u kojoj je stvoren i koji pripada.

Umjetnost je izravno povezana s izradom, akumuliranjem, prijenosom vrijednosti, vrijednosti koje nisu materijalni, ali duhovni. Vrijednost je nešto što posjeduje pozitivno značenje. To može biti objekt u stvarnom životu ili metafizički početak, zamišljen i imaginarni. Vrijednosti igraju u životu ljudi uloga znamenitosti.

Uzgoj, osoba nema društvenih kvaliteta. Ali od prvih minuta života, on je vezan za ljudsko društvo. Odrasli, razvoj, postupno se okreće raznim običnim ljudima, počevši od obitelji, timu vršnjaka i završavajući društvenom razredom, nacijom, ljudima. Osoba čini kvalitete koje osiguravaju njegovo uključivanje u određeni javni integritet. U procesu socijalizacije, magistrira znanje, norme, vrijednosti usvojene u određenoj zajednici ljudi, ali percipiraju, apsorbiraju ih ne pasivno i opadaju kroz svoju individualnost, kroz životno iskustvo. Tako on postaje osoba koja je jedinstveni ansambl društvenih odnosa. I uglavnom na tim procesima utječe na izravno umjetnost, koja, zajedno s drugim javnim institucijama i oblicima, "povezuje" osobu na interese i potrebe društva u svim svojim različitim pogledima.

Dakle, možemo sigurno proglasiti da umjetnost ne nosi samo estetsko značenje i orijentaciju, kao što se često percipira, ali i duboko društveno i javno značenje. U procesu proučavanja i razumijevanja, osoba je zajamčena za dobivanje višestruke slike i holističku sliku modernog društva. Umjetnost u modernom brzorastućem svijetu sastavni je dio života osobe.

Raznolikost svijeta ne može se otkriti pomoću jedne vrste umjetnosti. Ona je utjelovljena u vizualnim slikama (vizualna umjetnost), u zvuku (glazba), riječima (fikcija), kroz kombinaciju umjetničkih zadataka s utilitarno-dekorativnim i primijenjenim umjetnostima, arhitekturom. Svaka vrsta umjetnosti, shvaćajući zbog svoje figurativne specifičnosti, one ili druge sfere objektivne stvarnosti, već, na temelju ove okolnosti, ima svoje, samo svojstvene zakonima. Prije svega, treba napomenuti da zabilježimo svoju posebnu umjetničku rekreaciju svijeta, karakteristično samo ovim umjetnošću, objektivno utvrđenim u sustavu svojih fino-ekspresivnih agenata. Ono što je karakteristično za glazbu je izvrsno od onoga što se shvaća po poeziji ili slikanju. Međutim, ograničenost u izravnom refleksiju, osobitoj svakoj umjetnosti, u stvari pretvara u svoju smislenost, razumijevanje entiteta.

Ples je vrsta umjetnosti u kojoj se umjetničke slike stvaraju pomoću plastičnih pokreta i ritmički jasne i kontinuirane promjene izražajnih odredbi ljudskog tijela. Ples je neraskidivo povezan s glazbom, čiji je sadržaj emocionalnog u obliku emocionalnog oblika pronašao svoju izvedbu u svom koreografskom sastavu, pokretima, brojkama.

Čarobni svijet plesa! Brinite, tajanstveni, montirani! Fascinantne sumrak i sjajne zrake svjetlosti ...
Koje od nas nije se divio mladom umjetnošću, nije doživio radost da ples daje ljudima?

Natrag u najstarije vrijeme, ples je bio jedan od prvih jezika koje ljudi mogu izraziti svoje osjećaje. Danas postoji veliki broj različitih stilova i plesnih smjerova, tisuće različitih timova, ali svaka od njih ima zasebnu priču, fragment života.

Povijest plesa ide na svoje korijene u dubinama stoljeća - prvi izvor plesa bio je pokreti i geste povezane s senzualnim dojmovima okolnog svijeta, a ritualne misterije samo s njima svojstveni koreografski jezik i izražajnost bili su sastavni dio duhovnog života drevne osobe.

Ova drevna umjetnost rođena je istovremeno s pojavom osobe. Ona je svojstvena apsolutno različitim kulturama čovječanstva, raznim tradicijama. U povijesti ljudske povijesti, on je postojao s muškarcem. Čovjek se promijenio, također je promijenio ples. Nalazi se u plesu, kao u posebnom obliku umjetnosti, kulturni razvoj čovječanstva je pratiti. Biti doista univerzalna umjetnost, ples je dostupan ljudima svih rasa i kontinenata.

Učimo kroz ples, kroz pokret osjetiti svoje tijelo, tretirati ga s ljubavlju i poštovanjem. Uzmi svoje tijelo, uzmi sebe, uzeti svoj život kao što jest. Naučite liječiti život kao ples. Radost od pokreta je glavno značenje plesa. Svaka osoba ima svoj ples, glazbu, zvučeći unutra. Nema smisla plesati tuđe crtež. Važno je čuti vašu glazbu i slijediti ga. Stvaranje plesa, stvorit ćemo sebe, izražavajući ljepotu naših osjećaja, ljepotu vašeg tijela, vaše osobnosti.

Tko može mjeriti pravu korist, dovoditi ljudima s velikom umjetnošću? Prednosti i učinak umjetnosti ne mogu se mjeriti ili izračunati. Uostalom, osoba koja ga je dotaknula postaje samo zanimljivija i dobiva okus, ali on počinje liječiti rase i društvo na novi način i
umjetnost.

Postoji stara ruska legenda koja nam je došla iz srednjeg vijeka. Kada je Krist morao ustati na nebo, jedan mu je pjevač prišao i upitao: "Veliki Bog, koji nas ostavljate? Kako ćemo živjeti bez tebe? " I Krist je odgovorio: "Djeco moja, dat ću vam zlatne planine i srebrne rijeke i prekrasne vrtove, bit ćete dobro uređeni i sretni." Ali onda se sv. Ivan prišao Kristu i reče: "Oh, Gospodine, ne dopušta im zlatne planine i srebrne rijeke. Oni ne znaju kako da ih kontaktiraju, a netko će ih obogatiti i dominirati će ih napasti i odabrati zlatne planine. Dajte im samo svoje ime, vaše prekrasne pjesme i ukazuju na to sve one koji razumiju i prepoznaju te pjesme i koji pomažu pjevačima i zaštititi ih, naći će vrata raja otvorena. " I Krist je odgovorio: "Da, neću im dati zlatne planine, ali vaše pjesme, a oni koji će ih razumjeti naći će put do raja."

Lviv alena olegovačka

Chuvash republika,

S.Shursh,

Mou "Škola Shemurshin"

Književnost:

1.c.V. Filatov "s figurativne riječi, izražajnom kretanju", Moskva, 1993.

2.Yu.thominimsky "u čast plesa", Moskva, 1988

3.Amirgamzaeva o.a. "Najpoznatiji balet Masters", Moskva, 2004

4. Drotko P. "Plesne lekcije", Moskva, 2004.

O umjetnosti.
Što je prvi u ljudskom životu: crteži u špiljama ili glazbi primitivnih bubnjeva? Ovo je pitanje pitanja. Ali umjetnost se pojavila od samog početka, kao što je čovjek postao razumno.
Postoji mišljenje: od svih umjetnosti, glazba je najznačajnija i zajednička. Kako oponašati prirodne zvukove koji su nastali, ali stekli svoje posebne značajke koje nose svoje ciljeve.

Shakespeare o glazbi je lijepo rekao:
Glazbena tuga.
Ne na zemlji živog bića
Tako teško, cool, pakleno zlo
Tako da nisam mogao sama
U njoj, glazba će ostvariti državni udar.
Tko je hladan za harmoniju divan,
Može biti izdajica, lažljivac,
Razbojnik. Duša njegovo pokret -
Tamna kao noć i kao EReb
Crni mu je založen. Takva osoba -
Ne vjeruj!
Glazba - (uvijek je bila) utjeha za osedled čovjeka. Ali u isto vrijeme i dugo vremena i danas - glazba nadahnjuje cijeli svijet. On opskrbljuje ljudske duše krila, doprinosi letu mašte. Glazba daje život i veseo na cijeli postojeći .... Može se nazvati utjelovljenje cjelokupnog i svi uzvišenog. Glazba je sposobna pružiti određeni utjecaj na etičku stranu duše; A kada glazba ima takva obrazovna svojstva, očito bi trebalo biti uključeno u broj itezh zraka. Tamo početi, osoba poznavanja umjetnosti.

Sve se može poraziti uz pomoć umjetnosti, a sve tuge iz koje postoji granica i strahovi koji nemaju granice. Umjetnost, ako ne pobjeđuje, može omekšati patnju čovjeka.
U umjetnosti je bio sloboda. To je jedan, na potrebe, ali vrsta njegovog skupa. Rođena je nova umjetnost od imitacija prirode, ali do sada nijedna umjetnost ne može premašiti vještinu prirode. A vrtovi i parkovi, samo malo slomljeni vrtlar, pripadaju umjetnosti manipulacije! I oni su nam ljepota.
Umjetnost nema druge neprijatelje osim neznalice.

Čovjek je uvijek radio umjetnost, ali gdje Duh ne voze umjetnikovu ruku, nema umjetnosti tamo. Nestaje kada je umjetnik-kreator umjetnik zamijenjen. "Painter, pogled, tako da pohlepa zarade da zaradi novac u vama, za zaradu (stjecanje) časti od umjetnosti, mnogo je značajnija od časti od bogatstva. Kada je umjetnik proslavio ljudi za svoja djela - i pamti stoljećima. "
Slikarstvo se razvila i sada je jednako poeziji, koju vide. I poezija je jednaka istoj slici koja čuje.
Dakle, od crtanja i slike, svi tvorac umjetnosti umjetnika: pisac je pisac - umjetnik Riječi, pa čak i kulinarski umjetnik.
Umjetnik, kreativna osoba, obećava drugi, viši zakon od zakona jednostavnog duga. Za nekoga tko je namijenjen da napravi sjajan čin, da provede otkriće, na primjer, i podvig takve da će unaprijediti cijelo čovječanstvo, - za takvu osobu koja je originalna domovina nije njegova domovina, već njegova djela , On se osjeća odgovorno, u konačnici, samo prije jednog slučaja - prije zadatka koji namjerava odlučiti, i to će se radije omogućiti da želi stanje i privremene interese od unutarnje predanosti koja je položila na njega - svoju posebnu sudbinu i posebnu dating.
Primjer umjetnika renesanse je isti Michelangelo. Kada je vjersko društvo zabranjeno slikom prirode i prirode čovjeka. I oni znaju sve primjere Galileje i Jordana Brune, spaljeni u vatri - oni su bili istiniti umjetnici znanosti - zamišljali su beskonačnu ljepotu svemira i našeg Sunčevog sustava, ljepote prostora!
Veličina umjetnosti je u tome i sastoji se - u ovoj vječnoj intenzivnoj podjeli - otpor na mitskog starog svijeta, novog stvarnog:
Između ljepote i suosjećanja,
Ljubav prema ljudima i strasti za kreativnost,
Brašna usamljenost i iritacija iz gomile,
Između pjevanja i pristanka.
Na grebenu greben, prema kojem je veliki umjetnik ide naprijed, - svaki korak svog koraka, to je avantura i najveći rizik. U tom je riziku, međutim, i samo u njemu i sloboda umjetnosti.
Svako umjetničko djelo spada u svoje vrijeme i njezine ljude i njegovo okruženje. Umjetnost je sve posjedovala. Umjetnost, kao što je priroda, ako ga ne pusti na vratima, ulazit će u prozor. Za umjetnika, moralni život osobe je samo jedna od tih kreativnosti. Art donosi sve skrivene ljudske strasti za sve da pregledaju. Etika umjetnosti - u savršenoj primjeni nesavršenih lijekova.

Postoji trenutak obavezan u kreativnosti, kada umjetnik prosuđuje cijeli svijet u svom razumijevanju.
- Umjetnost je željna samoopha
I duša se povlači na dno.
Viša duša uzdah u sreći -
Već je odvojena. " -
Kao što je rekao jedan pjesnik.
U umjetnosti nema zamjenika asistenata, ona se razlikuje od svega. U proizvodnji je nemoguće bez zamjenika i bez asistenata, ali onda je umjetnost stvorena i postoji umjetnost koju je osoba ovdje (jedan). Prijemi kreativnosti se mijenjaju, ali nikada ne mogu umrijeti ili izdržati dušu, duh ugrađen u stvaranje umjetničkog djela.

U umjetnosti - sloboda. To je jedan, ali vrsta njegovog seta. Izdržljivo je, jer je život kratak. To je univerzalna baština, ublažavajući moral svih vremena.
Ljubomoće umjetnosti: zahtijeva od osobe da mu u potpunosti da, a kao što je pjesnik rekao:
"Stvoritelj može preživjeti Stvoritelja:
Stvoritelj će otići, priroda je poražena,
Međutim, slika, zarobljene su
Stoljeći će zagrijati srca.
Živim s tisućama tuša u srcima
Svi oni koji vole, a onda nisam prah,
I smrtnik me neće dotaknuti. "

Nijedna umjetnost ne može premašiti majstorstvo prirode. Može ispuniti svoje nedostatke. Ovdje, u slikarstvu - tko, koji je nacrtao lice, dodaje nešto drugo, da već radi sliku, a ne portret.
Priroda i umjetnost - kao materijal i stvaranje. Čak se i ljepota mora pomoći: jer će i lijepa biti deformacija, ako nije ukrašena umjetnošću koja uklanja nedostatke i polira prednosti. Priroda nas baca na arbitrarnost, (i u vrućini i na hladnoći) - odmaralište umjetnosti - ukrasite se u prekrasnoj odjeći. I bez umjetnosti i izvrsne prirode ostat će nesavršena. Elegancija nam je potrebna, a ne u umjetnosti zabave, već u svim poslovima čovjeka.
Zemlja, na kraju, trošenje i prašina leti vjetrom; Svi ljudi umiru, nestaju bez traga - osim onih koji su angažirani u umjetnosti. Gospodarstvo i tehnika (poput štapića) tisućljetni recept čini nam se naivnim, a umjetnička djela (figurice, slike i arhitektonske zgrade) žive zauvijek.
Dakle, skulptura ima značaj: ne tolerira džungla i trajnost, ne postoji humora i zabava - mramor se ne smije. Umjetnost je pronaći izvanredno jedan i suprotan, običan u izvanrednom. Pogledajte oblike ukrašavanje hramova antike - postoji sve: i neobične demone i ljudski okusi (u falus hramovima, na primjer).

Postoje određena pravila ove umjetnosti.
jedan). Svaki dio umjetnosti trebao bi izraziti bilo koje veliko pravilo života, treba podučavati, inače će biti mrtav.
Umjetnik radi iz duše: skica je stvaranje prašine (emocije) i genija (osvjetljenje), slika je stvaranje rada, strpljenja, duge studije i završenog znanja u umjetnosti.
2). Zadatak umjetnosti je brinuti o srcima.
Sposobnosti uma nije previše bolan čovjek ako ne prati odanost prosudbi. Nijedan sat nisu dobri da idu brzo, a oni koji pokazuju točno vrijeme. Tako u umjetnosti, sve bi trebalo biti izumrlo i točno, a talenat se postiže intuitivno. Najviša pohvala umjetnik je kad ljudi o pohvalama zaboravljaju pred njim, naravno, to prirodno doživljava ljepotu.
3). Umjetnik (mora) tako opisuje ljepotu duše koju ljepota duše daje šarmu čak i neugodno tijelo. Na isti način kao i sramota duše stavlja na najljepši dodatak i neki poseban otisak, koji uzbuđuju u neobjavljenom gađenju ljudi.
Evo istinske veličine umjetnosti. Sve što se naša duša osjeća u obliku nejasnih, nejasnih senzacija - umjetnost nam predstavlja u glasnim riječima i svijetlim slikama, čiji je snaga upečatljiva. Poetski rad trebao bi se opravdati, za to gdje akcija ne govori, vjerojatno neće pomoći riječima izgovora.

Music Service ne tolerira tužbu - rekao je Puškin.
Art traži svakako dobre, pozitivne ili negativne slike: hoće li nam dati ljepotu svega toga što ni u čovjeku, ili se smije preko sramote najgoreg. "Ako stavite sve smeće, što niti u čovjeku, i stavite ga na takav način da će svatko iz publike dobiti potpunu gađenje za to, pita se: da li više nije pohvaljeno sve je dobro (?), Nije li dobro slavio? " Rekao je Gogol.
Odavde morate priložiti svoj um bilo kojem umjetniku. Umjetnost bez misli da je čovjek bez duše leš.

Umjetnost dosegla ogromne vrhove: to je kao viši primjer za rješavanje problema ljudskih života. Sve strasti su mnoga umjetnička djela.
"... ne u nekoj poezijskoj poeziji: ona se svugdje prolivala, ona je oko nas. Pogledajte ova stabla, na ovom nebu iznad glave - svugdje puše ljepotu i život, i gdje je ljepota i život, tu i poezija! " - rekao je Turgenev.
Tu je vaša radost u svakom obliku kreativnosti: stvar je biti u mogućnosti da se dobro tamo gdje ga nađete. Ceste koje vode do umjetnosti pune su trnje, ali i među preprekama, uspijevamo rastrgati prekrasno cvijeće.
Svrha osobne dobitke umjetnika ubija bilo koji umjetničko djelo. Pisac može samo napraviti jednu stvar: iskreno gledaju istinu života i talentira da ga prikazuje; Sve ostalo je nemoći zamah vješala. Rad umjetnosti je kutak svemira, koji je umjetnik vidio kroz prizmu određenog temperamenta. Stoga postoje tako različite priče i slike iste stvari: kako su četiri evanđelista prikazala Kristov život na različite načine.

"Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu i ljudskog života, nego da ga izrazi. Moramo zgrabiti um, značenje, izgled stvari i stvorenja i razumljivo ih prenijeti na ljude! "
Kraj.

komunikacija, zajednička aktivnost je

2 , Sličnost u ponašanju životinje i ljudske aktivnosti

1) postavljanje ciljeva 2) izvedivost 3) Kreativna aktivnost 4) Konverzija prirode

3 , Jesu li navode istinite?

A. Teške veze između društvenih skupina u procesu ekonomske, političke, kulturne aktivnosti nazivaju se odnosima s javnošću.

B. Čovjek može samostalno odrediti ili promijeniti cilj aktivnosti.

4. Jesu li navode istinite?

A. Materijalna kultura uključuje znanstvene teorije, umjetnička djela, moralnost.

B. Javne znanosti uključuju arheologiju, političku znanost, estetiku, socijalnu psihologiju.

1) Istina je samo 2) je istina samo b3) oba presuda 4) i presude su netočne

5. Znak društva kao sustav:

1) Stalne promjene u javnom životu 2) Dostupnost sfera društva 3) Degradacija elemenata društva

6 , Osvojena od prirode, ali blisko s njom pripadajući dio svijeta, koji uključuje načine interakcije između ljudi i oblika njihove udruge - jest

1) Aktivna zajednica 2) Znanstvena udruga 3) Društvo 4) Faza povijesnog razvoja

7. Razlika u ponašanju životinje i ljudske aktivnosti

1) Postavljanje ciljeva 2) Izvedivost 3) Briga za potomstvo 4) Samoodržanje

8 , Jesu li navode istinite?

A. U širem smislu, "kultura" je sve stvorio čovjek.

B. i ponašanje životinje i ljudske aktivnosti su prikladne.

1) Istina je samo 2) je istina samo b3) oba presuda 4) i presude su netočne

9 , Jesu li navode istinite?

A. Duhovna kultura uključuje kućanske predmete, željeznice, opremu poduzeća.

B. Društvene znanosti uključuju kulturne studije, zakon, ekonomija, povijest.

1) Istina je samo 2) je istina samo b3) oba presuda 4) i presude su netočne

10 , Znak društva kao dinamički sustav:

1) prisutnost sfera društva 2) stalne promjene u javnom životu

3) čovjek - univerzalni element društva 4) Dostupnost različitih skupina

11 , Holističko razumijevanje prirode, društva, osobe koja je izrazila u sustavu vrijednosti i ideala osobnosti, društvene skupine, društva je

1) nikocentrizam 2) NAUCHNOCENSAM 3) SvjetoView 4) Sociocentrizam

12 , Proces svladavanja znanja i vještina, metoda ponašanja pod nazivom:

1) Obrazovanje 2) Prilagodba 3) Socijalizacija 4) Modernizacija

13 , Svojstveni samo osobi, oblik interakcije s vanjskim svijetom je

1) potreba 2) Aktivnost 3) Cilj 4) Program

14 , Definicija osobe samo kao osoba koja može donijeti neovisne odluke kako bi se pridružili određenim odnosima s drugim ljudima i prirodom:

1) Socijalizacija 2) Obrazovanje 3) Samoostvarenje 4) Samosvijest

15. Svojstveni samo osobi, oblik interakcije s vanjskim svijetom je

1) potreba 2) Aktivnosti 3) Svrha 4) Program.

16. Pojam "društvo" ne Uključuje koncept:

1) Unije o obliku ljudi

2) dijelovi materijalnog svijeta

3) prirodno stanište

4) načini interakcije ljudi

17 , Prijelaz s pokrivene vatre na fatalnu poljoprivredu bit će primjer interkonekcije:

1) Društvo i priroda

2) društva i kulture

3) Ekonomija i religija

4) Civilizacija i formiranje

18. Svi primjeri, s izuzetkom dva, pripadaju konceptu "društvenih potreba". Ukazuju na nepotrebne primjere.

Stvaranje kulturnih vrijednosti, aktivnosti rada, komunikacija, društvena aktivnost,

sudjelovanje u igri, spavanje.

19. Dovršiti prijedloge:

1) Prema tome, potreba za reprodukcijom vrste nastala je društvenim

institut - ...

2) Osoba je proizvod biološke, kulturne i društvene ....

3) Što je najskuplje, sveto i za jednu osobu i za sve čovječanstvo

- ovo je … .

4) Prema društvenim potrebama za društvenim potrebama.

5) Podrijetlo osobe se zove ....

6) Savršenstvo, najviši cilj ljudske aspiracije je ...

20. Duhovni i tjelesni u čovjeku:

1) prethodi jedni drugima

2) međusobno su povezani

3) suprotstavite jedni drugima

4) neovisno jedni od drugih

21. Prepoznatljiv značajka osobe je

1) potrebe zadovoljstva

2) Adaptacija zaštite okoliša

3) Razumijevanje svijeta i sebe

4) korištenje radnih oružja

22 , Taman ima znanje i sposobnosti za obranu osobnih prava, poštuje prava drugih, strogo ispunjava svoje dužnosti, u skladu sa zakonima zemlje. Koje kvalitete je Gennady?

1) Cituit

2) savjest

3) patriotizam

4) odgovornost

Arhitektura - i kronika svijeta: ona govori kada su već tihi i pjesme, i legende, a kad ništa ne govori o preminulim ljudima (N. V. Gogol)

Jedna od umjetnosti umjetnosti je arhitektura - umjetnost izgradnje i ukrašavanje zgrada. Ovo je posebna vrsta umjetnosti, jer Kreacije arhitekata ne samo divljenja, prolazi naš život u njima. Već dugogodišnje postojanje ljudi su stvorili stotine tisuća zgrada: od duboke antike do nas zgrade i strukture vezane uz religiju - hramove i grobnice. Oni su dobro očuvani, jer za svoje bogove, faraoni, vladari, ljudi su izgradili zgrade od najtrajnijih materijala, prateći sve vrste napora. Svaku eru povijesti karakterizira njegova arhitektura. Nikada nećemo brkati egipatske piramide s Tablerlanskom grobnom u Samarkandu. Ti narodi koji su ih izgradili dugo su nestali, povijest ovih naroda je odavno zaboravljena, ali su ostala djela arhitekture. Oni su oni koji nam prenose karakteristike razvoja jedne ili druge nacije. Uz pomoć takvih zgrada, mi pokušavamo vratiti tijek događaja koji su se dogodili u tim udaljenim vremenima, a postupno analiziraju i skupljaju sve činjenice zajedno, možemo razgovarati s povjerenjem o ljudima koji su stvorili takve veličanstvene zgrade. Osim arhitektonskih spomenika, razni narodi imaju svoje oralne narodne kreativnosti: mitovi, legende, legende koje odražavaju život, moral, običaje njihovih naroda. Ali to se događa da se te legende izbrisaju iz sjećanja predaka, zaboravljene. Možda zato što nije bilo pisanja, ili danas nije dešifriran. Na primjer, svi znaju civilizaciju Inka, koja se pojavila u X stoljeću prije Krista. U vrijeme njegovog postojanja, Inka je izgradila prekrasne ceste u svojoj zemlji, palačama. Imali su pismo s nodulama, koje još nije dešifrirano. Učimo o tim ljudima iz zapisa o osvajačima i arhitektonskim strukturama Inka. Ne slažem se sa 100% s mišljenjem autora, jer Mnogi objekti prošlosti danas su uništeni ili nisu preživjeli, ali sjećanje na njih ostalo je u mitovima. Primjer toga je sedam čuda svijeta, među kojima su sačuvani samo egipatska piramida, ali legende idu od generacije na generaciju. Čak i Cheboksary ulice ponovno kreiraju kronika povijesti grada. Uvedena katedrala govori o XVII. Stoljeću., Uznesetna crkva - o XVIII. Stoljeću, Efremova vila oko XIX stoljeća. Jednom će naši potomci suditi naše vrijeme na strukturama koje su samo izgrađene.

Umjetnost je dijalog u kojem je sugovornik šutio. (Vladhau)

U ovom izrazu postoji kombinacija "Art -Dialog". Dijalog je jedan od oblika komunikacije na taj način ispada da je umjetnost komunikacija. To jest, autor je želio istaknuti da nas umjetnička djela gura na razgovor s autorom, na izraz svojih osjećaja, emocija, misli. To je istina? Umjetnost je specifičan oblik javne svijesti i ljudske aktivnosti. Izvlačenje slike ili pregledavanje u umjetničkoj galeriji komuniciramo s imaginarnim partnerom. I ova komunikacija nas može utješiti, dati nam neko znanje, donijeti nas, donijeti nam zadovoljstvo. Vidimo da su umjetničke funkcije u velikoj mjeri slične komunikacijskim funkcijama. Na primjer, u stresnoj situaciji, osoba može nazvati prijatelja i reći mu o svim njegovim problemima. Ili možda samo slušati umirujuću glazbu ili izbaciti sve svoje ljutnje, koliko umjetnika radi, crtajući nešto na papiru. U oba slučaja učinak će biti isti. Umjetnost je slična pametnom, razumijevanju osobe, s kojom je lijepo razgovarati, jer nosi osobu za zadovoljstvo. Uostalom, nije lako otići u inozemstvo kako bi posjetili Louvre ili stotine pustinji. Kreativnost je sastavni dio umjetnosti, omogućuje osobi da stvori vlastiti fikcijski svijet, gdje je stvarala njegova komunikacija s umjetničkim načinom. Ova umjetnička slika bit će sudionik u dijalogu s drugim ljudima koji će ocijeniti ovu sliku. Korištenje umjetničkih djela u različitim razredima u školi čini učenje lakšim, jer Student prima znanje ne samo tijekom komunikacije s nastavnikom, već iu tijeku komunikacije s umjetničkim slikama. Stoga vjerujem da autor prava. Pravi radovi nazivaju se gledatelj na mentalnom dijalogu s autorom.

Da biste proglasili da ste genij lakše na radiju. (Don aminevo)

Radio u 19. stoljeću bio je prvi korak prema pojavu masovne kulture.

Radio, televizija, pritisnite, internetske proizvode informacijske ere, koji se danas sastoje od masovne kulture. To je u post-industrijskom društvu da je umjetno stvaranje idola literature, pop glazbe, kina, itd., Takozvane "zvijezde" mogući. Često su zvijezde takvih ljudi koji nemaju odgovarajuće sposobnosti u stvarnosti. Radio, televizija, pritisnite, internet govore o njihovoj imaginarnoj talentiji. Dakle, u kratkom vremenskom razdoblju, ogromne mase ljudi iznenada prepoznaju imena i prezimena ljudi koji su prethodno bili u nepoznatom. U takvim slučajevima kažu: "Probudio se s poznatim." Ovdje je pozitivniji primjer utjecaja medija na svijest društva: kako bi Alexander Isaevich Solzhenitsyn prepoznao klasiku ruske književnosti, morao je proći kroz dug način ne-priznanja i progona jednak gotovo 90 godina Godine života, a mediji su bili obaviješteni o talentiranom piscu, a njegovo je ime postalo nadaleko poznato u kratkim linijama. Nakon koliko godina naučili smo pjesnik i bard, Vladimir Vysotsky, ako ne i za "revoluciju trake" u SSSR-u 70-ih.

Slažem se s mišljenjem ruskog pjesnika 20. stoljeća D.Manado, koji će obavijestiti čovječanstvo da je neka vrsta genija najlakša na radiju, ali je li čovjek zapravo genij, ispada nakon mnogih godina, mnogo godina kada Podrazumijet će se doprinos te osobe u razvoju društva.

Civilizacija je faza umiruće kulture. (O. Spengler)

Razvoj kulture i civilizacije je neraskidivo povezana: izvan duhovnih vrijednosti nastalih u procesu kulturnih aktivnosti ljudi, civilizacijske zajednice ne može se formirati.
Neki istraživači u potpunosti identificiraju kulturu i civilizaciju. Takvo stajalište ponekad je nastalo u epohu prosvjetiteljstva, kada Voltaire, Turgo se razmatra kultura prvenstveno kao razvoj uma. U isto vrijeme, "kulturnalnost", "civilizacija" nacije ili zemlje bila je suprotna "divljini" i "barbarizma" primitivnih naroda.
Međutim, njemački filozof O. Spengler je pridržavao još jedno gledište. Vjerovao je da je kultura kompatibilnost svih najboljih u čovjeku, a civilizacija je povezana samo sa standardiziranom masovnom proizvodnjom. U Spengleru, civilizacija je najviša faza kulture, na kojoj se javlja njegov konačni pad, a kultura je civilizacija koja nije dosegla svoju zrelost i ne osigurava njegov rast.
Spengler je dodijelio osam kultura. Svaki od njih prolazi tijekom razdoblja svog postojanja brojnih faza i umiranje, pretvara se u civilizacije. Po njegovom mišljenju, prijelaz iz kulture na civilizaciju znači pad kreativnosti, herojskih akata; Izjava originalna umjetnost nepotrebna, mehanički rad trijumfira. Tako, O. Spengler poriče odnos i kontinuitet u razvoju kulture.
Međutim, ne slažem se s mišljenjem Spenglera. Njegov rad iz 1913., Spengler je nazvao "Sunset Europe". Ipak, u prošlom stoljeću europska civilizacija ne samo da je umrla, već je izašla na višu razinu razvoja. Vjerujem da sa stajališta znanosti ne vrijedi identificirati kulturu i civilizaciju. Volim izjavu N. Roericha da je kultura duša, to je jezgra civilizacije, duhovne vrijednosti, a civilizacija je tijelo, oni tehnološki okvir u kojem živi duša.
Dajemo argumente. Nijedna civilizacija ne može postojati bez kulture, jer tijelo ne može postojati bez duše. Kada duša napusti tijelo, umire. Stoga je to točnije reći kada kultura umire, civilizacija umire.
Dajemo primjere. Kada je kršćanstvo usvojen kao državna religija u drevnoj rimskoj civilizaciji, koja je ubijena rimska kultura, rimska civilizacija je ubijena. Kada je komunistička ideologija SSSR-a pokušala zamijeniti liberal, Sovjetski Savez je prekinuo.
Dakle, kultura i civilizacija, po mom mišljenju, nekoliko su različitih koncepata, ali blisko povezani. S paradoksične točke gledišta, Spengler se ne može složiti.

Autor vjeruje da neznanje nije sposobnost da se nositi s nečim, a još više u umjetnosti može donijeti ogromnu štetu umjetnosti. I možemo se složiti s ovim. Neznanje dolazi od riječi "posuditi" (znati). Nevihe - ljudi koji ne znaju ništa.

Već stoljećima ova fraza je na jeziku. To je neznanje, tj. Potpuni nedostatak znanja u ovom području spriječio je razvoj umjetnosti, pogotovo kada je nheezhe bio na vlasti. Razumijevanje umjetnosti je teško. Dakle, umjetnost je specifičan oblik svijesti i aktivnosti ljudi, odražavajući svijet u umjetničkim slikama. Karakterizira se vizualnost i slika, specifični načini reprodukcije stvarnosti, fantazije i mašte. A to se ne daje svima. Ne mogu svatko razumjeti značenje ovoga ili tog umjetničkog djela. Nije tajna da su mnogi umjetnici umrli u siromaštvu zbog gluposti, jer zbog njih, djela često nisu stigli do društva. Na primjer, mnogi filmovi prije "restrukturiranja" ležali su na policama arhiva Gospino, jer zabranila je cenzurom. Ili kao rezultat Greco-rimskog rata iz Grčke, mnoga umjetnička djela izvedena su iz Grčke, ali nisu bili vrednovani kao genijalnost stvaranja, ali kako je materijal bio vrijedan iz kojeg su napravljeni. I opet priča kao farsa se ponavlja dvaput: kada hvataju Rim, vandali interpretiraju zlatne skulpture u barove. Moguće je donijeti primjere beskonačnosti kada zbog neznanja, što je akumulirano stoljećima i što je neprocjenjivo. Prema tome, umjetnost će se razviti samo kada ima više poznavatelja.

Umjetnost ima neprijatelja, čije ime je neznanje. (D. Kennedy)

Što je umjetnost? Ova riječ ima nekoliko vrijednosti. Umjetnost se naziva reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama; vještina, vještina, znanja o poslovanju - na primjer, umjetnost pletenja; Samo slučaj - na primjer, borilačka umjetnost. Možda najčešće mislimo umjetnički kreativnost u ovom području tehnike, s ciljem stvaranja nove, originalne, za razliku od činjenice da su to čvrsto stvorili drugi. Umjetnost je vrlo opsežna: uključuje arhitekturu, slikarstvo, kazalište itd. Znamo mnogo djela umjetnosti koje su nam došli od pamtivijeka: pjesme Homera, rada Leonarda da Vincije. Svaka era rodila je sve nove i nove kreacije, koje se ne mogu usporediti s bilo čim. Kako se stvaraju umjetnička remek-djela? Ljubav umjetnika za život, na umjetnost, inspiracija, igra veliku ulogu. Autor stvara svoja djela u brašno kreativnosti, često u siromaštvu, pokušavajući istinito proći trenutke života, njegove snove o harmoniji svijeta, o jedinstvu čovjeka i prirode. Ali nažalost, u svakom trenutku postojala je takva značajka kao neznanje, tj. Nedostatak znanja, nekulturnosti. Prije svega, ona se sastojala u poricanju očiglednih kulturnih vrijednosti, potpunog prezira za njih. Na primjer, tijekom listopada revolucija i građanskog rata, mnogi su kulturni spomenici posvećeni kraljevima, državnicima, crkvi su uništeni. Neznalica ljudi nisu razumjeli da su to umjetnička djela, pomislio je da se dobije osloboditi od buržoaskih atributa. I za vrijeme inkvizicije u XII-XVII V.V. U Europi je spaljen veliki broj slika i znanstvenih knjiga (manifestacija neznanja katoličke crkve). Neznanje je uzrokovala nepopravljivu štetu, jer su stajališta neukusne osobe vođeni u religijski, domaći okvir. Zbrajam, želim se složiti s mišljenjem autora i dodati da je moguće riješiti problem neznanja vezanjem na duhovne vrijednosti, razvoj osobnosti.

Pjesnik je beskrajno inferiorniji umjetniku u izgledu vidljivog i glazbenika - na slici nevidljivosti. (Leonardo da Vinci)

I pjesnik, i umjetnik i glazbenik su kreatori umjetnosti. Znamo da je umjetnost poseban način znanja i razmišljanja stvarnosti kroz umjetničke slike. Prikazana je u umjetničkoj aktivnosti osobe, osmišljenoj da zadovolji potrebe ljudi u uživanju u ljepoti. Kao objekti estetskog odgovora, osoba na reflektivnoj stvarnosti je djelo umjetnosti književnosti, glazbe, slikanja, itd. Međutim, Leonardo da Vinci vjeruje da je umjetnost poezije ispod slikanja i glazbe. Možda je tako mislio, jer je on bio slikar. I bio je manje shvaćen po načelima književne umjetnosti. Ali ne slažem se s njim.

Stvaranje savršenog, vrlo umjetničkog djela umjetnosti u većoj mjeri ovisi o kreativnim imenovanjima njegovog autora. Pjesnici, umjetnici, glazbenici kroz stvaranje umjetničkih djela provode takvu vrstu kognitivne aktivnosti ljudi kao umjetničkog znanja. Ali svaki od radova se prenosi na svoj način: njen jezik umjetnosti, na svoj način. Pjesnik izvješćuje uz pomoć Riječi tih događaja, osjećaja, iskustava, razmišljanja koja su se dogodila u svom životu u prirodi, na svijetu. Pjesnik može priznati umjetničku fikciju. Na primjer, takve pjesnike poput A.S. Puškin, Tyutchev, Bunin i drugi mnogi od njihovih djela posvećeni opisu prirode.

Što se tiče umjetnika, zapravo prenosi vidljive pojave uz pomoć boja i boja, može ih kopirati, vratiti memoriju. Na primjer, poznati krajobrazni igrači I. Levitan, V. Shishkin, I. Rep je posvetio slike na slici valjanosti prirode.

Glazbenik sa zvukovima također izražava vidljive i nevidljive pojave. Na primjer, nakon što je čuo veličanstveni pjevanje ptica, šum vode, šuštanje lišća, Tchaikovsky je odmah reproducirao ove pojave u svom glazbenom radu "Seasons".

Ali svi su reproducirali valjanu sliku svijeta oko nas. Velika uloga u procesu znanja svijeta uz pomoć umjetnosti igra mašta i fantazijsko znanje.

Jezik umjetnosti je dostupan svima, ali svi su blizu onome što on razumije više. Što se mene tiče, sviđa mi se posao fikcije. Stvar je u tome što je svaka vrsta umjetnosti svojstvena njegovom specifičnom metodom reprodukcije stvarnosti. Svaka osoba ima svoje sposobnosti na percepciju različitih vrsta umjetnosti.

Ali pjesnik, i umjetnik, a glazbenik nam omogućuju da bolje poznajemo svijet - i vidljivog i nevidljivog.