Dvostruki bass niz. Glazbeni instrument dvostrukog basa

Možete nazvati na temelju cijelog orkestra. Imajući širok raspon zvuka - od niskih zvukova dvostrukog basa do visokih violinskih bilješki, - kao rezultat toga, svi su utkani u jedan. broj alati za žice U orkestru, mnogo više od svih ostalih i čine oko 2/3 ukupan, Neophodna u ovoj skupini je dvostruki bas. Što je ovaj alat i koliko nizova dvostrukog basa, mi ćemo reći u ovom članku.

Opis alata

Prije nego što shvatite koliko je nizova dvostrukog basa, pogledat ćemo ono što predstavlja. Visina dvostrukog basa je oko 2 metra. To je 3,5 puta duže od duljine violine. Nalazi se na pod za poseban kutak. Zbog te visine ovog alata moguće je igrati samo stojeći ili sjediti na visokoj stolici. Što se tiče njegova obrasca, onda, za razliku od drugih gudačkih instrumenata, ovaj je podešen na vrat, zbog čega izgleda kao stara viola. Double bas se pojavio prije gotovo 300 godina i izmislio je talijanski Mikolo Tadini.

Zvuk

Dvostruki bas, čija fotografija vidite u nastavku, zvuk - najniže od svega alati za krevet, Zvuk se može opisati tako debeli i meki. U isto vrijeme, gornje bilješke stvaraju intenzivan, pa čak i malo oštri zvuk. Niže je dovoljno čvrsto. Dvostruki bas konfiguriran je povozima, razlikuje se od ostalih alata. Raspon dvostrukog basa je ogroman, zbog čega se koristi u ansamblima i orkestrima, operacijama i jazz kompozicijama. To objašnjava široku popularnost dvostrukog basa kao glazbeni instrument. Ovi alati su podijeljeni u solo, trening prve klase i treninga drugog razreda. Takvo razdvajanje ne ovisi o tome koliko nizova dvostrukog basa, i na veličini samog alata. Također možete zadovoljiti pet-string alata s širim rasponom zvuka. Ovdje je odgovor na glavno pitanje - Koliko žica ima dvostruko bas? Postoji 4-string alata, postoji dvostruki bas.

Prijevoz alata

Budući da je ovaj glazbeni instrument dovoljno velik, tada se problemi mogu pojaviti s prijevozom. Uostalom, složit ćete se, nećete ga nositi pod rukom i nećete staviti u torbu. Također, kada se pomakne, potrebno je uzeti u obzir čimbenike kao što su vlažnost i temperature, što također može negativno utjecati na alat. Stoga su posebni slučajevi izravno razvijeni za njezin prijevoz.

talijanski. Contrabasso, to. Kontrabass, Franz. kontrabasse, eng. Dupli bas.

Najveća veličina (duljina je cca. 2 m) i najniže u zvuku glazbenog instrumenta zaglavljivanja. Izravni prethodnik dvostrukog basa bio je dvostruki bass djevica da Gamba s zgradom:

pojavio se u sivoj boji. 16. stoljeće (Prvi put prikazan na slici P. Veronese "pristanište u Kani", 1562). Svi R. 17. stoljeće Talijanski. Master M. Todini, eliminirajući 5. (donji) niz i hlače na ovom alatu na tugu, stvorio je novi 4-string alat - C. stvaranje (zvukovi osposobljeni ispod pisanja):

Prvi put K. je nanesen u orkestar 1701 (od strane drugih podataka, 1699.). J. Aldandini s posta. Njegove opera "Cezar Alexandria". Zatim, već duže vrijeme, K. se gotovo ne koristi u orkestru (bas glas je izveden od strane violončela, zajedno s drugima. Nisko-niži alati za alate - 6-string volona ili crkve. Bas). Tako, na primjer, u orkestru. I. S. Baha Party K. (označena violone Grosso) je prisutna samo u "Brandenburg koncert" i Kantate "bio je Mir Behart". Obvezni sudionik K. Orkestra postaje sa sivim. 18 V. U isto vrijeme, pojavljuju se solisti-dvostruki basisti. Koristeći ovaj alat kao solo povezan s pojavom novog, više zvuka 3-string K. u Francuskoj, izgrađen je na Quinta (Octowa ispod violončela, ali bez donjeg niza), u Italiji, Engleskoj u kvarcima ( kao i 4-string K., ali bez donjeg niza MI). Početkom 19. stoljeća. Češki glazbenici razvili su nove metode igranja na K., koji je dopušteno jesti za orkestralno i za solo igre jedan 4-string tip alata. Kako bi se poboljšao zvuk kada svira solo, predstavnici Praške škole uveli su takozvani "solo sustav" (za ton iznad prirodnog).

1850. (prema drugim podacima, 1848.) Franz. Učitelj J. B. Viller izgradio je ogroman K. (visina 4 m), nazvana "oktobas". U sadašnjosti Vrijeme je za proširenje raspona i primanje dodatnih. Niži zvukovi (do C i H) koriste se ili mehanizam ventila, niži niz niži ili 5-string. K. U orkestru i ansamblu su posebno dobro korišteni. U samostalnom izvršenju iu ansamblu igra obično stoji, u orkestru - sjedeći na specijalitetima. Visoke stolice ili stolice. Sivom bojom 20 V. K. Obično opremljen metalne žice, Za C. napisao je J. Gaidn, F. A. Hofmister, I. Schperger, K. Dittersdorf, V. Pikhl, Ya. Vanhal, A. Kaputsi; Sovr. Skladatelji - P. HIDETITE, E. Tubin, L. Walzel, X. Henza, S. B. Poddovsky, R.M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev i drugi. Uz sudjelovanje K. stvorio V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Gumbmel, F. Schubert, J. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofjev itd. Među solistima dvostrukog basista (gotovo svi - autori proizvodnja. Za K.) - D. Dragonetti, J. Bothezini (Italija), E. Nanni (Francuska), E. Madensky (Austrija), I. Prunner (Rumunjska), Galliniani (Italija), S. A. Kosvitsky ( Rusija), u SSSR-u - ako je Gertovich, RM Azarhin i sur. Veliki doprinos razvoju pedagogije i metodama sviranja za K. Made J. Bottezini, V. Šup, I. Grabier, F. Sumandl, F. Cherni, F. Cherni, F. Cherni, F. Cherni, A. Aendeazen, E. Nanni, L. Montag, AA Milushkin, VV Khomenko. Pitanje dosljedne primjene proširenih (4 i 5 prsta) angažirana je u K. Franke, F. Varek, N. V. Savchenko, V. K. Nadzhelev.

Književnost: Dupli bas. Povijest i tehnika, M., 1974.

B. V. DOBROCHOTOV

Dvostruki bas (s talijanskog contrabbasso), string bara alat. Najveći i najniži i najniži zvuk među modernim string alata. Duljina kućišta je 110-120 cm, ukupna duljina alata je oko 180 cm, duljina zvučnog dijela niza je oko 105 cm.

Kombinira značajke alata violine i vela (niža ramena, glupi kutovi, visoke školjke, ravne donje palube) obitelji. Dvostruki bas je jedini slomljeni alat s mehaničkim prstenovima (izumljen u 18. stoljeću). Postavka kvarteta: "Mi" - "La" Counter-Stuck - "Re" - "Sol" velike oktave. Simfonijski orkestri također uključuju dvostruki bas s donjeg 5. niza ("na" kontra-peći) ili poseban uređaj za smanjenje "MI nizova". Raspon od oko 4 oktave. Zabilježena je u bas, tenor i violinskim ključevima, napisao Octava iznad zvuka. Koriste se dvije vrste kreveta: s niskim blokom (tzv. Francuski; blizu je violončela) i visokog bloka (tipa veo).

Prethodni alat dvostrukog basa, dvostruki bas viola (jedan od njezinih imena - volona, \u200b\u200btalijanski violon) pojavio se na prijelazu od 15. do 16. stoljeća. U crkvenoj i svjetovnoj glazbi (u Basso contuo grupi), uključeni su u orkestar opera, Do 19. stoljeća, dvostruki bacazični pramčani alati su postojali u različitim sortama; Tijekom vremena, njihovi oblici, veličine, broj žica, postavke su se promijenili. Važno mjesto u povijesti dvostrukog basa zauzima tzv. Beč Pentastrod - alat s terasom u terenskom kvartu (18. stoljeće); Za njega, J. Gaidn, V. A. Mozart, bio je sastavljen za njega, Y. Vanhal, F. Hofmaisster, Duven Basic Virtuoso I. Schperger (autor 18 koncerata), među izvođačima - Y. Kepfer, F. Pikhelberger (Pichelberger). Moderni izgled dvostrukog basa stečenog u 19. stoljeću. Dvostruki bas i dvostruki bas velovi (kasnije su se često redinzirali u dvostruko bas) izgrađene majstore Italije [A. i N. amati, Gasparo da Salo, M. Bergonzi, A. Stradivari, K. tester, predstavnici obitelji Grangino, Gwarnerty, Rudjierey (Rujerri), Majini, Todini, Galiano], Austrija i Njemačka (Ya. Steiner, A. Pos, J. Collots, I. Stadlman, majstori iz gradova Füssen, Mittenwald, Marbnakinahn), Francuska (J. B. Viller, E. O. Bernarvel), Belgija, Nizozemska; U Rusiji, dvostruki bas je napravio I. A. Batov, L. Otto, T. F. Podgorny, itd. U 20-21 stoljeća, zajedno s manipitorima i tvorničkim instrumentima, dvostruki bas i dalje se stvara na starim modelima.

Poboljšanje dvostrukog basa i umjetnosti igre na njemu uglavnom je posljedica razvoja simfonijskog orkestra. U partturama J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Van Beethoven bila je praksa dupliciranja dvostrukim basom utakmice violončela. Nove umjetničke i tehničke mogućnosti dvostrukog basa otvorile su se u njihovoj simfonijskoj i opernoj djela Berlioz, J. Verdije, R. Wagner, I. Brahms, P. I. Čajkovski, K. Sans, N.a. Rimsky-Korsakov, kasnije - R. Strauss, G. Muški, M. Ravel, ako je Stravinsky, B. Barthok, P. Hindmit, SS Prokofijevi, dd Shostakovich, Ag Schnitke i drugi skladatelji. Među najznačajnijim radosnim radovima uz sudjelovanje dvostrukog basa - pastrve klavirskog kvinteta "F. Schubert, septhet" Povijest vojnika "I. F. STRAVINSKY, Gudački kvintet A. Dvorakak, kvintet za Goboy, klarinet i tri žice S.S. Prokofijev.

Uz akademska glazbaDvostruki bas je široko rasprostranjen u jazzu, folklornim ansamblima mnogih zemalja u Europi i Americi (uključujući lokalne verzije instrumenta), različitih vrsta pop ansambala.

Najveći kontrabazisti iz prošlosti su talijanska virtuoza D. Dragontotti (kraj 18 - 1 pola 19. stoljeća), J. Bottezini. Nacionalne škole igre na concenbasse razvijene u Češkoj, Austrija, Njemačka (njemački glazbenik F. Varan napisao je prvu knjigu o dvostrukom basu, 1909.), Francuskoj, Italiji. Domaća dvostruka bas umjetnost je predstavljena imenima virtuoza - S.a. Kusvitsky, I. F. Gertovich, R.M. Azarhina, L. G. Andreeva i drugi.

Lit.: Elgar R. Uvod u dvostruki bas. , 1960; Dupli bas. Povijest i tehnika. M., 1974; Meier A. Konzertante musik financira Kontrabass u Wiener Klassik. Münch., 1979; Brun R. Histoire des contrebasses i žice. R., 1982; Idem. Nova povijest dvostrukog basa. Villeneuve d'ascq, 2000; Planyavsky A. Geschichte des kontrabasa. Tutzing, 1984; Idem. Barokna violon dvostrukog basa. Lanham; L., 1998; Kontrabass und BassfunkTion. Innsbruck, 1986; Rakov L. V. Domaća dvostruka bas umjetnost XX stoljeća. M., 1993; On je Povijest dvostruke basove umjetnosti. M., 2004; Roidinger A. der Kontrabass im jazz. W., 1996.

Dupli bas

Povijest i tehnika

Povezane s upravljačkim okvirima i obrazovnim ustanovama

Ministarstvo kulture SSSR-a

kao tutorial za glazbena sveučilišta

Glazba izdavačka kuća Moskva 1974

Urednik-compiler B.V. Dobrohotov

U stvaranju priručnika za obuku "Dvostruki bas. Povijest i metodologija "sudjelovao je:

Azarhin R.M.

Moderna solo igra na dvostrukom basu. Iz iskustva izvođača

Dobroochotov B.V.

Pojavu i evoluciju dvostrukog basa. Izvedba, pedagogija, književnost: Xviiixix stoljećima. (zajedno sa Savchenko n.V.). Sovjetski kontrabazisti (zajedno s Savchenkom I.V.).

Pokazivač imena

Kusvitsky i.a.

Izvedba, pedagogija, književnost: odjeljak o s.a. Kusvitsky

Rakov l.v.

Izvedba, pedagogija, književnost: odjeljak o stranim contra šišmiši 20. stoljeća. Dvostruki bas u modernom orkestru i ansamblu. Pedagoški rad U razredu dvostrukog basa.

Popis radova za dvostruki bas

Savchenko n.v.

Izvedba, pedagogija, književnost: XVIII-XIX stoljećima. (zajedno s Dobrohotovom B.V.). Sovjetski kontrabazisti (zajedno s Dobrohotov B.V.)

Khomenko v.V.

Osnove dvostrukih bas tehnika

Sadašnje naknade je posvećeno povijesti i metodologiji igre u dvostrukom basu, a također sadrži informacije o izvanrednim kontrabazistima prošlosti i modernosti.

Namijenjeni učiteljima, studentima glazbenih sveučilišta i širok raspon

© Glazba izdavačka kuća, 1974

Od urednika

U naši su dani svijetlih postignuća u umjetnosti igre na dvostrukom basu, izvođač i pedagogija su nesumnjivo. Osobito neugodno da je literatura o dvostrukom basu zapravo odsutna. Mladi se glazbenici mogu samo djelomično upoznati s poviješću dvostrukog bas umjetnosti kada slušaju zajednički tečaj Djeluje žica. Što se tiče tehnike igre na dvostrukom basu, ovdje su učenici uglavnom lišili mogućnosti za usporedbu raznih pedagoških smjerova i dobiti određeno teorijsko znanje.

Za naputanje ovog prostora, nastala je ideja o stvaranju kolektivne povijesti

i metode igre na dvostruki bas. Većina autora korist su protuteža: n.V. Savchenko, V.V. Khomenko, L.V. CRAKOV, R.M azarhin; Na poznatom glazbenom s.a. Kususvitky kaže svom nećaku i.a. Kusvitsky.

Među materijalima o povijesti glazbenog izvršenja u to vrijeme bilo je samo

samo jedan rad posebno posvećen ovom pitanju je knjiga F. Varek "Double Bass", objavljen u 1909.1 WALNAKE prikupio je veliki materijal na povijest instrumenta, vodili su popise kućnih ljubimca od najmanjih razloga različitih konzervativa i podataka o nekim dvostrukih basista. Posebno vrijedna poglavlja o osnivačima dvostruke basske umjetnosti - Dragonetti i Bottezini. Varnake je bio junior suvremeni botyzini, mogao je čuti njegovu igru \u200b\u200bi, u svakom slučaju, priopćiti s ljudima usko su znali ovaj izvanredan kontrabacler. Što se tiče Dragonetti, samo deset godina razdvaja rođenje Varnaha od smrti ovog sjajnog virtuoza. Tradicije o njemu još su bili vrlo svježe u vrijeme kada je Varnake počela raditi na svojoj knjizi.

Šezdeset godina koji su prošli od objave knjige, to je u velikoj mjeri zastarjelo. Osim toga, napominjemo da je ova knjiga, objavljena u Njemačkoj, nije prevedena na ruski i trenutno je bibliografska rijetkost. Odvojeni citati iz knjige Vareka daju nas u prijevodima i.f. Gertovich.

Vrijedne informacije također se nalaze u raznim glazbene enciklopedije i spise o povijesti glazbe, u raznim "školama u igri dvostrukog basa."

Pažljivo proučavanje očuvanog vizualnog materijala u nekim slučajevima ispravio datume, u to vrijeme uzeto u instrumentu, posebno vrijeme izglede dvostrukih basova, kao i razjasniti probleme izvođača, na primjer, načelo od postavljanja desne ruke Kususvitky. U albumu ilustracija, neki portreti dvostrukih basista objavljuju se u ovoj knjizi po prvi put.

U ručno dva dijela: povijest i tehnika. Prvi dio priručnika otvoren je esejem, u kojem se mora pratiti povijest nastanka i razvoja dvostrukog basa i njezina luk. Zatim, problemi izvršenja, pedagogije, umjetničkog i književnost Od XVIII. Stoljeća do danas, kao i aktivnosti najvećih majstora ostavile su uočljivi trag u raznim područjima umjetnosti nevjerice. Najveća pozornost Plaća se osnivačima solo dvostruke bas igre - Dragonetti, Bottezini i izvanredan ruski glazbenik - Kubvitkky.

Poseban esej, koji obuhvaća povijesni dio knjige, posvećen je ulozi dvostrukog basa u modernom simfonijski orkestar, ansambl, pop i folklorni orkestri. Dodatak uključuje popis radova za dvostruki bas.

Drugi dio priručnika sastoji se od tri djela koja dosljedno otkrivaju različiti aspekti Dvostruka osnovna metodologija: Osnove formulacije, uloga nastavnika u organizaciji obrazovnog procesa, iskustvo korištenja novih tehnika virtuoznog igra.

1 Warnecke Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und Seine Zukunft, Probleme und Reren Lösung, Zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg.

Imajte na umu da je priprema ovog rada privukla pozornost mnogih glazbenika. Vrijedni su podaci dobiveni iz dvostrukih basista i muzikologa mnogih zemalja: Mađarskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, GDR, FRG, Francuska, Engleska, Italija, SAD, Meksiko. Profesor Budimpešta Layos Montag priprema opsežan rječnik dvostrukih basista. Ovaj rad još nije objavljen, međutim, profesor Montag, na naš zahtjev, ljubazno je pomogao pojasniti neke stvarne podatke. Važne informacije prijavljene iz SAD-a Udove S.A. Kususvitky. Glazbene knjižnice i arhivi su odgovorili; Na primjer, profesor Napoleonski Phate poslao je iz Bolonjskih mikrofilmova rukopisa nekih djela Bottezinija.

Mnogi sovjetski kontrabaziji pružili su značajnu pomoć sugestivnim savjetima i konzultacijama, te su također pružili rijetke prijenosna računala i fotografije. Urednik i autori uživaju u priliku da donesu zahvalnost svima koji su pružili pomoć u prikupljanju materijala za ovaj rad, osobito glavu i osoblje Moskve, LenjinGrad, Kijev i Tbilisi konzervatoriju, zaposlenici Moskve i Lenjingrada arhiva, MS Fokin, m.m. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Mikhno, f.a. Panasenko, E.V. Stolyrova, O.L. Boucovich, Tb Levina-Gertovich, L.R. Gliere, kao i s.O. Melniku, koji je završio fotografe za ovu knjigu.

Eseji po povijesti

Dupli bas

Umjetnost

Pojava i evolucija dvostrukog basa

Možda ne postoji jedan alat čija bi povijest bila u takvom stupnju nejasnoća kao priča o dvostrukom basu. Podrijetlo dvostrukog basa odnosi se na eru renesanse. Nećemo se zaustaviti na raznim vrstama basovima luk alata koji su postojali u Europi Pore (bass violine, bass liras da Gamba, Lingeron Perfutto) i razmotriti samo obitelj Viole u kojoj nastaju prekursori dvostrukog basa.

Viole se pojavile u XV stoljeću i postojale su široko u Europi prije sredinom XVIII stoljeća. Obitelj viole u početku je uključivala tri vrste alata: točkasta, Alte i Tenor Viola. Svi alati obiteljske obitelji (osim KUMID-a DI DI KOMNICE na kraju XVII. Stoljeća) imali su u području frelea i bez obzira na veličinu okomito na nogama

- "Da Gamba" (Gamba Ital. - noga).

Ime "viola da Gamba" je fiksirana samo za tenorsku violu. Ovaj je alat bio "poglavlje" obitelji i bio je najčešći u samostalnom izvršnom vlasti. Obično je imao šest žica, ali na nekim instrumentima dodan je sedmi - donji LA. Shooy Tenor Viola da Gamba Quartov-Terch:

Kasnije je drugi predstavnik ove obitelji pamtio drugi predstavnik ove obitelji u XVI. Stoljeću, velika bas viola da Gamba (violon) 1.

Ovaj je alat opisan u brojnim radovima2. To je točno poznat njezin dizajn i veličine. U obliku volone, Tenorova violea da Gamba je bila identična, ali premašila duljinu tijela 1820 cm. Volone je imao šest žica i šest ili sedam zemalja od žica, povezanih oko vrata i griz. Krug je izgrađen ispod tenor gambe. Dajmo četiri opcije za izgradnju violon:

Ovaj alat jedva prodire u područje komorna glazba U jednom od prvih Sonatas A. i J. Chima (1610), onda se koristi kao bas u violinu sonatu i apartman, kao iu trio-sonatovima mnogih skladatelja ere glazbenog baroka (XVII - sredinom XVIII stoljeća). Pojava alata za slanje testisa, možda povezanih s formiranjem već na kraju XVI. Stoljeća na recepciji Basso Continuo. Čim je bas glas počeo stjecati neovisnu melodijsku ekspresivnost i postaje potpora ansambla, skladatelji imaju potrebu za ojačanjem i produbljivanjem vremena. Isto je dovelo do pojave drugog predstavnika obitelji viole - dvostruko bas viola.

1 violona ili violono - ital. Povećali oblik riječi viole.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer u Cöln. Katalog, zweiter Band, Zupfund Streichinstrument. Cöln, 1912; Struve B. A. Proces formiranja viole i violine. M., 1959; drugi.

Svi alati ukazuju na to da je dizajniran na kraju XVI. Stoljeća. Međutim, najstarija slika ovog alata koju je napravio poznati venecijanski umjetnik Paolo Veronese (1528-1588): u njegovoj slici "Brak u Cana" (1563.) u centru prikazan je skupina najveći umjetnici Venecija igra različite glazbene instrumente. Tizian, sjedeći, igra ogromnu dvostruku bassku violu. Dakle, očito je da se pojava alata treba pripisati sredini XVI. Stoljeća.

Uključivanje dvostruke borbe basove u opernu orkestar prvi put je implementirao Claudio Monteverdi u Opera Orpheus. Na drugoj stranici rezultata objavljenom 1609. godine u Veneciji, u orkestru spominje se dvije dvostruke base.

Prvi, prilično pouzdan opis dvostruke kuge dodijeljen je na početku XVII stoljeća od strane njemačkog instrumenta, Michael Pretorius (1571-1621). Po njegovom mišljenju, vihovi s dvostrukim potporema preporučljivo je koristiti za oktavu udvostručenje bas glasa, izvedenog volonom, tako da će nalikovati tijelo. Daljnji Pretorius ukazuje na to da se u skupinama dvostruke basske viole, ključ Fa bio nije na četvrtom, ali na trećem postavu zvučnoće, a donje bilješke napisane su oktavom iznad njegovog zvuka. Dakle, na početku XVII stoljeća, neki elementi modernog obilježavanja dvostruke bas serije su presavijeni.

Doublebasska viola imala je pet, manje od šest žica. Očito je da je veća distribucija primila pet-string alata koji su, prema Prettoriouusu, takva zgrada:

U Francuskoj su ove nizove primile sljedeća imena: prva - chanterelle (pjevanje), drugi - sekundi, treći - Tierce, četvrti - Quatre, peti - Bourdon (doslovno - bumbar).

Dajemo tablicu veličine od tri sorte s niskim biranjem obitelji obitelji (zajedno s dvostrukim basom Djevice, dajemo veličinu modernog dvostrukog basa u usporedbi):

Izravni prethodnik dvostrukog basa bio je dvostruki bas viola, približno mu je jednaka veličini. Ako je ovaj instrument od pet hoda mora odbaciti jedan donji niz, onda će biti sustav dvostrukih dvostrukih basa.

Vrlo je važno je poruka Pretoriouusa koja je već u njegovo vrijeme nastojala olakšati igru \u200b\u200bna dvostrukim bas virusima izradom različitih mehaničkih uređaja. Pretorius kaže da je zbog velike veličine tih alata tankih nizova rijetko zadržao napetost. Skratiti duljinu tanke žiceJedan Prag glazbenik naredio je šest-snažnije dvostruke basske viole, u kojoj je stajalište isporučeno ne okomito na žice i formira. Kao rezultat toga, niz donjeg do vrha nastao je postupno kraći (razlika u dužini ekstremnih nizova bila je jednaka oko 30,5 cm), a frele su imali nejednaku duljinu, što je otežalo rad prstima. Stoga su na dnu gotovo na kraju vrata maternice napravljene šest ključeva na koje su pričvršćene guste mjedene žice, pritiskom na željeni način.

Drugi istraživač XVII. Stoljeća također se spominje o sličnom mehanizmu - Marrene Meresenne. Mehanizam koji su opisali imali su osam ključeva, od kojih je svaki bio obilježen pismom; "Stoga, oni koji ne čitaju glazbu na bilješke, razlikovati ih slovima" 1 ", napisao je.

Unatoč činjenici da je u opisu Pretoriouusa i Mersenne, pokazala se razne ključeve, bit ovog uređaja je ista. Ovdje vidimo klica mehanizma, koji se u našim danima koristi za nizak raspon niza za proširenje do prije ili čak

1 Mersenne Marin. Harmonie Universelle Contenant La Theorie et la Paratique de la cusique ... Chez Sebastien Cramoisy. Pariz, 1936, str. 190.

2 U obliku, glavne konstruktivne značajke i zgrada ovog alata identični su uobičajenom violončelu, ali nadilazi duljinu stambenog prostora 6-15 cm. Na crkvenom basu nije vrlo velika veličina, glazbenik s širokom i fleksibilnom četkom lijeve ruke može igrati mobilne primjene (na primjer, F. Servirati); Na većim alatima koristi se primjenjivanje vrste dvostruke kupe. Crkveni bas obično izvodi jednostavnu bassku seriju u ansamblu i orkestar. Ali ako su doslovno svi orkestralni instrumenti (uključujući tako ogromne i složene, kao što su doublebas) imali samostalnu literaturu, zašto ne pretpostavljaju da je to slično crkvenom basu? Tada će se razumljiviji instrumentalna pripadnost nekih koncerata PIHL-a, Wanhala, Dittersdorfa. Analiza ovih radova ukazuje na to da su bili namijenjeni alatu s sustavom za pretvaranje koji je imao gornji niz i, najvjerojatnije, koji je zvučao u istom oktavi, u kojem je njegova stranka zabilježena. Takav bas instrument u XVIII stoljeću. Mogao bi biti samo crkveni bas. (Ne na takvom crkvenom basu, ili, dok je nazvao Dragontotti, "vrlo veliki violončelo", je li on svirao u originalnom registru djela Beethovena?)

glasanje. Samo dvostruka basska viola mogla bi izvesti tu ulogu. Ali u suradnji s obitelji violina, Viola je već bila jasno neorganizirana, prije svega, jer ima veći broj žica, značajno inferiorni u snazi \u200b\u200bostatka alata, posebno violončelo. Dakle, postoji potreba za novim, otpornijim šesnaest uzorkovanja alat. Ovaj problem je dopušten stvaranjem dvostrukog basa, koji je bio sličan svim drugim alatima obitelji violine samo četiri žice.

Dupli bas moderni tip pojavio se usred XVII. Stoljeća. Koliko su mučni njemački instrumenti bili opakirali Kurt Zaks, dvostruki bas je "racionalno" od obitelji Vyoll do violine. Doista, mnogi prepoznatljivi znakovi viole su sačuvani na dvostrukom basu. Ravna stražnja paluba s kosim jahanjem, nježnim "ramenima", mekani, glupi kutovi - sve to je isključivo veols1. Međutim, zajedno s ovim značajne promjene U dizajnu vrata i grifa. Postali su već više od volona, \u200b\u200bzbog činjenice da je alat umjesto šest žica dobio samo tri ili četiri. Lada je nestala, što je također nesumnjivo utjecalo na utjecaj alata obitelji violine. Rezonantne rupe u obliku nosača zamijenjene su efamima violine2.

Čast izuma od četiri stojeća dvostrukog basa pripisuje se talijanskom instrumentalnom gospodarstvu Michele Todinija (1616-1690). Godine 1676., Todini je objavio malu knjigu "Galleria Armonica" u Rimu, u kojoj se nazvao "izumitelj velikog volovanja, nazvan dvostruki bas". Postoje informacije da je iste godine uveo ovaj alat rimskom orkestru i proizveden izvrstan dvostruki bas. Očigledno, to je bio formiranje da je doista prvi koji će uvesti značajne promjene u dvostrukoj basovoj vidosti: eliminirao LADA i instalirao sustav s četiri string, sačuvan do današnjih dana.

Prekrasan dvostruki bas napravljen je u Italiji Mnogi izvanredni viipički majstori: Amati, Stradivari, tester, Rujerry, predstavnici Gallana, Grancino, Gwarnerty i drugi.

Bitna uloga u razvoju igre na dvostrukom basu odigrana je uporabom mehaničkih bljeskova. Berlin Instrumentalni majstor Karl Ludwig Bachman olakšati postavljanje nizova dvostrukog basa, 1778. pričvrstila je mali kotač s drvenim prstenom, potaknut vijkom. Dugo vremena, Bakhman je bezuvjetno smatrao izumitelj mehaničkih prstena. Međutim, u tbilisi postoji talijanski dvostruki bas s mehaničkim šipkama napravljen u istom 1778 Carlo Morelanttiju, čarobnjak iz Vincenzo (Italija). Morelantti je suvremeni bachman i teško je odrediti koji od njih počeo je činiti takva jaja. Štoviše, kao što smo spomenuli, već Prettorius na početku XVII stoljeća opisao je približno iste mehaničke kriške koje se koriste za podešavanje dvostrukog bas vela.

Brojni izvori ukazuju na to da se prva uporaba dvostrukog basa u orkestru dogodila u Italiji. Najraniji dokumentarni certifikat primjenjuje se na 1699, kada je skladatelj D. Aldandini uključivao dvostruki bas u rezultat svog opere Cezar Alexandria, napisana za kazališnu kazališnu u Napulju3. Ubrzo nakon toga, oko 1706., u Francuskoj, Veliki Gambist i glavni skladatelj Marjn Mare koristio je dvostruki bas u operaciji operacije.

Ali ovi prvi pokušaji ostali su samac. U orkestru ere glazbenog baroka, dugoročni bas glas je izveden od strane violončela, crkvenog basa ili stanice, za oktavu udvostručenje, viholi do dvostruke tjelesne kuće ponekad su uključeni.

1 Kasnije, već u XVIII stoljeću, neki talijanski majstori, očito, pod utjecajem alata obitelji violine, učinila je konveksnu donju palubu u kontrastima.

2 Efus se pojavio na mnogim violisama u vrlo udaljenom razdoblju. Muzej glazbenih instrumenata u Poznanu čuva gambine u Krakowsko (XVI stoljeće) kockanja (XVI. Stoljeće) s rezonantnim rupama u obliku EFO-a. "Dvostruki bas" Gasparo i Saló, koji se odnose na isto vrijeme, preraspodijeljeni od dvostruke basove, ali i imaju autorska prava.

3 Neki izvori ukazuju na druge datume ove proizvodnje - 1700 ili 1701.

Napominjemo vrlo izvanrednu činjenicu. Riječ "volone", izvorno (od druge polovice XVI. Stoljeća), označena je velikim basom violom da Gamba, zatim (iz posljednje četvrtine XVII. U Italiji, dvostruki bas počeo se zvati violon, u Engleskoj - dvostruko bas, u Francuskoj - Contrebasse, u

Njemačka - Der Kontrabass1.

Dakle, talijanski mandat violine u baroknoj eri mogao bi se jednako odnositi na dva alata - Bolshaya Bastovoy Vialea Da Gamba i dvostruki bas. Dvoj dvosmislenost terminologije dovela je do značajne konfuzije u određivanju kakvog alata znači skladatelja tog doba, označavajući ga kao violona.

Odgovor može samo dati pažljivu analizu serija tih alata. Proučavajući djela najvećih skladatelja kraja XVII - prvog polovice XVIII Stoljeće, možete povući određeni zaključak da je alat koji je nazvao njima "volone" obično nije šesnaest-potapljena, već octove. Dakle, u jednom od svojih djelomičara D. Buxtehude (cca. 1637-1707) ukazuje na moguću zamjenu instrumenata: "Volone ili Pagot". Često postoji još jedna kombinacija - "volone ili viola da Gamba". U Sonata, A. Korelli (1653-1713) prati: "violone e (o) cembalo" 2. Poznato je da se ta stranka često izvodi na Corellinom violončelu, poznatom koroličkom franciscicellu.

U nema sumnje da je osam-noga, to jest, zvučeći u oktavi svog notacije, alat je oduvijek bio zamijenjen slično zavjet.

U Sonata za violu da Gamba i volone s Clavo LOLOUSFEFFFE volonom Watch Rad Iskustvo Chaiver Reproducira Specijalni razvojni razvoj polifone glazbe, čini oštro odvajanje jednog glasa od drugog. Važno je napomenuti da se volonska serija postavlja u prilično visokom registru (isto kao i viola Party da Gamba):

Posebne nejasnoće nastaju prilikom studiranja partnera I.S. Baha, u kojoj on predviđa sudjelovanje volone. Iz glazbe je jasno da je bio vidljiv bas instrument, koji je bio korišten u "Brandenburškim koncertima", označen kao volone, imao je donji niz kontrole. Važno je napomenuti da je u ocjeni šestog "Brandenburški koncert" Bach više puta pisao Vijeće Vijeća Sibira:

Ako razmislite o bachu po alatu alata, igranje oktove ispod pisanja njegove stranke, Sibirski potconerTava se ne može izvršiti na bilo kojem od slomljenih alata poznatih. Osim toga, u izvršenju ove serije na šesnaest patetičnog (zvučeći otkopuljenje ispod notacije), instrument, na primjer na modernom dvostrukom basu, formiran je neobičan glas s dosljedno zvučeći oktave u bas glasovima (volone i violončelo). Konačno, u drugom dijelu koncerta, moguće je promatrati odvajanje bas glasova (obavljanje iste glazbe stranke) u dva oktava. To se također odnosi na finale, gdje se dva skaka izvodi jedna fraza u skladu, nakon čega isti izraz zvuči na basu u oktavu (što je sasvim moguće), na drugim mjestima u dva oktava (što je potpuno nevjerojatno).

Sve to sugerira da, kao i mnogi drugi skladatelji ovog uplašenog, pod volonom u šestom "Brandenburg koncert" značili su veliku bas violu da Gamba, koji je zvučao u istom oktavi, u kojem je njezina stranka pričala. Timb bas Gambe bio je

1 Latinska riječ Contra ukazuje na alat koji izvodi zvukove protu-pločica.

2 "Volone i / ili) cublal."

Ima četiri nizova (manje često tri ili pet), konfiguriranih od strane kvartova: E 1, A 1, D, G (MI, LA Counter-dohodak, RE, velika oktavna sol), u rasponu od E 1 (MI protukonstrukcija) do G 1 (sol prvi oktavi) i iznad.

Povijest porijekla i razvoja instrumenta

Ovaj dvostruki bas prvi put se spominje 1566. godine. Prethodnik modernog dvostrukog basa smatra se dvostrukom basom violu. Posjedovala je pet žica konfiguriranih D1, E 1, A 1, D, G (Re, MI, La Counter, Re, Velika oktavna sol) i, kao i većina oboda, nakaza na Jiffu. U sredini XVII. talijanski majstor Michele Todini na temelju njega izgradio je novi alat, na kojem nije bilo petog (najnižih) nizova i zemlja, ali oblik tijela ("ramena" - dijelovi stambenog prostora uz korpus - dvostruki bas je još više Prikazuje se od onih obitelji violinskih alata) i ubrzao (među modernim pramčanim alatima, dvostruki bas je jedini koji posjeduje).

Novi alat je prvi put primijenjen u orkestru 1699. godine u Opere Giuseppe Aldrandini "Cezar Alexandrian", ali onda se još nije koristio dugo vremena (bass glasovi su izvedeni od strane violončela i niske zgrade viole). Samo iz sredine XVIII. Stoljeća, dvostruki bas postaje obvezni sudionik orkestra, od njega guranje basova. U isto vrijeme, prvi kontrabazisti-virtuozi, koji su proveli sa solo koncertima, posebno su dobili značajnu europsku slavu, posebice Domenico Dragontotti. Za praktičnost samostalnog izvršenja majstora, konstruiran je trostruki dvostruki bas, čiji su nizovi podešeni od strane kvota ( G 1, d, a - Benterodicija soli, re, lard, tj. Oktava ispod violončela, ali bez niza prije) ili kvartove ( A 1, d, g - La Cousherfeit, re, visoka oktavna sol). Uz razvoj opreme, postalo je moguće izvršiti virtuoznih spisa na uobičajeni orkestralni četverostrukcijski instrument, a dvostruki bas od tri paketa su odvojeni od uporabe. Za svjetliji zvuk u solo radi, sustav dvostrukog basa ponekad se povećava za jedan ton (to je "solo sustav").

U XIX stoljeću u potrazi za mogućnostima da dobiju niže zvukove francuski majstor Jean Batist Viyom izgradio je dvostruku visinu basa od četiri metra, nazvana "oktobas", ali zbog velikih veličina, ovaj alat nije dobio široku primjenu. Moderni dvostruki bas može imati peti niz konfiguriran C 1 (prije krivotvorenja) ili posebnim mehanizmom, "proširenje" najniži niz i dopuštajući dodatne niže zvukove.

Razvoj solo igre na dvostrukom basu u najnovijem vremenu dospijeva, prije svega, s radom Giovanni Bottezini i Franz Zimandla u kasni XIX. stoljeća. Njihovi napori doveli nova razina Virtuozi početka 20. stoljeća - posebice, Sergey Kubvitsky i Adolf Medvjedi.

Tehnici igre na dvostrukom basu

Na dvostrukom bas iglu stoji (u pravilu, solisti) ili sjedeći na visokoj stolici (uglavnom u orkestru), stavljajući alat ispred njih. Visina alata podešava duljinu zupčanika. Umječine igre na dvostrukim basovima i udarcima su isti kao i na violini, međutim, zbog velikih veličina i manje prikladnog položaja pramca (na težini), tehnika igre dvostrukog basa značajno je ograničena: a Veliki dio prstiju i česte promjene položaja otežavaju izvođenje brzih prolaza, skokova, šunke. Pizzicato dobro zvuči na dvostrukom basu.

Gotovo primijenjeni dvostruki bas je relativno mali: od E 1. (MI krivotvoritelj) do h 1. (SI First Octave). U solo virtuoznim esejima mogu se koristiti viši zvukovi. Napomene za dvostruki bas napisan je u bas, tenor, rjeđe - viipički ključ Oktava iznad valjanog zvuka.

Glavni opseg uporabe dvostrukog basa je simfonijski orkestar u kojem pripada dvostruka bass grupa najvažnija uloga Bass Foundation. Double bas se također ponekad koristi u komorni ansambli, kao iu jazz i srodne žanrove. U Ročabilleu i Saikobilliju, dvostruki bas se koristi umjesto bas gitare, a oni igraju gotovo uvijek umećuju - zbog "klik", dvostruki bas nadopunjuje ritmički dio, au skupinama bez bubnjara - uspješno ga zamjenjuje. I općenito, možete se igrati s prstima, uz luk. Godine 1940., kada još jedna bas gitara nije postojala, u kojem se koristi dvostruki bas jazz orkestriMeđutim, bilo je nezgodno nositi ga s njim, pa je izmišljen alternativa bas gitari. Osim toga, za razliku od bas gitare, dvostruki bas u prstima zvuči mnogo tiše. Praktično se ne čuje u orkestru, a bas gitara je izgrađena u magnetskom kamionu, zahvaljujući kojoj se bolji liniju basova.

Dvostruki bas ima guste, niske i vrlo sočne Timbre. Budući da se nizak zvuk percipira kao manje glasno (u usporedbi s visokim zvukom istog intenziteta), dvostruki bas se rijetko koristi kao solo instrument. Ipak, postoji dosta virtuoznog kontrabazista, majstorski u vlasništvu tehnike na njemu i otkrivajući je bogato izražajne mogućnosti, Za solo nastupi Često se koristi vintage majstorski instrumenti s baršunom, mekim zvukom.

Poznati kontrabaziji

U igri na dvostrukom basu koriste se samo tri prsta zbog kvartala: prvi, drugi i četvrti (osim velikih), samo u rijetkim slučajevima u širokom položaju, koristi se treći. Nizovi su zalijevanje luka desna ruka igranje. Od penjanja duljine oscilirajućeg područja se smanjuje, zbog čega se frekvencija povećava, to jest, ispada veći zvuk. Nizovi, koji nisu pritisnuti prstima, nazivaju se otvoreni i određeni kada se primjenjuju s nulom.

Od dodirivanja niza je gotovo bez pritiska na određenim lokacijama, dobivene su zastavice. Raspored primjene prstiju lijeve ruke naziva se na zahtjev.

Kažiprst Ruke se nazivaju prvi, srednji drugi, bezimenik - treći, mali prst - četvrti. Položaj se naziva aplikacioni od četiri susjedna prsta, koja su odvojena od drugog na tonu ili polutonu. Na svakom nizu možete imati sedam ili više pozicija. Što je viši položaj, to je teže igrati čist u njoj.

Postoje dva najpoznatija načina za održavanje pramca:

• Njemačka metodaNa kojoj luk nije "odozgo", ali kao da je "sa strane": zbog toga je blok veći u širini. Palac Nalazi se na štapovima.
• Francuski načinNa kojoj se pramac čuva odozgo, metoda izgleda kao francuski francuski. Palac je ispod štapa.

Održavanje pramca ima veliki utjecaj na karakter, snagu, zimb zvuka i općenito o frazu. Na dvostrukom basu moguće je uzeti dvije bilješke u isto vrijeme na susjednim nizovima (dvostruke bilješke), u iznimnim slučajevima - tri (snažan pritisak luka) je potrebno), a ne u isto vrijeme, ali vrlo Brzo - tri (trostruke bilješke) i četiri. Takve kombinacije su poželjno harmonic, lakše je izvoditi u otvorenim nizovima, a obično se koriste u složenim solo djela.