Ako dijete pokazuje glazbene sposobnosti od djetinjstva i sanja o karijeri profesionalnog glazbenika, onda se nema potrebe hvatati za glavu i predviđati mu život u potpunom siromaštvu. Moderna blagdanska industrija omogućuje ne samo slavnim glazbenicima da dobro zarade. No puno toga ovisi o glazbenoj specijalizaciji i "novčanoj vrijednosti" instrumenta.

Tko su najbogatiji glazbenici na svijetu?

Najunosnija grana glazbene industrije je autorska pop-rock glazba. Sukladno tome, najbogatiji glazbenici na svijetu su eminentni pjevači i autori popularnih pjesama, odnosno članovi pop-rock grupa koji se bave autorstvom, a ne prepjevaju i prepravljaju tuđe skladbe na svoj način.

Oni zarađuju desetke, stotine milijuna dolara godišnje i vode život prosječnog oligarha koji kupuje jahte i otoke (primjerice, bogatstvo Stinga i Micka Jaggera procjenjuje se na oko 300 milijuna dolara, Madonne - na 650 milijuna dolara, Paul McCartney - na 800 milijuna dolara, Bono - 1 milijarda dolara, itd.).

Sposobnost skladanja lijepih, privlačnih, hit pjesama i izvođenja ih dobro prepoznatljivim glasom glavni je izvor bogatstva i milijuna honorara za svjetske glazbene slavne osobe. A najbolji, "novac" i "bogati" glazbeni instrument, uz originalno autorsko djelo, je, naravno, ljudski glas.

Nažalost, klasični i jazz glazbenici zarađuju stotine, tisuće puta manje od pop zvijezda (iako se bogatstvo poznatog ruskog violasta Jurija Bašmeta procjenjuje na 3 milijuna dolara, ali to je više iznimka nego pravilo). Gotovo sav novac u ovoj industriji koncentriran je na pop glazbu.

Stoga, ako vaše dijete voli pjevati od djetinjstva, a u adolescenciji počinje pisati pjesme u pop-rock stilu i ima pravi talent, onda je ovo najsigurniji način da se popnete na glazbeni Olimp, uključujući i financijski.

Nažalost, ili na sreću, samo rijetki od onih koji pišu pjesme u mladosti to postižu. Ali ništa ne sprječava vašeg tinejdžera da se okuša u tom smjeru, ako ima veliku želju stvarati autorsku glazbu.

Treba samo uzeti u obzir da je u Rusiji, za razliku od Europe i SAD-a, gdje je ponekad dovoljno napisati jednu hit pjesmu da bi potom vodio lagodan život na račun brojnih honorara, gotovo nemoguće zaraditi na glazbeni sadržaj.

Glavni kruh glazbenika u Rusiji su koncerti. Daroviti zarađuju i skladanjem glazbe za reklame i filmove.

Nema potrebe prisiljavati dijete da uči note i ide na glazbena sveučilišta

Ako pažljivo proučite biografije poznatih pop-rock glazbenika, ispostavit će se da većina njih nikada nije studirala glazbu ni u jednoj obrazovnoj instituciji, niti poznavala note (primjerice, najveći melodisti i skladatelji 20. stoljeća Paul McCartney i John Lennon nije bio upoznat s notnim zapisom). Ali to ih nije spriječilo da postignu veliki uspjeh na glazbenom polju. Samo su slijedili svoj talent i učili glazbu kroz praksu, a ne teoriju.

Stoga od djeteta koje voli glazbu i skladanje pjesama nema potrebe zahtijevati obvezni upis na neka glazbena sveučilišta i studij notnog zapisa. Broj samoukih ljudi koji su postigli velike uspjehe na polju pop-rock glazbe daleko premašuje broj onih koji su studirali najveću svjetsku umjetnost u posebnim ustanovama.

Koje glazbenike najviše cijene u Rusiji

Nažalost, u ruskoj glazbenoj industriji najviše se ne cijene originalni talenti, već novac i “hype”. Stoga najveće honorare u Rusiji zarađuju oni glazbenici koji se najčešće pojavljuju na TV ekranu (Grigorij Leps, Stas Mihajlov, Filip Kirkorov, Nikolaj Baškov, Dima Bilan i drugi) i oni u koje producenti "upumpaju" najviše novca .

Ali ništa ne sprječava vaše dijete da ubuduće pjeva na engleskom jeziku, kako bi se njegovi talenti mogli primijetiti na međunarodnoj razini, jer to ne može učiniti kod kuće, gdje se cijene potpuno drugačije stvari. U svakom slučaju, ako dijete ima talent za pisanje pjesama, to treba poticati na sve moguće načine, bez obzira na prisutnost ili odsutnost vanjskog uspjeha i priznanja njegovog rada.

Kako većina maturanata glazbenih škola i konzervatorija zarađuje od glazbe u Rusiji

No čak i ako vaše dijete ne uspije izaći na veliku pozornicu, to ne znači da neće moći zaraditi glazbom. Moderna industrija događanja (sfera organizacije i održavanja raznih svečanih, poslovnih i reklamnih događanja) pruža izvrsnu priliku za pristojan novac brojnim maturantima glazbenih škola, konzervatorija i jednostavno talentiranim samoukim glazbenicima.

Da biste to učinili, trebate izvoditi popularne pjesme i melodije na vjenčanjima, korporativnim zabavama, obljetnicama, prezentacijama, u restoranima, kafićima, trgovačkim centrima itd. Samo trebate odabrati pravi glazbeni instrument "novac", koji je tražen u event industriji, kako u solo verziji, tako iu sklopu glazbene grupe.

Najviše "novčani" glazbeni instrument je glas

Najpopularniji glazbeni instrument na svečanim događanjima je, naravno, ljudski glas. Vlasnici luksuznih tonova koji znaju dobro pjevati mogu zaraditi pristojan novac na vjenčanjima i korporativnim zabavama, a pritom provode minimalno vrijeme na poslu.

Jedini je problem što je svatovskih pjevača i pjevača previše, a među njima se nije tako lako izdvojiti da bi dobili mnogo narudžbi za nastupe. Da biste to učinili, morate pronaći svoju nišu, svoj repertoar i svog kupca. Tada će biti moguće dobiti pristojan novac za izvođenje popularnih pjesama.

Puno je manja konkurencija među instrumentalistima vjenčanih poduzeća.
Koji glazbeni instrument dijete treba odabrati da bi pristojno zaradilo u event industriji?

Tenor saksofon - moderni glazbeni kralj vjenčanja

Ako je nekoć glavni glazbeni kralj na vjenčanjima bila harmonika, danas su se zvučni signali donekle pomaknuli (iako su harmonika i njezin najbliži srodnik, harmonika, još uvijek vrlo traženi na vjenčanjima u ruralnim krajevima i malim mjestima).

Jedan od najpopularnijih svadbenih instrumenata danas je saksofon, a posebno najzvučniji i najromantičniji tenor saksofon. Nešto manje tražen u industriji događanja je alt saksofon oštrijeg zvuka.

Ponekad se primaju narudžbe za izvođenje skladbi na sopran saksofonu na vjenčanjima. Ostatak obitelji saksofona (bas saksofon, kontrabas saksofon i bariton saksofon) se ne pojavljuje na ovakvim događanjima, iako postoje iznimke.

U svakom slučaju, ako vaše dijete pristojno savlada tenor saksofon i nauči svirati popularne melodije na njemu s prekrasnim, luksuznim, sočnim zvukom (što zapravo i nije tako teško, budući da nije riječ o improvizaciji ili komponiranju glazbe), tada će imati svaka prilika uspješno ući u event business. Dobro će zaraditi na vjenčanjima i korporativnim zabavama, trošeći na to minimalno radno vrijeme.

Na primjer, moji poznanici saksofonisti koji sviraju na vjenčanjima, korporativnim zabavama i prezentacijama zarađuju 50-60 tisuća rubalja, radeći samo 8-10 sati mjesečno! (jedan sat njihove izvedbe košta od 6 tisuća rubalja). Za takvu plaću mnogi menadžeri prodaje i predstavnici uredskog planktona moraju inkubirati cijeli mjesec, radeći unutar standardnog 40-satnog radnog tjedna.

Možete li zamisliti koliko slobodnog vremena imate? Dovoljno je dvaput tjedno igrati sat vremena na svadbi ili korporativnoj zabavi kako biste vodili potpuno ugodan način života. U isto vrijeme, još uvijek možete zaraditi pristojan novac dajući privatne satove saksofona.

Drugi glazbenici koji su svirali puhačke instrumente (flautisti, klarinetisti, trombonisti, oboisti itd.) imali su mnogo manje sreće. Rijetko ih zovu na vjenčanja i korporativne zabave, samo ako su dio glazbenog sastava.

Violina - glazbena vjenčana kraljica

Među žičanim instrumentima najpopularnija u industriji događanja je, naravno, violina. Ovo je prava glazbena kraljica svadbene i korporativne sfere. Ako "Saksonce" uglavnom sviraju muškarci, onda među svatovskim violinistima ima mnogo predstavnika oba spola.

Na ovakva događanja u sklopu gudačkih trija i kvarteta najčešće se pozivaju i druga klasična gudačka glazbala (violončelo, viola).

Jedan od najpopularnijih instrumenata na svijetu - sintisajzer, začudo, nije previše tražen u solo verziji na događanjima. Pijaniste i klavijaturiste u pravilu pozivaju da sviraju za pozadinu u kafićima i restoranima, ali ne na vjenčanjima i korporativnim zabavama.

Puno popularniji su "pjevački klavijaturisti" koji znaju puno popularnih pjesama i pauze tijekom praznika mogu ispuniti instrumentalnom glazbom.

Glavni instrument pop-rock glazbenika, gitara (akustična i električna), najčešće se poziva na svečana događanja u sklopu dueta i glazbenih skupina ili kao pratnja pjevaču.

Ako vaša tinejdžerica svira u rock bendu, onda bi s njom mogla zaraditi pristojan novac na vjenčanjima i korporativnim zabavama, izvodeći obrade popularnih pjesama. Istina, budući da je nastup glazbenih grupa 4-5 puta skuplji od izvedbe solo glazbenik, onda ih pozivaju na vjenčanja i korporativne zabave su puno rjeđi od solo instrumentalista i vokala.

Nažalost, oni koji sviraju egzotične instrumente moraju tražiti druge izvore prihoda (primjerice, povremeno mogu dodatno zaraditi kao studijski glazbenici). Glazbeni poznavatelji i ljubitelji egzotike među mladencima, nažalost, vrlo su rijetki.

Instrumentalisti mogu zaraditi novac bilo gdje u svijetu

Najbolje od svega, naravno, ako vaše dijete postane multiinstrumentalist, pouzdano će posjedovati nekoliko instrumenata (na nekima će zaraditi novac, a na drugima će svirati za dušu) i znati ogroman broj popularnih melodija. Tada će se sigurno moći prehraniti glazbom. Štoviše, ne samo u Rusiji, već iu bilo kojem kutku planeta, budući da je instrumentalna glazba univerzalni jezik, razumljiv svim stanovnicima Zemlje bez ikakvih riječi.

Bolje neka glazba bude omiljeni hobi nego dosadna "obaveza"

Ali čak i ako se ne može probiti na veliku pozornicu, i ne želi svirati "novčane" instrumente, već će pisati složenu, eksperimentalnu glazbu koja se ne može prodati, o tome nema potrebe brinuti. Bolje neka mu najveća umjetnost na svijetu postane omiljeni hobi i strast nego zamorna "obaveza" izvođenja tuđih pjesama kako bi posjekao više "tijesta". Samo što će sada morati živjeti na nekom drugom području.

Članak osigurao:

Aleksej Kormuškin,
posebno za DETINFORM

Aktualna pitanja

Zdravo! Moje dijete danas ima 3 mjeseca i 3 tjedna. Od 24.02-28.02 - imali smo promukao glas, grlo nije bilo crveno, nije bilo temperature i šmrcova, stanje koje izaziva bolest. (Liječenje: 1 čepić Kipferon, 1 čepić Viferon, inhalacija s fiziološkom otopinom). Od 20.03 do danas promukli glas opet nije tako jak kao prvi put, nema znakova bolesti, stanje je razigrano, od 03.04 glas je još više promukao, stanje je patogeno, a od jučer glas je gotovo nestala, temperatura je 37,2. Na krvi koju su dali 12. ožujka, kada su bili zdravi i glas im je bio normalan, blagi porast limfocita.. Što učiniti?

Pročitajte odgovor

Pitanje broj 913 |6-godišnji sin skida gaćice noću |20.02.2017 | pita Petrova Nadežda Aleksejevna

Dobar dan! Moj sin voli spavati gol, jer sve mu stalno smeta, pritiska, pritiska itd. Danju vuče košulju, pa povlači gaćice, pa vrat, jako je aktivan i stalno nešto ravna iz odjeće. S obzirom da se danju u vrtu ne možeš svući, a noću ga staviti barem u gaće da se navikne, ali najčešće noću sve skine. I ne tako davno, općenito, počeo sam spuštati gaćice na svećenika, t.j. ne skinem do kraja, probudim ga - i gaćice na papu su spuštene. Što to znači? Zašto dijete to radi? Što trebam učiniti - vrijedi li obratiti pozornost?

Znate li gdje se nalazi najveći glazbeni instrument u Rusiji? Ove ogromne orgulje postavljene su u Dvorani Svetlanov Moskovske međunarodne kuće glazbe. Orgulje su teške 30 tona, ukupna visina je oko 15 metara, poput peterokatnice, ukupan broj cijevi u orguljama je šest tisuća. Najveće cijevi su dugačke 10 metara. Pogledajmo pobliže ovaj nevjerojatan alat, pa čak i zavirimo unutra.

2. Projekt orgulja Moskovske međunarodne kuće glazbe razvijen je posebno za dvoranu Svetlanov mnogo prije otvaranja koncertnog prostora.
“Dvorana i orgulje trebaju biti stvorene zajedno, u isto vrijeme, kao jedno za drugo”, objašnjava Pavel Nikolajevič Kravchun, izvanredni profesor Odsjeka za akustiku Moskovskog državnog sveučilišta i glavni nadzornik orgulja u Moskovskoj međunarodnoj kući Music, koji je sudjelovao u stvaranju instrumenta.

3. Orgulje je u Njemačkoj izgradio svjetski poznati konzorcij njemačkih firmi Glatter Gotz (Ovingen) i Klais (Bonn). Proizveden je i originalno sastavljen u Bonnu u proljeće 2004., a u ljeto prevezen u Moskvu. Instalacija i postavljanje alata trajalo je šest mjeseci. Svečano otvorenje orgulja održano je 21. prosinca 2004., a u proljeće iduće godine u dvorani Svetlanov održan je prvi orguljaški festival na kojem su sudjelovali istaknuti glazbenici iz cijelog svijeta.

4. Upravljačka ploča orgulja Kuće glazbe ima četiri ručne klavijature (manuale), smještene jedna iznad druge, svaka klavijatura ima 61 tipku. Na nožnoj (pedalnoj) tipkovnici nalaze se još 32 tipke za pedale. Osim toga, na daljinskom upravljaču ima mnogo pomoćnih tipki i ručki.

5. Pomoću gumba možete uključiti ili isključiti odgovarajući registar, odnosno skupinu cijevi iste boje. Ukupno ima 84 takva registra, a još dva su zvučno-vizualna. Svaki registar predstavlja, takoreći, poseban glazbeni instrument, na primjer, flautu, obou ili čak božićna zvona. Ispada da ručke uključuju potrebne registre, a tipke otvaraju pristup zraku cijevima određenih tonova. Ako su registri isključeni, orgulje neće zvučati kada se pritisne tipka.

6. Svakoj tipkovnici dodijeljena je određena skupina cijevi. Veza između ključeva i ventila koji dopuštaju ulazak zraka u većinu cijevi je mehanička. Stoga, što su cijevi dalje od izvođača, to su tipke koje su odgovorne za njih jače pritisnute. Primjerice, prva tipkovnica je spojena cijevima koje se nalaze metar udaljene od orguljaša, njezine se tipke pritišću lako i nesmetano. A četvrta tipkovnica zaslužna je za krajnje vanjske cijevi koje se nalaze u gornjem dijelu orgulja - tamo se tipke pritišću s poteškoćama (ipak: od nje do cijevi 13 metara gore i još nekoliko metara lijevo i desno).
Za šamad registre i najniže zvučne registre pedala organizirana je električna veza, budući da tlak zraka stvara veliku silu na ventilima.

7. Za dovod zraka u cijevi odgovorna su tri ogromna ventilatora. Ranije, prije pojave elektromotora, zrak su u organe upumpavali posebno obučeni ljudi koji su gazili ogromnim pumpama – mijehovima.

8. Istodobno svirajte orgulje rukama i nogama. Mogućnosti i zvuk instrumenta su nevjerojatni. Raspon ovog organa je od infrazvuka (8 herca) do ultrazvuka. Po glasnoći zvuka orgulje su usporedive s cijelim simfonijskim orkestrom.

9. Ovako izgleda snimak orgulja. S obzirom da su svi organi različiti, dosta izvedbe ovisi o pojedinom organu i orguljašu.

10. Postoji tipkovnica za pedale za stopala.

11. Glasnoću zvuka možete kontrolirati i nogama.

12. Pavel Nikolajevič je izvrstan pripovjedač i vrlo entuzijastična osoba. Organi su cijeli njegov život. Za ovaj instrument se zainteresirao još kao školarac, zbog orgulja je upisao Odsjek za akustiku Fizičkog odsjeka Moskovskog državnog sveučilišta, sada je vodeći orguljaš u Rusiji. Imali smo veliku sreću s izletom.

13. Nekoliko riječi o dvorani. Završen je u arišu za bolji zvuk.

14. Za bolju akustiku, mnoge ploče su pod kutom.

15. Ali to nije sve. Kako bi cijela dvorana imala dobru akustiku, koristi se poseban Constellation sustav. Konstelacija se može opisati na sljedeći način. Mikrofoni hvataju zvuk u određenim dijelovima dvorane, a zatim procesor taj zvuk obrađuje prema određenom algoritmu i šalje ga na zvučnike koji se nalaze u dvorani. Na taj se način može simulirati i kontrolirati akustika prostorije.

16. Ovisno o postavkama, možete postići zvuk kao u katedrali ili u ogromnoj dvorani čije su dimenzije nekoliko puta veće od stvarnih dimenzija dvorane.

17. A sad idemo vidjeti kako orgulje izgledaju s druge strane. Penjemo se liftom na nekoliko katova.

18. Ovako orgulje izgledaju iznutra. Ogroman broj cijevi i zamršenosti mehanizama.

19. Od ključeva do cijevi dolazi do mehaničke vuče. Kada pritisnete tipku, zaklopci se otvaraju i trube se oglašavaju.

20. Šipke su izrađene od drveta. Pokušaji zamjene drva metalnim kabelima bili su neuspješni, metal je previše osjetljiv na temperaturne ekstreme.

21. Cijevi u orguljama su od različitih materijala, postoje metalne od legure kositra s olovom i drvene od kruške, bora i hrasta. Ton i visina zvuka ovise o dizajnu cijevi, materijalu i veličini.

22. Debljina stijenki metalnih cijevi je samo 0,5 milimetara, legura je vrlo mekana, ako nemarno dodirnete cijev, možete ostaviti udubljenje.

23. Orgulje su prilično "meteoosjetljiv" uređaj, promjene temperature i vlažnosti mogu utjecati na kvalitetu zvuka. Stoga se mikroklima vrlo pažljivo prati.

24. Dizajn cijevi omogućuje prilagodbu. Za različite cijevi je drugačije, neke su opremljene posebnim jezicima, najmanje cijevi treba proširiti ili zamotati.

25. Ugađanje orgulja traje nekoliko sati i obavlja se prije svakog koncerta. Za ugađanje organa potrebno je ogromno strpljenje.

26. Ovako izgledaju "usta" lule. Kroz njega „pjeva“ truba.

27. Najmanje cijevi su veličine nekoliko centimetara. Čak je začuđujuće da ovi mališani mogu zvučati cijeloj publici.

28. Sjećate li se cijevi koje strše naprijed na fasadi? Ovako izgledaju s balkona unutar orgulja.

29. Općenito, instrument je fantastičan, svakako ga treba poslušati.

30. Veliko hvala Moskovskoj međunarodnoj kući glazbe na najzanimljivijem izletu.

I vrlo kratak video:

Starogrčka legenda kaže da je prvi glazbeni instrument stvorio bog Pan, koji je hodao šumom uz rijeku, iščupao trsku i počeo puhati u nju. Pokazalo se da je cijev od trske sposobna proizvoditi očaravajuće zvukove koji zbrajaju prekrasne melodije. Pan je odsjekao nekoliko grana trske i spojio ih, stvarajući prvi instrument - prototip flaute.

Tako su stari Grci vjerovali da je prva glazbena naprava flauta. Možda jest - barem je to najstariji instrument koji su istraživači ikada zabilježili. Njegov najstariji primjerak pronađen je u južnoj Njemačkoj, u špilji Holi Fels, gdje se provode iskapanja prapovijesnog ljudskog naselja. Ukupno su na ovom mjestu pronađene tri frule, isklesane od slonovače i s nekoliko rupa. Također, arheolozi su otkrili ulomke koji su očito pripadali istim sviralama. Radiokarbonsko datiranje pomoglo je u određivanju starosti ovih instrumenata, a najstariji datira iz 40. tisućljeća prije Krista. Do sada je ovo najstariji instrument koji je pronađen na Zemlji, ali možda druge kopije jednostavno nisu preživjele do danas.

Slične svirale i lule pronađene su na području Mađarske i Moldavije, ali su izrađene u 25-22 tisućljeća prije Krista.

Kandidati za titulu najstarijih glazbenih instrumenata

Iako se flauta smatra najstarijim glazbenim instrumentom, moguće je da je zapravo prvi napravljen bubanj ili bilo koja druga naprava. Na primjer, australski aboridžini sigurni su da je njihov nacionalni instrument pod nazivom didgeridoo najstariji, njegova povijest seže u dubine povijesti autohtonog stanovništva ovog kontinenta, koje je, prema znanstvenicima, staro 40 do 70 tisuća godina. Stoga je moguće da je didgeridoo doista najstariji instrument. To je impresivan komad debla eukaliptusa, koji u nekim slučajevima doseže i tri metra duljine, sa šupljom jezgrom koju su izjedali termiti.

Budući da se didgeridoo uvijek izrezuje iz različitih debla različitih oblika, njihovi se zvukovi nikada ne ponavljaju.

Najstariji pronađeni bubnjevi datiraju još iz petog tisućljeća prije Krista, no znanstvenici smatraju da je to jedan od najvjerojatnijih kandidata za titulu prvog glazbenog instrumenta. O njegovoj dugoj povijesti govori se kao o raznim vrstama modernih bubnjeva i njihovoj gotovo sveprisutnoj rasprostranjenosti, kao i o jednostavnom i nekompliciranom dizajnu koji bi čak i najstarijim precima ljudi omogućio sviranje melodija uz pomoć jednostavnih uređaja. Osim toga, dokazano je da je u mnogim kulturama glazba na bubnjevima bila vrlo važan dio života: pratila je sve blagdane, vjenčanja, pogrebe, ratove.

Ljudi su od davnina otkrili očaravajuće zvukove glazbe. U drevnim grčkim mitovima, umijeće sviranja različitih glazbenih instrumenata posjedovali su i bogovi i smrtnici. Niti jedna gozba nije bila potpuna bez svirala, timpana i frula, koje su uljepšale slavlje kraljeva i običnih seljaka. Ali koji je najstariji instrument na Zemlji?

Prvi glazbeni instrumenti

O postojanju glazbenih instrumenata u antičko doba prvi su govorili arheolozi koji u gotovo svim iskopinama nalaze lule, visokotonce i druge predmete za sviranje. Istodobno, slični nalazi pronađeni su na onim područjima gdje su arheolozi uspjeli iskopati mjesta primitivnih ljudi.

Neke od pronađenih glazbenih instrumenata arheolozi pripisuju razdoblju gornjeg paleolitika - drugim riječima, ti instrumenti su se pojavili 22-25 tisuća godina prije Krista.

Osim toga, stari su ljudi mogli ne samo izrađivati ​​glazbene instrumente, već i glazbu za njih, zapisujući glazbene znakove na glinene ploče. Najstariji glazbeni zapis do danas napisan je u 18. stoljeću pr. Arheolozi su ga pronašli u sumerskom gradu Nippuru, koji su iskopali, a koji se nekada nalazio na teritoriju modernog Iraka. Znanstvenici sa Sveučilišta u Kaliforniji, koji su dešifrirali glazbenu ploču 1974. godine, tvrdili su da ona sadrži riječi i glazbu asirske ljubavne balade za gudačku liru.

Najstariji glazbeni instrument

Arheolozi su 2009. godine u jednoj od špilja u jugozapadnoj Njemačkoj otkrili ostatke instrumenta koji jako podsjeća na moderni. Analize i studije pokazale su da je starost drevne flaute više od 35 tisuća godina. U tijelu flaute napravljeno je pet savršeno okruglih rupica koje prilikom sviranja treba zatvoriti prstima, a na njezinim krajevima su bila dva duboka reza u obliku slova V.

Glazbeni instrument bio je dug 21,8 centimetara i debeo samo 8 milimetara.

Ispostavilo se da materijal od kojeg je napravljena flauta nije drvo, već ptičje krilo. Danas je ovaj instrument najstariji, ali ne i prvi u povijesti arheoloških nalaza - tijekom iskapanja više puta su pronađene koštane lule, šuplji životinjski rogovi, školjke, kamene i drvene zvečke, kao i bubnjevi od životinjske kože.

Postoje mnoge legende o nastanku glazbe. Stari Grci su vjerovali da su im ga dali veliki bogovi Olimpa, ali su moderni znanstvenici proveli niz etnografskih i arheoloških istraživanja. Kao rezultat ovih istraživanja, ustanovljeno je da se prva glazba pojavila u primitivnom društvu i da je korištena kao uspavanka za uspavljivanje.

Nitko ne može sa sigurnošću reći kada se točno rodila glazba, ali poznato je da prati čovječanstvo od davnina. U zoru civilizacije razlikovale su se tri metode proizvodnje glazbenog zvuka: udaranje u zvučni predmet, vibriranje istegnute žice i puhanje zraka u šuplju cijev. To je bio početak tri vrste glazbenih instrumenata - udaraljki, gudača i puhača.

Najraniji puhački instrumenti bili su šuplje kosti raznih životinja. Na primjer, najstarija poznata znanstvenicima - neandertalska lula - napravljena je od kosti špiljskog medvjeda. U svom razvoju puhački instrumenti poprimaju različite oblike, ali kod različitih naroda uočeni su opći obrasci u tom procesu.

Pan flauta

Nakon što je naučio izvući zvuk iz cijevi (prvo koštanu, a zatim drvenu), osoba je htjela diverzificirati ovaj zvuk. Primijetio je da cijevi različitih duljina emitiraju zvukove različite visine. Najjednostavnije (a samim tim i najstarije) rješenje bilo je vezati nekoliko različitih cijevi zajedno i pomicati ovu strukturu duž usta.

Tako je nastao instrument, najpoznatiji pod grčkim imenom Syrinx, ili Panova frula (prema grčkom mitu stvorio ga je bog Pan). Ali ne treba misliti da je takva frula bila samo među Grcima - među ostalim narodima postojala je pod različitim imenima: ekuduchay u Litvi, nai u Moldaviji, kugikly u Rusiji.

Daleki potomak ove flaute je tako složen i veličanstven instrument kao što su orgulje.

Lula i flauta

Za proizvodnju zvukova različitih visina nije potrebno uzeti nekoliko cijevi, možete promijeniti duljinu jedne tako da napravite rupe na njoj i preklapate ih prstima u određenim kombinacijama. Tako je nastao instrument koji Rusi zovu flauta, Bjelorusi lula, u sopilka, u salamuri, a Moldavci fluer.

Svi ovi instrumenti se drže preko lica, to se zove "uzdužna flauta", ali postojao je i drugi dizajn: rupa u koju se upuhuje zrak nalazi se u istoj ravnini kao i rupe za prste. Takva flauta - poprečna - razvijena je u akademskoj glazbi, moderna flauta seže njoj. A "potomak" flaute - blok flauta - nije uključen u simfonijski orkestar, iako se koristi u akademskoj glazbi.

Šteta

Gore spomenuti instrumenti spadaju u broj sibilanata, ali postoji i složeniji dizajn: instrument je opremljen zvonom u koje je umetnut jezik - tanka ploča (izvorno izrađena od brezove kore), čija vibracija čini zvuk jačim i mijenja mu tembar.

Ovaj dizajn je tipičan za rusku zhaleiku, kineski sheng. U zapadnoj Europi bilo je sličnih instrumenata, a od njih potječu moderna klasična oboa i klarinet.

Rog

Druga varijanta dizajna puhačkog instrumenta je dodatni dio u kontaktu s usnama glazbenika, usnik. To je tipično za rog.

Rog se obično povezuje s poslom pastira. Doista, pastiri su koristili rogove, jer je zvuk ovog instrumenta prilično jak, može se čuti na velikoj udaljenosti. To je olakšano konusnim oblikom.

Ovo je samo mali dio raznolikosti koju predstavljaju puhački instrumenti različitih naroda.

Slični Videi

Izvori:

• Vasiliev Y., Shirokov A. Priče o ruskim narodnim instrumentima

Savjet 4: Koji se glazbeni instrumenti smatraju narodnim

Narodni instrumenti sastavni su dio tradicijske kulture jedne zemlje, međutim, da bismo razumjeli koji se instrumenti mogu smatrati narodnim, potrebno je obratiti se povijesti i narodnoj glazbi.

Grubo govoreći, sve što može učiniti zvuk više ili manje ugodnim ljudskom uhu može se nazvati glazbenim instrumentom: žlica, nož, pila, štapići i tako dalje. No, ipak smo navikli na manje-više standardizirane uređaje. Najveće su orgulje - golemi klavir sa složenim sustavom cijevi koje emitiraju zvukove velike snage i najšireg raspona. Ali koji je najmanji glazbeni instrument? Idemo to shvatiti.

Harmonika je alat koji lako stane u džep. To je plus: uvijek ga možete imati sa sobom, što je nešto što harfisti, ljudi koji profesionalno sviraju ovaj neobičan instrument, sa zadovoljstvom koriste.

Unatoč naizgled neozbiljnosti, harmonika se često uvodi u blues, jazz, pa čak i rock skladbe. Mnogi ruski glazbenici to dobro sviraju, na primjer, Boris Grebenshchikov, Sergej Čigrakov, Vladimir Shakhrin i mnogi drugi.

Najmanja harmonika "Little Lady" imala je duljinu od 5 centimetara i debljinu od 1,5. Proizveden je u Njemačkoj 90-ih godina 19. stoljeća, ali je opstao do danas.

Harmonika u glavama većine glazbenika je neozbiljan instrument, narodni ili čak amaterski. Trokut je druga stvar. Unatoč naizgled jednostavnosti, čak i primitivnosti, ima snažan i svijetao zvuk. Dio trokuta, koliko god smiješno zvučao, uključen je u mnoga klasična djela.

Primjerice, Anitin ples iz Griegove drame Peer Gynt i uvertira Wilhelmu Tellu nepotpuni su bez zvuka trokuta. Koristili su ga Beethoven, Mozart, Hayden i mnogi drugi skladatelji. A Liszt je čak napisao i djelo koje glazbenici zovu "Koncert za trokut" - Koncert br. 1 za klavir i orkestar. U njemu ovaj neozbiljni instrument igra vrlo ozbiljnu ulogu.

Sama flauta je minijaturna, a pikolo se naziva i mala frula. Ovaj minijaturni instrument ima visok, ali ugodan zvuk. Često se može naći u simfonijskim orkestrima, ali malenoj se rijetko dodjeljuje glavna uloga, češće jednostavno nadopunjuje druge instrumente. Vivaldi, Šostakovič, Ravel cijenili su nježnu ljepotu ovog instrumenta.

Dječja zabava, zviždaljka, u vještim rukama pretvara se u glazbeni instrument jarkog i bogatog zvuka. Tradicionalni narodni jezik obično se izrađuje od drveta, gline, a sada i plastike. Zanimljivo je da se iz iste zviždaljke može izvući širok raspon zvukova jednostavnim ulivanjem malo vode unutra. Tada se zvižduk pretvara u preplavljene trilove.

Ovaj jednostavan i nepretenciozan glazbeni instrument ne može se naći u simfonijskim orkestrima, ali ga folklorne skupine rado ubacuju, dodajući autentičan zvuk.

Alati koje smo gore naveli su sami po sebi maleni. Naravno, ako želite, možete smanjiti trokut, ali oni imaju svoje standarde i moraju ih se pridržavati. Ali postoje alati koji su po nalogu kreatora postali tako sićušni.

Na primjer, Dustin Carr i Harold Craidhead s Odjela za nanotehnologiju Sveučilišta Cornell predstavili su nanogitar javnosti. Ima ukupnu duljinu od oko 10 mikrometara, a žice su promjera oko 10 atoma. Unatoč tome, svira, međutim, možete ga zgnječiti prstom, a da to i ne primijetite, pa morate koristiti lasersku zraku. Gitara proizvodi zvukove, ali ljudsko uho to ne čuje, morate koristiti pojačala.

Nanoarfa

Reći da je ovo samo mali glazbeni instrument znači ništa ne reći. Za njegovu proizvodnju uzeli su silikonski kristal, na koji je instrument bio urezan. Promjer struna je stvarno nano – 50 nanometara. Emituju zvuk od 380 milijuna herca. Sviraju je na isti način kao i nano-gitaru - laserskom zrakom.

Uz minijaturne i ultratehnološke nano igračke, postoji i treća kategorija – manje kopije konvencionalnih alata. Jedan od njih je piccolo saksofon koji će stati na vaš tanjur. Duljina mu je 30 centimetara. To je posebno važno s obzirom da se saksofon smatra jednim od najsloženijih instrumenata. Ponoviti ga u malom pravi je podvig.

Sega Toys Co je 2006. godine predstavio neobičan glazbeni instrument, klavir težak 2 kilograma. Očekivano ima 88 tipki od kojih je svaka široka 4 milimetra. Nevjerojatno je teško svirati, a zvuk također nije baš poznat. Ali s druge strane, za nošenje takvog klavira nisu vam potrebni pokretni ljudi.

Gudačka skupina (kontrabas, viola, violončelo i violina) jako ovisi o veličini tijela, jer rezonira i reflektira zvuk. Neki umjetnici vole eksperimentirati s veličinom i oblikom kako bi postigli neobične zvukove. No 1973. Eric Massner uopće nije poduzeo ekstremne mjere: stvorio je instrument dug 41 milimetar. Začudo, ovo violončelo u svemu ponavlja ono uobičajeno, može čak i svirati, iako u vrlo visokom rasponu.

Kvaliteta alata ne ovisi nužno o njegovoj veličini, a oni koje smo pronašli izravna su potvrda tome.

Ljudi nisu samo izumili i poboljšali glazbene instrumente, već su pokušali povećati i smanjiti njihovu veličinu. A ako i najmanji glazbeni instrument može proizvesti bilo kakve zvukove, onda će biti mnogo onih koji ga žele upoznati.

Najmanji klavir

Sega Toys je 2006. izdao minijaturni klavir težak 2,5 kilograma. To je najmanji klavijaturni instrument na kojem možete izvesti neku glazbu. Širina svake njegove tipke je 4 mm, a ima ih 88.

Najmanja gitara

Na Sveučilištu Cornell u New Yorku, Odjel za nanotehnologiju stvorio je silicijsku gitaru veličine 10 mikrona (ovo je duljina krvne stanice). Sadrži 6 žica, svaka debljine 50 nanometara i čak se može svirati, iako laserskom zrakom.

Najmanja harmonika

Od početka 19. stoljeća tvrtka Hochner proizvodi velike harmonike u obliku privjeska za ključeve. Zove se "Little Lady", sadrži samo 4 rupe i ima raspon od 1 oktave. Duljina mu je 5 cm, a širina 15 mm.

Najmanja violina

Ovdje su majstori iz cijelog svijeta organizirali cijelo natjecanje i rekord se stalno mijenja prema dolje. Kineski majstor Chen, radeći 7 godina, stvorio je violinu od 2 cm, a prije toga postojao je instrument dug 3,5 cm. Izrađen je od javora, potpuno je funkcionalan, svi dijelovi su izrađeni po pravoj tehnologiji - samo je teško razumjeti kako ga možete svirati. Ali oni koji vole aktivne sportove mogu naučiti pravila airsofta - razumljivo, kratko, brzo i otići igrati svoju omiljenu igru.

Američki minijaturist David Edwards oborio je svoj rekord izradivši violinu dugu 1,5 cm. Kopija je Stradivarijevih djela i košta samo 1000 funti.

Ukrajinski majstor Mikhail Maslyuk iz Žmerinke isklesao je violinu visoku 11,5 mm još 80-ih godina. Samo na novčiću od novčića bit će ih 5.

Nikolaj Sryadisty, stanovnik Kijeva, stalno se natjecao s Maslyukom i stvorio violinu koja stane u ušicu igle i ima veličinu od 3,5 mm. U potpunosti kopira poznatu Stradivariusovu violinu i sastoji se od 50 dijelova.

Najmanja balalajka

Ista se priča dogodila i s balalajkom. Prvo je Maslyuk napravio glazbeni instrument veličine makova zrna. Ona je smreka stavila balalajku u kofer, a nju u školjku od maka. Zhmerinsky "ljevoruki" izveo je glazbenika koji je sjedio na stolici, svirao balalajku i gledao u stalak - i sve to u ljusci maka.

mikronij

Na nizozemskom sveučilištu Trent u gradu Enschedeu skupina studenata izumila je uređaj koji koristi tehnologiju mikrosklopa. Instrument se sastoji od žica, svaka duljine do 1 mm i debljine nekoliko mikrometara (što je deset puta tanje od ljudske kose). Na te su žice pričvršćeni mali češljevi i utezi. Kontrolirajući ih s računala, zvučne vibracije mogu se dobiti pomoću elektrostatičke sile.

Same vibracije duge su svega nekoliko mikrometara, ali računalo pojačava zvuk tako da ga ljudsko uho može razlikovati. Svaki čip sadrži određeni ključ, a nekoliko stotina je sposobno reproducirati cijeli glazbeni orkestar.

Učenici su na njemu već izveli posebnu skladbu „Improvizacija za mikronij“. Prilikom izrade najmanjeg glazbenog instrumenta na svijetu nastojali su postići potpunu sterilnost, a zatim je uređaj stavljen u vakuum kako čestice prašine ne bi utjecale na kvalitetu zvuka.

Osim svjetskog rekorda "najmanjeg glazbenog instrumenta", ovaj se uređaj može smatrati početkom ere nanotehnologije u glazbi - svaki zvuk koji generira instrument nije lišen šuma i linearnih izobličenja na snimci, a onaj rođen u usisivač će se reproducirati puno čišće.