Šokantna remek-djela klasične slike. Zemlja Ljepota: Žene u slikanju različitih smjerova NU Picture žanr

Vaše golo tijelo treba samo pripadati nekome tko će voljeti vašu golu dušu.

Charlie Chaplin

"Prekrasne ženske noge okrenute naopako ne jednu stranicu povijesti", kažu Francuzi. I oni su u pravu: jer ne samo o opsegu države. U osobnoj povijesti Izvanredne Španjolce Francisco Jose de Goya- I-Lusatenes, upravo to se dogodilo. Suvremenici umjetnika koji su znali o njegovoj ljubaznosti i nestalnosti, uvjereni: sve se promijenilo kada je Maestro susreo s Ljepotom-vojvotkinja Maria Teshesia Caethan del Pilar de Alba, nasljednik drevni aristokratski klan. Neki su joj se divili Nezadvozna ljepota, nazvana kraljica Madrida, u usporedbi s Venerom, uvjerena: "Željela je da sve što mu je u Španjolskoj!" "Kad je hodala niz ulicu, svi su gledali iz prozora, čak i djeca bacili svoje igre kako bi je pogledale. Svaka dlaka na tijelu izazvala je želju", završava francuski putnik. Drugi su zavidjeli ljepotu i bogatstvo, bolesni za bolesni Sloboda morala. Ali vojvotkinja je radije obratio pozornost na cijelu tu uzbuđenje. Ona je izabrala prijatelje i neprijatelje. Štoviše, ljubljeni, nitko ne sramoti prisutnost muža. Sudeći oko, supružnik nije priložio posebno značenje njegove supruge ljubavne odnose. Budući da je njezin novi hobi sudskih slikara pronašao uobičajeni svećenik. Usput, par je bio zajedno pokrovizacizacija Goye, od pokraj burnog osobnog života, bio je angažiran u pokroviteljstvu i ljubavi. Na temelj umjetnosti Caetan s Franciscom i susreo se.

Njihovi odnosi izdržali su test vremena i ozbiljne umjetničke bolesti, što je rezultat gubitka sluha. Napisao je njezine portrete, utivrnuo svoju voljenu ženu u različitim kutovima i odjeću. Jedan od njih je "vojvotkinja Alba u crno" - prema nekim, eksplicitni dokaz njihovih bliskih odnosa. Činjenica je da je nakon obnove slike održana u šezdesetim godinama dvadesetog stoljeća, graviranje s imenima Alba i Goya otkrivena je na zvoni ljepota. Graciozni prst vojvotkinja ukazuje na pijesak, gdje je vidljiva rječitost natpisa: "Samo goya". Vjeruje se da je ta tkanina autor zadržao kuću "za osobnu uporabu" i nikada ne izlagao. Baš kao i Alba, druga dva, još više začinjena, koja se pojavila na svijetu nakon smrti njezina legitimnog muža. Postoji mišljenje da je, pokopavši supružnika, "tužna" udovica otišla biti tužna na jednom od njegovih mjesta u Andaluziji. I da ne bi bilo uopće sjeme, pozvao sam Goyuy da bi njezinu tvrtku. Tada su napisani "mach goli" i "Maha odjeveni". (Mahami, u to vrijeme, nazvao je sve flitarne odjevene djevojke iz nižih slojeva društva.)

Istina, činjenica da je osoba prikazana na platnim platnama je i sama vokša za tuširanje, do sada mnogi uzrok sumnje. Pretpostavlja se da je veličanstvena dama u stilu Nu jedna od ljubavnica premijera kraljice Mary-Louise Manuela Godoya: U svom sastanku "Mahi" bilo je 1808. godine. Drugi izvori tvrde: Ova slika je kolektivna, a samo treće ne sumnja da je muza Goya upravo Caetan, koji je slikao Nagyu, tako da je shvatio da je Alba strastvena o drugima. Bilo kako to može, slika gole prirode u Španjolskoj XVIII stoljeća mogla bi biti vrijedna života na bilo koji drugi način: Otkrivanje platna 1813. godine, policija morala koji predstavljaju podcjenjivanje inkvizicije odmah ih je nazvao "opscenim" , Autor, koji se pojavio pred sudom, poslao je u zatvor, ali nije otvorio ime svog modela. Tko zna kako bi se njegova sudbina razvila ako se ne bi za zagovoru visokog rangiranja ...

Alba, naravno, cijenio bi njegov hrabar čin, ali do tada je već dugi niz godina bila u svijetu na svijetu. Smrt Caetan, neočekivano za svakoga, a posebno za Goyu, potresao je Madrid. Vojvotkinja pronađena u svojoj palači Bijele Vista u ljeto 1802. nakon veličanstvenog prijema, dogovorena uoči angažmana mlade nećakinje (Alba vlastitu djecu). Među gostima je bio Francisco. Čuo je kako je Kaetan obrazložen o bojama, rekao je o najtonijim od njih, šalio se zbog smrti. A ujutro je Solla uništio tužnu vijest. Onda su svi drugi koji su osobno poznavali vojvotkinje, sjećala se njezinim riječima o onome što želi umrijeti mlade i lijepe, - koje je to zarobilo čarobnu četku Goya.

Nakon grada, dugo vremena raspravljalo o uzrocima smrti Alba. Pretpostavljalo se da je otrovana: nažalost, ova žena je imala mnogo neprijatelja. Rekli su da je otrov prihvatio sebe. Ali za Goyu, to više nije bilo značenje. Preživio je veličanstveni volio gotovo četvrt stoljeća, nakon što je s njim odnijelo otajstvo "mahi". Nije čak ni spustio da je riješio Alven. Da bi pobijedili ime Caetan, proveli su studiju, nadajući se da će dokazati u veličini kostiju: druga je dama bila prikazana na platnu. No, u procesu "operacije" ispostavilo se samo da je grob od vojvotkinje u više navrata otkrivena tijekom vremena Napoleonske kampanje, pa je takav pregled apsolutno besmislen ...

Očaravajući i nerazumljivi nazvali su je one koji su preuzeli vjeru, oduševljene priče dali su o njegovom muzeju, kraljici, božici - oluji. Manje povjerenja i danas razmotriti njezinu grabežljivu Valkiriju, očarani genij. Nema sumnje da je samo jedna činjenica: misterija, koja je bila okružena životom ove žene, nije riješen.

Salvador je dao "atomsku ledu", 1947-1949 Muzej kazališta Dali, Figuere, Španjolska

Od 1929. godine, umjetnik Salvador Dali ju je prvi put vidio, nova era je započela u svojoj osobnoj povijesti po imenu Gala. Mnogo godina kasnije, Maestro je opisao dojmove dana u jednom od autobiografskih romana. Međutim, riječi koje tiskaju tipografski font na bijelim listovima knjiga koje objavljuju tisuće ljudi nisu prenijeli na stotiće strasti koje su u njegovoj duši podigli na sunčan dan: "Prišao sam prozoru koji je otišao na plažu. Bila je već tamo ... Gala, žena Eloara. Bila je to! Prepoznao sam je goli leđa. Imala je nježno tijelo poput djeteta. Linija ramena je gotovo savršena kruga, a mišići struka, izvana krhki, bili su atletski napeti, poput tinejdžera. Ali savijanja donjeg dijela leđa bila je doista ženstvena. Graciozna kombinacija vitkog, energičnog torza, aspen struka i nježnog bedra je to učinio još poželjnim. " On sam, on i desetljećima kasnije, ne umorio se od ponavljanja da je bila njegova Božanstvo, Galatea, Gradiva, Sveta Elena ... i ako koncepti svetosti i sigless nisu povezali s voljenog Salvadora, ime Elena je izravno stav prema njoj. Činjenica je da ju je nazvala na rođenju. Ali, kao što je obiteljska legenda kaže, Elena Dyakonova, više puta prepota u životnim spisima, Dalijeva buduća Madame, "Djevojka od djetinjstva radije se zove ... Galina.

Tako se upoznala s novakom francuskom pjesniku Eloar, kada ih je slučaj donio na jednoj od švicarskih odmarališta. "Oh, Gala!" - kao da uzvikne, smanjuje ime i izgovara ga na francuski način s naglaskom na drugi slog. Svojom svjetlom, svi su je počeli nazvati upravo to - "proslave, praznik", kao i Gala zvuči u prijevodu. Nakon četiri godine dopisivanja i rijetkih datuma, oni, unatoč želji roditelja na terenu, oženili su se i čak rodila kćeri Cecila. Ali, kao što znate, slobodni moral na temelju obiteljskih odnosa nisu najbolji način da zadržite brak. Prošla je četiri četiri godine, a umjetnik Max Ernest pojavio se u životu života para, smjestio se u domu supružnika o pravima službene voljene bande. Kažu, skrivaju ljubavni trokut nitko od njih pokušao. A onda je upoznala Dali.

"Moj dječak, više nećemo dijeliti", upravo je rekao Gala Ellar i zauvijek ušao u svoj život. "Ona me je izliječila zahvaljujući joj neusporedivu, bezdužnu ljubav od ... ludila", rekao je, potonuo svoje ime i izgled voljenog za sve Lade - u prozi, poezije, slikarstva, skulptura. Razlika je u dobi od deset godina - prema službenoj verziji rođen je 1894. godine, a on ih nije zbunio 1904. godine. Ova žena je postala majka, žena, njegova ljubavnica - Alfoy i Omega, bez kojih je umjetnik više ne misli na njegovo postojanje. "Gala je ja", uvjerio se i drugi, vidjevši svoj odraz u njemu i potpisao rad nije inače kao "Gala - Salvador Dali". Teško je reći što je tajna njezine čarobne moći bila na ovom čovjeku: to je vjerojatno i sam nikada nije pokušao analizirati, uronjen u osjećaj kao u beskrajnom moru. Baš kao što je nemoguće razumjeti tko je ona zapravo i od: podaci koji su do sada bili u svim direktorijama, ne tako davno, istraživači su ispitivali - i za to postoje temelji. Ali je li to važno? Uostalom, gala je mit, stvoren mašta danom i vlastitu želju da ga spasi.

Gala je moja jedina muza, genija i moj život, nitko.

Salvador Dali

Na jednom od desetaka njezinih portreta, izrađenih u stilu Nu, umjetnik je prikazivao voljenog u obliku mitskog junakinja, udišući stari osjećaj u drevnom kao svijetu. Tako je rođena njegova "atomska LED".

Prema legendi, Leda, kći Tsar Festiya, bila je udana za vladar Sparta Tyndaram. Zarobio joj je ljepotu, Zeus je zaveo ženu, odletjela je na nju na sliku ... Swan. Radila je kucač blizanca i Poljsku i kćer - lijepu Elenu, poznatu kao Elena Troyanskaya. Takvu usporedbu, čarobnjak je dao onima koji okružuju nezemaljski šarm svoje voljene Galya-Elene: Salvador sam u isključivosti svojih vanjskih podataka nije sumnjao u minutu, s obzirom na njegovu ženu najljepše među smrtnicima. Vjerojatno zato što je ovaj emal portret bande nastupio u skladu s "božanskim udjelom" fra Luke Packache, a neki izračuni na zahtjev majstora čini za slikarstvo matematičara Mathila Gicka. Za razliku od onih koji su vjerovali da su točne znanosti izvan konteksta umjetnosti, Dali je bio siguran: svaki značajni umjetničko djelo treba temeljiti na sastavu, što znači da je izračun. Važno je napomenuti da je uzeo savjesno povučen ne samo omjer objekata na platnu, već i unutarnji sadržaj slike, prikazujući strast u skladu s modernom teorijom ... "nekonkurentnost" intra -Omic fizika. Njegova leda ne dodiruje labud, ne oslobađa sjedalo u zraku: sve se uklanja preko mora, što nije u kontaktu s obalom ... "Atomska leda" je završena 1949. godine, uzlazni Gulla, prema Dali, na razini "boginja moje metafizike". Nakon toga, nikada nije propustio slučaj da proglasi svoju iznimnu ulogu u svom životu.

Ipak, na padini godina, ohladili su ih. Gala je odlučila naseliti se odvojeno i dao joj je dvorac u španjolskom selu Pole, koji se nije usudio posjetiti, a da nije primio prethodno pisano dopuštenje supružnika. I te godine, kad je umrla, nije i dala: iako je nakon njezine skrbi ostao na zemlji sedam dugih godina, postojanje je izgubilo značenje, jer je njegov praznik bio gotov.

Karl Bromlov "kupke", 1832 Država Tretyakov Galerija, Moskva

Priča o zamršenosti sudbine šarmantne kupke privlači pozornost povjesničara, pjesnika, pa čak i astronomi: asteroid je nazvan po čast. Na ovaj ili onaj način, ali to je višak vanjskih podataka koji su postali uzrok svih plodova mora i radosti. Neki okrivljeni Warasevia u nedostojnom ponašanju, drugi su vjerovali da se jedini zločin ove žene činilo samo da nije mogla lijepo.

I ta je priča počela da je u potpunosti promijenila život junakinje, oko devetstotine godine prije naše ere ... "Jednom u večernjim satima, Tsar David, stavljajući krevet, hodao je krovom kraljevske kuće i vidio žena za kupanje; A žena je bila vrlo lijepa. I poslao Davida da se integrira, tko je ta žena. I rekli su mu: ovo je kupke, kćer Eliam, supruga Urije Hatteyanin. David je poslao sluge da je uzme; I dođe k njemu ... "- tako opisuje knjigu knjiga u trenutku njihovog poznanstva. Kao što se može vidjeti, vijest koje mi se svidjela posebna bila je oženjen svojim zapovjednikom, kralj nije bio neugodan. Kakvi osjećaji u vlasništvu virsawiya, priča je tiha. Kako bi se eliminirao njezin suprug, David je naredio "da stavi Urius gdje će biti najjača bitka, i povući se od njega, tako da je bio zadivljen i umro." Ne prije, rekao je nego učinjeno. Uskoro je veleposlanik obavijestio Davida da je njegova volja ispunjena. Dakle, ništa ga ne sprječava od uzimanja Wirmsavia u legitimne žene.

Nakon posljednjeg vremena, rodila je kralja Sina. Sve je izračunalo razborito ravnalo, pažljivo čišćenje ceste do udane sreće. Ne razmatrana samo jedna stvar: kršenje zapovijedi je kažnjena. Za njegove grijehe, on i njegov voljeni odgovorili su u cijelosti - njihov prvorođeni živjeli su samo nekoliko dana. Solomon je postao drugi nasljednik para, s imenom koje su povezani mnogi mitovi i legende. Ali to je potpuno druga priča.

Zemljište i slikari nisu obratili pozornost, na sve frele koje su pobijedili sudbonosni trenutak za ženu. Među njima - i "Veliki Karl", kao i njegovi suvremenici zvali Bryrukov. Istina, majstor "svjetlo i zrak" privuklo je ne toliko biblijskog naracije, koliko je prilika za sjaj s njihovim "dekorativnim darom". Istaknuta silueta, voda ima lijepe noge, jedva vidljivi vretenac s prozirnim krilima u blizini ruke ... "Mramorna bjelina koži će tresti figuru crne sluškinje, donoseći svjetlosni okus erotike na slici," umjetnost povjesničari pišu o njoj. I zapamtite senzualnost ...

Postoji pretpostavka da je model za ovo platno i lijevo nedovršene, lijepog voljenog umjetnika Julia Samoili, šokantne grofice, čiji legende ne postoji ništa manje od sudionika ovog povijesnog epa. "Strah je, Karl! Ova žena nije slična drugima. Ona mijenja ne samo naklonost, nego i palače u kojima živi. Ali slažem se, a složit ćete se da možete poludjeti od nje ", kažu, pa princa Gagarin, u kojem je poznanik, upozorio Bryollov: on se bavi vatrom. Međutim, plamen Julije Pavlovna, koji je pao srca drugih, u slučaju Carla pokazala se da je davanje života. Tijekom godina podržali su jedni druge, ostali, između ostalog, bliski prijatelji. "Volim te više nego što ćeš te razjasniti, prihvaćam te i bit ću mentalno posvećen lijes. Yulia Samoilova "- Takve poruke, nestašni milijunaš poslao je" Milić Bristy "iz različitih zemalja u kojem je bio u tom trenutku. I dao je vječnost pojavu svog voljenog, vješajući joj obilježja najljepših žena na svojim brojnim platnama. Možda je samo Samilova uspio obuzdati oštro, brzo kaljene vojske Maestro - za njega drugih zakona, čini se, nije postojao. "Izgled mladog Boga Ellinsky, prostor je bio skriven, u kojem su se miješali neprijateljski početak, a zatim je izbio vulkansku strast, namaknuli su slatku sjaj. Bio je svu strast, nije učinio ništa tiho, jer obični ljudi rade. Kada je strast kuhana u njemu, eksplozija je bila strašna, a koja je stajala bliže, i ima više, "suvremeni pisani o Bullylov. Sam Karl nije bio pogođen onim što je govorio o karakteru, jer njegov talent nije uzrokovao sumnju.

Usput, gospođa Samiolova je jedan od rijetkih koji ga je podržao u vrijeme očaja, kada je nakon smiješnog braka, četrdesetogodišnji umjetnik bio u središtu univerzalne pozornosti i neljubaznom znatiželje. Njegova supruga postala je osamnaest godina Emilia Timm, kći Rige Burgomastera. "Zaljubio sam se u strastveno ... Roditelji nevjeste, pogotovo Otac, odmah su napravili plan da se udaju za mene na njemu ... djevojka je tako vješto igrao ulogu u ljubavi da nisam posumnjao za obmanu .. - Kasnije mu je rekao. A nakon što su me "klecali u javnosti ..." Pravi uzrok "mahanja" s novo novom suprugom bila je prljava priča u kojoj je bila uključena. "Osjećao sam se toliko s moje nesreće, moje sramote, uništenje mojih nada za domaću sreću ... da sam se bojao izgubiti svoj um", napisao je o posljedicama braka, koji je trajao samo nekoliko mjeseci. U tom trenutku, Julia se pojavila kako bi se s okrivim "brh" iz mračnih misli i zarobiti u vrtlogu kuglica i masquerada, koji grafni u voljenom imanju. Kasnije je prodala "Slavyanka" i otišla u susret novu ljubav i novu avanturu. Bulles je također dugo ostao kod kuće: Poljska, Engleska, Belgija, Španjolska, Italija - putovao je mnogo i oslikan, oslikan, oslikan ... tijekom sljedećeg putovanja i umro - u gradu Manzian u blizini Rima.

Julia je preživjela Charlesa za dvadeset i tri godine, pokopala dva muža - bivša supruga grofa Nikolai Samoilova i mladog pjevača Peri. "Očevici koji su to vidjeli u tom razdoblju života, rekao je da joj je udovilo žalosti bilo jako puno, naglašavajući njezinu ljepotu, ali ga je koristila vrlo originalnu. Na najdužoj petlji žalosti haljine Samoili, sazhala, i sama je ... valjao se smijeh od užitka djece na parketama ogledala svojih palača. Vrijeme se kasnije ponovno oženio.

Nije poznato što je obećalo nebo ili ljudi legendarnu ljepotu Bathsavia, čije se ime prevodi kao "kći zakletve", ali možemo s povjerenjem reći: Julija Samoili je dao riječ da ne izgubi srce i zadržao.

Rembrandt povrijedi Wang Rajne "Dana" 1636 Hermitage, St. Petersburg

Tijekom stoljeća privlačila je pozornost umjetnika drevne grčke ljepote Dana. Rembrandt Wang Rajne, koji je imao mitsku princezu, koji je imao mitsku princezu, koja je imala dvije voljene žene, odjednom su imali mitsku princezu.

Ova priča počela je u vremenskom pamtivijemu kada su drevni grčki bogovi bili poput ljudi i lako priopćili s njima, a ponekad čak i vezan romantičnim odnosima. Istina, često, uživanje u čarima zemaljske šarmantne osobe, ostavio ju je za proizvoljnu sudbinu, vraćajući se na vrh Olympusa, tako da je okruženo božanskim prijateljima da zaborave svoju kraljevu strast. To je upravo ono što se dogodilo Danayu, kćeri Argos Tsar Akrismia.

Nakon toga, reći svijetu o peripetima njezina života koji se smatraju svojim dužnoj talentiranim muškarcima: dramatike Eschila, Sofokl, Eulypid posvećene njezinim dramama i tragedijama, pa čak i Homer u "Iliad". I Titian, Koredjo, Tintoretto, Klimt i drugi slikari prikazani su na svojim platnama. I ne iznenađuje: nemoguće je biti ravnodušan prema sudbini djevojke koja je potresla stijena. Činjenica je da je kad je Oracle predvidio njezina oca smrti iz ruke unuka - Sin, koji bi rodio. Kako bi se zaštitilo, povuče je sve pod strogom kontrolom: naređeno da zaključi kćer u tamnici i stavila sluškinju. Svi su činili razboritog kralja, osim jedne stvari - da se osjeća u ljubavi s jednostavnim smrtnikom, a i sam Zeus je glavni olimpijske bogove, za koje su sve prepreke bradavica. Uzeo je izgled zlatne kiše i prodro u sobu kroz malu rupu ... Trenutak njegova posjeta bio je za umjetnike najatraktivnije u ovoj zbunjujućoj priči. Posljedica Randene Zeusa i Danai postala je sin Perseja, čija je misterija rođenja ubrzo otkrila: Djed Akricius je čuo da je plakanje došao iz podzemnih komora ... Tada je naredio da bi zasadio kćer i bebu u cijevi i baci ih na otvorenom more ... ali nije mu pomogao izbjeći predviđanje: Perseus odrastao, vratio se u svoju domovinu i, sudjelujući u natjecanju za bacanje diska, slučajno im je zadovoljan u akricia ... "Fatum ..." - svjedoci što se dogodilo. Oni bi znali da sudbina "Danai", rođen četkom Rembrandt, neće biti manje dramatičan! ..

"Koja je slika u vašoj kolekciji najvrednija?" Kažu da je to bilo s takvim pitanjem ujutro 15. lipnja 1985. na rupu u jednoj od dvorana posjetitelja Hermitage. "Dana" Rembrandta "," odgovorila je žena, pokazujući na tkaninu, prikazujući luksuznu golu damu. Kada i kako je čovjek izvukao bocu i poprskala tekućinu u sliku, nije znala: sve se dogodilo iznenada. Zaposlenici koji su pobjegli na kriku vidjeli samo kako se boje mjehurići i mijenjaju boju: tekućina je bila sumporna kiselina. Osim toga, napadač je dva puta uspio udariti s nožem ... Činjenica da je Maigisov prezint Litve kasnije prepoznat mentalno nepraviranim i poslan na liječenje, olakšao je ozbiljnost svojih zločina. "Vidjevši ga po prvi put u procesu obnove, nisam mogao zadržati suze", Mihail Piotrovsky je prepoznat kao direktor Hermitagea. - na mnogo načina, jer je to bio još jedan "Dana". Iako je nakon restauracije, posljednjih dvanaest godina, platno se vratilo u muzej, 27 posto slike moralo je potpuno rekrearirati: cijeli fragmenti četkice maestra bili su neopozivo izgubljeni. Ali on je napisao ovaj portret s posebnom ljubavlju: model za njega bio je divna žena - njegov suprug Saškovia. Njihov brak je trajao nešto više od osam godina: Rauching joj muž četvero djece, od kojih je samo jedan preživio - Titu, umrla je. Nekoliko godina kasnije, Rembrandt je postao zainteresiran za guvernu Sina Hergete Dirtks. Postoji pretpostavka da je u korist njezine "Dana" stekla nove značajke koje su došle do danas: lica i držanje se promijenilo, "protagonist" parcele je nestao - zlatna kiša. Ali ta je okolnost otkrivena samo sredinom dvadesetog stoljeća, kada je uz pomoć rendgena ispod sloja, boja uspjela pronaći ranu sliku Saškovije. Tako je umjetnik kombinirao portrete obiju žena. Međutim, ova taperais nije pomogla uštedjeti odnose s njom: uskoro je otvorila žetvu protiv Rembrandta, optužujući u kršenju bračne obveze (navodno on, suprotan obećanjima, nije bio udati za nju). Vjeruje se da je sadašnji uzrok praznine bio mlad stolal Hendercine, njegovu novu sluškinju i voljeni. U to vrijeme, slučajevi nekad sretnog, popularnog i bogatog slikara bili su tinjali: Narudžbe su postajale sve manje, država se otopila, kuća je prodana za dugove. "Dana" ostala je s njim na samoj prodaji 1656. godine, a onda je staza izgubljena ...

Otkriveno je samo u XVIII stoljeću - u zbirci poznatog francuskog kolektora Pierre Croze. Nakon njegove smrti 1740. godine, zajedno s drugim remek-djela, otišla je u nasljedstvo jedan od tri nećaka umjetničkog znaka. A onda, na savjet filozofa, Denis Didro je stekao ruski carica Catherine II, upravo u ovom trenutku obojene slike za pustinja.

"Bio je ekscentrični od prvog razreda, koji je svi prezirao ... zauzet rad, ne bi se složio prihvatiti prvi monarh na svijetu, i to bi morati otići", napisao je talijanski Baldinucci o Rembrandte, čiji je Ime je sačuvano u povijesti samo zbog onoga što je imao priliku postati biograf "caid" Rembrandt.

Amede modiganini "Sjedeći gol na kauču" ("prekrasan rimski") 1917, privatni sastanak

Ova slika, stavila je prije gotovo jednog stoljeća, u jednoj od pariških galerija, među ostalim djelima Modgliani, s prikazom golih ljepota, izazvao veliki skandal. I 2010. godine postao je jedan od najskupljih puno prestižne dražbe.

"Naručem da odmah uklonite sve ovo smeće!" - Povjerenik Russo susreo se s poznatim galerijom playera Bert Calla, izazvao ga na mjestu 3. prosinca 1917. "Ali postoje stručnjaci koji ne dijele vaše mišljenje", primijetio je Berta, u kojoj je prva izložba od trideset godina Stari Amedeo Modigliani otvoren u galeriji prije nekoliko sati prikupio je brojnu gomilu. Glavni mamac za posjetitelje bio je smješten u showcase slika u stilu Nu. Zapravo, Poljak Leopold Zborovski, prijatelj i otkrivač Mio, koji je postao njegov novi art agent i inicijator ovog supernisage: što nije ni gola priroda, ne možeš privući bilo koji dute pozornost?! Nisam preuzeo Leo samo da se policijska postaja nalazila u kući i da će njegovi stanovnici Budite vrlo zainteresirani za razlog za takvu skupinu ljudi. "Ako odmah ne ispunjavate moje odlaganje, vozio sam svoju policiju da odustanem sve!" - U ljutnji, povjerenik je viknuo. I Berta, s poteškoćama koja se zadržala osmijeh, pomisli: "Kakva je idila: svaki policajac s izvrsnim golim u rukama!" Međutim, nije odlučeno raspravljati i odmah zatvoriti galeriju, a gosti su joj pomogli da ga ukloni iz zidina "opscenih" platna. Platno koje je napisao Zborovsky tijekom 1916-1917, bio je oko trideset, ali mnogo toga Vrijeme je prošlo prije sofisticiranih stručnjaka i slikarskih poznavatelja prepoznao ih s remek-djela i snimljenim "trijumf golotinje". Međutim, cijeli Pariz je govorio o izložbi, a neki francuski i strani kolektori bili su ozbiljno zainteresirani za kreativnost "beskućnika" Dodo, kao i njegovi poznanici.

Iako je potrebno reći pravdu da je do trenutka kad god beskućnik nije bio: u ljeto 1917. Amede i njegov voljeni mladi umjetnik Jeanne Ebutern, s kojim se sastao neposredno prije opisanih događaja, uklonio je mali stan - dvije prazne sobe. "Čekam jedini koji će biti moja vječna ljubav i koja mi često dolazi u snu", umjetnik je jednom od svojih prijatelja priznao jedan od svojih prijatelja. Oni koji su znali Modi osobno je rekao da nakon sastanka s Zhanneom spavanjem i stvarnošću za Amedeo United. Portret u šeširu, na pozadini vrata, u žutom džemperu - kotlu s njezinom slikom za četiri živjela zajedno, ispostavilo se da je više od dvadeset. Dodo ih je nazvao "priznanjem u ljubavi na platnu." "Ona je savršen simulator, zna kako sjediti kao jabuka," bez kretanja i tako dugo, kao što mi treba ", napisao je svom bratu.

Zhanna je na takav način volio Amedeo, što je bio, - bučni, neobuzdani, tužni, bijesni, uznemireni - i loše ga slijedili, gdje god je nazvao. Također, kao i, bez razmišljanja, uzeo sam bilo kakvu odluku o modi: on bi trebao napisati tri desetak goli Charnitha, ostajući sa svakim od njih tete-a-a-a-a-a-a-jedan dan? Dakle, to je potrebno! "Jednostavno zamislite što se događa s dame na vidiku šetnju uz Montparnas Boulevard sa Sketchnik, zgodnog modela Modigliani, odjeven u sivu velur odijelo s izbočenjem u boji olovke iz svakog džepa, s crvenim šal iu velikom crnom šeširu. Ne znam niti jednu ženu koja bi odbila doći k njemu u radionici ", prisjetio se poznati slikar Lui Chekhovsk. Služili su kao modeli za šok show.

Kasnije se Amede još jednom vratio u omiljenu temu - portret prijateljskih drugova i povremenih simulatora koji su ga postavili u kostimima Eve, - za hobi od kojih su bili naredbe. Ali on nije dao nikakve vrijednosti, jer se i sam modi činio: očito je da to ne privlači površinu "tjelesne gradnje", ali je unutarnja harmonija. Je li ljepota može biti besramna? Usput, na ovom tlu, Dodo je imao sukob s starijim genijem Auguste Renoira, o pravima Matre, uzimajući savjet mladićima: "Kada pišete golu ženu, morate ... nježno lagano voziti Tassel na platnu, kao da miluje. " Na koji je Modigliani rasplamsao i, oštro posipao oko Starikovsky sweistince, ostao bez pozdravljanja.

O "jedinstvenom obožavanju iskušenja" i "erotsko punjenje" njegovih slika kasnije, kada pjevač golog mesa neće biti živ. Nakon provođenja autora u svijetu drugih, zahvalni potomci, konačno, vidjet će djela "Narking Dodo" i početi ih je vrednovati u milijunima dolara, organizirajući aukcijske bitke za pravo na plaćanje više konkurenata. Takvo uzbuđenje uzrokovao je i "sjedeći gol na kauču" ("prekrasan rimski"). Stavila je na prodaju u New Yorku 2. studenog 2010. o poznatom Sotheby's i lijevo za privatnu kolekciju za gotovo šezdeset devet milijuna dolara, "postavljajući apsolutnu cijenu." "Ime novog vlasnika, kao i obično, nije objavljeno

"Zašto ne pokušavate nekako utjecati na njega, jer umire od pijanosti, od progresivne tuberkuloze?" - upitao je Ebutern jedan od bliskih prijatelja para, razumijevanje koliko je bolestan amede. "Modo zna što bi trebalo umrijeti. Dakle, to će biti bolje za njega. Čim umre, svatko će shvatiti da je on genij ", odgovorila je. Dan nakon smrti Modigliani Jeanne slijedio ga je u vječnosti, izašao iz prozora. A netko od onih koji su se pozdravili na umjetniku i njegovu muzu sjetili se riječi Učitelja: "Sreća je divan anđeo s tužno lice." "", "suho je prijavio medij koji je slijedio elitno trgovanje.

Pierre Auguste Renoir "Nude" 1876. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvanih po A. S. Puškin, Moskva

"Pjevač žena, golotinje, Gospodaru Camed Kingdom" - Tako je oslikana umjetnik, jedan od biografa za virtuoznu sposobnost da prenosi golu prirodu na platnu. Međutim, omiljena tema maestra pala je na okus ne svih njegovih suvremenika.

"Još nisam radio, a već sam volio pisati damu" - često je ponavljao Auguste. "Ako je Renoir rekao:" Volim žene, "nije bilo razigranog nagovještaja u ovoj izjavi, koja je počela ulagati u riječ "Ljubav" XIX stoljeća. Žene svatko razumije savršeno. Svijet postaje potpuno jednostavan s njima. Oni voze sve na njihovu pravu bit i savršeno znaju da je njihovo pranje nije manje važno od ustava njemačkog carstva. osjećaj siguran u njih! nije mi bilo teško dati prezentaciju o udobnosti i slatkiši toplijeg gnijezda svog djetinjstva: ja sam odrastao u istoj blagoj atmosferi, "poznati francuski redatelj Jean Renuar, uvjeren u svojim memoarima, uvjereni da je bogato ljubavno iskustvo vodio Otac na činjenicu da je na kraju svog života stvorio vlastiti izvornik "koncept ljubavi". Suština je prokuhala na sljedeće: "glupost, dok mladi nisu važni ako ne vjerujete bilo koji obveze."

Renoir S. znao je što je rekao: On se oženio u dobi od četrdeset devet godina i od tada, prema pričama o voljenima, postao je najplodniji muž i brižan tata tri sina, koje je njegova voljena žena Alina Sherigo rodila ga. Kad su se upoznali, djevojka je bila nešto više od dvadeset godina, a umjetnik se pripremao kako bi proslavio svoj četrdeseti rođendan. Prilično portmit Alina, koji se svakodnevno susreo u kafiću u blizini kuće, ispostavilo se da je apsolutno u svom ukusu: svježe mlada koža, ružičasti obrazi, sjajne oči, lijepa kosa, sočne spužve. I premda Sherigo nije razumio sliku, a sam Maestro nije bio ni bogati, niti zgodan, osim službene ponude, morao sam očekivati \u200b\u200bgotovo deset godina, nije spriječila ljepotu u Njemu - jedini i jedinstveni , A Renuar sama da u njoj naći ne samo bhakte, već i najbolji model na svijetu - često je pokupila, ispovijedajući: "Nisam ništa shvatio, ali volio sam pogledati kako piše." Renura je privukla žene poput "mačaka". Alina Sherigo bila je savršenstvo u ovom žanru ", napisao je Jean sin. I Leno-Wicker Edgar Degas, videći je na jednoj od izložbi, rekao je da je poput kraljice, u posjetu zalutalih akrobata.

Model mora biti prisutan da me zapali, učini ga nečim nečim što neću doći na moj um bez njega, drži me u granicama ako sam previše odnesen.

Pierre Auguste Renoir

- Žao mi je zbog muškaraca - osvajača žena. Grob za njihov zanat! Dan i noć u postu. Znao sam umjetnike koji nisu stvorili ništa vrijedno pozornosti: umjesto da pišu dame, oni su zavedeni "," "objavljenim" na kolegama, hladnijim renoirom. Kakve veze sa svojom mladosti s brojnim paletama, gušama, Georges, on je radije šutio. Ipak, oni, koji nisu opterećeni pretjeranim savješću stanovnika Montmartre, često hvaljenim slikarstvom. Jedan od njih je Anna Leber - Buddy je vodio u svojoj radionici, a nakon nekog vremena naučio je poznate značajke na slici "goli na suncu": umjetnik ga je stavio platno na drugoj izložbi impresionista. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je Anna postala model i za slavni "goli" - također se naziva i "plivač" i, zahvaljujući posebnoj reprodukciji boja "Pearl". Ako su nagađanja znanstvenika istiniti, tada se sudbina ove luksuzne žene "u sok" ispostavilo se da je nezavidljiva: ona je zaražena slompanima, umrla je u vrhuncu godina i ljepote ...

Međutim, u 1876, ni Anna ni Augue, koji još nisu upoznali Alina, nisu znali što ih očekuje u budućnosti. Stoga je mogao, bez ograničavanja dana, ne gledajući u zavoje njezinih tijela linije kako bi dali portret (to je upravo ono što se ovaj rad naziva) opipljivost. Nije ni čudo otkriveno: "Nastavljam raditi na golu u prirodi sve dok nisam htjela uštititi platno."

Usput, "slikovita simfona" i "remek-djelo impresionizma", na čiji broj i "goli", njegove slike počele su pozivati \u200b\u200bsamo nekoliko godina kasnije. Na Veneciji tih godina, umjetnička kritika Alber Wolf, videći jedan od renoarnih golih, izbio je na stranicama novina "Figaro" Angry Tiraja: "Ugovara gospodin Renuar, da žensko tijelo nije putovanje propadanja. Meso sa zelenim i ljubičastim mjestima koja ukazuju na to da je leš već u punom zamahu! " Sam majstora, obdaren sretnom karakterom karaktera koji je uočio svijet u svijetlim bojama, nije mu dao mnogo važnosti i nastavio pisati na način karakterističan samo za njega na radosti obožavatelja - stvarnu i budućnost. Uostalom, osim ljubavi prema obitelji, samo je jedna strast bila u vlasništvu njegove duše do kraja dana - slikarstva. Čak i kada, kao posljedica bolesti, prsti nisu mogli zadržati četku, nastavio je crtati, vezati je u ruku.

"Danas sam nešto uveo!" - Kažu, ove su riječi izgovarale sedamdeset godina starog renoira prije odlaska na posljednji put - susret s divan Alina, koji je ušao u svijet s još četiri godine ranije.

Diego Velasquez Venes s ogledalom (Venus Rokebi) 1647-1651. Nacionalna galerija, London

Suvremenici Diego Velasquez smatrali su ga baletnom sudbinom: umjetnik nije bio samo sretan u svim nastojanjima, nego i dovoljno sretan da se izbjegne vatra inkvizicije za sliku ženske golotinje. Ali njegova skandalozna plesna iz "odmazde" nije uspjela ...

"Gdje je slika?!" - uzviknuo je francuski pjesnik-romantični Gautier Gautier, divio se jednom od mreža Španjolca Diego Rodriguez de Silva-I-velasqueza. I rimski tata nevin X primijetio je: "Previše istinito". Međutim, hrabrost i vještina ne uljepšavaju Stvarnost, koja su postala magistarska posjetnica, nisu svi pali na okus: okolica kralja Philippa IV, dostojanstvo Diega ocijenjenog Dariusa, našao ga je arogantnim i narcističkom vezanošću. Ali Velasquez, koji je bio strastven prema njegovoj umjetnosti , nije potrošio sile na formulaciju, zašto je kvaliteta posla osvojio samo, a njegovo je obrazovanje prouzročilo divljenje obožavateljima. Na primjer, jedan od biografa, Antonio Palomino, napisao je da je u mladih godina mladih godina uzeo od elegantne književnosti i znanja o jezicima i filozofiji nadmašila je mnoge ljude svoga vremena. "Već je prvi portret, da se pozira za koji je kralj uvjerio snažnu klevetu i odlazak iz Seville Duke de Olivares, tako se svidio vladar da on predložio je da je dvadeset Prošireni velasquez da postane sudski umjetnik. A on je, naravno, složio se. Uskoro između njih između njih prijateljski odnos. Slikar i teoretika umjetnosti Francisco Pacheco, čiji je student u svojoj mladosti bio Diego, napisao je kasnije da je "Pokazalo se da je veliki monarh iznenađujuće velikodušan i povoljan za velasquez. Umjetnička radionica bila je u kraljevskim apartmanima, gdje je stolica instalirana za njegovo veličanstvo. Kralj, koji je imao ključ, došao je ovdje gotovo svaki dan kako bi gledao posao. " Kako je Pacheco drhtao prema činjenici da je njegov talentirani odjel od tada počeo ostaviti obitelj dugo vremena, odlazak u druge zemlje kao sudu, priča tiha. Iako je supruga velasquez Juan Miranda poznata vrlo malo - i samo činjenica da je ona pacheco kći. Juan je suprugu dao kćerima Franciska i Ignasiusa. Usput, Francis je ponovio sudbinu majke - također se udala za omiljenog studenta oca Juana Batystu del Mazo. Istina, u životu voljenih, očito, Diego je uzeo mnogo manje sudjelovanja nego u poslovima države.

"Savršeno obrazovana i obrazovana osoba koja ima osjećaj samopoštovanja", rekao je venecijanski umjetnik i pisac Marco Bosini. Takav glasnik bio je izvrstan predstavnik španjolskog dvorišta izvan domovine. Iako je Philippe objavio kućnog ljubimca za pričvršćivanje srca, Velasquez je imao priliku posjetiti dugoročne inozemne dugotrajne strelice. Prvi put je otišao na izlet u Italiju 1629. godine i s divljenjem za sebe cijeli svijet talijanske slikarstva. Drugo putovanje u ovu zemlju lansirano je od 1648. do 1650. godine: u ime Philipa Diega angažiran u odabiru umjetničkih djela za kraljevsku kolekciju. Vjeruje se da je ovo putovanje povezano s pojavom jedne od najpoznatijih i najljepših slika velasqueza: stvoriti "besramnog" remek-djela koja je navodno inspirirala platno od velikih talijana Michelangela, Titian, Georgeon, Tintoreretto, s hrabrošću svjetline pripreme čari golih mitskih ljepota.

"Venera i Cupid", "Venera s ogledalom", "Venus Rokebi" - čim se stoljećima nazva platno! Ali njegova jedinstvenost nije samo u umjetniku autora: ovo je jedini od očuvanog gola velasqueza. Kao što znate, veliki inkvizitori, čija okrutnost i beskompromisna u odnosu na one koji su zlokoviti zakone uspostavljene od njih su stekli tužnu slavu, smatra se da je takva sloboda neprihvatljiva. "Stvaranje poklopnih golih figura na platnu, slikari postaju vodili đavla, nabavljaju sljedbenike na njega i nastanjuju kraljevstvo pakla", rekao je jedan od Yarya propovjednika Vere José de Jezus Maria. U ovom slučaju, lijepo - s ogledalom ili bez - bila je najbolja ilustracija spomenutog. I Diego bi se rodio ako ne u paklu, a onda točno na vatri, ne spasite sve sudionike u "zločina" u tajno sve što se odnosilo na ovu sliku. Moguće je da je najviši pokroviteljstvo spasio od svog Stvoritelja. Vjerojatno je rad naručio jedan od najznačajnijih ljudi u Španjolskoj, a prvi spomenio je 1651: otkriveno je tijekom prikupljanja inventara relativnog utjecaja Olivares, Markise del Carpio. O tome tko iz dame služio kao model, do sada raspravlja. Prema jednoj od verzija, Diego je postavio slavnu Madrid glumicu i Damian plesača, koji je bio gospodarica Markiza, strastvenog kolekcionara, poznavatelja umjetnosti i lijepih žena. Prema drugoj pretpostavci, talijanski je dao svom tijelu Veneru. Možda je postala tajna voljena velasqueza: kažu da je roman doista imao mjesto za dokaze. Kao što su dokazi da su ubrzo nakon umjetničkog odlaska u Španjolsku, rođen je njegov sin, sadržaj u kojem je Diego poslao sredstva.

I to nije posljednje otajstvo Venere. Ljubitelji misticizma uvjeravaju: svaki sljedeći vlasnik je vladao i bio prisiljen staviti sliku na prodaju. Dakle, mahnula je iz ruke u ruku, sve dok se ne našao na Engleskom nekretninu Rokbi Park, u županiji Yorkshire, koji ga je dao jedno od imena. I 1906. godine, Nacionalna galerija londonskog platna: tamo, 10. ožujka 1914. godine dogodila se sljedeća priča ...

Gdje je slika? Sve izgleda stvarno na tvojoj slici, kao u čaši zrcala.

Francisco de kesvedeno

U hodniku u kojoj se nalazi platno, nije se uklopio na izvanrednu djevojku. Odlazak u remek-djelo, zgrabila je nož zbog njezinih sinusa i, prije nego što je sigurnost uspjela zaustaviti, uhvatila je sedam udaraca. Tijekom istrage Mary Richardson je objasnio svoj čin: "Venera s ogledalom" postala je predmet požude za muškarce. Ovi seksisti gledaju u nju kao pornografsku razglednicu. Žene diljem svijeta zahvalni su mi za stavljanje kraja! " Kasnije se ispostavilo da je gospođica Richardson bio odbor - član pokreta za pružanje dame izbornih prava. I tako je neorigalno pokušao privući pozornost javnosti na sudbinu Emmelin Panquorsta, glavu ovog pokreta, koji je još jednom bio u zatvoru, gdje je proglasio štrajk glađu.

I "Venera" je obnovljena: Za tri mjeseca vratila se u galeriju. A tamo, kao i stoljećima, divi se njegov odraz.

Eduard Mana "Olympia" 1863 Muzej Orsea, Pariz

Ova slika, napisana točno 150 godina, smatra se remek-djelom impresionizma, a mnogi sakupljači sanjaju da ga imaju na sastanku. Međutim, njegov prvi nastup na autoritativnom danu otvaranja u XIX stoljeću izazvao je jedan od najglasnijih skandala u povijesti umjetnosti.

Vjerojatno, prehažena nije najbolja recepcija, Edward Mana u ne žuri da pokaže svoj rad za sve da pregledaju. Uostalom, u istom 1863., već je uspio se razlikovati, predstavljajući žiri "doručak na travi", koji je odmah bio izložen ostracizmu: njegov model je optužen za vulgarnost, pozivajući goli uličnu djevojku, besramno smještena između dvije Prde. Sam autor je optužen za nemoralnost i nije očekivao ništa vrijedno njega. Ali prijatelji, među kojima su bili najpoznatiji francuski pjesnik i kritičar Charles Bajler, uvjerio je majstora da njegova nova stvaranje ne bi bila jednaka. I pjesnik Zakari Astryuk, diveći se Venuusi (vjeruje se da je rad napisan pod dojmom Venere urbinskaya Tizian i izvorno je nosila ime božice ljubavi), odmah ljepotu Olimpije i posvećene pjesmi "kćeri otoka ". Linije iz njega su postavljene ispod weba, kada su dvije godine kasnije, 1865. godine, griva je još odlučila pokazati na izložbi Pariškog salona - jednog od najprestižnijeg u Francuskoj. Ali što se ovdje dogodilo!

"Olympia će imati samo san da se probudi,

Crni bilten s proljetnim proljećem ispred nje;

Onda glasnik slave koji ne može zaboraviti

Noć ljubavi by Days, "-

pročitajte prve posjetitelje na potpis na sliku. Ali jedva gledajući sliku, odbijen je. Nažalost, poetske vezice, koje su uzrokovale njihovu uslugu, nisu utjecale na stav prema samom radu. "Batinol Strace" (Radionica Eduarda bila je u četvrti Batignol), "Pisboard za Balagan", "Yodalisk Yodalisk", "prljavi čestići" - slične epitete bile su najkoručje od svih koji su dodijeljeni uvrijeđenom gužvi. Nadalje - više: "Ova crnka odvratno ružno, lice joj je glupo, koža, poput leša," "Gorilla ženka, izrađena od gume i prikazana je potpuno gola", čini se da njezina ruka donosi nepristojan konvulzija ", došao sa svih strana , Kritičari su bili sofisticirani u duhovitosti, uvjeravajući da je "umjetnost koja je pala tako niska, nedostojna čak i osude." Mana se činilo da je cijeli svijet suši na njega. Čak i oni koji su dobronamjerno podešeni nisu držali komentare: "Gospa od vrha s palube karata, samo

izašao sam iz kupelji "Napravljen sam svom kolegiju Gustave Krebu. "Ton tijela je prljav, i nema modeliranja," pjesnik pjesnički vodič pjesnika. Ali umjetnik je upravo slijedio primjer voljenog slikara kojeg je prepoznao svi Diego Velasquez i prenijeli različite nijanse crne ... Međutim, koloristističke zadatke koje je postavio ispred njega i briljantno odlučio, malo zabrinut zbog javnosti: glasine O tome tko je služio kao model za svoj rad, izazvao je takav val univerzalnog gnjeva da je "Olympia" morala staviti zaštitu. Vrijeme kasnije, vodstvo izložbene dvorane bilo je prisiljeno podići je na visinu, gdje ruke i štapovi "čestične javnosti" ne bi dosegle. Povjesničari umjetnosti i slikari ogorčeni odlazak iz kanona - dame u stilu gole odvedeni su isključivo od mitskog božišta, au modelu Edwarda, njihov suvremenik je bio očito pogođen, a autor je dopustio slobodan rukovanje boju i zaobljeni za estetske norme. Francuzi su se samo zabrinjavali: činjenica je da je grad odvojen glasinama, s užitkom, prepunom gužve, da je predstavljen slavni Pariz Curtisanka i ljubitelj cara Napoleona III od Margarita cara Napoleona III. Usput, Napoleon sam, poznavatelj umjetnosti, stekao je u istoj 1865. glavnoj slici salona "-" Rođenje Venus "metar i akademik Alexander Cabnel. Kako se ispostavilo, njegov model nije bio neugodan car, ne više od neozbiljne poze niti nejasne oblike, jer je u potpunosti odgovarao zakonima žanra. Za razliku od Olympia Olympia, sa svojom skandaloznom "biografijom".

Prema službenoj verziji, uopće nije bila Margarita za slikarstvo, a omiljeni model griva quiz Louis Möran: Nije se stidila svlačiti za "doručak na travi", a pojavio se na njegovim drugim platnama. Drugi su je umjetnici često pozvali kao simulator, zahvaljujući kojem je kviz zarobljen na slikama Edgara Degas i Norbert Gensen. Istina, nismo dobili zaštitu, a čistoća nije bila drugačija: nije bilo ni zbog čega je jedan od poznanika nazvao je "pasward biće, koji je govorio kao pariške ulične žene." Tijekom vremena, rekla je zbogom sanjanja da postane glumica, a onda je umjetnik (njezin nekoliko talentiranih radova bio sačuvan), bio je ovisan o alkoholu, započeo roman s određenim Marie Pellegri, papagaj je stekao papagaj s kojom Prošao je kroz ulice grada, nastupajući pjesme ispod gitare za izazov, - teme i industrijsku.

Tko te je izlio iz tame noći, što je nativni faust, savjerić sabbine? Mirisati Muscusa i duhana Gavane, ponoćnog djeteta, moj idol fatal ...

Charles Bodur.

A spomen, optužen za vulgarnost i besramnost, Olympia je započela neovisni život. Nakon zatvaranja kabine, gotovo četvrtinu stoljeća provela je u radionici Mane, gdje je samo poznati Eduard mogao diviti, jer muzeji, galerije i kolekcionari nisu vidjeli umjetničku vrijednost u njemu i glavno odbili steći. Za javno mnijenje, ni obrana u lice istaknutih povjesničara umjetnosti i novinara Antonine Proust, kao prijatelja mladih pisanja: "Eduard nikada nije uspio postati vulgaran - osjetio je pasminu." Niti uvjerenje pisca Emil Zola, koji je uočio u jednom od članaka objavljenih u pariškim novinama, ta je sudbina pripremila svoje mjesto u Louvreu. Ipak, njegove su se riječi ostvarile, samo čekaju njegovu ljepotu gotovo pola stoljeća. Do trenutka kad je sam autor nije tako davno na ovom svijetu, a njegova omiljena zamisao gotovo je otišla zajedno s drugim djelima američkom obožavatelju slikarstva. Situacija je spašena od strane prijatelja majstora Claude Moneta: tako da je remek-djelo - a on nije sumnjao u njega - on nije napustio Francusku zauvijek, on je organizirao pretplatu, zahvaljujući kojem su prikupljeni dvadeset tisuća franaka. Taj je iznos bio dovoljan da iskoristi platno iz Mane udovice i prenosi na dar državi, toliko se godina odbilo od takvog stjecanja. Dužnosnici iz umjetnosti sadašnjosti bili su prihvaćeni i bili prisiljeni staviti ga, ali ne u Louvre (što je više moguće!), I u jednoj od dvorana luksemburške palače, gdje je slika ostala čak šesnaest godina. U Louvreu je prebačen tek 1907. godine. Točno nakon četrdeset godina, 1947. godine, kada je u Parizu otvoren impresionizam muzej (zbirke Muzeja Orsay), Olympia je naknadno stvorena na svojoj osnovi), smjestio se Olympia tamo. A sada su poznavatelji u divljenju zamrznuli ženu, koja je, prema izrazu Zole, umjetnik "bacio na platnu u svu svoju mladu ljepotu."

Raphael Santi "Fornarina" 1518-1519. Galleria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini, Rim

Vjeruje se da je to njezin Rafael koji je zarobio u obliku slavne "Sicstinian Madonne". Istina, kažu da u životu Margarita Lui nije bio jako bezgrešan ...

Do trenutka kad se ova žena pojavila u sudbini Rafaela Santi, već je bio proslavljen i bogat. Što se tiče točan datum njihovog sastanka, povjesničari umjetnosti i povjesničari još nisu se složili u mišljenju, ali u pisanom obliku i verbalno prijenos legendi, koji su za posljednjih stoljeća dopunjeni mnogim detaljima. Neki od umjetnika biografi tvrde da su se susreli u potpunosti slučajno, kad je Rafael otišao oko obale Tiber. Važno je napomenuti da je to bilo u tom razdoblju da je radio na redoslijedu Agostina Kiji, poznatog rimskog bankara, koji je pozvao slavni slikar da slika zidove svoje palače Farnesina. Ploče "tri milosti" i "galatia" već su ih ukrašene. A s trećim - "Apollo i psiho" - poteškoće su nastali: Rafael nije mogao pronaći simulator za sliku antičke boginja. A sada se slučaj predstavio. "Našao sam je!" - Umjetnik uzviknuo je, vidjevši da će se djevojka susresti. Vjeruje se da je od ovih riječi u svom osobnom životu počela nova era. Pokazalo se da je mlada ljepota nazvana Margarita, a ona je bila kći Peokry Francesco Luce, prije mnogo godina, koji je u Rimu uzeo malo sunčane siene u Rimu. "Oh, da, ti si prekrasna Fornarina, bika!" - Rekao je Rafael (preveden s talijanskog Fornara ili Fornarino - Baker, Bullman) i odmah joj je ponudio da pozira za buduće remek-djelo. Ali Margarita se nije usudila dati pristanak, bez buđenja oca. A on je, zauzvrat, kći Thomazo. Kao što je iskustvo pokazalo, čvrsta je količina koju je dao Raphael Papasha Luce je utjecao rječitniji od bilo koje riječi: nakon što je primio tri tisuće zlata, rado je dopustio svojoj djevojci dan i noć da služe umjetnosti. Sama Margarita-Fornarna bila je sretna što se pokorava Roditeljskoj volji, jer iako je bila vrlo mlada (vjeruje se da je jedva sedamnaest), ženska intuicija je predložila: slavni i bogati umjetnik zaljubljen u nju. I uskoro se djevojka preselila u vilu (vjerojatno, na via di porta naselje), koja je Rafael izričila posebno za nju. Od tada kažu da nisu dio. Usput, sada na ovoj adresi je hotel Relais Casa Della Fornarina, na kojoj se tvrdi da je voljeni Rafael živio u XVI. Stoljeću. Istina, ne dugo: Budući da je želja da provedete vrijeme u njezinu društvu povrijediti rad, Kiji je ponudio Učitelju da se riješi Margarita pokraj njega u Farnencinu. Znači je.

Kupid, umire zasljepljujući sjaj

Dvije čudesne oči poslane od vas.

Oni su ukradeni po razmatranju, a zatim ljetne vrućine,

Ali u njima nema plitke kap suosjećanja.

Jedva sam naučio svoj šarm,

Kao izgubljena sloboda i mir.

Rafael Santia

Danas je teško reći da je u ovoj priči istinu i koja fikcija, jer je prema nekim izvorima počela 1514. godine, to jest, bez malog pola tisuću godina. Također nema potvrde da li je ova žena prikazana na drugim umjetničkim platnama, na primjer, "Donna Valet". Iako su učenici sudjelovali u stvaranju mnogih monumentalnih djela Raphaela, može se pretpostaviti da je "Fornarina", kao "Sicstinian Madonna", napisao je osobno. Vjerojatno zato što, stojeći ispred "Madonne" nakon mnogo godina u dvorani umjetničke galerije Dresden, ruski pjesnik Vasily Zhukovsky je primijetio: "Jednom kad je ljudska duša bila tako otkrivenja, to se ne može dogoditi dva puta." O činjenici da je weba napisana upravo od Margarita Lui, kao što kažu u mnogim izvorima, možete samo pogoditi: u "životnim stazama", sastavljenom od strane autoritativnog biografa renesanse Georgio Vazarija, to ime se ne spominje. Postoji samo takva fraza: "Markantonio je napravio za Raphael mnogo više gravura, koje je dao svom učeniku bavier, pričvršćen na svoju voljenu smrt žene, najljepšeg portreta od kojih se čini živom, sada je u Noblen Matteo Botthi, Florentinski trgovac; On pripada ovom portretu, poput relikvije, od ljubavi prema umjetnosti i Rafaelu - osobito. " I više - ne riječ. Stoljeće kasnije, jedan od čitatelja Vazarija napisao je u poljima nasuprot tih linija da je njezino ime bio Margarita: Gospina Fornari zabilježena je u XVIII. Stoljeću.

Ali ne zaustavljam strogost. "Lijepa, kao Madonna Rafael!" - A sada kažu oni koji žele opisati pravu ljepotu. Ovdje su samo suvremenici Raphael sigurni da je čistoća, o čemu se raspravljalo, nije se razlikovala u čistoći: u one dane kada je maestro zauzet nedostaje, lako ga je pronašla zamjena, napreduje vrijeme u rukama jednog od njegovih studenata ili sam bankar. Sugrađani majstora bili su uvjereni, a zatim uvjereni cijeli svijet u tome da je Rafael umro pravo u rukama od zatajenja srca. To se dogodilo 6. travnja 1520., umjetnik je samo trideset sedam godina.

Dakle, to je ili ne, malo je vjerojatno da će moći učiti. Ali upravo je poznato da Rafael nije odgovorio na prijedlog svog prijatelja kardinala Bernarda Divicio di Bibbiena, koji je, prema Vazariju, za mnogo godina, zapitao ga da se udati za svoju nećakinju. Međutim, Raphael, "bez odbijanja izravno ispuniti želju kardinala, odgoditi slučaj. U međuvremenu, polako se prepuštaju više nego što bi trebalo biti voljen ljubavnim zadovoljstvima, a jednom, nakon što je slomio granicu, vratio se kući u najjači groznicu. Liječnici su mislili da je uhvaćen, a krv je bila oprezna, zbog čega je bio vrlo slab. " Medicina je bila nemoćna.

"Fornarina" otišla je u neovisno kupanje: prvi put o radu koji prikazuje golu ženu, spominje se riječima čovjeka koji ju je vidio u zbirci Santa Fiore. Na lijevom ramenu - narukvicu s natpisom "Rafael Urbinsky", koji je doveo do identifikacije modela s legendarnim voljenim. U temeljima Palazzo Barberini, to je od 1642. godine. Radioskopske studije su pokazale: Kasnije je ovo platno bilo "ispravljeno" od strane studenta Rafael Julio Romano.

"Rafael bi postigao sjajan uspjeh u boji, ako je njegov vatreni dodatak, bio je poticajno ubrizgan u ljubav, nije ga izazvao prijevremenu smrt", napisao je nekoga od obožavatelja njegova rada. "Veliki Rafael počiva ovdje, u čijem se životu, priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti", kaže da je epitaf, srušio na svojim nadgrobnim spomenicima u Pantenu.

Gustav Klimt "Legenda" 1883. Wien Museum Karlsplatz, Beč

Gustav Klimt je poznat po bizarnom prikazu golih dama: početkom dvadesetog stoljeća, njegove slike, koje se odlikuje Frank erotizmom, šokirao je profinjenu bečku javnost, a posude morala nazvali su ih pornografskim.

Ali to nije uvijek bilo: jedan od prvih naredbi, koji je primio novak umjetnika iz izdavača Martina Gerlaha, - da bi ilustracije za knjigu "alegoriju i amblem" - mladi Gustav je ispunio samostalno i, vjerojatno, u potpunosti poštivanja njegovih zahtjeva i ideje o lijepom. U svakom slučaju, informacije o pritužbama iz Gerlacha nisu sačuvana. Iako u središtu parcele - prekrasan goli lijep stil. Takve kritičari golotinje nazvali su gotovo čedne. "Čak iu njezinim ranim slikama, Klimt je dao časno mjesto ženi: od sada je nikada nije prestao pjevati. Poslušni zvijeri nalaze se da ukrašavaju noge nevjerojatne, senzualne junake koja percipira svoju poniznost kao pravilno ", imali su vlastitu rječitost. I specificirani, kažu, životinje koje su potrebne za autora samo da pokažu ovu prvu čudnu Evu u najpovoljnijoj svjetlosti. Fable - tako ime slike u izvornim zvukovima. U ruskom prijevodu poznato je pod različitim imenima: "legenda", "bajka", "bas". Samo reakcija publike ostaje nepromijenjena, što je teško vjerovati da pripada četkicu najobuhvatnu climu - šokantni Eotoman, genija i "izopačeni dekadener", kao što su zvali njegovi sugrađani. Ali budući da se to vrijeme mnogo promijenilo - uključujući njegov umjetnički stil.

"Sam je izgledao kao nespretan, a ne može povezati dvije riječi skrbnika. No, njegove su ruke uspjele pretvoriti žene u dragocjene orhideje koji su izvan dubine čarobnog sna ", sjetio se jednog od poznatih umjetnika. Istina, njezino mišljenje podijelilo je svim suvremenicima klime. Uostalom, to je "opscena" slika ženske nude prirode izazvala je jedan od najglasnijih skandala u umjetnosti. U Beču se dogodio u Beču sedam godina nakon stvaranja bajka, uoči 1900. godine, kada je mlad slikar predstavio javnosti, i što je najvažnije, kupci - ugledni profesori Bečkog sveučilišta - Slike "Filozofije", "Medicina" i " Jurisprudencija ": Oni su nastojali ukrasiti strop glavne zgrade hrama znanosti. Gledajući platno, znanstvenici muškaraca bili su šokirani "ružnoćom i prigovaranjem" i odmah optužili autora u "pornografiji, prekomjerno izopačeni i demonstraciju trijumfa tame preko svjetla." Slučaj plakanja raspravljalo se čak iu parlamentu! Upozorenje profesora umjetnosti Franza von Viskooff, jedini čovjek koji je pokušao zaštititi klimu u legendarnom predavanju "Što je ružno?", Nitko nije izgubio. Kao rezultat toga, Sveučilište na Sveučilištu nije izložen. Međutim, ova priča pomogla je Gustavu da napravi važan zaključak: kreativna neovisnost je jedini način za očuvanje identiteta. "Prilično cenzura. Ja ću učiniti. Želim se osloboditi. Želim se riješiti svih ovih gnjavitih sitnica, obuzdavanje mog rada i vratiti svoj posao. Odbacujem svaku državnu pomoć i narudžbe. Sve odbijam ", rekao je nekoliko godina kasnije u jednom od razgovora. I okrenuo se vladi s zahtjevom da mu dopusti da otkupi operativni rad. "Svi napadi kritike gotovo me nisu dotjerali u to vrijeme, a osim toga bilo je nemoguće oduzeti sreću koju sam iskusio, radim na tim djelima. Općenito, nisam jako osjetljiv na napade. Ali ja sam mnogo osjetljiviji ako shvatim da je onaj koji je naredio moj rad nezadovoljan s njom. Kao u slučaju kada su slike razmažene ", objasnio je u intervjuu s Bečkim novinarom. Njegov zahtjev bio je zadovoljan vladom. Kasnije su slike uključene u privatne zbirke, ali na kraju Drugog svjetskog rata spaljene su s povlačenim trupama SS u dvorskom ubraru, gdje su se držali. Climt sam ne znao za to, jer se sve to dogodilo kad majstori više nisu bili živi.

Bilo koje erotične umjetnosti.

Adolf loos

Srećom, onda, u 1900-ima, reakcija javnosti nije koordinirala svoju prašinu: okladio se na dame - doveli su mu požudnu slobodu. Iako je želja "hrabro napisati Eve je prototip svih žena - u svim zamislivim pozama, za koje nije jabuka je predmet iskušenja, i njezino tijelo", nikada nije nestao, Gustavi je izabran za zaradu, stvarajući portrete Život života bečkih magnata. Tako se pojavila slavna "galerija žena", koja je donijela ne samo novac na klimu, ali i slavu: SonyA knjige, Adel Bloch Bauer, Serena Lederier - Maestro je znala udovoljiti procvatom građanima Beča. Prikaz je svoje voljene beskonačno šarmantne, ali s nekom rajnom arogancijom. Odobravaju jednom damu iz najvišeg društva, ove značajke, ponovio je prijem. Tako su "fatalne žene, erotika i estetika" postala posjetnica Clima.

Srećom u modelima - Nagih ili zatvoren u luksuznoj odjeći - umjetnik nije imao manjka. Iako su legende osvijetljene o njegovoj ljubaznosti, dvadeset sedam godina vjerni suputnik Gustav bio je Emilia Fleoga - modni dizajner i vlasnik modne kuće. Istina, rekli su da je samo dodirivanje prijateljstvo bilo povezano, a odnos par bio isključivo platonski. A ipak se vjeruje da je ona i sama otišao u poznati "poljubac".

Tko je inspiriran značajkama ljepote iz bajke, vjerojatno će ostati misterija - jedan od onih koji su toliko voljeli stvoriti clidd. "Svatko tko želi naučiti bilo što o meni kao umjetniku", a to je sve što me zanima ", mora pažljivo pogledati moje slike", savjetovao je. Možda su stvarno sakrili odgovore na sva pitanja.

Dante Gabriel Rossetti "Venera Verticondi" 1864-1868. Russell-Cotes Umjetnička galerija i muzej, Bournemouth

Dante Gabriel Rossetti postao je poznat kao jedan od osnivača "bratstva pred ispere", izvorni pjesnik i umjetnik koji je stvorio niz erotskih ženskih portreta. A ipak - s brzim očima koji su eksplodirali puritansko društvo.

"Da ste ga poznavali, voljet biste ga, i on bi vas volio - svatko tko je bio upoznat s njim bio je strastven prema njima. On uopće nije bio kao drugi ljudi", rekao je Rossetti Jane Bura Morris, koji je tijekom mnogo godina zauzeo omiljena žena i Dante model. Ali ne samo ...

Ova priča je započela u listopadu 1857. godine, kada je Jane i sestra Elizaven otišla u London Lury Lane kazalištu. Tamo je primijetila Rossetti i njegov kolega Edward Burn-Jones. Suvremenici su primijetili da je Jenny - tako počela nazvati prijateljima prijatelja - nisu se razlikovali u tradicionalnoj ljepoti, već su privukli pozornost njegove različitosti drugima. - Što je ta žena! Lijepa je u svemu. Zamislite visoku, tanjunu damu, u dugoj haljini od prigušene ljubičaste tkanine, iz prirodne tvari, s dampingom crnoj kosom, spuštanjem velikih valova na hramovima, malom i blijedom licu, velikim tamnim očima, duboko. .. s gustim crnim zakrivljenim obrvama. Visoko otvoreni vrat u biserima, a na kraju - sami savršenstvo ", divio se jedno od poznanika. Bilo je vrlo različito od "klasičnih" svjetovnih mladih dama - činjenicu da je mašta Prerafaelata, koja je proglasila njihovu nespremnost da slijede zakone akademske slike. Kažu, primjećujući je, uzviknuo je Rossetti: "Awesome spektakl! Ljepota!" I odmah ponudio djevojku da pozira. Drugi su umjetnici ocijenili svoj izbor i postali u potrebi za pozivanjem Jane, u djevojačkom teretu, na njihovim sesijama. Kako je službena muza Prerafaelitisa odgovorila na ovu muzu, Elizabeth Siddal, već dugi niz godina nosio je ovaj naslov, - lako je pogoditi. Uostalom, Lizzy, osim, bila je civilna supruga Rossettija: obećao je njihovom odnosu na legalizaciju. Svi su znali o ovom strastvenom i bolnom za oba romana. Kao i kod činjenice da je ljubavna Dante svih ovih godina "inspirirana" u rukama drugih simulatora. Iskustva su subling loše zdravlje, koje je u punom smislu riječi žrtvovala umjetnosti. Rekli su da, pozirajući 1852. godine za poznatu sliku Johna Mill "Opelia", provela je mnogo vode u kadu s vodom, s prikazom utopljenog ocelie. Slučaj se dogodio zimi, a svjetiljka, grijanje vode izašla je. Djevojka je bila hladna i ozbiljno bolesna. Pretpostavlja se da je za liječenje ispuštena na temelju opijuma. Za kredit Dantea, vrijedno je reći da je čuvao Riječ, udaju se u Lizzyju u svibnju 1860. godine. Iu veljači 1862. nije postao. Elizabeth je umrla od predoziranja opijuma, koje je uzeo kako bi utopio bolove: ubrzo prije nego je izgubila dijete, a Rossetti odnosi bili su tinjali. Da bi saznali je li njezina smrt bila samo fatalna slučajnost i nije uspjela.

Ali vrijeme je prošlo: Jane Burden je bila u blizini. I iako je već bila njegova supruga William Morris, nastavljeno je nježno "nježno" prijateljstvo s Rossetti. Legitimni suprug bio je veći od konvencija i odnos nije ometao. Možda ih je "usredotočio"? Uostalom, jedina slika koju je Morris dovršio - Jane na slici "Queen Ginevar": Kao što znate, ova je dama bila supruga kralja Arthura, koja je postala, na jednoj od verzija, njegov voljeni vitez Lancelot. Što god to bilo, bila je Jane koja je vratila Dante u život, budi se u njemu želju za stvaranjem. Nekoliko godina kasnije odlučio je objaviti rane poetske kreacije. Alas, san Chernikov nije ostao lijevo, a onda je napravio čin, koji je cijeli London govorio o sebi: proveo je ekshumaciju i jednom uklonio izgubljeni rukopis. "Njegovi soneti su prožeti mistiko-erotskim sadržajem", odgovorili su kritičari, a čitatelji su uzeli s oduševljenjem.

Život se nastavio, a sada se Jane, neversethh, pojavio gotovo na platnu, zahvaljujući kojem je ušao u priču o slikarstvu. Međutim, da li su njegove značajke poznate po poznatom "Venuru verticondi" - "Veneru, rezultirajućem srcu", ostaje misterija. Do trenutka kada se Rossetti pojavio još jedan omiljeni model: ime je bilo Alex divlja, iako su svi nazvali njezinu Alice. Vjeruje se da je u siječnju 1868. ova slika prepisana s divljim licem, iako je domaćica umjetnika Fanny Corforth u početku bio objavljen za "Venus". Je li to tako - otajstvo, jedan od onih koji je Rossetti uzeo s njima. Iznenađujuće, druga: Venera Vercicordia - ime drevnog rimskog kulta i slika božice Venere, "suprotstavljenom" srcu ljudi "od požude do čistoće." A rad istog imena nije jedini primjer goledne prirode u radu Rossettija. Usput, gospođice Alex Wilding je također jedan od rijetkih Dante Mus, s kojim Maestro nije povezivao ljubavne odnose.

Titian Veneer Venus Urbinskaya 1538 Galerija Uffizi, Firenca

Venus Pudica - "Venus Chastriy", "sramljeno", "skromne" - pod nazivom slične slike božice ljubavi suvremenika Tizian. "Djevojka na kojoj je od odjeće je samo prsten, narukvica i naušnice, ako je zbunjen, prilično je svjestan njegove ljepote," danas govore o ljepoti. I ta je priča počela prije 475 godina.

Kada je u proljeće 1538. vojvoda od Gwidobaldo II della Rovere poslao kurir u Veneciju, dobio je jasnu naznaku: ne vratiti se bez krpe naređenih od Titiana. Od korespondencije vojvode, poznato je da je riječ o portretu Gvidobaldo i određenu la Donnu nude, golu ženu ". Kao što se može vidjeti, sluga se dobro nosi s uputama - Guidobaldo, koji je kasnije postao vojvoda od Urbinsky, pronašao platno i prigovaranje milosti na slici - novo ime: "Venus Urbinskaya".

U Veneciji - sva izvrsnost ljepote! Dajem prvo mjesto na njezinu slikarstvu, čije je znanje Titian.

Diego velasquez

Do tog vremena, Titian Veverno, koji je bio oko pedeset godina, dugo je čuo poznati majstor i nosio naslov prvog umjetnika Mletačke Republike. Eminirate sugrađani izgrađeni u redu, želeći posjedovati vlastiti portret u njegovoj izvedbi. "Umjetnik suvremenika prikazanih u nevjerojatnom odaziru, hvatajući najrazličitije, ponekad kontroverzne značajke njihovih likova: samopouzdanje, ponos i dostojanstvo, sumnju, licemjerj, laž", rekao je povjesničari XIX stoljeća. "Kad pokušaš zamisliti Tizian - vidiš sretan čovjek, najsretniji i uspješniji, koji je ikad bio između njega, koji je dobio samo istu milost i sreću od neba ... kraljeva, kćeri, Pavel III i svi talijanski suvereni, ispunjeni naredbama široko plaćeni, primaju mirovine i vješto korisno za njihovu sreću. On drži kuću na širokom dijelu noge, napuhao, poziva kardinale, plemiće, najveće umjetnike i pozdravljene znanstvenike svoga vremena do stola, "Francuski povjesničar Hypolyte Deset je napisao o njemu na početku XIX stoljeća. To je vjerojatno bilo mišljenje bogatih Mlečana. Vjerojatno su se pitali zašto ova Balovna sudbina tako malo ljubavnih avantura. Istina, samo su tri ženska imena povezana s njim za dugi vijek trajanja Tiziana. Da, a zatim su dva od njih najvjerojatnije samo stvoriti lijepu romantičnu povijest. Poznato je po određenim: njegova supruga bila je samo Crvenila Solunano, na kojoj se oženio 1525. godine, nakon što je živio s njom prije vjenčanja već nekoliko godina u "građanskom braku". I 1530. godine umrla je, ostavljajući muža supruga. Teško je reći je li napisao portrete Crkvene ili na slici mitskih ljepota, ali je sjećanje na ovu ženu čuvalo. To je Njega, slavna i poznata večer, ljubav pobjede i gubitka, vojvoda od Gwidobaldo okrenuo ...

Za gotovo pola tisuću godina od pojave tizijske boginje za svjetlost, povjesničari umjetnosti, vjerojatno, proučavali su svaki dodir na svom luksuznom tijelu, ali koji je služio kao model, nikada nije naučio. Netko vjeruje da je mlada supruga Gwidobaldo Julia Varano prikazana na platnu. Drugi ne sumnjaju: Maestro je postavio ... majka vojvode Eleonor Gonzage. U njihovim pretpostavkama odnose se na sličnost između "Venera" i portreta Eleanora četkice Tiziana i da je "jedan i isti pas koji je uvijen loptu" prikazan je na oba puteva. Neki od njih na policama postavljaju svaki element okružen gospođom, a sve to, po njihovom mišljenju, personificira obveznice braka. Buket ruža u ruci - atribut Venere, pas na nogama je simbol predanosti, a sluškinje u blizini dame s odjećom i cvijetom u prozor za otvaranje - stvoriti atmosferu intimnosti i topline. Rado su nazvali rad "alegorijskim portretom poznatog aristokrata -" Kućna božica ", prijenos venecijanskog luksuza i senzualnosti. Vjerojatno je Tizian htio reći svojoj slici seksualnosti na svojoj slici, povezujući uzbudljivu erotiku s vrlinama braka i, prije svega, s odanom da se pas opisuje: "Oni se raspravljaju. Drugi obično uvjeravaju, kažu, na krevetu u unutrašnjosti duccijskih komora - Gospina sjedala: Kurtyzanka. Predstavnici ove profesije u XVI. Stoljeću zauzeli su visoki socijalni status i napori slikara često su ostali u vječnosti. Ali sada to nije važno. Drugo je važno: Tizianova kreativnost najčešće talentiranih sljedbenika - Alberti, Tintoretto, Veronese. Sama "Venera Urbinskaya" nakon 325 godina - 1863. - nadahnula je svoju mlađe kolegu Eduad Mana kako bi stvorila nevjerojatnu "olimpiju". A ostatak - i pet stotina godina kasnije se diviti talent genija koji je poljubio Bog.

.
Ovaj umjetnik, koji je 1994. godine završio školu za tver, u umjetniku, umjetničkom dizajneru, nevjerojatna mašta sa svojim izvanrednim stilom i prekrasnim skladbama.

To je kreator istinski jedinstvenih ilustracija s retro-nijansom. Waldemar Cossick je umjetnik s smislu za humor, on ima posebnu viziju svakodnevnog života, zna kako se smijati u svakodnevnom životu, često budale zbog značenja dječjih bajki, o političarima i modernim mladima.

Moderni ilustrator umjetnik radi u domaćem žanru s crtanim pristranošću. Znakovi iz radova coscack-a teško ne primijetiti i ne sjećati se. Svi su vrlo šareni, izražajni i svijetli.

Njegove uzbudljive skladbe ispunjeni su stilom poslijeratne estetike, koji je ušao u njihova prava u 50-ima dvadesetog stoljeća, Retro Shine se doslovno manifestira doslovno u svemu: počevši odbora zaplet slike i završava izbor slike u boji.

To je ono što je Valdemar coscack govori o svom stilu:

Kao i svaka osoba (ili umjetnik), imam vlastiti rukopis. Ali ja nisam grašak, jer se bojim otići u manire. Osim toga, na tržištu potražnja svijetlo pojedinačno pismo. Da, zapravo je to i tako svi znaju.

Zapanjujuće svijetle, uzbudljive, nevjerojatne umjetničke crteže u retro stilu Valdemaar Cossack neće nikoga ostaviti ravnodušnim!

Kineski umjetnik i fotograf Dun Hong-Oach rođen je 1929. godine i umro je 2004. godine u dobi od 75 godina. Ostavio je iza nevjerojatnog rada stvoren u stilu scroaliction - nevjerojatne fotografije slične djelima tradicionalne kineske slike.

Dong Hong-Oach rođen je 1929. godine u gradu Guangzhou, provinciji Guangdong, Kina. Ostavio je zemlju sedam godina nakon neočekivane smrti svojih roditelja.

Kao najmlađi od 24 djece, Dong je otišao živjeti u kineskoj zajednici u Saigonu, Vijetnamu. Kasnije je nekoliko puta posjetio Kinu, ali nikada više nije živio u ovoj zemlji.

Po dolasku u Saigon Dong, studio studio fotografije kineske imigrante. Tamo je naučio osnove fotografije. Također je volio fotografiranje prirode, koji je često bio uz pomoć jednog od kamera iz studija. Godine 1950. u dobi od 21 godine ušao je u vijetnamsko nacionalno umjetničko sveučilište.

Godine 1979. otvorena je krvava granica između Socijalističke Republike Vijetnama i Narodne Republike Kine. Vijetnamska vlada započela je represivnu politiku protiv etničkog kineskog života u zemlji. Kao rezultat toga, Dong je postao jedan od milijuna "brodica", koji su pobjegli iz Vijetnama krajem 70-ih - ranih 80-ih.

U dobi od 50 godina, ne znajući engleski i nemaju nikoga od domaćih i prijatelja u SAD-u, Dong je stigao u San Francisco. Čak je mogao kupiti malu sobu za fotografije.

Prodaja fotografija na lokalnim uličnim sajmovima, Dun je uspio zaraditi dovoljno novca za povremeno povratak u Kinu da pokupi.

Štoviše, imao je priliku učiti neko vrijeme pod vodstvom duge brade Sanya u Tajvanu.

Lun Chin-san, koji je umro 1995. godine u dobi od 104 godine, razvio je stil fotografije na temelju tradicionalne kineske slike prirode.

Kinezi su stoljećima stvorili veličanstvene monokromatske krajolike koristeći jednostavne četke i tinte.

Ove slike ne bi trebale biti prikazane u točnosti, trebali bi se prenositi emocionalnoj atmosferi prirode. U posljednjih nekoliko godina, Empire Sunce i na početku carstva Yuan umjetnika počeli su kombinirati tri na jedno platno raznih oblika umjetnosti ... Poezija, kaligrafija i slikarstvo.

Vjeruje se da je ova sinteza oblika omogućila umjetniku da se u potpunosti izrazi.

Lun Chin-san, rođen 1891. godine, proučavao je upravo ta klasičnu tradiciju u slikarstvu. U nekom trenutku, njegova duga karijera Luna počela je eksperimentirati s prijenosom impresionističkog stila umjetnosti na fotografiju.

Spremanje multi-razine pristupa razmjera, razvio je negativnu metodu paketa, koja je odgovarala tri razine udaljenosti. Mjesec je učio ovu metodu dune.

Pokušaj čak i bliže oponašaju tradicionalni kineski stil, Dong je dodao kaligrafiju na fotografije.

Novi rad Dunava, nastao na temelju drevnog kineskog slikarstva, počeo je privući pozornost kritičara u 1990-ima.

Više nije trebao prodati svoje fotografije na uličnim sajmovima; Sada je zastupao agent, a njegov rad je počeo prodavati u galerijama diljem Sjedinjenih Država, u Europi i Aziji.

On više nije morao ovisiti o pojedinim klijentima; Njegova djela su sada tvrdili da ne samo privatnim kolekcionarima umjetničkih djela, već i korporativnih kupaca i muzeja. Imao je oko 60 godina, kada je prvi put u svom životu dosegao neku razinu financijskog uspjeha.

Slikovstvo je pokret na fotografiji, koji se pojavio oko 1885. godine nakon opsežnog prezentacije procesa fotografija na impenked tiskanom obliku. Pokret je dosegao svoj vrhunac na samom početku 20. stoljeća, a razdoblje recesije pao je 1914. godine, nakon pojavljivanja i širenja modernizma.

Pojmovi "slikovizam" i "slikovitosti" počeli su se široko primijeniti nakon 1900. godine.

Slikovizam dolazi u kontakt s idejom da umjetnička fotografija treba oponašati slikanje i graviranje stoljeća.

Većina tih fotografija bila je crna i bijela ili u Sopia nijansama. Među korištenim metodama bile su: nestabilni fokus, posebni filtri i prosvjetljenje leća, kao i egzotični procesi ispisa.

Svrha takvih tehničara bila je postići "osobni izraz".

Unatoč toj svrsi samoizražavanja, najbolje od tih fotografija išlo je paralelno sa stilom impresionista, a ne u nozi s modernim slikarstvom.

Gledajući unatrag, možete vidjeti i blisku paralelu između kompozicije i slikovitog objekta žanrovih slika i fotografija u stilu slikovnog stila.