एक संगीत वाद्ययंत्र के अंग की उत्पत्ति का इतिहास। अंग - संगीत वाद्ययंत्र

सबसे बड़ा, सबसे राजसी संगीत वाद्ययंत्र है प्राचीन इतिहासउद्भव, सुधार के कई चरणों के साथ।

समय में हमसे अंग का सबसे दूर का पूर्वज बेबीलोनियन बैगपाइप माना जाता है, जो एशिया में आम है XIX-XVIII सदियोंई.पू. एक ट्यूब के माध्यम से इस उपकरण के फर में हवा उड़ा दी गई थी, और दूसरी तरफ छेद और जीभ वाले पाइप के साथ एक शरीर था।

अंग की उत्पत्ति का इतिहास भी याद करता है "निशान" प्राचीन यूनानी देवता": जंगलों और पेड़ों के देवता पान, किंवदंती के अनुसार, विभिन्न लंबाई की ईख की छड़ियों को मिलाने के विचार के साथ आए, और तब से पान बांसुरी प्राचीन ग्रीस की संगीत संस्कृति से अविभाज्य हो गई है।

हालांकि, संगीतकारों ने समझा: एक पाइप पर खेलना आसान है, लेकिन कई पर - पर्याप्त सांस नहीं है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए मानव सांस के प्रतिस्थापन की खोज ने पहले से ही दूसरी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में अपना पहला फल दिया: हाइड्रोलिक्स ने कई शताब्दियों तक संगीत के दृश्य में प्रवेश किया।

Gidravlos - शरीर की महानता की ओर पहला कदम

लगभग तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। यूनानी आविष्कारक, गणितज्ञ, "न्यूमेटिक्स के पिता" अलेक्जेंड्रिया के सीटीसिबियस ने ध्वनि बनाने के लिए दो पिस्टन पंप, एक पानी की टंकी और ट्यूबों से युक्त एक उपकरण बनाया। एक पंप ने अंदर हवा की आपूर्ति की, दूसरे ने इसे पाइपों को आपूर्ति की, और पानी की टंकी ने दबाव को बराबर कर दिया और उपकरण की और भी अधिक ध्वनि प्रदान की।

दो सदियों बाद, यूनानी गणितज्ञ और इंजीनियर, अलेक्जेंड्रिया के हेरॉन ने डिजाइन में पानी में डूबे हुए एक लघु पवनचक्की और एक धातु गोलाकार कक्ष जोड़कर हाइड्रोलिक्स में सुधार किया। बेहतर जल अंग को 3-4 रजिस्टर प्राप्त हुए, जिनमें से प्रत्येक में डायटोनिक ट्यूनिंग के 7-18 पाइप थे।

भूमध्य क्षेत्र के देशों में जल अंग व्यापक हो गया है। धार्मिक समारोहों के दौरान, थिएटर, सर्कस और हिप्पोड्रोम में ग्लैडीएटर प्रतियोगिताओं, शादियों और दावतों में हाइड्राव्लोस बजते थे। अंग सम्राट नीरो का पसंदीदा वाद्य यंत्र बन गया, और इसकी आवाज पूरे रोमन साम्राज्य में सुनी जा सकती थी।

ईसाई धर्म की सेवा में

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद यूरोप में देखी गई सामान्य सांस्कृतिक गिरावट के बावजूद, अंग को भुलाया नहीं गया था। 5वीं शताब्दी के मध्य तक, इटली, स्पेन और बीजान्टियम के गिरजाघरों में उन्नत पवन अंगों का निर्माण किया जा रहा था। सबसे बड़े धार्मिक प्रभाव वाले देश अंग संगीत के केंद्र बन गए, और वहाँ से यह वाद्य पूरे यूरोप में फैल गया।

मध्यकालीन अंग आधुनिक "भाई" से छोटी संख्या में पाइप और चाबियों के बड़े आकार (33 सेमी तक लंबा और 8-9 सेमी चौड़ा) में काफी भिन्न था, जिसे ध्वनि उत्पन्न करने के लिए मुट्ठी से पीटा गया था। एक "पोर्टेबल" - एक छोटा पोर्टेबल अंग, और एक "सकारात्मक" - एक लघु स्थिर अंग का आविष्कार किया गया था।

17वीं-18वीं शताब्दी को अंग संगीत का "स्वर्ण युग" माना जाता है। चाबियों के आकार में कमी, सौंदर्य के अंग द्वारा अधिग्रहण और ध्वनि की विविधता, क्रिस्टल समय की स्पष्टता और एक पूरी आकाशगंगा के जन्म ने अंग की भव्यता और भव्यता को पूर्व निर्धारित किया। गंभीर संगीतबाख, बीथोवेन, मोजार्ट और कई अन्य संगीतकारों ने यूरोप में सभी कैथोलिक कैथेड्रल के ऊंचे वाल्टों के नीचे आवाज उठाई, और लगभग सभी बेहतरीन संगीतकारों ने चर्च के आयोजकों के रूप में सेवा की।

कैथोलिक चर्च के साथ सभी अटूट संबंधों के साथ, रूसी संगीतकारों सहित अंग के लिए बहुत सारे "धर्मनिरपेक्ष" काम लिखे गए हैं।

रूस में अंग संगीत

रूस में अंग संगीत का विकास विशेष रूप से "धर्मनिरपेक्ष" पथ पर चला गया: रूढ़िवादी ने पूजा में अंग के उपयोग को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया।

रूस में अंग का पहला उल्लेख कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर मिलता है: "स्टोन क्रॉनिकल" कीवन रूस, 10वीं-11वीं शताब्दी की, "सकारात्मक" और दो कैल्केंट (फ़र्स में हवा पंप करने वाले लोग) बजाने वाले संगीतकार की छवि को संरक्षित किया।

मॉस्को के विभिन्न शासकों द्वारा अंग और अंग संगीत में एक जीवंत रुचि दिखाई गई ऐतिहासिक काल: इवान III, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल और एलेक्सी रोमानोव ने यूरोप से ऑर्गेनिस्ट और ऑर्गन बिल्डर्स को "आदेश दिया"। मिखाइल रोमानोव के शासनकाल में, न केवल विदेशी बल्कि रूसी जीव भी मास्को में जाने जाते थे, जैसे कि टोमिला मिखाइलोव (बेसोव), बोरिस ओवसोनोव, मेलेंटी स्टेपानोव और एंड्री एंड्रीव।

पीटर I, जिन्होंने रूसी समाज में पश्चिमी सभ्यता की उपलब्धियों को पेश करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया, ने 1691 में जर्मन विशेषज्ञ अर्प श्निट्जर को मॉस्को के लिए 16 रजिस्टरों के साथ एक अंग बनाने का आदेश दिया। छह साल बाद, 1697 में, Schnitger मास्को में एक और 8-रजिस्टर उपकरण भेजता है। पीटर के जीवनकाल के दौरान, रूस में लूथरन और कैथोलिक चर्चों में दर्जनों अंगों का निर्माण किया गया था, जिसमें 98 और 114 रजिस्टरों के लिए विशाल परियोजनाएं शामिल थीं।

महारानी एलिजाबेथ और कैथरीन द्वितीय ने भी रूस में अंग संगीत के विकास में योगदान दिया - उनके शासन के तहत, सेंट पीटर्सबर्ग, तेलिन, रीगा, नरवा, येल्गावा और साम्राज्य के उत्तर-पश्चिमी क्षेत्र के अन्य शहरों में दर्जनों वाद्ययंत्र प्राप्त हुए।

कई रूसी संगीतकारों ने अपने काम में अंग का इस्तेमाल किया, यह त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स, रिम्स्की-कोर्साकोव की सैडको, स्क्रिबिन के प्रोमेथियस को याद करने के लिए पर्याप्त है। रूसी अंग संगीत संयुक्त शास्त्रीय पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूपऔर पारंपरिक राष्ट्रीय अभिव्यक्ति और आकर्षण का श्रोता पर गहरा प्रभाव था।

आधुनिक अंग

बीत गया ऐतिहासिक पथदो सहस्राब्दी लंबा, XX-XXI सदी का अंग इस तरह दिखता है: कई हजार पाइप विभिन्न स्तरों पर स्थित हैं और लकड़ी और धातु से बने हैं। चौकोर लकड़ी के ट्यूब कम बास ध्वनियां उत्पन्न करते हैं, जबकि पेवर धातु ट्यूब गोल होते हैं और पतली, उच्च ध्वनि के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं।

रिकॉर्ड तोड़ने वाले अंग विदेशों में पंजीकृत हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका में। फिलाडेल्फिया के मैसीज लॉर्ड एंड टेलर मॉल में स्थित इस अंग का वजन 287 टन है और इसमें छह मैनुअल हैं। अटलांटिक सिटी के हॉल ऑफ कॉनकॉर्ड में स्थित यह उपकरण दुनिया का सबसे ऊंचा अंग है, जिसमें 33,000 से अधिक पाइप हैं।

रूस में सबसे बड़े और सबसे राजसी अंग मॉस्को हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के साथ-साथ कॉन्सर्ट हॉल में स्थित हैं। त्चिकोवस्की।

नई दिशाओं और शैलियों के विकास ने आधुनिक अंग के प्रकारों और किस्मों की संख्या में काफी वृद्धि की है, संचालन के सिद्धांत में अपने स्वयं के अंतर के साथ और विशिष्ट लक्षण. अंगों का वर्तमान वर्गीकरण इस प्रकार है:

• पवन अंग;
• सिम्फनी अंग;
• नाट्य अंग;
• विद्युत अंग;
• हैमंड अंग;
• अंग टायफॉन;
• भाप अंग;
• सड़क अंग;
• आर्केस्ट्रा;
• अंगोल;
• पायरोफोन;
• समुद्री अंग;
• कक्ष अंग;
• चर्च अंग;
• घरेलू अंग;
• अंग;
• डिजिटल अंग;
• रॉक अंग;
• पॉप अंग;
• आभासी अंग;
• माधुर्य

के साथ संपर्क में

अंग - प्राचीन यंत्र. ऐसा लगता है कि इसके दूर के पूर्ववर्ती बैगपाइप और पान की बांसुरी थे। प्राचीन काल में, जब अभी तक कोई जटिल संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे, विभिन्न आकारों के कई ईख के पाइप एक साथ जुड़ने लगे - यह पान बांसुरी है।

यह माना जाता था कि जंगलों और पेड़ों के देवता पान इसके साथ आए थे। एक पाइप पर खेलना आसान है: इसे थोड़ी हवा चाहिए। लेकिन एक साथ कई पर खेलना ज्यादा मुश्किल है - पर्याप्त सांस नहीं है। इसलिए, पहले से ही प्राचीन काल में, लोग एक ऐसे तंत्र की तलाश में थे जो मानव श्वास की जगह ले सके। उन्हें ऐसा तंत्र मिला: उन्होंने धौंकनी से हवा को पंप करना शुरू कर दिया, ठीक उसी तरह जैसे लोहारों ने भट्टी में आग लगा दी थी।
दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में अलेक्जेंड्रिया में, केटेसेबियस (लैटिन सीटीसिबियस, लगभग III - II शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक हाइड्रोलिक अंग का आविष्कार किया था। ध्यान दें कि इस ग्रीक उपनाम का शाब्दिक अर्थ है "जीवन का निर्माता" (ग्रीक केटेश-बायो), अर्थात। बस भगवान। इस Ctesibius ने कथित तौर पर एक फ्लोट वॉटर क्लॉक (जो हमारे पास नहीं आई है), एक पिस्टन पंप और एक हाइड्रोलिक ड्राइव का आविष्कार किया।
- टोरिसेली के नियम (1608-1647) की खोज से बहुत पहले। (किस बोधगम्य तरीके से, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, सीटीसीबियन पंप में एक वैक्यूम बनाने के लिए आवश्यक जकड़न सुनिश्चित करना संभव था? पंप की कनेक्टिंग रॉड तंत्र किस सामग्री से बना हो सकता है - आखिरकार, ध्वनि सुनिश्चित करने के लिए) किसी अंग के लिए, कम से कम 2 एटीएम के प्रारंभिक अधिक दबाव की आवश्यकता होती है। ?)
हाइड्रोलिक्स में, हवा को धौंकनी से नहीं, बल्कि पानी के प्रेस से पंप किया जाता था। इसलिए, उन्होंने अधिक समान रूप से अभिनय किया, और ध्वनि बेहतर निकली - चिकनी और अधिक सुंदर।
गिद्राव्लोस का उपयोग यूनानियों और रोमनों द्वारा हिप्पोड्रोम में, सर्कस में, और बुतपरस्त रहस्यों के साथ करने के लिए भी किया जाता था। हाइड्रोलिक्स की आवाज असामान्य रूप से तेज और भेदी थी। ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों में, पानी के पंप को हवा के धौंकनी से बदल दिया गया था, जिससे पाइप के आकार और अंग में उनकी संख्या में वृद्धि करना संभव हो गया।
सदियां बीत गईं, साधन में सुधार हुआ। तथाकथित प्रदर्शन करने वाला कंसोल या प्रदर्शन तालिका दिखाई दी। इस पर कई की-बोर्ड हैं, एक के ऊपर एक, और सबसे नीचे पैरों की बड़ी-बड़ी कुंजियाँ हैं - पैडल जो सबसे कम आवाज़ पैदा करते हैं। बेशक, ईख के पाइप - पान की बांसुरी - लंबे समय से भुला दिए गए थे। अंग में धातु के पाइप बजने लगे और उनकी संख्या कई हजारों तक पहुंच गई। यह स्पष्ट है कि यदि प्रत्येक पाइप में एक समान कुंजी होती, तो हजारों चाबियों के साथ एक उपकरण बजाना असंभव होगा। इसलिए की-बोर्ड के ऊपर रजिस्टर नॉब्स या बटन बनाए गए थे। प्रत्येक कुंजी कई दसियों या सैकड़ों पाइपों से मेल खाती है जो समान ऊंचाई की ध्वनि उत्पन्न करती हैं, लेकिन एक अलग समय की। उन्हें रजिस्टर नॉब्स से चालू और बंद किया जा सकता है, और फिर, संगीतकार और कलाकार के अनुरोध पर, अंग की ध्वनि एक बांसुरी की तरह हो जाती है, फिर एक ओबाउ या अन्य वाद्ययंत्र; वह पक्षियों के गायन की नकल भी कर सकता है।
पहले से ही 5 वीं शताब्दी के मध्य में, स्पेनिश चर्चों में अंगों का निर्माण किया गया था, लेकिन चूंकि उपकरण अभी भी जोर से बज रहा था, इसका उपयोग केवल प्रमुख छुट्टियों पर किया जाता था।
11वीं शताब्दी तक, पूरा यूरोप अंगों का निर्माण कर रहा था। वेनचेस्टर (इंग्लैंड) में 980 में निर्मित एक अंग अपने असामान्य आकार के लिए जाना जाता था। धीरे-धीरे, चाबियों ने अनाड़ी बड़े "प्लेट्स" को बदल दिया; साधन की सीमा व्यापक हो गई है, रजिस्टर अधिक विविध हो गए हैं। उसी समय, एक छोटा पोर्टेबल अंग - पोर्टेबल और एक लघु स्थिर अंग - सकारात्मक व्यापक उपयोग में आया।
संगीत विश्वकोश कहता है कि 14 वीं शताब्दी तक अंग की कुंजी। विशाल थे
- 30-33 सेमी लंबा और 8-9 सेमी चौड़ा। खेलने की तकनीक बहुत सरल थी: ऐसी चाबियों को मुट्ठी और कोहनी से पीटा जाता था (जर्मन: ऑर्गेल श्लेगन)। ऐसी प्रदर्शन तकनीक के साथ कैथोलिक कैथेड्रल (ऐसा माना जाता है कि 7 वीं शताब्दी ईस्वी से) में कौन सा अंग उच्च दिव्य-उत्साही जन ध्वनि कर सकता है ?? या वे ऑर्गेज्म थे?
17वीं-18वीं शताब्दी - अंग निर्माण और अंग प्रदर्शन का "स्वर्ण युग"।
इस समय के अंग उनकी सुंदरता और ध्वनि की विविधता से प्रतिष्ठित थे; असाधारण समय की स्पष्टता, पारदर्शिता ने उन्हें प्रदर्शन के लिए उत्कृष्ट उपकरण बना दिया पॉलीफोनिक संगीत.
सभी कैथोलिक कैथेड्रल और बड़े चर्चों में अंग बनाए गए थे। उनकी गम्भीर और शक्तिशाली ध्वनि गिरिजाघरों की ऊर्ध्व रेखाओं और ऊंचे मेहराबों वाले स्थापत्य के लिए सबसे उपयुक्त थी। शीर्ष संगीतकारदुनिया ने चर्च के आयोजकों के रूप में सेवा की। बाख सहित विभिन्न संगीतकारों द्वारा इस वाद्ययंत्र के लिए बहुत सारे बेहतरीन संगीत लिखे गए हैं। अक्सर उन्होंने "बैरोक अंग" के लिए लिखा, जो पिछले या बाद की अवधि के अंगों की तुलना में अधिक सामान्य था। बेशक, अंग के लिए बनाए गए सभी संगीत चर्च से जुड़े पंथ नहीं थे।
उनके लिए तथाकथित "धर्मनिरपेक्ष" कार्यों की रचना भी की गई थी। रूस में, अंग केवल एक धर्मनिरपेक्ष उपकरण था, क्योंकि रूढ़िवादी चर्च में, कैथोलिक चर्च के विपरीत, इसे कभी स्थापित नहीं किया गया था।
18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीतकारों ने ऑर्टोरियो में अंग को शामिल किया। और उन्नीसवीं सदी में वह ओपेरा में दिखाई दिए। एक नियम के रूप में, यह एक मंच की स्थिति के कारण होता है - अगर मंदिर में या उसके पास कार्रवाई हुई। उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की ने चार्ल्स VII के गंभीर राज्याभिषेक के दृश्य में ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स में अंग का इस्तेमाल किया। हम गुनोद के ओपेरा "फॉस्ट" के एक दृश्य में अंग सुनते हैं
(कैथेड्रल में दृश्य)। लेकिन ओपेरा "सडको" में रिमस्की-कोर्साकोव ने अंग को निर्देश दिया कि वह बड़े, शक्तिशाली नायक के गीत के साथ जाए, जो नृत्य को बाधित करता है
सागर राजा। ओपेरा "ओथेलो" में वर्डी एक अंग की मदद से समुद्री तूफान के शोर का अनुकरण करता है। कभी-कभी अंग को स्कोर में शामिल किया जाता है सिम्फ़ोनिक कार्य. उनकी भागीदारी के साथ, सेंट-सेन्स की तीसरी सिम्फनी, एक्स्टसी की कविता और स्क्रिपियन के "प्रोमेथियस" को त्चिकोवस्की द्वारा सिम्फनी "मैनफ्रेड" में किया जाता है, अंग भी लगता है, हालांकि संगीतकार ने इसकी भविष्यवाणी नहीं की थी। उन्होंने हारमोनियम के लिए वह भाग लिखा था, जिसे अंग अक्सर वहां बदल देते हैं।
19वीं सदी के स्वच्छंदतावाद, अभिव्यंजक आर्केस्ट्रा ध्वनि की अपनी इच्छा के साथ, अंग निर्माण और अंग संगीत पर एक संदिग्ध प्रभाव पड़ा; कारीगरों ने ऐसे उपकरण बनाने की कोशिश की जो "एक कलाकार के लिए ऑर्केस्ट्रा" थे, लेकिन परिणामस्वरूप, मामला एक ऑर्केस्ट्रा की कमजोर नकल में सिमट गया।
हालांकि, 19वीं और 20वीं सदी में अंग में कई नए समय दिखाई दिए, और उपकरण के डिजाइन में महत्वपूर्ण सुधार किए गए।
अटलांटिक सिटी, न्यूयॉर्क में विशाल 33,112-पाइप अंग में कभी बड़े अंगों की ओर रुझान समाप्त हुआ।
जर्सी)। इस उपकरण में दो पल्पिट हैं, और उनमें से एक में 7 कीबोर्ड हैं। इसके बावजूद 20वीं सदी में। ऑर्गेनिस्ट्स और ऑर्गन बिल्डर्स ने सरल और अधिक सुविधाजनक इंस्ट्रूमेंट प्रकारों पर लौटने की आवश्यकता को महसूस किया।

हाइड्रोलिक ड्राइव के साथ सबसे पुराने अंग जैसे उपकरण के अवशेष 1931 में एक्विन्कम (बुडापेस्ट के पास) की खुदाई के दौरान और 228 ईस्वी के समय के मिले थे। इ। ऐसा माना जाता है कि यह शहर, जिसमें एक मजबूर जल आपूर्ति प्रणाली थी, 409 में नष्ट हो गई थी। हालांकि, हाइड्रोलिक प्रौद्योगिकी के विकास के स्तर के संदर्भ में, यह 15 वीं शताब्दी के मध्य का है।

आधुनिक अंग की संरचना।
अंग एक कुंजीपटल-पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो सबसे बड़ा और सबसे जटिल है मौजूदा उपकरण. वे चाबियों को दबाकर इसे पियानो की तरह बजाते हैं। लेकिन पियानो के विपरीत, अंग एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र नहीं है, बल्कि एक वायु वाद्य यंत्र है, और यह कीबोर्ड वाद्ययंत्र के लिए नहीं, बल्कि एक छोटी बांसुरी के सापेक्ष हो जाता है।
एक विशाल आधुनिक अंग में तीन या अधिक अंग होते हैं, और कलाकार एक ही समय में उन सभी को नियंत्रित कर सकता है। इस तरह के "बड़े अंग" को बनाने वाले प्रत्येक अंग के अपने रजिस्टर (पाइप के सेट) और अपने स्वयं के कीबोर्ड (मैनुअल) होते हैं। पंक्तियों में पंक्तिबद्ध पाइप अंग के आंतरिक परिसर (कक्षों) में स्थित हैं; पाइप का हिस्सा दिखाई दे सकता है, लेकिन सिद्धांत रूप में सभी पाइप एक मुखौटा (मार्ग) से छिपे होते हैं जिसमें आंशिक रूप से सजावटी पाइप होते हैं। ऑर्गेनिस्ट तथाकथित स्पिल्टिस (पल्पिट) के पीछे बैठता है, उसके सामने अंग के कीबोर्ड (मैनुअल) होते हैं, जो एक के ऊपर एक छतों में व्यवस्थित होते हैं, और उसके पैरों के नीचे एक पेडल कीबोर्ड होता है। प्रत्येक अंग में
"बड़े अंग" का अपना उद्देश्य और नाम है; सबसे आम में से "मुख्य" (जर्मन हाउपवर्क), "ऊपरी", या "ओबरवर्क" हैं
(जर्मन: ओबेरवर्क), रयकपोसिटिव, और पेडल रजिस्टरों का एक सेट। "मुख्य" अंग सबसे बड़ा है और इसमें उपकरण के मुख्य रजिस्टर होते हैं। "रुकपॉज़िटिव" "मेन" के समान है, लेकिन छोटा और नरम है, और इसमें कुछ विशेष एकल रजिस्टर भी शामिल हैं। "ऊपरी" अंग पहनावे में नए एकल और ओनोमेटोपोइक समय जोड़ता है; पेडल से जुड़े पाइप हैं जो बास लाइनों को बढ़ाने के लिए कम ध्वनि उत्पन्न करते हैं।
उनके कुछ नामित अंगों के पाइप, विशेष रूप से "ऊपरी" और "रुकपॉजिटिव", अर्ध-बंद शटर-कक्षों के अंदर रखे जाते हैं, जिन्हें तथाकथित चैनल का उपयोग करके बंद या खोला जा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो का निर्माण होता है प्रभाव जो इस तंत्र के बिना अंग पर उपलब्ध नहीं हैं। आधुनिक अंगों में, एक इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा हवा को पाइपों में मजबूर किया जाता है; लकड़ी के वायु नलिकाओं के माध्यम से, धौंकनी से हवा विंडलाड्स में प्रवेश करती है - शीर्ष कवर में छेद वाले लकड़ी के बक्से की एक प्रणाली। इन छिद्रों में उनके "पैरों" के साथ अंग पाइपों को प्रबलित किया जाता है। विंडलाड से, दबाव में हवा एक या दूसरे पाइप में प्रवेश करती है।
चूंकि प्रत्येक पाइप एक ध्वनि पिच और एक समय का उत्पादन करने में सक्षम है, एक मानक पांच सप्तक मैनुअल के लिए कम से कम 61 पाइपों के एक सेट की आवश्यकता होती है। सामान्य तौर पर, एक अंग में कई सौ से लेकर कई हजारों ट्यूब हो सकते हैं। एक ही समय की ध्वनि उत्पन्न करने वाले पाइपों के समूह को रजिस्टर कहा जाता है। जब ऑर्गेनिस्ट स्पाइक पर रजिस्टर को चालू करता है (मैनुअल के किनारे या उनके ऊपर स्थित बटन या लीवर का उपयोग करके), तो इस रजिस्टर के सभी पाइपों तक पहुंच खुल जाती है। इस प्रकार, कलाकार अपनी जरूरत के किसी भी रजिस्टर या रजिस्टरों के किसी भी संयोजन को चुन सकता है।
विभिन्न प्रकार के पाइप हैं जो विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभाव पैदा करते हैं।
पाइप टिन, सीसा, तांबे और विभिन्न मिश्र धातुओं से बने होते हैं
(मुख्य रूप से सीसा और टिन), कुछ मामलों में लकड़ी का भी उपयोग किया जाता है।
पाइप की लंबाई 9.8 मीटर से 2.54 सेमी या उससे कम हो सकती है; व्यास ध्वनि की पिच और समय के आधार पर भिन्न होता है। ध्वनि उत्पादन की विधि (लैबियल और रीड) के अनुसार ऑर्गन पाइप को दो समूहों में और समय के अनुसार चार समूहों में विभाजित किया जाता है। लेबियल पाइप में, "मुंह" (लैबियम) के निचले और ऊपरी होंठ से टकराने वाले एयर जेट के परिणामस्वरूप ध्वनि बनती है - पाइप के निचले हिस्से में एक कट; ईख के पाइप में, ध्वनि का स्रोत एक धातु की जीभ होती है जो एक वायु जेट के दबाव में कंपन करती है। रजिस्टरों (टाइम्ब्रेस) के मुख्य परिवार प्रिंसिपल, बांसुरी, गाम्बा और नरकट हैं।
प्रधानाचार्य सभी ऑर्गन साउंडिंग की नींव हैं; बांसुरी रजिस्टर ध्वनि शांत, नरम और कुछ हद तक समय में आर्केस्ट्रा बांसुरी जैसा दिखता है; गाम्बस (तार) बांसुरी की तुलना में अधिक भेदी और तेज होते हैं; नरकट का समय धात्विक है, जो आर्केस्ट्रा पवन उपकरणों के समय की नकल करता है। कुछ अंगों, विशेष रूप से रंगमंच के अंगों में भी ड्रम टोन होते हैं, जैसे कि झांझ और ड्रम।
अंत में, कई रजिस्टर इस तरह से बनाए जाते हैं कि उनके पाइप मुख्य ध्वनि नहीं देते हैं, लेकिन इसका स्थानान्तरण एक सप्तक उच्च या निम्न होता है, और तथाकथित मिश्रण और विभाज्य के मामले में, एक भी ध्वनि नहीं, बल्कि ओवरटोन भी होता है मुख्य स्वर के लिए (विभाजक एक ओवरटोन को पुन: पेश करते हैं, सात ओवरटोन तक मिश्रण)।

रूस में अंग।
अंग, जिसका विकास लंबे समय से पश्चिमी चर्च के इतिहास से जुड़ा हुआ है, रूस में खुद को स्थापित करने में सक्षम था, एक ऐसे देश में जहां रूढ़िवादी चर्च ने पूजा के दौरान संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग को मना किया था।
कीवन रस (10-12 शतक)। रूस के साथ-साथ पश्चिमी यूरोप में पहले अंग बीजान्टियम से आए थे। यह समय 988 में रूस में ईसाई धर्म को अपनाने और प्रिंस व्लादिमीर द होली (सी। 978-1015) के शासनकाल के साथ हुआ, जिसमें रूसी राजकुमारों और बीजान्टिन शासकों के बीच विशेष रूप से घनिष्ठ राजनीतिक, धार्मिक और सांस्कृतिक संपर्कों का युग था। कीवन रस में अंग स्थिर था अभिन्न अंगदरबारी और लोक संस्कृति. हमारे देश में एक अंग का सबसे पहला प्रमाण कीव सेंट सोफिया कैथेड्रल में है, जो 11-12 शताब्दियों में इसके लंबे निर्माण के कारण है। कीवन रस का "स्टोन क्रॉनिकल" बन गया। स्कोमोरोखा का एक फ्रेस्को वहां संरक्षित किया गया है, जिसमें एक संगीतकार को सकारात्मक और दो कैलकेन पर बजाते हुए दर्शाया गया है
(ऑर्गन बेलोज़ पंपर्स), ऑर्गन बेलोज़ में हवा पंप करना। मौत के बाद
मंगोल-तातार शासन (1243-1480) के दौरान कीवन राज्य के दौरान, मास्को रूस का सांस्कृतिक और राजनीतिक केंद्र बन गया।

मॉस्को ग्रैंड डची और किंगडम (15वीं-17वीं शताब्दी)। इस युग के बीच
मास्को और पश्चिमी यूरोपकभी घनिष्ठ संबंध विकसित हुआ। तो, 1475-1479 में। इतालवी वास्तुकार अरस्तू फियोरावंती में बनाया गया
मॉस्को क्रेमलिन में धारणा कैथेड्रल, और सोफिया पेलोग के भाई, अंतिम बीजान्टिन सम्राट कॉन्सटेंटाइन इलेवन की भतीजी और 1472 से राजा की पत्नी
इवान III, इटली से ऑर्गनिस्ट जॉन साल्वाटर को मास्को लाया।

उस समय के शाही दरबार ने अंग कला में गहरी रुचि दिखाई।
इसने 1578 में मास्को में बसने के लिए डच ऑर्गेनिस्ट और अंग निर्माता गोटलिब एइलहोफ (रूसियों ने उन्हें डैनिलो नेमचिन कहा) की अनुमति दी। 1586 में अंग्रेजी दूत जेरोम होर्सी का एक लिखित संदेश है, जिसमें बोरिस गोडुनोव की बहन ज़ारिना इरिना फेडोरोवना, कई क्लैविचॉर्ड्स और इंग्लैंड में निर्मित एक अंग की खरीद के बारे में लिखा गया है।
अंगों के बीच व्यापक हो गए हैं आम लोग.
पोर्टेबल्स पर रूस में घूमते भैंसे। कई कारणों से जिसकी निंदा की गई परम्परावादी चर्च.
ज़ार मिखाइल रोमानोव (1613-1645) और उससे आगे के शासनकाल के दौरान,
1650, रूसी आयोजक टोमिला मिखाइलोव (बेसोव), बोरिस ओवसोनोव को छोड़कर,
मेलेंटी स्टेपानोव और एंड्री एंड्रीव, विदेशियों ने मास्को में मनोरंजन कक्ष में भी काम किया: पोल्स जेरज़ी (यूरी) प्रोस्कुरोव्स्की और फ्योडोर ज़ावल्स्की, अंग निर्माता डच भाई यागन (शायद जोहान) और मेलचर्ट लुन हैं।
1654 से 1685 तक ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत उन्होंने साइमन के दरबार में सेवा की
गुटोव्स्की, पोलिश मूल के एक जैक-ऑफ-ऑल-ट्रेड संगीतकार, मूल रूप से
स्मोलेंस्क। अपनी बहुमुखी गतिविधियों के साथ, गुटोव्स्की ने संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मॉस्को में उन्होंने कई अंगों का निर्माण किया; 1662 में, ज़ार के आदेश से, वह और उसके चार प्रशिक्षु चले गए
फारस ने अपना एक उपकरण फारस के शाह को दान कर दिया।
सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक सांस्कृतिक जीवन 1672 में मॉस्को कोर्ट थिएटर की नींव था, जो एक अंग से भी सुसज्जित था
गुटोव्स्की।
पीटर द ग्रेट (1682-1725) और उनके उत्तराधिकारियों का युग। पीटर I की गहरी दिलचस्पी थी पश्चिमी संस्कृति. 1691 में, उन्नीस वर्ष की आयु में, उन्होंने प्रसिद्ध हैम्बर्ग अंग निर्माता अर्प श्निटगर (1648-1719) को मॉस्को के लिए सोलह रजिस्टरों के साथ एक अंग बनाने के लिए नियुक्त किया, जिसे शीर्ष पर अखरोट के आंकड़ों से सजाया गया था। 1697 में, Schnitger ने एक और मास्को भेजा, इस बार एक निश्चित श्री अर्नहॉर्न के लिए एक आठ-पंजीकृत उपकरण। पीटर
मैंने, अन्य बातों के अलावा, सभी पश्चिमी यूरोपीय उपलब्धियों को अपनाने की मांग की, हेर्लिट्ज़ ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन लुडविग बॉक्सबर्ग को सौंपा, जिन्होंने ज़ार को सेंट जॉन के चर्च में यूजीन कैस्परिनी के नए अंग का प्रदर्शन किया। गॉर्लिट्ज़ (जर्मनी) में पीटर और पॉल, मॉस्को में मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल के लिए और भी भव्य अंग को डिजाइन करने के लिए 1690-1703 में वहां स्थापित किया गया था। बॉक्सबर्ग सीए द्वारा 92 और 114 रजिस्टरों के लिए इस "विशाल अंग" के दो प्रस्तावों के लिए परियोजनाएं तैयार की गई थीं। 1715. सुधारक ज़ार के शासनकाल के दौरान, पूरे देश में मुख्य रूप से लूथरन और कैथोलिक चर्चों में अंगों का निर्माण किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में महत्वपूर्ण भूमिकाखेल रहे थे कैथोलिक गिरिजाघरअनुसूचित जनजाति। कैथरीन और सेंट के प्रोटेस्टेंट चर्च। पीटर और पॉल। उत्तरार्द्ध के लिए, 1737 में, अंग जोहान हेनरिक जोआचिम (1696-1752) द्वारा मितौ (अब लातविया में जेलगावा) से बनाया गया था।
1764 में, इस चर्च में सिम्फोनिक और ऑरेटोरियो संगीत के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम आयोजित होने लगे। इसलिए, 1764 में डेनिश ऑर्गेनिस्ट जोहान गॉटफ्रीड विल्हेम पाल्स्चाऊ (1741 या 1742-1813) के प्रदर्शन से शाही दरबार को वश में कर लिया गया। अंततः
1770 के दशक में, महारानी कैथरीन द्वितीय ने अंग्रेजी मास्टर सैमुअल को निर्देश दिया था
ग्रिन (1740-1796) सेंट पीटर्सबर्ग में संभवतः प्रिंस पोटेमकिन के लिए एक अंग का निर्माण कर रहे हैं।

हाले के प्रसिद्ध अंग निर्माता हेनरिक एंड्रियास कोंटियस (1708-1792)
(जर्मनी), मुख्य रूप से बाल्टिक शहरों में काम कर रहा था, और दो अंगों का भी निर्माण किया, एक सेंट पीटर्सबर्ग (1791) में, दूसरा नरवा में।
18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में सबसे प्रसिद्ध अंग निर्माता फ्रांज किर्शनिक था
(1741-1802)। एबॉट जॉर्ज जोसेफ वोगलर, जिन्होंने अप्रैल और मई 1788 में सेंट पीटर्सबर्ग में दिया था।
दो संगीत समारोहों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में, अंग कार्यशाला का दौरा करने के बाद किर्शनिक उनके उपकरणों से इतने प्रभावित हुए कि 1790 में उन्होंने अपने सहायक, मास्टर राकविट्ज़ को पहले वारसॉ और फिर रॉटरडैम में आमंत्रित किया।
तीस साल की गतिविधि ने मास्को के सांस्कृतिक जीवन में एक प्रसिद्ध निशान छोड़ा जर्मन संगीतकारअरगनिस्ट और पियानोवादक जोहान विल्हेम
गेस्लर (1747-1822)। गेस्लर ने जे.एस.बच्चो के एक छात्र के साथ अंग वादन का अध्ययन किया
जोहान क्रिश्चियन किट्टेल और इसलिए अपने काम में उन्होंने सेंट के चर्च के लीपज़िग कैंटर की परंपरा का पालन किया। थॉमस.. 1792 में, गेस्लर को सेंट पीटर्सबर्ग में शाही दरबार बैंडमास्टर नियुक्त किया गया था। 1794 में वह में चले गए
मॉस्को ने सर्वश्रेष्ठ पियानो शिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, और जेएस बाख के अंग कार्य के लिए समर्पित कई संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, रूसी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।
19वीं - 20वीं शुरुआत सी। 19 वीं सदी में रूसी अभिजात वर्ग के बीच, ज़ोमाश स्थितियों में अंग पर संगीत बजाने में रुचि फैल गई। प्रिंस व्लादिमीर
ओडोएव्स्की (1804-1869), रूसी समाज के सबसे उल्लेखनीय व्यक्तित्वों में से एक, एम.आई. ग्लिंका के मित्र और रूस में अंग के लिए पहली मूल रचनाओं के लेखक, ने 1840 के दशक के अंत में मास्टर जॉर्ज मेल्ज़ेल (1807-) को आमंत्रित किया।
1866) एक अंग के निर्माण के लिए जो रूसी संगीत के इतिहास में नीचे चला गया
"सेबेस्टियन" (जोहान सेबेस्टियन बाख के नाम पर)। यह एक घरेलू अंग के बारे में था, जिसके विकास में प्रिंस ओडोव्स्की ने खुद भाग लिया था। इस रूसी अभिजात वर्ग ने अपने जीवन के मुख्य लक्ष्यों में से एक को अंग में रूसी संगीत समुदाय की रुचि को जगाने और जे.एस. बाख के असाधारण व्यक्तित्व में देखा। तदनुसार, उनके घरेलू संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम मुख्य रूप से लीपज़िग कैंटर के काम के लिए समर्पित थे। इसमें से है
ओडोएव्स्की ने अर्न्स्टेड (जर्मनी) में नोवोफ़ चर्च (अब बाख चर्च) में बाख अंग की बहाली के लिए धन जुटाने के लिए रूसी जनता को भी एक कॉल जारी किया।
अक्सर एम। आई। ग्लिंका ने ओडोव्स्की के अंग पर काम किया। उनके समकालीनों के संस्मरणों से, हम जानते हैं कि ग्लिंका एक उत्कृष्ट कामचलाऊ प्रतिभा से संपन्न थीं। उन्होंने ग्लिंका एफ के अंग सुधारों की अत्यधिक सराहना की।
चादर। 4 मई, 1843 को मास्को में अपने दौरे के दौरान, लिस्ट्ट ने सेंट के प्रोटेस्टेंट चर्च में एक अंग संगीत कार्यक्रम दिया। पीटर और पॉल।
उन्नीसवीं सदी में इसकी तीव्रता कम नहीं हुई। और अंग निर्माताओं की गतिविधियों। प्रति
1856 रूस में 2280 चर्च अंग थे। जर्मन फर्मों ने 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थापित अंगों के निर्माण में भाग लिया।
1827 से 1854 की अवधि में, कार्ल विर्थ (1800-1882) ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानो और अंग मास्टर के रूप में काम किया, जिन्होंने कई अंगों का निर्माण किया, जिनमें से एक सेंट कैथरीन के चर्च के लिए था। 1875 में इस उपकरण को फिनलैंड को बेच दिया गया था। शेफ़ील्ड की अंग्रेजी कंपनी ब्रिंडली एंड फोस्टर ने मॉस्को, क्रोनस्टेड और सेंट पीटर्सबर्ग को अपने अंगों की आपूर्ति की;
रीगर ने रूसी प्रांतीय शहरों के चर्चों में कई अंगों का निर्माण किया
(वी निज़नी नावोगरट- 1896 में, तुला में - 1901 में, समारा में - 1905 में, पेन्ज़ा में - 1906 में। एबरहार्ड फ्रेडरिक वाकर के सबसे प्रसिद्ध अंगों में से एक
1840 सेंट के प्रोटेस्टेंट कैथेड्रल में था। पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल। यह सात साल पहले सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में बने बड़े अंग के मॉडल पर बनाया गया था। फ्रैंकफर्ट में पॉल एम मेन।
रूसी अंग संस्कृति में भारी उछाल सेंट पीटर्सबर्ग (1862) और मॉस्को (1885) संरक्षकों में अंग वर्गों की स्थापना के साथ शुरू हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले अंग शिक्षक के रूप में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी के स्नातक, लुबेक शहर के मूल निवासी, गेरिच श्टिल (1829-
1886)। उनके शिक्षण गतिविधिपीटर्सबर्ग 1862 से . तक चला
1869. इन पिछले साल काउनका जीवन तल्लिनु श्टिल में ओलाई के चर्च का आयोजक था और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में उनका उत्तराधिकारी 1862 से 1869 तक चला। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वह तल्लिनी श्टिल में ओलाई चर्च के आयोजक और उनके उत्तराधिकारी थे। सेंट प्रैक्टिस में मुख्य रूप से जर्मन ऑर्गन स्कूल पर ध्यान केंद्रित किया गया। प्रारंभिक वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का अंग वर्ग सेंट के कैथेड्रल में हुआ था। पीटर और पॉल, और पहले अंग के छात्रों में पी। आई। त्चिकोवस्की थे। दरअसल, अंग कंजर्वेटरी में ही 1897 में दिखाई दिया था।
1901 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी को एक शानदार कॉन्सर्ट ऑर्गन भी मिला। वर्ष के दौरान, यह अंग में एक प्रदर्शनी टुकड़ा था
पेरिस में विश्व प्रदर्शनी का रूसी मंडप (1900)। इस उपकरण के अलावा, दो और लेडेगास्ट अंग थे, जिन्हें 1885 में कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में अपना स्थान मिला। उनमें से सबसे बड़ा एक व्यापारी और कला के संरक्षक द्वारा दान किया गया था।
वसीली खलुदोव (1843-1915)। यह अंग 1959 तक संरक्षिका में उपयोग में था। प्रोफेसरों और छात्रों ने नियमित रूप से मास्को में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया और
सेंट पीटर्सबर्ग, और दोनों संरक्षकों के स्नातकों ने भी देश के अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। मास्को में भी प्रदर्शन किया विदेशी कलाकार: चार्ल्स-
मैरी विडोर (1896 और 1901), चार्ल्स टूरनेमायर (1911), मार्को एनरिको बोसी (1907 और
1912).
थिएटरों के लिए भी अंग बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, इंपीरियल के लिए और इसके लिए
मरिंस्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग में, और बाद में मास्को में इंपीरियल थियेटर के लिए।
सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के लुई गोमिलियस के उत्तराधिकारी को जैक्सो द्वारा आमंत्रित किया गया था
गांशिन (1886-1955)। मॉस्को के मूल निवासी, और बाद में स्विट्जरलैंड के नागरिक और मैक्स रेगर और चार्ल्स-मैरी विडोर के छात्र, 1909 से 1920 तक उन्होंने अंग वर्ग का नेतृत्व किया। दिलचस्प बात यह है कि पेशेवर रूसी संगीतकारों द्वारा लिखित अंग संगीत, डीएम से शुरू होता है। बोर्तेंस्की (1751-
1825), पारंपरिक रूसी मेलो के साथ संयुक्त पश्चिमी यूरोपीय संगीत रूपों। इसने एक विशेष अभिव्यक्ति और आकर्षण की अभिव्यक्ति में योगदान दिया, जिसकी बदौलत अंग के लिए रूसी रचनाएं विश्व अंग प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी मौलिकता के साथ खड़ी होती हैं। यह श्रोता पर उनके द्वारा किए गए मजबूत प्रभाव की कुंजी भी बन गई।

किसी वाद्य यंत्र की संरचना के बारे में कहानी शुरू करते समय, सबसे स्पष्ट से शुरू करना चाहिए।

एक अंग कंसोल उन नियंत्रणों को संदर्भित करता है जिनमें सभी कई कुंजियाँ, शिफ्टर और पैडल शामिल होते हैं।

ऐसा करने के लिए गेमिंग डिवाइसमैनुअल और पैडल शामिल हैं।

प्रति लय- रजिस्टर स्विच। उनके अलावा, अंग कंसोल में शामिल हैं: गतिशील स्विच - चैनल, विभिन्न प्रकार के पैर स्विच और कोपुला कुंजियाँ जो एक मैनुअल के रजिस्टरों को दूसरे में स्थानांतरित करती हैं।

रजिस्टरों को मुख्य मैनुअल में बदलने के लिए अधिकांश अंग कोपुलस से लैस हैं। साथ ही, विशेष लीवर की मदद से, ऑर्गेनिस्ट बैंक ऑफ रजिस्टर कॉम्बिनेशन से विभिन्न संयोजनों के बीच स्विच कर सकता है।

इसके अलावा, कंसोल के सामने एक बेंच स्थापित है, जिस पर संगीतकार बैठता है, और उसके बगल में अंग स्विच होता है।

अंग कोपुला का एक उदाहरण

लेकिन सबसे पहले चीज़ें:

• कोपुला। एक तंत्र जो रजिस्टरों को एक मैनुअल से दूसरे मैनुअल या पैडलबोर्ड में स्थानांतरित कर सकता है। यह तब प्रासंगिक होता है जब आपको कमजोर मैनुअल के ध्वनि रजिस्टरों को मजबूत लोगों में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, या ध्वनि रजिस्टरों को मुख्य मैनुअल में लाने की आवश्यकता होती है। कुंडी को विशेष पैर लीवर के साथ कुंडी के साथ या विशेष बटन की मदद से चालू किया जाता है।
• चैनल। यह एक ऐसा उपकरण है जिसके साथ आप प्रत्येक व्यक्तिगत मैनुअल की मात्रा को समायोजित कर सकते हैं। उसी समय, उस बॉक्स में अंधा के शटर को विनियमित किया जाता है जिसके माध्यम से इस विशेष मैनुअल के पाइप गुजरते हैं।
• रजिस्टर संयोजनों का मेमोरी बैंक। यह डिवाइस केवल में उपलब्ध है विद्युत अंग, यानी विद्युत कर्षण वाले अंगों में। यहां कोई यह धारणा बना सकता है कि विद्युत ट्रैक्ट वाला अंग कुछ हद तक एंटीडिलुवियन सिंथेसाइज़र से संबंधित है, लेकिन पवन अंग अपने आप में इतना अस्पष्ट उपकरण है कि आसानी से इस तरह की निगरानी कर सकता है।
• तैयार रजिस्टर संयोजन। रजिस्टर संयोजन मेमोरी बैंक के विपरीत, जो अस्पष्ट रूप से आधुनिक डिजिटल साउंड प्रोसेसर के प्रीसेट जैसा दिखता है, तैयार रजिस्टर संयोजन एक वायवीय रजिस्टर ट्रैक्ट वाले अंग हैं। लेकिन सार एक ही है: वे तैयार सेटिंग्स का उपयोग करना संभव बनाते हैं।
• टूटी। लेकिन इस डिवाइस में मैनुअल और सभी रजिस्टर शामिल हैं। यहाँ स्विच है।

हाथ से किया हुआ

दूसरे शब्दों में कीबोर्ड। लेकिन आपके पैरों के साथ खेलने के लिए अंग में चाबियां हैं - पैडल, इसलिए मैनुअल कहना अधिक सही है।

आमतौर पर अंग में दो से चार मैनुअल होते हैं, लेकिन कभी-कभी एक मैनुअल के साथ नमूने होते हैं, और यहां तक ​​​​कि ऐसे राक्षस भी होते हैं जिनमें सात मैनुअल होते हैं। मैनुअल का नाम उस पाइप के स्थान पर निर्भर करता है जिसे वह नियंत्रित करता है। इसके अलावा, प्रत्येक मैनुअल को अपना स्वयं का सौंपा गया है अपना सेटरजिस्टर

वी मुख्यमैनुअल में आमतौर पर सबसे ऊंचे रजिस्टर होते हैं। इसे हौपटवर्क भी कहा जाता है। यह कलाकार के सबसे करीब और दूसरी पंक्ति में स्थित हो सकता है।

• ओबेरवर्क - थोड़ा शांत। इसके पाइप मुख्य मैनुअल के पाइप के नीचे स्थित हैं।
• रूकपोसिटिव एक पूरी तरह से अनूठा कीबोर्ड है। वह उन पाइपों को नियंत्रित करती है जो अन्य सभी से अलग स्थित हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि ऑर्गेनिस्ट यंत्र की ओर मुख करके बैठता है, तो वे पीछे स्थित होंगे।
• हिंटरवर्क - यह मैनुअल उन पाइपों को नियंत्रित करता है जो अंग के पीछे स्थित होते हैं।
• ब्रस्टवर्क। लेकिन इस मैनुअल के पाइप या तो सीधे कंसोल के ऊपर या दोनों तरफ स्थित होते हैं।
• सोलोवर्क। जैसा कि नाम से पता चलता है, इस मैनुअल के पाइप से लैस हैं बड़ी मात्राएकल रजिस्टर।

इसके अलावा, अन्य मैनुअल भी हो सकते हैं, लेकिन जो ऊपर सूचीबद्ध हैं वे सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं।

सत्रहवीं शताब्दी में, अंगों को एक प्रकार का वॉल्यूम नियंत्रण मिला - एक बॉक्स जिसके माध्यम से अंधा के शटर वाले पाइप गुजरते थे। इन पाइपों को नियंत्रित करने वाले मैनुअल को श्वेलवर्क कहा जाता था और यह उच्च स्तर पर स्थित था।

पैडल

अंगों में मूल रूप से पैडलबोर्ड नहीं थे। यह सोलहवीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिया। एक संस्करण है कि इसका आविष्कार लुई वैन वाल्बेके नामक एक ब्रैबेंट ऑर्गेनिस्ट द्वारा किया गया था।

अब अंग के डिजाइन के आधार पर कई प्रकार के पैडल कीबोर्ड हैं। पांच और बत्तीस दोनों पैडल हैं, पैडल कीबोर्ड के बिना अंग हैं। उन्हें पोर्टेबल कहा जाता है।

आमतौर पर पैडल सबसे अच्छे पाइप को नियंत्रित करते हैं, जिसके लिए डबल स्कोर के तहत एक अलग स्टेव लिखा जाता है, जो मैनुअल के लिए लिखा जाता है। इनका दायरा बाकी स्वरों की तुलना में दो या तीन सप्तक कम होता है, इसलिए एक बड़े अंग में साढ़े नौ सप्तक की सीमा हो सकती है।

रजिस्टर

रजिस्टर एक ही समय के पाइप की एक श्रृंखला है, जो वास्तव में, एक अलग उपकरण है। रजिस्टरों को स्विच करने के लिए, हैंडल या स्विच (विद्युत नियंत्रण वाले अंगों के लिए) प्रदान किए जाते हैं, जो कि मैनुअल के ऊपर या पास में, ऑर्गन कंसोल पर स्थित होते हैं।

रजिस्टर नियंत्रण का सार इस प्रकार है: यदि सभी रजिस्टरों को बंद कर दिया जाता है, तो कुंजी दबाए जाने पर अंग ध्वनि नहीं करेगा।

रजिस्टर का नाम इसके सबसे बड़े पाइप के नाम से मेल खाता है, और प्रत्येक हैंडल अपने स्वयं के रजिस्टर से संबंधित है।

वहाँ है कैसे ओष्ठ-संबन्धी, तथा रीडरजिस्टर पहला रीड के बिना पाइप के नियंत्रण से संबंधित है, ये खुली बांसुरी के रजिस्टर हैं, बंद बांसुरी के रजिस्टर, प्रिंसिपल, ओवरटोन के रजिस्टर भी हैं, जो वास्तव में, ध्वनि का रंग (औषधि और विभाज्य) बनाते हैं। उनमें, प्रत्येक नोट में कई कमजोर ओवरटोन होते हैं।

लेकिन रीड रजिस्टर, जैसा कि उनके नाम से देखा जा सकता है, रीड के साथ नियंत्रण पाइप। उन्हें लैबियल पाइप के साथ ध्वनि में जोड़ा जा सकता है।

रजिस्टर चयन प्रदान किया गया है संगीत कर्मचारी, यह उस जगह के ऊपर लिखा होता है जहां यह या वह मामला लागू किया जाना चाहिए। लेकिन मामला इस बात से उलझा हुआ है कि अलग - अलग समयऔर यहां तक ​​कि सिर्फ विभिन्न देशअंगों के रजिस्टर एक दूसरे से तेजी से भिन्न होते हैं। इसलिए, किसी अंग के अंग का पंजीकरण शायद ही कभी विस्तार से निर्दिष्ट किया जाता है। आमतौर पर केवल मैनुअल, पाइप के आकार और रीड की उपस्थिति या अनुपस्थिति को सटीक रूप से इंगित किया जाता है। ध्वनि की अन्य सभी बारीकियों को कलाकार के विचार में दिया जाता है।

पाइप्स

जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, पाइप की आवाज सख्ती से उनके आकार पर निर्भर करती है। इसके अलावा, एकमात्र पाइप जो ठीक वैसे ही बजता है जैसा कि स्टेव में लिखा गया है, आठ फुट के पाइप हैं। छोटी तुरहियाँ संगत रूप से ऊँची ध्वनि करती हैं, और बड़ी तुरही की ध्वनि उससे कम होती है जो डंडी में लिखी होती है।

सबसे बड़े पाइप, जो सभी में नहीं, बल्कि दुनिया के सबसे बड़े अंगों में पाए जाते हैं, आकार में 64 फीट हैं। वे संगीत स्टाफ में जो लिखा है, उससे तीन सप्तक कम लगते हैं। इसलिए, जब इस रजिस्टर में खेलते समय ऑर्गेनिस्ट पैडल का उपयोग करता है, तो पहले से ही इन्फ्रासाउंड उत्सर्जित होता है।

छोटे लैबियल्स (अर्थात बिना जीभ वाले) को सेट करने के लिए स्टिमहॉर्न का उपयोग करें। यह एक छड़ है, जिसके एक सिरे पर एक शंकु होता है, और दूसरे पर - एक कप, जिसकी मदद से अंग के पाइपों की घंटी को फैलाया या संकुचित किया जाता है, जिससे पिच में बदलाव होता है।

लेकिन बड़े पाइपों की पिच को बदलने के लिए, वे आमतौर पर धातु के अतिरिक्त टुकड़े काट देते हैं जो ईख की तरह झुक जाते हैं और इस तरह अंग के स्वर को बदल देते हैं।

इसके अलावा, कुछ पाइप विशुद्ध रूप से सजावटी हो सकते हैं। इस मामले में, उन्हें "अंधा" कहा जाता है। वे ध्वनि नहीं करते हैं, लेकिन उनका विशेष रूप से सौंदर्य मूल्य है।

पियानो में एक ट्रैक्टुरा भी है। वहां, यह कुंजी की सतह से सीधे स्ट्रिंग तक उंगलियों के प्रभाव के बल को स्थानांतरित करने के लिए एक तंत्र है। शरीर समान भूमिका निभाता है और शरीर का मुख्य नियंत्रण तंत्र है।

इस तथ्य के अलावा कि अंग में एक ट्रैक्ट होता है जो पाइप के वाल्व को नियंत्रित करता है (इसे प्लेइंग ट्रैक्ट भी कहा जाता है), इसमें एक रजिस्टर ट्रैक्ट भी होता है, जो आपको पूरे रजिस्टरों को चालू और बंद करने की अनुमति देता है।

यंत्रों के राजा को अक्सर अंग कहा जाता है, जिसकी उपस्थिति आनंद की भावना पैदा करती है, और ध्वनि मोहित और प्रेरित करती है। ध्वनि के व्यापक रजिस्टर के साथ एक बड़ा, भारी तार वाला कीबोर्ड उपकरण "मांस में किंवदंती" जैसा कुछ माना जाता है। अंग का आविष्कार किसने किया और यह हैवीवेट अद्वितीय क्यों है?

असामान्य उपकरण का आविष्कार किसने किया?

पौराणिक वाद्य यंत्र का इतिहास, जिसे बजाना हर कोई नहीं सीख सकता पेशेवर संगीतकार, सैकड़ों वर्ष पुराना है।

महान अरस्तू और प्लेटो के प्राचीन लेखन में "ऑर्गनम" नाम का उल्लेख है। लेकिन इस चमत्कार का आविष्कार किसने किया, इसका सटीक उत्तर देना संभव नहीं है। एक संस्करण के अनुसार, इसका पूर्वज बेबीलोनियन बैगपाइप है, जो वायु जेट को ट्यूब के किनारों की ओर निर्देशित करके ध्वनि बनाता है। दूसरे के अनुसार, पान बांसुरी या चीनी शेंग, एक ही सिद्धांत पर कार्य करते हैं। इंटरकनेक्टेड पाइपों पर खेलना बहुत सुविधाजनक नहीं था, क्योंकि कभी-कभी कलाकार के फेफड़ों में पर्याप्त हवा नहीं होती थी। मेच के साथ खेलते समय हवा को पंप करने का विचार एक वास्तविक जीवनरक्षक था।

अंग के एक करीबी भाई, इसके पानी के एनालॉग का आविष्कार ग्रीक शिल्पकार केटेसिबियस ने 200 ईसा पूर्व में किया था। इसे हाइड्रोलिक्स कहते हैं। बाद में, हाइड्रोलिक डिजाइन को धौंकनी से बदल दिया गया, जिससे ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार करना संभव हो गया।

अधिक परिचित आकारों के संगीत वाद्ययंत्र और दिखावटचौथी शताब्दी में प्रकट होने लगा। इस अवधि के दौरान, पोप विटालियन के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अंगों का उपयोग कैथोलिक सेवाओं की संगत के रूप में किया जाने लगा। 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध से शुरू होकर, तार वाला कीबोर्ड उपकरण न केवल बीजान्टिन का, बल्कि संपूर्ण पश्चिमी यूरोपीय साम्राज्यवादी शक्ति का एक अपरिवर्तनीय औपचारिक गुण बन गया।

14वीं सदी के मध्य तक प्रसिद्ध "कीबोर्ड प्लेयर" यूरोप में व्यापक हो गया। उस समय का उपकरण एकदम सही नहीं था: इसमें कम पाइप और चौड़ी चाबियां थीं। उदाहरण के लिए, एक मैनुअल कीबोर्ड में, चाबियों की चौड़ाई लगभग 50-70 मिमी के साथ, उनके बीच की दूरी 15-20 मिमी थी। ध्वनियों को निकालने के लिए, कलाकार को अपनी उंगलियों के साथ विशाल और भारी चाबियों पर "रन" नहीं करना पड़ता था, लेकिन सचमुच अपनी कोहनी या मुट्ठी से दस्तक देता था।

16वीं-17वीं शताब्दी में अंग निर्माण ने अपना सबसे बड़ा दायरा प्राप्त किया। शानदार ढंग से ज्ञात युगबारोक मास्टर्स ने सीखा कि कैसे ऐसे उपकरण बनाए जाते हैं, जो अपनी शक्तिशाली ध्वनि के साथ साहसपूर्वक पूरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. वाद्ययंत्रों की ध्वनि क्षमताओं ने घंटियों के बजने, चट्टान के गिरने की गड़गड़ाहट और यहां तक ​​कि पक्षियों के दीप्तिमान गायन की नकल करना संभव बना दिया।

अंग निर्माण का एपोथोसिस 1908 माना जाता है, जब विश्व प्रदर्शनी में 6 मैनुअल सहित एक मॉडल प्रस्तुत किया गया था। दुनिया के सबसे बड़े कामकाजी अंग का वजन सिर्फ 287 टन है। अब वह सजाता है शॉपिंग सेंटरफिलाडेल्फिया में मेसीज लॉर्ड एंड टेलर।

ऑर्गन संगीत के पारखी हॉल से जो देखते हैं, वह वाद्य यंत्र का अग्रभाग है। इसके पीछे एक विशाल कमरा है, जिसमें कभी-कभी कई मंजिलें शामिल हैं, जो यांत्रिक तत्वों और हजारों पाइपों से सुसज्जित हैं। इस चमत्कार के सिद्धांत को समझने के लिए, कम से कम इसके संक्षिप्त विवरण पर विचार करना उचित है।

अंग सबसे ऊंचे संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। यह प्रभाव रजिस्टरों के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जिसमें कई पंक्तियाँ शामिल होती हैं। अंग पाइप. इन रजिस्टरों को ध्वनि के रंग और कई अन्य एकीकृत विशेषताओं के अनुसार कई समूहों में विभाजित किया गया है: औषधि, aliquots, gambas, बांसुरी, प्रिंसिपल। संगीत संकेतन के अनुसार रजिस्टर पाइप ध्वनि। उन्हें व्यक्तिगत रूप से या एक साथ सक्षम किया जा सकता है। इसके लिए कीबोर्ड के साइड पैनल पर लगे हैंडल का इस्तेमाल किया जाता है।

इंस्ट्रूमेंट पर काम करने वाले परफॉर्मर का कंट्रोल पैनल मैनुअल, पैडल कीबोर्ड और खुद रजिस्टर होता है। "कीबोर्ड प्लेयर" के संशोधन के आधार पर मैनुअल की संख्या 1 से 7 तक भिन्न हो सकती है। वे एक छत पर स्थित हैं: एक सीधे दूसरे के ऊपर।

पेडल कीबोर्ड में 5 से 32 कुंजियाँ शामिल हो सकती हैं, जिसके माध्यम से कम आवाज़ वाले रजिस्टरों को लॉन्च किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र की उंगलियों के आधार पर, कलाकार अपने पैर के अंगूठे या एड़ी से पेडल कीज़ को दबाता है।

कई कीबोर्ड, साथ ही सभी प्रकार के टॉगल स्विच और लीवर की उपस्थिति, खेल प्रक्रिया को काफी जटिल बनाती है। इसलिए, अक्सर, कलाकार के साथ, उसका सहायक वाद्य यंत्र पर बैठता है। नोट्स पढ़ने और प्रदर्शन के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने की सुविधा के लिए, पैरों के लिए हिस्सा पारंपरिक रूप से हाथों के हिस्से के नीचे एक अलग स्टेव पर स्थित होता है।

आधुनिक मॉडलों में, फ़र्स में हवा को मजबूर करने का कार्य इलेक्ट्रिक मोटर्स द्वारा किया जाता है। मध्य युग में, यह कार्य विशेष रूप से प्रशिक्षित कैल्केन द्वारा किया जाता था, जिनकी सेवाओं का भुगतान अलग से करना पड़ता था।

आज अंगों के व्यापक वितरण के बावजूद, दो समान मॉडल ढूंढना लगभग असंभव है, क्योंकि वे सभी व्यक्तिगत परियोजनाओं के अनुसार इकट्ठे होते हैं। प्रतिष्ठानों के आयाम 1.5 मीटर से 15 मीटर तक भिन्न हो सकते हैं। बड़े मॉडल की चौड़ाई 10 मीटर तक पहुंचती है, और गहराई 4 मीटर है। ऐसी संरचनाओं का वजन टन में मापा जाता है।

विभिन्न श्रेणियों में रिकॉर्ड धारक

पौराणिक वाद्ययंत्र का सबसे पुराना प्रतिनिधि, जिसका "जीवन" 1370-1400 का है, स्टॉकहोम संग्रहालय में पाया जा सकता है। इसे गोटलैंड के स्वीडिश द्वीप के पल्ली से लाया गया था।

नामांकन में नेता "सबसे ऊंचा अंग" अटलांटिक सिटी में कॉनकॉर्ड हॉल को सुशोभित करता है। रिकॉर्ड धारक में 7 मैनुअल और 445 रजिस्टरों द्वारा गठित एक काफी व्यापक समयबद्ध सेट शामिल है। आप इस विशालकाय की आवाज का आनंद नहीं ले पाएंगे, क्योंकि इसकी आवाज से सुनने वालों के कान का परदा फट सकता है। इस वाद्य यंत्र का वजन 250 टन से अधिक है।

पोलैंड की राजधानी में स्थित सेंट ऐनी के चर्च को सुशोभित करने वाला उपकरण इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसमें दुनिया के सबसे लंबे पाइप शामिल हैं। उनकी ऊंचाई लगभग 18 मीटर तक पहुंचती है, और वे जो आवाज निकालते हैं वह सचमुच बहरा करने में सक्षम है। उपकरण की फ़्रीक्वेंसी रेंज अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र को भी कवर करते हुए, सीमाओं के भीतर स्थित है।

सिलाफ़न

डिंग-डिंग, टोन-टोन,
जाइलो-ज़ाइलो-ज़ाइलो-पृष्ठभूमि।
जाइलोफोन कैबिनेट पर चढ़ गया,
वह राजहंस से डरता था।
- तुम, राजहंस, रुको!
अपनी चोंच से जोर से मत मारो,
एक छड़ी लेना बेहतर है।
और आपको एक कोमल आवाज सुनाई देगी।
बस एक चमत्कार - एक जाइलोफोन।
ग्रीक में "ज़ाइलोफोन" का अर्थ है गायन का पेड़। पहला जाइलोफोन दिखाई दिया, शायद जब प्राचीनसूखे पेड़ को डंडे से मारा और सुना असामान्य ध्वनि. वर्तमान में, इसी तरह के सरल जाइलोफोन अफ्रीका, एशिया और में पाए जाते हैं दक्षिण अमेरिका. इसे यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा यूरोप लाया गया था।
जाइलोफोन का बना होता है एक बड़ी संख्या मेंलकड़ी के ब्लॉक जो हिट होने पर विभिन्न ऊंचाइयों की आवाजें निकालते हैं। बार्स मेपल, एल्डर, अखरोट, कभी-कभी शीशम से बने होते हैं। उन्हें पुआल, चटाई या रबर से बनी एक लटकी हुई रस्सी पर रखा जाता है। डिज़ाइन आमतौर पर एक टेबल पर स्थापित होता है, कभी-कभी रेज़ोनेटर सलाखों के नीचे तय होते हैं - खोखले धातु सिलेंडर। जाइलोफोन की आवाज झटकेदार, रूखी और क्लिक करने वाली होती है। इसे "बकरी के पैर" की मदद से निकाला जाता है - चम्मच के समान, सिरों पर गाढ़ेपन के साथ लकड़ी की छड़ें।
कभी-कभी, लकड़ी के ब्लॉकों के बजाय, धातु के ब्लॉक का उपयोग किया जाता है। यह मेटलोफोन या वाइब्राफोन है। उसके पास एक ही स्तर पर सभी रिकॉर्ड हैं, जबकि जाइलोफोन पर पियानो की काली चाबियों के अनुरूप बार को थोड़ा ऊपर उठाया जाता है। वाइब्राफोन एक जटिल डिजाइन है। इसे एक विशेष तीन-फ्रेम टेबल-स्टैंड पर रखा गया है, जिसे चार पहियों पर ले जाया गया है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। अपने विशिष्ट समय और महान गुण के कारण, संगीत में वाइब्राफोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेकिन अगर आप पियानो की तरह की-बोर्ड मैकेनिज्म को मेटलोफोन से जोड़ते हैं, तो आपको एक सेलेस्टा इंस्ट्रूमेंट मिलता है। इसे 1886 में मास्टर ऑगस्टे मस्टर द्वारा बनाया गया था। मेटलफोन पर लाठी की तुलना में सेलेस्टा बजाना अधिक सुविधाजनक है। और ध्वनि उतनी ही कोमल और मधुर है। पेरिस की अपनी यात्रा के दौरान, पी.आई. त्चिकोवस्की ने सेलेस्टा को सुना और इसकी जादुई ध्वनि से इतना मोहित हो गया कि उन्होंने इस उपकरण के हिस्से को अपनी रचनाओं में पेश किया: गाथागीत "वोइवोड" और बैले "द नटक्रैकर"।
जाइलोफोन का प्रयोग पहली बार एक ऑर्केस्ट्रा में फर्डिनेंड काउर द्वारा किया गया था मध्य उन्नीसवींवी "सात रूपों" में सबसे ज्यादा प्रसिद्ध लेखनजिसमें जाइलोफोन शामिल है, सेंट-सेन्स "डांस ऑफ डेथ" की सिम्फोनिक कविता है। द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव ने जाइलोफोन को "बगीचे में, बगीचे में" गीत के साथ एक गिलहरी को सुनहरे नटों को कुतरने के लिए सौंपा।

अंग

अंग सबसे बड़ा संगीत वाद्ययंत्र है, एक अद्वितीय मानव रचना है। दुनिया में दो समान अंग नहीं हैं।
विशाल अंग में कई अलग-अलग समय होते हैं। यह विभिन्न आकारों के सैकड़ों धातु पाइपों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, जिसके माध्यम से हवा उड़ाई जाती है, और पाइप गुनगुनाते हैं, या "गाते हैं"। इसके अलावा, अंग आपको निरंतर मात्रा के साथ मनमाने ढंग से लंबे समय तक ध्वनि खींचने की अनुमति देता है।
पाइप क्षैतिज और लंबवत स्थित हैं, कुछ हुक पर निलंबित हैं। आधुनिक अंगों में इनकी संख्या 30 हजार तक पहुंचती है! सबसे बड़े पाइप की ऊंचाई 10 मीटर से अधिक होती है, और सबसे छोटी - 1 सेमी।
किसी अंग की प्रबंधन प्रणाली को कुर्सी कहा जाता है। यह जीव द्वारा नियंत्रित एक जटिल तंत्र है। अंग में कई (2 से 7) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) होते हैं, जिसमें चाबियां होती हैं, जैसे पियानो पर। पहले अंग अंगुलियों से नहीं, मुट्ठियों से बजाया जाता था। 32 कुंजी तक के साथ एक फुट कीबोर्ड या सिर्फ एक पेडल भी है।
आमतौर पर कलाकार को एक या दो सहायकों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। वे रजिस्टरों को स्विच करते हैं, जिसके संयोजन से एक नया समय उत्पन्न होता है, जो मूल के समान नहीं होता है। एक अंग पूरे ऑर्केस्ट्रा की जगह ले सकता है क्योंकि इसकी सीमा एक ऑर्केस्ट्रा के सभी उपकरणों से अधिक होती है।
अंग प्राचीन काल से जाना जाता है। अंग का निर्माता ग्रीक मैकेनिक सीटीसिबियस माना जाता है, जो 296-228 में अलेक्जेंड्रिया में रहता था। ईसा पूर्व इ। उन्होंने जल अंग, हाइड्रोलिक्स का आविष्कार किया।
अब सबसे अधिक बार अंग का उपयोग पूजा में किया जाता है। कुछ चर्च और कैथेड्रल संगीत कार्यक्रम या अंग सेवाओं की मेजबानी करते हैं। इसके अलावा, कॉन्सर्ट हॉल में अंग स्थापित हैं। दुनिया का सबसे बड़ा अंग अमेरिकी शहर फिलाडेल्फिया में मैककेसेस डिपार्टमेंट स्टोर में स्थित है। इसका वजन 287 टन है।
अंग के लिए संगीत कई संगीतकारों द्वारा लिखा गया था, लेकिन उन्होंने एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में अपनी क्षमताओं का खुलासा किया और एक प्रतिभाशाली संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में गहराई से काम किया।
रूस में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने अंग कला पर काफी ध्यान दिया।
यह सीखना लगभग असंभव है कि अपने दम पर अंग कैसे खेलें। इसके लिए बहुत सारे संगीत अनुभव की आवश्यकता होती है। यदि आपके पास पियानो बजाने का कौशल है, तो अंगों पर प्रशिक्षण स्कूलों में शुरू होता है। लेकिन कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखने से इस उपकरण में अच्छी तरह महारत हासिल करना संभव है।
रहस्य
वह उपकरण बहुत पहले का है
गिरजाघर को सजाया।
सजाने और खेलो
पूरा ऑर्केस्ट्रा बदल देता है
(अंग)

वायोलिन

आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि पहले झुके हुए तार वाले वाद्य का आविष्कार भारतीय (एक अन्य संस्करण के अनुसार - सीलोन) राजा रावण ने किया था, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे। शायद इसीलिए वायलिन के दूर के पूर्वज को रावणास्त्रोण कहा जाता था। इसमें शहतूत की लकड़ी से बना एक खाली सिलिंडर होता था, जिसका एक किनारा एक चौड़े आकार के पानी के बोआ की खाल से ढका होता था। तार एक चिकारे की आंतों से बनाए गए थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बनाया गया था। बौद्ध भिक्षुओं को भटकाकर रावणास्त्रो को आज तक संरक्षित किया गया है।
वायलिन 15 वीं शताब्दी के अंत में पेशेवर मंच पर दिखाई दिया, और इसका "आविष्कारक" बोलोग्ना, गैस्पर्ड डुइफोप्रुगर का इतालवी था। 1510 में राजा फ्रांज I के लिए उनके द्वारा बनाया गया सबसे पुराना वायलिन, आचेन (हॉलैंड) में निडरगे संग्रह में रखा गया है। वायलिन की वर्तमान उपस्थिति और निश्चित रूप से, इतालवी वायलिन निर्माताओं अमाती, स्ट्राडिवरी और ग्वारनेरी के लिए ध्वनि है। मास्टर मैगिनी के वायलिन भी अत्यधिक मूल्यवान हैं। उनके वायलिन, अच्छी तरह से सूखे और वार्निश वाले मेपल और स्प्रूस प्लेटों से बने होते हैं, जो सबसे अधिक खूबसूरती से गाए जाते हैं सुंदर आवाज. इन शिल्पकारों द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्र आज भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों द्वारा बजाए जाते हैं। Stradivari ने एक ऐसा वायलिन डिज़ाइन किया है जो अभी भी नायाब है, जिसमें सबसे समृद्ध समय और असाधारण "रेंज" है - विशाल हॉल को ध्वनि से भरने की क्षमता। इसमें शरीर के अंदर किंक और अनियमितताएं थीं, जिसकी बदौलत बड़ी संख्या में उच्च स्वरों की उपस्थिति के कारण ध्वनि समृद्ध हुई।
वायलिन धनुष परिवार का सबसे ऊंचा वाद्य यंत्र है। इसमें दो मुख्य भाग होते हैं - शरीर और गर्दन, जिसके बीच चार स्टील के तार फैले होते हैं। वायलिन का मुख्य लाभ समय की मधुरता है। यह गेय धुन और चकाचौंध तेज मार्ग दोनों को बजा सकता है। वायलिन ऑर्केस्ट्रा में सबसे आम एकल वाद्य यंत्र है। इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार निकोलो पगनिनी ने वायलिन की संभावनाओं का बहुत विस्तार किया। इसके बाद, कई अन्य वायलिन वादक दिखाई दिए, लेकिन कोई भी उनसे आगे नहीं बढ़ सका। वायलिन के लिए उल्लेखनीय कार्य विवाल्डी, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की और अन्य द्वारा बनाए गए थे।
ओइस्ट्राख, या, जैसा कि उन्हें "ज़ार डेविड" कहा जाता था, एक उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक माना जाता है।
एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो देखने में बिलकुल वायलिन जैसा लगता है, लेकिन थोड़ा सा बड़ा आकार. यह एक ऑल्ट है।
रहस्य
जंगल में खुदी हुई, आसानी से तराशी गई,
गाती है - क्या नाम है?
(वायोलिन)