प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार। महान पुनर्जागरण चित्रकार

पुनर्जागरण - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "पुनर्जागरण"। यह पूरे युग को दिया गया नाम है, जो यूरोपीय संस्कृति के बौद्धिक और कलात्मक फूल का प्रतीक है। पुनर्जागरण 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में उत्पन्न हुआ, सांस्कृतिक गिरावट और मध्य युग के युग के विलुप्त होने की शुरुआत), जो बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था, और विकासशील, 16 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया।

पहली बार, इतालवी मूल के एक इतिहासकार, एक चित्रकार और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रसिद्ध कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन पर काम करने वाले लेखक ने पुनर्जागरण के बारे में लिखा।

प्रारंभ में, "पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ कला की एक नई लहर के गठन की एक निश्चित अवधि (XIV सदी की शुरुआत) था। लेकिन कुछ समय बाद इस अवधारणा ने एक व्यापक व्याख्या प्राप्त कर ली और सामंतवाद के विपरीत संस्कृति के विकास और गठन के पूरे युग को निरूपित करना शुरू कर दिया।

पुनर्जागरण काल ​​​​इटली में पेंटिंग की नई शैलियों और तकनीकों के उद्भव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्राचीन चित्रों में रुचि प्रकट होती है। धर्मनिरपेक्षता और नृविज्ञान अभिन्न विशेषताएं हैं जो उस समय की मूर्तियों और पेंटिंग को भरती हैं। पुनर्जागरण उस तपस्या की जगह ले रहा है जो मध्ययुगीन युग की विशेषता थी। दुनिया की हर चीज में रुचि आती है, प्रकृति की असीम सुंदरता और निश्चित रूप से, मनुष्य। पुनर्जागरण के कलाकार मानव शरीर की दृष्टि को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से देखते हैं, हर चीज को सबसे छोटे विवरण पर काम करने की कोशिश करते हैं। चित्र यथार्थवादी हो जाते हैं। पेंटिंग एक अनूठी शैली से संतृप्त है। उसने कला में स्वाद के बुनियादी सिद्धांतों की स्थापना की। विश्वदृष्टि की एक नई अवधारणा जिसे "मानवतावाद" कहा जाता है, व्यापक रूप से फैली हुई है, जिसके अनुसार एक व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य माना जाता है।

पुनर्जागरण काल

उस समय के चित्रों में समृद्धि की भावना की व्यापक अभिव्यक्ति होती है और यह चित्रकला को एक विशेष कामुकता से भर देती है। पुनर्जागरण युग संस्कृति को विज्ञान से जोड़ता है। कलाकार कला को ज्ञान की एक शाखा के रूप में मानने लगे, मानव शरीर विज्ञान और उनके आसपास की दुनिया का गहन अध्ययन किया। यह परमेश्वर की रचना की सच्चाई और उनके कैनवस पर होने वाली घटनाओं को और अधिक वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। धार्मिक विषयों के चित्रण पर बहुत ध्यान दिया गया, जिसने लियोनार्डो दा विंची जैसे प्रतिभाओं के कौशल के लिए एक सांसारिक सामग्री प्राप्त की।

इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास में पाँच चरण हैं।

अंतर्राष्ट्रीय (अदालत) गोथिक

कोर्ट गोथिक (डुसेंटो), जिसकी उत्पत्ति 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी, अत्यधिक रंगीनता, धूमधाम और दिखावा की विशेषता है। मुख्य प्रकार की पेंटिंग वेदी के दृश्यों को दर्शाने वाली लघु हैं। कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने के लिए टेम्परा पेंट का इस्तेमाल करते हैं। पुनर्जागरण इस अवधि के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में समृद्ध है, उदाहरण के लिए, जैसे कि इतालवी चित्रकार विट्टोर कार्पेस्को और सैंड्रो बोथिसेली।

पूर्व-पुनर्जागरण काल ​​(प्रोटो-पुनर्जागरण)

अगला चरण, जिसके बारे में माना जाता है कि उसने पुनर्जागरण के युग का अनुमान लगाया था, को प्रोटो-पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) कहा जाता है और यह XIII के अंत में पड़ता है - XIV सदी की शुरुआत। मानवतावादी विश्वदृष्टि के तेजी से विकास के संबंध में, इस ऐतिहासिक काल की पेंटिंग से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का पता चलता है, उसकी आत्मा का गहरा मनोवैज्ञानिक अर्थ है, लेकिन साथ ही इसकी एक सरल और स्पष्ट संरचना है। धार्मिक भूखंड पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष प्रमुख बन जाते हैं, और अपनी भावनाओं, चेहरे के भाव और हावभाव वाला व्यक्ति मुख्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। आइकनों की जगह लेते हुए, इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्र दिखाई देते हैं। इस काल के प्रसिद्ध कलाकार गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

शुरुआत में, प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) का चरण शुरू होता है, जो धार्मिक विषयों की अनुपस्थिति के साथ चित्रकला के उत्कर्ष का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे एक मानवीय रूप प्राप्त करते हैं, और परिदृश्य, पेंटिंग में एक शैली के रूप में, एक अलग जगह पर कब्जा कर लेता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक मोजाशियो हैं, जिनकी अवधारणा बौद्धिकता पर आधारित है। उनके चित्र अत्यधिक यथार्थवादी हैं। महान आचार्यों ने अपनी रचनाओं में रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और उपयोग किए गए ज्ञान की खोज की, जिसमें सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिसेली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलाइओलो, वेरोकियो हैं।

उच्च पुनर्जागरण, या "स्वर्ण युग"

15वीं शताब्दी के अंत से, उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) का चरण शुरू हुआ और 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपेक्षाकृत कम समय तक चला। वेनिस और रोम इसके केंद्र बने। कला कार्यकर्ता अपने वैचारिक क्षितिज का विस्तार करते हैं और अंतरिक्ष में रुचि रखते हैं। एक व्यक्ति एक नायक की छवि में प्रकट होता है, दोनों आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से परिपूर्ण। इस युग के आंकड़े लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टिटियन वेसेलियो, माइकल एंजेलो बुओनारोट्टी और अन्य माने जाते हैं। महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची एक "सार्वभौमिक व्यक्ति" थे और सत्य की निरंतर खोज में थे। मूर्तिकला, नाटक, विभिन्न वैज्ञानिक प्रयोगों में लगे होने के कारण, वह चित्रकला के लिए समय निकालने में सफल रहे। रचना "मैडोना ऑफ द रॉक्स" स्पष्ट रूप से चित्रकार द्वारा बनाई गई काइरोस्कोरो की शैली को प्रदर्शित करती है, जहां प्रकाश और छाया का संयोजन त्रि-आयामीता का प्रभाव पैदा करता है, और प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" को "चिकनी" तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, धुंध का भ्रम पैदा करना।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण की अवधि में, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है, रोम शहर को जर्मन सैनिकों द्वारा जब्त और लूट लिया गया था। इस घटना ने विलुप्त होने के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे प्रसिद्ध हस्तियों के संरक्षक संत नहीं रहे, और उन्हें यूरोप के अन्य शहरों में फैलाने के लिए मजबूर किया गया। 15 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म और मानवतावाद के बीच विचारों की बढ़ती विसंगतियों के परिणामस्वरूप, पेंटिंग की विशेषता वाली प्रमुख शैली मैनेरिज्म बन गई। पुनर्जागरण धीरे-धीरे समाप्त हो रहा है, क्योंकि इस शैली का आधार एक सुंदर तरीके से माना जाता है, जो दुनिया के सामंजस्य, सत्य और तर्क की सर्वशक्तिमानता के विचार को ढंकता है। रचनात्मकता जटिल हो जाती है और विभिन्न दिशाओं के टकराव की विशेषताओं को प्राप्त कर लेती है। पाओलो वेरोनीज़, टिनोरेटो, जैकोपो पोंटोर्मो (कार्रुची) जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की शानदार कृतियाँ हैं।

इटली चित्रकला का एक सांस्कृतिक केंद्र बन गया और इस काल के शानदार कलाकारों के साथ दुनिया को संपन्न किया, जिनके चित्र अभी भी भावनात्मक आनंद को जगाते हैं।

इटली के अलावा अन्य यूरोपीय देशों में कला और चित्रकला के विकास ने महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया। इस आंदोलन को नाम दिया गया था।यह विशेष रूप से पुनर्जागरण के फ्रांस की पेंटिंग को ध्यान देने योग्य है, जो अपनी ही मिट्टी पर उगता है। सौ साल के युद्ध की समाप्ति ने सार्वभौमिक आत्म-जागरूकता की वृद्धि और मानवतावाद के विकास का कारण बना। यथार्थवाद है, वैज्ञानिक ज्ञान से संबंध है, पुरातनता की छवियों के प्रति गुरुत्वाकर्षण है। ये सभी विशेषताएं इसे इतालवी के करीब लाती हैं, लेकिन कैनवस में एक दुखद नोट की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ्रांस में प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार - एंगर्रैंड शेरोनटन, निकोला फ्रोमन, जीन फौक्वेट, जीन क्लॉएट द एल्डर।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, यूरोपीय संस्कृति में एक ऐतिहासिक मील का पत्थर है। यह विश्व सभ्यता के विकास का एक घातक चरण है, जिसने मध्य युग की सघनता और रूढ़िवादिता को प्रतिस्थापित किया और नए समय के सांस्कृतिक मूल्यों के उद्भव से पहले। नृविज्ञान पुनर्जागरण की विरासत में निहित है - दूसरे शब्दों में, मनुष्य, उसके जीवन और कार्य के प्रति एक अभिविन्यास। चर्च के हठधर्मिता और भूखंडों से खुद को दूर करते हुए, कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, और युग का नाम कला में प्राचीन रूपांकनों के पुनरुद्धार को संदर्भित करता है।

पुनर्जागरण, जो इटली में उत्पन्न हुआ था, को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च और बाद में। उन प्राचीन, लेकिन महत्वपूर्ण समय में काम करने वाले महान आचार्यों के कार्यों की विशेषताओं पर विचार करें।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के निर्माता न केवल "शुद्ध" ललित कला में लगे हुए थे, बल्कि खुद को प्रतिभाशाली शोधकर्ताओं और खोजकर्ताओं के रूप में भी दिखाया। उदाहरण के लिए, रेखीय परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए नियमों का एक सेट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची नामक फ्लोरेंस के एक वास्तुकार द्वारा वर्णित किया गया था। उनके द्वारा तैयार किए गए कानूनों ने कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को सटीक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया। पेंटिंग में प्रगतिशील विचारों के अवतार के साथ, इसकी वैचारिक सामग्री भी बदल गई है - चित्रों के नायक स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और पात्रों के साथ अधिक "सांसारिक" हो गए हैं। यह धर्म से संबंधित विषयों पर काम करने के लिए भी लागू होता है।

क्वाट्रोसेंटो अवधि (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के उत्कृष्ट नाम - बॉटलिकली, मासासिओ, माज़ोलिनो, गोज़ोली और अन्य - ने विश्व संस्कृति के खजाने में सम्मान का स्थान हासिल किया है।

उच्च पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी का पहला भाग) के दौरान, कलाकारों की संपूर्ण वैचारिक और रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। इस समय की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के युग के लिए कला का संदर्भ है। कलाकार, हालांकि, प्राचीन विषयों की आँख बंद करके नकल नहीं करते हैं, बल्कि उनका उपयोग अपनी अनूठी शैली बनाने और विकसित करने के लिए करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, दृश्य कला पिछली अवधि की एक निश्चित तुच्छता के लिए उपज, स्थिरता और गंभीरता प्राप्त करती है। इस समय की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक दूसरे के पूरक थे। उच्च पुनर्जागरण काल ​​​​में बनाई गई इमारतें, भित्तिचित्र, पेंटिंग सच्ची कृति हैं। मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के नाम चमकते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व विशेष ध्यान देने योग्य है। वे उसके बारे में कहते हैं कि यह अपने समय से बहुत आगे का आदमी है। एक कलाकार, वास्तुकार, इंजीनियर, आविष्कारक - यह इस बहुआयामी व्यक्तित्व के हाइपोस्टेसिस की पूरी सूची नहीं है।

गली के आधुनिक व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची को मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "मोना लिसा" है। उसके उदाहरण का उपयोग करते हुए, दर्शक लेखक की तकनीक के नवाचार की सराहना कर सकता है: अद्वितीय साहस और आराम से सोच के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो ने छवि को "पुनर्जीवित" करने के मौलिक रूप से नए तरीके विकसित किए।

प्रकाश के बिखरने की घटना का उपयोग करते हुए, उन्होंने माध्यमिक विवरणों के विपरीत में कमी हासिल की, जिसने छवि के यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। मास्टर ने पेंटिंग और ग्राफिक्स में शरीर के अवतार की शारीरिक सटीकता पर विशेष ध्यान दिया - "आदर्श" आकृति के अनुपात "विट्रुवियन मैन" में तय किए गए हैं।

16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को आमतौर पर स्वर्गीय पुनर्जागरण कहा जाता है। इस अवधि को बहुत विविध सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों की विशेषता थी, इसलिए इसे स्पष्ट रूप से आंकना मुश्किल है। दक्षिणी यूरोप की धार्मिक प्रवृत्तियाँ, जो प्रति-सुधार में सन्निहित थीं, मानव सौंदर्य और प्राचीन आदर्शों के महिमामंडन से एक अमूर्तता का कारण बनीं। पुनर्जागरण की सुस्थापित विचारधारा के साथ इस तरह की भावनाओं के विरोधाभास ने फ्लोरेंटाइन व्यवहारवाद का उदय किया। इस शैली में चित्रकारी एक काल्पनिक रंग पैलेट और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता है। उस समय के विनीशियन मास्टर्स - टिटियन और पल्लाडियो - ने विकास की अपनी दिशाएँ बनाईं, जिनका कला में संकट की अभिव्यक्तियों के साथ संपर्क के कुछ बिंदु थे।

इतालवी पुनर्जागरण के अलावा, उत्तरी पुनर्जागरण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। आल्प्स के उत्तर में रहने वाले कलाकार प्राचीन कला से कम प्रभावित थे। उनके काम में, गोथिक के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जो बारोक युग की शुरुआत तक जीवित रहा। उत्तरी पुनर्जागरण के महान व्यक्ति अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच द एल्डर, पीटर ब्रूगल द एल्डर हैं।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की सांस्कृतिक विरासत अमूल्य है। उनमें से प्रत्येक का नाम मानव जाति की स्मृति में उत्सुकता और सावधानी से संरक्षित है, क्योंकि जिसने इसे पहना था वह कई पहलुओं वाला एक अनूठा हीरा था।

पुनर्जागरण युग ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों - दर्शन, विज्ञान और कला में गहरा परिवर्तन किया। उनमें से एक है। जो धर्म से अधिक से अधिक स्वतंत्र होता जा रहा है, वह "धर्मशास्त्र का सेवक" बनना बंद कर देता है, हालाँकि यह अभी भी पूर्ण स्वतंत्रता से दूर है। संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, प्राचीन विचारकों, मुख्य रूप से प्लेटो और अरस्तू की शिक्षाओं को दर्शन में पुनर्जीवित किया जा रहा है। मार्सिलियो फिसिनो ने फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की, महान ग्रीक के कार्यों का लैटिन में अनुवाद किया। अरस्तू के विचार पुनर्जागरण से पहले भी यूरोप में लौट आए। पुनर्जागरण के दौरान, लूथर के अनुसार, यह वह है, न कि मसीह, जो "यूरोपीय विश्वविद्यालयों में शासन करता है।"

प्राचीन शिक्षाओं के साथ, प्राकृतिक दर्शन, या प्रकृति का दर्शन। इसका प्रचार बी. टेलीसियो, टी. कैम्पानेला, डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिकों द्वारा किया जाता है। उनके कार्य इस विचार को विकसित करते हैं कि दर्शन को एक अलौकिक ईश्वर का नहीं, बल्कि स्वयं प्रकृति का अध्ययन करना चाहिए, कि प्रकृति अपने स्वयं के, आंतरिक नियमों का पालन करती है, कि ज्ञान का आधार अनुभव और अवलोकन है, न कि दैवीय रहस्योद्घाटन कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है।

प्राकृतिक दार्शनिक विचारों के प्रसार को किसके द्वारा सुगम बनाया गया था? वैज्ञानिकखोज। मुख्य था सूर्य केन्द्रित सिद्धांतएन. कोपरनिकस, जिन्होंने विश्व के विचार में वास्तविक क्रांति की।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार अभी भी धर्म और धर्मशास्त्र से प्रभावित हैं। इस तरह का दृष्टिकोण अक्सर रूप लेता है देवपूजांजिसमें ईश्वर के अस्तित्व को नकारा नहीं जाता, बल्कि वह प्रकृति में विलीन हो जाता है, उसी से उसकी पहचान होती है। इसमें तथाकथित गूढ़ विज्ञानों के प्रभाव को भी जोड़ा जाना चाहिए - ज्योतिष, कीमिया, रहस्यवाद, जादू, आदि। यह सब डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिक के साथ भी होता है।

पुनर्जागरण में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन में लाए गए कलात्मक संस्कृति, कला।यह इस क्षेत्र में है कि मध्य युग के साथ विराम सबसे गहरा और सबसे कट्टरपंथी निकला।

मध्य युग में, कला काफी हद तक एक लागू प्रकृति की थी, इसे जीवन में ही बुना गया था और इसे सजाने के लिए माना जाता था। पुनर्जागरण में, कला पहली बार एक आंतरिक मूल्य प्राप्त करती है, यह सौंदर्य का एक स्वतंत्र क्षेत्र बन जाती है। उसी समय, पहली बार देखने वाले दर्शक में एक विशुद्ध कलात्मक, सौंदर्य की भावना का निर्माण होता है, पहली बार कला के लिए एक प्यार अपने लिए जगाया जाता है, न कि उस उद्देश्य के लिए जो वह सेवा करता है।

कला को इतना अधिक सम्मान और सम्मान इससे पहले कभी नहीं मिला था। प्राचीन ग्रीस में भी, एक कलाकार का काम अपने सामाजिक महत्व में एक राजनेता और एक नागरिक की गतिविधि से काफी कम था। प्राचीन रोम में कलाकार द्वारा और भी अधिक विनम्र स्थान पर कब्जा कर लिया गया था।

अभी कलाकार का स्थान और भूमिकासमाज में बेतहाशा वृद्धि। पहली बार उन्हें एक स्वतंत्र और सम्मानित पेशेवर, वैज्ञानिक और विचारक, एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में देखा जाता है। पुनर्जागरण में, कला को अनुभूति के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक माना जाता है और इस क्षमता में विज्ञान के साथ बराबरी की जाती है। लियोनार्डो दा विंची विज्ञान और कला को प्रकृति के अध्ययन के दो समान तरीकों के रूप में देखते हैं। वे लिखते हैं: "पेंटिंग एक विज्ञान और प्रकृति की एक वैध बेटी है।"

रचनात्मकता के रूप में कला को और भी अधिक महत्व दिया जाता है। अपनी रचनात्मक क्षमताओं के संदर्भ में, पुनर्जागरण कलाकार को निर्माता भगवान के बराबर माना जाता है। इसलिए यह स्पष्ट है कि राफेल को अपने नाम के साथ "दिव्य" क्यों मिला। उन्हीं कारणों से दांते की कॉमेडी को डिवाइन भी कहा जाता था।

कला में ही गहन परिवर्तन हो रहे हैं।यह मध्ययुगीन प्रतीक से निर्णायक मोड़ लेता है और एक यथार्थवादी छवि और विश्वसनीय चित्रण के लिए संकेत देता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन नए होते जा रहे हैं। वे अब रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मात्रा की त्रि-आयामीता और अनुपात के सिद्धांत पर आधारित हैं। वस्तुनिष्ठता, विश्वसनीयता और जीवन शक्ति प्राप्त करने के लिए कला हर चीज में वास्तविकता के प्रति सच्चे होने का प्रयास करती है।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहां है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं। अन्य देशों में भी बड़े नाम हैं, लेकिन इटली प्रतिस्पर्धा से परे है।

इतालवी पुनर्जागरण में, कई चरणों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है:

• आद्य-पुनर्जागरण: 13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण: लगभग पूरी 15वीं शताब्दी।
• उच्च पुनर्जागरण: 15वीं शताब्दी के अंत में - 16वीं सदी का पहला तीसरा।
• देर से पुनर्जागरण: 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई।

प्रोटो-पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़े कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) और चित्रकार गियोटो (1266 / 67-1337) हैं।

भाग्य ने दांते को कई परीक्षणों के साथ प्रस्तुत किया। राजनीतिक संघर्ष में उनकी भागीदारी के लिए, उन्हें सताया गया, वे भटक गए, एक विदेशी भूमि में, रावेना में मृत्यु हो गई। संस्कृति में उनका योगदान कविता से परे है। उन्होंने न केवल प्रेम गीत लिखे, बल्कि दार्शनिक और राजनीतिक ग्रंथ भी लिखे। दांते इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। कभी-कभी उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और आधुनिक समय का पहला कवि कहा जाता है। ये दो सिद्धांत - पुराने और नए - वास्तव में उनके काम में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

दांते की पहली रचनाएँ - "नया जीवन" और "पर्व" - प्रेम सामग्री की गीतात्मक कविताएँ हैं, जो उनके प्रिय बीट्राइस को समर्पित हैं, जिनसे वे एक बार फ्लोरेंस में मिले थे और उनकी मुलाकात के सात साल बाद उनकी मृत्यु हो गई थी। कवि ने जीवन भर अपना प्रेम बनाए रखा। अपनी शैली में, दांते के गीत मध्ययुगीन दरबारी कविता की मुख्यधारा में हैं, जहां प्रशंसा का उद्देश्य "सुंदर महिला" की छवि है। हालाँकि, कवि द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ पहले से ही पुनर्जागरण की हैं। वे वास्तविक बैठकों और घटनाओं के कारण होते हैं, जो एक अद्वितीय व्यक्तित्व के साथ चिह्नित ईमानदारी से गर्मजोशी से भरे होते हैं।

दांते की रचनात्मकता का शिखर था "द डिवाइन कॉमेडी"", जिसने विश्व संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान प्राप्त किया। इसके निर्माण से यह कविता मध्यकालीन परंपराओं की मुख्य धारा में भी है। यह एक ऐसे व्यक्ति के कारनामों के बारे में बताता है जो बाद के जीवन में गिर गया। कविता के तीन भाग हैं - नर्क, पार्गेटरी और पैराडाइज, जिनमें से प्रत्येक में 33 गीत तीन-पंक्ति के छंदों में लिखे गए हैं।

दोहराई गई संख्या "तीन" सीधे ट्रिनिटी के ईसाई सिद्धांत को प्रतिध्वनित करती है। कहानी के दौरान, दांते ईसाई धर्म की कई आवश्यकताओं का सख्ती से पालन करता है। विशेष रूप से, वह अपने साथी को नरक के नौ हलकों और शुद्धिकरण के माध्यम से स्वीकार नहीं करता है - रोमन कवि वर्जिल - एक मूर्तिपूजक के लिए इस तरह के अधिकार से वंचित है। यहाँ कवि के साथ उसकी मृत प्रिय बीट्राइस भी है।

हालाँकि, उनके विचारों और निर्णयों में, चित्रित पात्रों और उनके पापों के प्रति उनके दृष्टिकोण में। दांते अक्सर और बहुत महत्वपूर्ण रूप से ईसाई शिक्षण से अलग हो जाते हैं। इसलिए। एक पाप के रूप में कामुक प्रेम की ईसाई निंदा के बजाय, वह "प्रेम के नियम" की बात करता है, जिसके अनुसार कामुक प्रेम जीवन की प्रकृति में ही शामिल है। दांते फ्रांसेस्का और पाओलो के प्यार के प्रति सहानुभूति रखता है। हालांकि उनका प्यार फ्रांसेस्का के अपने पति के साथ विश्वासघात से जुड़ा है। अन्य मामलों में भी पुनर्जागरण की भावना दांते के खिलाफ जीतती है।

उत्कृष्ट इतालवी कवियों में भी हैं फ्रांसेस्को पेट्रार्का।विश्व संस्कृति में, वह मुख्य रूप से अपने के लिए जाने जाते हैं सॉनेट्ससाथ ही वे बड़े स्तर के विचारक, दार्शनिक और इतिहासकार थे। उन्हें संपूर्ण पुनर्जागरण संस्कृति का संस्थापक माना जाता है।

पेट्रार्क का काम भी आंशिक रूप से मध्ययुगीन दरबारी गीतों के ढांचे के भीतर है। दांते की तरह, उनकी लौरा नाम की एक प्रेमिका थी, जिसे उन्होंने अपना "गीत की पुस्तक" समर्पित की। उसी समय, पेट्रार्क ने मध्ययुगीन संस्कृति के साथ संबंधों को और अधिक निर्णायक रूप से तोड़ दिया। उनके कार्यों में, व्यक्त भावनाएँ - प्रेम, दर्द, निराशा, लालसा - बहुत अधिक तीव्र और नग्न दिखाई देती हैं। उनमें व्यक्तित्व सिद्धांत मजबूत लगता है।

साहित्य का एक और उत्कृष्ट प्रतिनिधि था जियोवानी बोकाशियो(1313-1375)। विश्व प्रसिद्ध के लेखक " डिकैमरन ”।लघु कथाओं के अपने संग्रह के निर्माण का सिद्धांत और Boccaccio की साजिश मध्य युग से उधार लेती है। बाकी सब कुछ पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत है।

लघुकथाओं के मुख्य पात्र साधारण और सामान्य लोग होते हैं। वे आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, जीवंत, बोलचाल की भाषा में लिखे गए हैं। उनमें कोई उबाऊ व्याख्यान नहीं हैं, इसके विपरीत, कई लघु कथाएँ सचमुच जीवन और मस्ती के प्यार से चमकती हैं। उनमें से कुछ के प्लॉट प्रेम और कामुक चरित्र के हैं। द डिकैमरन के अलावा, बोकासियो ने फिएमेट्टा उपन्यास भी लिखा, जिसे पश्चिमी साहित्य में पहला मनोवैज्ञानिक उपन्यास माना जाता है।

गियोटो डि बॉन्डोनदृश्य कला में इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। इसकी मुख्य शैली फ्रेस्को पेंटिंग थी। वे सभी बाइबिल और पौराणिक विषयों पर लिखे गए हैं, पवित्र परिवार, प्रचारकों, संतों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं। हालांकि, इन विषयों की व्याख्या में पुनर्जागरण सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रचलित है। अपने काम में, Giotto मध्यकालीन सम्मेलन को छोड़ देता है और यथार्थवाद और विश्वास की ओर मुड़ जाता है। यह उनके लिए है कि एक कलात्मक मूल्य के रूप में चित्रकला के पुनरुद्धार की योग्यता को अपने आप में पहचाना जाता है।

उनकी रचनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य को काफी वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है, जिस पर पेड़, चट्टानें, मंदिर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इसमें शामिल सभी पात्र, जिनमें स्वयं संत भी शामिल हैं, जीवित लोगों के रूप में प्रकट होते हैं, जो शारीरिक मांस, मानवीय भावनाओं और जुनून से संपन्न होते हैं। उनके कपड़े उनके शरीर के प्राकृतिक आकार को रेखांकित करते हैं। Giotto के कार्यों में चमकीले रंग और सुरम्यता, सूक्ष्म प्लास्टिसिटी की विशेषता है।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में कैपेला डेल एरिना की पेंटिंग है, जो पवित्र परिवार के जीवन की घटनाओं के बारे में बताती है। सबसे मजबूत छाप दीवार चक्र द्वारा बनाई गई है, जिसमें "मिस्र में उड़ान", "जूडस का चुंबन", "मसीह का विलाप" दृश्य शामिल हैं।

चित्रों में दर्शाए गए सभी पात्र प्राकृतिक और प्रामाणिक लगते हैं। उनके शरीर की स्थिति, हावभाव, भावनात्मक स्थिति, रूप, चेहरे - यह सब दुर्लभ मनोवैज्ञानिक विश्वास के साथ दिखाया गया है। साथ ही, प्रत्येक का व्यवहार उसे सौंपी गई भूमिका से सख्ती से मेल खाता है। प्रत्येक दृश्य में एक अनूठा वातावरण होता है।

इस प्रकार, "मिस्र के लिए उड़ान" के दृश्य में, एक संयमित और आम तौर पर शांत भावनात्मक स्वर प्रबल होता है। "किस ऑफ जूडस" तूफानी गतिशीलता, पात्रों के तीखे और निर्णायक कार्यों से भरा है जो सचमुच एक-दूसरे से जूझते हैं। और केवल दो मुख्य प्रतिभागी - यहूदा और क्राइस्ट - गतिहीन हो गए और अपनी आँखों से द्वंद्व का नेतृत्व किया।

दृश्य "मसीह का विलाप" एक विशेष नाटक द्वारा चिह्नित है। वह दुखद निराशा, असहनीय पीड़ा और पीड़ा, असहनीय दु: ख और दुख से भरी हुई है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण अंततः स्वीकृत कला के नए सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत।साथ ही, बाइबिल की कहानियां अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या पूरी तरह से अलग हो जाती है, इसमें पहले से ही मध्य युग का बहुत कम हिस्सा बचा है।

मातृभूमि प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्लोरेंस बन गया, और वास्तुकार को "पुनर्जागरण के पिता" माना जाता है फिलिप ब्रुनेलेस्ची(1377-1446), मूर्तिकार Donatello(1386-1466)। चित्रकार मासासिओ (1401 -1428).

ब्रुनेलेस्ची ने वास्तुकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला की नींव रखी, सदियों से मौजूद नए रूपों की खोज की। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ब्रुनेलेस्ची का सबसे महत्वपूर्ण कार्य फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल की पहले से तैयार संरचना पर एक गुंबद का निर्माण था। उन्हें एक अत्यंत कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, क्योंकि आवश्यक गुंबद विशाल होना था - लगभग 50 मीटर व्यास। एक मूल डिजाइन की मदद से, वह शानदार ढंग से एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलता है। समाधान के लिए धन्यवाद, न केवल गुंबद ही आश्चर्यजनक रूप से हल्का निकला और, जैसा कि शहर पर मँडरा रहा था, लेकिन गिरजाघर की पूरी इमारत ने सद्भाव और महिमा हासिल की।

फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च के प्रांगण में बना प्रसिद्ध पाज़ी चैपल, ब्रुनेलेस्ची का कोई कम अद्भुत काम नहीं था। यह एक छोटी, आयताकार इमारत है जो केंद्र में एक गुम्बद से ढकी हुई है। इसके अंदर सफेद संगमरमर का सामना करना पड़ता है। ब्रुनेलेस्ची की अन्य इमारतों की तरह, चैपल सादगी और स्पष्टता, अनुग्रह और अनुग्रह से अलग है।

ब्रुनेलेस्ची का काम इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि वह धार्मिक भवनों से परे जाता है और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की शानदार इमारतों का निर्माण करता है। इस तरह की वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण अनाथालय है, जिसे "पी" अक्षर के आकार में बनाया गया है, जिसमें एक ढकी हुई गैलरी-लॉजिया है।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख रचनाकारों में से एक है। उन्होंने हर जगह वास्तविक नवीनता दिखाते हुए विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम किया। अपने काम में, डोनाटेलो प्राचीन विरासत का उपयोग करता है, प्रकृति के गहन अध्ययन पर भरोसा करते हुए, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को साहसपूर्वक अद्यतन करता है।

वह रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लेता है, मूर्तिकला चित्र को पुनर्जीवित करता है और नग्न का चित्रण करता है, पहला कांस्य स्मारक बनाता है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक हैं। अपने काम के साथ, डोनाटेलो का यूरोपीय मूर्तिकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

चित्रित व्यक्ति को आदर्श बनाने की डोनाटेलो की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी युवा डेविड की मूर्ति।इस काम में डेविड युवा, सुंदर, मानसिक और शारीरिक रूप से युवा पुरुषों की ताकत से भरा हुआ दिखाई देता है। उनके नग्न शरीर की सुंदरता को एक सुंदर घुमावदार धड़ द्वारा दर्शाया गया है। एक युवा चेहरा विचारशीलता और उदासी व्यक्त करता है। पुनर्जागरण मूर्तिकला में इस मूर्ति के बाद कई नग्न आकृतियाँ थीं।

वीर शुरुआत मजबूत और विशिष्ट है सेंट की मूर्ति जॉर्ज,जो डोनाटेलो की रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक बन गया। यहां वह एक मजबूत व्यक्तित्व के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। हमसे पहले एक लंबा, पतला, साहसी, शांत और आत्मविश्वासी योद्धा है। इस काम में, मास्टर प्राचीन मूर्तिकला की सर्वोत्तम परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करता है।

डोनाटेलो का क्लासिक काम कमांडर गट्टामेलट्टा की कांस्य प्रतिमा है - पुनर्जागरण की कला में पहला घुड़सवारी स्मारक। यहां महान मूर्तिकार कलात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण के अंतिम स्तर तक पहुंचता है, जो इस काम को पुरातनता के करीब लाता है।

उसी समय, डोनाटेलो ने एक ठोस और अद्वितीय व्यक्तित्व का चित्र बनाया। कमांडर एक वास्तविक पुनर्जागरण नायक, एक साहसी, शांत, आत्मविश्वासी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। मूर्ति संक्षिप्त रूपों, स्पष्ट और सटीक प्लास्टिक, सवार और घोड़े की प्राकृतिक मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके लिए धन्यवाद, स्मारक स्मारकीय मूर्तिकला की एक वास्तविक कृति बन गया है।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि में डोनाटेलो एक कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" बनाता है। यह काम गतिशीलता और नाटक से भरा है: जूडिथ को उस समय चित्रित किया गया है जब वह पहले से ही घायल होलोफर्नेस पर अपनी तलवार उठाती है। इसे खत्म करने के लिए।

मासासिओप्रारंभिक पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना जाता है। वह Giotto से आने वाले रुझानों को जारी रखता है और विकसित करता है। Masaccio केवल 27 वर्ष का था और बहुत कम करने में सफल रहा। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए भित्तिचित्र बाद के इतालवी कलाकारों के लिए पेंटिंग का एक वास्तविक स्कूल बन गए। उच्च पुनर्जागरण के समकालीन और एक आधिकारिक आलोचक वसारी के अनुसार, "कोई भी गुरु समकालीन स्वामी के जितना करीब नहीं आया है, जितना कि मासासिओ।"

मासासिओ की मुख्य रचना फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकासी चैपल में भित्ति चित्र हैं, जो सेंट पीटर की किंवदंतियों के एपिसोड के बारे में बता रहे हैं, साथ ही साथ बाइबिल की दो कहानियों - "द फॉल" और "निष्कासन से निष्कासन" का चित्रण करते हैं। स्वर्ग"।

हालांकि भित्तिचित्र सेंट द्वारा किए गए चमत्कारों के बारे में बताते हैं। पीटर, उनके बारे में अलौकिक और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। घटनाओं में चित्रित मसीह, पीटर, प्रेरित और अन्य प्रतिभागी पूरी तरह से सांसारिक लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। वे व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न हैं और पूरी तरह से प्राकृतिक और मानवीय तरीके से व्यवहार करते हैं। विशेष रूप से, बपतिस्मा के दृश्य में, एक नग्न युवक ठंड से कांपता हुआ आश्चर्यजनक रूप से मज़बूती से दिखाया गया है। Masaccio न केवल रैखिक, बल्कि हवाई परिप्रेक्ष्य के माध्यम से अपनी रचना का निर्माण करता है।

पूरे चक्र से, विशेष जोर देने योग्य है फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"।वह चित्रकला की सच्ची कृति है। फ्रेस्को बेहद संक्षिप्त है, इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। एक अस्पष्ट परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आदम और हव्वा के आंकड़े, जिन्होंने स्वर्ग के द्वार छोड़े थे, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जिसके ऊपर एक तलवार वाला एक देवदूत मंडराता है। सारा ध्यान मॉम और ईव पर केंद्रित है।

पेंटिंग के इतिहास में Masaccio पहली बार एक नग्न शरीर को इतनी दृढ़ता और मज़बूती से लिखने में सक्षम था, इसके प्राकृतिक अनुपात को व्यक्त करने के लिए, इसे स्थिरता और गति देने के लिए। नायकों की आंतरिक स्थिति उतनी ही आश्वस्त और विशद रूप से व्यक्त की जाती है। चौड़ा चलते हुए, आदम ने लज्जा से अपना सिर नीचे किया और अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक लिया। रोते हुए, हव्वा ने अपना मुंह खोलकर निराशा में अपना सिर वापस फेंक दिया। यह फ्रेस्को कला में एक नए युग की शुरुआत करता है।

Masaccio द्वारा निर्मित कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था जैसे एंड्रिया मेंटेग्ना(1431 -1506) और सैंड्रो बॉटलिकली(1455-1510)। पहला मुख्य रूप से अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन के अंतिम एपिसोड के बारे में बताते हुए भित्तिचित्रों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। जैकब - निष्पादन और निष्पादन के लिए जुलूस। बॉटलिकली ने चित्रफलक पेंटिंग को प्राथमिकता दी। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस हैं।

15वीं शताब्दी के अंत से, जब इतालवी कला अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है, शुरू होती है उच्च पुनर्जागरण।इटली के लिए यह अवधि अत्यंत कठिन थी। खंडित और इसलिए रक्षाहीन, यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और तुर्की के आक्रमणों से सचमुच तबाह, लूट और खून से निकल गया था। हालांकि, इस अवधि के दौरान कला, अजीब तरह से, एक अभूतपूर्व फूल का अनुभव कर रही है। यह इस समय था कि लियोनार्डो दा विंची जैसे दिग्गज कर रहे हैं। राफेल। माइकल एंजेलो, टिटियन।

वास्तुकला में, उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत रचनात्मकता से जुड़ी है डोनाटो ब्रैमांटे(1444-1514)। यह वह था जिसने उस शैली का निर्माण किया जिसने इस अवधि की वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

उनके शुरुआती कार्यों में से एक मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ का चर्च था, जिसके रेफरी में लियोनार्डो दा विंची अपने प्रसिद्ध भित्तिचित्र "द लास्ट सपर" को चित्रित करेंगे। इसकी महिमा एक छोटे से चैपल से शुरू होती है जिसे कहा जाता है टेम्पेटो(1502), रोम में निर्मित और उच्च पुनर्जागरण का एक प्रकार का "घोषणापत्र" बन गया। चैपल में एक रोटुंडा का आकार होता है, यह स्थापत्य साधनों की सादगी, भागों के सामंजस्य और दुर्लभ अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित होता है। यह एक वास्तविक छोटी कृति है।

ब्रैमांटे की रचनात्मकता का शिखर वेटिकन का पुनर्निर्माण और इसकी इमारतों का एक ही पहनावा में परिवर्तन है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के लिए परियोजना के विकास का भी मालिक है। पीटर, जिसमें माइकल एंजेलो बदलाव करेंगे और लागू करना शुरू करेंगे।

यह सभी देखें:, माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

इतालवी पुनर्जागरण की कला में, एक विशेष स्थान पर कब्जा है वेनिस।यहां जो स्कूल विकसित हुआ वह फ्लोरेंस, रोम, मिलान या बोलोग्ना के स्कूलों से काफी अलग था। उत्तरार्द्ध ने स्थिर परंपराओं और निरंतरता की ओर रुख किया; उनका झुकाव आमूल-चूल नवीनीकरण की ओर नहीं था। यह इन स्कूलों पर था कि 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद आधारित था। और बाद की सदियों का नवशास्त्रीयवाद।

विनीशियन स्कूल ने उनके प्रकार के असंतुलन और प्रतिपद के रूप में कार्य किया। नवाचार और क्रांतिकारी, क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना ने यहां शासन किया। अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों में से लियोनार्डो वेनिस के सबसे करीब थे। शायद यहीं पर खोज और प्रयोग करने के उनके जुनून को उचित समझ और पहचान मिली। "पुराने और नए" कलाकारों के बीच प्रसिद्ध विवाद में, बाद वाले ने वेनिस के उदाहरण पर भरोसा किया। यहीं से बैरोक और स्वच्छंदतावाद की ओर ले जाने वाली प्रवृत्तियों की शुरुआत हुई। और यद्यपि रोमांटिक लोगों ने राफेल को सम्मानित किया, टिटियन और वेरोनीज़ उनके असली देवता थे। वेनिस में, एल ग्रीको ने अपना रचनात्मक प्रभार प्राप्त किया, जिसने उन्हें स्पेनिश पेंटिंग को हिला देने की अनुमति दी। वेलास्कस वेनिस से होकर गुजरा। फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स और वैन डाइक के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एक बंदरगाह शहर के रूप में, वेनिस ने खुद को आर्थिक और व्यापारिक मार्गों के चौराहे पर पाया। वह उत्तरी जर्मनी, बीजान्टियम और पूर्व से प्रभावित थी। वेनिस कई कलाकारों का तीर्थस्थल बन गया है। ए. ड्यूरर यहां दो बार थे - 15वीं शताब्दी के अंत में। और XVI सदी की शुरुआत। गोएथे (1790) ने इसका दौरा किया था। यहां वैगनर ने गोंडोलियर्स (1857) का गायन सुना, जिसकी प्रेरणा से उन्होंने ट्रिस्टन और इसोल्डे का दूसरा कार्य लिखा। नीत्शे ने गोंडोलियर्स के गायन को भी सुना, इसे आत्मा का गायन कहा।

समुद्र की निकटता स्पष्ट ज्यामितीय संरचनाओं के बजाय तरल और गतिशील आकृतियों को जन्म देती है। वेनिस ने अपने सख्त नियमों के साथ तर्क करने के लिए इतना अधिक गुरुत्वाकर्षण नहीं किया, जितना भावनाओं से, जिससे वेनिस कला की अद्भुत कविता का जन्म हुआ। इस काव्य का केन्द्र बिन्दु था प्रकृति - इसकी दृश्य और अनुभव की गई भौतिकता, स्त्री - अपने मांस की रोमांचक सुंदरता, संगीत - रंगों और प्रकाश के खेल से और आध्यात्मिक प्रकृति की मोहक ध्वनियों से पैदा हुई।

विनीशियन स्कूल के कलाकारों ने फॉर्म और ड्राइंग को प्राथमिकता नहीं दी, बल्कि रंग, प्रकाश और छाया के खेल को प्राथमिकता दी। प्रकृति को चित्रित करते हुए, उन्होंने इसके आवेगों और गति, परिवर्तनशीलता और तरलता को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने स्त्री शरीर की सुंदरता को रूपों और अनुपातों के सामंजस्य में उतना नहीं देखा जितना कि सबसे अधिक जीवित और महसूस करने वाले मांस में।

यथार्थवादी संभाव्यता और विश्वसनीयता उनके लिए पर्याप्त नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग में निहित धन को प्रकट करने का प्रयास किया। यह वेनिस है जो एक शुद्ध सचित्र शुरुआत, या अपने शुद्धतम रूप में सुरम्यता की खोज के लिए श्रेय का हकदार है। विनीशियन कलाकारों ने सबसे पहले चित्रों को वस्तुओं और रूपों से अलग करने की संभावना, एक रंग की मदद से पेंटिंग की समस्याओं को हल करने की संभावना, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों, सुरम्य को अपने आप में एक अंत मानने की संभावना दिखाई थी। अभिव्यक्ति और अभिव्यंजना पर आधारित बाद की सभी पेंटिंग इस मार्ग का अनुसरण करेंगी। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, कोई टिटियन से रूबेन्स और रेम्ब्रांट तक जा सकता है, फिर डेलाक्रोइक्स तक, और उससे गागुइन, वैन गॉग, सीज़ेन, आदि।

विनीशियन स्कूल के संस्थापक हैं जियोर्जियोन(1476-1510)। अपने काम में, उन्होंने एक वास्तविक प्रर्वतक के रूप में काम किया। उन्होंने अंततः धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत जीत लिया, और बाइबिल के विषयों के बजाय, वे पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर लिखना पसंद करते हैं। उनके काम में, चित्रफलक पेंटिंग की पुष्टि की गई है, जो अब एक आइकन या वेदी की छवि जैसा नहीं है।

प्रकृति से पेंट करने वाले पहले व्यक्ति होने के नाते, जियोर्जियोन ने पेंटिंग में एक नए युग की शुरुआत की। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने पहली बार गतिशीलता, परिवर्तनशीलता और तरलता पर जोर दिया। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" है। यह जियोर्जियोन था जिसने प्रकाश और छाया के खेल में प्रकाश और उसके संक्रमणों में पेंटिंग के रहस्य की तलाश शुरू की, कारवागियो और कारवागिज़्म के पूर्ववर्ती के रूप में अभिनय किया।

जियोर्जियोन ने विभिन्न शैलियों और विषयों के कार्यों का निर्माण किया - "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" और "जूडिथ"। उनका सबसे प्रसिद्ध काम था सुप्त शुक्र". यह तस्वीर किसी भी साजिश से रहित है। वह नग्न महिला शरीर की सुंदरता और आकर्षण की प्रशंसा करती है, जो "नग्नता के लिए नग्नता" का प्रतिनिधित्व करती है।

विनीशियन स्कूल का मुखिया है टिटियन(सी. 1489-1576)। उनका काम - लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के काम के साथ - पुनर्जागरण कला का शिखर है। उनका अधिकांश लंबा जीवन स्वर्गीय पुनर्जागरण पर पड़ता है।

टिटियन के काम में, पुनर्जागरण की कला अपने उच्चतम उत्थान और फूल तक पहुँचती है। उनकी रचनाएँ लियोनार्डो की रचनात्मक खोज और नवीनता, राफेल की सुंदरता और पूर्णता, माइकल एंजेलो की आध्यात्मिक गहराई, नाटक और त्रासदी को जोड़ती हैं। उनमें असाधारण संवेदनशीलता है, जिसकी बदौलत दर्शक पर उनका शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है। टिटियन की रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय और मधुर हैं।

जैसा कि रूबेंस ने नोट किया, टिटियन के साथ, पेंटिंग ने अपना स्वाद प्राप्त कर लिया, और डेलाक्रोइक्स और वैन गॉग के अनुसार - संगीत। उनके कैनवस को एक खुले स्ट्रोक से चित्रित किया गया है, जो एक ही समय में हल्का, मुक्त और पारदर्शी है। यह उनके कार्यों में है कि रंग, जैसा कि यह था, घुल जाता है और रूप को अवशोषित करता है, और चित्रात्मक सिद्धांत पहली बार स्वायत्तता प्राप्त करता है, अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। उनकी रचनाओं में यथार्थवाद मोहक और सूक्ष्म गीतकार में बदल जाता है।

पहली अवधि के कार्यों में, टिटियन जीवन के लापरवाह आनंद, सांसारिक वस्तुओं के आनंद का महिमामंडन करता है। वह कामुक सिद्धांत, स्वास्थ्य से भरपूर मानव मांस, शरीर की शाश्वत सुंदरता, मनुष्य की शारीरिक पूर्णता का महिमामंडन करता है। उनके कैनवस जैसे "अर्थली एंड हेवनली लव", "द फीस्ट ऑफ वीनस", "बैकस एंड एराडने", "डाने", "वीनस एंड एडोनिस" इसके लिए समर्पित हैं।

चित्र में कामुक सिद्धांत प्रबल है। "पश्चाताप मगदलीनी"”, हालांकि यह एक नाटकीय स्थिति के लिए समर्पित है। लेकिन यहाँ भी, पश्चाताप करने वाले पापी के पास कामुक मांस है, एक मनोरम शरीर है जो प्रकाश, पूर्ण और कामुक होंठ, सुर्ख गाल और सुनहरे बालों को विकीर्ण करता है। पेंटिंग "बॉय विद डॉग्स" भावपूर्ण गीतवाद से भरी है।

दूसरे काल के कार्यों में, संवेदी सिद्धांत संरक्षित है, लेकिन यह बढ़ते मनोविज्ञान और नाटक द्वारा पूरक है। सामान्य तौर पर, टिटियन शारीरिक और कामुक से आध्यात्मिक और नाटकीय में क्रमिक परिवर्तन करता है। टिटियन के काम में हो रहे बदलाव उन विषयों और भूखंडों के अवतार में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जिनसे महान कलाकार दो बार मुड़े। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है। पहले संस्करण में, एक अकेला, परित्यक्त पीड़ित का भाग्य बहुत दुखद नहीं लगता है। इसके विपरीत, चित्रित संत जीवन शक्ति और शारीरिक सौंदर्य से संपन्न हैं। पेंटिंग के बाद के संस्करण में, जो हर्मिटेज में है, वही छवि दुखद विशेषताओं पर आधारित है।

एक और अधिक आकर्षक उदाहरण पेंटिंग "द क्राउनिंग ऑफ थॉर्न्स" का संस्करण है, जो मसीह के जीवन के एक एपिसोड को समर्पित है। उनमें से पहले में लौवर में रखा. मसीह एक शारीरिक रूप से सुंदर और मजबूत एथलीट के रूप में प्रकट होता है, जो अपने बलात्कारियों को खदेड़ने में सक्षम है। बीस साल बाद बनाए गए म्यूनिख संस्करण में, उसी एपिसोड को बहुत गहरा, अधिक जटिल और अधिक सार्थक बताया गया है। मसीह को एक सफेद लबादे में चित्रित किया गया है, उसकी आँखें बंद हैं, वह शांति से पिटाई और अपमान को सहन करता है। अब मुख्य बात ताज और पिटाई नहीं है, शारीरिक घटना नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक। चित्र गहरी त्रासदी से भरा है, यह आत्मा की विजय, शारीरिक शक्ति पर आध्यात्मिक बड़प्पन को व्यक्त करता है।

टिटियन के बाद के कार्यों में, दुखद ध्वनि अधिक से अधिक तीव्र हो जाती है। इसका प्रमाण "मसीह का विलाप" पेंटिंग से मिलता है।

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337), पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके एक वॉल्यूमेट्रिक रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और एनिमेटेड बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
शब्द का प्रयोग उनकी रचनात्मकता को दर्शाने के लिए किया जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी कलाकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख हस्तियों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उन शब्दों और थिएटरों की धारणा बनाना चाहता था जिन्हें उन्होंने और अधिक स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित किया और एक विशिष्ट दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इस खोज में मिला था प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को पेंटिंग के फ्लैट कैनवास पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया है। यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में देखना शुरू कर दिया।

इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं मासासिओ (1401-1428), माज़ोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा गुरु, क्वात्रोसेन्टो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटिर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाई।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर के कार्यों को राजसी गंभीरता, छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, रूपों का सामान्यीकरण, संरचना संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माण की सटीकता, और प्रकाश से भरा एक नरम पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रेस्को। शेबा की रानी की कहानी। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("Cinquecento")।
पुनर्जागरण कला का उच्चतम पुष्पन था 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए.
काम सैन्सोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल सैंटी (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोर्रेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष बनाते हैं।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

लियोनार्डो दा विंची ने चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति के शरीर, स्थान को व्यक्त करने के तरीकों, एक रचना के निर्माण में उच्च कौशल हासिल किया। साथ ही, उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाती हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करती है।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491. हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइट (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन की मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर पर शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने छोटे विवरणों सहित कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, दा विंची का वैज्ञानिक कार्य अपने समय से 300 साल आगे था और कई मायनों में प्रसिद्ध "ग्रेज़ एनाटॉमी" से आगे निकल गया।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, तोवन महल, inबाइक, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीहॉर्न, तोअटापल्ट, पीरेव, डीऊनी दूरबीन।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल सैंटी (1483-1520) - एक महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनके चित्र दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए, एक व्यक्ति की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि आगे की सभी विश्व संस्कृति पर भी छाप छोड़ी। इसकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपने सबसे महत्वाकांक्षी विचारों को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक की बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में उन्होंने नाटकीय फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" से भरा भव्य प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन की कृतियाँ परिदृश्य में उनकी रुचि, कथानक के काव्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसकी मदद से उन्होंने अपने पात्रों के चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया को व्यक्त किया।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504 ग्राम

टिटियन वेसेलियो (1488 / 1490-1576) - इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों से आदेश प्राप्त हुए। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567जी

उर्बिंस्काया का शुक्र। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सेनाओं द्वारा रोम को बर्खास्त करने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण संकट के दौर में प्रवेश कर गया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा की रूपरेखा तैयार की गई थी, जिसे नाम मिला ढंग.
इस युग में बढ़ी हुई और टूटी हुई रेखाएं, बढ़ाव या यहां तक ​​​​कि आकृतियों की विकृति, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएं, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि की विशेषता है। ढंग परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, व्यवहारवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और प्रिंटमेकर, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, मनेरवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में कला व्यवहारवाद को बदलने के लिए आई थी बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto तथा एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541-1614) - स्पेनिश कलाकार। मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप का मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग की तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों को निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

इटली के लिए मुश्किल समय में, इतालवी पुनर्जागरण का एक छोटा "स्वर्ण युग" शुरू होता है - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, इतालवी कला के उत्कर्ष का उच्चतम बिंदु। इसलिए, उच्च पुनर्जागरण, स्वतंत्रता के लिए इतालवी शहरों के भयंकर संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। इस समय की कला मानवतावाद, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी संभावनाओं की असीमितता में, दुनिया की तर्कसंगत संरचना में, प्रगति की विजय में व्याप्त थी। कला में, नागरिक कर्तव्य, उच्च नैतिक गुण, वीर कर्म, एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, आत्मा और शरीर में मजबूत की छवि, एक मानव नायक, जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा, की समस्याएं सामने आई हैं आगे का। इस तरह के एक आदर्श की खोज ने संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटना के सामान्य नियमों के प्रकटीकरण, उनके तार्किक संबंधों की पहचान के लिए कला का नेतृत्व किया। उच्च पुनर्जागरण की कला जीवन के सुंदर पक्षों के एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण के लिए प्रयास करने के नाम पर, एक सामान्यीकृत छवि के नाम पर विवरण, महत्वहीन विवरण को छोड़ देती है। यह उच्च पुनर्जागरण और प्रारंभिक के बीच मुख्य अंतरों में से एक है।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) इस अंतर को व्यक्त करने वाले पहले कलाकार थे। लियोनार्डो के पहले शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो थे। शिक्षक की पेंटिंग "बपतिस्मा" में एक देवदूत की आकृति पहले से ही पिछले युग और नए युग के कलाकार द्वारा दुनिया की धारणा में अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है: वेरोकियो की कोई ललाट समतलता नहीं, मात्रा का बेहतरीन कायरोस्कोरो मॉडलिंग और एक असाधारण छवि की आध्यात्मिकता। ... Verrocchio की कार्यशाला छोड़ने के समय, शोधकर्ताओं ने "मैडोना विद ए फ्लावर" ("मैडोना बेनोइट", जैसा कि उसे पहले मालिकों के नाम से बुलाया गया था) का श्रेय दिया जाता है। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो, निस्संदेह, कुछ समय के लिए बॉटलिकेली के प्रभाव में थे। XV सदी के 80 के दशक से। लियोनार्डो की दो अधूरी रचनाएँ बच गई हैं: द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी एंड सेंट। जेरोम "। संभवतः 80 के दशक के मध्य में, मैडोना लिट्टा को तड़के की पुरानी तकनीक में बनाया गया था, जिसकी छवि में लियोनार्डो की महिला सुंदरता के प्रकार को अभिव्यक्ति मिली: भारी आधी बंद पलकें और एक मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान मैडोना के चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता देती है।

वैज्ञानिक और रचनात्मक सिद्धांतों को मिलाकर, तार्किक और कलात्मक दोनों तरह की सोच रखने वाले, लियोनार्डो अपने पूरे जीवन में ललित कला के साथ-साथ वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे रहे; विचलित, वह धीमा लग रहा था और कला के कुछ कार्यों को पीछे छोड़ दिया। मिलानी दरबार में, लियोनार्डो ने एक कलाकार, वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, गणितज्ञ और शरीर रचनाविद् के रूप में काम किया। मिलान में उन्होंने जो पहला महान प्रदर्शन किया वह था "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" (या "मैडोना ऑफ़ द ग्रोटो")। यह उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी है, जो दिलचस्प भी है क्योंकि इसने लियोनार्डो की पेंटिंग की शैली की ख़ासियत को पूरी तरह से व्यक्त किया है।

मिलान में लियोनार्डो का सबसे बड़ा काम, उनकी कला की सर्वोच्च उपलब्धि, द लास्ट सपर (1495-1498) के विषय पर सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार की पेंटिंग थी। रात के खाने के समय मसीह आखिरी बार अपने शिष्यों से मिलते हैं और उनमें से एक के साथ विश्वासघात की घोषणा करते हैं। लियोनार्डो के लिए कला और विज्ञान अविभाज्य थे। कला में लगे होने के कारण, उन्होंने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रयोग, अवलोकन किए, वे प्रकाशिकी और भौतिकी के क्षेत्र में परिप्रेक्ष्य के माध्यम से, अनुपात की समस्याओं के माध्यम से - शरीर रचना और गणित आदि में गए। द लास्ट सपर कलाकार के पूरे चरण को पूरा करता है वैज्ञानिक अनुसंधान। यह कला में भी एक नया चरण है।

लियोनार्डो ने "हॉर्स" पर काम करने के लिए शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, किलेबंदी, भूमि सुधार, भाषा विज्ञान, छंद, संगीत में अध्ययन से नाता तोड़ लिया - फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के लिए घुड़सवारी स्मारक, जिसके लिए वह सबसे पहले मिलान आए और किस में 90 के दशक की शुरुआत में मिट्टी में पूर्ण आकार में प्रदर्शन किया गया। स्मारक को कांस्य में सन्निहित नहीं किया गया था: 1499 में फ्रांसीसी ने मिलान पर आक्रमण किया और गैसकॉन क्रॉसबोमेन ने घुड़सवारी स्मारक को गोली मार दी। 1499 से, लियोनार्डो के भटकने के वर्ष शुरू होते हैं: मंटुआ, वेनिस और अंत में, कलाकार का गृहनगर - फ्लोरेंस, जहां वह कार्डबोर्ड "सेंट" पेंट करता है। अन्ना अपने घुटनों पर मारिया के साथ ", जिसके अनुसार वह मिलान में एक तेल चित्रकला बनाता है (जहां वह 1506 में लौटा था)

फ्लोरेंस में, लियोनार्डो ने एक और पेंटिंग शुरू की: व्यापारी डेल जिओकोंडो मोना लिसा की पत्नी का एक चित्र, जो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया है।

मोना लिसा जियोकोंडा का चित्र पुनर्जागरण कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है

पहली बार, चित्र शैली धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के बराबर हो गई है। सभी निर्विवाद शारीरिक समानता के साथ, क्वाट्रोसेंटो के चित्र भिन्न थे, यदि बाहरी नहीं, तो आंतरिक बाधा। मोना लिसा की महिमा पहले से ही उनके जोरदार विशाल आकृति की तुलना द्वारा संप्रेषित की गई है, दृढ़ता से कैनवास के किनारे पर धकेल दिया गया है, एक परिदृश्य के साथ, जैसे कि दूर से, चट्टानों और धाराओं के साथ, पिघलने, इशारा, मायावी और इसलिए सभी के लिए शानदार मकसद की हकीकत।

लियोनार्डो 1515 में फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के सुझाव पर हमेशा के लिए फ्रांस के लिए रवाना हो गए।

लियोनार्डो अपने समय के सबसे महान कलाकार थे, एक ऐसे जीनियस जिन्होंने कला के लिए नए क्षितिज खोले। उन्होंने कुछ कार्यों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनमें से प्रत्येक संस्कृति के इतिहास में एक मंच था। लियोनार्डो को एक बहुमुखी वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी वैज्ञानिक खोजें, उदाहरण के लिए, उड़ने वाले वाहनों के क्षेत्र में उनके शोध, हमारे अंतरिक्ष यात्रियों के युग में रुचि रखते हैं। लियोनार्डो की पांडुलिपियों के हजारों पृष्ठ, वस्तुतः ज्ञान के सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, उनकी प्रतिभा की सार्वभौमिकता की गवाही देते हैं।

पुनर्जागरण की स्मारकीय कला के विचार, जिसमें पुरातनता की परंपराएं और ईसाई धर्म की भावना का विलय हुआ, ने राफेल (1483-1520) के काम में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई। उनकी कला में, दो मुख्य कार्यों ने एक परिपक्व समाधान पाया: मानव शरीर की प्लास्टिक पूर्णता, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के आंतरिक सामंजस्य को व्यक्त करते हुए, जिसमें राफेल ने पुरातनता का पालन किया, और एक जटिल बहु-आंकड़ा रचना जो सभी विविधता को व्यक्त करती है। दुनिया। राफेल ने इन संभावनाओं को समृद्ध किया, अंतरिक्ष के चित्रण और उसमें मानव आकृति की गति, पर्यावरण और मनुष्य के बीच त्रुटिहीन सामंजस्य में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त की।

पुनर्जागरण के किसी भी स्वामी ने राफेल के रूप में पुरातनता के मूर्तिपूजक सार को इतनी गहराई से और स्वाभाविक रूप से नहीं लिया; यह अकारण नहीं है कि उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में माना जाता है जो प्राचीन परंपराओं को नए युग की पश्चिमी यूरोपीय कला से पूरी तरह से जोड़ता है।

राफेल सैंटी का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में हुआ था, जो इटली में कलात्मक संस्कृति के केंद्रों में से एक है, ड्यूक ऑफ अर्बिनो के दरबार में, एक दरबारी चित्रकार और कवि के परिवार में, जो भविष्य के गुरु के पहले शिक्षक थे।

राफेल के काम की प्रारंभिक अवधि पूरी तरह से एक टोंडो "मैडोना कॉन्स्टेबिल" के रूप में एक छोटी पेंटिंग द्वारा विशेषता है, इसकी सादगी और कड़ाई से चयनित विवरणों की संक्षिप्तता (रचना की सभी समयबद्धता के लिए) और विशेष, सभी में निहित है राफेल की कृतियाँ, सूक्ष्म गीतकारिता और शांति की भावना। 1500 में, राफेल ने प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनो के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए उरबिनो को पेरुगिया के लिए छोड़ दिया, जिसके प्रभाव में मैरी की बेट्रोथल (1504) लिखी गई थी। लय की भावना, प्लास्टिक द्रव्यमान की आनुपातिकता, स्थानिक अंतराल, आंकड़ों और पृष्ठभूमि का अनुपात, मूल स्वरों का समन्वय ("द बेट्रोथल" में ये सुनहरे, लाल और हरे रंग के हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ संयोजन में हैं। आकाश) और सद्भाव पैदा करें जो पहले से ही राफेल के शुरुआती कार्यों में प्रकट होता है और उसे पिछले युग के कलाकारों से अलग करता है।

अपने पूरे जीवन में, राफेल मैडोना में इस छवि की तलाश में रहा है, मैडोना की छवि की व्याख्या करने वाले उनके कई कार्यों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई है। कलाकार की योग्यता, सबसे पहले, वह मातृत्व के विचार में भावनाओं के सभी सूक्ष्म रंगों को मूर्त रूप देने में सक्षम था, गीतवाद और गहरी भावुकता को स्मारकीय भव्यता के साथ संयोजित करने के लिए। यह उनके सभी मैडोनास में देखा जा सकता है, जो डरपोक युवा "मैडोना कॉन्स्टेबिल" से शुरू होता है: "मैडोना इन द ग्रीन", "मैडोना विद ए गोल्डफिंच", "मैडोना इन द चेयर" और विशेष रूप से राफेल की भावना और कौशल के शिखर में - "सिस्टिन मैडोना" में।

सिस्टिन मैडोना भाषा के संदर्भ में राफेल के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है: बच्चे के साथ मैरी की आकृति, आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ सख्ती से उभरती हुई, सेंट पीटर्सबर्ग के आंकड़ों के साथ आंदोलन की एक सामान्य लय से एकजुट होती है। बर्बर और पोप सिक्सटस II, जिनके इशारों को मैडोना को संबोधित किया जाता है, साथ ही साथ दो स्वर्गदूतों (पुट्टी की तरह, जो पुनर्जागरण की इतनी विशेषता है) के गेज रचना के निचले हिस्से में हैं। आंकड़े भी एक सामान्य सुनहरे रंग से एकजुट होते हैं, जैसे कि दैवीय चमक को व्यक्त करते हैं। लेकिन मुख्य बात मैडोना के चेहरे का प्रकार है, जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सौंदर्य के प्राचीन आदर्श के संश्लेषण का प्रतीक है, जो उच्च पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि की विशेषता है।

सिस्टिन मैडोना राफेल द्वारा बाद की कृति है।

XVI सदी की शुरुआत में। रोम इटली का प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गया है। उच्च पुनर्जागरण की कला इस शहर में अपने उच्चतम फूल तक पहुंचती है, जहां संरक्षक पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स की इच्छा से, ब्रैमांटे, माइकलएंजेलो और राफेल जैसे कलाकार एक ही समय में काम करते हैं।

राफेल पहले दो छंदों को चित्रित करता है। स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा (हस्ताक्षर, मुहरों का कमरा) में, उन्होंने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के चार भित्तिचित्र-रूपक चित्रित किए: दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और न्यायशास्त्र ("द स्कूल ऑफ एथेंस", "पर्नासस", "विवाद"। , "माप, बुद्धि और शक्ति" दूसरे कमरे में, जिसे "एलियोडोरस का श्लोक" कहा जाता है, राफेल ने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर भित्तिचित्रों को चित्रित किया, पोप का महिमामंडन किया: "एलियोडोरस का निष्कासन"

मध्ययुगीन और प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के लिए कला और विज्ञान को अलग-अलग अलंकारिक आंकड़ों के रूप में चित्रित करना आम बात थी। राफेल ने इन विषयों को बहु-आकृति रचनाओं के रूप में हल किया, कभी-कभी वास्तविक समूह चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके व्यक्तिगतकरण और विशिष्टता दोनों के लिए दिलचस्प।

छात्रों ने राफेल को पोप के कमरों से सटे वेटिकन लॉगगिआस को चित्रित करने में भी मदद की, जो उनके रेखाचित्रों के अनुसार चित्रित किया गया था और उनकी देखरेख में प्राचीन आभूषणों के रूपांकनों के साथ मुख्य रूप से नए खोले गए प्राचीन ग्रोटो (इसलिए नाम "ग्रोटेस्क") से तैयार किए गए थे।

राफेल ने विभिन्न शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन किया है। एक डेकोरेटर के साथ-साथ एक निर्देशक, एक कहानीकार के रूप में उनका उपहार सिस्टिन चैपल के लिए टेपेस्ट्री के लिए आठ कार्डबोर्ड की एक श्रृंखला में पूरी तरह से प्रेरित पीटर और पॉल ("द मिरेकुलस कैच ऑफ फिश" के जीवन के दृश्यों पर प्रकट हुआ था। उदाहरण)। XVI-XVIII सदियों के दौरान ये पेंटिंग। क्लासिकिस्टों के लिए एक प्रकार के मानक के रूप में कार्य किया।

राफेल अपने युग के सबसे महान चित्रकार भी थे। ("पोप जूलियस II", "लियो एक्स", कलाकार के मित्र लेखक कैस्टिग्लिओन, सुंदर "डोना वेलाटा", आदि)। और उनके चित्रों में, एक नियम के रूप में, आंतरिक संतुलन और सद्भाव प्रबल होता है।

अपने जीवन के अंत में, राफेल कई तरह के कार्यों और आदेशों से भरा हुआ था। यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि यह सब एक व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है। वह रोम के कलात्मक जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति थे, ब्रैमांटे (1514) की मृत्यु के बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार बन गए। पीटर, रोम और उसके परिवेश में पुरातात्विक उत्खनन और प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के प्रभारी थे।

1520 में राफेल की मृत्यु हो गई; उनकी अकाल मृत्यु उनके समकालीनों के लिए अप्रत्याशित थी। उनकी राख को पैंथियन में दफनाया गया है।

उच्च पुनर्जागरण के तीसरे सबसे महान गुरु, माइकल एंजेलो, लियोनार्डो और राफेल द्वारा बहुत अधिक जीवित थे। उनके करियर का पहला भाग उच्च पुनर्जागरण की कला के उत्तराधिकार में आया, और दूसरा - काउंटर-रिफॉर्मेशन के समय और बारोक कला के गठन की शुरुआत में। उच्च पुनर्जागरण कलाकारों की शानदार आकाशगंगा में, माइकल एंजेलो ने छवियों की समृद्धि, नागरिक पथ, बदलते सार्वजनिक मूड के प्रति संवेदनशीलता में सभी को पीछे छोड़ दिया। इसलिए पुनर्जागरण विचारों के पतन का रचनात्मक अवतार।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) 1488 में, फ्लोरेंस में, उन्होंने प्राचीन प्लास्टिक का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। आंतरिक सद्भाव के संदर्भ में उनकी राहत "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" पहले से ही उच्च पुनर्जागरण का काम है। 1496 में, युवा कलाकार रोम के लिए रवाना होता है, जहाँ वह अपनी पहली रचनाएँ बनाता है जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली: "बाकस" और "पिएटा"। सचमुच पुरातनता की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया। "पिएटा" - इस विषय पर मास्टर द्वारा कई कार्यों को खोलता है और उन्हें इटली में पहले मूर्तिकारों की संख्या में बढ़ावा देता है।

1501 में फ्लोरेंस लौटकर, सिग्नोरिया की ओर से माइकल एंजेलो ने एक बदकिस्मत मूर्तिकार द्वारा उसके सामने खराब किए गए संगमरमर के ब्लॉक से डेविड की आकृति को तराशने का बीड़ा उठाया। 1504 में माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंटाइन्स द्वारा "द जाइंट" नामक प्रसिद्ध प्रतिमा को समाप्त किया, और उनके द्वारा टाउन हॉल, पलाज़ो वेक्चिया के सामने खड़ा किया। स्मारक का उद्घाटन एक लोकप्रिय उत्सव में बदल गया। डेविड की छवि ने कई क्वाट्रोसेंटो कलाकारों को प्रेरित किया है। लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे एक लड़के के रूप में चित्रित नहीं किया, जैसे कि डोनाटेलो और वेरोक्चियो में, लेकिन पूरी तरह से खिले हुए युवा पुरुषों के रूप में, और लड़ाई के बाद नहीं, उसके पैरों पर एक विशाल के सिर के साथ, लेकिन लड़ाई से पहले, उच्चतम क्षण में बलों का तनाव। डेविड की सुंदर छवि में, अपने कठोर चेहरे में, मूर्तिकार ने जुनून की टाइटैनिक शक्ति, दृढ़ इच्छाशक्ति, नागरिक साहस, एक स्वतंत्र व्यक्ति की असीम शक्ति को व्यक्त किया।

1504 में माइकल एंजेलो (जैसा कि लियोनार्डो के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है) ने पलाज्जो सिग्नोरिया में "पांच सौ के कमरे" की पेंटिंग पर काम करना शुरू किया।

1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को अपने लिए एक मकबरा बनाने के लिए रोम में आमंत्रित किया, लेकिन फिर आदेश से इनकार कर दिया और वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत की कम भव्य पेंटिंग का आदेश दिया।

माइकल एंजेलो ने 1508 से 1512 तक सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग पर अकेले काम किया, लगभग 600 वर्ग मीटर के क्षेत्र को चित्रित किया। मी (48x13 मीटर) 18 मीटर की ऊंचाई पर।

माइकल एंजेलो ने दुनिया के निर्माण से शुरू होकर, पवित्र इतिहास के दृश्यों के लिए छत के मध्य भाग को समर्पित किया। इन रचनाओं को एक कंगनी द्वारा तैयार किया गया है, लिखा गया है, लेकिन वास्तुकला का भ्रम पैदा कर रहा है, और सुरम्य, छड़ द्वारा भी अलग किया गया है। सुरम्य आयतें प्लाफॉन्ड की वास्तविक वास्तुकला पर जोर देती हैं और समृद्ध करती हैं। सुरम्य कंगनी के नीचे, माइकल एंजेलो ने भविष्यवक्ताओं और भाई-बहनों को चित्रित किया (प्रत्येक आकृति लगभग तीन मीटर की है), लनेट्स (खिड़कियों के ऊपर मेहराब) में उन्होंने बाइबिल के एपिसोड और मसीह के पूर्वजों को रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त सामान्य लोगों के रूप में चित्रित किया।

नौ केंद्रीय रचनाओं में, सृष्टि के पहले दिनों की घटनाएं सामने आती हैं, आदम और हव्वा की कहानी, बाढ़, और ये सभी दृश्य, वास्तव में, उसमें निहित मनुष्य के लिए एक भजन हैं। सिस्टिन में काम खत्म होने के तुरंत बाद, जूलियस II की मृत्यु हो गई और उसके उत्तराधिकारी एक मकबरे के विचार पर लौट आए। 1513-1516 ई. माइकल एंजेलो इस मकबरे के लिए मूसा और दासों (बंदी) की आकृति का प्रदर्शन करता है। मूसा की छवि एक परिपक्व गुरु के काम में सबसे मजबूत में से एक है। उन्होंने उसे एक बुद्धिमान, साहसी नेता का सपना दिया, जो टाइटैनिक शक्तियों, अभिव्यक्ति, इच्छा-गुणों से भरा हुआ था, जो उस समय अपनी मातृभूमि के एकीकरण के लिए बहुत आवश्यक थे। मकबरे के अंतिम संस्करण में दासों की आकृतियों को शामिल नहीं किया गया था।

1520 से 1534 तक माइकल एंजेलो ने सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दुखद मूर्तिकला कार्यों में से एक पर काम किया - मेडिसी टॉम्ब (सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च) पर, जो उन सभी अनुभवों को व्यक्त करता है जो स्वयं गुरु और उनके गृहनगर में गिरे थे, और पूरे देश को एक पूरे के रूप में। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, इटली को बाहरी और आंतरिक दोनों दुश्मनों द्वारा सचमुच अलग कर दिया गया है। 1527 में, किराए के सैनिकों ने रोम को हराया, प्रोटेस्टेंट ने शाश्वत शहर के कैथोलिक मंदिरों को लूट लिया। फ्लोरेंटाइन पूंजीपति वर्ग ने मेडिसी को उखाड़ फेंका, जिसने 1510 से फिर से शासन किया

गंभीर निराशावाद के मूड में, गहरी धार्मिकता में वृद्धि की स्थिति में, माइकल एंजेलो मेडिसी के मकबरे पर काम कर रहा है। वह स्वयं सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च के लिए एक विस्तार का निर्माण करता है, जो एक गुंबद से ढका एक छोटा लेकिन बहुत ऊंचा कमरा है, और मूर्तिकला (इसके आंतरिक भाग) की दो दीवारों को मूर्तिकला मकबरे से सजाता है। एक दीवार लोरेंजो की आकृति से सजी है, विपरीत एक गिउलिआनो है, और उनके पैरों के नीचे सरकोफेगी को अलंकारिक मूर्तिकला छवियों से सजाया गया है - तेजी से बहने वाले समय के प्रतीक: "सुबह" और "शाम" - लोरेंजो के मकबरे में, "रात, और" दिन "- गिउलिआनो की समाधि में ...

दोनों छवियों - लोरेंजो और गिउलिआनो - में कोई चित्र समानता नहीं है, जो 15 वीं शताब्दी के पारंपरिक समाधानों से अलग है।

पॉल III ने अपने चुनाव के तुरंत बाद मांग करना शुरू कर दिया कि माइकल एंजेलो इस योजना को पूरा करें, और 1534 में, मकबरे पर काम को बाधित करते हुए, जिसे उन्होंने केवल 1545 में पूरा किया, माइकल एंजेलो रोम के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने सिस्टिन चैपल में अपना दूसरा काम शुरू किया - पेंटिंग के लिए "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) - एक भव्य रचना जिसने मानव जाति की त्रासदी को व्यक्त किया। माइकल एंजेलो के इस काम में नई कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। सृजन निर्णय, दंड देने वाले मसीह को रचना के केंद्र में रखा गया है, और उसके चारों ओर एक गोलाकार गति में पापियों को नरक में गिरने, धर्मी पुरुषों को स्वर्ग में चढ़ने, मृत लोगों को अपनी कब्र से भगवान के फैसले के लिए उठने के लिए चित्रित किया गया है। सब कुछ आतंक, निराशा, क्रोध, भ्रम से भरा है।

चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, माइकल एंजेलो भी एक शानदार वास्तुकार थे। उन्होंने लॉरेनज़ियाना के फ्लोरेंटाइन पुस्तकालय की सीढ़ी को अंजाम दिया, रोम में कैपिटल स्क्वायर को सजाया, पायस गेट (पोर्टा पिया) बनाया, 1546 से वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में काम कर रहे हैं। पीटर, ब्रैमांटे द्वारा शुरू किया गया। माइकल एंजेलो गुंबद की ड्राइंग और ड्राइंग का मालिक है, जो मास्टर की मृत्यु के बाद पूरा हुआ और अभी भी शहर के पैनोरमा में मुख्य प्रभुत्व में से एक है।

माइकल एंजेलो का 89 वर्ष की आयु में रोम में निधन हो गया। उनके पार्थिव शरीर को रात में फ्लोरेंस ले जाया गया और उनके गृहनगर सांता क्रोस के सबसे पुराने चर्च में दफनाया गया। माइकल एंजेलो की कला का ऐतिहासिक महत्व, समकालीनों और बाद के युगों पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कुछ विदेशी शोधकर्ता उन्हें बारोक के पहले कलाकार और वास्तुकार के रूप में व्याख्या करते हैं। लेकिन सबसे बढ़कर वह पुनर्जागरण की महान यथार्थवादी परंपराओं के वाहक के रूप में दिलचस्प है।

जॉर्ज बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), अपने शिक्षक का प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार है। वे वेनिस की धरती पर साहित्यिक विषयों, पौराणिक विषयों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला की वस्तु और पूजा की वस्तु बन गए।

पहले से ही ज्ञात काम "मैडोना ऑफ कास्टेलफ्रेंको" (लगभग 1505) में जियोर्जियोन पूरी तरह से विकसित कलाकार के रूप में दिखाई देता है; मैडोना की छवि कविता, गहन स्वप्नदोष से भरी हुई है, जो उदासी की उस मनोदशा के साथ व्याप्त है, जो कि जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, कलाकार ने तेल तकनीक में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, जो उस समय के वेनिस स्कूल में मुख्य था। ... जियोर्जियोन द्वारा 1506 की पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" में मनुष्य को प्रकृति के एक हिस्से के रूप में दर्शाया गया है। एक बच्चे की देखभाल करने वाली एक महिला, एक कर्मचारी के साथ एक जवान आदमी (जिसे हलबर्ड के साथ एक योद्धा के लिए गलत किया जा सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, लेकिन इस राजसी परिदृश्य में एक आम मनोदशा, आम मन की स्थिति से एकजुट होते हैं। "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि आध्यात्मिकता और कविता के साथ व्याप्त है। उसका शरीर हल्के ढंग से, स्वतंत्र रूप से, सुंदर ढंग से लिखा गया है, यह व्यर्थ नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतमयता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1508-1510)

टिटियन वेसेलियो (1477? -1576) विनीशियन पुनर्जागरण के महानतम चित्रकार हैं। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर काम किया, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक सरलता अटूट है, और उनकी खुशहाल लंबी उम्र ने उन्हें अपने पीछे एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ने की अनुमति दी, जिसका वंशजों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

पहले से ही 1516 में वह 20 के दशक से गणतंत्र का पहला चित्रकार बन गया - वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कलाकार

1520 के आसपास, ड्यूक ऑफ फेरारा ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें टिटियन पुरातनता के गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो बुतपरस्ती की भावना को महसूस करने में सक्षम थे और सबसे महत्वपूर्ण बात, (बच्चनलिया, शुक्र का पर्व, बैचस और एरियाडेन) .

धनवान विनीशियन देशभक्तों ने वेदी की छवियों के लिए टिटियन को नियुक्त किया, और वह विशाल प्रतीक बनाता है: "द एसेंशन ऑफ मैरी", "मैडोना ऑफ पेसारो"

"मरियम का मंदिर में परिचय" (लगभग 1538), "शुक्र" (लगभग 1538)

(पोप पॉल III का उनके भतीजे ओटावियो और अलेक्जेंडर फार्निस के साथ समूह चित्र, 1545-1546)

वह अभी भी प्राचीन विषयों ("वीनस एंड एडोनिस", "द शेफर्ड एंड द निम्फ", "डायना एंड एक्टन", "बृहस्पति और एंटोप") पर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन तेजी से ईसाई विषयों की ओर मुड़ता है, शहादत के दृश्यों में, जिसमें बुतपरस्त प्रफुल्लता, प्राचीन सद्भाव को एक दुखद रवैये ("द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप") से बदल दिया जाता है।

लेकिन सदी के अंत में, और यहाँ, कला में एक आसन्न नए युग की विशेषताएं, एक नई कलात्मक दिशा, पहले से ही स्पष्ट हैं। इसे इस सदी के उत्तरार्ध के दो महानतम कलाकारों - पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम के उदाहरण में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वे वेरोना से हैं, 1528-1588), 16वीं शताब्दी के उत्सव, हर्षित वेनिस के अंतिम गायक बनने के लिए नियत थे।

: "फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" "मैरिज एट काना ऑफ गैलील" सैन जॉर्ज मैगीगोर के मठ के रेफरी के लिए

जैकोपो रोबस्टी, कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिनटोरेटो" - डायर: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे) के रूप में जाना जाता है। सेंट मार्क का चमत्कार (1548)

("द साल्वेशन ऑफ अरसिनो", 1555), "इंट्रोडक्शन टू द टेंपल" (1555),

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580, पियोम्बिनो में विला कॉर्नारो, विसेंज़ा में विला रोटोंडा, उनके छात्रों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ, विसेंज़ा में कई इमारतें)। पुरातनता के उनके अध्ययन का परिणाम "रोमन एंटीक्विटीज" (1554), "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" (1570-1581) पुस्तक थी, लेकिन शोधकर्ता के उचित अवलोकन के अनुसार पुरातनता उनके लिए "जीवित जीव" थी।

पेंटिंग में डच पुनर्जागरण भाइयों ह्यूबर्ट (1426 में मृत्यु हो गई) और जनवरी (सी। 1390-1441) वैन आइक द्वारा "गेन्ट वेदी" से शुरू होता है, जिसे 1432 में जन वैन आइक द्वारा पूरा किया गया था। वैन आइक ने तेल तकनीक में सुधार किया: तेल बनाया उद्देश्य दुनिया की प्रतिभा, गहराई, समृद्धि को व्यक्त करना संभव है जो डच कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है, इसकी रंगीन सोनोरिटी।

जान वैन आइक के कई मैडोनास में से, सबसे प्रसिद्ध मैडोना ऑफ चांसलर रोलिन (लगभग 1435) है।

("द मैन विद द कार्नेशन"; "द मैन इन द टर्बन", 1433; कलाकार की पत्नी मार्गुराइट वैन आइक का चित्र, 1439

इस तरह की समस्याओं को हल करने में बहुत कुछ डच कला के कारण रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400? -1464) "क्रॉस से वंश" - वेयडेन का एक विशिष्ट काम है।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। असाधारण प्रतिभा के मास्टर ह्यूगो वैन डेर गोज़ (लगभग 1435-1482) "डेथ ऑफ़ मैरी") के काम के लिए खाते हैं।

हिरेमोनस बॉश (1450-1516), अंधेरे रहस्यमय दर्शन के निर्माता, जिसमें वह मध्ययुगीन रूपक की ओर मुड़ता है, "द गार्डन ऑफ प्लेजर"

डच पुनर्जागरण का शिखर निस्संदेह पीटर ब्रूघेल द एल्डर का काम था, जिसका उपनाम किसान (1525 / 30-1569) ("किचन ऑफ द स्किनी", "किचन ऑफ द फैट") था। शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो" , 1565), "कार्निवल और लेंट की लड़ाई" (1559)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)।

"रोज़री का पर्व" (दूसरा नाम - "मैडोना ऑफ़ द रोज़री", 1506), "द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल", 1513; "अनुसूचित जनजाति। जेरोम "और" उदासी ",

हंस होल्बीन द यंगर (1497-1543), "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ" ("डांस ऑफ डेथ") जेन सीमोर का चित्र, 1536

अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर (1480-1538)

पुनर्जागरण लुकास क्रैनाच (1472-1553),

जीन फौक्वेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट

फ्रांकोइस क्लॉएट (लगभग 1516-1572) के पुत्र जीन क्लॉएट (लगभग 1485 / 88-1541), 16 वीं शताब्दी में फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार हैं। ऑस्ट्रिया की एलिजाबेथ का चित्र, लगभग 1571, (हेनरी द्वितीय, मैरी स्टुअर्ट, आदि का चित्र)