Μουσείο Ερμιτάζ. Κρατικό Ερμιτάζ: Διεύθυνση, Ιστορία, Συλλογές Μουσείων

γενικές πληροφορίες

Η εντύπωση της επίσκεψης του κράτους Ερμιτάζ είναι δύσκολο να περιγραφεί με λέξεις. Από τα πρώτα βήματα σε μια επίσημη σκάλα της Ιορδανίας, η πολυτέλεια και η μεγαλοπρέπεια που βασιλεύει εδώ. Ο ίδιος ο χρόνος, φαίνεται, κατεψυγμένος σε μαγευτικές αίθουσες ανάμεσα σε τεράστιους Βλαζίνους, αιγυπτιακή σαρκοφάγος, ελληνικό αμφιβληστροειδή, ζωγραφιές των μεγαλύτερων ευρωπαϊκών ζωγράφων και γλυπτά των πιο διάσημων πλοιάρχων. Αυτά τα παγκόσμια αναγνωρισμένα αριστουργήματα διατηρούνται εδώ ως "η επιστροφή του Prodig Son" Rembrandt, "Madonna Litt" και "Madonna Benoita" Leonardo da Vinci, "Madonna KonnesTabil" και "Αγία Οικογένεια" του Rafael, "Butterist" Caravaggio, εικόνες του Titian, Murillo, El Greek και πολλούς άλλους διάσημους ζωγράφους. Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη έχει μία από τις καλύτερες συλλογές του κόσμου της γαλλικής ζωγραφικής τέλους του XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Ιστορικό Ερμιτάζ

Η κατασκευή του συγκροτήματος ξεκίνησε με την κατασκευή στη μέση του XVIII αιώνα με εντολή του Ελισάμπεθ του χειμερινού παλατιού. Ο αρχιτέκτονας Francesco Rastrelli εργάστηκε στο κτίριο από το 1754 έως το 1762. Το αρχικό έργο αφιερώθηκε σε ένα υπέροχο μπαρόκ στυλ, αλλά ένα σημαντικό μέρος των εσωτερικών χώρων μετατράπηκε αργότερα σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού.

Σύντομα, ο οποίος ήρθε στη δύναμη σύντομα μετά την κατασκευή της Εκατελίνης ΙΙ όχι μόνο εξουσιοδότησε την εμφάνιση ενός μεγάλου και μικρού Ερμιτάζ και του Ερμιτάζ του Θέατρο, αλλά και το 1764 η βάση της συλλογής του μελλοντικού μουσείου. Τα πρώτα εκθέματα ήταν φλαμανδικά και ολλανδικά καμβά των σύγχρονων δασκάλων. Ταυτόχρονα, ο Yuri Felten χτίστηκε ένα διώροφο Barky και κλασικό σπίτι για την Entertainment Empress. Πέντε χρόνια αργότερα, ένας αποδεκτό Jean-Batist Michel Wallen-Decamot, το κύτος, με τον οποίο εντάχθηκε στη γκαλερί των κρεμαστών κήπων ήταν προσκολλημένος σε αυτόν. Το σύνολο κλήθηκε ένα μικρό Ερμιτάζ.

Το 1771-1787 χτίστηκε ένα μεγάλο Ερμιτάζ στην όχθη της Νέβα για το έργο του FELTEN, αφού η συλλογή βιβλίων και έργων ζωγραφικής ήταν γεμάτη και δεν τοποθετούνται σε παλιά δωμάτια. Μετά από 5 χρόνια, ο Jacomo Kurengy, ο δημιουργός του Θέατρο Ερμιτάζ, ολοκλήρωσε μια επέκταση σε αυτό. Στην Αικατερίνη, τα κεφάλαια του Μουσείου έλαβαν το έργο των μεγαλύτερων ιταλικών πλοιάρχων, Rembrandt, στον δεύτερο όροφο του χειμερινού παλατιού, εκδόθηκε μια πολυτελής αίθουσα Georgievsky.

Ερμιτάζ στο XIX αιώνα

Μετά την ολοκλήρωση του πολέμου με τα γαλλικά, το Ερμιτάζ πήρε μια συλλογή από τους συζύγους της Josephine Bogarne, του Ναπολέοντα. Ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 άφησε ένα αποτύπωμα για την εμφάνιση του Ερμιτάζ: όλα έγιναν στη βασιλεία του Νικολάι Ι για να διαιωνίσουν τη μνήμη των ηρώων μάχες. Στις αίθουσες του συγκροτήματος, εμφανίστηκαν πορτρέτα του διοικητή, ανάγλυφα με πατριωτικό συμβολισμό.

Στην περίοδο του Νικολάεφ, ο Αλέξανδρος Bullylov, ο αδελφός του διάσημου ζωγράφου, εργάστηκε στην εσωτερική διακόσμηση του Ερμιτάζ. Έδωσε τους εσωτερικούς χώρους του χειμερινού παλατιού, μαζί με τον Vasily Stasov, αποκατασταθεί Petrovsky και τις αίθουσες Marshal Field μετά την καταστροφική φωτιά του 1837.

Το 1852, μια ομάδα αρχιτεκτόνων έχτισε ένα νέο Ερμιτάζ ειδικά για τις γραφικές συλλογές, ενσωματώνοντας τις βασικές λεπτομέρειες του γερμανικού έργου Leo Background Klenz. Πάνω από τους εσωτερικούς χώρους του μεγάλου Ερμιτάζ και το χειμερινό παλάτι εκείνη τη στιγμή, ο Andrei Potakhenshneider εργάστηκε. Στη δεκαετία του '60 της συλλογής του μουσείου, ο Leonardo da Vinci, Raphael, δείγματα της ευρωπαϊκής διακοσμητικής τέχνης αναπληρώθηκαν, η συνάντηση των όπλων από το οπλοστάσιο Tsarskoil μεταφράστηκε εδώ.

Ιστορία του συγκροτήματος στο XX αιώνα

Κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το νοσοκομείο οργανώθηκε στο Ερμιτάζ. Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, μια προσωρινή κυβέρνηση ταξίδεψε εδώ, η οποία συνελήφθη ακριβώς στο παλάτι κατά τη διάρκεια του μπολσεβίκικου πραξικοπήματος. Στις 12 Νοεμβρίου 1917, το Ερμιτάζ έγινε κρατικό μουσείο. Μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η συλλογή έχει αυξηθεί σημαντικά λόγω της εθνικοποίησης ιδιωτικών συλλογών και ενώσεων διαφορετικών μουσείων, τα πολύτιμα εκθέματα προήλθαν από τις δημοκρατίες της Ένωσης. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η συνάντηση εκκενώθηκε στο Sverdlovsk, από το Νοέμβριο του 1945, όλα επιστράφηκαν και πάλι στα μέρη τους.

Από το 1981, οι επισκέπτες του Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη άρχισαν να παίρνουν το παλάτι του Menshikov με μια έκθεση αφιερωμένη στον πολιτισμό και τη ζωή του χρόνου Petrovsky. Στο Θέατρο Ερμιτάζ στη δεκαετία του '90, άνοιξε το "Χειμερινό Παλάτι Πέτρου Ι". Ορισμένες εκθέσεις μεταφέρθηκαν στην κύρια έδρα.

Σύγχρονη κατάσταση

Στο XXI αιώνα, το κράτος Ερμιτάζ ανοίγει τα αντιπροσωπευτικά γραφεία του στο εξωτερικό και στις ρωσικές περιοχές: αυτά είναι τα εκθεσιακά κέντρα στο Λονδίνο και το Λας Βέγκας, το Άμστερνταμ, το Καζάν, τη Φερράρα, το Βίμποργκ. Μια μεγάλη αυλή του Frontard ανακατασκευάζεται, έχει ανοιχτεί μια νέα είσοδος στο Ερμιτάζ. Η συλλογή του Μουσείου του εργοστασίου πορσελάνης Lomonomosovsky κινείται.

Συλλογές Μουσείων

Η επιθεώρηση ολόκληρης της συνάντησης για μία επίσκεψη είναι φυσικά αδύνατη, ώστε οι επισκέπτες προσφέρονται να αναπτύξουν δρομολόγια ανεξάρτητα σύμφωνα με τα συμφέροντά τους. Από αρχιτεκτονική οπτική γωνία, οι πιο ελκυστικοί εσωτερικοί χώροι του χειμερινού παλατιού, τα γραφικά αριστουργήματα συγκεντρώνονται στις αίθουσες του Μεγάλου και του Νέου Ερμιτάζ.

Χειμερινό παλάτι

Η κύρια έκθεση του πρώτου ορόφου του χειμερινού παλατιού είναι η αρχαία τέχνη και αρχαιολογία, η δεύτερη ζωγραφική Αγγλία και η Γαλλία XVI-XVIII αιώνες. Και τους εσωτερικούς χώρους των διαφόρων εποΧχων, την τρίτη - την κλασική τέχνη των χωρών της Ασίας. Ξεχωριστή αναφορά αξίζει τα δωμάτια του δεύτερου ορόφου: Troner, Alexandrovskiy, μεγάλη, συναυλία, χώροι αίθουσας της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρανα και οι οικογένειες του τελευταίου αυτοκράτορα.

Μικρό Ερμιτάζ

Με το χειμερινό παλάτι, το κτίριο συνδέει τον Σίβκόφ στη μετάβαση με μια πλατφόρμα όπου αποθηκεύονται τα αρχαία ρωμαϊκά ψηφιδωτά, τα σαρκοφάγους και τα ανάγλυφα. Το όνομα του Αλεξάνδρου Σίβκοβα, ο αρχιτέκτονας του Ερμιτάζ της Σοβιετικής Περιόδου, η οποία ενέκρινε όλα τα κτίρια στο Γενικό Χώρο Μουσείο διαιρέθηκε στο όνομα της αίθουσας. Η αίθουσα του Pavilion, τα παράθυρα των οποίων πηγαίνουν στο Νέβα, στη μέση του XIX αιώνα, ήταν διακοσμημένα με έναν στρατιώτη, ο οποίος δεν γνώριζε τους τοίχους και το ανώτατο όριο της επιχρυσης και του κρυστάλλου. Υπάρχουν τέσσερα αντίγραφα της κρήνης Bakhchisarai, μωσαϊκό και ρολόγια "Peacock". Η μηχανή εργασίας του Bronze Hour Machine των αγγλικών πλοιάρχων του XVIII αιώνα εξακολουθεί να λειτουργεί - το "τραγούδι" του μπορεί να ακουστεί κάθε Τετάρτη στις 19:00. Στη γκαλερί Romanov, από την πλευρά του χειμερινού παλατιού, τα μεσαιωνικά εκθέματα αποθηκεύονται, διακοσμημένα με σμάλτα, ξυλογλυπτική και ελεφαντόδοντο, πιάτα φακό. Η γκαλερί οδηγεί τους επισκέπτες στην αίθουσα της ολλανδικής και φλαμανδικής ζωγραφικής. Στο αντίθετο Romanovskaya, η γκαλερί Petrovsky διατηρείται γερμανικές ζωγραφιές και γλυπτά των αιώνων XV-XVIII.

Παλιό (μεγάλο) Ερμιτάζ

Από τον πρώτο όροφο ενός παλιού Ερμιτάζ στο δεύτερο, η έκθεση οδηγεί τη σοβιετική σκάλα από λευκό και ροζ μάρμαρο. Έχει ανεγερθεί από το έργο του Shockenchneder στη μέση του XIX αιώνα στο χώρο της πρώην οβάλ αίθουσας, από την οποία παρέμεινε ένας τύπος με εικόνες της θεάς Minerva και του ρωσικού κατώτερου. Το όνομα, αντίθετο προς το πρόβλημα, δεν έχει καμία σχέση με την ΕΣΣΔ: Σε αυτό το κτίριο, το κρατικό συμβούλιο βρισκόταν τον 19ο αιώνα.

Το μεγάλο Ερμιτάζ δεν είναι καθόλου υψηλό σε σύγκριση με το εντυπωσιακό χειμερινό παλάτι και το νέο Ερμιτάζ. Οι μέτριοι όγκοι αντισταθμίζονται από την αξία των συλλογών - είναι εδώ, στο Nevskiy Anfilad, τα αριστουργήματα της Ιταλικής Αναγέννησης αποθηκεύονται: τοιχογραφίες FRA Beato Angeliko, ανάγλυφα Antonio Rosselyino, Altar Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" Pietro Perugino, "Mailing Christ" Veronese, "Άγιος Γεώργιος" Tintoretto. Στην αίθουσα Leonardo da Vinci, αναπαράγονται γαλλικοί εσωτερικοί χώροι του XVII αιώνα. Το διάσημο Leonard "Madonna Benoit" και "Madonna Litta" εκτίθενται εδώ. Στην αίθουσα του Titian μπορείτε να δείτε το "Lety" και "Saint Sebastian".

Νέο Ερμιτάζ

Δεδομένου ότι το ανάχωμα του ποταμού Neva δεν είχε πλέον ένα κατάλληλο μέρος, η κύρια πρόσοψη του νέου Ερμιτάζ έρχεται σε ένα εκατομμυριέρα. Είναι διακοσμημένο με διάσημους ισχυρούς γρανίτες του έργου της Ατλάντα του γλύπτη Terebenev. Αυτό ακριβώς γι 'αυτούς στο διάσημο τραγούδι του Αλεξάνδρου Gorodsky:

Όταν βρίσκεται στην καρδιά της βαρύτητας
Και κρύο στο στήθος
Στα βήματα του Ερμιτάζ
Έρχεστε στο λυκόφως,
Όπου χωρίς πόσιμο και ψωμί,
Ξεχασμένοι στους αιώνες,
Η Ατλάντα κρατά τον ουρανό
Σε πέτρινα χέρια.

Το έργο Leo Background Klenza προβλέπεται πλήρη αρμονία μεταξύ εκθεμάτων και σχεδιασμού τοίχου, οροφές, παρκέ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές αίθουσες είναι διακοσμημένες με μενταγιόν, ψηφιδωτά στο ύφος των διαφόρων ιστορικών εποχών. Στον πρώτο όροφο του κτιρίου παρουσιάζει δείγματα αρχαίας τέχνης. Οι εκθεσιακές αίθουσες διατηρούνται από την κύρια σκάλα του λευκού μαρμάρου, που περιβάλλεται από στήλες γρανίτη. Τα πιο αρχαία ευρήματα βρίσκονται στην πολύχρωμη αίθουσα δώδεκα-στήλης με ψηφιδωτά δάπεδα, τοιχογραφίες, μιμώντας τις αρχαίες ρωμαϊκές και πράσινες στήλες γρανίτη.

Στο κέντρο της αίθουσας του μεγάλου αγγείου, ένα βάζο Kolyvan 19 τόνων από το Greenish-Gray Jasper γίνεται το 1843. Στην περίμετρο του δωματίου τοποθετημένα μαρμάρινα γλυπτά της εποχής του αυτοκράτορα Τραϊάν. Στην θολωτή αίθουσα του Δία, εκτίθεται ένα τεράστιο άγαλμα παζλ που εξάγεται από την εξοχική κατοικία του αυτοκράτορα Domitsiana. Σε μια αντίκες αυλή με αγάλματα, η διακόσμηση των σπιτιών των ευγενών Ρωμαίων και των Ελλήνων αναπαράγεται. Οι μαρμάρινες μορφές είναι διακοσμημένες με την αίθουσα του Διονύσου. Στις ελληνικές αίθουσες των κλασικών, παρουσιάζονται αντίγραφα των έργων των διάσημων γλύπτων: Fidia, Mirone, Polycttte, γνήσια βάζα.

Στον δεύτερο όροφο του νέου Ερμιτάζ, οι πιο πολύτιμες εικονογραφικές συναντήσεις αποθηκεύονται. Στην αίθουσα του Rembrandt, 23 έργα του ολλανδικού πλοιάρχου, συμπεριλαμβανομένης της «επιστροφής του Prodigal Son» και προστατεύεται μετά την επίθεση του Vandal ειδικά ανθεκτικό γυαλί "Dana". Η αίθουσα του Rafael παρουσιάζει την ιταλική κεραμική, το έργο των φοιτητών του διάσημου ζωγράφου και των αριστουργημάτων του "Madonna Concreate" και "Αγία Οικογένεια".

Το κέντρο του κτιρίου αποτελεί ένα Imfilade τριών αιθουσών με ανώτερο φωτισμό, το λεγόμενο "Lumen". Μικρή ιταλική εκκαθάριση διακοσμεί χρώμα γυψομάρμαρο και εργάζεται από τον Ρωσό Καμέρη. Στη μεγάλη αίθουσα, οι ζωγραφιές μεγάλης μορφής των ιταλών καλλιτεχνών διατηρούνται, τα αρχικά έπιπλα που κατασκευάζονται σύμφωνα με τα σκίτσα του Monferran και το φόντο του Klenze. Στα ισπανικά, εκτίθενται τα έργα του Velasquez, Surbaran, Murillo.

Το κτίριο ανεγέρθηκε στην περιοχή του πρώην χειμερινού παλατιού του Πέτρου Ι. Αρχιτέκτονες κατάφεραν να αποκαταστήσουν μέρος της βάσης και του πρώτου ορόφου στο δωμάτιο κάτω από τη σκηνή. Δείτε το γραφείο, μια τραπεζαρία και μια αυλή παρέλασης με την Sanya Peter, μπορεί να είναι από το ανάχωμα του παλατιού.

Το εσωτερικό του θεάτρου φουαγιέ έχει σχεδιαστεί με γκρίζες μπλε αποχρώσεις, δίνοντας έμφαση στην μεγαλοπρέπεια των βαρέων πολυελαίων, της πολυπλοκότητας των μενταγιών, των γυψοσανίδων και η οροφής. Στο αμφιθέατρο, όπως στο αρχαίο αμφιθέατρο, τοποθετούνται 6 ημικυκλικές σειρές του πάγκου. Εδώ, ιδανικά για ηχεία της όπερας του θαλάμου, υπάρχουν εμφανίσεις και συναυλίες από τις δυνάμεις της δικής τους ορχήστρας και προσκαλούνται από το θέατρο Mariinsky των τραγουδιστών.

Palace Menshikov

Μπαρόκ κτίριο, η πρώτη πρωτεύουσα της Αγίας Πετρούπολης από την πέτρα, στέκεται στο πανεπιστημιακό ανάχωμα. Ενώ ο Menshikov ήταν σε ισχύ, στο παλάτι, το κέντρο ενός τεράστιου αρχοντικού, πραγματοποιήθηκε τα κύρια εκδηλώσεις ψυχαγωγίας της βασιλικής αυλής. Στη συνέχεια, το μη ζητημένο κτίριο διασταλμένο σε τέτοιο βαθμό που στον εικοστό αιώνα, η ανασυγκρότηση τεντώθηκε για αρκετές δεκαετίες. Ορισμένες εγκαταστάσεις δεν έχουν αποκατασταθεί μέχρι στιγμής. Μετά τη μεταφορά του κτιρίου του Ερμιτάζ το 1981, αποφασίστηκε να αναδημιουργηθούν οι εσωτερικοί χώροι του πρώτου τρίτου του XVIII αιώνα - οι εκδορές των Parade Halls, το Γραφείο Ξηροί.

Κύριο κτίριο του προσωπικού

Η τελευταία απόκτηση του μουσείου είναι δύο κτίρια σε συνδυασμό με μια ημικυκλική θριαμβευτική αψίδα, η δημιουργία του αρχιτέκτονα Carlo Rossi προς τιμήν της νίκης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας στον πόλεμο του 1812. Ο νέος κλάδος του μουσείου είναι ένα αυστηρό τριώροφο κτίριο με επιμήκεις προσόψεις, η μονοτονία των οποίων παραβιάζεται μόνο από τις χιονισμένες κιονοστοιχίες της Κορίνθου. Για πολλά χρόνια, η κύρια έδρα πραγματοποίησε μόνο την επίσημη λειτουργία, οι εκπρόσωποι των στρατιωτικών διαμερισμάτων εξακολουθούν να βρίσκονται στη δομή της δομής. Προς το παρόν, οι αίθουσες του κτιρίου ανακατασκευάζονται σύμφωνα με τα καθήκοντα του μουσείου - ένα μέρος των συλλογών της ευρωπαϊκής ζωγραφικής από το χειμερινό παλάτι θα μετακινηθεί εδώ.

Τουρίστες

Το Ερμιτάζ είναι τα μεγαλύτερα και πιο παλαιότερα μουσεία σε όλη τη Ρωσία. Προέκυψε το 1764, τότε η ιδιωτική συναρμολόγηση της αυτοκράτειρας. Μόνο μετά από σχεδόν εκατό χρόνια, οι πόρτες του Ερμιτάζ άνοιξαν για τους επισκέπτες και η γκαλερί μετατράπηκε σε ένα κρατικό μουσείο. Στη συνέχεια, η συλλογή των έργων ζωγραφικής πήρε μόνο ένα κτίριο και σήμερα το κύριο μέρος της έκθεσης βρίσκεται σε πέντε κτίρια, τα οποία βρίσκονται στην ίδια όχθη της Νέβα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης.

Η επίσημη ιστορία της συλλογής των ζωγραφων του Ερμιτάζ ξεκινά με την Catherine II, η οποία αγαπούσε την ξένη τέχνη και διέταξε φωτογραφίες από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής τους. Όλα ξεκίνησαν από το χειμερινό παλάτι - τα κτίρια κοντά στην πλατεία του παλατιού, στην οποία, με τη σειρά της αυτοκράτειρας, ένα νέο μέρος που ονομάζεται Ερμιτάζ επισυνάπτεται. Αυτός ο τόπος ήταν η κοιλιά της τέχνης, της επιστήμης και των εξελιγμένων συνομιλιών των πιο σεβαστών επισκεπτών της κυβέρνησης.

Η πρώτη μεγάλη απόκτηση της Catherine II ήταν η συλλογή του Gor'tkovsky, η οποία αποτελεί τη βάση της συνάντησης της ολλανδικής ζωγραφικής στο Ερμιτάζ. Στη συνέχεια, η αυτοκράτειρα απέκτησε τα έργα του Raphael, Titin, Rubens και πολλών άλλων μεγάλων δασκάλων ζωγραφικής. Οι εκπομπές Catherine ασχολούνται με την αγορά έργων τέχνης σε όλη την Ευρώπη και ως εκ τούτου, η συλλογή αυξήθηκε στα τεράστια μεγέθη.

Οι ακόλουθοι ηγέτες προσπάθησαν επίσης να αφιερώσουν την ίδια προσοχή όσο το δυνατόν τη συνέλευση του Ερμιτάζ, επειδή έγινε επαγγελματική κάρτα της Ρωσίας. Ο Αλέξανδρος αναπληρώθηκε τη συλλογή αγγλικών και ισπανικών ζωγραφικής, διάσημη για ολόκληρο τον κόσμο του "Kamey Gonzaga". Σύμφωνα με τον Νικολάο Ι, εκατοντάδες έργα ζωγραφικής εμφανίστηκαν στο μουσείο και το 1826 άνοιξε μια στρατιωτική γκαλερί.

Το 1852 το Μουσείο άνοιξε για μια γενική επίσκεψη και έλαβε το επίσημο όνομα "Imperial Hermitage". Τον 20ο αιώνα, η συλλογή υπέφερε σημαντικά λόγω της σοβιετικής εξουσίας και των πολυάριθμων πολέμων, τα γνωστά εκθέματα εξαφανίστηκαν από αυτό, και πρακτικά δεν συμπληρώθηκαν. Οι εργαζόμενοι και οι φορείς Ερμιτάζ, όπως θα μπορούσαν να προσπαθήσουν να διατηρήσουν τη συνάντησή του και μόνο χάρη σε αυτούς πολλές εκατοντάδες εξακολουθούν να ζυγίζουν ακόμα στους τοίχους του.

Μέχρι σήμερα, το Ερμιτάζ δεν είναι μόνο το μεγαλύτερο μουσείο της Ρωσίας, αλλά και το μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο κέντρο έρευνας και ανάπτυξης στην εγχώρια επικράτεια. Κάθε χρόνο επισκέπτεται εκατομμύρια ανθρώπους και τα υποκαταστήματα εμφανίζονται σε άλλες πόλεις. Το Ερμιτάζ είναι το μαργαριτάρι της Αγίας Πετρούπολης, η αγαπημένη θέση των τουριστών και το υποχρεωτικό σημείο της διαδρομής για να επισκεφθούν κάθε Ρωσία που έφτασε στη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Περίληψη Ερμιτάζ.

Ερμιτάζ - Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, για να επισκεφθείτε στην οποία βρίσκεται σε όλους τουλάχιστον μία φορά στη ζωή. Η δόξα για αυτόν πηγαίνει σε όλο τον κόσμο. Σε οποιαδήποτε στιγμή του έτους στις αίθουσες του Ερμιτάζ, ολοκληρώστε τους επισκέπτες που ήρθαν στη Βόρεια Παλμύρα από διάφορα μέρη του πλανήτη. Οι συλλογές των μουσείων περιέχουν σχεδόν 3 εκατομμύρια πιο ενδιαφέροντα εκθέματα και για να τα δουν όλα, η περιοδεία θα πρέπει να περάσει από πολλά δωμάτια, διάδρομους και σκάλες του συγκροτήματος του μουσείου. Πολλά 20 χιλιόμετρα.

Ποια κτίρια περιλαμβάνονται στο μουσείο συγκρότημα "Ερμιτάζ"

Όταν οι τουρίστες φτάνουν στην πόλη στη Νέβα, ονειρεύονται να επισκέπτονται πολλά μουσεία της Αγίας Πετρούπολης. Το Ερμιτάζ βρίσκεται σε αυτόν τον κατάλογο, κατά κανόνα, στην πρώτη θέση. Αλλά πολλοί από αυτούς συνδέονται μόνο με ένα πραγματικά στο συγκρότημα του Μεγάλου Μουσείου του Ερμιτάζ, εκτός από τη θρυλική δημιουργία του Rastrelli, υπάρχουν άλλα 5 όμορφα και μεγαλοπρεπή κτίρια που χτίστηκαν σε μια σειρά κατά μήκος του αναχώματος Nevsky στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης .

Αυτό είναι ένα μικρό Ερμιτάζ, ανεγέρθηκε υπό την καθοδήγηση ενός ταλαντούχου αρχιτέκτονα καθυστέρησης των στελεχών. Μεγάλο Ερμιτάζ - η δημιουργία του αρχιτέκτονα Felten. Θέατρο Ερμιτάζ (αρχιτέκτονας Qurangi) και νέος αρχιτέκτονας Hermitage Klenzse. Όλες αυτές οι υπέροχες αρχιτεκτονικές δομές δημιουργήθηκαν από διαφορετικούς δασκάλους σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά τώρα είναι όλα ένα - το Ερμιτάζ, το Μουσείο και το Πολιτιστικό και Ιστορικό Κέντρο.

Από την ιστορία της δημιουργίας

Σχετικά με το Μουσείο Ερμιτάζ Ιστορικών επιστημόνων Τέχνης λένε αυτό: Για να επιθεωρήσει προσεκτικά όλα τα εκθέματά του, χρειάζεστε τουλάχιστον 9 χρονών και κάποιος θεωρεί ότι ακόμη και αυτή η περίοδος δεν θα είναι αρκετή, η συλλογή πολιτιστικών θησαυρών που αποθηκεύονται το χειμώνα και άλλα Τα παλάτια του συγκροτήματος θα είναι τόσο εκτεταμένα. Και όλοι άρχισαν το 1764. Ήταν τότε ότι η Catherine II έδωσε μια εντολή να αγοράσει σε ξένες δημοπρασίες όλων των πιο πολύτιμων έργων τέχνης, προκειμένου να τα θέσει στο μικρό δωμάτιο του Ερμιτάζ.

Στη συνέχεια, όταν η συλλογή έχει αυξηθεί πολύ και οι τόποι του μικρού παλατιού άρχισαν να λείπουν, τα πολύτιμα αντικείμενα της τέχνης άρχισαν να τοποθετούνται σε άλλα κτίρια. Έτσι δημιουργήθηκε το Ερμιτάζ - το μουσείο, το οποίο όλοι γνωρίζουμε. Παντού, οι ανεκτίμητοι πίνακες, τα γλυπτά, τα χαρακτικά, τα σχέδια, οι συλλογές των vintage νομίσματα, τα μετάλλια, τα βιβλία, οι αντίκα αξίες και έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης αγοράστηκαν σε όλο τον κόσμο. Μετά το θάνατο της Catherine II, ο Αλέξανδρος συνέχισα να συλλέγει ενδιαφέροντα αντικείμενα.

Μέχρι τα μέσα του XVIII αιώνα. Προβολή προβολέων Η έκθεση του Ermitage ήταν διαθέσιμη μόνο στους επιλεγμένους ευγενείς. Ναι, και στα επόμενα χρόνια, η είσοδος στις αίθουσες του μουσείου περιορίστηκε για ορισμένες τάξεις. Μετά την επανάσταση του 1917, το Ερμιτάζ και οι πλούσιες συλλογές καλλιτεχνικών και ιστορικών αξιών έγιναν διαθέσιμες για έναν απλό λαό.

Μουσείο και αίθουσες συλλογής

Σήμερα, το Ερμιτάζ είναι ένα μουσείο στο οποίο ένα σύνολο αιθουσών που αντιστοιχεί σε ορισμένες θεματικές συλλογές. Υπάρχει ένα τμήμα της Δυτικής Ευρώπης, τα τμήματα του αρχαίου κόσμου και η ανατολική, πρωτόγονη κουλτούρα και η νομισματική, μια μεγάλη συλλογή της αρχαίας Αιγύπτου, "Golden Storage", καθώς και το εκτεταμένο τμήμα της ιστορίας της ρωσικής κουλτούρας.

Κάθε μέλος που εισέρχεται στο μουσείο έρχεται πρώτα στο λόμπι, από το οποίο μπορείτε να πάτε στον δεύτερο όροφο, αυξάνοντας τη μαγευτική σκάλα της Ιορδανίας. Στη συνέχεια, ο επισκέπτης εισέρχεται στη μεγαλύτερη αίθουσα Ερμιτάζ (1103 τετραγωνικά μέτρα. Μ.). Εκτείνεται κατά μήκος του αναχώματος Nevsky και αποτελείται από τρία δωμάτια. Στη συνέχεια, η συναυλία, η Feldmarsh, οι αίθουσες Petrovsky ακολουθούν. Μεγάλο Troner, ή Hall St. George, διακοσμούν το βασιλικό θρόνο, 28 κρυστάλλινα πολυελαίους και 48 κίονες από μάρμαρο. Υπάρχουν επίσης Alexandrovsky, μαλαχίτη και λευκές αίθουσες, χρυσό σαλόνι κλπ.

Συλλογή Ερμιτάζ

Η χωριστή προσοχή αξίζει την καλλιτεχνική συλλογή του πολιτιστικού και ιστορικού κέντρου της βόρειας πρωτεύουσας. Σήμερα, η πρώην κατοικία των Ρωσικών αυτοκράτορων είναι γνωστή στον κόσμο ως το πιο μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στην Ευρώπη. Το Ερμιτάζ διαθέτει μια εκτεταμένη συλλογή έργων ζωγραφικής των πιο διάσημων καλλιτεχνών. Εδώ μπορείτε να δείτε τον καμβά αυτών των δασκάλων ζωγραφικής, όπως Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Rembrandt, Rubens, Van Deken, Poussa, Watto, Thipolo, Roden, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Πικάσο, Matisse, και άλλοι. Εισαγωγικοί δημιουργοί.

Στην αίθουσα της ζωγραφικής της Δυτικής Ευρώπης είναι τέτοια ανεκτίμητα αριστουργήματα όπως το Litt ") και το" Madonna Benoit "και το αξιολάτρευτο μικρό οβάλ εικόνα του Raphael" Madonna Konnestabel ". Για τις γραφικές καμβάδες του Rubens, δίνεται μια ολόκληρη αίθουσα στην οποία Μπορείτε να δείτε τις εικόνες "Venus and Adonis", "Πορτρέτο του Camericist Infanta", "Ένωση Γης και Νερό", Σκηνή Ποιμενικής "," Vakh "," Αφαίρεση από το Σταυρό ", καθώς και σε άλλα έργα του έξυπνου φλαμανδικού.

Υπάρχουν στο Ερμιτάζ και στην αίθουσα του Rembrandt. Εδώ, μαζί με τους άλλους καμβά του, υπάρχει ένας διάσημος "φόρος", ο οποίος προστατεύεται για να αποτρέψει την επαναλαμβανόμενη πράξη του βανδαλισμού. Αυτή η εικόνα καταστράφηκε το 1985 από έναν από τους επισκέπτες, και στην αποκατάσταση και την αποκατάστασή του έπρεπε να εργαστεί εδώ και πολλά χρόνια. Οι επισκέπτες είναι επίσης διαθέσιμοι για να επισκεφθούν τα δωμάτια του Michelangelo, Majolika και πολλών άλλων.

Πληροφορίες για τους τουρίστες

Η περίληψη αυτού του άρθρου, φυσικά, δεν μπορεί να πει όλα τα εκθέματα. Πρέπει να επισκεφθείτε τον εαυτό σας το Ερμιτάζ. Το μουσείο είναι ανοιχτό στην εβδομάδα όλων των άλλων, εκτός από τη Δευτέρα. Το κύριο μουσείο συγκρότημα βρίσκεται στη διεύθυνση: 2. Καλοκαίρι, καθώς και τα Σαββατοκύριακα, για να μην σταθεί σε πολλές ώρες, είναι καλύτερο να έρθετε για μισή ώρα πριν από την ανακάλυψη που συμβαίνει στις 10.30.

Δεν είναι δύσκολο να φτάσετε στο Ερμιτάζ, επειδή αυτό το μουσείο συγκρότημα βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι ο Admiralteyskaya. Αξίζει να βγείτε από εκεί, καθώς πρέπει να στρίψετε αμέσως αριστερά και να πάτε κυριολεκτικά λίγα μέτρα στο st. Μικρή θαλάσσια. Στη συνέχεια, καταρρίψτε δεξιά και περπατήστε στην προοπτική Nevsky. Τώρα ακριβώς στο Nevsky παραμένει στην πλατεία Palace - η είσοδος στο Ερμιτάζ βρίσκεται εκεί.

Επιπλέον, θα συνιστούσαμε να επισκεφτούμε το κρατικό ρωσικό μουσείο, Kunstkamera, πολυάριθμα προαστιακά παλάτια της πόλης (Pavlovsk, Peterhof, κλπ.) - Όλα αυτά είναι διάσημα μουσεία της Ρωσίας. Ερμιτάζ μεταξύ τους, φυσικά, παραμένει το πιο σημαντικό και αγαπημένο, και όχι μόνο για τους Ρώσους, αλλά και για τους ξένους επισκέπτες.

Στο Ερμιτάζ

Το κράτος Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι το παλαιότερο και μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο της ξένης τέχνης στη Ρωσία και ένα από το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό και ιστορικό και ιστορικό μουσείο στον κόσμο.

Το όνομά του - Ερημητήριο (erhitage.) - Μετάφραση από τα γαλλικά, δηλώνει τον "τόπο ιδιωτικότητας, πιο κοντά". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι αρχικά είναι ένας τόπος (ένα ειδικό παλάτι Flegene - μικρό Ερμιτάζ) που σχεδιάστηκε η Catherine II ως μια οικεία γωνιά του αυτοκρατορικού παλατιού, που προορίζεται για αναψυχή και διασκέδαση. Εδώ ήταν οι πρώτοι 225 πίνακες ζωγραφικής των ολλανδικών και φλαμανδικών καλλιτεχνών, που απέκτησε στο Βερολίνο μέσω αντιπροσώπων από την Επιτροπή Ι. Gotkovsky. Έτσι, η ιδιωτική συνέλευση της Catherine II το 1764 ήταν η αρχή του Ερμιτάζ.

Ερημητήριο. Μεγάλη αίθουσα χρονισμού

Συλλογές της ΑικατερίνηςIi.

Στον XVIII αιώνα, χάρη στην Catherine II, ένα ενδιαφέρον για τη συλλογή ξύπνησε στη Ρωσία. Το πάθος αυτό έφτασε στη συνέχεια το πρωτοφανές πεδίο, στη Ρωσία, ένας τεράστιος πλούτος συσσωρεύτηκε - τα εκκρεμή έργα των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων. Θέλοντας να εγκρίνει τη δόξα του "φωτισμένου κυρίαρχου", γνώστες των τεχνών και την έκλειψη της μεγαλοπρέπειας της αυλής τους τα παλάτια των ευρωπαίων ηγεμόνων, αρχίζει να συλλέγει έργα τέχνης. Σημάδια ζωγραφικής, Ευρωπαίοι, μεταξύ των οποίων ήταν ένας γάλλος φιλόσοφος-οπλής Denis didro, που συλλέγονται και αγόρασαν για Ρωσική αυτοκράτειρα τη συλλογή των ζωγραφων. Το 1769, η πλούσια συλλογή του Υπουργού Saxon της Count Brulya, ο οποίος είχε περίπου 600 έργα ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του σκηνικού των Titian "Escapes, Dresden και Blottoto απόψεις και Purts από Blepto Blotto, και Pirts της βούρτσας, αποκτήθηκε για το Ερμιτάζ.

Titian "πτήση στην Αίγυπτο" (1508)

Titian "Escape στην Αίγυπτο"

"Η πτήση στην Αίγυπτο" είναι το πρώτο μεγάλο έργο του Τιτάν. Απεικονίζει τη μητέρα του Θεού με το γιο της, πέταξαν στην Αίγυπτο από τον βασιλιά Ηρώδη, συνοδευόμενη από τον Άγιο Ιωσήφ. Ο Άγγελος οδηγεί ένα γαϊδουράκι στο οποίο η Μαρία κάθεται με τον Χριστό και πολλά ζώα περπατούν στο χόρτο ...

Ο καλλιτέχνης επέλεξε έναν μεγάλο καμβά μιας εκτεταμένης μορφής (206 x 336 cm), το οποίο επέτρεψε να συμπεριλάβει ένα ευρύ πανόραμα του εδάφους, στο οποίο αποστέλλεται η Άγια Οικογένεια στην Αίγυπτο. Και παρόλο που οι κύριοι παράγοντες παραδοσιακά εμφανίζονται στο πρώτο σχέδιο, καταβάλλονται λιγότερη προσοχή από το τοπίο που απεικονίζεται με μεγάλη πληρότητα και ποίηση. Σύνθετη θέση των αριθμών - μια ομάδα μετατοπίστηκε στην αριστερή άκρη, ρυθμική διαμονή χαρακτήρων μεταξύ τους - δημιουργεί την εντύπωση ενός μακρύ και κουραστικό μονοπάτι.

Georgeon "Judith"

Το 1772, η Catherine II αγοράζει στο Παρίσι μια συλλογή ζωγραφικής βαρόνης Croza, στην οποία επικράτησαν πίνακες ιταλικών, γαλλικών, φλαμανδικών και ολλανδικών πλοιάρχης του αιώνα XVI-XVIII. Μεταξύ αυτών - "ιερή οικογένεια" του Rafael, "Judith" Georgeon, "Dana" Titian, ζωγραφιές από το Rembrandt, τα έργα του Rubens, Wang Dequee, Poussa, τοπία του Claude Lorrene και Watto.

Georgeon "Judith" (περίπου 1504)

Οι διαπραγματεύσεις με τους κληρονόμους της γέφυρας σχετικά με την πώληση ζωγραφιών πραγματοποιήθηκαν με πρωτοβουλία του ρωσικού απεσταλμένου Δ. Α. Γολιτσίν και με τη συμμετοχή του DIDRO. Το "Judith" ενσαρκώνει το ιδανικό της γαλήνιας ομορφιάς. Παρά τη βία του, η ηρωίνη της Παλαιάς Διαθήκης ερμηνεύεται μάλλον ως μια αντίκες θεά παρά ως εκδότη από το πρόσωπο των καταπιεσμένων ανθρώπων. Η εικόνα γράφεται στην Παλαιά Διαθήκη οικόπεδο σχετικά με την ιστορία του Ιουδιθ και της Oloferna. Σύμφωνα με το βιβλίο "Judith", ο διοικητής της Ολόφερης, ο διοικητής του στρατού του Nebuchadnezrazar, εκπληρώνοντας την εντολή του "να επιτύχει ... την κατανόηση ολόκληρης της γης", πέρασε στη Μεσοποταμία, κατέστρεψε όλες τις πόλεις της, έκαψαν όλες τις σπορά και διακόμισαν τους άνδρες . Η Oloferne ρωτήθηκε από μια μικρή πόλη βουρτσίσματος, όπου ζούσε η νεαρή χήρα του Judith. Η γυναίκα πέρασε στο καταυλισμό της ΑσσΥΡΙΑΣ και αποπλανήθηκε η Oloferna. Όταν ο διοικητής κοιμήθηκε, ο Judith σκότωσε το κεφάλι του. "Επειδή η ομορφιά της κατέλαβε την ψυχή της," Το σπαθί περπατούσε γύρω του! " Ο στρατός, ο οποίος παρέμεινε χωρίς διαχειριστή, δεν μπορούσε να αντισταθεί στους κατοίκους του Vehlui και ήταν διάσπαρτα. Ο Judith ως τρόπαιο έλαβε τη σκηνή της Oloferna και όλα τα σκεύη της και εντάχθηκε στο Triumfor.

Πολλοί καλλιτέχνες άσκησαν έφεση σε αυτό το οικόπεδο, αλλά ο Georgeon δημιούργησε μια ειρηνική εικόνα. Ο Judith, κρατώντας ένα σπαθί στο δεξί του χέρι, βασίζεται σε ένα χαμηλό παραπέτα. Το αριστερό πόδι της στηρίζεται στο κεφάλι του Oolofer. Πίσω από το yudifi αναπτύσσεται από ένα αρμονικό τοπίο της θάλασσας.

Το 1779 αποκτήθηκε μια συλλογή ζωγραφικής του Βρετανικού Πρωθυπουργού Walpola, στην οποία υπήρχαν πολλά αριστουργήματα του Rembrandt (για παράδειγμα, το "θυσία" του Αβραάμ "και" θυσία "και τα πορτρέτα του βούρτσα του Wang Dequan. Και το 1781, το Ερμιτάζ απέκτησε περισσότερα από 5 χιλιάδες σχέδια από τη συλλογή Kobenzl στις Βρυξέλλες, οι οποίες χρησίμευαν ως συλλογή γραφικών.

Μια άλλη σημαντική απόκτηση ήταν η συλλογή του αγγλικού τραπεζιού Lyde Brown, η οποία περιελάμβανε αντίκες αγάλματα και προτομές, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού του Michelangelo "εξαγριωμένο αγόρι".

Michelangelo "Δεξιά αγόρι" (1530-1534)

"Boy Boy" - Το μόνο γλυπτό του Michelangelo στη Ρωσία, βρίσκεται σε μια μόνιμη έκθεση στο κράτος Ερμιτάζ. Το γλυπτό είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο, ύψος - 54 cm. Σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, το γλυπτό σχεδιάστηκε για το σχέδιο Capeli Medici στην εκκλησία του San Lorenzo. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, έγινε από τον Michelangelo κατά τη διάρκεια της επίθεσης των Ισπανών στη Φλωρεντία το 1529-1530, όταν βρήκε καταφύγιο σε ένα από τα μοναστήρια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι σε αυτό το γλυπτό, ο Michelangelo αντανακλά την καταπιεσμένη κατάσταση της Φλωρεντίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το "Boy Boy" αποκτήθηκε Catherine II το 1785

Michelangelo "footward boy"

Στη συνέχεια, η συλλογή από σκαλιστό πέτρες του Δούκα της Ορλεάνης αγοράστηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, η Catherine διέταξε το έργο του Charden, Hudon, ακτινογραφίας και άλλων πλοιάρχων. Αποκτήθηκε από Βολίρ και Didro Βιβλιοθήκες. Στην πλημμυρική απογραφή του ακινήτου της Catherine το 1796, παρατίθενται 3996 πίνακες ζωγραφικής.

Περαιτέρω ανάπτυξη του Ερμιτάζ

Οι αυτοκράτορες Αλέξανδρος Ι και Νικόλαος δίνουν μεγάλη προσοχή στην περαιτέρω ανάπτυξη του Μουσείου: αγοράζουν ήδη μόνο συλλογές, αλλά και μεμονωμένα έργα καλλιτεχνών. Στη Ρώμη, η πώληση του Caravaggio και μιας εικόνας της Botticelli "Λατρεία των Μαγίων", η οποία τώρα στην Ουάσινγκτον, αποκτήθηκε στη Ρώμη για την πώληση της συλλογής Junistinian. Το 1819, η Madonna αγόρασε στο τοπίο, προφανώς βούρτσα Georgeon. JOSEPHINE BOGARNA, Empress France το 1804-1809, πρώτη σύζυγος του Ναπολέοντα, παρουσίασε τον Alexander I Camele Gonezaga, και αφού ο θάνατός της αποκτήθηκε από όλη την γκαλερί του παλατιού Malmonason, το οποίο έλαβε χώρα κυρίως από την Kassel. Το 1814 αποκτήθηκε μια συλλογή ισπανικής ζωγραφικής Kuzwell.

Karavaggio "Butterist" (περίπου 1595)

Caravaggio "Butterist"

Αυτή είναι μια από τις πρώτες ζωγραφιές του Caravaggio. Στα έργα αυτού του κύκλου, ένα συναίσθημα αγάπης μεταδίδεται συμβολικά ή μέσα από τις εικόνες των καρπών (σαν να προσκαλεί τους θεατές να απολαμβάνουν το γεύμα τους) ή τα μουσικά όργανα: η μουσική είναι ένα σύμβολο μιας αισθησιακής ευχαρίστησης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε τον "Butterist" την πιο επιτυχημένη ζωγραφική από αυτόν.

"Καμέσο gonzag" (III αιώνα π.Χ.)

"Cameo gonzag"

"Cameo Gunsag" - Διάσημος καμέα (κοσμήματα ή διακόσμηση που κατασκευάζονται σε τεχνικές ανακούφισης σε πολύτιμους ή ημιπολύτιμους λίθους ή στο θαλάσσιο νεροχύτη) των τριών επιπέδων Sardonix, που ανήκουν στα καλύτερα αντίκα δείγματα Γλυφρίτης. (Η τέχνη του νήματος σε χρώμα και πολύτιμες πέτρες). Σύμφωνα με γενικά αποδεκτή άποψη, είναι οι πιο διάσημοι μετρητές έκκεντρου του Ερμιτάζ.

Ο Cameo είναι ένα πορτρέτο ατμού των ελληνιστικών συζύγων, των βασιλιάδων της Λιβύης, της Μακεδονίας, της Φραρακίας και του Βοσπόρου Κίμμερια Λισιμάχα Ι και Αρσινόη Β. Ένα ζευγαρωμένο πορτρέτο των ελληνιστικών συζύγων έσπευσε στα δυτικά. Ο Cameo γίνεται στον αιώνα ΙΙΙ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ένας άγνωστος συγγραφέας στην Αλεξάνδρεια Αιγυπτιακή.

Υπήρξε κάτω από το Nicolae ότι εφαρμόστηκε η ιδέα της μετατροπής του Ερμιτάζ στο δημόσιο μουσείο: Το 1852, το Ερμιτάζ άνοιξε για να επισκεφθείΠαρόλο που η είσοδος ήταν ακόμα περιορισμένη - ήταν απαραίτητο να λάβει ένα ειδικό πέρασμα στο δικαστήριο. Ο Νικόλαος συνέβαλα επίσης σημαντική συμβολή στην αναπλήρωση της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, αλλά κατά τη σοβιετική κυριαρχία, το πιο σημαντικό από τους αγορασμένους ιστούς τους πωλήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη δεύτερη πώληση των συλλογών του Cuzvelt, αγοράστηκε το αριστούργημα του Rafael "Madonna alba" και "Τρία Μαρία στην Κρύπτη του Χριστού" Annibal Karracchi.

Το 1845 κατά τη θέληση Tatishchev (Διπλωμάτης και συλλέκτης) Dptyh Robert Kampena "Trinity" προστέθηκε στη συναρμολόγηση. Η μητέρα του Θεού από το τζάκι ", πρώιμη διποδιαχή Van Eyka" Σταύρωση. Τρομακτικό δικαστήριο "και άλλα έργα παλαιών δασκάλων. Σχεδόν με τον ίδιο τρόπο στη δημοπρασία της συλλογής του βασιλιά της Ολλανδίας Willem II, αποκτήθηκαν "Ευαγγελισμός" Wang Eki, Pieta Sebastian Del Piakbo και "αφαίρεση από το σταυρό" της Gossarta. Στη Βενετία, αγόρασαν τα έργα των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένων των αριστουργημάτων του Τίτα (για παράδειγμα, τον «Σταυρό του Σταυρού») και Palm Vecchio.

Νέο Ερμιτάζ

Νέο Ερμιτάζ - Το πρώτο κτίριο στη Ρωσία, ειδικά χτισμένο το 1852 για το δημόσιο καλλιτεχνικό μουσείο. Είναι μέρος του συγκροτήματος του Μουσείου του Κρατικού Ερμιτάζ. Είναι γνωστό για το Portico του με δέκα γιγαντιαία αγάλματα της Ατλάντα. Μέχρι αυτή τη φορά, το μουσείο διατηρήθηκε από τις πλουσιότερες συλλογές μνημείων των αρχαίων, αρχαίων και αρχαίων και μεσαιωνικών πολιτισμών, την τέχνη της Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης, αρχαιολογικά και καλλιτεχνικά μνημεία της Ασίας, ρωσική κουλτούρα των αιώνων VIII-XIX. Μέχρι το 1880, το Μουσείο παρακολούθησε μέχρι 50.000 άτομα ετησίως.

Νέο Ερμιτάζ

Στο XIX αιώνα, τα έργα των ρωσικών ζωγράφων άρχισαν να εισέρχονται συστηματικά στο Ερμιτάζ. Αλλά το 1895 μεταφέρονται στο ρωσικό μουσείο, το οποίο ίδρυσε τον αυτοκράτορα Νικόλαο Ι.

Σημαντικές πηγές αναπλήρωσης κεφαλαίων κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα είναι επίσης οικιακές αγορές από οικιακούς συλλέκτες. Το μουσείο δείχνει τα υλικά των αρχαιολογικών ανασκαφών. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, χιλιάδες υφάσματα διατηρήθηκαν στο μουσείο, τότε νέα έργα τέχνης εμφανίστηκαν στη συλλογή του.

Το Μουσείο άρχισε να εμπλουτίζεται σημαντικά εις βάρος των εθνικοποιημένων ιδιωτικών συλλογών και συνεδριάσεων της Ακαδημίας Τεχνών. Εικόνες από Botticelli, Andrea Del Sarto, Korredjo, Wang Dequan, Rembrandt, Canova, Engra, Delacroix. Από την κύρια συναρμολόγηση του χειμερινού παλατιού, το μουσείο έλαβε πολλά θέματα του εσωτερικού, καθώς και τους θησαυρούς του Μεγάλου Mughal, που παρουσιάστηκε από τον Nadir-Shah.

Canova "τρεις χάρες" (harites)

Canova "τρεις χάρες"

Χάριτος - Στην αρχαία ελληνική μυθολογία, οι ευεργετικές θεές που ενσωματώνουν καλή, χαρούμενη και αιώνια νεαρή εμφάνιση της ζωής. Ονόματα Harit από τη Gesiod: Aglaya ("Shining"), Euphrosina ("Bladiness"), μέση ("ανθισμένη").
Ονόματα Harit και ο αριθμός τους στις παραλλαγές των μύθων είναι διαφορετικές. Ο Harrit θα μπορούσε να είναι δύο, μερικές φορές τέσσερις. Οι Χαρίτες βρίσκονται κοντά στον Απόλλωνα. Στον Ναό της Δήλου, κατέχει τρία παλάμη του Harrit και στον ναό του Πύθιο του Απόλλωνα (Pergam) υπήρξε η εικόνα τους.
Οι Χαρίτες αντιστοιχούν στις ρωμαϊκές βόσκους.
Στην τέχνη των χαριτών, απεικονίζονται συνήθως με τέτοιο τρόπο ώστε οι δύο ακραίες αντιμετωπίζουν να αντιμετωπίσουν το θεατή, και ότι στη μέση, - πίσω, με ένα κεφάλι γύρισε γύρω. Αυτός ήταν η αντίκες τους, γνωστή και αντιγράφηκε στην εποχή της Αναγέννησης. Σε διαφορετικούς αιώνες, οι βόσκοι ήταν προικισμένες με διαφορετική αλληγορική έννοια. Το Seneca τους περιγράφει ως ακτινοβόλα κορίτσια, γυμνά ή ντυμένα με χαλαρά ρούχα, προσωποποίησαν την τριχωρή πτυχή της γενναιοδωρίας: την παροχή παροχών, κερδίζοντας παροχές και αμοιβή για οφέλη. Φιλοσοφία Φιλοσόφο-Ανθρωπιστές του XV αιώνα έχουν δει σε αυτούς την προσωποποίηση τριών φάσεων αγάπης: ομορφιά, συναρπαστική επιθυμία, η οποία οδηγεί σε ικανοποίηση. Υπάρχει μια άλλη ερμηνεία: η αγνότητα, η ομορφιά και η αγάπη.

Το 1948, το Μουσείο της Νέας Δυτικής Τέχνης έκλεισε και η πολιτιστική του κληρονομιά αναδιανεμήθηκε μεταξύ των Μουσείων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Μέρη των συνεδριάσεων της Μόσχας του Σεργκέι Schukin και του Ivan Morozova προσχώρησαν στο Ερμιτάζ. Τώρα το χρονολογικό πλαίσιο της συλλογής έχει επεκταθεί σημαντικά χάρη στο έργο των ιμπρεσιονιστών, της Cesanna, Van Gogh, Matisse, Picasso και άλλων καλλιτεχνών νέων κατευθύνσεων.

Ιμπρεσιονισμός (Fr. imrenternisme, ΟΤ. Εντύπωση - εντύπωση) - κατεύθυνση της τέχνης του τελευταίου τρίτου των αιώνων XIX-πρώιμου XX, που προέρχονται από τη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, των οποίων οι εκπρόσωποι προσπάθησαν να συλλάβουν φυσικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά τους, να μεταφέρουν τους Μάλιστα εντυπώσεις. Συνήθως, υπό τον όρο "ιμπρεσιονισμός" σημαίνει μια κατεύθυνση στη ζωγραφική, αν και οι ιδέες του βρήκαν επίσης την ενσωμάτωσή τους στη λογοτεχνία και τη μουσική.

Paul Cezanne "Marina Coast"

Paul Cezanne "Marins Coast"

Το τοπίο Cezanne είναι στραμμένο στατικό: σχεδόν οριζόντια γραμμή των τραπεζών του ποταμού αντιτίθενται σε αυστηρές κατακόρυφες κατακόρυφες κατοικίες και δέντρα στην ακτή. Η ακινησία του τοπίου εντείνεται από το γεγονός ότι αντανακλάται στον καθρέφτη, σαν να κατεψυγμένο, νερό. Ο ποταμός φαίνεται να καταψύχεται ως καθρέφτης, ακόμα τα δέντρα είναι δέντρα στις ακτές.

Εάν οι ιμπρεσιονιστές μερικές φορές διαλύονται στην ηλιακή λάμψη, σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ατμόσφαιρα φωτός, στη συνέχεια στην Cesanna, αποκτά και πάλι βάρος: η δομή του κτιρίου και ο όγκος της μάζας των δέντρων τονίζεται στο τοπίο. Τα δέντρα στην εικόνα σχηματίζουν μια γενικευμένη μάζα, η οποία είναι χαρακτηριστική των ιμπρεσιονιστών.

Αλλά μαζί με τις εξαγορές, πραγματοποιήθηκαν μεγάλες απώλειες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η αίθουσα διαμαντιών του χειμερινού παλατιού μεταφράστηκε στο Κρεμλίνο της Μόσχας, που σερβίρει τη βάση για το ταμείο διαμαντιών. Μέρος της συλλογής ζωγραφικής των παλαιών δασκάλων (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων έργων Titian, Kranech, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) μεταφέρθηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας.

Ως αποτέλεσμα της πώλησης του 1929-34, 48 αριστουργήματα έφυγαν από τη Ρωσία για πάντα: το Ερμιτάζ έχασε το μόνο έργο του Wang Eyka, τα καλύτερα πράγματα του Raphael, Botticelli, Hals και πολλούς άλλους παλιούς δασκάλους.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το κύριο μέρος της συλλογής ερημιτών (πάνω από δύο εκατομμύρια μονάδες) εκκενώθηκε στα Ουράλια. Τα κελάρια των κτιρίων του Ερμιτάζ μετατράπηκαν σε ένα καταφύγιο βόμβας και ως μουσείο δεν λειτούργησε. Αλλά το προσωπικό του Ερμιτάζ συνέχισε να διεξάγει επιστημονική εργασία και ακόμη και να κανονίσει διαλέξεις για τον ιστορικό τέχνης. Ακόμη και πριν από το τέλος του πολέμου στις αίθουσες του μουσείου, άρχισαν οι εργασίες αποκατάστασης και σύντομα μετά τον πόλεμο, όλες οι εκκενωμένες πολιτιστικές αξίες επέστρεψαν στο Λένινγκραντ και το Ερμιτάζ ήταν και πάλι ανοιχτό για τους επισκέπτες. Κανένα από τα εκθέματα δεν χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου, και μόνο ένα μικρό μέρος από αυτούς πήρε αποκατάσταση.

Στο τέλος του πολέμου, ένα Trophy Art of Berlin Museum άρχισε να εισέρχεται στο Ερμιτάζ, συμπεριλαμβανομένου του Pergami Altar και ορισμένα εκθέματα του Αιγυπτιακού Μουσείου. Το 1954 διοργανώθηκε μόνιμη έκθεση αυτών των εσόδων, τότε η σοβιετική κυβέρνηση κατόπιν αιτήματος της κυβέρνησης της ΔΔΔ τους επέστρεψε στο Βερολίνο το 1958. στις αρχές του 1957, άνοιξε για τους επισκέπτες τον τρίτο όροφο του χειμερινού παλατιού, όπου τα έργα Από το Μουσείο της Νέας Δυτικής Τέχνης εκτέθηκαν.

Επί του παρόντος

Συγκρότημα Μουσείου Ερμιτάζ

Τώρα το συγκρότημα του Μουσείου Ερμιτάζ είναι πέντε κτίρια που συνδέονται μεταξύ τους στο ανάχωμα του παλατιού:

• Χειμερινό παλάτι του αρχιτέκτονα Β. F. Rastrelli;
• Μικρά αρχιτέκτονες Ερμιτάζ J. B. Wallen-Demotus, Yu. M. Felten, Β. Π. Σάστοβα. Το συγκρότημα του μικρού Ερμιτάζ περιλαμβάνει τα βόρεια και νότια περίπτερα, καθώς και τον διάσημο κήπο αναστολής.
• Μεγάλο Αρχιτέκτονα Ερμιτάζ Yu. Μ. Felten;
• Νέοι αρχιτέκτονες Ερμιτάζ Leo Background Klenzez, V. P. Stasova, Ν. Ε. Εφημόβα.
• Το Ερμιτάζ του Αρχιτέκτονα J. Kurengy, το οποίο ανεγέρθηκε στο μερικώς διατηρημένο χειμερινό παλάτι του Πέτρου Ι.

Επίσης, στο συγκρότημα κτιρίων του κράτους, συμπεριλαμβάνεται κτίρια εξυπηρέτησης:

• Ελαφρύ σπίτι του χειμερινού παλατιού.
• Ερμιτάζ γκαράζ Αρχιτέκτονας Ν. Ι. Kramsky.

Μέχρι σήμερα, η συλλογή του μουσείου έχει Περίπου τρία εκατομμύρια έργα τέχνης και μνημείων της παγκόσμιας κουλτούραςΞεκινώντας από την εποχή της πέτρας στον αιώνα μας.

Το Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Κάθε επισκέπτης του βόρειου κεφαλαίου θεωρεί ότι το καθήκον του να επισκεφθεί αυτή την ιστορική κληρονομιά.

Το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη έχει μια πολύχρωμη και ποικίλη συλλογή εκθεμάτων. Αυτά περιλαμβάνουν πίνακες, αντικείμενα τέχνης, γλυπτά, πίνακες, γραφικά και πολλά άλλα διαφορετικά και ενδιαφέροντα αντικείμενα. Μέχρι σήμερα, η συλλογή έχει πάνω από 3.000.000 εκθέματα. Με την κλίμακα τους, το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης δεν είναι καθόλου κατώτερη από τη Λούβρα στη Γαλλία ή τον Μητροπολίτη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα ενδιαφέρον γεγονός ιδρύθηκε από τους επιστήμονες: Εάν κάθε έργο των Τεχνών θεωρείται για περίπου ένα λεπτό, δεν αρκεί ακόμη και οκτώ χρόνια για να περάσει όλο το μουσείο. Όλα τα εκθέματα βρίσκονται σε ορισμένες αίθουσες, αριθμούνται περίπου 350 τεμάχια.

Το Ερμιτάζ ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1764. Τότε το μουσείο αναπληρώθηκε με τα πρώτα ιστορικά εκθέματα. Η Catherine II αγόρασε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής στον έμπορο από το Βερολίνο, το οποίο ανήκε στους ολλανδούς καλλιτέχνες. Και από τότε προσπάθησα συνεχώς να διαφοροποιήσω τις συλλογές σας. Αργότερα ήταν συνηθισμένο να γιορτάσουμε το Ίδρυμα του Μουσείου την ημέρα της Αγίας Αικατερίνης, δηλ. Έβδομο Δεκέμβριο.

Το Μουσείο Ερμιτάζ αποτελείται από πέντε ξεχωριστά κτίρια. Το πιο διάσημο είναι το χειμερινό παλάτι. Προηγουμένως, θεωρήθηκε το κύριο παλάτι του αυτοκράτορα, που αντιπροσωπεύει ένα κλειστό ορθογώνιο. Σε σύγκριση με τα υπόλοιπα κτίρια, το χειμερινό παλάτι είναι υψηλότερο και περισσότερο. Λόγω της φωτιάς που προέκυψε το 1837, το κτίριο δεν υποβλήθηκε ποτέ σε ανακατασκευές.

Επίσης στο συγκρότημα του μουσείου περιλαμβάνει ένα παλιό Ερμιτάζ, Νέο Ερμιτάζ, Θέατρο Ερμιτάζ και μικρό Ερμιτάζ. Όλα τα κτίρια συνδυάζονται μεταξύ τους με σκάλες και υπόγειες μεταβάσεις. Στο σύνολο, αντιπροσωπεύουν μια σταθερή αρχιτεκτονική δομή.

Στο μικρό Ερμιτάζ υπάρχει μια διάσημη συλλογή ζωγραφικής Catherine II. Η αυτοκράτειρα προσπάθησε συνεχώς να αναπληρώσει τη συλλογή του, αγοράζοντας διάφορα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, αντικειμένων τέχνης. Το έργο των πιο διάσημων και αξεπέραστων καλλιτεχνών κατακτήθηκε στη συλλογή της: Rembrandt, Rafael, Rubens, κλπ.

Επίσης, η Catherine II έδωσε μια βαθιά προτίμηση στις εικόνες ελάχιστα γνωστών ευρωπαϊκών δασκάλων, του οποίου το μονοπάτι άρχισε μόνο. Η αυτοκράτειρα αγαπούσε διακοσμητικές πέτρες: διάφορα ειδώλια, αναμνηστικά και διακοσμήσεις για γυναίκες. Μία από τις σημαντικές εξαγορές σε ένα τέτοιο είδος ήταν η συλλογή από πέτρινα προϊόντα του Δούκα της Ορλεάνης. Ως αποτέλεσμα, σε ένα μικρό Ερμιτάζ, υπήρχε έλλειψη χώρου για όλες τις εξαγορές της Catherine Great. Από το 1771-1778, αποφασίστηκε να οικοδομήσουμε ένα νέο κτίριο δίπλα στο μουσείο της αυτοκράτειρας. Αυτό το κτίριο ήταν πολύ διαφορετικό από το χειμερινό παλάτι και το μικρό Ερμιτάζ. Είχε αυστηρό και δυσδιάκριτο στυλ. Το μεγάλο ερημητήριο διατέθηκε για μοναδικές συλλογές ζωγραφικής.

Η διάσημη πλατεία του παλατιού εξαπλώθηκε πριν από το χειμερινό παλάτι. Που είναι περίπου πέντε εκτάρια. Σύμφωνα με το μέγεθός του, είναι διπλάσιο από την κόκκινη πλατεία στη Μόσχα. Τώρα είναι ένα φωτεινό ιστορικό αντικείμενο και χιλιάδες τουρίστες πηγαίνουν στην πλατεία καθημερινά στην πλατεία, το Wallace και την ομορφιά του μουσείου.

Υπάρχουν δύο ακόμη κτίρια που ανήκουν επί του παρόντος στο Ερμιτάζ της βόρειας πρωτεύουσας: το παλάτι του Μενσικούφ και το κύριο κτίριο της κεντρικής έδρας. Στην κύρια έδρα που δημοσιεύθηκαν διάφορα στρατιωτικά ιδρύματα. Και το παλάτι του Menshikov χτίστηκε ειδικά για το "δεξί χέρι" του Πέτρου Ι - Αλέξανδρος Μεσόγιο.

Ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι η σκάλα της Ιορδανίας. Βρίσκεται στο χειμερινό παλάτι. Για όλη την ώρα, πρακτικά δεν άλλαξε το παρθένο είδος της. Μια σκάλα εκτελείται σε ένα εξαιρετικό μπαρόκ στυλ. Γυρίζει το στολίδι του από το λευκό μάρμαρο και μνημειακή ζωγραφική των πανιών. Η σκάλα της Ιορδανίας έλαβε το όνομά του προς τιμήν της ιεροτελεστίας του βαπτίσματος στον ποταμό Νέβα.

Αφού περάσετε από την σκάλα της Ιορδανίας, μπορείτε να βρείτε τον εαυτό σας στην πιο τεράστια αίθουσα του μουσείου. Η περιοχή του είναι 1103 τετραγωνικά μέτρα. m. και αποτελείται από τρία μεγάλα δωμάτια. Στη συνέχεια ακολουθεί την αίθουσα συναυλιών, η οποία συγκέντρωσε πολλούς ευγενείς στους τοίχους του κατά τις ώρες του αυτοκράτορα. Περνώντας μέσα από το ακραίο πέρασμα από τις σκάλες, μπορείτε να φτάσετε στην αίθουσα Marshal. Προηγουμένως, ήταν διακοσμημένος με εικόνες πορτρέτου των αρχιτεκτονικών πεδίων.

Το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη είναι μια πραγματική πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά. Εκατομμύρια τουρίστες έρχονται κάθε μέρα για να θαυμάσουν τα αντικείμενα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, καθώς και να ενταχθούν στο ρωσικό πνεύμα εκείνης της εποχής, τα πλήρη μυστικά και τα μυστήρια.