«Moonlight Night on the Dnieper»: η μυστικιστική δύναμη και η τραγική μοίρα του πίνακα του Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi

20.04.2019

Διαβάστε επίσης

Το κοινό-στόχος και τα είδη του

Πώς να εργαστείτε με το διαφημιστικό δίκτυο Yandex

Πώς να ανακτήσετε τα διαγραμμένα μηνύματα στο whatsapp

Instagram ή instagram Πώς να καταλάβετε πότε ένα άτομο πήγε στο instagram

Πώς να φτιάξετε ένα χερσαίο χόβερκραφτ

Φεγγαρόφωτη νύχτα
στον Δνείπερο, 1880

«Moonlight Night on the Dnieper» του Arkhip Kuindzhi. Δόξα και τραγωδία της εικόνας

Η τραγική μοίρα του "Moonlight Night on the Dnieper" 18 Οκτωβρίου 2016

"Moonlight Night on the Dnieper" (1880) - ένα από τα πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Arkhip Kuindzhi. Αυτό το έργο έκανε θραύση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί μόνο με αυτόν τον τρόπο καλλιτεχνικά μέσα, και κοίταξε πίσω από τον καμβά, αναζητώντας μια λάμπα εκεί. Πολλοί στάθηκαν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στην εικόνα και μετά έφυγαν δακρυσμένοι. Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich αγόρασε το «Moonlight Night» για την προσωπική του συλλογή και το πήρε παντού μαζί του, κάτι που είχε θλιβερές συνέπειες.

Οι οποίες? Αυτό ανακαλύπτουμε τώρα...

Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, σε ένα διάλειμμα με τους Wanderers, ο A.I. Kuindzhi εργάστηκε σε έναν νέο πίνακα. Οι φήμες για τη μαγευτική ομορφιά της «Νύχτας του σεληνόφωτος στον Δνείπερο» εξαπλώθηκαν σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Για δύο ώρες τις Κυριακές, ο καλλιτέχνης άνοιγε τις πόρτες του ατελιέ του σε όσους το επιθυμούσαν και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης άρχισε να την πολιορκεί πολύ πριν την ολοκλήρωση του έργου.Αυτός ο πίνακας απέκτησε πραγματικά θρυλική φήμη. Ο I.S. Turgenev και ο Y. Polonsky, ο I. Kramskoy και ο P. Chistyakov, ο D. I. Mendelev ήρθαν στο εργαστήριο του A. I. Kuindzhi, ο γνωστός εκδότης και συλλέκτης K. T. Soldatenkov ρώτησε την τιμή του πίνακα. Απευθείας από το εργαστήριο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "Moonlight Night on the Dnieper" αγοράστηκε για τεράστια χρήματα από τον μεγάλο δούκα Konstantin Konstantinovich και στη συνέχεια η εικόνα εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία.

Το έργο εκτέθηκε σε μια ξεχωριστή αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στο Bolshaya Morskaya. Ταυτόχρονα, η αίθουσα δεν φωτίστηκε, μόνο μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε στην εικόνα. Η εικόνα από αυτό «βάθυνε» ακόμη περισσότερο, και το φως του φεγγαριού έγινε απλά εκθαμβωτικό. Και δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες αυτού του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που βίωσε το κοινό, το οποίο «έπιασε» την εικόνα. Ήταν οι «άξιοι» - κατά τη διάρκεια των ημερών της έκθεσης, η Bolshaya Morskaya ήταν γεμάτη από άμαξες και μια μεγάλη ουρά παρατάχθηκε στις πόρτες του κτιρίου και ο κόσμος περίμενε ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί η συντριβή, το κοινό αφέθηκε να μπει στην αίθουσα σε ομάδες.

Ο Roerich βρήκε ακόμα ζωντανό τον υπηρέτη Maxim, ο οποίος έλαβε ρούβλια (!) από όσους προσπάθησαν να φτάσουν στην εικόνα εκτός σειράς. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια ατομική έκθεση, και μάλιστα αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, ήταν ένα ασυνήθιστο γεγονός. Επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν ερμήνευσε κάποια ασυνήθιστη ιστορική πλοκή, αλλά ένα τοπίο πολύ μέτριου μεγέθους. Αλλά ο AI Kuindzhi ήξερε πώς να κερδίζει. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.

Ο A.I. Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του, τους τοποθέτησε έτσι ώστε να είναι καλά φωτισμένοι, έτσι ώστε οι γειτονικοί καμβάδες να μην παρεμβαίνουν μαζί τους. Αυτή τη φορά, το «Moonlight Night on the Dnieper» κρεμόταν μόνο στον τοίχο. Γνωρίζοντας ότι η επίδραση του σεληνόφωτος θα εκδηλωνόταν πλήρως κάτω από τεχνητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης διέταξε να ντυθούν τα παράθυρα στην αίθουσα και η εικόνα να φωτιστεί με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός εστιασμένη σε αυτήν. Οι επισκέπτες μπήκαν στη μισοσκοτεινή αίθουσα και, μαγεμένοι, σταμάτησαν μπροστά στην ψυχρή λάμψη του φεγγαρόφωτος. Μπροστά στο κοινό άνοιξε ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση. η πεδιάδα, που τη διασχίζει μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές από ανοιχτόχρωμα σύννεφα. Πάνω, χωρίστηκαν λίγο και το φεγγάρι κοίταξε μέσα από το παράθυρο που προέκυψε, φωτίζοντας τον Δνείπερο, τις καλύβες και τον ιστό των μονοπατιών στην κοντινή όχθη.

Και όλα στη φύση σώπασαν, μαγεμένα από την υπέροχη λάμψη του ουρανού και τα νερά του Δνείπερου Ο αστραφτερός ασημοπράσινος δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη βυθισμένη στη νυχτερινή γαλήνη με το μυστηριώδες φωσφορίζον φως της. Ήταν τόσο δυνατός που κάποιοι από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από την εικόνα για να βρουν ένα φανάρι ή λάμπα εκεί. Αλλά δεν υπήρχε λάμπα και το φεγγάρι συνέχισε να εκπέμπει το μαγευτικό, μυστηριώδες φως του.Τα νερά του Δνείπερου αντανακλούν αυτό το φως σαν λείος καθρέφτης, οι τοίχοι των ουκρανικών καλύβων γίνονται λευκοί από το βελούδινο μπλε της νύχτας. Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα εξακολουθεί να βυθίζει τους θεατές σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Πριν λοιπόν από τον A.I. Kuindzhi, μόνο ο μεγάλος N.V. Gogol τραγούδησε για τη φύση. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του A.I. Kuindzhi αυξήθηκε, ένα σπάνιο άτομο θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορο σε αυτήν την εικόνα, η οποία φαινόταν σαν μαγεία.

Το AI Kuindzhi απεικονίζει την ουράνια σφαίρα μεγαλειώδη και αιώνια, χτυπώντας το κοινό με τη δύναμη του Σύμπαντος, την απεραντοσύνη και την επισημότητά του. Πολυάριθμα χαρακτηριστικά του τοπίου - καλύβες που έρπουν κατά μήκος της πλαγιάς, θαμνώδη δέντρα, κοτσάνια ταρτάρ - απορροφώνται από το σκοτάδι, το χρώμα τους διαλύεται σε έναν καφέ τόνο Το λαμπερό ασημί φως του φεγγαριού σκιάζεται από το βάθος του μπλε. Με τον φωσφορισμό του, μετατρέπει το παραδοσιακό μοτίβο με το φεγγάρι σε τόσο σπάνιο, ουσιαστικό, ελκυστικό και μυστηριώδες που μεταμορφώνεται σε ποιητική και συγκινημένη απόλαυση. Υπήρξαν ακόμη και προτάσεις για κάποια ασυνήθιστα χρώματα και ακόμη και για περίεργες καλλιτεχνικές τεχνικές που φέρεται να χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Οι φήμες για το μυστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του A.I. Kuindzhi, για το μυστικό των χρωμάτων του κυκλοφορούσαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, κάποιοι προσπάθησαν να τον καταδικάσουν για κόλπα, ακόμη και σε σχέση με κακά πνεύματα. Ίσως αυτό συνέβη επειδή ο A.I. Kuindzhi συγκέντρωσε προσπάθειες για την απατηλή μετάδοση του πραγματικού εφέ του φωτισμού, για την αναζήτηση μιας τέτοιας σύνθεσης της εικόνας που θα επέτρεπε την πιο πειστική έκφραση της αίσθησης της ευρείας χωρικότητας.

Διάσημος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi, 1907

Και με αυτά τα καθήκοντα τα κατάφερε άψογα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης νίκησε τους πάντες για να διακρίνει τις παραμικρές αλλαγές στο χρώμα και τις αναλογίες φωτός (για παράδειγμα, ακόμη και κατά τη διάρκεια πειραμάτων με μια ειδική συσκευή, τα οποία διεξήχθησαν από τον D.I. Mendeleev και άλλους). Μερικοί έχουν υποστηρίξει τη χρήση χημικών ουσιών που βασίζονται στον φώσφορο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία εντύπωσης παίζει η ασυνήθιστη χρωματική δομή του καμβά. Χρησιμοποιώντας συμπληρωματικά χρώματα στην εικόνα που ενισχύουν το ένα το άλλο, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει ένα απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του σεληνόφωτος. Είναι αλήθεια ότι είναι γνωστό ότι τα πειράματα έγιναν ακόμα. Ο Kuindzhi χρησιμοποιούσε εντατικά ασφαλτούχα χρώματα, αλλά δεν χρησιμοποίησε φώσφορο. Δυστυχώς, λόγω της απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς σκουραίνει πολύ.

Δημιουργώντας αυτόν τον καμβά, ο A.I. Kuindzhi εφάρμοσε μια σύνθετη εικονογραφική τεχνική. Για παράδειγμα, αντίθεσε τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε το χώρο και μικρές σκούρες πινελιές στα φωτισμένα σημεία δημιουργούσαν μια αίσθηση δονούμενου φωτός. Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά ανταποκρίθηκαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα, οι αναπαραγωγές του Moonlight Night on the Dnieper διανεμήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Y. Polonsky, φίλος του A. I. Kuindzhi, έγραψε τότε: «Δεν θυμάμαι θετικά ότι οι άνθρωποι έμειναν στάσιμοι μπροστά σε οποιαδήποτε εικόνα για τόσο καιρό ... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Σε ένα χρυσό πλαίσιο ή από ένα ανοιχτό παράθυρο, είδαμε αυτόν τον μήνα, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των θλιβερών χωριών» και αυτά τα παιχνίδια φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στους πίδακες του Δνείπερου; σκύβοντας γύρω από την απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα;» Ο ποιητής K. Fofanov έγραψε το ποίημα «Night on the Dnieper», το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.

Το κοινό ενθουσιάστηκε με την ψευδαίσθηση του φυσικού σεληνόφωτος και οι άνθρωποι, σύμφωνα με τον I.E. Repin, ο οποίος στάθηκε σε «προσευχή σιωπή» μπροστά στον καμβά του A.I. Kuindzhi, έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια: πιστοί, και ζούσαν σε τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα της ψυχής και απόλαυσε την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής. Ο ποιητής Y. Polonsky εξεπλάγη: «Δεν θυμάμαι θετικά ότι οι άνθρωποι έμειναν στάσιμοι για τόσο καιρό μπροστά σε οποιαδήποτε εικόνα ... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Και ο ποιητής Κ. Φοφάνοφ, εντυπωσιασμένος από αυτόν τον καμβά, έγραψε το ποίημα «Νύχτα στον Δνείπερο», που αργότερα μελοποιήθηκε.

Ο I. Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Ίσως ο Kuindzhi συγκέντρωσε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε θα σβήσουν, είτε θα αλλάξουν και θα αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένος: από τι έφτασαν στην απόλαυση των καλοσυνάτων θεατών; Εδώ, για να αποφύγω μια τέτοια άδικη στάση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, ας πούμε, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα στον Δνείπερο» του είναι όλη γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι αληθινός, απύθμενος, βαθύς.

Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich, που αγόρασε τον πίνακα, δεν ήθελε να αποχωριστεί τον καμβά, ακόμη και να κάνει ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Ο I.S. Turgenev, ο οποίος βρισκόταν στο Παρίσι εκείνη την εποχή (τον Ιανουάριο του 1881), τρομοκρατήθηκε από αυτή τη σκέψη, για την οποία έγραψε αγανακτισμένος στον συγγραφέα D.V. Grigorovich: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ... θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, ευχαριστώ στους αλμυρούς ατμούς του αέρα κ.λπ.». Επισκέφτηκε μάλιστα τον Μεγάλο Δούκα στο Παρίσι, ενώ η φρεγάτα του βρισκόταν στο λιμάνι του Cherbourg, και τον έπεισε να στείλει τον πίνακα στο Παρίσι για λίγο.

Ο I.S. Turgenev ήλπιζε ότι θα μπορούσε να τον πείσει να αφήσει τον πίνακα στην έκθεση στην γκαλερί Zedelmeyer, αλλά δεν κατάφερε να πείσει τον πρίγκιπα. Ο υγρός, εμποτισμένος με αλάτι θαλασσινός αέρας, φυσικά, είχε αρνητική επίδραση στη σύνθεση των χρωμάτων και το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Αλλά οι σεληνιακές κυματισμοί στον ποταμό και η λάμψη του ίδιου του φεγγαριού μεταφέρονται από το λαμπρό A.I. Kuindzhi με τέτοια δύναμη που, κοιτάζοντας την εικόνα ακόμη και τώρα, το κοινό πέφτει αμέσως κάτω από τη δύναμη του αιώνιου και του Θείου.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι λόγω της τεράστιας δημοτικότητας του πίνακα, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο ακόμη αντίγραφα της Νύχτας του Φεγγαριού, ο πρώτος πίνακας αποθηκεύεται στην Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, το άλλο είναι στο Livadia Palace στη Γιάλτα και το τρίτο στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

πηγές

Το όνομα του Arkhip Ivanovich Kuindzhi έγινε διάσημο μόλις το κοινό είδε τους πίνακές του "After the Rain" και "Birch Grove". Αλλά στην Όγδοη Έκθεση των Wanderers, τα έργα του A.I. Kuindzhi απουσίαζαν και αυτό έγινε αμέσως αντιληπτό από το κοινό. Ο P. M. Tretyakov έγραψε στον I. Kramskoy από τη Μόσχα ότι ακόμη και εκείνοι οι λίγοι που δεν είχαν περιποιηθεί προηγουμένως τα έργα του καλλιτέχνη θρηνούσαν γι' αυτό.
Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, σε ένα διάλειμμα με τους Wanderers, ο A.I. Kuindzhi δούλεψε πάνω σε έναν νέο πίνακα. Οι φήμες για τη μαγευτική ομορφιά της «Νύχτας του σεληνόφωτος στον Δνείπερο» εξαπλώθηκαν σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Για δύο ώρες τις Κυριακές, ο καλλιτέχνης άνοιγε τις πόρτες του ατελιέ του σε όσους το επιθυμούσαν και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης άρχισε να την πολιορκεί πολύ πριν την ολοκλήρωση του έργου.
Αυτή η εικόνα έχει αποκτήσει μια πραγματικά θρυλική φήμη. Ο I.S. Turgenev και ο Y. Polonsky, ο I. Kramskoy και ο P. Chistyakov, ο D. I. Mendelev ήρθαν στο εργαστήριο του A. I. Kuindzhi, ο γνωστός εκδότης και συλλέκτης K. T. Soldatenkov ρώτησε την τιμή του πίνακα. Απευθείας από το εργαστήριο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "Moonlight Night on the Dnieper" αγοράστηκε για ένα τεράστιο χρηματικό ποσό από τον Μέγα Δούκα Konstantin Konstantinovich.
Στο βιβλίο του για τον καλλιτέχνη Ο.Π. Η Voronova περιγράφει την αγορά του πίνακα ως εξής: «Ο Soldatenkov ήθελε να αγοράσει το Moonlit Night στον Δνείπερο, αλλά αποδείχθηκε ότι δεν ανήκε πλέον στον Arkhip Ivanovich. Πουλήθηκε μυρίζοντας ακόμα φρέσκο χρώμα, ακριβώς στο εργαστήριο. Σε μια από τις Κυριακές, μερικές αξιωματικός πεζοναυτών. «Ναι, γιατί κάνεις; Ο Κουίντζι ανασήκωσε τους ώμους του. «Σε τελική ανάλυση, μην το αγοράσετε ούτως ή άλλως: είναι ακριβό». - "Και ακόμη?" «Ναι, πέντε χιλιάδες», είπε ο Arkhip Ivanovich ένα απίστευτο ποσό για εκείνες τις εποχές, σχεδόν ένα φανταστικό ποσό. Και ξαφνικά άκουσε ως απάντηση: «Καλά. Αφήνω πίσω μου». Και μόνο αφού έφυγε ο αξιωματικός, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ότι είχε επισκεφθεί ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΚωνσταντίνου».
Και μετά η εικόνα εκτέθηκε στην οδό Bolshaya Morskaya στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια ατομική έκθεση, και μάλιστα αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, ήταν ένα ασυνήθιστο γεγονός. Επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν ερμήνευσε κάποια ασυνήθιστη ιστορική πλοκή, αλλά ήταν ένα πολύ μέτριο τοπίο σε μέγεθος. Αλλά ο AI Kuindzhi ήξερε πώς να κερδίζει. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση. Η Αγία Πετρούπολη ήταν γεμάτη φήμες, λένε, για τεράστια χρήματα, ειδικές μπογιές με φίλντισι έφεραν στον καλλιτέχνη Kuindzhi από την Ιαπωνία ή την Κίνα, και τώρα η εικόνα του ακτινοβολεί φως.
Μεγάλες ουρές σχηματίστηκαν στην οδό Bolshaya Morskaya και ο κόσμος περίμενε ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί η συντριβή, το κοινό αφέθηκε να μπει στην αίθουσα σε ομάδες.
Ο A.I. Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του, τους τοποθέτησε έτσι ώστε να είναι καλά φωτισμένοι, έτσι ώστε οι γειτονικοί καμβάδες να μην παρεμβαίνουν μαζί τους. Αυτή τη φορά, το «Moonlight Night on the Dnieper» κρεμόταν μόνο στον τοίχο. Γνωρίζοντας ότι η επίδραση του σεληνόφωτος θα εκδηλωνόταν πλήρως κάτω από τεχνητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης διέταξε να ντυθούν τα παράθυρα στην αίθουσα και η εικόνα να φωτιστεί με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός εστιασμένη σε αυτήν.
Οι επισκέπτες μπήκαν στη μισοσκοτεινή αίθουσα και, μαγεμένοι, σταμάτησαν μπροστά στην ψυχρή λάμψη του φεγγαρόφωτος. Το αποτέλεσμα του πίνακα ήταν εκπληκτικό. Ακόμη και οι καλλιτέχνες ήταν χαμένοι, χωρίς να καταλαβαίνουν πώς ζωγράφιζε το φεγγάρι και τη λάμψη στο νερό. Σε όλους φαινόταν ότι το φεγγάρι έλαμπε με το αληθινό του φως. Ο I.N. Kramskoy, μια αυθεντία αναγνωρισμένη στους καλλιτεχνικούς κύκλους, δεν έκρυψε τα συναισθήματά του: «Τι θύελλα ενθουσιασμού σήκωσε ο Kuindzhi! Ένα είδος συντρόφου - γοητείας.
Ιβάν Μπούνιν.
Θα έρθει η νύχτα μου...
Θα έρθει η νύχτα μου, μια μακρά, σιωπηλή νύχτα,
Τότε ο Κύριος που κάνει τα θαύματα διατάζει
Ένα νέο φωτιστικό για να ανέβει στον ουρανό.-
Λάμψε, λάμψε, φεγγάρι, σηκώνοντας όλο και πιο ψηλά
Το πρόσωπό σου, δοσμένο από τον Ήλιο.
Ενημερώστε τον κόσμο
Που έχει καεί η μέρα μου, αλλά το ίχνος μου
στον κόσμο είναι.
Μπροστά στο κοινό άνοιξε ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση. η πεδιάδα, που τη διασχίζει μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με έναν σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές από ελαφρά σύννεφα. Πάνω, χωρίστηκαν λίγο και το φεγγάρι κοίταξε μέσα από το παράθυρο που προέκυψε, φωτίζοντας τον Δνείπερο, τις καλύβες και τον ιστό των μονοπατιών στην κοντινή όχθη. Και όλα στη φύση σώπασαν, μαγεμένα από την υπέροχη λάμψη του ουρανού και των νερών του Δνείπερου.
Ο αστραφτερός ασημοπράσινος δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη βυθισμένη στη νυχτερινή γαλήνη με το μυστηριώδες φωσφορίζον φως της. Ήταν τόσο δυνατός που κάποιοι από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από την εικόνα για να βρουν ένα φανάρι ή λάμπα εκεί. Αλλά δεν υπήρχε λάμπα και το φεγγάρι συνέχιζε να εκπέμπει το μαγευτικό, μυστηριώδες φως του.
Τα νερά του Δνείπερου αντανακλούν αυτό το φως σαν λείος καθρέφτης, οι τοίχοι των ουκρανικών καλύβων γίνονται λευκοί από το βελούδινο μπλε της νύχτας. Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα εξακολουθεί να βυθίζει τους θεατές σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Πριν λοιπόν από τον A.I. Kuindzhi, μόνο ο μεγάλος N.V. Gogol τραγούδησε για τη φύση.
Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του A.I. Kuindzhi αυξήθηκε, ένα σπάνιο άτομο θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορο σε αυτήν την εικόνα, η οποία φαινόταν σαν μαγεία. Το AI Kuindzhi απεικονίζει την ουράνια σφαίρα μεγαλειώδη και αιώνια, χτυπώντας το κοινό με τη δύναμη του Σύμπαντος, την απεραντοσύνη και την επισημότητά του. Πολυάριθμα χαρακτηριστικά του τοπίου - καλύβες που σέρνονται κατά μήκος της πλαγιάς, θαμνώδη δέντρα, κοτσάνια ταρτάρ - απορροφώνται από το σκοτάδι, το χρώμα τους διαλύεται σε έναν καφέ τόνο.
Το λαμπερό ασημί φως του φεγγαριού σκιάζεται από το βάθος του μπλε. Με τον φωσφορισμό του, μετατρέπει το παραδοσιακό μοτίβο με το φεγγάρι σε τόσο σπάνιο, ουσιαστικό, ελκυστικό και μυστηριώδες που μεταμορφώνεται σε ποιητική και συγκινημένη απόλαυση. Υπήρξαν ακόμη και προτάσεις για κάποια ασυνήθιστα χρώματα και ακόμη και για περίεργες καλλιτεχνικές τεχνικές που φέρεται να χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Οι φήμες για το μυστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του A.I. Kuindzhi, για το μυστικό των χρωμάτων του κυκλοφορούσαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, κάποιοι προσπάθησαν να τον καταδικάσουν για κόλπα, ακόμη και σε σχέση με κακά πνεύματα.
Ίσως αυτό συνέβη επειδή ο A.I. Kuindzhi επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην απατηλή μεταφορά του πραγματικού εφέ του φωτισμού, στην αναζήτηση μιας τέτοιας σύνθεσης της εικόνας που θα επέτρεπε την πιο πειστική έκφραση της αίσθησης της ευρείας χωρικότητας. Και με αυτά τα καθήκοντα τα κατάφερε άψογα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης νίκησε τους πάντες για να διακρίνει τις παραμικρές αλλαγές στο χρώμα και τις αναλογίες φωτός (για παράδειγμα, ακόμη και κατά τη διάρκεια πειραμάτων με μια ειδική συσκευή, τα οποία διεξήχθησαν από τον D.I. Mendeleev και άλλους).
Δημιουργώντας αυτόν τον καμβά, ο A.I. Kuindzhi εφάρμοσε μια σύνθετη εικονογραφική τεχνική. Για παράδειγμα, αντίθεσε τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε το χώρο και μικρές σκούρες πινελιές στα φωτισμένα σημεία δημιουργούσαν μια αίσθηση δονούμενου φωτός.
Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά ανταποκρίθηκαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα, οι αναπαραγωγές του Moonlight Night on the Dnieper διανεμήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Y. Polonsky, φίλος του A. I. Kuindzhi, έγραψε τότε: «Δεν θυμάμαι θετικά ότι οι άνθρωποι έμειναν στάσιμοι για τόσο καιρό μπροστά σε οποιαδήποτε εικόνα ... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Σε ένα χρυσό πλαίσιο ή από ένα ανοιχτό παράθυρο, είδαμε αυτόν τον μήνα, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των θλιβερών χωριών» και αυτά τα παιχνίδια φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στους πίδακες του Δνείπερου; σκύβοντας γύρω από την απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα;» Ο ποιητής K. Fofanov έγραψε το ποίημα «Night on the Dnieper», το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Η εικόνα προκάλεσε διφορούμενη αντίδραση και έκανε πραγματική αίσθηση στους συμπολεμιστές στο πινέλο. Ο Ρέπιν θυμάται: «Έχοντας επιπλήξει τον Κουίντζι δυνατά, οι αντίπαλοι δεν μπορούσαν να μην μιμηθούν και συναγωνίστηκαν με πάθος, προσπάθησαν να πηδήξουν μπροστά με τα ψεύτικα τους, περνώντας τα ως προσωπικές τους ζωγραφιές». Δεν μπορούσα να αντισταθώ σε αυτό διάσημος τοπιογράφοςόπως το Λαγκόριο. Αναδημιούργησε το «φαινόμενο Kuindzhi» στο τοπίο «Night on the Neva». Αλλά αντί για δόξα, περίμενε μόνο το γεγονός ότι άρχισαν να του κουνούν το δάχτυλο.
Το κοινό ενθουσιάστηκε με την ψευδαίσθηση του φυσικού σεληνόφωτος και οι άνθρωποι, σύμφωνα με τον I.E. Repin, ο οποίος στάθηκε σε «προσευχή σιωπή» μπροστά στον καμβά του A.I. Kuindzhi, έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια: πιστοί, και ζούσαν σε τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα της ψυχής και απόλαυσε την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής.
F. Tyutchev
Οραμα
1829
Υπάρχει μια συγκεκριμένη ώρα, μέσα στη νύχτα, παγκόσμιας σιωπής,
Και σε εκείνη την ώρα των φαινομένων και των θαυμάτων
Ζωντανό άρμα του σύμπαντος
Κυλώντας ανοιχτά στο ιερό του ουρανού.
Τότε η νύχτα πυκνώνει σαν χάος στα νερά,
Το ασυνείδητο, όπως ο Άτλαντας, συνθλίβει τη γη.
Μόνο οι Μούσες μια παρθένα ψυχή
Στα προφητικά όνειρα οι θεοί ενοχλούν!
Το AI Kuindzhi φαινόταν να προσπαθούσε να διεισδύσει στον κόσμο του ιδανικού, αλλά σταμάτησε πριν το ακατανόητό του. Αναπαράγοντας τη γήινη εμφάνιση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τέλειος κόσμοςαρμονία και ομορφιά. Σε μια τέτοια σύγκριση ακούγονται απόηχοι της χριστιανικής φιλοσοφίας, σύμφωνα με τις οποίες επίγεια ζωή- μόνο το χαμηλότερο επίπεδο της σφαίρας της ιδανικής ύπαρξης που εκτείνεται πάνω από αυτό, που δημιουργήθηκε από έναν ανώτερο νου.
Ο Kuindzhi προσπάθησε για έναν τρόπο ύπαρξης, όπου η σκέψη ενός ατόμου απορροφάται πάνω από ειρηνικές δυνάμεις, διαλυμένες στη φιλοσοφία του χρόνου και της ειρήνης. Κατά την άποψη του καλλιτέχνη, το ον είναι ακίνητο και μεγαλειώδες. Οπτικά μέσααντιστοιχούν στην ουσία της εικόνας. γραμμές ρομαντικά έργαΤα Kuindzhi είναι λεία και παχύρρευστα, το χρώμα απλώνεται στον καμβά με αργή κίνηση, το σχεδόν φωσφορίζον φως είναι μυστηριώδες, η βαθιά και χωρική σύνθεση φαίνεται να προετοιμάζει το έδαφος για μια σημαντική ανακάλυψη της φαντασίας σε άλλους κόσμους.
Ο Kramskoy έμεινε έκπληκτος, γοητευμένος. Κλίση αληθινός καλλιτέχνηςτου προκάλεσε ανησυχία για την τύχη αυτού του εκπληκτικού αριστουργήματος. έγραψε στον Stasov: "Ίσως τα χρώματα του Kuindzhi να μαραθούν ή να αλλάξουν και να αποσυντεθούν σε σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σαστισμένοι: με τι ευχαρίστως οι θεατές ήταν ευχαριστημένοι ..." Ο Kramskoy δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό - η εικόνα πρέπει να ζήσει στο μέλλον! Αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να συντάξει ένα «πρωτόκολλο», όπου μερικά από τα καλύτερα σύγχρονους καλλιτέχνεςεπιβεβαίωσαν ότι είχαν δει το «Night on the Dnieper» με τα μάτια τους, ότι στην εικόνα «όλα είναι γεμάτα με πραγματικό φως και αέρα, το ποτάμι κάνει πραγματικά τη μεγαλειώδη πορεία του και ο ουρανός είναι πραγματικά απύθμενος και βαθύς». Τέτοιο «πρωτόκολλο» γράφτηκε, αλλά δεν κατέστη δυνατό να εκτυπωθεί.
Δυστυχώς, οι φόβοι του Kramskoy έγιναν πραγματικότητα πολύ νωρίτερα από ό,τι περίμενε. Ο πίνακας είχε πρόβλημα. Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich, που αγόρασε τον πίνακα, δεν ήθελε να αποχωριστεί τον καμβά, ακόμη και να κάνει ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Ο IS Turgenev, που βρισκόταν στο Παρίσι εκείνη την εποχή (τον Ιανουάριο του 1881), τρομοκρατήθηκε από αυτή τη σκέψη, για την οποία έγραψε αγανακτισμένος στον συγγραφέα DV Grigorovich: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ... θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, ευχαριστώ στους αλμυρούς ατμούς του αέρα κ.λπ.». Επισκέφτηκε μάλιστα τον Μεγάλο Δούκα στο Παρίσι, ενώ η φρεγάτα του βρισκόταν στο λιμάνι του Cherbourg, και τον έπεισε να στείλει τον πίνακα στο Παρίσι για λίγο. Ο I.S. Turgenev ήλπιζε ότι θα μπορούσε να τον πείσει να αφήσει τον πίνακα στην έκθεση στην γκαλερί Zedelmeyer, αλλά δεν κατάφερε να πείσει τον πρίγκιπα.
Ο υγρός, εμποτισμένος με αλάτι θαλασσινός αέρας, φυσικά, είχε αρνητική επίδραση στη σύνθεση των χρωμάτων και το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Τώρα δεν μπορούμε να δούμε πολλές λεπτομέρειες του τοπίου στην εικόνα. Αλλά οι σεληνιακές κυματισμοί στον ποταμό και η λάμψη του ίδιου του φεγγαριού μεταφέρονται από το λαμπρό A.I. Kuindzhi με τέτοια δύναμη που, κοιτάζοντας την εικόνα ακόμη και τώρα, το κοινό πέφτει αμέσως κάτω από τη δύναμη του αιώνιου και του Θείου.

«Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο»(1880) - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Arkhipa Kuindzhi. Αυτό το έργο έκανε θραύση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα, και κοίταξαν πίσω από τον καμβά, αναζητώντας μια λάμπα εκεί. Πολλοί στάθηκαν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στην εικόνα και μετά έφυγαν δακρυσμένοι. Ο μεγάλος δούκας Konstantin Konstantinovich αγόρασε το «Moonlight Night» για την προσωπική του συλλογή και το πήρε παντού μαζί του, κάτι που είχε θλιβερές συνέπειες.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880. Πριν ακόμη ξεκινήσει η έκθεση, διαδόθηκαν φήμες ότι ο Kuindzhi ετοίμαζε κάτι εντελώς απίστευτο. Ήταν τόσοι πολλοί οι περίεργοι που τις Κυριακές ο ζωγράφος άνοιγε τις πόρτες του εργαστηρίου του και άφηνε όλους να μπουν εκεί. Ακόμη και πριν από την έναρξη της έκθεσης, ο πίνακας αγοράστηκε από τον μεγάλο δούκα Konstantin Konstantinovich.

Ο Kuindzhi ήταν πάντα με ζήλο για την έκθεση των έργων του, αλλά αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του. Ήταν μια προσωπική έκθεση και παρουσίαζε μόνο ένα έργο - «Moonlight Night on the Dnieper». Ο καλλιτέχνης διέταξε να ντύσει όλα τα παράθυρα και να φωτίσει τον καμβά με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός που κατευθύνεται προς αυτό - στο φως της ημέρας Σεληνόφωτοδεν φαινόταν τόσο εντυπωσιακό. Οι επισκέπτες μπήκαν στη σκοτεινή αίθουσα και, σαν υπό ύπνωση, πάγωσαν μπροστά σε αυτή τη μαγική εικόνα.

Μπροστά από την αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, υπήρχε ουρά για μέρες. Το κοινό έπρεπε να επιτραπεί σε ομάδες να εισέλθει στις εγκαταστάσεις για να αποφευχθεί η συντριβή. Υπήρχαν θρύλοι για το απίστευτο αποτέλεσμα της εικόνας. Η λάμψη του σεληνόφωτος ήταν τόσο φανταστική που ο καλλιτέχνης ήταν ύποπτος ότι χρησιμοποίησε μερικές ασυνήθιστες βαφές από φίλντισι που έφεραν από την Ιαπωνία ή την Κίνα, και μάλιστα κατηγορήθηκε ότι είχε σχέσεις με κακά πνεύματα. Και οι δύσπιστοι θεατές προσπάθησαν να βρουν με αντιθετη πλευραλινές κρυφές λάμπες.

Φυσικά, όλο το μυστικό βρισκόταν στην εξαιρετική καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του Kuindzhi, στην επιδέξια κατασκευή της σύνθεσης και σε έναν τέτοιο συνδυασμό χρωμάτων που δημιουργούσε το αποτέλεσμα της λάμψης και προκαλούσε την ψευδαίσθηση του φωτός που τρεμοπαίζει. Ο ζεστός κοκκινωπός τόνος της γης έρχεται σε αντίθεση με τις ψυχρές ασημί αποχρώσεις, βαθύνοντας έτσι τον χώρο. Ωστόσο, ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούσαν να εξηγήσουν τη μαγική εντύπωση που έκανε η εικόνα στο κοινό μόνο με δεξιοτεχνία - πολλοί έφυγαν από την έκθεση δακρυσμένοι.

Ο I. Repin είπε ότι το κοινό πάγωσε μπροστά στην εικόνα «σε προσευχή σιωπή»: «Έτσι ενήργησε το ποιητικό ξόρκι του καλλιτέχνη στους επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα ψυχής και απόλαυσαν την παραδεισένια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής». Ο ποιητής Y. Polonsky εξεπλάγη: «Δεν θυμάμαι θετικά ότι οι άνθρωποι έμειναν στάσιμοι για τόσο καιρό μπροστά σε οποιαδήποτε εικόνα ... Τι είναι; Εικόνα ή πραγματικότητα; Και ο ποιητής Κ. Φοφάνοφ, εντυπωσιασμένος από αυτόν τον καμβά, έγραψε το ποίημα «Νύχτα στον Δνείπερο», που αργότερα μελοποιήθηκε.

Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αρχικό αποτέλεσμα της εικόνας, αφού έχει φτάσει στην εποχή μας σε παραμορφωμένη μορφή. Και ο λόγος για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου. Ήταν τόσο δεμένος με αυτή τη φωτογραφία που την πήρε μαζί του σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Όταν το έμαθε, ο Ι. Τουργκένιεφ τρομοκρατήθηκε: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, χάρη στους αλμυρούς ατμούς του αέρα». Προσπάθησε μάλιστα να πείσει τον πρίγκιπα να αφήσει τον πίνακα για λίγο στο Παρίσι, αλλά ήταν ανένδοτος.

Δυστυχώς, ο συγγραφέας αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: ο θαλάσσιος αέρας με αλάτι και η υψηλή υγρασία είχαν επιζήμια επίδραση στη σύνθεση των χρωμάτων και άρχισαν να σκουραίνουν. Επομένως, τώρα το "Moonlight Night on the Dnieper" φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Αν και το φως του φεγγαριού εξακολουθεί να δρα μαγικά στο κοινό σήμερα, προκαλεί συνεχές ενδιαφέρον.

Οι πληροφορίες για την παιδική ηλικία του Arkhip Kuindzhi είναι πολύ αποσπασματικές και ελλιπείς. Ακόμη και η ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Μερικά έγγραφα έχουν διατηρηθεί, βάσει των οποίων οι ερευνητές της βιογραφίας του Kuindzhi αποκαλούν τα γενέθλιά του στις 15 Ιανουαρίου 1841. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα σε ένα προάστιο της Μαριούπολης που ονομάζεται Karasu.

Ταλέντο και φτώχεια (1841-1854)

Πιστεύεται ότι οι πρόγονοι του καλλιτέχνη ήταν Έλληνες που ζούσαν στην Κριμαία σε κοντινή απόσταση από τους Τατάρους. Υπήρξε μια σταδιακή αλληλοδιείσδυση των πολιτισμών, ο γλωσσικός φραγμός διαγράφηκε, προέκυψαν μικτοί γάμοι. Ως εκ τούτου, η παρουσία του αίματος των Τατάρων στην οικογένεια Kuindzhi είναι αρκετά πιθανή, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλεγε πάντα ότι θεωρεί τον εαυτό του Ρώσο.

Το επώνυμο "Kuindzhi" (στην αρχική μεταγραφή Kuyumdzhi) στην ταταρική γλώσσα σημαίνει το όνομα της τέχνης: "χρυσοχόος". Είναι γνωστό ότι ο παππούς του καλλιτέχνη ήταν όντως κοσμηματοπώλης. ΑδελφόςΟ Arkhipa μετέφρασε το επώνυμο στα ρωσικά και έγινε Zolotarev.

Η γέννηση ενός ταλαντούχου παιδιού στο φτωχή οικογένειαδεν του υπόσχεται κανένα προνόμιο. Ο πατέρας του Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, ήταν τσαγκάρης και δεν μπορούσε να προσφέρει στα παιδιά του ευημερία. Όταν ο Arkhip ήταν τριών ετών, ο πατέρας του πέθανε ξαφνικά. Η μητέρα δεν έζησε πολύ μετά από αυτό. Τα μικρά ορφανά έμειναν στη φροντίδα του αδερφού και της αδερφής του πατέρα Kuindzhi, οι οποίοι με τη σειρά τους φρόντιζαν όσο καλύτερα μπορούσαν.

Χάρη στην υποστήριξη των συγγενών του, το αγόρι έμαθε να διαβάζει και να γράφει με μια οικεία ελληνική δασκάλα και αργότερα παρακολούθησε για λίγο το τοπικό σχολείο της πόλης. Δεν του άρεσε να σπουδάζει εκεί και του δόθηκε με μεγάλη δυσκολία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η ικανότητά του να σχεδιάζει εμφανίστηκε για πρώτη φορά ξεκάθαρα. Παρασυρμένο, το παιδί ζωγράφισε όχι μόνο σε τυχαία κομμάτια χαρτιού, αλλά και σε έπιπλα ή σε έναν φράχτη. Αυτή η ενασχόληση του έφερε γνήσια χαρά.

Η φτώχεια τον ανάγκασε να κερδίσει επιπλέον χρήματα είτε ως βοσκός, είτε ως βοηθός ενός εμπόρου σιτηρών, είτε ως λογιστής τούβλων στην ανέγερση μιας εκκλησίας. Αλλά το σχέδιο ήταν ακόμα δικό του κύριο πάθος. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1855, όταν ένας από τους ενήλικες, παρατηρώντας το ταλέντο του αγοριού, τον συμβούλεψε να πάει να σπουδάσει σχέδιο με τον Aivazovsky, στη Feodosia. Ο Arkhip Kuindzhi έκανε αυτό το μακρύ ταξίδι με τα πόδια, αφού δεν υπήρχε τίποτα να πληρώσει για το ναύλο.

Νέα στροφή (1855-1859)

Τα τοπία της Κριμαίας χτύπησαν τη φαντασία ενός εντυπωσιακού εφήβου. Ο Αϊβαζόφσκι απουσίαζε εκείνη την εποχή, οπότε ο αντιγραφέας του, ο Αδόλφος Φέσλερ, από την καλοσύνη της καρδιάς του, συμμετείχε στη μοίρα του νεαρού Άρκιπ. Του έδωσε τα πρώτα του πραγματικά μαθήματα σχεδίου. Για τον φτωχό και ντροπαλό Arkhip, αυτό σήμαινε ότι είχε την ελπίδα να γίνει καλλιτέχνης.

Στη Φεοδοσία έμεινε αρκετούς μήνες. Η κόρη του Αϊβαζόφσκι στα απομνημονεύματά της τον περιέγραψε ως ένα κοντό, πολύ σγουρό αγόρι με ψάθινο καπέλο, πολύ ήσυχο και ντροπαλό.

Ο ίδιος ο Aivazovsky, όταν επέστρεψε στη Feodosia, δεν έλαβε υπόψη το ταλέντο του Kuindzhi και δεν άρχισε να μελετά μαζί του. Είναι αλήθεια ότι του εμπιστεύτηκε την ανάμειξη χρωμάτων και το βάψιμο του φράχτη του. Απογοητευμένος και καταβεβλημένος από αυτή την εξέλιξη των γεγονότων, ο νεαρός επιστρέφει σπίτι.

Τύχη στην τρίτη προσπάθεια (1860-1868)

V ιδιαίτερη πατρίδαΟ Kuindzhi εργάστηκε ως ρετούς για έναν φωτογράφο για αρκετούς μήνες και αργότερα πήγε να βρει δουλειά, πρώτα στην Οδησσό και από εκεί στο Taganrog. Αυτή η πόλη τον γνώρισε πιο φιλικά. Ο Arkhip απασχολείται στο φωτογραφείο του S. S. Isakovich, πάλι ως ρετούς. Και συνεχίζει να ζωγραφίζει.

Τελικά συνειδητοποιώντας ότι δεν θα μπορούσε να πραγματοποιήσει το όνειρό του σε τέτοιες συνθήκες, ο Κουίντζι τα παράτησε όλα και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου προσπαθούσε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, η μοίρα του έκανε μια νέα γκριμάτσα - αποτυχία στις εξετάσεις. Η δεύτερη προσπάθεια ήταν επίσης ανεπιτυχής.

Όμως το ταλέντο και η αγάπη για τη ζωγραφική απαιτούσαν διέξοδο και πίεζαν να ξεπεράσουν τα εμπόδια. Ο Kuindzhi ασχολήθηκε πεισματικά με το σχέδιο και το 1868 εξέθεσε τον πρώτο του πίνακα με τον τίτλο "Tatar saklya in the Crimea". Αυτό το έργο του δίνει πρόσβαση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου εγγράφεται ως εθελοντής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της γόνιμης περιόδου, ο Kuindzhi δημιουργεί απίστευτα συγκλονιστικούς πίνακες "Φθινοπωρινή απόψυξη", "Ξεχασμένο χωριό" και "Οχύς Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη".

Είναι γραμμένα με πρωτοποριακό τρόπο.Οι προσεκτικά επιλεγμένες αποχρώσεις αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια τη θλίψη και τη θλίψη των ζοφών τοπίων. Τα ασυνήθιστα χρώματα και το ιδιαίτερο παιχνίδι των σκιών εντυπωσίασαν πολύ το κοινό, αλλά έλαβαν μικτή αξιολόγησημεταξύ των καλλιτεχνών.

«Βόρεια» περίοδος (1869-1873)

Ο Kuindzhi έλκονταν πολύ από τη δουλειά σε τοπία. Ανέπτυξε τη δική του ειδική τεχνική για την εφαρμογή χρωμάτων, η οποία κατέστησε δυνατή τη δημιουργία τέτοιων ασυνήθιστων οπτικές ψευδαισθήσειςπου οι φίλοι του πίσω από την πλάτη του τον αποκαλούσαν φάρσα.

Εμπνευσμένος από τις απόψεις της βόρειας φύσης, ο καλλιτέχνης σε σύντομο χρονικό διάστημα δημιούργησε αριστουργήματα όπως "Λίμνη Λάντογκα", "Χιόνι", "Στο νησί του Βαλαάμ", " Καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκστο φως του φεγγαριού».

Ξανά στροφή και γρήγορη άνοδος (1874-1881)

Το 1874, η ζωή του Arkhip Kuindzhi λαμβάνει ένα νέο περιεχόμενο: ο καλλιτέχνης παντρεύεται τη Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Από τότε είναι ερωτευμένος μαζί της νεανικά χρόνια. Προηγουμένως, αυτός ο γάμος ήταν αδύνατος λόγω της ακραίας φτώχειας του Kuindzhi και της πλούσιας καταγωγής της νύφης.

Τώρα η πώληση πινάκων έχει κάνει τον καλλιτέχνη πλούσιο άνθρωπο. Μπόρεσε να επισκεφτεί την Αγγλία, τη Γαλλία, την Αυστρία, την Ελβετία και άλλες χώρες για να γνωρίσει διάφορες σχολές ζωγραφικής.

Μια νέα, πιο χαρούμενη περίοδος ζωής έχει έρθει. Και οι πίνακες του καλλιτέχνη έχουν αποκτήσει έναν διαφορετικό τόνο. Γράφτηκε εκείνη την εποχή Birch Grove», «Dnepr το πρωί», «Moonlit night on the Dnieper», «Ukrainian Night» έκαναν απίστευτη εντύπωση στο κοινό.

Ένα φωτεινό, σχεδόν διακοσμητικό παιχνίδι χρωμάτων έκανε τους πίνακες απλά φωτεινούς. Κάποιοι προσπάθησαν ακόμη και να κοιτάξουν πίσω από τον καμβά για να βεβαιωθούν ότι δεν υπήρχε τεχνητός φωτισμός του φεγγαριού. Ένας σύγχρονος του Kuindzhi, ο ποιητής Y. Polonsky, κοιτάζοντας τους πίνακες, αναρωτήθηκε σαστισμένος: είναι αυτός ένας πίνακας ή ένα πλαίσιο παραθύρου, πίσω από το οποίο ανοίγει ένα τοπίο ακατανόητης ομορφιάς;

The Silence of a Genius (1882-1910)

Μετά από μια τόσο μεγάλη επιτυχία, οι φίλοι του Kuindzhi περίμεναν εύλογα νέους πίνακες και οικόπεδα. Αλλά ο καλλιτέχνης έχει τη δική του λογική - σταμάτησε τις εκθέσεις για 20 χρόνια. Αυτή τη στιγμή, συνέχισε να γράφει, να μελετά λογοτεχνία, να σπούδασε με φοιτητές, να χτίσει μια ντάκα στην Κριμαία.

Παρά τον ενεργό και συγκινητικό χαρακτήρα του, ο Arkhip Kuindzhi φημιζόταν ότι ήταν πολύ ευγενικό άτομο. Στήριζε συνεχώς και άδικα τους μαθητές του με χρήματα και καθιέρωσε βραβεία για τους καλύτερους νέους καλλιτέχνες. Η καλοσύνη του επεκτάθηκε και στα ζώα και τα πουλιά.

Από τα γραπτά απομνημονεύματα των συγχρόνων του καλλιτέχνη είναι γνωστό ότι κάθε μέρα γύρω στο μεσημέρι έβγαινε στην αυλή για να ταΐσει τα πουλιά. Ήδη συνηθισμένοι σε ένα τέτοιο τελετουργικό, σπουργίτια, κοράκια, περιστέρια και άλλα φτερωτά αδέρφια συνέρρεαν κοντά του. Τα πουλιά δεν τον φοβήθηκαν καθόλου, κάθισαν στα χέρια τους, κάτι που μόνο ευχαριστούσε τον ιδιοκτήτη.

Το 1901, ο Κουίντζι έσπασε τη «σιωπή» του παρουσιάζοντας νέα αριστουργήματα στο απαιτητικό κοινό: «Βράδυ στην Ουκρανία», τη θεολογική πλοκή «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» και νέα έκδοση"Birch Grove". Εξακολουθούν να ενθουσιάζουν και να συναρπάζουν τον θεατή, καθηλώνοντας το μάτι για πολύ καιρό.

Δεν έκανε ποτέ ξανά έκθεση και πολλοί από τους πίνακές του έγιναν διάσημοι μόνο μετά τον θάνατό του. Πέθανε λαμπρός καλλιτέχνης 11 Ιουλίου 1910. Αιτία θανάτου ήταν μια καρδιακή πάθηση.