Masterpieces Ivan Shishkin: Οι πιο διάσημοι πίνακες του μεγάλου ρωσικού τοπίου. Shishkin - Βιογραφία, ζωγραφιές που έγραψαν πίνακες Shishkin

Το 1832, στις 25 Ιανουαρίου, ο γιος του Ιβάν γεννήθηκε στην πόλη Elabuga, επαρχία Vytebskaya στην οικογένεια του εμπόρου Schishkin Ivan. Στο γυμναστήριο του Καζάν, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση.

Μετά από 4 χρόνια μελέτης, Ivan ShishkinΕισέρχεται στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Το 1856, ένα σχολείο που τελειώνει, αποφασίζει να συνεχίσει τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη και εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών.

Κατά τη διάρκεια του έτους σπουδών στους τοίχους αυτού του θεσμού, ο καλλιτέχνης όχι μόνο κυριαρχεί το ακαδημαϊκό πρότυπο, αλλά και έλαβε ζωγραφική στο προάστιο της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1860 για το Shishkin έγινε σημαντική γνωριμία για ένα σημαντικό βραβείο - το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας. Έλαβε επίσης ανταμοιβές, αλλά δεν είχαν τέτοια σημασία.

Ταξιδεύοντας, ο Shishkin επισκέφθηκε το Μόναχο και στη Ζυρίχη, όπου είχε την ευκαιρία να κάνει σε εργαστήρια από διάσημους καλλιτέχνες. Χάρη στο έργο του "" ο καλλιτέχνης απονέμει τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Εκτός της Ρωσίας, ο Shishkin σχεδιάζει τέλεια έργα από το στυλό, το οποίο αξίζει μεγάλη προσοχή από τους αλλοδαπούς που χτύπησαν το πρωτοφανές ταλέντο του ρωσικού καλλιτέχνη.

Ορισμένα σχέδια τοποθετήθηκαν στο μουσείο του Ντίσελντορφ, όπου τοποθετήθηκαν στον κόσμο με τα έργα των διάσημων καλλιτεχνών στην Ευρώπη.

Το 1864, ο ζωγράφος Shishkin επιστρέφει στη Ρωσία, επειδή Έξω από την πατρίδα, δεν ήταν δυνατό να γράψω ένα ρωσικό τοπίο. Ταξιδεύει πολύ στη μητρική χώρα σε αναζήτηση γραφικών θέσεων.

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε ένα αρκετά μεγάλο αριθμό έργων του σε ένα πευκοδάσος, μεταξύ των οποίων θεωρούνται οι πιο διάσημοι - "Πευκόδασος ", "Πρωί στο πεύκο bor" , "" , "Creek στο δάσος".

Οι πίνακές του παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις, καθώς και στην εταιρική σχέση κινητής τηλεφωνίας. Το 1873, ο Shishkin στην Ακαδημία Τέχνης λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή και ένα σύντομο χρονικό διάστημα που ασχολείται με το εκπαιδευτικό εργαστήριο.

Ο Ivan Shishkin παντρεύεται τον Ιβάν Shishkin το 1977, ένας καλλιτέχνης Olga Antonova-Lagoda γίνεται η σύζυγός του. Το σπίτι τους επισκέπτεται συχνά από τους συναδέλφους και τους φίλους του.

Ο λαμπρός καμβάς shishkin "" Δημιουργήθηκε το 1889. Αυτή η εικόνα διαπερνά το πρωί του δάσους, η δασική έρημο σημειώνεται από τον άνθρωπο. Η δημοτικότητα αυτής της εικόνας εξακολουθεί να είναι αμετάβλητη, γι 'αυτό δεν υπάρχουν ίσες με αυτό το έργο τέχνης.

Το τελικό έργο του καλλιτέχνη είναι ο καμβάς "" Δημιουργήθηκε από αυτόν το 1898. Αυτή η εικόνα καταδεικνύει το ταλέντο και την ικανότητα σε ολόκληρη τη ζωή του από τον καλλιτέχνη.

Ivan Ivanovich Shishkin13 (25) Ιανουαρίου 1832 γεννήθηκε στην Elabuga - μια μικρή επαρχιακή πόλη που βρίσκεται στις όχθες του ΚΑΜΑ. Εδώ, ο μελλοντικός ζωγράφος κρατούσε τα παιδιά και τα νεανικά χρόνια.

Η φιγούρα του πατέρα ήταν πολύ σημαντική για τον Ivan Shishkin. Ο ίδιος ο πατέρας ήταν έμπορος, όχι σε όλους τους πλούσιους, συναρπασμένους κόκκους από το νοικιασμένο μύλο. Επιπλέον, αγαπούσε την αρχαιολογία, την ιστορία. Γράφονταν από το βιβλίο "Ιστορία της πόλης Elabugi", αναπτύχθηκε και υλοποιήθηκε ένα σύστημα τοπικής παροχής νερού. Ο Ivan Vasilyevich Shishkin αποκατέστησε τον αρχαίο πύργο που βρίσκεται στα προάστια που βρίσκεται στα προάστια. Είναι επίσης γνωστό για τη συμμετοχή του στις ανασκαφές του διάσημου σιτηρού Ananievsky. Δίδαξε όλες αυτές τις γνώσεις στον γιο του, ανέπτυξε το ενδιαφέρον του στη φύση. Ο Ιβάν από την πρώιμη παιδική ηλικία δεν μέρος με άνθρακα και κιμωλία, διακόσμησε επιμελώς τους τοίχους και τις πόρτες με περίπλοκες μορφές, κόβουν, όπως ο πατέρας, σε ένα δέντρο.

Για αρκετά χρόνια, ο Shishkin σπούδασε στο γυμναστήριο του Καζάν, αλλά δεν ήταν απαραίτητο, επέστρεψε στο σπίτι, άρχισε να τραβάει πάλι τον πόνο, ανάγνωση. Ήταν πολύ έντονα προσέλκυσε από το δάσος, ο Shishkin θα μπορούσε να περπατήσει στο δάσος για μεγάλο χρονικό διάστημα, στο περιβάλλον του, μελετώντας τα χαρακτηριστικά του. Έτσι πήγε περίπου 4 ετών, Shishkin, έχοντας λάβει την επίλυση του πατέρα του, αφήνοντας στη Μόσχα.

Από το 1852, ο Shishkin έχει γίνει φοιτητής της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Αμέσως, πέφτει στην έκθεση του καυκάσου ορεινού είδους L.F. Belaruso και Marin I.K. Ayvazovsky, μεταξύ των οποίων ήταν ο διάσημος "ένατος άξονας". Αυτή η έκθεση ενίσχυσε μόνο την αποθήκευση του Shishkin στο τοπίο.

Εκείνη την εποχή, οι αρχές του παιδαγωγικού συστήματος της Βενετσιάς χρησιμοποιήθηκαν ευρέως με την εγκατάσταση σε μια προσεκτική μελέτη της φύσης. Shishkin, που είναι ήσυχο, ντροπαλός, αποδείχθηκε ότι ήταν στην τάξη του καθηγητή της πορτρέτο ζωγραφικής. Mokritsky, ανεμιστήρας Κ. Brullova. Έχοντας καθορίσει τις μεγάλες ικανότητες του Shishkin, ο Mokritsky κατάφερε να το στείλει κατά μήκος του σωστού μονοπατιού, ενθαρρύνθηκε σε αυτό το ενδιαφέρον της φύσης, το πάθος στο τοπίο.

Ο Shishkin αντλεί πολύ από τη φύση στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας, αντίγραφα των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων Ευρώπης.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1856, ο Shishkin εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ εισήλθε επίσης στον κύκλο των δημοκρατικά συντονισμένων νέων. Η τέχνη αναγνωρίστηκε όχι μόνο με τη γνώση του κόσμου, αλλά και έναν σοβαρό παράγοντα στην αναδιοργάνωση του. Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών σχηματίστηκε η κοσμοθεωρία του Shishkin. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να τα εκφράσει με σαφήνεια στο έργο του.

Ο επικεφαλής δάσκαλος του Shishkin ήταν πάντα η φύση. Στους etudes ("πέτρες στο δάσος. Βαλκαάμ") Αγαπά και εκπληκτικά κυριότερα για έναν αρχαίο καλλιτέχνη μεταδίδει τους αρχαίους ογκόλιθους, φύλλα φτέρης.

Ο Shishkin ήταν ένας γεννημένος handselter, με μια γραμμή, σε ένα ανοιχτό εγκεφαλικό επεισόδιο. Το σχέδιο από την αρχή έχει γίνει ένα σημαντικό μέσο για τη μελέτη της φύσης γι 'αυτόν. Η επιτυχία στην εικόνα έφερε το Shishkin το 1857 ένα από τα πρώτα ακαδημαϊκά βραβεία είναι ένα ασημένιο μετάλλιο. Τα έργα του εκτελέστηκαν από τέτοιες επαγγελματικές δεξιότητες που το ακαδημαϊκό συμβούλιο αποφάσισε να τους καταστήσει ένα μοντέλο για τους φοιτητές.

Η Ακαδημία Shishkin αποφοίτησε το 1860 με το υψηλότερο βραβείο - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα για τρία χρόνια εκδρομών στο εξωτερικό. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιάζεται να ταξιδέψει, αλλά πηγαίνει στο μητρικό του Elabuga, και μόνο τον Απρίλιο 1862 φύγει από το εξωτερικό. Ακόμη και εκεί ο Ιβάν Shishkin δεν ξεχάσει τη μητρική χώρα. Οι επιστολές φίλων που ανέφεραν σε γεγονότα ενίσχυσαν την επιθυμία να επιστρέψουν, εκτός και ο συγγραφέας δεν ικανοποίησε το έργο που εκτελείται στη Γερμανία. Τα τοπία του, που χαρακτηρίζονται από τα εξωτερικά χαρακτηριστικά - τα στοιχεία κατά την πτώση του χωριού, αγέλη σε βοσκότοπους, ήταν προφανή ίχνη ακαδημαϊκής σχολής. Ήταν δυνατή η δημιουργία του ίδιου εθνικού τοπίου στη Ρωσία, όπου ο Shishkin και επέστρεψε το 1865. Έχει ήδη συνοδεύσει τη φήμη. Εικόνες από στυλό, κυριότερα σφουγγαρισμένο με τα μικρότερα, beaded εγκεφαλικά επεισόδια, με μια φιλανθρωπική διακόσμηση λεπτομερειών, χτύπησε το κοινό. Δύο τέτοια σχέδια αποκτήθηκαν από το μουσείο του Ντίσελντορφ και την εικόνα "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" έφερε τον καλλιτέχνη τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Με την άφιξη της πατρίδας στο Shishkin, σαν να εγκατασταθούν νέες δυνάμεις. Βρισκόταν πιο κοντά στα μέλη του Artel, γύρω από ποιες εκπρόσωποι της προοδευτικής δημιουργικής νοημοσύνης ομαδοποιήθηκαν, συμμετέχοντας σε συναντήσεις σχετικά με το ρόλο της τέχνης, τα δικαιώματα του καλλιτέχνη. Ο Ιβάν Shishkin ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από συντρόφους. I.e.pepin μίλησε γι 'αυτόν σαν αυτό: " Η φωνή της ΙΙ Chishkina ήταν πιο δυνατά: σαν ένα πράσινο ισχυρό δάσος, χτύπησε όλους με την υγεία του, μια καλή όρεξη και μια αληθινή ρωσική ομιλία ... το κοινό, έχοντας, Ahala για την πλάτη του, όταν μεγάλωσε τα πόδια Lyubov και Corywood Από την εργασία τα δάχτυλα αρχίζουν να κοιτάζουν και τρίβουν το λαμπρό τους μοτίβο και το σχέδιο, ακριβώς ένα θαύμα ή μια μαγεία, από μια τέτοια ακαθάριστη έκκληση του συγγραφέα είναι όλα χαριτωμένα και λαμπρά."

Τα έργα του Shishkin, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60, θαυμάστε μια νέα σκηνή σε έναν δημιουργικό μάγο.

Για να αναζητήσετε απόλυτη ομοιότητα με το είδος, ο καλλιτέχνης αρχικά αποδίδει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια και παρεμβαίνει στην ακεραιότητα της εικόνας. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι η ζωγραφική "δασική κοπή". Στη δεκαετία του '60, ο Shishkin τελικά ξεπερνά την αφαίρεση του χαρακτηριστικού του τοπίου της ακαδημαϊκής σχολής. Το καλύτερο έργο αυτών των ετών είναι το "μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας." Το πλεονέκτημα αυτού του φωτεινού χρώματος, γεμάτο με την χαρούμενη-ειρηνική διάθεση της εικόνας όχι μόνο στην ικανότητα της μετάδοσης του χώρου, αλλά κυρίως το γεγονός ότι η δημιουργία του Bishic τοπίου είναι πραγματικά ρωσική στη φύση της.

Το 1870, ο Shishkin προσχώρησε στους ιδρυτές της μεγαλύτερης σύνδεσης των μεταπτυχιακών δασκάλων της ρεαλιστικής κατεύθυνσης - η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Στο τέλος της ζωής του, ο Shishkin παρέμεινε ένα από τα πιο ενεργά και πιστούς μέλη της εταιρικής σχέσης.

Στη δεύτερη έκθεση, η έκθεση Shishkin παρουσίασε μια εικόνα του "Sosnovy Bor" (1872), το οποίο ήταν ένα νέο βήμα στη δημιουργική ανάπτυξη του πλοιάρχου. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ισχυρού, του μαγευτικού ρωσικού δάσους.

Η δημιουργικότητα του Ivan Ivanovich Shishkin ήταν ένα βήμα προς τη γνώση και την αντανάκλαση του γύρω κόσμου, σύμφωνα με την έκφραση του Kramsky, ήταν ένα "ζωντανό σχολείο" έργο με το είδος.

Στη δεκαετία του '70, τα περισσότερα έργα του Shishkin αφιερωμένα στο κωνοφόρο δάσος: "δασική ερημιά", "Chernolesie", "δάσος ερυθρελάτης". Το Shishkin προσελκύει εκτεταμένες δασικές συστοιχίες. Το καλύτερο τοπίο εκείνης της εποχής είναι γεμάτο με μια υπέροχη επίσημη.

Στη δεκαετία του '70. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει μεγαλύτερη γενίκευση των εντύπων, την ακεραιότητα των χρωματιστικών λύσεων. Την ίδια στιγμή, είναι αρκετά κοντά με το Kramsky. Η φιλία με αυτό το πρόσωπο, ιδεολογικό ηγέτη της εταιρικής σχέσης, του θεωρητικού και του λεπτού κριτικού της τέχνης, έπαιξε ειδικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Shishkin. Δεν υπήρχε άλλο άτομο που πιθανότατα παρατήρησε τα λάθη του και τους βοήθησε να ξεπεράσουν. Συχνά ζούσαν μαζί στη χώρα όπου εργάστηκαν καλά.

Η μεγάλη σημασία του Ivan Shishkin που συνδέεται με τους Epudes. Για αυτόν, η δημιουργία ενός Eterude ήταν πραγματικά μια δημιουργική διαδικασία βάσει παρατεταμένων παρατηρήσεων και σκέψεων. Έλαβε ένα μεγάλο ρόλο στο σχέδιο και σχεδόν δεν συμμετείχε με την ταινία. Θαυμάζοντας οξεία παρατήρηση και εμπιστοσύνη με την οποία ο Shishkin έγραψε τον Ethudes, ο Kramskaya είπε: "... Όταν είναι πριν σε είδος, τότε σίγουρα στο στοιχείο του: εδώ επίσης τολμηρή και σχισμή, χωρίς να σκέφτεται."

Η κύρια μορφή έκφρασης των ανησυχείνων ιδεών Shishkina ήταν πάντα η εικόνα, με τη μεγαλύτερη πληρότητα, αποκάλυψε σε αυτό ενέπνευσε τις ιδέες του. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι το έργο της "σίκαλης".

Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin βρίσκεται στο ζενίθ της δόξας, αλλά τα νέα θαυμάσια επιτεύγματα τον περίμεναν μπροστά. 80-90s. - μια περίοδο υψηλής ποιότητας του ταλέντου του τοπίου. Οι "συντριπτικές" καμβάδες, πευκοδάσος, "Burney" βρίσκονται κοντά στα έργα της προηγούμενης δεκαετίας, αλλά ερμηνεύονται με μεγαλύτερη γραφική ελευθερία.

Στη δεκαετία του '80. Το Shishkin με το πάθος συνεχίζει να εργάζεται σε τοπία που ψάνουν τις εκτάσεις της γης. "Μεταξύ της σκουριασμένης κοιλάδας" είναι ένας από τους καλύτερους πίνακές της - χτισμένο σε αντίθεση με απεριόριστη πεδιάδα και μοναχική ισχυρή βελανιδιά, σαν να την αυξάνει.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής, ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη φύση πιο διεισδυτική, λεπτή, αυξάνει το ρόλο του φωτός στους πίνακές του. Στη δεκαετία του '90. Οργανώνει δύο εκθέσεις των έργων του καλλιτέχνη. Το πρώτο το 1891 αναδρομολογήθηκε: πάνω από πέντε εκατοντάδες enudes αποκάλυψαν το δημιουργικό εργαστήριο του καλλιτέχνη, την αναζήτησή του. Σε άλλη έκθεση το 1893, αποδείχθηκαν έργα το τελευταίο καλοκαίρι. Έκαναν μαρτυρούν την ποικιλία των σχεδίων, σχετικά με τις εξαιρετικές διαταραχές των ματιών και την υψηλή ικανότητα του παίκτη τοπίου εξήντα ετών.

Το 1895, ο Shishkin βγαίνει το τέταρτο άλμπουμ των χαρακτικών. Ήταν ένα σημαντικό γεγονός στη ρωσική ζωή της χώρας. Το άλμπουμ περιλάμβανε 60 φύλλα - όλα τα καλύτερα έργα.

Το λαμπρό αποτέλεσμα του σχεδόν μισού αιώνα του καλλιτέχνη στην εγχώρια τέχνη ήταν η εικόνα "πλοίο άλσος" (1898). Μπορεί να θεωρηθεί κλασική στην πληρότητα, την πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, της μνημειακότητας του ήχου. Το έργο βασίστηκε στους Enudes που έγιναν στην Elabuga. Ο ρόλος του Ivan Shishkin στη ρωσική τέχνη παρέμεινε σημαντική και εκείνη την εποχή, όταν πολλά υπέροχα έργα του I.Levitan, V.Serova, K. Korovina εμφανίστηκαν στην τοπική ζωγραφική.

Ο θάνατος στον καλλιτέχνη ήρθε απροσδόκητα. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε στο καβαλέτο 8 (20) του Μαρτίου, που εργάζεται για τη ζωγραφική "δασικό βασίλειο". Μετά τον εαυτό της άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.

Ο Ιβάν Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο, 25 αριθμούς (το 13ο παλιό στυλ), το 1832. Η μητρική γη γι 'αυτόν έγινε η πόλη της Ελαμπούγου, ο οποίος ήταν στην επαρχία Βυάτκα. Ο ζωγράφος έλαβε χώρα από το αρχαίο είδος Vyatka Shishkina. Ο πατέρας του Shishkin ήταν ο έμπορος Ivan Vasilyevich Shishkin.

Σε 12 χρόνια, ο Ivan Ivanovich καθορίστηκε στους μαθητές του πρώτου γυμνασίου του Καζάν. Ωστόσο, μελέτησε σε αυτό στον βαθμό 5, έκανε μια απόφαση και άφησε το Γυμνάσιο. Αντ 'αυτού, εισήλθε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής, Ζωγραφικής και Επιστημών της Μόσχας. Αφού αποφοίτησε από τη μελέτη σε αυτόν τον θεσμικό όργανο, συνέχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη: Ήταν φοιτητής του Vorobyeva S.M. Οι τάξεις στην Ακαδημία δεν ικανοποίησαν το Shishkin, οπότε έγραψε πεισματικά τον Enudes και ζωγραφισμένο στο νησί της Βαλκαάμ και κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Χάρη σε τέτοιες κατηγορίες, διεισδύθηκε όλο και περισσότερο με τη γνωριμία με τις τοπικές μορφές, ήταν καλύτερο να το περάσει με ένα πινέλο και ένα μολύβι. Στο πρώτο έτος σπουδών στην Ακαδημία Ivan Ivanovich, 2 μικρά ασημένια μετάλλια απονεμήθηκαν ήδη για ένα εξαιρετικό σχέδιο, στο οποίο παρέδωσε το τοπίο του περιβάλλοντος χώρου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1858 φέρνει τον καλλιτέχνη ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο μέσα από μια θέα του Βαλαίου. Το 1859, ο Shishkin απονεμήθηκε λίγο χρυσό μετάλλιο για ένα σχέδιο με ένα τοπίο της Αγίας Πετρούπολης. Και το 1860, για τον τύπο της τοποθεσίας Kukko, ο Ιβάν λαμβάνει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Μαζί με το τελευταίο βραβείο, ο Shishkin παίρνει επίσης την ευκαιρία με τη βοήθεια της οποίας μπορεί να πάει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας. Και εδώ, το 1861 ο ζωγράφος πηγαίνει στο Μόναχο. Εκεί επισκέφθηκε τα εργαστήρια των μεγάλων καλλιτεχνών (όπως ο Franz και ο Benno Adamov, οι οποίοι απολάμβαναν πολύ δημοφιλείς με τους ζωϊστικούς). Το 1863, ο Ιβάν μετακόμισε στη Ζυρίχη. Εδώ βρίσκεται υπό την ηγεσία ενός Κολέρας, η οποία εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε σχεδόν το καλύτερο των εικονογραφικών ζώων, έγραψε από αυτά τα ζώα της φύσης, τους αναζητούσαν. Ήταν στη Ζυρίχη ένα τοπίο για πρώτη φορά προσπάθησα τη χάραξη "Royal Vodka". Μετά τη Ζυρίχη, ο επόμενος στόχος του Ιβάν έγινε η Γενεύη, όπου εξοικειωθεί με τα έργα του Κάλαμ και το έκανε. Από τη Γενεύη Shishkin πήγε στο Ντίσελντορφ. Εδώ, με τη σειρά N. Bykov, έγραψε μια φωτογραφία που ονομάζεται "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Στο μέλλον, αυτή η ίδια η εικόνα στάλθηκε στην Πετρούπολη. Και με τη βοήθεια της Shishkin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Ωστόσο, όχι μόνο η ζωγραφική ασχολήθηκε με τον Ivan Ivanovich στο εξωτερικό, έγινε επίσης και φτερό. Τα έργα αυτού του είδους έδωσαν σε ξένους με μεγάλη έκπληξη. Επιπλέον, πολλά τέτοια έργα τοποθετήθηκαν δίπλα στα σχέδια των κορυφαίων πλοιάρχων της Ευρώπης στο μουσείο του Ντίσελντορφ.

Ο Ιβάν Ivanovich έχασε την Πατρίδα, έτσι το 1866 νωρίς, μέχρι η εκπνοή επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη. Από αυτή τη φορά, συχνά ταξιδεύει στη Ρωσία με καλλιτεχνικό σκοπό, σχεδόν ετησίως βάζει την εκπομπή του έργου στην Ακαδημία. Μετά την ίδρυση της εταιρικής σχέσης της έκθεσης σε τέτοιες εκθέσεις, τα σχέδια με το στυλό. Το 1870, ο Shishkin εισέρχεται στον κύκλο των Aquaphors και χαράζει "Tsarist Vodka" ξανά. Με αυτή την τέχνη από τότε ο ζωγράφος δεν παραμένει και παίρνει ακριβώς την ίδια στιγμή με άλλα είδη των δραστηριοτήτων της. Το έργο του Ivan κάθε χρόνο στερεώθηκε τη φήμη ενός ασύγκριτου Aquafortist και γενικά ένα από τους καλύτερους ζωγράφους της χώρας μας. Στη διάθεση του Shishkin ήταν ένα αρχοντικό στο χωριό Express (Now - Leningrad περιοχή, περιοχή Gatchina). Το 1873 έγινε πολύ σημαντικό για τον καλλιτέχνη - "δασική ερημιά" ενημέρωσή της από την Ακαδημία για την απονομή του Shishkina τον τίτλο του Καθηγητή. Μετά την υιοθέτηση ενός νέου Ακαδημαϊκού Χάρτη, ο Shishkin το 1892 κάλεσε το εργαστήριο τοπίου ως το κεφάλι, αλλά αυτή η θέση δεν έμεινε στους ώμους του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε τον Μάρτιο του 1898, κάθεται στο καβαλέτο του και εργάζεται σε ένα νέο προϊόν.

Ανάκληση σήμερα Δημιουργικότητα Ivan Shishkin

"Σχολή", "Μια Verst Post στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου" - Έγραψε έτσι για τους συγχρόνους Shishkin. Προτείνω εκείνη την ημέρα να θυμόμαστε, χωρίς αμφιβολία, την εθνική κληρονομιά, να δούμε ξανά τις ζωγραφιές, να διαβάσετε τις παλιές φωτογραφίες σχετικά με αυτό και να εξαγάγετε παλιές φωτογραφίες.

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου (13ο παλιό στυλ) του 1832 στην Ελαμπούβα (επαρχία Βυάτκα) σε μια κακή οικογένεια εμπόρου. Ο πατέρας του, ο Ivan Vasilyevich, ενοικιάστηκε ένα μύλο και διαπραγματεύονταν τους κόκκους, αλλά εκτός από αυτό ήταν παθιασμένος με την ιστορία και την αρχαιολογία, ανέπτυξε και ενσωμάτωσε το σύστημα ύδρευσης στην Elabuga, έγραψε ηγεσία και τα βιβλία, ανακαινίστηκε ο παλιός πύργος της πόλης για τα χρήματά του.

Πατέρας Shishkin, Ivan Vasilyevich. Πορτρέτο του v.p. Vereshchagin

Ήταν ο πατέρας του που ενθάρρυνε την ανάπτυξη ενός δημιουργικού αλκαλίου στο γιο του - επαίνεσε για επιτυχία στο σχέδιο, μαζί μαζί του, ήταν σκαλιστό σε ένα δέντρο, και τελικά έστειλε να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής, όπου το Ο νεαρός Ιβάν ήρθε στην τάξη του καθηγητή πορτρέτο ζωγραφίζει ένα Ο Mokritsky, ο οποίος παρατήρησε το ταλέντο ενός οδηγού τοπίου από έναν νεαρό, και τον βοήθησε να αναπτυχθεί προς τη σωστή κατεύθυνση, η οποία αργότερα ο Sishkin υπενθύμισε με ευγνωμοσύνη.

I.i. Shishkin, αυτοπροσωπογραφία, 1854

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Shishkin κατέλαβε το ερώτημα γιατί τα ιταλικά ή ελβετικά τοπία ήταν τόσο συναρπασμένα από το χρώμα και το χυμό (συμπεριλαμβανομένης της εκτέλεσης των καλλιτεχνών μας), εκτός αν είναι αδύνατο να επιτευχθεί η ίδια, σχεδιάζοντας φυσικές εκτάσεις. Και αυτή η "εθνικότητα" αποδείχθηκε πιο σημαντική "εδώ και τώρα": ταυτόχρονα και άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να στρέφονται όλο το ρωσικό, οι συγγραφείς δεν καθυστέρησαν πίσω. Ναι, και ο ρεαλισμός άρχισε να εκτιμά και να απολαμβάνει την επιτυχία.

Άποψη του νησιού Valaam, 1858

Ο Shishkin εργάστηκε στους πίνακές του με έναν τέτοιο ζήλο που μερικές φορές φαίνεται ότι κάθε λεπίδα και κάθε φύλλο δεν τους αφήνεται και συχνά με τέτοια ακρίβεια ότι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εικονογράφηση στον βοτανικό άτλαντα.

Νεαρό κατώφλι Waln, 1870

Lopuhi, 1878.

Φυσικά, υπήρχαν εκείνοι που λένε ότι τα συναισθήματα χάνονται πίσω από αυτή την πληρότητα, τον κάλεσε "φωτογραφία" και "copyist", αλλά ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση του: πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν το όνομα του shishkin, ακόμη και από την απέρασα μακριά Από την τέχνη; Υπάρχουν όσοι δεν γνωρίζουν τον συγγραφέα της "πιο ζωγραφικής με τις αρκούδες" ή "αυτού του πεδίου με σίκαλη"; Τα τοπία Shishkin έχουν σταματήσει να είναι μόνο ένα φαινόμενο στην τέχνη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με τη ρωσική φύση, αυτοί - σαν να είναι αυτή η ίδια.

Μπροστά από μια καταιγίδα, 1884

Chalash, 1861.

Φθινόπωρο δάσος, 1876

Τοπίο με λίμνη, 1886

Στο βόρειο άγριο ..., 1891

Misty πρωί, 1885

Kama κοντά στο Elabugi, 1895

Οδός σε σίκαλη, 1866

Ο Ivan Ivanovich Shishkin ονομάζεται άριστος συντάκτης. Δεν συμμετείχε με ένα μολύβι και παντού έκανε ένα περίγραμμα ό, τι φαινόταν ενδιαφέρον γι 'αυτόν, είτε ήταν ένα σπασμένο κλαδί δέντρου, σύννεφα ή αποξηραμένα φύλλα.

Τοπίο με καροτσάκια, αρχίζοντας 1870s

Creek στο δάσος

Το καλοκαίρι στον τομέα (βοσκός με κοπάδι), στις αρχές της δεκαετίας του 1860

Δάσος ποταμός, 1893

Δέντρα στον τομέα. Bratseno, 1866.

Χωριό, 1874.

Επιστολή Γονείς Shishkin με σκίτσο, 1858

Με την ευκαιρία, έλαβε τα πρώτα του βραβεία για το σχέδιο, να είναι φοιτητής της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου το έκανε, τελείωσε το σχολείο. Οι επιτυχίες του γιορτάστηκαν επανειλημμένα από τα μετάλλια και στο τέλος, μαζί με το μεγάλο χρυσό μετάλλιο, το Shishkin απονεμήθηκε ένα τριετές ταξίδι στο εξωτερικό. Αληθινή, έφυγε μόλις 2 χρόνια αργότερα, ήταν όπου οι ντόπιοι χώροι κατέλαβαν περισσότερα και πέρασε χρόνο σε μια αγκαλιά με το οδικό άλμπουμ, κάνοντας σκίτσα από τη φύση.

Άποψη του Elabugi, 1861

Στο εξωτερικό, εργάστηκε στη Γερμανία, την Τσεχική Δημοκρατία και την Ελβετία.

I.i. Shishkin στο Ντίσελντορφ, Φωτογραφία, 1864/65

Παρά τις ευρωπαϊκές ομορφιές, τον τράβηξε στο σπίτι, ήθελε να γράψει τη ρωσική φύση. Παρόλο που, θα πρέπει να σημειωθεί, σε αυτό το ταξίδι δημιούργησαν μια φωτογραφία "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", για τις οποίες ανατέθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ, 1865

Δρέσδη. Γέφυρα Αυγούστου, 1862

Beech Forest στην Ελβετία, 1863

Ελβετικό τοπίο, 1866

Με την επιστροφή, ταξιδεύει στη Ρωσία και γίνεται μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης μαζί με την Repin, Kramsky, Vasnetsov, Surikov και άλλους. Αυτή τη στιγμή, ο Shishkin τελικά σχημάτισε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, στο οποίο δεν υπάρχει τόπος ρομαντισμού, αλλά υπάρχει η ομορφιά της φύσης από μόνη της, και στο τέλος της δεκαετίας του '60 γράφει ένα από τα πιο διάσημα έργα του - "το μεσημέρι στο Γειτονιά της Μόσχας. "

Μεσημέρι στην περιοχή της Μόσχας, 1869

Ο καλλιτέχνης αγαπάει παράλληλα το δάσος, αφήνοντας τακτικά από τα συντρίμμια από το νωρίς το πρωί και χωρίς κουρασμένη εργασία στους Enudes και σκίτσα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει πάντα ένα μαγευτικό δάσος στους πίνακές του, και ακόμη και μια επίσημη.

Δάσος stoutine, 1892

Pine Bor, 1895

Χειμώνας στο δάσος (Γαλλία), 1877

Birch Grove, 1878

Oak Grove, 1887

Λιβάδι στην άκρη του δάσους. Sillskaya, 1887.

Κόβοντας δάσος δάσος, 1895

I.I. Chishkin με αγρότες, φωτογραφία, 1890

Συχνά στις εικόνες του Shishkin στη φύση, πραγματικά επική εξουσία και δεν εμφανίζονται συχνά άνθρωποι ή ζώα. Δεν είναι ενδιαφέρον και το γεγονός ότι οι αρκούδες στον καμβά "το πρωί στο πευκοδάσος" (1889) έγραψαν όχι το Shishkin, και ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ, της οποίας η υπογραφή από την εικόνα αφαιρέθηκε από την Pavle Tretyakov.

Πρωί σε ένα πευκοδάσος, 1889

Πολλή Shishkina και έργα στα οποία επικεντρώνεται στην κλίμακα, η ευρύχωρη, η δύναμη της φύσης, αλλά, αντίθετα, σε κάτι μικρό, στα μεμονωμένα εξαρτήματα - βότανα ζιζανίων, φτέρη, τις κορυφές των πεύκων κλπ. .

Κορυφές πεύκων, 1890s

Λουλούδια στο φράχτη, στα μέσα της δεκαετίας του 1880

Χιόνι-γρασίδι. Pargolovo, 1884.

Χειροποίητα, 1892.

Το 1873, γράφοντας την επόμενη εικόνα του - "δασική ερημιά", στην ηλικία των 41 ετών, ο Ιβάν Ivanovich Shishkin έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών.

Δασική έρημο, 1872

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin ήταν ένας πολύ γόνιμος καλλιτέχνης, λένε για τέτοιες "εργασίες, για να μην εγκαταλείψουν τα χέρια."

I.i. Shishkin στην εργασία στην εικόνα "Mordavin Oaks", Φωτογραφία, 1891

Ivan Kramskaya. Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. 1873.

Σε ένα σκίτσο του Shishkin έγραψε: "razdly, space, γη, σίκαλη, χάρη του Θεού, τον ρωσικό πλούτο". Και, πιθανώς, κάτι παρόμοιο ορκίζεται στο κεφάλι της πλειοψηφίας, κοιτάζοντας τη διάσημη ζωγραφική του "σίκαλη" (1878).

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin παντρεύτηκε δύο φορές. Η Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, η αδελφή ενός άλλου ταλαντούχου ρωσικού πλινιστικού Fedor Vasilyeva, ο οποίος συναντήθηκε μαζί της, ο οποίος αμέσως ερωτευμένος μαζί της, ήταν να ερωτευτεί μαζί της. Τρία παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο, αλλά και οι δύο γιοι πέθαναν ακόμα σε νεαρή ηλικία και η μητέρα τους επιβίωσε. Ο Shishkin μόλις ανεκτή απώλεια, και μόνο μετά από 7 χρόνια παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Ο δεύτερος σύζυγός του έγινε καλλιτέχνης Olga Antonovna Lagoda, ο οποίος πέθανε ένα μήνα και ένα μισό μετά τη γέννηση της κόρης τους. Μέχρι το τέλος της ζωής του Shishkin για τις δύο κόρες του και η αδελφή του Όλγα Βικτώρια φροντίζει γι 'αυτόν.