Τι ονόματα να δώσεις σε έναν χαρούμενο κλόουν. Κλόουν

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων κλόουν προέκυψε στη Ρωσία, μαγνητίζοντας το κοινό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Γιατί να μην θυμάστε τους ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην τέχνη του τσίρκου, αυτούς που αγάπησαν μεγάλοι και παιδιά. Έτσι η λίστα μας με τους πιο διάσημους, διάσημους και αγαπημένους κλόουν της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας:

1. Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ -Μολύβι

Φωτογραφία: www.livemaster.ru

Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Karandash, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).

Ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1901 στην Αγία Πετρούπολη. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε μια σχολή τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε κανένα ενδιαφέρον. Η επαγγελματική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο, όταν σε ηλικία 20 ετών άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Tver ως σχεδιαστής αφίσας.

Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες ταινιών. Μοιραία για νεαρός καλλιτέχνηςΉταν 1926 όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Αφού παρακολούθησε μαθήματα σκηνικής κίνησης το 1926, μπήκε στη σχολή τεχνών του τσίρκου στην τάξη των εκκεντρικών ακροβατών. Το 1930 αποφοίτησε με επιτυχία από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται ως ερμηνευτής τσίρκου.

Αρχικά (από το 1928 έως το 1932) ο Rumyantsev εμφανίστηκε δημόσια με την εικόνα του Charlie Chaplin, αλλά σύντομα αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτήν την εικόνα.

Το 1935, ήρθε να εργαστεί στο τσίρκο του Λένινγκραντ, από όπου μεταφέρθηκε στο τσίρκο της Μόσχας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς βρήκε το ψευδώνυμο Μολύβι (Caran d'Ash) και άρχισε να εργάζεται για την εικόνα του. Ένα συνηθισμένο μαύρο κοστούμι, αλλά φαρδύ. κανονικές μπότες, αλλά αρκετά μεγέθη μεγαλύτερα. σχεδόν ένα συνηθισμένο καπέλο, αλλά με μυτερή κορώνα. Χωρίς ψεύτικη μύτη ή κόκκινο στόμα στα αυτιά. Το μόνο που απέμεινε από τον Τσάπλιν ήταν ένα μικρό μουστάκι, που τονίζει τις δυνατότητες του προσώπου του προσώπου του. Μολύβι - ένας κοινός άνθρωπος, καλοσυνάτος, πνευματώδης, ευδιάθετος, πολυμήχανος, γεμάτος παιδικό αυθορμητισμό, γοητεία και ενέργεια. Η σκόπιμη αδεξιότητα και η αδεξιότητα του προκάλεσαν αστείες καταστάσεις.

Φωτογραφία: www.livemaster.ru

Ο Pencil εργάστηκε ως κλόουν σε πολλά είδη τσίρκου: ακροβατικά και γυμναστική, προπόνηση κ.λπ. Το σκωτσέζικο τεριέ Klyaksa έγινε ο μόνιμος σύντροφος και το «σημάδι αναγνώρισης» του Μολύβι.

Η σάτιρα έγινε ένα από τα κύρια χρώματα της δημιουργικής παλέτας του Karandash. Η σατιρική σκηνοθεσία του έργου του ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν ο Karandash δημιούργησε μια σειρά θεμάτων καταγγέλλοντας τους ηγέτες της ναζιστικής Γερμανίας. Μετά το τέλος του πολέμου παρέμειναν στο ρεπερτόριό του και επίκαιρες σατιρικές επαναλήψεις. Ερχόμενοι σε περιοδεία στο καινούρια πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού λαϊκού μέρους στην ομιλία του.

Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν.

Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.

Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του.

2. Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970).

Ο Yuri Vladimirovich Nikulin γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1921 στην πόλη Demidov της περιοχής Smolensk. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin.

Το 1925 μετακόμισε με τους γονείς του στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη 10η τάξη του σχολείου το 1939, ο Γιούρι Νικουλίν κλήθηκε στο στρατό. Με τον βαθμό του στρατιώτη συμμετείχε σε δύο πολέμους: τον Φινλανδικό (1939 - 1940) και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941 - 1945), λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Το 1946, ο Nikulin αποστρατεύτηκε.

Μετά από ανεπιτυχείς προσπάθειες να εισέλθει στο VGIK (Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Ένωσης) και στο GITIS (Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών), ο Nikulin μπήκε στο στούντιο συνομιλίας στο Τσίρκο της Μόσχας, το οποίο αποφοίτησε το 1949.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, άρχισε να παίζει σε μια ομάδα κλόουν υπό τη διεύθυνση του Karandash στο Κρατικό Τσίρκο της Μόσχας. Στη συνέχεια σχηματίστηκε δημιουργικό ντουέτομε έναν άλλο βοηθό του κλόουν Karandash - Mikhail Shuidin.

Πρακτορείο «Φωτογραφία ITAR-TASS». Mikhail Shuidin και Yuri Nikulin

Το ντουέτο Nikulin-Shuidin υπήρχε για πολύ καιρό και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός άντρα χωρίς πουκάμισο που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα ουσιαστικά δεν διατηρούσαν σχέσεις.

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ησυχία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο για βάρκα.

φωτογραφία: kommersant.ru

Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.

Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του στην αρένα, ο Yuri Nikulin δημιούργησε πολλές μοναδικές επαναλήψεις, σκίτσα και παντομίμες, από τις οποίες οι πιο αξέχαστες και αγαπητές στον καλλιτέχνη ήταν ο "Little Pierre", ο Pipo και ο εκατομμυριούχος στις παραστάσεις τσίρκου "Carnival in Cuba" και " Peace Pipe”, Barmaley στην Πρωτοχρονιά παιδική παράστασηκτλ. Μια από τις πιο διάσημες σκηνές του είδους είναι το θρυλικό «κούτσουρο».

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin and D. Alperov, σκηνή «Log»

Η ευελιξία του ταλέντου του επέτρεψε στον Yuri Nikulin να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε άλλα είδη. Πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από σαράντα ταινίες, παίζοντας τόσο λαμπρούς κωμικούς, δραματικούς και πραγματικά τραγικούς ρόλους.

Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Ο ηθοποιός Nikulin κέρδισε την εθνική αγάπη από τις κωμωδίες του Gaidai ("Operation "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", " Καυκάσιος αιχμάλωτος», «The Diamond Arm»). Ωστόσο, έχει επίσης πολλές σοβαρές ταινίες πίσω του - "Andrei Rublev", "They Fighted for the Motherland", "Scarecrow".

Με τη Lyudmila Gurchenko στην ταινία "20 ημέρες χωρίς πόλεμο"

Ο ταλαντούχος κλόουν αποδείχθηκε σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ και Ήρωας σοσιαλιστική εργασία. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.

Μετά τον θάνατο του Shuidin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

«Κάθε φορά πριν βγω στην αρένα, κοιτάζω μέσα από τη σχισμή της κουρτίνας στο αμφιθέατρο. Κοιτάζω το κοινό και ετοιμάζομαι να το συναντήσω. Πώς θα μας υποδεχτούν σήμερα; Κοιτάζω να δω αν υπάρχει κάποιος φίλος μου στο κοινό. Μου αρέσει όταν φίλοι, οικογένεια και γνωστοί καλλιτέχνες έρχονται στις παραστάσεις. Στη συνέχεια, ενώ δουλεύω, προσπαθώ να σταθώ δίπλα τους για άλλη μια φορά, να τους πω ένα γεια, να κλείσω το μάτι και μερικές φορές να τους φωνάξω κάτι. Μου δίνει ευχαρίστηση».

3. Ηλιόλουστος κλόουν - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).

Ο Oleg Konstantinovich Popov γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου 1930 στο χωριό Vyrubovo, στην περιοχή της Μόσχας. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ ήταν τόσο γοητευμένος από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, λαμβάνοντας ειδικότητα στο "εκκεντρικό σε ένα σύρμα" το 1950. Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών.

φωτογραφία: 360tv.ru

Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Sunny Clown». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών.

Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει ΗΛΙΑΧΤΙΔΑστην τσάντα.

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, έπαιξε πολύ στην τηλεόραση και συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Διάσημος κλόουνπήρε μέρος στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν τον Ποπόφ αληθινά παγκόσμια φήμη.

φωτογραφία: ruscircus.ru

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση μεγάλη Πατρίδα. Έζησε και εργάστηκε στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

© Ruslan Shamukov/TASS

Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς Ποπόφ είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λόγου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία και νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου.

Πέθανε ξαφνικά στις 2 Νοεμβρίου 2016 κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Rostov-on-Don σε ηλικία 86 ετών. Ο Oleg Popov ήρθε στο Rostov-on-Don σε περιοδεία. Σύμφωνα με τον διευθυντή του τσίρκου, η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε. Το πτώμα ανακαλύφθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου από τη σύζυγο του Ποπόφ.

4. Κονσταντίν Μπέρμαν

φωτογραφία: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι έλκονταν συνεχώς στην αρένα. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη τέχνης του τσίρκου.

Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ως κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών· μαζί με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε την παράσταση «Vaulting Acrobats». Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας H. Lloyd και Charlie Chaplin.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου.Η απλή επανάληψη «Dog-Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη αντιμετώπιζε πάντα το γέλιο των φιλικών στρατιωτών στο μέτωπο.

φωτογραφία: imgsrc.ru

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Konstantin Berman δημιούργησε την πρωτότυπη μάσκα ενός δανδή που έχει σημασία για τον εαυτό του και φόρεσε ένα παράλογα dandy κοστούμι. Στην αρχή ερμήνευσε ως χαλί μίμος, μετά μεταπήδησε σε ομιλητικές επαναλήψεις και αργότερα ερμήνευσε σάτιρα. σκετς και κλόουν σε καθημερινά θέματα και διεθνή θέματα. πολιτικοί.

Πολύπλευρος ερμηνευτής τσίρκου, συμπεριλήφθηκε στην πορεία της παράστασης, συμμετέχοντας στις πράξεις. Πώς ένας ακροβάτης έκανε τούμπες πάνω από ένα αυτοκίνητο, πώς ένας κωμικός θόλος συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Η πρώτη του εμφάνιση μπροστά στο κοινό ήταν θεαματική - βρέθηκε στην ορχήστρα, διευθύνοντάς την, και στη συνέχεια απλώς «μπήκε» στην αρένα από το ύψος του μπαλκονιού της ορχήστρας μέχρι το τρομαγμένο ανάσα του κοινού.

Τα αστεία του Kostya Berman μόλις που ακούστηκαν στη Μόσχα πριν τον υποδεχτούν με χειροκροτήματα στην Τεχεράνη. Μετά από ένα ταξίδι στο Ιράν - και πάλι οι πατρίδες μου σοβιετικές πόλεις. Τιφλίδα - Μπακού - Ροστόφ-ον-Ντον - Ρίγα - Λένινγκραντ - Ταλίν - Μπακού - Καζάν - Ιβάνοβο, και πάλι Μόσχα.

Οι μινιατούρες του Μπέρμαν ήταν στο πνεύμα των καιρών. Χλεύαζαν τους τσαμπουκάδες, τα αλαζονικά, τα αλαζονικά αφεντικά.

φωτογραφία: imgsrc.ru

Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες, στο "The Girl on the Ball" (1966) έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του και το 1967 πήρε μέρος στην ταινία " Πτήση."

5. Λεονίντ Ενγκιμπάροφ

φωτογραφία: sadalskij.livejournal.com

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.

Ο Λεονίντ Γκεοργκίεβιτς Ενγκιμπάροφ γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός αγαπούσε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του.

Το 1959 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου, τμήμα κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.

Ήδη στο σχολείο ήταν ξεκάθαρα καθορισμένο δημιουργική ατομικότητασαν μάστορας της παντομίμας. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με τη βοήθεια ενός τυπικού σετ κόλπα και ανέκδοτα, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.

Από τις πρώτες του παραστάσεις, ο Engibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες κριτικές από το κοινό και τους επαγγελματίες συναδέλφους του. Το κοινό, που είχε συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε από έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του ως «σκεπτόμενος κλόουν».

Ο Γιούρι Νικουλίν θυμήθηκε:«Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν κατάλαβα γιατί υπήρχε μια τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Yengibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, βλέποντάς τον ξανά στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Είχε μια καταπληκτική εντολή της παύσης, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ατόμου, και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε τον θεατή, όχι, αλλά και έφερε και φιλοσοφικό νόημα. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».

Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε τεράστια επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές.

Το 1964, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη διεθνή φήμη. Επί ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣκλόουν στην Πράγα, ο Engibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το E. Bass Cup. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία για τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα διηγήματά του. Γίνονται ντοκιμαντέρ για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη· ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov και Shukshin.

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Engibarov. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο σε όλη τη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις «Βραδιές Παντομίμα» στη σκηνή και έπαιξε σε ταινίες.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Στις αρχές του 1972 του συνέβη ένα περιστατικό που χαρακτηρίζει καλύτερα τη στάση του κοινού απέναντί ​​του.Ο Λεονίντ έφτασε στο Ερεβάν και πήγε στο τσίρκο της πατρίδας του. Εκείνη τη στιγμή γινόταν ήδη μια παράσταση εκεί και για να μην ενοχλεί, ο Ενγκιμπάροφ μπήκε ήσυχα στο κουτί του σκηνοθέτη και κάθισε στη γωνία. Ωστόσο, ένας από τους ηθοποιούς έμαθε για την παρουσία του και σύντομα ειδοποιήθηκε ολόκληρη η ομάδα. Ως εκ τούτου, καθένας από τους καλλιτέχνες που εισέρχονταν στην αρένα θεώρησε καθήκον του να κάνει μια χειρονομία υποδοχής προς το κουτί του σκηνοθέτη. Ούτε αυτό διέφυγε της προσοχής των θεατών· άρχισαν να ψιθυρίζουν μεταξύ τους και να κοιτάζουν όλο και περισσότερο πίσω προς το κουτί. Στο τέλος, ο ringmaster δεν είχε άλλη επιλογή από το να διακόψει την παράσταση και να ανακοινώσει σε όλη την αρένα: «Αγαπητοί φίλοι! Σήμερα ο κλόουν Leonid Engibarov είναι παρών στην παράστασή μας!». Πριν ο απόηχος αυτών των λέξεων είχε σβήσει κάτω από τις καμάρες του τσίρκου, ολόκληρη η αίθουσα, με μια μόνο παρόρμηση, σηκώθηκε από τις θέσεις τους και ξέσπασε σε εκκωφαντικά χειροκροτήματα.

Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά ντροπιασμένος από τέτοια προσοχή στο πρόσωπό του, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα γι 'αυτό. Έπρεπε να σηκωθεί και να βγει από τη σκοτεινή γωνία στο φως. Το κοινό συνέχισε να χειροκροτεί θερμά, προσπάθησε να τους ηρεμήσει με τα χέρια του, αλλά, όπως ήταν φυσικό, τίποτα δεν πέτυχε. Και μετά, σε ευγνωμοσύνη για τέτοια αγάπη, σκέφτηκε μια παντομίμα εν κινήσει: να ανοίξει τη δική του στήθος, έβγαλε από εκεί μια καρδιά, την έκοψε σε χιλιάδες μικρά κομμάτια και την πέταξε στο κοινό. Ήταν ένα υπέροχο θέαμα, αντάξιο του ταλέντου ενός υπέροχου καλλιτέχνη.

Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, ο Ενγκιμπάροφ έφτασε στη Μόσχα. Εκείνος ο μήνας σημαδεύτηκε από άνευ προηγουμένου ζέστη και ξηρασία. Τύρφη έκαιγαν στην περιοχή της Μόσχας και κάποιες μέρες ο αέρας ήταν τέτοιος που ήταν αδύνατο να δεις ένα άτομο λίγα μέτρα μακριά. Και μια από αυτές τις μέρες - στις 25 Ιουλίου - ο Engibarov αρρώστησε και ζήτησε από τη μητέρα του - Antonina Andreevna - να καλέσει έναν γιατρό. Σύντομα έφτασε, διέγνωσε δηλητηρίαση, συνταγογραφούσε φάρμακα και έφυγε από το σπίτι. Λίγο μετά την αποχώρησή του, ο καλλιτέχνης έγινε ακόμη χειρότερος. Η μητέρα χρειάστηκε να καλέσει ξανά ασθενοφόρο. Ενώ οι γιατροί οδηγούσαν, ο Λεονίντ υπέφερε από πόνους και κατά τη διάρκεια μιας από τις επιθέσεις ρώτησε ξαφνικά τη μητέρα του: «Δώσε μου κρύα σαμπάνια, θα με κάνει να νιώσω καλύτερα!» Προφανώς, δεν ήξερε ότι η σαμπάνια συστέλλει τα αιμοφόρα αγγεία. Ούτε η μητέρα του το ήξερε. Ο Λεονίντ ήπιε μισό ποτήρι και σύντομα πέθανε από ραγισμένη καρδιά. Ήταν μόλις 37 ετών.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν θάφτηκε ο Λ. Ενγκιμπάροφ, άρχισε η δυνατή βροχή στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον Yu. Nikulin, όλοι μπήκαν στην αίθουσα Κεντρικό Σπίτιεργάτες τέχνης, όπου τελέστηκε η πολιτική κηδεία, με βρεγμένα πρόσωπα. Και ήρθαν χιλιάδες...

Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.

Στο Παρίσι, έχοντας μάθει για τον θάνατο του Leonid Yengibarov, ο Vladimir Vysotsky δεν μπορούσε να σταματήσει να κλαίει, επαναλαμβάνοντας:

«Αυτό δεν μπορεί να είναι... Αυτό δεν είναι αλήθεια...» Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι (25 Ιανουαρίου 1938 - 25 Ιουλίου 1980) επιβίωσε κατά οκτώ χρόνια από τον Λεονίντ Γενγκιμπάροφ και πέθανε την ίδια μέρα: 25 Ιουλίου. Ο Vysotsky αφιερώνει τις ακόλουθες γραμμές στον μεγάλο κλόουν:

«...Λοιπόν, σαν να είχε βυθιστεί στο νερό,
Ξαφνικά, στο φως, θρασύτατα, σε δύο χέρια
Έκλεψε τη μελαγχολία από τις εσωτερικές τσέπες
Οι ψυχές μας ντυμένες με μπουφάν.
Μετά γελάσαμε εκπληκτικά,
Χτύπησαν παλαμάκια, συνθλίβοντας τις παλάμες τους.
Δεν έκανε τίποτα αστείο...
Πήρε τη θλίψη μας πάνω του»

6. Γιούρι Κουκλάτσεφ

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1949 στη Μόσχα. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Επί επτά συνεχόμενα χρόνια προσπαθούσε να μπει σε σχολή τσίρκου, αλλά του έλεγαν επίμονα ότι δεν είχε ταλέντο.

Το 1963 μπήκε στην επαγγελματική σχολή Νο. 3 και τα βράδια άρχισε να εκπαιδεύεται στο λαϊκό τσίρκο στο Σπίτι Πολιτισμού του Κόκκινου Οκτώβρη.

Η πρώτη παράσταση του Γιούρι Κουκλάτσεφ πραγματοποιήθηκε το 1967 ως μέρος της επιθεώρησης All-Union ερασιτεχνικές παραστάσεις, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβείου. Στην τελευταία συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy, οι ειδικοί επέστησαν την προσοχή στον νεαρό άνδρα και τον κάλεσαν να σπουδάσει στην Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας.

Το 1971, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας. Αργότερα αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με πτυχίο θεατρικής κριτικής.

Από το 1971 έως το 1990, ο Κουκλάτσεφ ήταν καλλιτέχνης στο κρατικό τσίρκο του Σογιούζ. Τον Φεβρουάριο του 1976, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του τσίρκου με ένα νούμερο στο οποίο έπαιζε μια οικόσιτη γάτα. Οι φήμες για αυτό το γεγονός εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη τη Μόσχα, επειδή η γάτα θεωρήθηκε ένα ζώο που δεν μπορούσε να εκπαιδευτεί και η εμφάνισή της στο τσίρκο ήταν μια αίσθηση.

Τα προγράμματα «Cats and Clowns» και «City and World» που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη μαγνήτισαν το κοινό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Ο Κουκλάτσεφ περιόδευσε σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο.

Το 1990, ο Kuklachev άνοιξε το πρώτο ιδιωτικό θέατρο Cat στον κόσμο (Cat House). Από το 1991 έως το 1993, στο θέατρο λειτουργούσε σχολή κλόουν σε εθελοντική βάση.

Το 2001, για τη δημιουργία αυτού του θεάτρου, ο σκηνοθέτης του Γιούρι Κουκλάτσεφ τιμήθηκε με το Τάγμα της Ελπίδας των Εθνών και τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Φυσικών Επιστημών.

Το 2005, το Θέατρο Γάτα Kuklachev έλαβε το καθεστώς του κρατικού πολιτιστικού ιδρύματος στη Μόσχα.

Περιοδείες στο Θέατρο Γιούρι Κουκλάτσεφ πραγματοποιούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Το θέατρο γνωρίζει τεράστια επιτυχία στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Φινλανδία και την Κίνα. Το θέατρο έχει λάβει πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα χρυσό κύπελλο και τον τίτλο του «πιο πρωτότυπου θεάτρου στον κόσμο» κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Παρίσι.

φωτογραφία: verstov.info

Το 1977, ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR" και το 1979, για τη σκηνοθεσία του έργου "Τσίρκο στις αποσκευές μου" και τον κύριο ρόλο σε αυτό, του απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκό καλλιτέχνης της η RSFSR».

Ο Κουκλάτσεφ είναι κάτοχος του Τάγματος της Φιλίας (1995), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ (1976).

Το ταλέντο του Γιούρι Κουκλάτσεφ έχει αναγνωριστεί με διάφορα ξένα βραβεία και βραβεία: Χρυσό στέμμα«Στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στην εκπαίδευση, για ανθρώπινη μεταχείριση των ζώων και την προώθηση αυτού του ανθρωπισμού, Χρυσό Όσκαρ στην Ιαπωνία (1981), βραβείο Αργυρού Κλόουν στο Μόντε Κάρλο, Παγκόσμιο Κύπελλο Δημοσιογράφων (1987), τίτλος επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ένωσης Κλόουν.

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη Γαλλία. Εκεί, ένα ολόκληρο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο σε αυτόν στο εγχειρίδιο για τη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - «Μαθήματα Καλοσύνης». Και το ταχυδρομείο του Αγίου Μαρίνου, σε αναγνώριση του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη, κυκλοφόρησε γραμματόσημο, αφιερωμένο στον Kuklachev, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov) που έλαβε τέτοια τιμή.

7. Evgeny Maykhrovsky -Ενδέχεται

φωτογραφία: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (σκηνικό όνομα κλόουν May) - κλόουν, εκπαιδευτής. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1987).

Ο Evgeny Bernardovich Maykhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του Bernard Vilhelmovich και Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ήταν ακροβάτες.

Το 1965 αποφοίτησε από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα νέων "Restless Hearts". Το 1971 άρχισε να παίζει σε διάφορα προγράμματα τσίρκου ως κλόουν χαλιών και από το 1972 παίζει με το ψευδώνυμο May.

Ο κλόουν Μάι βγαίνει στην αρένα με το χαρακτηριστικό επιφώνημα «Ω-ω-ω!» Αυτά τα επιφωνήματα ακούγονται σχεδόν σε όλες τις επαναλήψεις του.

Στο ρεπερτόριο του Evgeny Maykhrovsky, μαζί με πρωτότυπες επαναλήψεις, συμπεριλαμβανομένων εκπαιδευμένων ζώων, υπάρχουν επίσης πολύπλοκες παραστάσεις τσίρκου.

Στο έργο "Bumbarash" (Circus Perm, 1977), ο ήρωας τραγούδησε τραγούδια από την τηλεοπτική ταινία με το ίδιο όνομα, συμμετείχε σε κυνηγητά αλόγων, πέταξε κάτω από τον θόλο του τσίρκου από τους διώκτες του και πολέμησε ως κασκαντέρ και εκκεντρικός ακροβάτης. Εκτός από τον κύριο, ο Evgeny Maykhrovsky έπαιξε αρκετούς άλλους ρόλους στο έργο. Το 1984, στο τσίρκο του Λένινγκραντ στο παιδικό μουσική παράστασηΤο "The Most Joyful Day", βασισμένο στην ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka", έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους κύριους ρόλους, μεταμορφώνοντας αμέσως από κλόουν.

Ο Evgeny Maykhrovsky είναι ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου "May", στο οποίο παίζει σήμερα ολόκληρη η οικογένειά του - η σύζυγός του Natalya Ivanovna (κλόουν με το παρατσούκλι Kuku), ο γιος Boris - το καλλιτεχνικό όνομα Bobo, η κόρη Έλενα - Lulu, η εγγονή Natasha - Nyusya.

8. Βιάτσεσλαβ Πολούνιν

Ο Βιάτσεσλαβ Πολούνιν γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1950. Co σχολικά μαθήματασυχνά τον έδιωχναν επειδή ήταν απρόσεκτος και έκανε συνεχώς όλη την τάξη να γελάει με τις ξεκαρδιστικές του γελοιότητες.

Στη Β' ή Γ' δημοτικού, είδε για πρώτη φορά την ταινία «The Kid» με τον Τσάπλιν. Αλλά η μητέρα μου δεν με άφησε να το δω μέχρι το τέλος: η ταινία ήταν στην τηλεόραση αργά το βράδυ και έκλεισε την τηλεόραση. Έκλαιγε μέχρι το πρωί. Και λίγους μήνες αργότερα περπατούσε ήδη στο σχολείο με τεράστια παπούτσια, με μπαστούνι και βάδισμα σαν Τσάπλιν. Και μετά άρχισε να συνθέτει κάθε λογής πράγματα και να τα δείχνει. Πρώτα στην αυλή των φίλων, μετά σε περιφερειακούς αγώνες. Παρά το γεγονός ότι πέρασε μερικά από τα μαθήματά του στην αυλή του σχολείου, αποφοίτησε από το σχολείο και πήγε στο Λένινγκραντ με την κρυφή ελπίδα να μπει στο θεατρικό ινστιτούτο.

Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS.

Τη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο Lycedei Theatre. Ξεσήκωσε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizzya» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Οι τότε «Ηθοποιοί», με επικεφαλής τον Polunin, εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της εκκεντρικής κωμικής παντομίμας. Τους καλούσαν σε μεγάλες συναυλίες ακόμα και στην τηλεόραση.

Ολα ελεύθερος χρόνοςΟ Βιάτσεσλαβ πέρασε χρόνο σε βιβλιοθήκες, όπου ασχολήθηκε σοβαρά με την αυτοεκπαίδευση. Ακόμα και τώρα ξοδεύει κάθε ελεύθερο λεπτό με ένα βιβλίο. Το να πηγαίνεις σε ένα βιβλιοπωλείο είναι μια ολόκληρη ιεροτελεστία. Ανάμεσα σε αυτά τα βιβλία μεγάλο ποσόάλμπουμ τέχνης, γιατί η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα γραφικά, η καρικατούρα είναι η πιο σημαντική τροφή για τη φαντασία του. Και αυτή η φαντασίωση γεννά τις δικές της εικόνες στη σκηνή, που δεν έχουν καμία σχέση με μίμηση και επανάληψη.

Το 1982, ο Polunin οργάνωσε την Mime Parade, η οποία προσέλκυσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα.

Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει ανεβάσει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας μια ποικιλία από μάσκες.

Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου κερδίζει παγκόσμια φήμη. Το «Snow Show» του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους.

Τα έργα του κλόουν βραβεύτηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ και τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο».

Παρά την «επιπόλαιη» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση που ερμηνεύει είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ισορροπημένη. Ο Polunin δουλεύει πολύ και δεν ξέρει να ξεκουράζεται καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι απόλαυση, στη σκηνή και εκτός αυτής. Και το πιο σημαντικό, αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Στις 24 Ιανουαρίου 2013, ο Vyacheslav Polunin συμφώνησε να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του Bolshoi St. Petersburg κρατικό τσίρκοστο Fontanka και σχεδιάζει να συνδυάσει το τσίρκο με την όπερα, τη συμφωνική τέχνη, τη ζωγραφική και το μπαλέτο.

«Ήμουν πάντα χαρούμενος όταν έκανα τον κόσμο να γελάει. Αυτός που γελάει με ένα ευγενικό γέλιο μολύνει τους άλλους με καλοσύνη. Μετά από τέτοιο γέλιο, η ατμόσφαιρα γίνεται διαφορετική: ξεχνάμε πολλά από τα προβλήματα και τις ταλαιπωρίες της ζωής». Γιούρι Νικουλίν

Οι σοβιετικοί κλόουν θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν ένα ξεχωριστό είδοςτέχνη, η οποία γνώρισε τεράστια δημοτικότητα. Πολλοί κλόουν θυμούνται ακόμα όσοι τους είδαν προσωπικά στις πρώτες τους εμφανίσεις. Θα μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά σε αυτό το άρθρο.

Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, το είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου, ο Γιούρι Νικουλίν. Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, οπότε η μοίρα του Γιούρι αποδείχθηκε σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.

Το 1939, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943, προσβλήθηκε από πνευμονία, πέρασε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο και αφού έλαβε εξιτήριο δέχτηκε σχεδόν αμέσως ένα σοκ με οβίδα κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο προσπάθησε να μπει στο VGIK, αλλά δεν έγινε δεκτός γιατί δεν βρήκαν τις υποκριτικές του ικανότητες. Ως εκ τούτου, ο Nikulin πήγε στο σχολείο-στούντιο κλόουν, το οποίο εργαζόταν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό έγινε το καταφύγιό του για αρκετές δεκαετίες.

Το 1948, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν έκανε το ντεμπούτο του με τον Boris Romanov σε έναν αριθμό που ονομάζεται "The Model and the Hack", με τον οποίο γοήτευσε αμέσως το κοινό. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός του Karandash. Γνώρισα τον Mikhail Shuidin, με τον οποίο πήγαμε σε περιοδεία σε όλη τη χώρα για να αποκτήσω εμπειρία εργασίας στο τσίρκο.

Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία έφυγε με τον Shuidin λόγω σύγκρουσης. Έχοντας αρχίσει να παίζουν ανεξάρτητα, σχημάτισαν ένα ντουέτο διάσημο σε όλη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικοί καλλιτέχνες σε είδος και χαρακτήρα.

Μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης, ο Nikulin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς. Εργάστηκε στο τσίρκο της πατρίδας του για μισό αιώνα και έγινε το σύμβολο του· τώρα υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη που έχει στηθεί στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Ταυτόχρονα, έκανε μια λαμπρή καριέρα στον κινηματογράφο, παίζοντας στις δημοφιλείς κωμωδίες "Operation "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm".

Σταμάτησε να παίζει στο τσίρκο μόνο όταν έγινε 60 ετών. Το 1981, εγκατέλειψε επίσημα τη σκηνή, ξεκινώντας να εργάζεται ως επικεφαλής σκηνοθέτης του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy. Το 1982 ανέλαβε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν τον διάσημο σοβιετικό κλόουν, το τσίρκο άκμασε, ένα νέο κτίριο χτίστηκε, το οποίο άνοιξε το 1989.

Ο Yuri Nikulin ήταν δημοφιλής όχι μόνο στον μεγάλο κινηματογράφο, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του '90 μεταδόθηκε το πρόγραμμά του με τίτλο "White Parrot". Έφερε κοντά διάσημους και τιμώμενους καλλιτέχνες που είπαν τα αγαπημένα τους αστεία και αστείες ιστορίες από τη δική τους καριέρα. Τα χαρακτηριστικά αστεία ήταν πάντα αυτά που έλεγε ο ίδιος ο Yuri Nikulin.

Ο Nikulin πέθανε το 1997 σε ηλικία 76 ετών μετά από επιπλοκές που προέκυψαν από εγχείρηση καρδιάς.

Μιχαήλ Σουιντίν

Ο Mikhail Shuidin είναι ένας κλόουν από ένα σοβιετικό κωμικό τρίο. Έπαιξε με τον Nikulin και τον Karandash, χωρίς να χαθεί καθόλου με φόντο τους διάσημους συναδέλφους του στη σκηνή. Ο Σουιντίν γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένας εκκεντρικός ακροβάτης.

Όπως ο Νικουλίν, πέρασε από το Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος, είχαν σχεδόν την ίδια ηλικία. Ο Σούιντιν πήρε μέρος στις μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, λαμβάνοντας το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Του απονεμήθηκε μάλιστα ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από την διοίκηση με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό.

Αμέσως μετά τον πόλεμο μπήκε στη σχολή τεχνών τσίρκου. Μαζί με τον Nikulin εργάστηκε ως βοηθός του Karandash. Το ντεμπούτο του ήταν επιτυχημένο όταν ο διάσημος Σοβιετικός κλόουν απεικόνισε έναν σημαντικό σκηνοθέτη, όντας ο ίδιος παχουλός και κοντός στο ανάστημα. Η εμφάνισή του προκαλούσε πάντα γέλια στην αίθουσα.

Αφού άφησαν τον Karandash με τον Nikulin, δούλεψαν μαζί μέχρι το 1983, σχεδόν μέχρι το θάνατό τους Σοβιετικός κλόουνμετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Είναι ένας τύπος που ξέρει και μπορεί να κάνει τα πάντα, σε αντίθεση με τον Nikulin που έπαιζε έναν μελαγχολικό αλήτη. Αυτοί οι σοβιετικοί κλόουν βασίστηκαν στην κοινή τους δουλειά στην αντίφαση των χαρακτήρων.

Είναι ενδιαφέρον ότι σε συνηθισμένη ζωήΟ Shuidin και ο Nikulin ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής, αλλά ως συνεργάτες στη σκηνή ήταν αμίμητοι. Οι θεατές ήρθαν ειδικά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy για να δουν αυτό το καταπληκτικό ζευγάρι καλλιτεχνών.

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν Σουιντίν έλαμψε σε σατιρικά σκετς και παντομίμες «Little Pierre», «Pipe of Peace», «Carnival in Cuba», «Roses and Thorns».

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ως Μολύβι. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά ονόματα κλόουν στην ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν συναντήθηκε στη Μόσχα θρυλικοί καλλιτέχνεςΑμερικάνικες βωβές ταινίες των Ντάγκλας Φέρμπανκς και Μαίρη Πίκφορντ.

Ο Rumyantsev πηγαίνει σε ένα μάθημα σκηνικών παραστάσεων και στη συνέχεια σε μια σχολή τεχνών τσίρκου, σπουδάζοντας με τον επικεφαλής σκηνοθέτη του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy, Mark Mestechkin.

Το 1928 άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του θρυλικού τότε Τσάρλι Τσάπλιν. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή τεχνών τσίρκου, εργάζεται στο Καζάν, στο Σμολένσκ και στο Στάλινγκραντ. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους μελλοντικούς σοβιετικούς κλόουν, τη λίστα των οποίων δικαίως διευθύνει, αποφασίζει να εγκαταλείψει την εικόνα ενός καλλιτέχνη στο εξωτερικό. Το 1935 άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ με το ψευδώνυμο Karan D'Ash. Σταδιακά σχηματίζει τη δική του μοναδική σκηνική εικόνα, αποφασίζει για ένα κοστούμι και ένα πρόγραμμα παράστασης.

Το 1936, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ανέλαβε ως σύντροφο ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ με το όνομα Klyaksa, και έτσι ξεκίνησε η καριέρα του σοβιετικού κλόουν Karandash. Το κοινό της πρωτεύουσας ενθουσιάστηκε με τον νέο καλλιτέχνη.

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του Pencil ήταν τα πολιτικά αστεία. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ανέβηκε στη σκηνή με μια μεγάλη τσάντα με κορδόνια γεμάτη με ομοιώματα σπάνιων προϊόντων: κόκκινο χαβιάρι, ανανάδες, ωμό καπνιστό λουκάνικο. Μόλις ανέβηκε στη σκηνή, πάγωσε σιωπηλός μπροστά στο κοινό. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία τι θα πει ο κλόουν. Μετά από λίγο, ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί έχω τα πάντα. Γιατί;" Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο σκηνικός χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του τίποτα επιπλέον.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όχι μόνο έπαιξε σόλο, αλλά ήταν επίσης κλόουν σε ένα σοβιετικό κωμικό τρίο μαζί με τον Nikulin και τον Shuidinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πίστευαν ότι με την εμφάνισή του στη σκηνή μπορούσε να σώσει οποιαδήποτε παράσταση. Η αίθουσα ήταν εγγυημένα γεμάτη. Ο σοβιετικός κλόουν, του οποίου η φωτογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ ευσυνείδητος για τη δουλειά του και πάντα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους τεχνικούς στολών και τους τεχνικούς φωτισμού.

Εργάστηκε στο τσίρκο σχεδόν για όλη την ενήλικη ζωή του, για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στη σκηνή μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 έφυγε από τη ζωή. Ο Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ήταν 81 ετών.

Ίσως όλοι να τον γνωρίζουν. Ο Σοβιετικός κλόουν Όλεγκ Ποπόφ γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως σχοινοβάτης, παίζοντας στο σύρμα. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλόουν χαλιών στο τσίρκο του Σαράτοφ και στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τελικά καθιερώθηκε σε αυτόν τον ρόλο, δουλεύοντας υπό την ηγεσία του θρυλικού Pencil στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο σοβιετικός κλόουν Ποπόφ δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του Ηλιακού Κλόουν. Ήταν ένας νεαρός τύπος με λαμπερό κεφάλι από αχυρένια μαλλιά, όχι απογοητευμένος σε καμία περίπτωση, που εμφανίστηκε στη σκηνή με καρό σκουφάκι και ριγέ παντελόνι. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιούσε συχνά μια ποικιλία τεχνικών τσίρκου: ταχυδακτυλουργίες, ακροβατικά, σχοινάκι, παρωδίες, αλλά τη θέση κλειδί στις παραστάσεις του κατείχαν τα entres, τα οποία σκηνοθετούσε χρησιμοποιώντας κλασική βαβούρα και εκκεντρικότητες. Μεταξύ των πιο διάσημων αριθμών του είναι τα "Whistle", "Cook", "Beam".

Οι εγχώριοι θεατές θυμήθηκαν αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν με ένα καρό καπέλο. Έπαιξε όχι μόνο στη σκηνή, αλλά εμφανίστηκε συχνά σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο παιδικό πρωινό πρόγραμμα "Ξυπνητήρι", έπαιξε συχνά σε ταινίες, συνήθως σε καμέο, και ανέβασε παραστάσεις τσίρκου ως σκηνοθέτης.

Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά σε περιοδείες σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης, γεγονός που του έφερε παγκόσμια φήμη. Ο σοβιετικός κλόουν με καρό καπέλο ήταν γνωστός σε όλες τις χώρες του κόσμου.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Ποπόφ πήγε στη Γερμανία. Το 1991 εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Eglofstein και άρχισε να παίζει στη δική του πρόγραμμα τσίρκουμε το νέο καλλιτεχνικό όνομα Happy Hans.

Επέστρεψε στη Ρωσία μόλις το 2015, έχοντας περάσει 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η πολυαναμενόμενη παράστασή του πραγματοποιήθηκε στο τσίρκο του Σότσι στο πλαίσιο του φεστιβάλ τσίρκου "Master".

Το 2016, ο Ρώσος πλέον κλόουν Ποπόφ είχε προγραμματίσει μια περιοδεία στη Ρωσία. Οι sold-out παραστάσεις του έγιναν στο Σαράτοφ. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-Don, όπου σχεδίαζε να εμφανιστεί τουλάχιστον 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει σε περιοδεία στη Σαμάρα και στο Αικατερίνμπουργκ.

Οι φίλοι του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν ευδιάθετος, πήγε στην κεντρική αγορά και σχεδίαζε να πάει για ψάρεμα στον τοπικό ποταμό Manych για να πιάσει πέρκα. Το βράδυ έβλεπε τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του. Περίπου στις 23:20 αρρώστησε, το προσωπικό του ξενοδοχείου κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά δεν μπόρεσαν να σώσουν τον ηθοποιό. Όπως έγινε γνωστό, αποκοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του σε μια βαθιά καρέκλα και δεν ξύπνησε ποτέ.

Με απόφαση της συζύγου και της κόρης του, κηδεύτηκε στο Eglofstein της Γερμανίας, όπου ζει η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη διαθήκη του καλλιτέχνη, τοποθετήθηκε σε ένα φέρετρο με στολή κλόουν.

Ασιγιάι

Υπενθυμίζοντας τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να βρείτε σε αυτό το άρθρο, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για τον Vyacheslav Polunin, πιο γνωστό με το καλλιτεχνικό του όνομα Asisyai.

Αυτός ο λαός γεννήθηκε στην περιοχή Oryol το 1950. Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα ποικιλίας στο GITIS. Αυτός ήταν ο Σοβιετικός κλόουν Ασιγιάι, διάσημος σε όλη τη χώρα, ηθοποιός μίμος, συγγραφέας και σκηνοθέτης πράξεων κλόουν, μασκών, επαναλήψεων και παραστάσεων.

Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής του διάσημου που εμφανίστηκε με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Το "Litsedei" έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας στη δεκαετία του '80. Ο Ασιγιάι ήταν ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θεάτρου. Οι πιο δημοφιλείς αριθμοί ήταν "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα καραβάνι ταξιδιωτικών κωμικών στη Μόσχα, το οποίο, ξεκινώντας από τη Μόσχα, εμφανίστηκε σε όλη την Ευρώπη, ενώνοντας πολλούς θεατρικούς χώρους σε διάφορες χώρες σε έναν ενιαίο θεατρικό χώρο. Από το 1989, το φεστιβάλ Caravan of Peace διοργανώνεται κάθε χρόνο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1988, ο Polunin ζει και εργάζεται κυρίως στο εξωτερικό. Το 1993 συγκέντρωσε νέο θίασο, με τον οποίο ανέβασε δώδεκα παραστάσεις πρεμιέρας.

Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του, ο Polunin πάντα σημείωνε ότι γι 'αυτόν ο κλόουν είναι νέος τρόποςκοσμοθεωρία, αυτή είναι μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας, στο πλαίσιο της οποίας ο κλόουν θεραπεύει τις ψυχές του κοινού.

Ο εκπαιδευτής και ερμηνευτής του τσίρκου Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Ακόμα και στα νιάτα του, άφησε το στρατιωτικό γυμνάσιο γιατί άρχισε να ενδιαφέρεται για το τσίρκο. Άρχισε να παίζει το 1879.

Το 1883 εγκαταστάθηκε στο τσίρκο του θηριοτροφείου Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία ως ισχυρός άνδρας, στη συνέχεια δοκίμασε τους ρόλους ενός ψευδαισθητή, ονοματολόγου, κλόουν και τραγουδιστή στιχουργών. Από το 1887 άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως σατιρικός και εκπαιδευτής κλόουν.

Η εκπαίδευση των ζώων βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, που αναπτύσσεται σε αυτά εξαρτημένα αντανακλαστικάΜε τη βοήθεια ενίσχυσης, το ζώο λάμβανε μια λιχουδιά για κάθε επιτυχώς εκτελούμενο κόλπο. Ο Durov μελέτησε τα έργα των Sechenov και Pavlov, βασίζοντας τη μέθοδο εκπαίδευσής του σε επιστημονικά επιτεύγματα.

ΣΕ δικό μου σπίτιστη Μόσχα διεξήγαγε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, προσελκύοντας διάσημους ψυχιάτρους και ψυχολόγους, για παράδειγμα, Pavlov και Bekhterev. Για να αρχίσει να βγάζει χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνιά ακριβώς στο σπίτι του, η οποία με την πάροδο του χρόνου άρχισε να ονομάζεται η γωνιά του Ντούροφ." Σε αυτήν, έδινε παραστάσεις με ζώα. Ο σιδηρόδρομος του ποντικιού."

Το έργο αυτό ανεστάλη από την Οκτωβριανή Επανάσταση και την καταστροφή που ακολούθησε. Οι πόρτες του Durov's Corner άνοιξαν ξανά το 1919, αλλά ως κρατικό θέατρο και όχι ως ιδιωτικό. Ο ίδιος ο Durov είχε τη δυνατότητα να ζήσει στο δικό του πρώην σπίτι, που μέχρι τότε είχε κρατικοποιηθεί.

Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματα στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kazhinsky. Το 1927, ήδη στο καθεστώς ενός σοβιετικού κλόουν, ο Durov δημοσίευσε το βιβλίο "My Animals", το οποίο με την πάροδο του χρόνου ανατυπώθηκε αρκετές φορές και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1934, ο Βλαντιμίρ Ντούροφ πέθανε σε ηλικία 71 ετών. Μετά τον θάνατό του, την επιχείρηση συνέχισε η κόρη του Άννα· το 1977, το «Durov’s Corner» πέρασε στον ανιψιό της Γιούρι. Τώρα διευθύνεται από τον δισέγγονο του Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, συνεχίζοντας την παράδοση των Σοβιετικών και Ρώσων κλόουν που εργάζονται με ζώα.

Υπενθυμίζοντας τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, των οποίων οι φωτογραφίες παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, πρέπει οπωσδήποτε να θυμάστε τον Leonid Yengibarov. ο οποίος πέρασε σχεδόν ολόκληρη την καριέρα του ως «λυπημένος κλόουν».

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Σε ηλικία 20 ετών, μπήκε στη σχολή τσίρκου στο τμήμα κλόουν. Το 1959 άρχισε να παίζει στην αρένα του Novosibirsk Circus. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή των τσίρκων στην Τιφλίδα, στο Χάρκοβο, στο Μινσκ, στο Βορόνεζ. Μαζεύοντας γεμάτα σπίτια στη Σοβιετική Ένωση, πήγε σε μια υπερπόντια περιοδεία στην Πολωνία, όπου γνώρισε επίσης επιτυχία.

Το 1962, ο Ενγκιμπάροφ βραβεύτηκε με μετάλλιο στο Λένινγκραντ για την καλύτερη επίδοση, όπου γνώρισε τον Ρολάν Μπίκοφ και τον Μαρσέλ Μαρσό. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του· αυτός και ο Μπίκοφ παρέμειναν φίλοι μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1963, ο Ενγκιμπάροφ έγινε γνωστός και ως καλλιτέχνης του κινηματογράφου. Πρωταγωνίστησε στην κωμωδία "The Way to the Arena" των Levon Isahakyan και Henrikh Malyan - στον πρωταγωνιστικό ρόλο του κλόουν Leni, ο οποίος αποφασίζει να εργαστεί στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, που του εύχονται ένα διαφορετικό μέλλον .

Ένα χρόνο αργότερα, ο Ενγκιμπάροφ εμφανίζεται στο κλασικό ιστορικό μελόδραμα του Σεργκέι Παραγιάνοφ «Σκιές ξεχασμένων προγόνων». Παίζει το ρόλο ενός βουβού βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανός όχι μόνο για χιουμοριστικούς, αλλά και τραγικούς ρόλους.

Το 1964, ο «λυπημένος κλόουν» φεύγει για την Πράγα, όπου κερδίζει έναν επαγγελματικό διαγωνισμό. Τα διηγήματά του δημοσιεύτηκαν εκεί για πρώτη φορά· αποδεικνύεται ότι ο Ενγκιμπάροφ είναι επίσης ταλαντούχος συγγραφέας. Στην Πράγα γεννιέται η κόρη του Barbara, η μητέρα της είναι Τσέχα δημοσιογράφος και καλλιτέχνης, το όνομα της οποίας είναι Jarmila Galamkova.

Το 1966, μια ταινία ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον καλλιτέχνη, "Leonid Engibarov, meet me!" κυκλοφόρησε στις σοβιετικές οθόνες.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 έκανε περιοδείες παντού Σοβιετική Ένωση, εκτιμάται περισσότερο από τους θεατές στο Κίεβο, την Οδησσό, το Λένινγκραντ και το Ερεβάν. Το 1971, ο Engibarov, σε συνεργασία με τον συνάδελφό του Belov, παρήγαγε ένα έργο με τίτλο " αστέρι Βροχή". Προβάλλεται στο βαριετέ της πρωτεύουσας. Αφού ο Engibarov φεύγει από το τσίρκο για να ιδρύσει το δικό του θέατρο με ατομικές παραστάσεις γεμάτες με κλόουν, ρεπρίζ και διάφορα κόλπα. Κάπως έτσι εμφανίζεται η παραγωγή του "The Whims of the Clown".

Ένα βιβλίο διηγημάτων του Ενγκιμπάροφ, «Ο Πρώτος Γύρος», εκδίδεται στο Ερεβάν. Ταυτόχρονα, πρωταγωνίστησε στην κωμωδία-παραβολή του Tengiz Abuladze "A Necklace for My Beloved" στην εικόνα του κλόουν Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιόδευσε με το θέατρό του σε όλη τη χώρα, ερμηνεύοντας 210 παραστάσεις σε 240 ημέρες.

Τελείωσε λαμπρή καριέραΗ Yengibarova ξαφνικά και τραγικά. Το καλοκαίρι του 1972, ήρθε στη Μόσχα για διακοπές. Αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο θεατρικό έργο. Ο Ιούλιος εκείνου του έτους ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός. Επιπλέον, καίγονται τύρφη κοντά στη Μόσχα και κάποιες μέρες η αιθαλομίχλη στην πρωτεύουσα είναι τέτοια που δεν μπορεί να δει κανείς από απόσταση πολλών μέτρων.

Στις 24 Ιουλίου, ο Engibarov επιστρέφει στο σπίτι μετά από μια συναυλία στο He αισθάνεται αδιαθεσία λόγω ενός πονόλαιμου που υποφέρει στα πόδια του. Η μητέρα του Antonina Andrianovna ετοιμάζει το δείπνο και πηγαίνει να περάσει τη νύχτα με μια φίλη. Το επόμενο πρωί ανακαλύπτει ότι ο Λεονίντ δεν έχει σηκωθεί ακόμα.

Μέχρι το βράδυ αισθάνεται άσχημα, ζητά να καλέσει ένα ασθενοφόρο. Όταν φτάνουν οι γιατροί, ο καλλιτέχνης αισθάνεται καλύτερα, αρχίζει ακόμη και να κάνει κομπλιμέντα στη νοσοκόμα. Όμως μετά από άλλες δύο ώρες η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα καλεί ξανά ασθενοφόρο. Ο Ενγκιμπάροφ ζητά ένα ποτήρι κρύα σαμπάνια, από την οποία τα αιμοφόρα αγγεία του συστέλλονται, η κατάστασή του μόνο χειροτερεύει. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν· ο κλόουν πεθαίνει από χρόνια στεφανιαία νόσο.

Σύμφωνα με τους γιατρούς, η αιτία ήταν ένας θρόμβος αίματος που σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε άρρωστος από την περιοδεία και έκανε πρόβες παραστάσεων με πονόλαιμο. Την εποχή του θανάτου του, ο Ενγκιμπάροφ ήταν μόλις 37 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye.

Πολλοί αντιλήφθηκαν τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR απέκτησε φήμη ως εκπαιδευτής γατών. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Αλλά δεν έγινε δεκτός στη σχολή τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια.

Τελικά, το 1963, μπήκε σε ένα επαγγελματικό σχολείο για να γίνει τυπογράφος, αλλά δεν απελπίστηκε για τον τόπο του. Δουλεύοντας στο τυπογραφείο «Young Guard», τα βράδια περνάει στο λαϊκό τσίρκο στο πολιτιστικό κέντρο «Κόκκινος Οκτώβρης». Το 1967 έγινε βραβευμένος σε ερασιτεχνικό διαγωνισμό τέχνης.

Στην τελευταία συναυλία του διαγωνισμού, γίνεται αντιληπτός από καλλιτέχνες τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy· ωστόσο, ο Kuklachev προσκαλείται στη σχολή τσίρκου. Το 1971 έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης του Union State Circus, όπου εργάστηκε μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι αυτή ενός απλοϊκού μυαλού, αλλά ταυτόχρονα ελαφρώς πονηρός μπουφούν από τον κόσμο με ένα στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά εργάζεται με το ψευδώνυμο Vasilek.

Αναζητώντας το δικό του κέφι, ο Kuklachev αποφάσισε στα μέσα της δεκαετίας του '70 ότι μια γάτα έπρεπε να εμφανίζεται στις παραστάσεις του. Θεωρούνται δύσκολοι στην εκπαίδευση, αλλά ο Κουκλάτσεφ καταφέρνει να συνεργαστεί με επιτυχία μαζί τους. Με την πάροδο του χρόνου, ο θίασος των ζώων άρχισε να αναπληρώνεται με όλο και περισσότερους καλλιτέχνες με ουρά, αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πολλών παραστάσεων με ζώα.

Ήταν οι αριθμοί με τις γάτες που έφεραν στον Κουκλάτσεφ δημοτικότητα σε όλη την Ένωση· ήταν επίσης επιτυχημένος σε ξένες περιοδείες.

Το 1990, ο καλλιτέχνης του τσίρκου έλαβε στη διάθεσή του το κτίριο του πρώην θεάτρου Prizyv, που βρίσκεται στις Prospekt Kutuzovsky. Σύντομα, στη βάση του, ανοίγει ένα από τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα στη χώρα, το οποίο με τον καιρό λαμβάνει το όνομα "Kuklachev's Cat Theatre". Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θέατρο γάτας στον κόσμο· γίνεται αμέσως διάσημο πολύ πέρα ​​από τη Ρωσία.

Το 2005, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του κράτους και εκτός από τις γάτες, τα σκυλιά εμφανίστηκαν σε επαναλήψεις.

Τώρα ο Κουκλάτσεφ είναι 69 ετών, συνεχίζει τη δουλειά του στο θέατρο γάτας.

Εβελίνα Μπλέντανς

Ρωσίδα ηθοποιόςΗ Λετονική καταγωγή ξεκίνησε ως κλόουν. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από το τμήμα υποκριτικής του ινστιτούτου τέχνες του θεάματοςστο Λένινγκραντ.

Η πρώτη της φήμη ήρθε το 1999, όταν εμφανίστηκε ως μέλος του κωμικού θιάσου «Masks», που παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βασισμένες στον κλόουν, την παντομίμα και την εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες ξεχώρισαν γιατί δούλεψαν στο είδος του βωβού κινηματογράφου. Εφηύρε και υλοποίησε όλα τα έργα καλλιτεχνικός διευθυντήςΟ Georgy Deliev, ο οποίος ήταν ένας από τους καλλιτέχνες του κωμικού θιάσου.

Στη δεκαετία του '90, κυκλοφόρησε η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Mask Show" · συνολικά, κατάφεραν να γυρίσουν πέντε σεζόν, οι οποίες συνολικά ήταν σχεδόν διακόσια επεισόδια.

Μετά από αυτό, η Evelina Bledans κέρδισε τη φήμη ως ηθοποιός τηλεόρασης και κινηματογράφου.

Ο κλόουν έγινε τόσο δημοφιλής εικόνα στη Σοβιετική Ένωση που μπορεί συχνά να βρεθεί έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, το σοβιετικό παιχνίδι κλόουν είχε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, το οποίο θεωρούνταν ιδιαίτερο δώρο για κάθε γιορτή και ειδικά για γενέθλια.

Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του ποπ καλλιτέχνη Yevgeny Petrosyan, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το παιχνίδι του κλόουν έγινε σύμβολο· φαίνεται πάντα στην προφύλαξη οθόνης του έργου.

Το σοβιετικό καρτούν για έναν κλόουν, «Η γάτα και ο κλόουν», δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς ήταν αυτοί οι καλλιτέχνες. Κυκλοφόρησε το 1988, σε σκηνοθεσία Natalia Golovanova.

Το κινούμενο σχέδιο γυρίστηκε στο πνεύμα μιας κλασικής κωμωδίας slapstick, που αφηγείται την ιστορία ενός γέρου κλόουν που πέρασε πολλά χρόνια δουλεύοντας στο τσίρκο. Έχει δει πολλά στην εποχή του, είναι ήδη δύσκολο να τον εκπλήξεις με οτιδήποτε. Αλλά λειτουργεί μαγική γάτα, το οποίο είναι ικανό να μετατραπεί σε κάθε είδους αντικείμενα.

Αυτό το καρτούν διάρκειας 10 λεπτών καταδεικνύει τον έντονο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ των ηρώων, καθένας από τους οποίους έχει έναν δυνατό και άκαμπτο χαρακτήρα. Από τη μια πλευρά υπάρχει ένας ηλικιωμένος κλόουν και από την άλλη υπάρχει μια αλαζονική, αφελής και μερικές φορές εντελώς αγενής γάτα. Αυτό το ασυνήθιστο έργο τελειώνει πολύ απροσδόκητα: στο τέλος η γάτα μετατρέπεται σε αγόρι.

Κλόουν 1.

Άτομο με νοητική υστέρηση.

Οι κλόουν είναι επίσης άνθρωποι που κάνουν πράγματα που χειροτερεύουν μια κατάσταση.

Πρέπει να προσέχετε αυτόν τον κλόουν!

Νεανική αργκό

2.

1. Ένας ερμηνευτής του τσίρκου του οποίου το κύριο καθήκον είναι να κάνει τους επισκέπτες να γελούν.

2. Ένα ανασφαλές και κομπλεξικό άτομο που υποσυνείδητα φοβάται την καταδίκη και τη γελοιοποίηση και γι' αυτό προσποιείται ότι θέλει πάντα να κάνει τους πάντες να γελούν και να τους εμψυχώνει όλους. Ένας επιπόλαιος άνθρωπος που συμπεριφέρεται σαν μπουμπούν στην παρέα. Πάγιας. Επίδειξη.

3. Κλωνοποίηση. Ένα άτομο που χρησιμοποιεί το όνομα κάποιου άλλου σε πόρους επικοινωνίας (chat, φόρουμ κ.λπ.) ή καταχωρεί το δικό του όνομα, το οποίο εξωτερικά δεν διακρίνεται από το πρωτότυπο (για παράδειγμα, αντί για το ρωσικό "a" - το λατινικό "a") και επικοινωνεί με αυτόν τον τρόπο με σκοπό την πρόκληση, θέλοντας να δημιουργήσει λάθος εντύπωση για ένα άτομο ή απλώς για γέλιο.

1. Ω, Βαν, κοίτα τους κλόουν!

2. Είσαι κλόουν, σου είπα παγωτό για τα παιδιά, λουλούδια για τη γυναίκα!

3. Απαγόρευσε τον κλόουν!

Νεανική αργκό, Κοινά χρησιμοποιημένο

Λεξικό σύγχρονου λεξιλογίου, ορολογίας και αργκό. 2014 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι ο «κλόουν» σε άλλα λεξικά:

κλόουν- Δείτε γελωτοποιός... Λεξικό ρωσικών συνωνύμων και παρόμοιων εκφράσεων. κάτω από. εκδ. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. ηθοποιός κλόουν, γελωτοποιός; καλλιτέχνης, απατεώνας, ομοφυλόφιλος, μπουφούν, κλόουν, αρλεκίνος, μπουφούν, κάγκελο, μπουφούν, εκκεντρικός, κωμικός, φαρσέρ... Συνώνυμο λεξικό

Κλόουν- Κλόουν. ΚΛΟΟΥΝ (αγγλ. κλόουν, από το λατινικό colonus hillbilly, brute), ερμηνευτής τσίρκου που κάνει χιουμοριστικές πράξεις, συμμετέχοντας σε σατιρικές σκηνές που χρησιμοποιούν τις τεχνικές της εκκεντρικότητας, του γκροτέσκου και της παρωδίας. Κατά κανόνα δημιουργεί... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΚΛΟΟΥΝ- (Αγγλικός κλόουν, από το λατινικό colonus χωριό κάτοικος, άντρας). Γελωτοποιός, κλόουν. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΚΛΟΟΥΝ γελωτοποιός, διασκεδάζοντας το κοινό με αστεία και παντομίμα. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνεται στο... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

κλόουν- α, μ. Αγγλικά. κλόουν Βασίλι Αλεξάντροβιτς, κλόουν του τσίρκου ή κλώνος Μπουρκόφσκι: βγάζει φώτα και δεν φοβάται κανέναν, πέταξε με ένα ιπτάμενο μπαλόνι! Remizov Sisters of the Cross 23. Κλόουν. Μάλλον κουρασμένος από τον κλόουν, ο Πουρίσκεβιτς σηκώνεται και κατευθύνεται... ... Ιστορικό ΛεξικόΓαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

κλόουν- ΚΛΟΟΥΝ, μπουφόν, κωμικός, γελωτοποιός, ξεπερασμένος. gaer, ξεπερασμένο κλόουν, ξεπερασμένος μπουφονικός ΚΛΟΟΥΝΣΙΟΣ, βουβωνισμός, ξεπερασμένος. ανοησίες ΚΛΟΟΥΝ, σλάπστικ, μπουφόνι, ξεπερασμένο. Gaerskiy, παρωχημένο αλαζονικο... Λεξικό-θησαυρός συνωνύμων της ρωσικής ομιλίας

ΚΛΟΟΥΝ- (Αγγλικός κλόουν) ερμηνευτής τσίρκου, κωμικός χαρακτήρας που χρησιμοποιεί τεχνικές γκροτέσκου και μπουφόν. Υπάρχουν κλόουν: κλόουν χαλιών, κωμικός κ.λπ. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΚΛΟΟΥΝ- ΚΛΟΟΥΝ, κλόουν, σύζυγος. (Άγγλος κλόουν). Κωμικός του τσίρκου, κλόουν. ΛεξικόΟυσακόβα. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940… Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

ΚΛΟΟΥΝ- ΚΛΟΟΥΝ, ε, σύζυγος. Ένας ερμηνευτής του τσίρκου που χρησιμοποιεί τεχνικές γκροτέσκου και μπουφόν. Κ. χαλί. Κ. κωμικός. Να παριστάνεις τον κλόουν (μετάφραση: να συμπεριφέρομαι βουβωνικά, να κλόουν τριγύρω· καθομιλουμένη ενδ.). | συζύγους κλόουν [ne], s. | επίθ. κλόουν, ω, ω. Λεξικό … Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

Κλόουν- (Αγγλικός κλόουν) αρλεκίνος της αγγλικής σκηνής, που σχετίζεται με τον Polichinel, τον Γερμανό Hanswursty και τον Ισπανό Grazioso, εμφανίζεται στις αρχές του 16ου αιώνα. αυτοσχεδίασε αρχικά τους ρόλους του. Στην τραγωδία δεν απουσίαζε ο Κ. Ο Σαίξπηρ το εισάγει συχνά στο δικό του... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Κλόουν- ■ Ξεβιδωμένο από παιδική ηλικία... Λεξικό κοινών αληθειών

Κλόουν- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Κλόουν (έννοιες). Κλόουν ... Βικιπαίδεια

Βιβλία

• Κλόουν Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - ο μεγαλύτερος Σουηδός συγγραφέας του 20ου αιώνα. Το τελευταίο από τα βιβλία που έγραψε ο Μπέργκμαν, το μυθιστόρημα «Γιακ ο κλόουν», είναι το δημιουργικό αποτέλεσμα του συγγραφέα, μια πικρή ομολογία που αποκαλύπτει την τραγικότητα της κατάστασης... Εκδότης: Fiction. Μόσχα, Αγορά για 140 τρίψτε.
• Clown, Hjalmar Bergman, Η συλλογή περιλαμβάνει αστυνομικές ιστορίες από τρεις διάσημους δασκάλους του είδους - E. S. Gardner, K. Brown και Agatha Christie. Οι ήρωες των έργων τους είναι ο ηλικιωμένος δικηγόρος Perry Mason, ο νεαρός υπολοχαγός της αστυνομίας Al Wheeler... Σειρά:

Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας εδώ και αρκετό καιρό. Μπορεί κανείς να θυμηθεί τουλάχιστον τους συγγενείς γελωτοποιούς που βρίσκονταν στο δικαστήριο και διασκέδαζαν τους ευγενείς. Η ίδια η λέξη «κλόουν» εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αυτό ήταν αρχικά το όνομα που δόθηκε σε έναν κωμικό χαρακτήρα από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδίαζε πολύ και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και αγενή.

Σήμερα, ένας κλόουν είναι ένας ερμηνευτής τσίρκου ή βαριετέ που χρησιμοποιεί σλάπστικ και γκροτέσκου. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν εργάζονται σε διάφορα είδη· κανένα τσίρκο που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα κάνει το κοινό να γελάσει ανάμεσα σε αριθμούς;

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική η εικόνα ενός κλόουν είναι εκπληκτικά τρομακτική. Αυτό οφείλεται σε πολυάριθμα έργα όπου αυτή η εικόνα παρουσιάζεται ως αιμοδιψή και σκληρή (απλώς θυμηθείτε τον Τζόκερ). Ακόμη και μια τέτοια ψυχική ασθένεια όπως η κλοουνφοβία έχει εμφανιστεί. Όταν μιλάμε για σύγχρονο κλόουν, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το όνομα του Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτός ο κωμικός λειτούργησε ως έμπνευση για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του αντιγράφηκε και επαναχρησιμοποιήθηκε.

Πρέπει να πούμε ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν αντιλήφθηκαν πολύ πέρα ​​από το τσίρκο, στον κινηματογράφο και το θέατρο, ενώ έπαιξαν και τραγικό ρεπερτόριο. Περίπου τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΑυτό το αστείο, όχι δύσκολο επάγγελμα θα συζητηθεί παρακάτω.

Joseph Grimaldi (1778-1837).Αυτός ο Άγγλος ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στον Γκριμάλντι, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε το κεντρικό πρόσωπο της αγγλικής αρλεκινάδας. Ο πατέρας του Τζόζεφ, Ιταλός, ήταν ο ίδιος παντωνυμιστής, καλλιτέχνης και χορογράφος στο θέατρο. Και η μητέρα μου έπαιζε στο σώμα του μπαλέτου. Από την ηλικία των δύο ετών, το αγόρι παίζει στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή έστρεψαν την προσοχή του νεαρού Γκριμάλντι στη δουλειά. Τη φήμη του έφερε η παραγωγή του The Tales of Mother Goose στο Βασιλικό Θέατρο. Ο ηθοποιός έγινε ξεκάθαρος καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, η Χαρά ο Κλόουν, μοιάζει με σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν εμφανίστηκε κεντρικό χαρακτήραστις ερμηνείες του, σκέφτηκε βαφτιστήρια και οπτικά κόλπα, κάνοντας πάντα το κοινό να γελάει. Η εικόνα ενός απλοϊκού και ενός ανόητου χρονολογείται από την εποχή της commedia dell'arte. Ο Γκριμάλντι έφερε τη γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και καθιέρωσε την παράδοση της συμμετοχής του κοινού στις παραστάσεις. Το να παίξει στη σκηνή υπονόμευσε την υγεία του κλόουν, κάνοντας τον ουσιαστικά ανάπηρο. Στα 50 του, ο Γκριμάλντι ήταν σπασμένος και ζούσε με σύνταξη και βοήθεια από φιλανθρωπικές παραστάσεις προς τιμήν του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες έγραψαν με πικρία ότι το πνεύμα της παντομίμας είχε πλέον χαθεί, γιατί απλά δεν υπήρχε ίσος με τον κλόουν από άποψη ταλέντου.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).ΣΕ αρχές XIXαιώνα δεν υπήρχε ακόμη τέτοια εικόνα κλόουν. Στην αρένα, οι κωμικοί έφιπποι ακροβάτες αστειεύονταν, υπήρχε ένας μίμος και ένας κλόουν. Αυτή η κατάσταση άλλαξε όταν Γαλλικό τσίρκοεμφανίστηκε η φιγούρα του Jean-Baptiste Auriol. Ως παιδί, τον έστειλαν να εκπαιδευτεί από μια οικογένεια χορευτών σχοινιού. Σύντομα ο Ζαν-Μπατίστ έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης σε ένα ασυνήθιστο ταξιδιωτικό τσίρκο. Η καριέρα του καλλιτέχνη απογειώθηκε γρήγορα· έγινε αντιληπτός ο ακροβάτης αναβάτης με τα κωμικά χαρίσματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον θίασο Luasse. Μαζί της, η Oriol άρχισε να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το Ολυμπιακό Θέατρο-Τσίρκο του Παρισιού. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε την 1η Ιουλίου 1834. Ο Ζαν-Μπατίστ έδειξε ότι είναι πολύπλευρος δάσκαλος - είναι σχοινοβάτης, ζογκλέρ και ισχυρός άνδρας. Επιπλέον, ήταν και ένας γκροτέσκος ηθοποιός. Ένα δυνατό και δυνατό σώμα στέφθηκε με ένα εύθυμο πρόσωπο, του οποίου οι γκριμάτσες έκαναν το κοινό να γελάσει. Ο κλόουν φορούσε μια ειδική στολή, η οποία ήταν μια εκσυγχρονισμένη στολή ενός μεσαιωνικού γελωτοποιού. Αλλά ο Oriol δεν είχε μακιγιάζ, χρησιμοποιούσε μόνο γενικό primer. Ουσιαστικά η δουλειά αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί λυγίζοντας χαλιού. Γέμιζε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων και έκανε παρωδία στο βασικό ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol που διαμόρφωσε την εικόνα του κλόουν, του έδωσε ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε τον ρομαντισμό στο τσίρκο. Σε μεγάλη ηλικία, ο Oriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας σε παντομίμα.

Grock (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτού του Ελβετού είναι Charles Adrien Wettach. Η οικογένειά του ήταν μια συνηθισμένη αγροτική οικογένεια, αλλά ο πατέρας του μπόρεσε να εμφυσήσει στον γιο του την αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Καρόλου έγινε αντιληπτό από τον κλόουν Αλφρέντο, ο οποίος κάλεσε τον νεαρό να συμμετάσχει στον περιοδεύοντα θίασο του τσίρκου. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία σε αυτό, ο Κάρολος άφησε τους συνεργάτες του και πήγε στη Γαλλία. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο κλόουν είχε μάθει να παίζει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε να κάνει ταχυδακτυλουργίες και ήταν ακροβάτης και σχοινοβάτης. Μόνο στο Ελβετικό Εθνικό Τσίρκο στην πόλη Νιμ, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε δουλειά μόνο ως ταμίας. Ο Τσαρλς κατάφερε να κάνει φίλους με τον μουσικό εκκεντρικό Μπρικ, αντικαθιστώντας τελικά τον σύντροφό του Μπροκ. Ο νέος κλόουν επέλεξε το ψευδώνυμο Γκροκ. Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στο Εθνικό Τσίρκο της Ελβετίας έγινε την 1η Οκτωβρίου 1903. Ο θίασος περιόδευσε πολύ. Μαζί της, ο Γκροκ επισκέφτηκε την Ισπανία, το Βέλγιο, ακόμη και τη Νότια Αμερική. Το 1911, ο κλόουν υπέστη φιάσκο στο Βερολίνο, αλλά η περιοδεία στην Αυστροουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. Ο Γκροκ έγινε γνωστός ως ο Βασιλιάς των Κλόουν. Η περιοδεία στη Ρωσία αποδείχθηκε επίσης θρίαμβος. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Grok συνέχισε ξανά τις εμφανίσεις του, κάνοντας περιοδείες ακόμη και στην Αμερική. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κλόουν έκανε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, η οποία δεν ήταν επιτυχημένη. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε άλλες δύο ταινίες με τις καλύτερες ερμηνείες του και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο "Grok". Η τελευταία εμφάνιση του διάσημου κλόουν στην αρένα έγινε το 1954. Μια μάσκα πήρε το όνομα του Grok, η οποία απονέμεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Κλόουν του Τσίρκου.

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ (1901-1983).Το μολύβι κλόουν είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε σχολές τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η επαγγελματική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες ταινιών. Το 1926 έγινε μοιραίο για τον νεαρό καλλιτέχνη, όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά τα μαθήματα σκηνικής κίνησης υπήρχε σχολή τεχνών τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ο κλόουν εμφανίστηκε δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί το δικό του νέα εικόνα Karan d'Asha. Το 1936, ο κλόουν εργάστηκε στο τσίρκο της Μόσχας· το τελευταίο σημείο στη διαμόρφωση της νέας του εικόνας ήταν ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ. Οι παραστάσεις του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες σάτιρα για τα πιο πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Όταν ερχόταν σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς τόπου στην ομιλία του. Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Yuri Nikulin. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Η καριέρα του Pencil στο τσίρκο εκτείνεται σε 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του. Το έργο του καλλιτέχνη έχει βραβευτεί με πολλά βραβεία· ήταν Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ.

Nook (1908-1998). Ο Γερμανός Georg Spillner έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο με αυτό το ψευδώνυμο. Όταν ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως οδοντίατρος το 1932, κανείς δεν περίμενε μια τόσο απότομη στροφή στη μοίρα του. Αλλά ο Georg εγκατέλειψε σύντομα αυτό το έργο, και έγινε μουσικός κλόουν. Ήδη το 1937 γερμανικό θέατροστο Μόναχο τον ανακοίνωσε ως τον πιο διάσημος κλόουνΕυρώπη. Το «κόλπο» του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και το τεράστιο παλτό του, που έκρυβε μια ποικιλία μουσικά όργανα. Ο Nuk εμφανίστηκε στους πιο διάσημους συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης, αλλά παρά τη φήμη του παρέμεινε ένα αρκετά σεμνό άτομο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, έπαιζε σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρίνο, βιολί και φυσαρμόνικα. Στη δεκαετία του '60 έγραψαν για αυτόν ως τον πιο ευγενικό κλόουν όλων των εποχών. Ο Nuk συγκρίθηκε συχνά με έναν άλλο θρύλο, τον Grok, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λένε ότι μια μέρα ένας συγκεκριμένος κλόουν ήθελε να αγοράσει έναν από τους αριθμούς του για τη Nuka, αλλά αρνήθηκε. Άλλωστε η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και τα χαστούκια της. Για πολλά χρόνια, η γυναίκα του, που έπαιζε πιάνο, εμφανιζόταν στη σκηνή μαζί με τον Georg. Το 1991, η Γερμανία του απένειμε τον Σταυρό της Αξίας για το φιλανθρωπικό του έργο προς τους πρώην συναδέλφους του. Ο ίδιος ο Nook είπε ότι υπάρχει ένα στερεότυπο στην κοινωνία σύμφωνα με το οποίο πρέπει να υπάρχει ένας κλόουν στη ζωή λυπημένος άνθρωπος, και αστειεύεται συνέχεια στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει τίποτα κοινό με τον εαυτό του. Ο κλόουν έγραψε ότι για να αποκτήσετε ένα τέτοιο επάγγελμα δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσετε, αλλά χρειάζεται σκληρή δουλειά. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - ό,τι υπήρχε στην παράστασή του το βίωσε προσωπικά ο Γεώργιος.

Konstantin Bergman (1914-2000).Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι έλκονταν συνεχώς στην αρένα. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη τέχνης του τσίρκου. Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ως κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών· μαζί με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε την παράσταση «Vaulting Acrobats». Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας H. Lloyd και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέργκμαν έπαιξε ως μέρος ταξιαρχιών πρώτης γραμμής. Η απλή επανάληψη «Dog Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Μπέργκμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR. Ο κλόουν μπόρεσε να δημιουργήσει τη μάσκα ενός σημαντικού δανδή, φορώντας ένα παράλογα έξυπνο κοστούμι. Ο ερμηνευτής του τσίρκου μεταπήδησε σε επαναλήψεις συνομιλίας, μιλώντας όχι μόνο για καθημερινά θέματα, αλλά ακόμη και για πολιτική. Ο Μπέργκμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε. Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες· στο «Girl on a Ball» έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935-1972).Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Από την παιδική του ηλικία, ο Λεονίντ αγαπούσε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του. Το 1955, ο Engibarov εισήλθε στη Σχολή Circus, όπου άρχισε να σπουδάζει κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ. Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε τεράστια επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές. Το 1964 στο Διεθνές ΦεστιβάλΣτην Πράγα, ο Ενγκιμπάροφ αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο και τα διηγήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Γίνονται ντοκιμαντέρ για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη· ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov και Shukshin. Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε ένα ζεστό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Yuri Nikulin (1921-1997).Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τον Nikulin ως έναν λαμπρό κινηματογραφικό ηθοποιό. Αλλά η κλήση του ήταν το τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, ο Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και σε άλλα θεατρικά ινστιτούτα. Όμως δεν έγινε αποδεκτός πουθενά λόγω των υποκριτικών του ταλέντων. επιτροπές εισαγωγήςΔεν μπορούσαν να δουν τίποτα στον νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, ο Nikulin μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά τον Karandash μαζί με τον Mikhail Shuidin. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Από το 1950, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός άντρα χωρίς πουκάμισο που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα ουσιαστικά δεν διατηρούσαν σχέσεις. Από το 1981, ο Nikulin έγινε ο κύριος διευθυντής του εγγενούς τσίρκου του και από τον επόμενο χρόνο έγινε διευθυντής. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στην ταινία. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai ("Επιχείρηση "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") έφεραν λαϊκή αγάπη στον ηθοποιό Nikulin. Ωστόσο, έχει επίσης πολλές σοβαρές ταινίες πίσω του - "Andrei Rublev", "They Fighted for the Motherland", "Scarecrow". Ο ταλαντούχος κλώνος αποδείχθηκε σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.

Marcel Marceau (1923-2007).Αυτό Γάλλος ηθοποιόςΟ μίμος δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή της τέχνης του. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Ο Μαρσέλ ανέπτυξε ενδιαφέρον για την υποκριτική αφού γνώρισε τις ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Μαρσό σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στη Λιμόζ και μετά στο Θέατρο Σάρα Μπερνάρντ, όπου ο Ετιέν Ντεκρού του δίδαξε την τέχνη του μιμητισμού. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας επίδοξος κλόουν έφυγε από τη χώρα. Πήρε μέρος στην Αντίσταση και οι περισσότεροι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονιών του, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marceau δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του. Ο Beep the Clown, με λευκό πρόσωπο, ριγέ πουλόβερ και κουρελιασμένο καπέλο, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ο θίασος κλόουν «Commonwealth of Mimes», ο οποίος υπήρχε για 13 χρόνια. Οι παραγωγές αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με μονοπρόσωπες παραστάσεις έχουν δει τις καλύτερες σκηνές στη χώρα. Τα επόμενα χρόνια, ο Marceau έπαιξε ανεξάρτητα. Έκανε πολλές περιοδείες στη Σοβιετική Ένωση, την πρώτη φορά που συνέβη αυτό το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ο λυπημένος Μπιπ, καθισμένος στο τραπέζι, άκουγε τους συνομιλητές του. Γυρίζοντας στον έναν, ο κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση στο πρόσωπό του και στον άλλο μια λυπημένη. Οι γραμμές εναλλάσσονταν και σταδιακά γίνονταν πιο γρήγορες, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάζει συνεχώς διάθεση. Μόνο ο Μαρσό μπορούσε να το κάνει αυτό. Οι μινιατούρες με τον Μπιπ είναι γενικά γεμάτες συμπάθεια για τον φτωχό. Το 1978, ο κλόουν δημιούργησε τη δική του Σχολή Παντομίμας στο Παρίσι. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Λένε ότι ήταν ο Marcel Marceau που του δίδαξε το περίφημο moonwalk. Για τη συνεισφορά του στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη Λεγεώνα της Τιμής.

Oleg Popov (γεν. 1930).Ο διάσημος καλλιτέχνης ονομάζεται ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ γοητεύτηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, λαμβάνοντας ειδικότητα στο εκκεντρικό σε ένα σύρμα το 1950. Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει την καλλιτεχνική εικόνα του "Sunny Clown". Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, έπαιξε πολύ στην τηλεόραση και συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, έλαβε ένα Όσκαρ στις Βρυξέλλες και έλαβε το βραβείο Χρυσού Κλόουν στο φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Slava Polunin (γεν. 1950).Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS. Τη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο Lycedei Theatre. Ξεσήκωσε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizzya» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin οργάνωσε την Mime Parade, η οποία προσέλκυσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει ανεβάσει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας μια ποικιλία από μάσκες. Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου κερδίζει παγκόσμια φήμη. Το «Snow Show» του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους. Τα έργα του κλόουν βραβεύτηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ και τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο». Παρά την «επιπόλαιη» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση που ερμηνεύει είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ισορροπημένη. Ο Polunin δουλεύει πολύ και δεν ξέρει να ξεκουράζεται καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι απόλαυση, στη σκηνή και εκτός αυτής. Και το πιο σημαντικό, αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.