Τι συλλέγει η διάσημη προσωπικότητα; Τις πιο περίεργες συλλογές του κόσμου. Η εμφάνιση και η έναρξη των ιδιωτικών συλλεκτικών στοιχείων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα πολλοί διάσημοι άνθρωποι συλλέγουν

Nikita Lobanov-Rostovsky. Ζυρίχη, 2007 / Φωτογραφία Wikipedia

Ο ρωσικός πρίγκιπας και ο Λονδίνο συλλέκτη Nikita Lobanov-Rostovsky - ένα επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ένας μόνιμος σύμβουλος των σπιτιών της δημοπρασίας του Christis και το "Sotheby's", το Metropolitan Musice Trusthee, της οποίας η συνάντηση της θεατρικής-διακοσμητικής τέχνης θεωρείται ο μεγαλύτερος στον κόσμο. Η συλλογή σε μια στιγμή έχει γίνει μια πραγματική κιβωδία της ρωσικής τέχνης στη μετανάστευση. Άρχισε να το συλλέγει στις αρχές της δεκαετίας του 1950. "Η αρχή της συλλογής μου είναι τα σκίτσα των κοστουμιών του Σεργκέι Suchayikin στο μπαλέτο" μαϊντανός ". Τους αγόρασα στα $ 25 ", θυμάμαι τη Νικήτα Ντόλιτς. Μεταξύ των ονομάτων της συλλογής του - Lion Bakst, Αλέξανδρος Benoit, Natalia Goncharova, Konstantin Korovin, Mikhail Larionov, Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, El Lisitsky και Mark Chagal

Το 1987 παρέδωσε πάνω από 80 έργα ρωσικών γραφικών από τη συναρμολόγηση του στο GMI τους. Α. S. Pushkin, Liberty George de Kiriko "Μελαγχολία του ποιητή" (1916) και ακουαρέλα Ολλανδικά Teo Wang Duisburg "Black Zigzag" (1924). Μεταξύ των δωρεών του πρίγκιπα και 4500 τόμους της προσωπικής βιβλιοθήκης δωρήθηκαν στη Σπίτι του 2010 του ρωσικού στο εξωτερικό. Η ανεκτίμητη συλλογή της Nikita Dmitrievich βρίσκεται στο Μουσείο Θέατρο και Μουσικές Τέχνες της Αγίας Πετρούπολης. "Ο στόχος μου είναι να πεθάνω έναν φτωχό άνθρωπο. Προσπαθώ να παρακολουθώ συνεχώς με αυτό που έχω. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δίνω ευχαρίστως, χωρίς τη λύπη », ο Lobanov-Rostovsky κάποτε παραδέχτηκε.

Θέμα: Επιστροφή των χαμένων εθνικών λείψων

Victor vekselberg / fabergemuseum.ru

Ο Ρώσος επιχειρηματίας Viktor Vekselberg έχει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή παγκόσμιων αυγών, καθώς και μια μοναδική συναρμολόγηση εικόνων και υφασμάτων. Τον χειμώνα του 2004, ο επιχειρηματίας διέπραξε μια πολιτιστική συναλλαγή του αιώνα, αγόρασε στη δημοπρασία του Sotheby ολόκληρη τη συλλογή του αυτοκρατορικού κοσμηματοπωλείου ακόμη και πριν από την έναρξη της διαπραγμάτευσης. Η ακύρωση της δημοπρασίας έγινε μια πρωτοφανή περίπτωση στην ιστορία, στο Sotheby, στη συνέχεια, παρατήρησε ότι καθοδηγούνταν από την επιστροφή της πολύτιμης κληρονομιάς στην ιστορική πατρίδα. Ο πολύ ένοχος του εορτασμού είπε: "Γνωρίζοντας ότι η συλλογή Forbis πρόκειται να πουλήσει από τη δημοπρασία, συνειδητοποίησα ότι αυτό μπορεί να είναι η μόνη ευκαιρία σε όλη τη ζωή μου για να δώσω στη χώρα μου ένα από τα πιο σεβαστά θησαυρούς της". Η αγορά του Faberge έγινε το Ίδρυμα για το Πολιτιστικό Ίδρυμα του Weeklyberg "Communication of Times", τα έργα των οποίων αφιερώνονται στην επιστροφή των χαμένων πολιτιστικών και ιστορικών αξιών στη Ρωσία.

Θέμα: Επιστροφή χαμένων ονομάτων / Σύγχρονη ρωσική τέχνη

Vyacheslav kantor / φωτογραφία moshekantor.com

Η συλλογή του επιχειρηματία και της φιλανθρωπίας Vyacheslav Kantor είναι η πιο διάσημη ιδιωτική συνέλευση της τέχνης της ρωσικής avant-garde του εικοστού αιώνα. Η ντεμπούτο ζώνη ήταν η αγορά στη δημοπρασία οι πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη Ezhen de Blaas "συγκεντρώνοντας σταφύλια" (1902). Η πιο διάσημη κατεύθυνση της συνάντησης είναι η σύγχρονη ρωσική τέχνη. Η αποστολή του Avant-Garde Museum, που ιδρύθηκε από τον Cantor - να δείξει τη συμβολή των καλλιτεχνών της εβραϊκής προέλευσης, που γεννήθηκε στη Ρωσία, στην τέχνη του παγκόσμιου πρωτοποριακού. Μεταξύ του υφάσματος της συλλογής Cantor - το έργο του Eric Bulatova, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarova, Valentina Serov, Ilya Repin, Marka Stegal, Haima Sutin, Amedeo Modigliani.

Θέμα: Ρωσική ζωγραφική στις αρχές του 20ού αιώνα / Miolika Mikhail Vrubel

Peter aven / φωτογραφία kandinsky-prize.ru

Ο επιχειρηματίας και ο συλλέκτης Peter Aven κατέχει τη μεγαλύτερη συνάντηση της ρωσικής ζωγραφικής στις αρχές του 20ού αιώνα. Μεταξύ των καμβά είναι τα έργα του Mark Stegal, Vasily Kandinsky, Konstantin Korovina, Kuzma Petrova-Vodkin, Aristarkha Lentulova, Sergey Sudyikina, Peter Konchalovsky. Το Peter Aven διαθέτει επίσης τη μεγαλύτερη συνέλευση του Miolika Mikhail Vrubel, μια εκτεταμένη συλλογή από πορσελάνη Ρίγα και σύγχρονα γλυπτά. Μερικές από τις πιο γνωστές εξαγορές ενός συλλέκτη - στις εικόνες δημοπρασίας της Christie του Vasily Kandinsky "σκίτσο για τον αυτοσχεδιασμό αριθ. 8" για $ 23.000.000, καθώς και το γλυπτό του Henry Mura "ημι-τρέχουσα φιγούρα: φεστιβάλ" για $ 30.000.000.

Θέμα: Σοβιετική πορσελάνη / Agitlak / Θιβέτ εικονογραφική / εικονική αξεσουάρ

Alexander dobrovinsky / φωτογραφία dobrovinsky.ru

Ο ρωσικός δικηγόρος και ο συλλέκτης Αλέξανδρος Ντουμπρόβινσκι κατέχει τη μεγαλύτερη συνάντηση του κόσμου της Σοβιετικής πορσελάνης. Επιπλέον, μια πολυτελή συλλογή λακαρισμένων κουτιών με την εικόνα των επαναστατικών μινιατούρων, καθώς και μια μοναδική συλλογή κειμηλίων, η οποία ανήκε σε διάσημους ανθρώπους. Μεταξύ αυτών - τα ρολόγια που ανήκαν στον αγγλικό βασιλιά Eduard VIII, το ραβδί του Winston Churchill με τη μορφή ενός γκολφ και πολλά άλλα ιστορικά αξεσουάρ.

Θέμα: Κάστρο χυτοσίδηρο

Vladimir lisin / φωτογραφία finansmag.ru

Ο Ρώσος επιχειρηματίας συνέλεξε τη μεγαλύτερη συλλογή παγκόσμιου προ-επαναστατικού χύτευσης Caslin. Η συνέλευση έχει περισσότερα από 200 έργα αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής χύτευσης που δημιουργήθηκε στο Casli. Τα σπάνια εκθέματα των εμπειρογνωμόνων συλλογής υπολογίζονται σε $ 3.000 - 5.000. Το πρώτο εκθετήριο της Συνέλευσης του Κάστρου Λισίν - ένα παλιό γλυπτό της γιαγιάς για την Καμπάνα ", ο συγγραφέας του μοντέλου ήταν ο γαλλικός γλύπτης-ζώο των ανδρών Pierre Jules. Ο συλλέκτης σημειώνει ότι αυτά τα έργα από αυτόν ως πτυχιούχος της Σχολής Σχολής ήταν ενδιαφέροντος - κατάλαβε πώς έγινε αυτό ή αυτό το έργο και πόση ανθρώπινη εργασία επενδύθηκε σε χειρωνακτικά έργα εργαστηρίων.

Θέμα: Εικόνες / γλυπτικοί βατράχοι

Felix komarov / φωτογραφία felixkomarov.com

Ο Patron, ο Δημιουργός της Γκαλερί "Ρωσικός Κόσμος" στην πέμπτη Λεωφόρο της Νέας Υόρκης - Felix Komarov - ο ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης συλλογής μιας μεγάλης ρωσικής εικόνας, καθώς και η μεγαλύτερη γλυπτική συλλογή των βατράχων του κόσμου. Praphrazing The Classics, ο συλλέκτης αστειεύεται ότι οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν, τόσο πιο βάτραχοι αγαπούν. Στη μοναδική του συνάντηση με περισσότερα από 15.000 εκθέματα. Ένας από τους βατράχους κόβεται από έναν περουβιανό γλύπτη από το μετεωρίτη που αγοράστηκε στη δημοπρασία. Υπάρχει ένας κινέζος βάτραχος από μαύρη νεφρίτη που ζυγίζει περίπου εκατό χιλιόγραμμα. Οι συλλογικοί βατράχοι κουνουπιών άρχισαν τυχαία, αγόρασαν το πρώτο κατάστημα αναμνηστικών στο Μανχάταν. Μια άλλη συνάντηση του Felix Komarov δεν είναι ανάλογη συλλογή μεγάλων εικόνων του ναού των αιώνων XV-XX. Η μεγαλύτερη εικόνα περίπου 2,5-3 μέτρων.

Θέμα: Ρωσική ζωγραφική ρεαλιστικής σχολής του XX αιώνα

Alexey Ananyev / Photo culture.ru

Ο Ρώσος επιχειρηματίας και ο Patron Aleksei Ananyev κατέχει τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων κοινωνικής ταυτότητας στη χώρα. Στο Ινστιτούτο Ιδρύθηκε από αυτόν, οι πιο διάσημοι πίνακες του ηλίου Korzhev, Βίκτορ Popkov, Tkacheva Brothers, Viktor Ivanov, Γιούρι Πιμενώβα, Σεργκέι Γεραστιμοφ Το καλοκαίρι του 2014, η προσφορά του Λονδίνου του Sotheby απέκτησε το έργο του George Nissky "πάνω από το χιόνι" (1964) για £ 1.762.500. "Είναι κοντά μου και είναι καιρός - το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα είχα την παιδική μου ηλικία, τη νεολαία, έτσι όλα όσα καλλιτέχνες απεικόνισαν αυτή την περίοδο, έζησα μαζί τους. Είναι εύκολο για μένα να καθορίσω τι σημαίνει ένας κύριος, όπου το οικόπεδο εφευρέθηκε, και όπου παίρνουν από τη ζωή ", λέει ο συλλέκτης.

Θέμα: Εικόνες του Nikolai Roerich

Leonid Fedun / Photo Fratria.ru

Ρωσικός επιχειρηματίας Leonid Fedun - ένας παθιασμένος συλλέκτης έργων από τον καλλιτέχνη και τον φιλόσοφο Nikolai Roerich. Μεταξύ των έργων της συλλογής της Μόσχας - η "κοιλάδα των Blue Mountains" (1917), "Clouds" (1918), "Collect Dan" (1908), "Πύργος του μοναστηριού Ipatiev" (1903-1904), "Σπίτι του Ja Lama "(1927-1928). Ορισμένα μοναδικά έργα του βούρτσου του Roerich, συμπεριλαμβανομένων των σκίτσων για θεατρική εργασία, ο συλλέκτης που αποκτήθηκε τον Μάρτιο του 2005 στη δημοπρασία του Bukowski "του" από τη νεολαία του, τον αγάπησε, ωστόσο, όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως α Ο φιλόσοφος, ο έμπειρος μιας νέας παγκόσμιας θρησκείας, όπου το Ισλάμ συνδέεται, ο Χριστιανισμός, ο Βουδισμός ", ο συλλέκτης παραδέχθηκε σε μία από τις συνεντεύξεις.

Θέμα: Εικόνες / Σύγχρονη ρωσική τέχνη

Victor Bondarenko

Ο επιχειρηματίας του Viktor Bondarenko και η υπόσχεση συλλέγουν τη μεγαλύτερη συλλογή ορθόδοξων εικόνων και έργων ζωγραφικής της σύγχρονης ρωσικής τέχνης. Επίτιμος Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Δημοσίου Tretyakov είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συλλέκτες της ζωγραφικής εικονιδίων. Στη γραφική συλλογή αυτών των δασκάλων της σύγχρονης τέχνης, όπως ο Oscar Rabin, ο Vladimir Nemhin, ο Mikhail Schwarzman, ο Eric Bulatov, η Ilya Kabakov, Ernst Άγνωστος, ο Dmitry Gutov, ο Alexander Koolapov, Oleg Kulik.

Σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία, στον κόσμο περίπου το 40% των ανθρώπων συλλέγουν κάτι στη συλλογή. Μην καθυστερείτε πίσω από αυτή την τάση και τα χόμπι και τις γνωστές προσωπικότητες σε ολόκληρο τον κόσμο, τα οποία είναι είδωλα πολλών γενεών.

Ο Arnold Schwarzenegger συλλέγει αυτοκίνητα σφυριών. Η Madonna αγοράζει τον καμβά του Πικάσο, η Barra Streisand - έπιπλα της δεκαετίας του '30, και η Demi Moore συλλέγει κούκλες. Ο Πρόεδρος Πούτιν συλλέγει μάρκες με εικόνες εξαιρετικών ανθρώπων. Ο Γιούρι Λουζκόφ και ακόμη και ο Πατριάρχης Alexy II είναι επίσης εθισμένοι στη φιλοτελικά.

Οι συλλέκτες χωρίζονται σε 5 είδη:

Αληθινοί συλλέκτες (οι οποίοι είναι σε θέση να δώσουν οποιαδήποτε ποσότητα για την επιθυμητή περίπτωση).

Συλλέκτες (για αυτούς το κύριο πράγμα είναι ότι το πράγμα είναι ακριβό και κομψό).

Οι λάτρεις (γι 'αυτούς η συλλογή δεν είναι κάτι περισσότερο από ένα αφιέρωμα στη μόδα ή απομίμηση σε άλλους ανθρώπους)

Ιδιοκτήτες (εκείνοι που οι συλλογές πήγαν είτε κληρονομιά είτε με παρεξήγηση).

Στροφές (εκείνοι που είναι ακατανόητοι και δεν είναι σαφείς γιατί συλλέγουν).

Ένας εκκεντρικός Αμερικανός συλλέγει χιονόμπαλες που αποθηκεύουν στο ψυγείο. Ένας από αυτούς ήταν τυφλός κατά τη διάρκεια της ισχυρότερης στην ιστορία της χιονόπτωσης. Ένα άλλο τυφλό για τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης. Αυτός ο συλλέκτης αγαπά τα εκθέματά της τόσο πολύ, τα οποία γιορτάζουν ακόμη και τα γενέθλιά τους. Με την ευκαιρία αυτή, οι επισκέπτες πρέπει να έρχονται όλοι οι λευκοί, και ο ιδιοκτήτης τους δίνει μόνο λευκά πιάτα.

Ένας συλλέκτης από το Σαν Φρανσίσκο συλλέγει αντικείμενα των οποίων το σχήμα ή το βλέμμα μοιάζει με ένα χαμόγελο. Έχει 600 είδη κουμπιών, μολύβια, ρολόγια, κύπελλα, μπαλόνια από διαφορετικά υλικά κλπ. Αυτά τα πράγματα κάνουν τη ζωή του πιο ευχάριστη και πιο διασκεδαστική. Η πιο ακριβή συλλογή ήταν στο Thomas Edison! Έλαβε τέσσερις χιλιάδες διπλώματα ευρεσιτεχνίας για τις εφευρέσεις του, το κόστος τους δεν είναι καν ασυνήθιστο στην αξιολόγηση.

Ο ταχύτερος αναπτυσσόμενος τύπος συλλεκτών είναι μια φωτογραφία.

Σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία, οι άνθρωποι που συλλέγουν συχνά γίνονται εξασφαλισμένοι άνθρωποι, προφανώς λαχτάρα για νέα εκθέματα, τους κάνει να κερδίζουν περισσότερα.

Η μεγαλύτερη συλλογή ανήκει σε ένα εκκεντρικό από τη Φιλαδέλφεια - συλλέγει βαγόνια τραμ. Μόλις έστειλε μια επιστολή στη Σοβιετική Ένωση με αίτημα να του στείλει ένα ρωσικό τραμ για τη συλλογή. Οι Μουσκοβιέτες και οι Λένινγκραντες διαβούλεψαν και έστειλαν τους Αμερικανούς ως δώρο δύο τραμ - Μόσχα και Λένινγκραδσσκι.

Η μικρότερη συλλογή ανήκει στον Master Yerevan. Ξεκίνησε με το γεγονός ότι έκανε βιολί από 15 χιλιοστά. Στη συνέχεια έκανε μια ατμομηχανή σύνθεση που βρόχονται ελεύθερα στη βελόνα. Τέλος, σε ένα συνηθισμένο ανθρώπινο μαλλιά, έγραψε ένα κομμάτι διαμαντιών - "προλέτες όλων των χωρών, connect!". Τώρα στη συλλογή αυτού του τεχνίτη, πολλές μικρογραφίες, οι οποίες μπορούν να προβληθούν μόνο μέσω ισχυρών μεγεθυντικών παραθύρων.

Οι συλλέκτες είναι επίσης μια κερδοφόρα επιχείρηση. Εάν τα χρήματα που έβαλαν στην τράπεζα διπλασιάζονται για 10 χρόνια, το κόστος του έργου της τέχνης αυξάνεται 1,5 φορές ταχύτερα. Επιπλέον, στην ψυχή κάθε συλλέκτη, υπάρχει ελπίδα για μια εξαιρετική επιτυχία, όταν το κόστος της αγοράς που αγοράστηκε μπορεί να αυξηθεί σε εκατόν χίλιες φορές. Και αυτό συμβαίνει μερικές φορές.

Το Vladimir Shainsky συλλέγει χελώνες, κοχύλια, αστερίες και άλλους κατοίκους των βάθους της θάλασσας. Επιπλέον, όλοι αυτοί οι συνθέτης τροφοδοσίας πήραν τον εαυτό του από το κάτω μέρος των θαλασσών, όπου κατάφερε να επισκεφθεί. Καταδύσεις έχει ασχοληθεί για πάνω από 40 χρόνια. Πολλά χρόνια δεν αλλάζουν το πάθος τους Valdis Pelsh. Οι συλλογές του στρατιωτικών κουκουβάγιων (μεταξύ των οποίων υπάρχει ακόμη και ένα δερμάτινο γερμανικό κράνος του 19ου αιώνα και το κράνος κεφαλής ενός αξιωματικού του ναπολεοντικού στρατού) θα μπορούσε να ζηλεύει οποιοδήποτε μουσείο. Είναι διάσημο για τη συναρμολόγηση του Weapons Valery Meladze. Στο γραφείο του περισσότερο από μια δωδεκάδα μαχαίρια. Χάρη στους οπαδούς, εμφανίστηκε μια συλλογή ενός σαμπεριά και πούλια από τον Oleg Gazmanov. Ο Alexander Rosenbaum δεν περιορίζεται στο όπλο. Στο σπίτι του σπιτιού, όχι μόνο η Cortic και η Sabers, αλλά και άλλα στρατιωτικά πυρομαχικά.

Ο πιο δημοφιλής τύπος συλλεκτών στον κόσμο είναι η νομισματική (συλλεκτικά κέρματα). Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι ένα άτομο αρχίζει να συλλέγει μια συλλογή, αφού δεν είναι σε θέση να εκπληρώσει τις επιθυμίες της στην πραγματική ζωή. Σύμφωνα με τη συλλογή, μπορείτε να κάνετε ένα αρκετά ακριβές ψυχολογικό πορτρέτο ενός ατόμου. Εάν όλα τα εκθέματα από τον άνθρωπο της Ινδίας αναζητούσαν πάντα εκεί για να επισκεφθούν. Εάν δείτε μια συλλογή στρατιωτών μπροστά σας κρυμμένους πολεμιστές και επιτιθέμενους.

Ο τραγουδιστής Irina Othieva συλλέγει τα στοιχεία των χοίρων. Όταν το ερώτημα είναι ακριβώς τι ακριβώς χοίροι, η Irina ανταποκρίνεται σε ένα αστείο που αν έδωσε "χοίρους" στο σπίτι, θα γίνει λιγότερο στον κόσμο. Συλλογές Alexander Shirvindt και Mikhail Derzhavin εδώ και πολλά χρόνια. Αποφύγετε τον Καπνιστή Αλέξανδρος Shirvind πολλά χρόνια συλλογή σωλήνων καπνίσματος και ψαράς Michal Derzhavin - αλιευτικές ράβδους. Και όλα τα εγχώρια εκθέματα τους στα ράφια δεν είναι κλειδωμένα, αλλά πηγαίνουν στην επιχείρηση. Το Tatyana Bulanov μέχρι πρόσφατα ήταν ένας συλλέκτης καψίματος ιπποπόταμος. Το πάθος της πήγε μέχρι στιγμής ότι η Tatyana ήταν ήδη φοβισμένη για να πάρει ένα ζωντανό ιπποπόταμο ως δώρο και αποφάσισε να σταματήσει.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η πλήρης συλλογή μπορεί να καλείται:

Συλλογή εμπορικών σημάτων - όχι λιγότερα από 10.000 τεμάχια.

Συλλογή βιβλίων - τουλάχιστον 1000 αντίγραφα.

Η συλλογή των κερμάτων είναι τουλάχιστον 1000 τεμάχια.

Επιπλέον, η συλλογή πρέπει να περιέχει τουλάχιστον το 1-2% των σπείρων.

Crystho Brothers από την ομάδα "Umaturman" συλλέγουν κούπες μπύρας. Ο συγγραφέας Alexander Marinine συλλέγει σπάνια χριστουγεννιάτικα κουδούνια - πηλό, κρύσταλλο, πορσελάνη, μέταλλο. Ο Elton John συλλέγει αυτοκίνητα. Το γκαράζ στο κτήμα της περιέχει 26 σπάνια αυτοκίνητα.

Ένας καπετάνιος της Βραζιλίας συλλέγει τους θορύβους των κυμάτων όλων των ωκεανών και των θαλασσών, όπου είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί. Καταγράφει τους θορύβους των πλην των πλοίων, των θυρών εργασίας κ.λπ. Διάσημος άνθρωπος λίπους Αλέξανδρος Sechov συλλέγει ένα καλό άρωμα. Δεν ξεχνάει μια άλλη συλλογή - μοντέλα ελικοπτέρων και δεξαμενών, που ο ίδιος κόβει τον ελεύθερο χρόνο.

Ο πιο ακριβός τύπος συλλογής είναι μια αντίκες.

Στο τέλος του 19ου αιώνα, η διαφήμιση άρχισε να γίνεται στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Εκείνη την εποχή, πολλοί δεν ήταν συνηθισμένοι σε ιδεοειδείς διαφημίσεις και προκάλεσαν γνήσιο ενδιαφέρον και οι κάρτες με τα προϊόντα ήταν ίσα με τα συλλεκτικά καταλύματα καθόλου.

Πριν από εκατό χρόνια, σχεδόν όλοι θα μπορούσαν να είναι ένας ακούσιος συλλέκτης διαφήμισης. Πολλοί άνθρωποι από τη μεσαία και ανώτερη βαθμίδα συλλέγουν τις αποκαλούμενες "κάρτες προϊόντων". Αυτά τα σχέδια με σχέδια που συχνά συνδέονται με τα αγορασμένα πράγματα, ειδικά τα προϊόντα. Για τη συλλογή της συλλογής, δημιουργήθηκαν ακόμη και τα ειδικά άλμπουμ και οι συλλέκτες αντάλλαξαν τις ελλείψεις περιπτώσεις.

Οι σύγχρονοι ερευνητές είναι γνωστές περισσότερες από 6.500 κάρτες διαφόρων προϊόντων. Πολλοί από αυτούς αποδίδονται σε διαφημισμένα προϊόντα χρήσιμες και ακόμη και θεραπευτικές ιδιότητες. Τα εντοπισμένα συνθήματα υποστηρίζουν ότι μπορείτε ακόμη και να θεραπεύσετε τις ασθένειες και τη μεθυστήρα. Και η διαφήμιση της μπύρας ρίζας προσλαμβάνει τη μπύρα ρίζας υπόσχεται ότι "καθαρίζει το αίμα".

Οι ανακοινώσεις της βικτοριανής εποχής δεν περιορίζονται σε υπόσχεση της υγείας. Οι 100χρονες κάρτες επίσης φωτίζουν μια ευχάριστη διαμονή, όπως η διαφήμιση μπύρας PABST που απεικονίζει την "πολυτέλεια στην ανοιχτή θάλασσα".

Οι άνθρωποι της βικτοριανής εποχής άρεσαν επίσης την τέχνη, έτσι ώστε οι συγγραφείς των διαφημίσεων δανείστηκαν ταχύτερα από καλλιτέχνες, ποιητές και συγγραφείς τα στοιχεία των έργων τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Rembrandt ο οποίος πέθανε το 1669, διακοσμούσε το εμπορικό θάλαμο αλεύρου.

Η υψηλή δημοτικότητα των εμπορικών καρτών συνέβαλε στην τεχνολογική καινοτομία: έγχρωμη εκτύπωση. Τα περιοδικά βγαίνουν εκείνη την εποχή, ακόμη και τα πιο ακριβά, ήταν μαύρα και άσπρα, λιγότερο συχνά δύο χρώματα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι εφαρμογές χρώματος με τη μορφή καρτών και τη διανομή που αποκτήθηκαν. Κατά ειρωνικό τρόπο, οι εμπορικές κάρτες βγήκαν από τη μόδα όταν τα περιοδικά άρχισαν να εκτυπώνουν ίδιες τις χρωματικές διαφημίσεις.

Σήμερα, οι ανακοινώσεις έχουν γίνει πολύ συχνές και "επιθετικές". Έτσι, στη σκανδαλώδη διαφήμιση των Ολλανδικών Εταιρειών Εταιρειών

Η αρχή του 19ου αιώνα έφερε Νέα κατανόηση της τέχνης, των πολιτιστικών αξιών και της χώρας τους στην κοινωνία, Νέα συλλεκτικά συμφέροντα. Οι αισθητικές γεύσεις της ρωσικής κοινωνίας το 1800 - 1820 οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στις ελπίδες για θετικές αλλαγές στις ρωσικές κοινωνίες, οι οποίες αναμενόταν από τον Αλέξανδρο Ι και μια πατριωτική άνοδο που προκλήθηκε από τη νίκη της Ρωσίας πάνω από το Ναπολέοντα.

Στο πρώτο τρίμηνο του XIX αιώνα, εμφανίζονται οι πρώτες περιοδικές εκδόσεις που αφιερώθηκαν στην οπτική τέχνη. Το 1807 ιδρύθηκε το "Δελτίο Καλών Τεχνών", που δημοσιεύθηκε από τον Καθηγητή του Πανεπιστημίου της Μόσχας I.F. Boule, αλλά γρήγορα σταμάτησε την ύπαρξη, επειδή απευθύνθηκε μόνο σε έναν στενό κύκλο ειδικών και ήταν πιθανό να είναι ευρεία κοινό. Το 1820 στην Αγία Πετρούπολη, που επεξεργάστηκε από τον V.I. Ο Grigorovich δημιουργήθηκε ένα νέο περιοδικό με το ίδιο όνομα, το οποίο δημοσίευσε ιστορικά έργα τέχνης, αξιολογήσεις για την καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, τις εκθέσεις της Ακαδημίας Τεχνών και της "Εταιρείας για την προώθηση των καλλιτεχνών", αλλά και για μεγάλο χρονικό διάστημα , χωρίς να έχει επαρκή αριθμό συνδρομητών και εξαρτάται από τις κρατικές επιδοτήσεις. Τα υλικά του ιστορικού χαρακτήρα της τέχνης δημοσιεύθηκαν σε άλλες περιοδικές περιοδικές: «Ο γιος της Πατρίδας», "Σημειώσεις Patrican", "Ρωσικό Δελτίο" και άλλοι. Πατριωτικό ανελκυστήρα προκάλεσε το συμφέρον της ρωσικής κοινωνίας στην Εθνική Σχολή Ζωγραφικής. Από την άποψη αυτή, δημοσιεύθηκε ένας σημαντικός αριθμός βιογραφικών λεξικών των ρωσικών καλλιτεχνών, που καταρτίστηκε από την ΙΑ, δημοσιεύθηκε. Akimov, i.f. Bule, σ.τ. Beketov, V.I. Grigorovich και άλλα. Οι πληροφορίες σχετικά με τις εκθέσεις στην Ακαδημία Τεχνών δημοσιεύθηκαν συνεχώς στην περιοδική εκτύπωση 1. Ένα σημαντικό γεγονός της ρωσικής πολιτιστικής ζωής ήταν η δημιουργία το 1825 "Γκαλερί των έργων τέχνης της ρωσικής σχολής" στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ 2.

Η εικόνα των καλλιτεχνικών προτιμήσεων και των προτιμήσεων της ρωσικής κοινωνίας του πρώτου τριμήνου του αιώνα του XIX δεν μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς τους Decembriss, οι οποίοι ήταν εγγενείς στον ορισμό του Yu.M. Ο Lotman, "κάποια ειδική συμπεριφορά, ένας ειδικός τύπος ομιλιών και αντιδράσεων που είναι εγγενής σε ένα μέλος της μυστικής κοινωνίας" τους ξεκίνησε από τους υπόλοιπους ευγενείς. Η κοσμοθεωρία τους σχηματίστηκε υπό την επιρροή του ρομαντισμού 3. Το αισθητικό σύστημα του ερευνητή Decembriss P.V. Ο Sobolev προσδιορίστηκε ως "η θεωρία μιας κομψής θεωρίας δράσης", η σύνδεση ρομαντικών ιδεών με επαναστατική πρακτική 4. Στις εικτικές τέχνες, οι Decembriss δεσμεύτηκαν στον ρομαντισμό, σπάζοντας εσωτερικές συνδέσεις με την αισθητική του κλασικισμού. Στοιχεία ρεαλισμού στην οπτική τέχνη, που εκδηλώθηκαν στο έργο του V.A. Tropinin και a.g. Η Venetsianova, δεν θεωρήθηκε από τους Decembristians 5.

Η εποχή των ελπίδων που έληξε το 1825 από την ήττα της εξέγερσης των δραπεριδίων και δυτικά του θρόνου του Νικολάου Ι, η βασιλεία του οποίου χαρακτηρίζεται από μια σκληρή εγχώρια πολιτική. Αλλά ταυτόχρονα, η εποχή του Νικολάεφ ήταν παραγωγική στον τομέα της λογοτεχνίας και των τεχνών. Αυτή τη στιγμή, οι εξαιρετικοί ρωσικοί ποιητές, οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες λειτούργησαν.

Στο δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα εμφανίζονται ορισμένες εκδόσεις που αφιερώνουν τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές συλλογές της Ρωσίας, κυρίως το Ερμιτάζ που έχει δημοσιευθεί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το 1827, το βιβλίο των έργων τέχνης και της αρχαιότητας της Φ. Γκάντας στην Αγία Πετρούπολη »δημοσιεύθηκε στη Βιϊμάρα, ένα σημαντικό μέρος της οποίας ήταν αφιερωμένο στο Ερμιτάζ. Αυτή η έκδοση πωλήθηκε στη Ρωσία, αλλά μόνο στα γερμανικά, χωρίς ρωσική μετάφραση. Δημιουργήθηκαν ρωσικοί κατάλογοι και περιγραφές των συνεδριάσεων του Ερμιτάζ - το 1833 και το 1838. Το 1845 - 1847 δημοσιεύθηκε περιγραφή περιγραφή 120 καλύτερων φωτογραφιών της Συνέλευσης Ερμιτάζ. Το 1842, ένας κατάλογος δημοσιεύθηκε με στοιχεία του βιογραφικού λεξικού καλλιτεχνών του Μουσείου της Ακαδημίας Τεχνών "Ο δείκτης στην Ακαδημία Έργων για το αλφάβητο των ονομάτων καλλιτεχνών και θεμάτων" 6.

Ο ιστορισμός, ως στυλ που εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες 7, συνέβαλε επίσης στη δημιουργία του ενδιαφέροντος και της εικονιστικής αντίληψης της εγχώριας και ξένης ιστορίας στη ρωσική κοινωνία, εμπλουτίζοντας την καθημερινή ζωή με εικόνες προηγούμενων ορίων.

Τα συμφέροντα των συλλεκτώνΗ ρωσική κοινωνία καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις προτιμήσεις των αυτοκρατόρων. Ο Αλέξανδρος ήμουν Ενδιαφερόμενος για την Τέχνη, δεν θαύμα στο πορτρέτο του βούρτσας του γαλλικού καλλιτέχνη F. Gerar, απεικονίζεται ως "προστάτης μουσικής", παρόμοιος με τον Απόλλωνα ή τον υδράργυρο, που αντιπροσωπεύει τη ζωγραφική Minerver 8. Κάτω από την Αλεξάνδρα Ι, ενεργοποιήθηκε η αναπλήρωση των συλλογών ερημίτη. Ο αυτοκράτορας συμμετείχε προσωπικά στην απόκτηση των μεγαλύτερων συνεδριάσεων, δίνοντας προτίμηση στη γαλλική ζωγραφική 9.

Νικόλαος Ι, παρατηρώντας τον διάσημο ιστορικό τέχνης N.N. Wrangel, "Αναμφισβήτητα, αγαπημένη τέχνη, αγαπούσε με τον δικό του τρόπο" 10. Το 1829, η Ακαδημία Τεχνών μεταφέρθηκε στο Υπουργείο Αυγής και ο αυτοκράτορας παρενέβη στις υποθέσεις αυτού του σχολείου. Το 1845, η Nikolai επισκέφθηκα την Ιταλία, όπου απέκτησε και διέταξε περισσότερα από 30 αγάλματα και γλυπτικές ομάδες, προτομές, βρύσες και τζάκια, συναντήθηκαν με τους Ιταλούς Δασκάλους και επισκέφθηκαν τα εργαστήρια των ρωσικών καλλιτεχνών και γλύπτων που συνέβησαν εκεί αυτή τη στιγμή. Κάθε ένας από αυτούς έλαβε εντολή από τον αυτοκράτορα 11. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του αυτοκράτορα στην Πομπηία, της δόθηκε αρχαιότητα, έσκαψε την παρουσία του με εντολή του βασιλιά της Νεάπολης, μεταξύ των οποίων - χάλκινα γλυπτά γλυπτά και ένα μαρμάρινο γλυπτό "αγόρι με ένα πουλί" (επί του παρόντος στο Ερμιτάζ) 12.

Οι προσωπικές γεύσεις του αυτοκράτορα αντανακλάται στη συλλογή όπλων, την οποία άρχισε να συλλέγει το 1811, να είναι ένας μεγάλος πρίγκιπας, και αυτό το χόμπι διατηρήθηκε για τη ζωή του. Η συλλογή Nikolay I περιελάμβανε τη δυτική ευρωπαϊκή πανοπλία του XVI αιώνα, κρύα και πυροβόλα όπλα, ανατολίτικα όπλα. Ένας σημαντικός τόπος στη συνάντηση καταλάβαινε από τα τρόπαια του Περσικού Πολέμου του 1826 - 1827 και τον τουρκικό πόλεμο του 1828 - 1829 13. Επιπλέον, η Nikolai, ακόμη και πριν από την Prestrol, άρχισε να συλλέγει τις συλλογές των Eppapers, τις καρικατούρες, τις αρχαίες κάρτες. Ήταν στο παλάτι Anichkov και ο μεγάλος δούκας ασχολήθηκε με τη συστηματοποίηση 14.

Συλλέκτες του πρώτου μισού του αιώνα του XIX Κοινωνική σύνθεσηΒασικά - ευγενείς, από εκπροσώπους της υψηλότερης αριστοκρατίας σε κακούς γαιοκτήμονες και αξιωματούχους διαφόρων τάξεων. Αλλά οι συλλέκτες από την κατανομή της νοημοσύνης αρχίζουν να εμφανίζονται, των οποίων τα συμφέροντα οφείλονται σε επιστημονικές δραστηριότητες ή ειλικρινή πάθος για τη συγκέντρωση. Αυτή τη στιγμή ο τύπος σχηματίζεται " Συλλέκτες διάσωσης ", Συγκέντρωση όσων δεν ήταν στην γκάμα των παραδοσιακών συμφερόντων συλλογής και θα μπορούσε να χάσει 15. Αυτοί οι παθιασμένοι συλλέκτες ανήκουν στον πρώην Serf Sheremethevsky N.I. Συνδετήρες , restorer ζωγραφική, που του έδωσε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με πολλές συλλογές του χρόνου του. Σταδιακά, το πάθος για τη συλλογή του κατέλαβε, και άρχισε να συλλέγει μια μεγάλη ποικιλία πραγμάτων: πίνακες, τοιχογραφίες, τα αντικείμενα της ρωσικής αρχαιότητας 16.

Πρώην φρούριο Stroganov, Α.Ε. Η θερμότητα, αποτελούσε μια ενδιαφέρουσα αρχαιολογική συλλογή, την οποία συνέχισε να συλλέγει το γιο του, F.A. Θερμότητα 17. Αργότερα Πρόεδρος της Αρχαιολογικής Εταιρείας Μόσχας Π. Ο Uvarov ονομάζεται F.A. Heathead "ο μόνος από τους ιδιωτικούς ιδιοκτήτες που<…> Υποχώρησαν σοβαρά στη συλλογή του "18.

Δεν μπορεί να χωριστεί από τον ρωσικό πολιτισμό Συλλογή διπλωματών, Για μεγάλο χρονικό διάστημα παραμένοντας στο εξωτερικό και αγόρασε έργα τέχνης. Οι συλλέκτες ήταν ο αγγελιοφόρος στην Τοσκάνη Ν.Α. HITROVO και ο σύζυγός του Ε.Μ. Heathrovo 19.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, πολλοί ρωσικοί άνθρωποι με κεφάλαια ζούσαν στο εξωτερικό, όπου έκαναν μια συλλογή έργων τέχνης. Δυστυχώς, όλες αυτές οι συλλογές δεν μπήκαν στη Ρωσία, πολλοί από αυτούς πωλήθηκαν κατά βούληση ή μετά το θάνατο των ιδιοκτητών τους.

Μεγάλη πριγκίπισσα Μαρία Νικολάβνα Μετά το θάνατο του συζύγου, ο Maximilian Lehichtenbergsky, εγκαταστάθηκε στη Φλωρεντία, στη βίλα του Κεματά. Εκεί εξοικειωθεί με καλλιτέχνες κοντά, και πολύ χρόνο και δύναμη αφιερωμένο στη συλλογή έργων ζωγραφικής 20.

ΑΝΑ. Η Volkonskaya 21, η κόρη του διάσημου συλλέκτη και η προστάτης του kN. ΕΙΜΑΙ. Beloselsky-Belozersky, του οποίου το σπίτι κάλεσε "το καταφύγιο όλων των κομψών" 22, που συλλέγονται έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων μνημείων. Σχετικά με τη συλλογή της απάντησε με θαυμασμό. Ο ποιητής Μ. Venevitinov έγραψε για το σαλόνι z.a. Volkonskaya "Διακόσμησε το σπίτι του με πρωτότυπα και αντίγραφα των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής και ξύσιμο, τα δωμάτια του σπιτιού τους, το πραγματικό μουσείο, ζωγράφισε τις τοιχογραφίες στο ύφος των διαφορετικών εποχών." 23. Το 1829, Z.A. Η Volkonskaya έφυγε για την Ιταλία για πάντα. Ο κήπος της ρωμαϊκής βίλας της ήταν διακοσμημένος με αντίκες αγάλματα και ανάγλυφα. Στις καμάρες ενός αρχαίου υδραγωγείου, το οποίο βρισκόταν στη βίλα, οι γλάστρες κανονίστηκαν, στην οποία στάθηκαν αντίγραφα διάσημων αντίκα αγάλματα.

Γιος του διπλωμάτη και συλλέκτη N.N. Demidova, Α.Ν. Ο Demidov-San Donato έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό, όπου συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή έργων τέχνης, αφού ο θάνατός του πωλήθηκε από τη δημοπρασία, στην οποία, σύμφωνα με τη μαρτυρία του σύγχρονου, «υπήρχε κάτι να ζηλεύω, αιχμαλωτίζοντας ή να θαυμάσετε! Πολλά από τα αντικείμενα αυτής της αξέχαστης δημοπρασίας, έφτασαν στις τιμές των πραγματικά υπέροχες "25.

Τρόπους για τη σύσταση συλλογών.Κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκε μια αντίκες και καλλιτεχνική αγορά, καθώς και η αγορά παλαιών χειρογράφων 26. Περιγραφή των καταστημάτων της Μόσχας, για παράδειγμα, με επικεφαλής τον P.P. Svedin: Στο Lukhmanov, Shulgin, Shukhov και άλλες "πίνακες, μάρμαρα, χάλκινα, κρύσταλλα<…> Βουνά με κινεζική πορσελάνη, συλλογή από πολύτιμο tobacker, vintage υπέροχα σκάφη από ασήμι και κεχριμπάρι, αγάλματα και βάζα από τον βασάλτη και το μαλαχίτη<…> Μεγάλη σπανιότητα και κοσμήματα, koi όχι μόνο μπορούν να αγοραστούν για μια παρόμοια τιμή, αλλά και να αφαιρέσετε τα πράγματα που δεν τους αρέσει και δεν χρειάζονται "27.

Υπήρχαν και άλλοι τρόποι για τη δημιουργία συναντήσεων. Έτσι, ιστορικός σ.τ. Ο Pogodin αναπληρώθηκε τις συλλογές του ενώ ταξιδεύει γύρω από τη Ρωσία και τις σλαβικές χώρες. Επισκέφτηκε όλες τις σημαντικές πόλεις και μοναστήρια της Ρωσίας. Ορισμένα αντικείμενα, απέκτησε σε εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης έκθεσης Nizhny Novgorod 28. Τα αρχαία νομίσματα, τα χειρόγραφα και άλλα vintage αντικείμενα θα μπορούσαν να αγοραστούν σε μια ερμηνεία. Υπήρχαν επίσης εμπειρογνώμονες αρχαιοτήτων, ειδικά συντρίβοντας τη σπανιότητα για τους συλλέκτες.

Ταυτόχρονα με την αύξηση της ζήτησης που αναπτύχθηκε Κάνοντας ψεύτικες αρχαιότητεςπου προκάλεσε μεγάλη ζημιά στους συλλέκτες. Έτσι, στη Μόσχα, ένας κατασκευαστής ψεύτικων αρχαίων ρωσικών χειρόγραφων a.i. Ο Bardin, των οποίων τα προϊόντα έχουν μειωθεί στη συλλογή ακόμη και τέτοιων εμπειρογνωμόνων αρχαιοτήτων ως ιστορικός σ.τ. Pogodin, συλλέκτης και εμπειρογνώμονας της Starina P.F. Karabanov 29. Στη συλλογή του τρέχοντος έτους. Η Stroganova, η οποία είχε μια υψηλή καλλιτεχνική και επιστημονική αξία, ήταν το χάλκινο αγαλματίδιο του Απόλλωνα, έλαβε αρχικά μια υψηλή αξιολόγηση των σύγχρονων, συμπεριλαμβανομένου του αρχαιολόγου της Αγίας Πετρούπολης Λ. Στεφάνι, ο οποίος αφιέρωσε μια ολόκληρη μελέτη, αλλά αποδείχθηκε για ένα ψεύτικο XVIII αιώνα 30.

Οι συλλέκτες καθοδηγούνταν στις δραστηριότητές τους από διάφορα κίνητρα.. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ένα τόσο σημαντικό κίνητρο φαίνεται να συντάσσει μια συλλογή, όπως η επιθυμία να υποστηρίξει, ενθαρρύνει τους αρχαίους καλλιτέχνες να εργαστούν. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων συλλεκτών είναι η συνάντηση του Υπουργού και μέλος του Κρατικού Συμβουλίου F.I. Πικάντικη στην Αγία Πετρούπολη. Άρχισε να συλλέγει εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών, που θέλουν να τους υποστηρίξουν 31. Η γκαλερί του Spinishnikov εκτιμάται ιδιαίτερα τους σύγχρονους, σημειώνοντας ότι «πραγματοποίησε μια υπέροχη σκέψη: να συλλέξει τα θαυμάσια έργα αποκλειστικά ρωσικών καλλιτεχνών» 32. Το 1854, ενώ στην Αγία Πετρούπολη, η συνέλευση του Spapernikov εξέτασε τη Ρ.Μ. Tretyakov, ο οποίος προέκυψε η ιδέα να δημιουργήσει μια γκαλερί εθνικής ζωγραφικής. Η μόνη από μια από τις ιδιωτικές γκαλερί τέχνης, η γκαλερί του Spinishnikov αγοράστηκε από την Kaznaya ακόμα κατά τη διάρκεια της ζωής του ιδιοκτήτη, αλλά έμεινε στη δια βίου χρήση του μέχρι το θάνατο το 1867. Μετά το θάνατο της γκαλερί, η γκαλερί ήταν αρχικά συνδεδεμένη με το Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών, αλλά τότε αποφασίστηκε να το μεταφέρει στο Δημόσιο Μουσείο της Μόσχας Rumyantsev 33.

Κύκλος των συλλεκτικών στοιχείωνΑντισταθμίστηκε στα συμφέροντα της ρωσικής κοινωνίας στον τομέα του πολιτισμού. Συλλογικά και διαφορετικά συμφέροντα, σε πολλούς μερικούς καινοτόμου, ήταν S.G. Ο Stroganov, ο πρώτος στη Ρωσία άρχισε να συλλέγει έργα ζωγραφικής της πρώιμης αναβάτης ("primitives"). Στη συνάντησή του, η Δυτική Ευρωπαϊκή Ζωγραφική, τα αντίκες έργα, τα νομισματικά μνημεία ήταν επίσης χαρακτηριστικά των συλλογών του χρόνου. Επιπλέον, ενδιαφέρεται για νέες εγκαταστάσεις συλλογής: Κερδισμένες Αρχαιοτήτων, Εικόνες, κυρίως γράμματα Stroganovsky, Μεξικάνικες Αρχαιοτήτων 34.

Στο πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα Οι κύριες κατευθύνσεις των ρωσικών συλλεκτικών αντικειμένων Χρησιμοποιείται κυρίως από τα πατριωτικά συναισθήματα της ρωσικής κοινωνίας, η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης που προκλήθηκε από τη νίκη πάνω από το Ναπολέοντα. Μια νέα ώθηση δόθηκε στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα Συλλογή μνημείων της ρωσικής αρχαιότητας. Αυτός ο τύπος συλλεκομένων που αναπτύχθηκαν στο πλαίσιο του αυξημένου ενδιαφέροντος στην εγχώρια ιστορία. Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας ήταν η δημοσίευση το 1818 οκτώ όγκους της "Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους" Ν.μ. Καραμίνη. Στη διαμάχη γύρω από αυτό το έργο, τα μεγάλα στρώματα του διαμορφωμένου τμήματος της κοινωνίας συμμετείχαν, όχι μόνο σε επιστημονικές δημοσιεύσεις, αλλά και στα μνημεία του Επιστολικού είδους, τα ημερολόγια και το επιγραμμικό. Οι κρίσεις του για την "ιστορία" εξέφρασε το Pushkin, Zhukovsky 35.

Μια τεράστια συμβολή στη μηχανή αναζήτησης, η διατήρηση και η επιστημονική επεξεργασία των μνημείων της ρωσικής γραφής έπαιζαν από έναν εξαιρετικό πολιτικό και διπλωμάτη, καγκελάριο Ν.Ρ. Rumyantsev 36. . Το 1814, αποσύρθηκε, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο αρχοντικό του στο αγγλικό ανάχωμα και αφιέρωσε τον εαυτό του σε επιστημονικές ασκήσεις και τη συλλογή. N.p. Ο Rumyantsev δεν συγκέντρωσε μόνο τις συλλογές αρχαιοτήτων, αλλά ενωμένη γύρω του έναν κύκλο επιστημόνων - Ν.Ν. Bantysh Kamensky, Κ.Ι. Kalaydovich, Ρ.Μ. Stroyev, F.P. Atelandga, Α.Α. Ανατολικά και άλλα. Είχαν ασχοληθεί με την αναζήτηση εγγράφων σχετικά με την ιστορία της Ρωσίας σε ξένα αρχεία, εξετάστηκαν εγχώρια αρχεία 37. Τα μοναδικά μνημεία της παλιάς ρωσικής γραφής ανακαλύφθηκαν από τους επιστήμονες, μεταξύ των οποίων τα αποδεικτικά στοιχεία του Svyatoslav 1073, η δικαστική εξουσία 1497 και άλλων. Στο n.p. Ο Rumyantsev αναλήφθηκε από τη δημοσίευση εγγράφων: "Αρχαία ρωσικά ποιήματα, που συλλέγονται από το Circhery Danilov", "Μνημεία της ρωσικής λογοτεχνίας του XII αιώνα", "Αρχείο της Λευκορωσίας της αρχαίας παιδείας" 38. Μετά το θάνατο του Rumyantsev, οι συλλογές του ήταν στο αρχοντικό του στο αγγλικό ανάχωμα και ήταν διαθέσιμα για την επίπλωση, αλλά από τη δεκαετία του 1850, η πρόσβαση σε αυτά διακόπτεται λόγω της αιχμής του κτιρίου. Ως εκ τούτου, με πρωτοβουλία της ακαδημαϊκής περιοχής της Μόσχας, η συλλογή Rumyantsev μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 1861, όπου στη συνέχεια συγχωνεύθηκε με το Δημόσιο Μουσείο της Μόσχας. Το 1862 έλαβε χώρα το άνοιγμα του δημόσιου μουσείου Rumyantsean της United Μόσχας.

Αλλά η νίκη στον πόλεμο με τη Γαλλία προκάλεσε τη συλλογή και τη σημαντική ζημιά. Όταν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα πλησίασαν τη Μόσχα, F.V. Ο Rostopchin, ο οποίος ήταν εκείνη τη στιγμή ο γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, τραγούδησε το σπίτι στο Voronov, όπου εντοπίστηκαν οι καλλιτεχνικές του συλλογές έτσι ώστε να μην πήρε τον εχθρό 39. Η πυρκαγιά της Μόσχας 1812 κατέστρεψε τις πιο πολύτιμες χειρόγραφες συλλογές και λογιστική της Μόσχας: ιστορικός Κ.Ρ. Kalaydovich, P.G. DEMIDOVA, D.P. Buturlin, καθηγητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας F.G. Πακέτο και πολλά άλλα 40.

Ιδέες του πατριωτισμού, η πάθος της νίκης της Ρωσίας στον πόλεμο με το Ναπολέοντα αντανακλάται όχι μόνο στην επιλογή των αντικειμένων σε συλλογές, αλλά και πώς αυτά Στοιχεία που εκτίθενται. Τοποθέτηση αντικειμένων στο δωμάτιο, ο συλλέκτης ενήργησε ως διερμηνέας της Συνέλευσής του, δίνοντας έκθεσους ιδεολογικό ήχο. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι μια συλλογή από τον ήρωα του πολέμου με το Ναπολέοντα, ο στρατηγός Α.Ι. Ο Osterman-Tolstoy, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη στρατιωτική σταδιοδρομία μετά τη μάχη του Kulm του 1813, κατά τη διάρκεια της οποίας έχασε το χέρι του. Μετά τον τραυματισμό, ο στρατηγός ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό: στη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία, τη Γερμανία, όπου κοινοποιήθηκε με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες και γλύπτες, τόσο ξένους όσο και οι Ρώσοι, που δημιουργήθηκαν στο εξωτερικό, που τους διέταξαν τα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των δικών τους πορτραίτο. Συλλογές που συλλέγονται από το a.i. Ο Osterman-Tolstoy, δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι του στο αγγλικό ανάχωμα. Η λευκή αίθουσα, διακοσμημένη ως Πάνθεον της ρωσικής στρατιωτικής δόξας, ήταν, από την περιγραφή του σύγχρονου, "μάλλον παρόμοιο με το ναό παρά στο δωμάτιο". Στην έκθεση αυτών των εγκαταστάσεων, οι πατριωτικές διαθέσεις της ρωσικής κοινωνίας του πρώτου τριμήνου του πρώτου αιώνα αντανακλούσαν, καθώς και η μοίρα του ίδιου του Γενικού, οι φωτεινότερες σελίδες των οποίων συνδέονταν με τον πόλεμο εναντίον του Ναπολέοντα 41.

Σύμφωνα με το πατριωτικό συναίσθημα, η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης ήταν Συλλογή ρωσικής ζωγραφικής. Η φήμη χρησιμοποίησε τη συλλογή του συλλέκτη της Αγίας Πετρούπολης. Ο Tomilov, στο σπίτι των καλλιτεχνών που συγκεντρώθηκαν: O.A. Kipriensky, Α.Γ. ΒΑΡΝΗΚ, Α.Ο. Orlovsky et αϊ. Α.Ε. Ο Tomilov ήταν ένας από τους πρώτους που κατανοεί τη σημασία των σκίτσων και άρχισε να τους συλλέγει. Έδειξε ενδιαφέρον για τα έργα των πραγματικών καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1830 - 1840, οι οποίες δεν προσκόμισαν αμέσως την προσοχή των συλλεκτών 42.

Οι ιδιωτικές συλλογές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα κατέλαβαν ένα σημαντικό μέρος σε διάφορες σφαίρες της πολιτιστικής ζωής της Ρωσίας. Αυτή τη στιγμή, η έλλειψη μουσεία ήταν έντονη στη Ρωσία. Η ιδέα της δημιουργίας του Ρυικού Εθνικού Μουσείου Προέρχεται ως μία από τις εκδηλώσεις της ανάπτυξης της εθνικής αυτοσυνείδησης μετά τη νίκη πάνω από το Ναπολέοντα. Το 1817 - 1821 μέλη μιας κούπας του Ν.Ρ. Rumyantseva - B. Vihman και F.P. Το Atelaung - έκανε έργα για τη δημιουργία ενός ενιαίου all-ρώσινου μουσείου αρχαιοτήτων, που έχει σχεδιαστεί για την προώθηση της ιστορικής γνώσης 43.

Ένα σημαντικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας ήταν η ανακάλυψη της γκαλερί τέχνης το 1802 στο νοσοκομείο που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία και με βάση τις συλλογές ξαδέλφων: ο πρεσβευτής έκτακτης ανάγκης της Ρωσίας στη Βιέννη DM Golitsyn και αντιπρόεδρος και αντιπρόεδρος και αντιπρόεδρος του Κολλεγίου Εξωτερικών Golitsyn. Η γκαλερί υπήρχε μέχρι το 1817 - 1819, όταν πωλήθηκε. Κατάλογος γκαλερί δεν επιβίωσε 44 . Ήταν η πρώτη περίπτωση στη Ρωσία Δημιουργία μουσείου βάσει ιδιωτικής συλλογής, με φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Συγγραφέας και διπλωμάτης σ.τ. Το Swinin 45 άνοιξε το 1826 το μουσείο με βάση την ιδιωτική του συνάντησή του στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι κοντά στο παλάτι του Μεγάλου Πρίγκιπα Μιχαήλ Παβλούχο (τώρα το κρατικό ρωσικό μουσείο). P.p. Ο Svignin έγραψε: "Έχω ήδη τέτοια έργα ζωγραφικής και γλυπτικής, η οποία δεν ντρέπεται να τα βάλει ανάμεσα στα έργα των καλύτερων δασκάλων όλων των διάσημων σχολείων που δεν θα έκλειναν στις πρώτες γκαλερί". Το Swigin Museum περιελάμβανε επίσης μια νομισματική συλλογή. Η ορυκτολογική συλλογή συμπληρώνει τα αντικείμενα και συμπληρώθηκε την ιδέα της Ρωσίας 46. Το 1829, λόγω των νομισματικών δυσκολιών, σ.τ. Ο Svignin αναγκάστηκε να πουλήσει τη συλλογή του. Προσφέρει το Treasury να το αποκτήσει, αλλά η απόφαση του θέματος με την αγορά καθυστέρησε και το 1834 το ρωσικό μουσείο εξαντλήθηκε με δημοπρασία 47.

Στο κτήμα, η Porechye στη δεκαετία του 1840 ιδρύθηκε με Count S.S. Uvarov, Πρόεδρος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, Υπουργός Λαϊκής Διαφωτισμού, ένα από τα μεγαλύτερα ιδιωτικά μουσεία της Ρωσίας, διαθέσιμα για την επιθεώρηση 48. Το 1853 δημοσιεύθηκε ο "δείκτης του μουσείου POREC για τους επισκέπτες", στην οποία καταχωρήθηκαν τα κύρια και τα πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα. Η συλλογή συμπληρώθηκε από μια βιβλιοθήκη διακοσμημένη με μαρμάρινη προτομή ιστορικών προσωπικοτήτων. Το Μουσείο Οργανισμού Συμπλήρωμα ήταν ένας εκτεταμένος βοτανικός κήπος.

Α.Ε. Ροστοπίνη - Συλλέκτης, Petshenate, Bibliophile, Writer, Son F.V. Η Rostopina, η κληρονομιά και η αναπλήρωση της καλλιτεχνικής συλλογής του Πατέρα, άνοιξε το 1850 στο δικό του αρχοντικό στη Μόσχα η γκαλερί δημόσιας τέχνης. Δημοσιεύθηκε ένας κατάλογος μουσείων στα γαλλικά. Ωστόσο, σε δύο χρόνια αργότερα, λόγω οικονομικών δυσκολιών, η γκαλερί έκλεισε 49.

Έχοντας επίγνωση της ανάγκης για τη Ρωσία ενός δημόσιου διαθέσιμου μουσείου, το Nikolai το δημιούργησα με βάση τις αυτοκρατορικές συλλογές. Το 1852, το άνοιγμα του μουσείου πραγματοποιήθηκε σε ένα κτίριο γνωστό ως το "Νέο Ερμιτάζ" (αρχιτέκτονας L. Klenze). Η κατασκευή του κτιρίου, ο σχηματισμός συλλογών και άλλων θεμάτων του Οργανισμού Μουσείων ήταν υπό τον προσωπικό έλεγχο του αυτοκράτορα 50.

Κατά τη δημιουργία του μουσείου, η απογραφή έργων τέχνης πραγματοποιήθηκε στο Ερμιτάζ και χορηγήθηκαν πίνακες, οι οποίες ήταν η προσωπική ιδιοκτησία της αυτοκρατορικής οικογένειας. Έτσι, υπογράμμισε ότι οι πίνακες των εκθέσεων του νέου Ερμιτάζ έπαψαν να είναι μια προσωπική συλλογή του βασιλιά, αν και είναι ιδιοκτησία του αυτοκρατορικού σπιτιού 51.

Η δημιουργία ενός μουσείου με βάση τον αυτοκρατορικό συνέδριο εμπνευσμένων συλλεκτών για τη μεταφορά συλλογών, με τη μορφή δωρεάς ή διαθήκης, στο όνομα του αυτοκράτορα. Έτσι συνέβη Η διαδικασία μετάβασης των ιδιωτικών συνελεύσεων στην κατηγορία των μουσείων. Η τεράστια συλλογή του, περιελάμβανε το Web της ιταλικής, ισπανικής, ολλανδίας, φλαμανδικών και ολλανδικών καλλιτεχνών, καθώς και γλυπτική και στολίδι, κληροδότησε τον Nicholas I D.P. Tatishchev, για μεγάλο χρονικό διάστημα στη διπλωματική υπηρεσία στη Νάπολη, τη Μαδρίτη, τη Χάγη και τη Βιέννη 52. Η συλλογή ήταν εξοπλισμένη με έναν κατάλογο και αλεξίπτωτο: «Επιτρέψτε στον εαυτό μου να κάνει αυτή την πιστή προσφορά, επειδή αυτά τα πράγματα έχουν ήδη γίνει διάσημοι στον κύκλο των ευρωπαίων καλλιτεχνών και των προστάτων χαριτωμένων τεχνών, ανταποκρίνονται ομόφωνα για τα πλεονεκτή τους με ένα μεγάλο έπαινο». 53. Το διάσημο σπιτικό του μουσείο της ρωσικής Starnye κληροδότησε τον Nicholas I Moskovsky Collector N.F. Karabanov. Η σύγχρονη χαρακτηρισμένη συνάντηση του Karabanov ως "η μόνη στην εποχή μας, μια ποικιλία και πλούτο μιας ιδιωτικής συνάντησης" 54.

Οι ιδιωτικές συλλογές πήγαν στο Ερμιτάζ όχι μόνο με δωρεά ή διαθήκη, αλλά και αγορά και πώληση. Έτσι, το 1851 για το νέο Ερμιτάζ στο Α.Ν. Ο Demidov-San Donato αγοράστηκε για 100 χιλιάδες ρούβλια με ασημένια συλλογή ενός παλαιά γλυπτική, που συλλέχθηκε από τον πατέρα του, έναν αγγελιοφόρο στη Φλωρεντία Ν.n. Demidov 55.

Ένας άλλος τρόπος για να κάνετε συλλογές διαθέσιμες για έλεγχο και χρήσιμο για την κοινωνία ήταν Μεταφέρετε συλλογές σε εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Το 1821, Α.Ν. Η Ολένιν παρέδωσε την Ακαδημία Τέχνων, του οποίου ο Πρόεδρος ήταν, η συλλογή των όπλων του, η οποία έγινε η σύνθεση της Ryastkamera που δημιούργησε από αυτόν, τα αντικείμενά της χρησίμευαν ως καλλιτέχνες και γλύπτες για να δημιουργήσουν έργα τέχνης σε ιστορικά οικόπεδα 56.

Το 1852, F.F. Vigel, ο συγγραφέας, Bibliophile, παρουσίασε τη συλλογή του στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένων των χαρακτικών και των λιθογραφιών των πολιτιστικών μορφών που σχετίζονται με το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τους συγγραφείς και τους ηθοποιούς, τον διοικητή. Η συλλογή περιείχε ένα χαραγμένο πορτρέτο του Α. Pushkin Work N.I. Utkin από την αρχική O.A. Κυπριακό. Η συλλογή διατηρήθηκε σε άριστη κατάσταση, τα πορτρέτα αποσυντέθηκαν σε ξεχωριστούς φακέλους, με τις δικές τους υπογραφές και εξηγήσεις του ιδιοκτήτη 57.

Η έλλειψη μουσεία έγινε σε κάποιο βαθμό από ιδιωτικές συλλογέςΑυτό δεν διέφερε πάντοτε την πληρότητα και συστηματική, αλλά σε αυτά τα πράγματα θα μπορούσαν να επιθεωρηθούν, να τα αγγίξουν, να πάρουν 58. Κόρη γλύπτης f.p. Tolstoy, M.F. Kamenskaya, ο οποίος είχε την ευκαιρία κατά τη διάρκεια των δεξιώσεων να εξοικειωθούν με τη συλλογή στο αρχοντικό I.S. και a.g. Το Pogwalls στο αγγλικό ανάχωμα της Αγίας Πετρούπολης, σημείωσε ότι "ένα τέτοιο σύνολο Etruscan Vaz και τα πράγματα που συλλέγονται σε μια συλλογή φαίνεται να δεν έχουν κανείς, εκτός από την κοινό της Laval", 59.

Το ευρύ κοινό είχε την ευκαιρία να δει έργα από ιδιωτικές συλλογές, σε όσους δεν επιτρέπονται, Προσωρινές εκθέσεις Οργανωμένη με πρωτοβουλία του San-Law του αυτοκράτορα, το Maximilian Leihtenberg στην Ακαδημία Τεχνών, στην Αγία Πετρούπολη, το 1851 και το 1861. Οι συμμετέχοντες τους ήταν οι μεγαλύτεροι συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένων των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας 60.

Κέντρα συλλογής Υπήρχε η πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας - Αγία Πετρούπολη και η αρχαία πρωτεύουσα της Ρωσίας - Μόσχα.

Του Συλλέκτες της Πετρούπολης - Μέλη της βασιλικής οικογένειας, πρώτα απ 'όλα, ονομάζεται η παλαιότερη κόρη του Νικολάου Ι Μεγάλη Πριγκίπισσα Μαρία Νικολάβνα και ο σύζυγός της του Δούκα του Maximilian Lihtenbergsky, που έκανε μία φορά, τη θέση του Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών. Στην Αγία Πετρούπολη, οι συλλογές τους βρίσκονταν στο παλάτι στη διασταύρωση του πλυσίματος και της λεωφόρου της Ascension, που χτίστηκε στο έργο του αρχιτέκτονα A.I. Shockenshneera. Η βάση της συλλογής ήταν η συνάντηση του πατέρα του Maximilian Leihtenbergsky, Prince Evgenia Bogarne - Αντιπρόεδρος Ιταλία (Pasya Napoleon I). Στη συλλογή του δούκα του Leichtenbergsky, υπήρχαν έργα ζωγραφικής και οικογενειακής λωρίδων: Πορτρέτα της Josephine Bogarne F. Gerar, και Yevgeny Bogarne Brush Stilera, καθώς και καμβά μάχης. Ο Maximilian Leihtenbergsky αναπληρώθηκε τη συλλογή του πατέρα, συμπεριλαμβανομένου του καμβά των ρωσικών πλοιάρχων. Από τα έργα της γλυπτικής σημειώνουμε το έργο των "τριών χαμάμων" και "Maria Magdalin". Η Μαρία Νικολάβνα και ο Maximilian Lihtenbergian ανήκει επίσης από το κτήμα της Sergievka στο παλιό Peterhof. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού στο Sergievka και το πάρκο διακοσμούσαν τη γλυπτική του έργου των ρωσικών και δυτικών ευρωπαϊκών δασκάλων σε πρωτότυπα και αντίγραφα, καθώς και μάρμαρο, χάλκινα και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα αρχαίων έργων. Απέναντι από την κύρια είσοδο του παλατιού, εγκαταστάθηκε η μαρμάρινη προτομή του πρίγκιπα Ευγενία Bogarne. Δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει όλα τα γλυπτά από την Sergievka, πολλοί από αυτούς μπορούν να φανεί τώρα μόνο σε παλιές φωτογραφίες και κάρτες 61.

Στο δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα μεταξύ Συλλέκτες της Μόσχας Ο κύριος χώρος ελήφθη από τον καθηγητή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο εκδότης του περιοδικού "Moskvatikan", ένας διάσημος ιστορικός και φιλόλογος, συλλέκτης-επιστήμονας σ.τ. Ο Pogodin, ο οποίος συγκέντρωσε το διάσημο βοηθητικό, που αποτελείται από ένα χειρόγραφο, βιβλία παλαιών γραμμών, αυτόγραφα επιστήμονων, συγγραφέων, πολιτών, τόσο παρελθόντος όσο και συγχρόνων. M.n. Ο Pogodin συνέταξε επίσης μια συλλογή από μετάλλια, σφραγίδες, όπλα, αντικείμενα από το mounds του Kurgan. Διάφορα ήταν το τμήμα της αρχαίας ρωσικής εκκλησίας και της πολιτικής ζωής, συμπεριλαμβανομένης της παλιάς χύτευσης, αρχαίων ρωσικών ράψιμο, κοσμήματα, περισσότερα από 200 εικονίδια. Το 1852, τα βοηθητικά αποκτήθηκαν από την Kazna 62.

Συλλεκτικές συνθήκες έχουν αναπτυχθεί σε μεγάλες πανεπιστημιακές πόλεις, όπου ήταν δυνατή η απόκτηση βιβλίων, καλλιτεχνικών αξιών, ιστορικών και φυσικών επιστημονικών μνημείων, όπου οι κοινωνίες των κοινωνιών, συμπεριλαμβανομένων των πανεπιστημιακών καθηγητών που είναι σε θέση να ενδιαφέρουν και να αξιολογούν τις προσπάθειες συλλογής των συλλογών. Συλλογές θεραπείας, παθολογίας και κλινικών, πρύτανης του Πανεπιστημίου Καζάν Κ.Ρ. Χρησιμοποίησε μεγάλη φήμη. Fuchs 63. Σε ένα άρθρο σχετικά με τον Fuchsu, χαρακτηρίστηκε ως "γιατρός, ταξιδιώτης επιστήμονας, φυσικός, lingule, ανθρωπολόγος, αριθμός, αρχαιολόγος, εθνογράφος, ιστορικός, συγγραφέας". Τα εκτεταμένα ενδιαφέροντα των φρουτών αντανακλάται στις συλλογές του ανατολίτικου νομισμάτων, τα παλαιά χειρόγραφα και τα βιβλία παλαιών γραμμών, καθώς και εκτεταμένες συλλογές φυσικών επιστήμης - ορυκτολογικά, βοτανικά, κλπ. Ντουλάπια και στήθη όπου αυτός ο επιστημονικός πλούτος συνεχίστηκε προσεκτικά "64 .

Manor CollectiblesΤο παίρνει διαφορετικό από ό, τι στην εποχή του φωτογράφου, του χαρακτήρα. Τα πολυτελή κτήματα του χρόνου της Αικατερίνης είχαν φύγει στο παρελθόν, κάτι που ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της κουλτούρας του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, ο Ρώσος ευγενής Manor προσχώρησε σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης. Η χλωρίδα των πάρκων Manor εμπλουτίζεται, ειδικά προσαρτημένα σε σπάνια, εξωτικά φυτά, συχνά σε συνδυασμό με σοβαρά χόμπι του ιδιοκτήτη της βοτανικής του Manor και το σχηματισμό μιας ειδικής βιβλιοθήκης. Αρχιτεκτονική, κηπουρική και τέχνη πάρκου, η ζωή των κτημάτων υποβάλλεται τώρα αισθητική του ρομαντισμού. Στα πάρκα, δημιουργούνται μνημονιακές γωνίες που σχετίζονται με τα γεγονότα της οικογενειακής σημασίας, που μοιάζουν με συγγενείς και φίλους - καλλιεργούνται "σημασιολογία των συναισθημάτων". Memorial Motifs στο Manor, τη συγκέντρωση σπάνιων φυτών - Όλα αυτά συλλέγουν το οργανικό τμήμα του πολιτισμού του αρχοντικού, αποκαλύπτοντας τις αντιφάσεις του 65.

Από τη μία πλευρά, ανάμεσα στα γραφικά υφάσματα στους ιδιοκτήτες, ήταν δυνατόν να δούμε τα έργα διαφόρων καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων - από εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα σε πίνακες που δημιουργούνται από τους ελκυστικούς καλλιτέχνες που διδάσκουν. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα πορτρέτα των αυτοκρατόρων και των οικογενειακών πορτρέτων. Από την άλλη πλευρά, πολλά κτήματα ήταν γνωστά για τις πλουσιότερες εξαιρετικά καλλιτεχνικές τους συλλογές που συλλέχθηκαν από τους ιδιοκτήτες τους, έξυπνοι άνθρωποι.

Πολλά κτήματα έγιναν κέντρα ρωσικής κουλτούρας, η ατμόσφαιρα των οποίων ενέπνευσε τους συγγραφείς και τους ποιητές να δημιουργήσουν καλλιτεχνικά έργα. Στα ενοχλητικά εγχώρια πολιτισμού περιλαμβάνονται τα κτήματα που σχετίζονται με το όνομα Α. Pushkin: Mikhailovskoye, Triorskoe, Boldino. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν ονομάζεται "Ρωσική Parnass" το κτήμα που ανήκει στον ποιητή PA Vyazemsky, Ostafyevo. Εργάστηκε στην "Ιστορία του Ρωσικού Κράτους" Ν.μ. Καραμίνη. Ο Δ. Δαβύκτη ήρθε στο Ostafyevo, Ε.Α. Baratsky, N.V. Gogol, v.a. Zhukovsky και άλλοι ποιητές και συγγραφείς 66.

Ένα παράδειγμα μιας εξαιρετικής συλλογής αρχοντικών μπορεί να αποτελέσει συνάντηση των πρίγκιπες του Baryatinsky στο κτήμα της επαρχίας Marino Kursk. Ο σχηματισμός των συλλογών του συνδέεται με το όνομα I.I. Baryatinsky, στη νεολαία ενός λαμπρού στρατού και διπλωμάτη. I.i. Το Baryatinsky συλλέγει οικογενειακά πορτρέτα στην Maryna, καθώς και έργα των ρωσικών και δυτικών ευρωπαίων καλλιτεχνών, το γλυπτό των ιταλικών δασκάλων και ο δανικός γλύπτης Torvaldsen, και μια τεράστια συλλογή χαρακτικών και σχεδίων ρωσικών και δυτικών ευρωπαϊκών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένου του Rembrandt. Σε όλο τον αιώνα XIX, η συλλογή Maryina αναπληρώθηκε. Ιδιαίτερα σημειώστε τη σειρά έργων ζωγραφικής για τα θέματα των καυκάσιων πολέμων, που συλλέγονται από το a.i. Baryatinsky, ενεργός συμμετέχων αυτών των πολέμων 67.

Ο Manor Red Horn Bryansk επαρχία ανήκε στον συγγραφέα A.A. Perovsky (πεζογραφία που έγραψε κάτω από το ψευδώνυμο Anthony Pogorelsky) στο Red Rog, τα νεανικά χρόνια του ποιητή και τον συγγραφέα A.K. Tolestoy (ανιψιός Α.Α. Perovsky), στη συνέχεια κληρονόμησε αυτό το κτήμα. Έργα τέχνης που έκαναν μια συλλογή των πλοίων αποκτήθηκαν κυρίως από το Α.Α. Perovsky κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του με Young A.K. Tolestoy στην Ιταλία το 1831. Μια συλλογή που περιελάμβανε το γλυπτό, το ύφασμα των πλοιάρχων των αναγεννησιακών και ιταλών καλλιτεχνών των XVIII - XIX αιώνες, καθώς και η βιβλιοθήκη βρισκόταν στο κτήμα στο κτίριο, που ονομάζεται κάστρο κυνήγι 68.

Εκτεταμένες ευκαιρίες για ανεπιθύμητες συλλεκτές Στα περίχωρα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ιδιαίτερα προφανής αυτό που εκδηλώθηκε στη Νοβορωσία , Πού, στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας, υπήρχαν ερείπια αρχαίας ελληνικής αποικιών. Novorossiysky κυβερνήτης κυβερνήτης κ. Η Voronovsked ήταν η μελέτη της ιστορίας της Νοβορωσίας και ήταν ο επίτιμος πρόεδρος της "Οδησσός Εταιρείας Ιστορίας και Αρχαιοτήτων" που δημιουργήθηκε το 1839 69. Έργα τέχνης και συλλογής χειρόγραφων, σημειώσεων, παλιούς γεωγραφικούς χάρτες 70 ήταν στο σπίτι της Οδησσού και στο Alupkin Palace 71.

Κατά το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα, η Ρωσία εμφανίζεται Επανεξετάζοντας την κληρονομιά της αρχαιότητας.Ταξίδι, επισκέψεις σε γνήσια αρχαία μνημεία συνέβαλαν στην εικονιστική αντίληψη της αρχαιότητας. Ειδικά η απεικόνιση των ερείπια Πομπηία, επιτρέποντας να αναδημιουργήσει τις τραγικές σκηνές του θανάτου της πόλης. Ο ταξιδιώτης θα μπορούσε να αισθανθεί τον εαυτό της, περιπλάνηση κατά μήκος των ερείπια της αρχαίας πόλης "που ήρθε στο Βασίλειο των νεκρών, ή περιπλανιέται σε μισό, όπως μερικές φορές συμβαίνει ανά λεπτό του ξυπνήσει" 72.

Ένας σημαντικός ρόλος στην αντίληψη του ρωσικού λαού της αρχαιότητας ταξίδευε στην Κριμαία, γνωριμία με μνημεία της Ελληνικής Αποικιών της Μαύρης Θάλασσας 73. ΜΙ. Kutuzov, σε επιστολή προς την κόρη, Δ.Μ. Heathrovo, ρώτησε: "Ήσασταν στη Σεβαστούπολη; Υπάρχουν υπέροχα ερείπια αρχαίων χερσονήσιας "74. Ι.Α. Stemblovsky, γνώστης και συλλέκτης παλαιών αρχαιοτήτων, που είπαν ενεργά για την επιστημονική προσέγγιση της αρχαιολογίας, στη συνέχεια ίδρυσε το Μουσείο Kerch 75. Συλλέκτης σπιτιών παλαιών μνημείων i.p. Ο Blameberg, ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Kerch, ήταν το κέντρο της επιστημονικής ζωής της πόλης, όπου συγκεντρώθηκαν οι λάτρεις των αρχαιοτήτων, οι επιστήμονες, καθώς και οι ταξιδιώτες στην Κριμαία 76. ΤΟΥΣ. Ο απόστολος Muravyev το 1820 ανέφερε το Blamberg ως "άνθρωπος ευχάριστο και έξυπνο" και εκτιμάται ιδιαίτερα τη συλλογή των αρχαιοτήτων του 77. P.a. Το Dubryux, ο Γάλλος στρατιώτης, που καταγράφηκε το 1812 και παραμένει στα νότια της Ρωσίας, σπούδασε αρχαιολογικά μνημεία. Τα αποτελέσματα της έρευνάς του δεν έχασαν τη συνάφεια μέχρι στιγμής. Ο Dubryuks έκανε τη δική του συλλογή αρχαιοτήτων. Δυστυχώς, παρέμεινε απροσδόκητος από τους επιστήμονες κατά τη διάρκεια της ζωής του, χωρίς να ανταποκριθεί με ένδειξη με διάδοση 78.

Το συμφέρον της ρωσικής κοινωνίας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα στην αρχαιότητα που εκδηλώθηκε στη δημιουργία εσωτερικών συλλογών Ειδικό θέμα Συγκρότημα - "Αρχαία συλλογή".Το γλυπτό και τα θραύσματα των αρχαίων αγαλμάτων και της αρχιτεκτονικής διακόσμησης, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της κεραμικής της Ιταλίας (γνωστή εκείνη τη στιγμή που ονομάζεται "Etruscan Vases γνωστά εκείνη την εποχή). Μία μικρή συλλογή αρχαιοτήτων από την Πομπηία και το Herculaneum 79 ήταν χαρακτηριστική των συλλογών. Γνήσια αντίκες έργα συχνά δίπλα στα χύτερα γύψου που κοσμούν τους εσωτερικούς χώρους, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων συλλογών 80. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας συλλογής είναι ο Ο. Monferran, ο οποίος συλλέχτηκε από το 1816, στρέφοντας το σπίτι του στην Αγία Πετρούπολη σε ένα μικρό μουσείο 81.

Η ρωσική κοινωνία απάντησε ενεργά σε όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο, ειδικά σε όσους συνδέονταν με τη γνώση του νέου. Έτσι, μετά την ενεργοποιημένη την αιγυπτιακή πεζοπορία, ο Ναπολέων 1798 - 1801 είναι ενεργοποιημένος Ενδιαφέρον για την αρχαία Αίγυπτο. Το 1827, η Ακαδημία Επιστημών πραγματοποίησε τον Αιγυπτιολόγο Grenville, επιδεικνύοντας μια μούμια από τη συλλογή του, έφερε ειδικά στην Αγία Πετρούπολη 82. Το 1825, το Αιγυπτιακό Μουσείο δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, η οποία αρχικά στον πρώτο όροφο του κτιρίου Kunstkamera και από το 1852 - στο νέο Ερμιτάζ 83. Ένα σημαντικό γεγονός που υποστηρίχθηκε από το ενδιαφέρον για την αρχαία Αίγυπτο ήταν η παράδοση το 1832 στην Αγία Πετρούπολη που βρέθηκαν στους Philox Philatees, η καλλιτεχνική και ιστορική σημασία των οποίων εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον F. Shampalon 84. Η Αίγυπτος και η Nubia ταξίδεψαν ο Α. Ο Norov 85, από τις προσπάθειες των οποίων στην Αγία Πετρούπολη το 1837 παραδόθηκε ένα εξαιρετικό μνημείο της αρχαίας Αιγυπτιακής τέχνης - το άγαλμα της εκκλησίας του Mut-Symbay 86. Το 1840, Α. Ο Norov δημοσίευσε σημειώσεις για τα ταξίδια του 87.

Ο αρχιτέκτονας Ο. Monferran διέθετε μια μικρή συλλογή από αρχαία αιγυπτιακά αντικείμενα. Η συλλογή του περιελάμβανε δύο σαρκοφάγους, ένα αγαλματίδιο των Αιγυπτίων, μια ανάγλυφη ανάγλυφη από ασβεστόλιθο που απεικονίζει τη θυσία στον Θεό της Δημοκρατίας της Αρμενίας και τη λατρεία του Οσίρη, ένα Diorite Bas-Relief 88. Προφανώς, το ενδιαφέρον για την αρχαία Αίγυπτο αντανακλάται στο ανεκπλήρωτο έργο του Monferran για να δημιουργήσει ένα άγαλμα γρανίτη του "Θεού του Οζήρη, τον προστάτη της Επιστήμης και της Τέχνης" στο ανάχωμα Neva, 89.

Οι συλλέκτες έπαιξαν σημαντικό ρόλο Στη διατήρηση και τη συστηματοποίηση μνημείων, ειδικά τα μνημεία της πρωτόγονης κουλτούρας. Στην ευρωπαϊκή επιστήμη από την έναρξη του 19ου αιώνα, διεξήχθη η αναζήτηση ενός "προσώπου ντόπινγκ". Δεδομένου ότι η δεκαετία του 1830, η επιστήμη και η κοινωνία θα κούνημα των ειδήσεων της εντυπωσιακής ευρήπιας Bush De Perth. Πληροφορίες για τα ευρήματα των αρχαίων ανθρώπων εμφανίστηκαν στα περιοδικά "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση", "γραφική θέα", "Δελτίο των Φυσικών Επιστημών", στο "Mountain Journal". Στη δεκαετία του 1820 - 1830, η συλλογή από πέτρινα όπλα (άκρες Flint βέλους, πέτρινους Kirsters και άλλα εργαλεία) που βρέθηκαν στο έδαφος Minusinsk ήταν κοντά στον κυβερνήτη Yenisei A.P. Στενάνοβα . Στη δεκαετία του 1840, πέτρινα εργαλεία που προέρχονται από την Καρέλια συνέλεξαν ένα γενικό κτίριο των ορεινών μηχανικών n.f. Butenev 90. . Το 1862, μέσω του Ακαδημαϊκού Κ.Ν. BAR Η συλλογή Buchenev αποκτήθηκε από το Εθνογραφικό Μουσείο της Ακαδημίας Επιστημών. Μια συλλογή πρωτόγων αρχαιοτήτων ήταν επίσης επίσης Raevskaya 91, σύζυγος N.N. Raevsky Junior, Πολεμικός ήρωας 1812. Η συνάντησή της αξιολογήθηκε ιδιαίτερα από τους σύγχρονους. Στη συνέχεια, όταν το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα θα ξεκινήσει η ενεργός μελέτη του πρωτόγονου προσώπου, οι ιδιωτικές συλλογές θα γίνουν το κύριο επιστημονικό υλικό 92.

Κατά το πρώτο εξάμηνο του 19 αιώνα, εξελίχθηκε Νομισματική συλλογή. Στην κατάρτιση των συλλογών, οι πραγματικοί συλλέκτες συχνά επενδύθηκαν όχι μόνο πολλά χρήματα, αλλά και μια ψυχή, αληθινή αγάπη για τη συλλογή. Συλλέκτης S.A. Η Eremeev έγραψε για το πάθος του: «Είναι απαραίτητο να είμαστε ένα Numismat, για να περάσετε τριάντα χρόνια ζωής πίσω από τα κέρματα για να κατανοήσουμε, όπως μπορείτε να υποφέρετε από νομισματοκομικά». 93.

Το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα νομισματικά συνέβαλε στο εξαιρετικό γεγονός με τη στροφή του 18ου - XIX αιώνες, μια σημαντική ιδέα της ιδέας των επιστημόνων σχετικά με την αρχαία Ρωσία: την ανακάλυψη των αρχαίων ρωσικών νομισμάτων των X - Xi αιώνες, το η ύπαρξη του οποίου δεν ήταν γνωστή στους επιστήμονες πριν. Παρά το γεγονός ότι αυτά ήταν ενιαία ευρήματα, ο καθένας από αυτούς ήταν μια επιστημονική αίσθηση. Αυτά τα κέρματα εισήχθησαν στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και σε μεγάλους συλλέκτες. Ο κύριος θησαυρός των αρχαίων ρωσικών νομισμάτων βρέθηκε το 1852 στην πόλη του Nezhin. Τα περισσότερα νομίσματα από αυτό στη συνέχεια αναπληρώθηκαν συλλογές A.D. Chertkova, Α. Uvarova, S.G. Stroganov και άλλοι εξαιρετικοί συλλέκτες-Numismatov. Στο παρόν, σχεδόν όλα τα νομίσματα αυτού του Treas βρίσκονται στο Τμήμα Νομισματικής Ερμιτάζ 94.

Ο Mungcabinet του Imperial Hermitage έπαιξε ένα μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη των ρωσικών νομισματογραφικών, στις οποίες λειτουργούσαν οι εξαιρετικές νοημοσύνη και συλλέκτες: ένας γνωστός ειδικός αντίκα νομισματοκοπτικός Ε.Ε. KELER, ειδικός στη ρωσική νομισματική F.I. Κύκλος 95.

Στο πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα ένα νέο βήμα έγινε στη συστηματοποίηση ρωσικών νομισμάτων με βάση τον κατάλογο της συλλογής Α. Chertkova. Δημοσιεύθηκε το 1834 και στη συνέχεια αποφοίτησε από αυτό το 1837, 1838, 1842. Αυτός ο συστηματικός κατάλογος για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε το κύριο όφελος του εραστή των νομισματογραφικών 96.

Σημαντικοί συλλέκτες που συστηματικά νομίσματα σε επιστημονική βάση είναι γνωστές. Ένας τέτοιος συλλέκτης ελληνικών, ρωμαϊκών και ανατολίτικων νομισμάτων ήταν ο γενικός υπολοχαγός Ι.Α. Bartholomew 97. . Εξαιρετικά πλήρη συλλογή (περίπου 50.000 ρωσικά και δυτικά ευρωπαϊκά νομίσματα και μετάλλια) ανήκε στο Ya.y. Reich 98. . Ο συλλέκτης-Numismat ήταν ιστορικός, βιβλιογράφος, γλωσσολόγος F.P. Ο Adeland, ένας ενεργός συμμετέχων στη δημιουργία του μουσείου Rumyantsev, της οποίας η συλλογή περιλάμβανε ελληνικά και ρωμαϊκά νομίσματα 99.

Ωστόσο, δεν διακρίνονται όλοι οι συλλέκτες από ειλικρινή ενδιαφέρον για νομισματικά. Δεδομένου ότι τα αριθμητικά συλλεκτικά γήρανσαν όλο και πιο μαζικά, καθιστούν μοντέρνα, ορισμένοι εκπρόσωποι της κοινωνίας, που θέλουν να έχουν μια συλλογή, αλλά ταυτόχρονα να μην βρουν ενδιαφέρον για τη συλλογή του, διέταξε το Novodeli στη νομισματική αυλή. Έτσι, Α.Α. Το Asrakchev το 1824 διέταξε μια νεογέννητη συλλογή νομισμάτων στο μέντα στο μέντα σε χρυσό και ασημί επιχρυσωμένους κύκλους χαλκού. Ο Αλέξανδρος Ι, έχοντας μάθει γι 'αυτό, έδωσε μια εντολή να κάνει την ίδια τάξη σε χρυσό και ασήμι ως δώρο A.A. Arakcheev.

Η ανάπτυξη της νομισματικής συλλογής οδήγησε στην κατασκευή πλαστών συλλεκτικών κερμάτων. Ιδιαίτερης ανάπτυξης, έλαβε μετά τη δημοσίευση του καταλόγου Α.Δ. Chertkova, με βάση τις εικόνες των οποίων έκανε τα απομιμήσεις 100.

Οι κύριες κατευθύνσεις και η φύση της συλλογής κατά το πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις ελπίδες για μεταρρυθμίσεις, οι οποίες αναμενόταν από τον Αλέξανδρο Ι και την πατριωτική άνοδο μετά τη νίκη πάνω από το Ναπολέοντα. Από την άποψη αυτή, τα εθνικά θέματα αποκτήσουν μεγάλη σημασία στη συλλογή, η συλλογή εγχώριων αρχαιοτήτων τίθεται σε επιστημονική βάση. Το δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα, λόγω της ενίσχυσης των πολιτικών θέσεων, την επιθυμία να διατεθούν συλλογές για επιθεώρηση με ένα ευρύ κοινό, προς όφελος επιστήμης και λαϊκής διαφωτισμού. Η ανάπτυξη των πολιτιστικών αναγκών της εταιρείας καθιστά την προφανή έλλειψη μουσείων στη χώρα. Από την άποψη αυτή, υπάρχει μια τάση μεταφοράς συλλογών σε μουσεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα, τη δημιουργία ιδιωτικών μουσείων, εξερεύνησης συλλογών σε προσωρινές εκθέσεις.

Όχι μόνο η Αγία Πετρούπολη, η Μόσχα και τα ευγενή ακίνητα, αλλά και στις πανεπιστημιακές πόλεις, νέα στη ρωσική αυτοκρατορία της Γης, ειδικά εκείνα πλούσια σε αρχαιολογικά μνημεία, τώρα δεν είναι μόνο η Αγία Πετρούπολη.

Η κοινωνική σύνθεση των συλλεκτών έχει επεκταθεί. Εκτός από τους αριστοκράτες και τους υψηλότερους αξιωματούχους, τους υπαλλήλους, τους φτωχούς ευγενείς, εκπρόσωποι αξιωματικών, επιστημονική νοημοσύνη, οι διασώστες από την κατανομή της κατανομής, συλλέγουν ενεργά.

Το φάσμα των συλλεκτών ήταν ευρύτερο. Ως μέρος των συλλογών, μια αλλαγή στα άρθρα στον τομέα της τέχνης, η ανάπτυξη των πατριωτικών συναισθημάτων, το ενδιαφέρον για την εγχώρια ιστορία και τη ζωγραφική, μια νέα στάση απέναντι στην αρχαιότητα και άλλους αρχαίους πολιτισμούς, καθώς και οι φυσικές επιστήμες, καθώς και στις φυσικές επιστήμες. Στη συλλογή, υπάρχουν προστατευτικές τάσεις προς συλλεκτικά καταλύματα: Αποθήκευση, εκτός από την εξαφάνιση.

Η νομισματική συλλογή αναπτύχθηκε ενεργά, λαμβάνοντας έναν όλο και πιο επιστημονικό χαρακτήρα, το οποίο οι επιστήμονες που εργάστηκαν στο Münchcasbinet του αυτοκρατορικού Ερμιτάζ προωθήθηκαν σε μεγάλο βαθμό. Ταυτόχρονα, αυτός ο τύπος συλλογής, η τοποθέτηση της μοντέρνας, συνέβαλε στην εμφάνιση ενός μεγάλου αριθμού Novodelov.

Όπως και στο XVIII αιώνα, αντιπροσωπευτικότητα, αντιπροσωπευτικότητα της συλλογής, καθώς και η αισθητική ελκυστικότητα των συλλεκτικών αντικειμένων είναι σημαντική. Η γνωστική λειτουργία των συλλογών, οι συλλέκτες προσελκύουν πληροφορίες που μπορούν να μάθουν από εξωτερικά μη αποτελεσματικές, αλλά ενδιαφέρουσες από ιστορική άποψη αντικειμένων. Κατά την κατάρτιση συλλογών, η συστηματοποίηση, μια επιστημονική προσέγγιση του σχηματισμού της συλλογής αποκτά αυξανόμενη σημασία.

Κεφάλαιο V.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http.:// www. allbest.. ru/

1. Σχετικά με τη συλλογή

2. Διάσημες συλλογές της στροφής των αιώνων XIX - XX

2.1 Mammoth S.I. (1841-1918)

2.2 TENISHEVA M.K. (1867-1928)

2.3 Αδελφοί Tretyakov

2.4 Bakhrushina A.P. και Α.Α.

2.5 Ryabushinsky n.p. (1877-1951)

2.6 MOROZOV I.A. (1871--1921)

2.7 Schukin S.I. (1854-1936)

συμπέρασμα

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΣΥΝΗΜΜΕΝΟ

Εισαγωγή

Σε ένα πλούσιο υπόβαθρο της ομιλίας στη Ρωσία, ο 19ος - XX αιώνες μπορεί να καλείται από τη "χρυσή εποχή της, φιλανθρωπίας και συλλεκτικών σκευών", μερικές φορές η γνήσια άνθιση του. Και αυτή τη φορά συνδέθηκε, κυρίως με τις δραστηριότητες των επιφανειακών εμπορικών δυναστειών που έδωσαν "κληρονομικούς ευεργέτες και πατριώτες". Μόνο στη Μόσχα πραγματοποιήθηκαν τόσο μεγάλες επιχειρήσεις στον τομέα του πολιτισμού, του φώτρωσης, της ιατρικής, των διαφόρων επιστημονικών περιοχών, οι οποίες μπορούν να εγκριθούν με πλήρη βάση: ήταν ένα ποιοτικά νέο στάδιο φιλανθρωπίας και υποστήριξης.

Με πρωτοβουλία των πραγματικά διαφωτισμένων και πραγματικά μορφωμένων δωρητών, οι εγχώριοι τομείς προτεραιότητας επιστήμης που αναπτύχθηκαν, οι μοναδικές γκαλερί και τα μουσεία άνοιξαν, έλαβαν καλή αναγνώριση των εγχώριων θεάτρων Inteaticesia που προορίζονταν να εφαρμόσουν την παγκόσμια μεταρρύθμιση ολόκληρης της θεατρικής υπόθεσης. Αυτά έγιναν η γκαλερί Tretyakov, Schukinsky και Morozovsky συναντήσεις της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής, Μουσείο Θεάτρου Bakhrushinsky, Ιδιωτική Όπερα S.I. Mamontov, ιδιωτική όπερα S.I. Ζιμίνα, Θέατρο Τέχνης Μόσχας, Μουσείο Καλών Τεχνών (για την κατασκευή ενός κτηνοτρόφου, σημαντικότερος γαιοκτήμονας Yu.s. Nechaev-Maltsev πέρασε περισσότερα από 2 εκατομμύρια ρούβλια), φιλοσοφικά και αρχαιολογικά ινοσωτικά ινστιτούτα, κλινικές Morozov, εμπορικό ινστιτούτο, εμπορικά σχολεία Alekseev, Morozov, και t .. Χάρη στις δωρεές, η Varvara Alekseevna Morozova έγινε δυνατή τη δημιουργία της πρώτης βιβλιοθήκης ελεύθερης βιβλιοθήκης που ονομάστηκε μετά από I.S. Turgenev που περιέχει 3279 τόμους.

Πολλοί προστάτες και συλλέκτες του 19ου - XX αιώνες ήταν έμποροι των παλιών πιστών. Και ο Schukin, και ο Frost, και ο Ryabushinsky, και ο Tretyakov. Μετά από όλα, ο παλιός κόσμος είναι παραδοσιακός, βαθιά συνδεδεμένος με τον αληθινή κουλτούρα - έχουν μάθει από τον αιώνα έως αιώνα για να σώσει και να διατηρήσει την πνευματική τους κληρονομιά, τοποθετήθηκε σε οικογενειακά γονίδια.

Θέλω να εξετάσω το θέμα "Ρώσοι συλλέκτες της στροφής των αιώνων XIX - XX" στο παράδειγμα συγκεκριμένων επωνύλων που έπαιξαν σημαντικό και θεμελιώδες ρόλο στην ιστορία της ρωσικής συλλογής και την ανάπτυξη της τέχνης στο σύνολό της.

1. Σχετικά με τους συλλέκτες

Με όλο το πλούτο ότι τα μουσεία μας, το προοδευτικό κίνημα της επιχείρησης του μουσείου στη Ρωσία, αναζητά, τους χρωστάμε στους ενθουσιώδεις, συλλέκτες, συγγραφείς. Δεν υπήρχαν κρατικά προγράμματα και σχέδια σε αυξήθηκαν. Κάθε συλλέκτης ήταν αφιερωμένος στον κύκλο βαγονιού του, συλλέχθηκε τα στοιχεία των τελευταίων χρόνων, των έργων καλλιτεχνών, καθώς γνώριζε πώς, ήταν συστηματοποιήθηκε, μερικές φορές διερευνήθηκε και δημοσιεύθηκε. Ωστόσο, οι συνέπειες αυτής της φυσικής δραστηριότητας αποδείχτηκαν φιλόδοξες: επειδή όλα τα κεφάλαια των μουσείων της προ-επαναστατικής Ρωσίας καταρτίστηκαν όχι τόσο πολλά από τα μεμονωμένα αντικείμενα όσο ακριβώς επιλέγονται με ακρίβεια τη συναρμολόγηση. Συλλογές ατόμων - Πολλές και διαφορετικές συναντήσεις - δεν ήταν παρόμοιες μεταξύ τους, η επιλογή μερικές φορές δεν ήταν αυστηρή και τότε οι επαγγελματίες είχαν το δικαίωμα να δώσουν πάθος στον ερασιτεχνικό. Ωστόσο, η παρουσία των συλλογών, αμοιβαία από τα συμπληρώματα αυτά, κατέστησε δυνατή την πλήρη και διάφορους κονδύλους των αμοιβαίων κεφαλαίων, σε όλες τις περιπλοκές που αντικατοπτρίζουν την παρουσίαση της ρωσικής κοινωνίας σχετικά με ορισμένες περιόδους και φαινόμενα της ρωσικής και δυτικής κουλτούρας.

Ανάλυση της χρονολογικής σειράς συλλογής και συλλογής κατά τη διάρκεια των αιώνων XVIII-XX. επιτρέπεται να προσδιοριστούν τα λεγόμενα "εκρήξεις" των συλλεκτικών στοιχείων. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς μας, πέφτουν στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα, όταν σχηματίστηκαν 71 συλλογές στα μέσα του αιώνα και στον χρόνο Flareform (48,29%). Η πιο ενεργός αύξηση των δραστηριοτήτων συλλογής υπολογίζεται το 1880-1890. Αυτό μπορεί να οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι οι συλλέκτες αυτή τη στιγμή συμμετείχαν ενεργά γενικά σε κοινωνικοπολιτιστική ζωή και κατασκευή μουσείων.

Περισσότερο από το ένα τρίτο των οικιακών συλλεκτών των αιώνων XVIII-XX. (Το 38,1%) συνδέθηκε στενά με το σχηματισμό νέων ιδρυμάτων μουσείων, οι οποίες οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στις δραστηριότητες συλλογής τους και στην επιθυμία να διατηρήσουν τις συλλογές που δημιουργήθηκαν από τις προσπάθειές τους, να ανοίξουν δημόσια πρόσβαση σε αυτά.

Οι περισσότεροι συλλέκτες μπορούν επίσης να θεωρηθούν τους δημιουργούς και τους κατόχους συλλογών και κεφαλαίων, καθώς οι περισσότερες από τις ιδιωτικές τους συλλογές εισήλθαν στα κεφαλαιακά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του κρατικού μουσείου Καλών Τεχνών που ονομάστηκαν Α. Pushkin (8 αφίξεις), Κρατικό Ιστορικό Μουσείο (19 έσοδα), Κρατική γκαλερί Tretyakov (18 έσοδα), κρατικό ρωσικό μουσείο (14 έσοδα) και Κρατική Ερμιτάζ (18 έσοδα), Α .. Μουσεία Pushkin (9 αφίξεις), Kunstkamera (7 αφίξεις), Μουσείο Rumyantsev (7 έσοδα), θάλαμο οπλισμού (3 έσοδα) και επαρχιακά μουσεία. Μέρος των συνεδριάσεων των συλλεκτών αναπλήρωσε τη σύνθεση των ρωσικών βιβλιοθηκών (Collections Ban - 2, GPB - 2 συλλογές, συλλογές RGB - 7, GPB - 11 συλλογές) και αρχεία (αρχεία του Υπουργείου Δικαιοσύνης, ρωσικό κρατικό αρχείο αρχαίων πράξεων, Αρχείο της περιοχής Arkhangelsk). Βασικά, οι συλλεγόμενες συλλογές ενσωματώθηκαν και περιλάμβαναν μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων και αντικειμένων. Μόνο 34 συλλέκτες, δηλαδή λιγότερο από το ένα τέταρτο της συνολικής σύνθεσης, διέθετε συλλογές που έκαναν το μόνο ενδιαφέρον τους ή σχετίζονται με ένα πεδίο επιστήμης και γνώσης ή έναν τομέα τέχνης.

2. Διάσημες συλλογές της στροφής των αιώνων XIX - XX

2.1 Mammoth S.I. (1841-1918)

Ο Σάββα Ivanovich Mamontov γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1841 στη Σιβηρική πόλη Yalutorovsk σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια. Το 1849, η οικογένεια Mammoth μετακόμισε στη Μόσχα, σε αυτή την πόλη και σχεδόν όλη η ζωή του Σάββα θα πραγματοποιηθεί.

Η διαστρωμάτωση της Σάββα Ιβάνοβιτς ήταν ένα ιδιαίτερο είδος: κάλεσε τους φίλους του-καλλιτέχνες στο Abramtsevo, συχνά μαζί με οικογένειες, σε βολική τοποθεσία στο κεντρικό σπίτι και outgames. Όλοι όσοι έφτασαν υπό την ηγεσία του ιδιοκτήτη πήγαν στη φύση, στους Epudes. Όλα αυτά είναι πολύ μακριά από τα συνηθισμένα παραδείγματα φιλανθρωπίας, όταν ο προστάτης στηρίζεται στη μεταφορά ορισμένου ποσού σε μια καλή πράξη. Πολλά μέλη των μελών του κύκλου Mammoth απέκτησαν τον εαυτό του, για άλλους που βρήκαν πελάτες.

Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στο Mamontov στο Abramtsevo έφτασε v.d. Polenov. Με το μαμούθ, η πνευματική του εγγύτητα συσχετίστηκε: το πάθος για την αρχαιότητα, τη μουσική, το θέατρο. Ήταν στο Abramtsev και το Vasnetsov, ήταν ο καλλιτέχνης του στη γνώση του για την παλιά ρωσική τέχνη. Τη ζεστασιά του σπιτιού του πατέρα. Καλλιτέχνης v.a. Ο Serov θα βρει ακριβώς στο Abramtsev. Ο Σάββα Ivanovich Mamontov ήταν η μόνη σύγκρουση προστάτη της τέχνης του Vrubel. Για έναν πολύ απαραίτητο καλλιτέχνη που χρειάζεται όχι μόνο μια αξιολόγηση της δημιουργικότητας, αλλά και την υποστήριξη των υλικών. Και οι Mammoths βοήθησαν διαδεδομένες, παραγγελίες και αγορά έργων VRubel. Έτσι το έργο Flegel στον κήπο-Spasskaya εντολές VRubel. Το 1896, ο καλλιτέχνης που ανέθεσε στον Mamontov πραγματοποίησε ένα μεγάλο πλαίσιο για την all-ρώση έκθεση στο Nizhny Novgorod: "Mikula Selelaninovich" και "Πριγκίπισσα του Gleza". Γνωστό πορτρέτο του S.I. Mamontov. Ο κύκλος τέχνης Mammoth ήταν μια μοναδική ένωση.

Ο Σάββα Ιβάνοβιτς δεν ήταν μόνο διάσημος για τη φιλοξενία και τη φιλοξενία, επενδύει μεγάλα κεφάλαια στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού: Χρηματοδοτεί την Εφημερίδα Τέχνης Τέχνης και της Ρωσικής Εφημερίδας, έκανε ένα σημαντικό ποσό για την κατασκευή του Μουσείου Καλών Τεχνών, δημιουργήθηκε και χρηματοδότησε τη ρωσική όπερα της Μόσχας.

Μπορεί να ειπωθεί ότι είναι σίγουρα, αν όλα τα επιτεύγματα της ιδιωτικής όπερας MARMOND θα περιοριστούν μόνο από το γεγονός ότι σχημάτισε τη Σιταπίνη - η ιδιοφυΐα της Σκηνής Όπερας, θα ήταν αρκετό για την υψηλότερη αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Mamontov και το θέατρο του.

2.2 ΣκιάsHΠαραμονήMk(1867-1928)

Η Maria Claudiyevna ήταν ένα εξαιρετικό πρόσωπο, ο ιδιοκτήτης της εγκυκλοπαιδικής γνώσης στην τέχνη, επίτιμο μέλος της πρώτης ένωσης καλλιτεχνών. "Δημιουργός και συλλέκτης" που ονομάζεται Tenishev Roerich. Και αυτό είναι πραγματικά έτσι ώστε να αναφέρεται πλήρως στους ρωσικούς προστάτες του χρυσού αιώνα. Ο Tenisheva όχι μόνο για μια σπανιότητα εύλογα και ευγενή που διατίθενται χρήματα για την αναγέννηση του εγχώριου πολιτισμού, αλλά και άμεσα, το ταλέντο, η γνώση και οι δεξιότητές του συνέβαλαν αξιοσημείωτη στη μελέτη και την ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της εγχώριας κουλτούρας.

Ο Tenisheva συλλέχθηκε ακουαρέλες και ήταν εξοικειωμένος με τους καλλιτέχνες Vasnetsov, Vruba, Roerich, Malyutin, Benoit, έναν γλύπτη Τροπέτσκι και πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Διοργάνωσε ένα στούντιο για να προετοιμάσει τους νέους στην υψηλότερη εκπαίδευση τέχνης στην Αγία Πετρούπολη (1894--1904), όπου δίδαξε την απάτη. Παράλληλα, το αρχικό σχολείο σχεδίασης στο Smolensk 1896--1899 άνοιξε. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Tenishev σπούδασε στην Ακαδημία του Ιουλιανού, ασχολήθηκε σοβαρά με τη ζωγραφική, τη συλλογή. Η συλλογή των ακουαρέλων των ρωσικών δασκάλων μεταφέρθηκε στην Τενείαα στο δώρο του ρωσικού μουσείου.

Η Maria Claudiyevna επιδοτούμε (μαζί με τον S. I. Mammoth) έκδοση του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης", υποστήριξε ουσιαστικά τη δημιουργική δραστηριότητα του Α. Ν. Μπενώης, του Σ. Π. Dyagilev και άλλων εξαιρετικών μορφών της ασημένιας ηλικίας.

Ένα από τα κύρια εκπαιδευτικά έργα στη ζωή της Τενείας ήταν ο Ταλασκινο - η γενική περιουσία της πριγκίπισσας Catherine Konstantinovna Svyatoplk-Forestream, την οποία απέκτησε το 1893 (η διαχείριση των υποθέσεων έμεινε στα χέρια μιας πρώην οικοδέσποινα). Ο Tenisheva και η Svyatopolk-Foursthist, η έννοια των «ιδεολογικών ακινήτων» στο Talashchev και το Svyatopolki, η έννοια των «ιδεολογικών ακινήτων», δηλαδή το Κέντρο Διαφωτισμού, η αναβίωση της παραδοσιακής λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας και ταυτόχρονα ανάπτυξη της γεωργίας.

Κατά τη διάρκεια του τριμήνου ενός αιώνα (από το 1893 έως το 1914), ο Ταλασκινο ήταν ένα σημαντικό κέντρο τέχνης για τη Ρωσία. Έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην αναβίωση και την ανάπτυξη των κύριων κατευθύνσεων της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης, στο σχηματισμό του αγνοούντος στυλ. Η ανάλυση της ιστορίας της εγχώριας τέχνης κατά τη στροφή των αιώνων είναι αδύνατη χωρίς να ληφθεί υπόψη το TALASHKINO.

Η αρχή του μουσείου Smolensk συνδέεται με αυτό το κέντρο, συλλέχθηκε εδώ μία από τις καλύτερες συλλογές στη Ρωσία της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Στο Talashkin (όπως στο Abramtsev), οι καλλιτέχνες δημιούργησαν πολλά σημαντικά έργα. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στη μουσική, δημιουργήθηκε το θέατρο, οργανώθηκε η ορχήστρα Balalana, εδώ, ο F. Stravinsky άρχισε να εργάζεται στο μπαλέτο "Spring Sanic".

2.3 Αδελφοί Tretyakov

Η ιστορία του αγώνα του Tretyakov έρχεται στην ουσία στη ζωή των δύο αδελφών, του Παύλου και του Σεργκέι Mikhailovich. Δεν συμβαίνει συχνά ότι τα ονόματα των δύο αδελφών είναι τόσο στενά μεταξύ τους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ενώθηκαν με γνήσια σχετική αγάπη και φιλία. Στην αιωνιότητα, ζουν όπως οι δημιουργοί της γκαλερί που ονομάστηκαν από τον Παύλο και τον Σεργκέι Tretyakov. Buryshkin P.A. Moscow Merchant: Απομνημονεύματα. M.: Ανώτερο Σχολείο, 1991

V.v. Stasov, ένας εξαιρετικός ρωσικός κριτικός, σε ένα νεκρολόγο μέχρι το θάνατο του P.M. Tretyakova, έγραψε: "Ο Tretyakov πέθανε διάσημοι όχι μόνο για ολόκληρη τη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μήπως η Μόσχα έρχεται στη Μόσχα από το Arkhangelsk ή από το Αστραχάν, από την Κριμαία, από τον Καύκασο, από τον Καύκασο ούτε από την Amur - αμέσως ορίζει την ημέρα του και μια ώρα όταν πρέπει να πάει στη λωρίδα Laurelian και να δει με την απόλαυση, να νικήσει και να κάνει ευγνωμοσύνη όλα τα Θησαυρός, που συσσωρεύονται από αυτό το καταπληκτικό πρόσωπο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. " Το κατόρθωμα του Tretyakov και των καλλιτεχνών με τους οποίους ήταν, κυρίως συνδεδεμένος με τη συγκέντρωση NIVA, ήταν εξίσου τιμημένος. Η ιδέα της έναρξης της έναρξης του κοινού, όλη η διαθέσιμη αποθήκευση τέχνης δεν προέκυψε από κανέναν από τους συγχρόνους, αν και υπήρχαν ιδιωτικοί συλλέκτες στο Tretyakov, αλλά απέκτησαν πίνακες, γλυπτική, πιάτα, κρύσταλλο κλπ. Πρώτα απ 'όλα, για τον εαυτό σας, για τις ιδιωτικές συναρμολογήσεις τους και δείτε τα έργα τέχνης θα μπορούσαν να είναι μερικά.

Στο φαινόμενο, ο Tretyakov επηρεάζει επίσης το γεγονός ότι δεν είχε ειδική εκπαίδευση τέχνης, ωστόσο, αναγνωρισμένων ταλαντούχων καλλιτεχνών. Προηγουμένως, πολλοί συνειδητοποίησαν τα ανεκτίμητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των ζωγραφισμένων εικονιδίων αριστουργημάτων Dr. Rus.

Συλλέξτε την τέχνη και την υποστήριξη των ρωσικών καλλιτεχνών της Ρώσων. Ο Tretyakov ξεκίνησε το 1856, όταν αγόρασε δύο πρώτες φωτογραφίες των συμπατριωτών του - "ο πειρασμός" του Nikolai Schilder και "γαμημένο με φινλανδούς λαθρεμπόρους" Vasily Khudyakova. Φέτος θεωρείται η ημερομηνία της ίδρυσης της γκαλερί Tretyakov, αν και η καλλιτεχνική συνέλευση του Pavel Tretyakova ξεκίνησε ακόμα νωρίτερα - το 1854-1855 απέκτησε 11 γραφικά φύλλα και 9 έργα ζωγραφικής των ολλανδικών δασκάλων στις περίφημες "Collaps" στο Sukharev στο Sukharev Πύργος.

Ο Σεργκέι Mikhailovich, όπως ο μεγαλύτερος αδελφός του, αγαπούσε την τέχνη του "παθιασμένα". Το 1888 χάλς. Ο Πρόεδρος της Εταιρείας της Μόσχας της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας, μέλος της οποίας ήταν από τότε που η ίδρυση της κοινωνίας το 1860. Εκτός από το συνηθισμένο για την κοινωνία μόνιμων και περιοδικών εκθέσεων, δημοπρασιών, λαχειοφόρων αγώνων με χρηματικά βραβεία, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της S.M. Το Tretyakov διοργάνωσε την πρώτη έκθεση Eterude του Mall, στη συνέχεια εγκατεστημένη στην έκθεση της κοινωνίας. Το 1873 εισήλθε σε μέλος μιας άλλης ενοποίησης των λάτρεις της τέχνης στη Μόσχα - η Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας, η οποία λειτούργησε τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, μέλος του Συμβουλίου του οποίου έγινε το 1874. Δεν είναι τυχαίο ότι η πόλη της Μόσχας Duma αποφάσισε να διαιωνίσει τη μνήμη της S.M. Tretyakova, ιδρύοντας την υποτροφία υποτροφίας του μετά το θάνατό του για το κολέγιο του.

Ξεκινώντας τη δημιουργία της δικής σας συλλογής, S.M. Ο Tretyakov δεν καθόρισε αμέσως τις εθισμούς της στον τομέα αυτό. Σύμφωνα με τον Pavel Mikhailovich, ξεκινώντας το σχηματισμό μιας συνάντησης στις αρχές της δεκαετίας του 1870, απέκτησε πρώτα πολλά έργα των ρωσικών καλλιτεχνών, αλλά δεν θέλουν να ανταγωνιστούν με τον αδελφό του, επικεντρώθηκαν στις προσπάθειες συλλογής των έργων των Δυτικών Δυτικών Ευρωπαίων, δημιουργώντας στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Μεγάλη συλλογή. Η βάση αυτής της συνάντησης ήταν τα έργα των γαλλικών και γερμανών καλλιτεχνών του 1840-1890. Είναι επίσης πολλά έργα διάσημων ισπανικών, αυστριακών, ολλανδικών και ελβετικών καλλιτεχνών ταυτόχρονα. Priymak Ν. S.M. Tretyakov. // Tretyakov Gallery Magazine №3, 2004 (04).

2.4 ΜπαχρέσμνηΑ.Ρ. και Α.Α.

Το ψημένο στο αίμα είχε δύο ιδιότητες: συλλογή και φιλανθρωπία.

Ο Alexey Petrovich και ο Alexey Alexandrovich ήταν γνωστές από τους συλλέκτες. Το πρώτο συγκέντρωσε ρωσικά αρχαία και κυρίως βιβλία. Η συλλογή του, ταυτόχρονα, περιγράφηκε λεπτομερώς. Σύμφωνα με την πνευματική βούληση, έφυγε από τη βιβλιοθήκη στο μουσείο Rumyantsev και πορσελάνη και vintage πράγματα - ιστορική, όπου υπήρχαν δύο αίθουσες του ονόματός του. Είπαν γι 'αυτόν ότι είναι τρομακτικό εκεί, δεδομένου ότι "περπατά κάθε ανάσταση στη Sukharevka και τις συναλλαγές σαν έναν Εβραίο". Buryshkin p.a. Moscow Merchant: Απομνημονεύματα. M.: Ανώτερο Σχολείο, 1991

Ο Alexey Petrovich έγινε ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες της Μόσχας. Στη συγκέντρωσή του, έφτασε στον φανατισμό. Αυτός, πάνω απ 'όλα, γοητεύτηκε από τη διαδικασία της εύρεσης ενός διαφορετικού Rarite.

Το προσωπικά του γνώριζε σχεδόν όλες τις διάσημες αντίκες και ο Bukinists. Η συλλογή Bakhrushin περιελάμβανε μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων: μετάλλια, μινιατούρες, χαρακτικά, ακουαρέλες, πίνακες ζωγραφικής, εικονίδια, προϊόντα χάντρα, πορσελάνη, γυαλί και χάλκινο, αρχαία ράψιμο.

Ωστόσο, ο Alexey Petrovich βίωσε ιδιαίτερη αγάπη. Στη βιβλιοθήκη του υπήρχαν περίπου 30 χιλιάδες τόμοι στην ιστορία, τη γεωγραφία, την αρχαιολογία, την εθνογραφία.

Ήδη μετά το θάνατο, το βιβλίο Bakhrushin "ο οποίος συλλέγει" - μια περίεργη εγκυκλοπαίδεια της ιδιωτικής συγκέντρωσης της Ρωσίας ξεκίνησε την αρχή του εικοστού αιώνα. Το περιεχόμενό του δεν έχει χάσει τη σημασία αυτή μέχρι σήμερα, καθιστώντας μια ανεκτίμητη ιστορική πηγή πολλών σύγχρονων ερευνών.

Σχετικά με το Μουσείο Θεάτρου Alexey Alexandrovich, ο δεύτερος συλλέκτης από το γένος του Bakhrushiny, είναι πολύ γνωστό για να σταματήσει σε αυτό. Αυτή είναι η μόνη πλουσιότερη συνάντηση όλων που έχει οποιαδήποτε στάση απέναντι στο θέατρο. Θεωρήθηκε, με ποια αγάπη ήταν εδώ και πολλά χρόνια. Α. Α. Ήταν ένας μεγάλος εραστής του θεάτρου, για μεγάλο χρονικό διάστημα προεδρεύει την κοινωνία του θεάτρου και ήταν πολύ δημοφιλής στους θεατρικούς κύκλους. Μουσείο Collector Teathedral Collector

Ήταν ένα πρόσωπο πολύ ενδιαφέρον και κάπως άφθονο. Όταν ήταν στο πνεύμα και έδειξε τον εαυτό του τις συλλογές του, ήταν εξαιρετικά διδακτικό. Buryshkin P.A. Moscow Merchant: Απομνημονεύματα. M.: Ανώτερο Σχολείο, 1991

Στις 23, ο Alexey ασχολείται σοβαρά με τις εμπορικές δραστηριότητες, που εισέρχονται σε μια οικογενειακή επιχείρηση - "Σύνδεσμος Δερμάτινων και Υφασμάτων Πλάσματος Α. Bakhrushin και Sons". Ένας νεαρός άνδρας είχε δωρεάν χρήματα και, σύμφωνα με το παράδειγμα του ξαδέλφου Alexei Petrovich Bakhrushin που έλαβε τη συλλογή. Αρχικά, ο Alexey συνέλεξε την ανατολική σπανιότητα, τότε όλα συνδέονται με το Ναπολέοντα και τον πόλεμο του 1812. Και το 1890 μετακόμισε στη συλλογή της αρχαιότητας της Ρωσικής Θεάτρου. Ο λόγος για το νέο χόμπι προδόθηκε με τον παθιασμένο συλλέκτη της Μόσχας του Εμπορικού Ν. Α. Κουραίθοβ, έναν αδελφό του ξαδέλφου. Και οι έμποροι υποστήριξαν για το ποιος για περισσότερο από ένα χρόνο θα συγκεντρώσει θεατρικές χιές (σύμφωνα με άλλες πληροφορίες - το μήνα ανατέθηκε στη συλλογή). Ο Alexey δόθηκε στο νέο χόμπι. Το σπίτι άρχισε να συμπληρώνει φωτογραφίες από ηθοποιούς, σκίτσα κοστουμιών και διακοσμήσεων, αφίσες και προγράμματα παρασκηνίων, προσωπικά αντικείμενα καλλιτεχνών και βιβλίων σχετικά με τη θεατρική τέχνη.

Τον Οκτώβριο του 1894 ο συλλέκτης εισήγαγε για πρώτη φορά τη συλλογή του από τα θεάτέρια της Μόσχας. Από αυτή τη φορά, το έργο του Μουσείου Λογοτεχνικής και Θέατρο της Μόσχας μετράει.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η συλλογή Bahrushin ανέλαβε επαγγελματικά. "Συλλέξτε μόνο μέσω του Antikvarov", είπε, "Δεν ψάχνει τον εαυτό του, δεν ενδιαφέρεται για βαθιά", το επάγγελμα είναι άδειο, χωρίς ενδιαφέροντα και αν συλλέξει αρχαία, τότε μόνο αν υπάρχει βαθύ προσωπικό ενδιαφέρον σε αυτό. " Έλαβε τέτοιο ενδιαφέρον και ως εκ τούτου η αναζήτηση θεατρικών σπείρων οδήγησε σκόπιμα, επιδιώκοντας να αντικατοπτρίζει ολόκληρη την ιστορία του ρωσικού θεάτρου στη συλλογή του.

Δόξα για τη συλλογή Bakhrushin γρήγορα εξαπλωθεί στο θεατρικό περιβάλλον, και πολλοί διάσημοι ρώσοι ηθοποιοί και θεατρικοί φιγούρες άρχισαν να μεταφέρουν τα προσωπικά του αντικείμενα, φωτογραφίες, κοστούμια θεάτρου και ακόμη και θραύσματα σκηνικού. Το σπίτι του Bakhrushin έγινε ένα είδος θεάτρου κλαμπ, όπου επρόκειτο να μιλήσουν σε έναν φιλικό κύκλο πολλούς διάσημους ηθοποιούς, καταλόγους, συγγραφείς, καλλιτέχνες. Εδώ ήταν δυνατή η αλίευση ΚΑ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Shalyapin και L.V. Sobinova, a.i. Yazhina και A.P. Lensky, G.N. Fedotov και M.N. Yermolov, Ts.A. Kyui και A.D. Vyaltseva.

Τον Νοέμβριο του 1913, ο Bakhrushin έδωσε τη συλλογή του από τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών. Ο Alexey Alexandrovich κατείχε το διοικητικό συμβούλιο του μουσείου, το οποίο άρχισε να φορούσε το όνομά του.

2.5 Ryabushinsky N.p. (1877-1951)

Ο Ryabushinsky είναι οι έμποροι - παλιές προμήθειες, όπως, για παράδειγμα, ο Morozov. Είναι ενδιαφέρον ότι μετά τη διακοπή της δίωξης των παλιών πιστών διακοπεί το 1905, η Ryabushinsky συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη του παλιού παραδοθέντος κέντρου κοντά στην περιφέρεια Rogozhskaya. Τα μέλη αυτής της πραγματικά εκπληκτικής οικογένειας ήταν τραπεζίτες, βιομήχανοι, αποκαταστατών και συλλεκτών, και το διάσημο (στο εξωτερικό της Σοβιετικής Ρωσίας) υδροερωδυναμική. Ναι, τι είναι εκεί - το πρώτο εργοστάσιο αυτοκινήτων στη Ρωσία χτίστηκε από αυτούς τους ανθρώπους, η αλήθεια από τη Συνέλευση της Διαφοδικής για την πλήρη παραγωγή ήταν ήδη η σοβιετική κυβέρνηση.

Ο Νικολάι ήταν ο πέμπτος γιος στην οικογένεια της διάσημης Βιομηχανικής Μόσχας Π. Ryabushinsky.

Στο σπίτι του Nikolai Ryabushinsky συγκέντρωσε καλλιτέχνες, συγγραφείς, ηθοποιούς θεάτρου. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ο Νικολάι πρακτικά δεν επικοινωνεί με τους αδελφούς, ήταν πολύ πιο κοντά στην αδελφή του, Ευφημία Παβλοσφάν. Παντρεύτηκε έναν διάσημο βιομηχάνημα V. Nosov. Ήταν η Efimiya ο οποίος μολύνει τον αδελφό του με τη διέλευση από το ρωσικό avant-garde.

Σε αντίθεση με άλλους συλλέκτες, ο Ryabushinsky δεν απέχει τόσο πολύ ζωγραφιές καθώς βοήθησαν τους δημιουργούς υλικών. Προσπάθησε να γίνει ο διοργανωτής της νέας κατεύθυνσης στην τέχνη, να αυξήσει την εξουσία του μεταξύ του κοινού της Μόσχας.

Προσπάθησε να γίνει το διοργανωτικό κέντρο συμβολισμού, να αυξήσει το νόημα και την εξουσία της στην καλλιτεχνική και πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Πριν από αυτόν υπήρχε ένα παράδειγμα της DyagileVa S.P., και Ryabushinsky N.P. Αποφάσισα να ενεργήσω ως διάδοχοι του διαδόχου του Patron της Αγίας Πετρούπολης και να συνεχίσω την παράδοση της "Παγκόσμιας Ειρήνης" Dyagileva S.P.

Αποφάσισε να οργανώσει την απελευθέρωση ενός καλλιτεχνικού εικονιδιακού περιοδικού που ονομάζεται "Golden Fleece". Συμμετέχετε σε αυτό το έργο Ryabushinsky N.P. Προσκεκλημένος: Κ.Α. Σομαλούν, Ε.Ε. Lancere, Ostrumov, L.S. Baksta, Α. Benua. Όλοι τους ήταν απόφοιτοι της Σχολής Ζωγραφικής Μόσχας, τρομακτικό και αρχιτεκτονικής.

Εκτός από τη δημοσίευση, ασχολείται τακτικά σε εκθέσεις τέχνης, οι οποίες συνδυάστηκαν ονομαζόμενοι το σαλόνι "Golden Rune". Μαζί με τους ρώσους καλλιτέχνες, παρουσιάστηκαν οι εικόνες των γαλλικών πλοιάρχων από τις συλλογές των συλλεκτών της Μόσχας. Μόνο για ένα 1908, ο Ryabushinsky έδειξε 282 εικόνες και 3 γλυπτά.

Απομιμήσεις DYAGILEV S.P., Ryabushinsky N.P. Προσπάθησα να ακολουθήσω τα βήματά του και στην οργάνωση και τη συσκευή των εκθέσεων τέχνης. Η πρώτη εμπειρία στον τομέα αυτό ήταν η έκθεση "Blue Rose". Η έκθεση άνοιξε το 1907 στο σπίτι στο κρέας. Η έκθεση έχει γίνει μια αίσθηση στον κόσμο του κόσμου της Μόσχας. Δεκαέξι καλλιτέχνες συμμετείχαν στην έκθεση: Kuznetsov, Utkin, Sudaiykin, Sapunov N.N., Sararian M.S., Ν. Και Β. Μιλιώτη, Κριμαία, Αράπκοφ, Φοβκιοστότο, Φωνβίζιν, Στυλό, Κωβέ, γλύπτες Matveev και Bromis. Όλοι τους συνδέουν την κοινότητα των αισθητικών αρχών. Μετά το "Blue Rose", οργανώθηκε μια άλλη σειρά εκθέσεων που διοργανώνονται στην οικονομική βοήθεια του Ryabushinsky NP. Και κάτω από το εμπορικό σήμα του περιοδικού του.

Είναι ενδιαφέρον ότι το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας παραδόθηκε ειδικά για να δείξει από το Παρίσι χάρη στον Γαλλικό Βοηθό Ryabushinsky A. Mercero. Εκτός αυτού, παρέχεται μόνιμη βοήθεια από την πριγκίπισσα Μ. Tenisheva, καθώς και πολλούς συλλέκτες. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι οι μεγαλύτεροι συλλέκτες της γαλλικής ζωγραφικής I. Morozov και S. Scukin μποϊκοτάρει την έκθεση Ryabushinsky, αρνούμενος να παράσχει τους πίνακες που τους ανήκουν.

Φυσικά, μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, όλες οι πρωτοβουλίες του Ryabushin δεν ήταν απαραίτητες για κανέναν. Και αν και ο ίδιος δεν υποβλήθηκε σε καμία καταστολή, η ιδιοκτησία του κατασχέθηκε και η συλλογή στάλθηκε στα μουσεία. Υπήρχαν έργα του Raphael, Michelangelo, B. Chellin, καθώς και εικόνες, χάλκινο, Κίνα. Η τύχη ορισμένων εκθεμάτων είναι άγνωστη μέχρι στιγμής.

2.6 Morozov i.a.(1871--1921)

Το 1871, ο Γιος, ο Ιβάν Αμπράμιος, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ένας γνωστός ρώσος βιομήθες, ένας ευεργέτης και ένας ταλαντούχος συλλέκτης γεννήθηκε στην οικογένεια Sava Morozov.

Ο παλαιότερος αδελφός του Μιχαήλ Αμπράλοβιτς Morozov (1870--1903), ένας επιτυχημένος βιομήθες, συγκέντρωσε μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες: Ισαάκ Λεβιδικός, Vasily Surikova, Valentina Serov, Konstantin Korovina, Viktor Vasnetsova. Ήταν λάτρης της της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Μετά το θάνατό του το 1903, ο Ivan Morozov συνέχισε την επιχείρηση του αδελφού του. Σταδιακά, η συνάντηση άρχισε να αναπληρώνει τα έργα των γαλλικών ιμπρεσιονιστών.

Ο Ιβάν Αμπράμιος συναντήθηκε σε Σεργκέι Schukin - ένας σπουδαίος συλλέκτης και ένας εραστής της τέχνης, του οποίου η συλλογή της δυτικής ζωγραφικής έκανε μια τεράστια εντύπωση στο Morozov. Η αρχή της συλλογής Morozov έθεσε την απόκτηση έργων ζωγραφικής από τους Ρώσους Δασκάλους. Το 1903, ο Ιβάν αγόρασε μια εικόνα του "Frost στο Luvureszenne" Brush Alfred Sisley, με την οποία ξεκίνησε η συνάντησή του των δυτικών ευρωπαϊκών έργων. Σύντομα, αυτή η συλλογή του Morozov έγινε ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία.

Ο Ιβάν Αμπράμιος αγόρασε συχνά φωτογραφίες απευθείας στους καλλιτέχνες, καθώς και το Παρίσι Μαρσάνοφ. Αυτός οδήγησε τακτικά στην Ευρώπη για να επισκεφθεί τις διάσημες εκθέσεις και μουσεία. Με μια ιδιαίτερη περίσταση του Morozov απέκτησε μια νέα γαλλική ζωγραφική, σαν να συλλέγει ένα πραγματικό μουσείο. Οι συλλογικές του ικανότητες ήταν πάντα συστηματικές: ποτέ δεν ενήργησε παρορμητικά. Σε μόλις δέκα χρόνια, η Morozov αναπλήρωσε τη συλλογή του σχεδόν σε εξακόσιες ζωγραφιές και τριάντα πολύτιμα γλυπτά, τα μισά από τα οποία δημιουργήθηκαν από τους Ρώσους Δασκάλους.

Ο συλλέκτης Morozov δεν παραμελείται ποτέ συμβουλές σε συμβούλους. Μεταξύ των συμβούλων του ήταν καλλιτέχνες V. Serov, S. Vinogradov, Ι. Grabar και κριτικούς Ya. Ο Τουγκανδαλλός και ο S. Makovsky. Επιπλέον, κατέλαβε τις δικές του οργανισμούς.

Διάταγμα του 1918, η συλλογή Morozovskaya (μαζί με τις συλλογές του Alexei Vikolovich Morozov και της Ilya Semenovich Ostukhov) ήταν εθνικοποιημένη. Τον Μάρτιο του 1923, οι συλλογές Schukinskaya και Morozovsky ενωμένοι διοικητικά σε ένα ενιαίο "Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Ζωγραφικής" (GMNI). Το "Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης" εκκαθαρίστηκε στις 6 Μαρτίου 1948 με την επίλυση του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ, η συλλογή του χωρίστηκε (χωρίς καλλιτεχνική αρχή) μεταξύ του Μουσείου των Τεχνών των Τεχνών. Α. S. Pushkin και Ερμιτάζ, και στην κατασκευή του πρώην Morozovsky Mansion εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ.

2.7 Σχηματίζω ΣΙ. (1854-1936)

Το τελευταίο, που υπολογίζεται από μένα στο "χρώμα" των εμπόρων της Μόσχας, ήταν η οικογένεια του Schukini. Ήταν διαφορετική από τους άλλους ότι οι εκπρόσωποί της έλαβαν φήμη όχι μόνο στη Ρωσία και όχι για τις πράξεις τους στη Ρωσία, η γκαλερί Tretyakov ξέρει σε όλο τον κόσμο », αλλά ο Shchekins συνέβαλε σημαντικά στη Δυτική Ευρωπαϊκή Πολιτιστική.

Ο Σεργκέι Ivanovich Schukin προέρχεται από μια εμπορική παλιά οικογένεια Believer.

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς καταλαμβάνει ένα εντελώς εξαιρετικό μέρος μεταξύ των Ρώσων - και των συλλεκτών της Μόσχας - συλλέκτες. Συλλέγει τους πίνακες της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής. Μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρη η γαλλική ζωγραφική της έναρξης του τρέχοντος αιώνα, ο Γκόγκγκια, ο Van Gogh, Matisse, μέρους και των προκατόχων τους, - η Renoir, Cezanne, Mede, Degas, βρίσκονται στη Μόσχα - και στο Schukin και, σε ένα μικρότερη έκταση, YV. Adb. Morozova.

Η συλλογή Schukin είναι αξιοσημείωτη ότι ο S. I. έδειξε τους πίνακες ενός Δασκάλου τη στιγμή που δεν αναγνωρίστηκε όταν το γέλασαν, και κανείς δεν τον θεωρούσε ιδιοφυΐα. Αγόρασε έργα ζωγραφικής για την δεκάρα και όχι για την αντιμετώπισή του και όχι κατόπιν αιτήματος να πιέσει ή να χάσει τον καλλιτέχνη, αλλά επειδή δεν πωλήθηκε και δεν υπήρχαν τιμές γι 'αυτούς.

Αλλά είναι ότι όπως μπορεί, η συνέλευση Schukinsky έγινε καταπληκτική στην αξία του στο Μουσείο της Νέας Γαλλικής Ζωγραφικής, η οποία δεν ήταν ισότιμη στην Ευρώπη ούτε στη Γαλλία.

Schukin S.I. Έλαβε, αναμφισβήτητα, το αποκλειστικό δώρο που αναγνωρίζει τις γνήσιες καλλιτεχνικές αξίες και τους είδε ακόμη και όταν οι γύρω τους δεν τους θεωρούν. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει την εκπληκτική συνάντησή του, η οποία τον δημιούργησε όλη τη δόξα του εδάφους. Ο ίδιος μου είπε ότι όταν εγκαταστάθηκε στο Παρίσι στον πρόσφυγα, τότε οι μεγαλύτεροι πίνακες του εμπόρου τον ζήτησαν να «ξεκινήσει κάποιον να συλλέξει». Buryshkin p.a. Moscow Merchant: Απομνημονεύματα. M.: Ανώτερο Σχολείο, 1991

συμπέρασμα

Η MEDSENATE και η συλλογή στη Ρωσία της στροφής των αιώνων XIX - XX ήταν ένα σημαντικό, αξιοσημείωτο κόμμα στην πνευματική ζωή της κοινωνίας.

Αυτές οι περιοχές στις περισσότερες περιπτώσεις έχουν συσχετιστεί με αυτούς τους τομείς της δημόσιας οικονομίας που δεν έφεραν κέρδη και δεν είχαν καμία στάση απέναντι στο εμπόριο. Ο πολύ ο αριθμός των προστάτων στη Ρωσία με τη σειρά των δύο αιώνων, η κληρονομιά των καλών πράξεων από τους εκπροσώπους μιας οικογένειας, που βλέπουν εύκολα από τον αλτρουισμό των ευεργετών, έναν εκπληκτικά υψηλό βαθμό προσωπικής, άμεσης συμμετοχής των εγχώριων προστάτων στη μετατροπή του μετασχηματισμού του Αυτό ή ότι η σφαίρα της ύπαρξης είναι όλα στο σύνολο σας επιτρέπει να κάνετε ορισμένα συμπεράσματα.

Πρώτον, μεταξύ των χαρακτηριστικών που καθορίζουν την πρωτοτυπία της εγχώριας μπουρζουαζίας, μιας κύριας και σχεδόν τυπικής φιλανθρωπίας σε διάφορες μορφές και κλίμακες.

Δεύτερον, οι προσωπικές ιδιότητες των Matthods του "χρυσού αιώνα", το φάσμα των ηγετικών τους ενδιαφέροντος και των πνευματικών αναγκών, το συνολικό επίπεδο εκπαίδευσης και μαθητών, δίνουν στον λόγο να υποστηρίξουμε ότι έχουμε γνήσια διανοούμενα. Διακρίνονται από την ευαισθησία στις πνευματικές αξίες, το ενδιαφέρον για την ιστορία, την αισθητική αίσθηση, την ικανότητα να θαυμάζουν την ομορφιά της φύσης, να κατανοήσουν τη φύση και την ατομικότητα ενός άλλου προσώπου, να εισέλθουν στη θέση του, και με την κατανόηση ενός άλλου προσώπου, για να βοηθήσει αυτόν, κατέχει τις δεξιότητες ενός μορφωμένου ατόμου κλπ.

Τρίτον, με την παραβίαση της κλίμακας που έγιναν από τους ασθενείς και τους συλλέκτες στη Ρωσία στις αρχές του αιώνα, εντοπίζοντας τον ίδιο τον μηχανισμό αυτής της καταπληκτικής φιλανθρωπικής οργάνωσης, δεδομένου του πραγματικού τους αντίκτυπου σε όλες τις σφαίρες της ύπαρξης, καταλήξουμε σε ένα θεμελιώδες συμπέρασμα στη Ρωσία " Χρυσή σκόνη "- Μια ποιοτικά νέα εκπαίδευση δεν έχει μόνο αναλογικό στην ιστορία του πολιτισμού, στην εμπειρία άλλων χωρών.

Το 1918, το διάταγμα απελευθερώθηκε για την εθνικοποίηση ιδιωτικών συλλογών, τις οποίες γίνονται τώρα οι συλλογές του Μουσείου της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και οι πρώην ιδιοκτήτες έπρεπε να μεταναστεύσουν για να διατηρήσουν τη ζωή τους.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Buchanov A.N. Συλλέκτες και προστάτες στη Ρωσία. M.: 2001.

2. Buryshkin p.a. Moscow Merchant: Απομνημονεύματα. M.: Ανώτερο Σχολείο, 1991

3. Dumova n.g. Οι προστάτες της Μόσχας. M.: 1992.

4. PRIYMAK N. TRYTYAKOV SM .. // περιοδικό τριών γκαλερί №3, 2004 (04).

ΣΥΝΗΜΜΕΝΟ

Ill.1. Repin i.e. Πορτρέτο του S.I. Mamontov. 1878

Εγώ θα. 2. Φωτογραφία Tenisheva Mk

Εγώ θα. 3. Ι.Ε. Repin πορτρέτο της Ρ.Μ. Tretyakova 1901.

Εγώ θα. 5. Φωτογραφία Bakhrushina A.P. Bakhrushina A.A.

Εγώ θα. 7. Φωτογραφία του Ryabushinsky N.P.

Εγώ θα. 8. V. Serov Το λιμάνι της Ι.Α. Morozova, 1910

Εγώ θα. 9. D. Melnikov Πορτρέτο της Schukina S.I. 1915

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Εξαιρετικό τόπο συγκρουόμησης ως ανεξάρτητη επιστήμη στο τέλος των αιώνων XIX-πρώιμου XX. Κοινωνιολογική ανάπτυξη των προβλημάτων σύγκρουσης, τις πηγές της, τη δημιουργία της κοινωνιολογικής θεωρίας. Η ουσία των όρξεων σύγκρουσης του Ralph Daplendorf και του Sigmund Freud.

Έκθεση, πρόσθεσε 12/10/2009


Το αρχικό στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνιολογίας: την εμφάνιση, τα στάδια ανάπτυξης, κατευθύνσεις του Ύστερη XIX και την αρχή των εικοστών αιώνων (θετικισμός, μαρξισμός, νεοοσιτισμό). Η συμβολή των επιστημόνων της Ρωσίας στην ανάπτυξη της κοινωνιολογικής διδασκαλίας, της μελέτης του ατόμου, της ομάδας και της κοινωνίας.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 19.09.2012


Η ιστορία της ανάπτυξης μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων. Η έννοια και τα πλεονεκτήματα των μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων, των λειτουργιών και των καθηκόντων τους. Επιθεώρηση μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων βάσει του Υπουργείου Κοινωνικής Προστασίας του πληθυσμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 24.05.2015


Γνωριμία με την ιστορία της ανάπτυξης της κοινωνιολογίας της πόλης ως ανεξάρτητο κλάδο της γνώσης. Εξέταση ορισμένων κοινωνικο-ιστορικών συνθηκών αστικοποίησης και του σύγχρονου περιεχομένου τους · Μελετώντας προβλήματα σε αυτόν τον τομέα. Κοινωνιολογία του αστικού τρόπου ζωής.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 08.06.2014


Ο Herbert Spencer και η φυσιολογική έννοια της εξέλιξης. Μελετώντας την κοινωνιολογία Ε. Durkheim, Μ. Weber, Π. Σοροκίνα. Κοινωνία: Ορισμοί, θεωρίες προέλευσης, σημάδια. Κοινωνιολογικές απόψεις σχετικά με την ανάπτυξη της προσωπικότητας του Kazakh στοχαστές των αιώνων XIX-XX.

cheat φύλλο, προστέθηκαν 11/10/2014


Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της εθνοτικής δομής του πληθυσμού της αυτόνομης Δημοκρατίας της Κριμαίας. Μάθηση της ποικίλης εθνικής σύνθεσης του πληθυσμού της Κριμαίας - Ρώσων, των Τάταρων, των Γερμανών, των Ελλήνων, των Αρμενίων, των Βουλγάρων, των Εβραίων, των Καρών, της Κριμαίας, των Πολωνών, των Τσεχών, των Μολδαβών.

Περίληψη, προστέθηκε 01.06.2010


Οι εξτρεμιστές νέων οργανισμών στη Ρωσία. Αποκλούμενη συμπεριφορά στον μηχανισμό για τη δημιουργία εγκληματικού εξτρεμισμού σε περιβάλλον νεολαίας. Τα εγκληματικά χαρακτηριστικά των αιτιών, των συνθηκών και της ταυτότητας των εξτρεμιστικών. Χαρακτηριστικά της προσωπικότητας των εξτρεμιστικών.

Εργασία μαθήματος, πρόσθεσε 10.02.2012


Μελέτη εισοδήματος του πληθυσμού χρησιμοποιώντας επιλεκτική παρατήρηση. Υπολογισμός μεσαίου εισοδήματος του πληθυσμού στη γειτονιά. Που παρέχει μέσο εισόδημα του πληθυσμού σε ορισμένες περιοχές. Αντανάκλαση και σύγκριση των δεικτών μιας σειράς διανομής εργαζομένων για μισθούς.

Εξέταση, προστέθηκαν 08.01.2012


Μελετώντας συσκευές που μιμούνται την εικονική πραγματικότητα. Χαρακτηριστικά της επιρροής τους στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Μελέτη της ιστορίας της ανάπτυξης των εικονικών τεχνολογιών. Ανάλυση των κύριων τύπων εικονικής πραγματικότητας. Δημιουργώντας ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης και εικονικού σχολικού μοντέλου.

Έκθεση πρακτικής, προστέθηκε 01/10/2014


Μελετώντας την αναπτυξιακή κοινωνιολογία της μουσικής - επιστήμης σχετικά με τα πρότυπα διανομής και τη λειτουργία της μαζικής μουσικής σε περιβάλλον νεολαίας. Ο εξορθολογισμός στη μουσική του Μ. Weber, ο οποίος θεωρήθηκε ο πρώτος κοινωνιολόγος λαμβάνοντας υπόψη την τέχνη σε ένα κοινωνικό πλαίσιο.