Ένας κλόουν από τη Σοβιετική Ένωση. Κλόουν της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας

29.06.2020

Διαβάστε επίσης

Διαγωνισμοί επετείου: δημιουργία ψυχαγωγίας για τους επισκέπτες

Κάρτες γενεθλίων με φωτογραφίες για έναν άνδρα

Ενδιαφέρουσα ψυχαγωγία και διαγωνισμοί για κάθε γούστο ή παιδικοί διαγωνισμοί γενεθλίων στο σπίτι: πώς να οργανώνετε και να διεξάγετε διαγωνισμούς γενεθλίων για παιδιά 5-6 ετών

Σενάριο για παιδικά γενέθλια (για κορίτσι)

Δροσερές υποψηφιότητες για επιβράβευση εργαζομένων

Ξεκινώντας με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα:

Κλόουν (αγγλικά κλόουν, από το λατινικό colonus - άνθρωπος, αγενής), με τη σύγχρονη έννοια του όρου - καλλιτέχνης του τσίρκου, της ποπ ή του θεάτρου που χρησιμοποιεί τις τεχνικές του γκροτέσκου και του μπουφουνισμού. Σχετικοί ορισμοί: γελωτοποιός, κλόουν, κλόουν, ανόητος κ.λπ.

Η ίδια η λέξη «κλόουν» προέκυψε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αρχικά αυτό ήταν το όνομα ενός κωμικού χαρακτήρα στο αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο, παρόμοιο με τους Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, κ.λπ. Ήταν ένας αγενής και δύστροπος άντρας της επαρχίας που χρησίμευε ως αντικείμενο γελοιοποίησης για τους κατοίκους της πόλης. Ο ρόλος του Κλόουν ήταν γεμάτος αγενή αστεία. Η ερμηνεία της είχε παραδοσιακά έντονο το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού. Πολύ σύντομα ο Κλόουν διείσδυσε πέρα από τα όρια της κωμωδίας - για παράδειγμα, ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ συχνά εισάγει αυτόν τον χαρακτήρα στις τραγωδίες του (σε ρωσικές μεταφράσεις - ο Γελωτοποιός· ένας από τους πιο διάσημους ήρωες του Σαίξπηρ είναι ο Γελωτοποιός στον Βασιλιά Ληρ). Μέχρι τον 17ο αιώνα, ο Κλόουν είχε πρακτικά εξαφανιστεί από το δράμα, επιζώντας κυρίως σε επιλόγους. Το όνομά του έγινε γνωστό και ανατέθηκε σε ερμηνευτές ρόλων μπουφούν σε παντομίμες και περίπτερα.

Στο σύγχρονο τσίρκο και την ποπ αρτ, οι κλόουν εργάζονται συνήθως σε ζευγάρια ή σε ομάδες (ένα σταθερό παραδοσιακό ζευγάρι κλόουν είναι οι «κόκκινοι» και οι «λευκοί» κλόουν). Κατά τη διάρκεια μιας σόλο παράσταση, ο σύντροφος του «κόκκινου» κλόουν μπορεί να είναι ένας ringmaster ή ένας ομοιόμορφος καλλιτέχνης. σε ένα βαριετέ - το κοινό στην αίθουσα ή ένας μεμονωμένος θεατής.

Οι κλόουν του τσίρκου έχουν πολλές εξειδικεύσεις (μουσικοί εκκεντρικοί, ερμηνευτές χαλιών, ακροβάτες, εκπαιδευτές, ερμηνευτές παντομίμας κ.λπ.), αλλά δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός: οι περισσότεροι κλόουν του τσίρκου, κατά κανόνα, εργάζονται σε διάφορα είδη.
Ο κλόουν είναι μια από τις πιο δημοκρατικές και ταυτόχρονα τις πιο σύνθετες και καθολικές εξειδικεύσεις ενός ηθοποιού. Η ιστορία δεν γνωρίζει παραδείγματα της μαεστρίας του είδους του κλόουν από τραγικούς καλλιτέχνες. Ωστόσο, τα αντίθετα παραδείγματα δεν είναι τόσο σπάνια. Πολλοί εξαιρετικοί κλόουν (συμπεριλαμβανομένων των κλόουν του τσίρκου) σημείωσαν σημαντική επιτυχία σε κινηματογραφικούς και θεατρικούς ρόλους του τραγικού ρεπερτορίου (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Προσπάθησα να αποφύγω απλώς τους κωμικούς και τους ερμηνευτές της ποπ, ανεξάρτητα από το πόσο κοντά στον κλόουν ήταν (Τσάρλι Τσάπλιν, Μίστερ Μπιν ή Μπάστερ Κίτον).
Μπορεί να υπάρχουν ελαττώματα και λάθη - όλα μπορούν να διορθωθούν.

Slava Polunin (12 Ιουνίου 1950) Δίδυμος Τίγρης/Βασιλιάς
Τον αποκαλούν «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο». Το «SNOW SHOW» του αναγνωρίζεται ως «θεατρικό κλασικό του 20ου αιώνα». Δεν κάνει τίποτα ούτως ή άλλως: ό,τι συμβαίνει στη ζωή του είναι πολύ εμπεριστατωμένο, πολύ μελετημένο, πολύ ισορροπημένο - ακόμα και το πιο τρελό, το πιο απίστευτο, το πιο περιπετειώδες. Και στην επίτευξη του στόχου είναι συγκεκριμένος, μαζεμένος και ακλόνητος.
Η δημοτικότητα του "Litsedeev" ήταν εκκωφαντική, η εθνική αγάπη πήρε μια απειλητική έκταση και μορφή.
1982 - "Mime Parade", που συγκέντρωσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη την τεράστια τότε πατρίδα.
1985 - έφερε ξένους μίμους και κλόουν στο φεστιβάλ στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών.
Το 1987 πραγματοποιήθηκε το πρώτο φεστιβάλ θεάτρων δρόμου «Litsedey-Lyceum». Το Πανενωσιακό «Κονγκρέσο των Ηλίθιων» είναι η πανηγυρική κηδεία του θεάτρου «Litsedei», επειδή, όπως υποστήριξε ο Στανισλάφσκι, το θέατρο πεθαίνει μετά από 20 χρόνια ύπαρξής του.
1989 - η αποθέωση στο θέμα της συνειδητοποίησης του ανέφικτου και της συνειδητοποίησης του απραγματοποίητου ήταν, τρεις μήνες πριν από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, το «Καραβάνι της Ειρήνης»: ένα περιοδεύον φεστιβάλ θεάτρου που δημιουργήθηκε από θέατρα από τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Τσεχία, την Πολωνία και ταξίδια για έξι μήνες για αυτοκίνητα σε όλη την Ευρώπη από τη Μόσχα στο Παρίσι. Οι καλλιτέχνες ζούσαν σε σπίτια με ρόδες, έπαιζαν στο δρόμο και στη σκηνή...
1993 - «Academy of Fools», η οποία σε λίγα μόλις χρόνια από την ύπαρξή της κατάφερε να αντιμετωπίσει το πρόβλημα της αναβίωσης της ιδέας ενός νέου, μοντέρνου, παρά μουσειακού καρναβαλιού. Η «Academy of Fools» πραγματοποίησε για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ με το τυπικά ρωσικό όνομα «Fool Women», αφιερωμένο στο πιο σπάνιο φαινόμενο στη φύση του γυναικείου κλόουν. Το Guild of Old Fools, με αρχηγό τον Rolan Bykov, ξέσπασε στη Μόσχα με τον δικό του τρόπο, μοιράζοντας τους τίτλους των «πλήρως ανόητων» και «μισοανόητων» στους καλύτερους από τους καλύτερους και δεχόμενος με χαρά τους μεγάλους ανόητους από το εξωτερικό. τις τάξεις του.
Ήταν αυτοί που ο Polunin συγκέντρωσε πολλά χρόνια αργότερα για τους Θεατρικούς Ολυμπιακούς Αγώνες στη Μόσχα ως μέρος ενός άλλου προγράμματος που ονομάζεται «Οι καλύτεροι κλόουν του τέλους του 20ου αιώνα». Οι καλύτεροι, οι πιο τρελοί και οι πιο σοφοί, ήρθαν πραγματικά στην πρωτεύουσα: ο Boleslav Polivka, ο Jerome Deschamps, ο Franz Joseph Bogner, ο Django Edwards και ο Leo Bassi.

Oleg Popov (31 Ιουλίου 1930) Lion Horse/Knight
Ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Δημιούργησε την καλλιτεχνική εικόνα του "Sunny Clown" - ένα χαρούμενο αγόρι με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά σε σκόπιμα φαρδύ ριγέ παντελόνι και ένα καρό καπέλο. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιεί τεχνικές όπως σχοινάκι, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, παρωδίες τσίρκων, αλλά την κύρια θέση στις παραστάσεις του καταλαμβάνουν τα entres, τα οποία λύνονται με τη βοήθεια της βαβούρας και των εκκεντρικοτήτων. Μεταξύ των καλύτερων επαναλήψεων του Oleg Popov είναι τα "Cook", "Whistle", "Beam". Συμμετείχε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, έπαιξε συχνά σε ταινίες. Ενεργούσε ως σκηνοθέτης παραστάσεων τσίρκου. Πήρε μέρος στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Αυτά τα ταξίδια του έφεραν παγκόσμια φήμη. Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, Όσκαρ (Βρυξέλλες, 1958), το 1981 κέρδισε το Τιμητικό Βραβείο «Χρυσός Κλόουν» του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο και πολλά άλλα.

Γιούρι Κουκλάτσεφ (12 Απριλίου 1949) Κριός Ταύρος / Γελωτοποιός με
Σοβιετικός, Ρώσος κλόουν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα.

Yuri Galtsev (12 Απριλίου 1961) Aries Bull / Jester
Μπήκε στη λίστα μας μόνο λόγω του τίτλου του κλόουν. Ο πρώτος υποψήφιος που θα αποκλειστεί από την επιλογή.

Yuri Nikulin (18 Δεκεμβρίου 1921) Κόκορας-Τοξότης / Γελωτοποιός

Μιχαήλ Νικολάεβιτς Σούιντιν(27 Σεπτεμβρίου 1922) Libra Dog / Καθηγητής
Εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, εκκεντρικός ακροβάτης, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR (1969 - Κόκορας). Άρχισε να εργάζεται μαζί με τον Yu. Nikulin ως βοηθός μαθητή για τον κλόουν Karandash. Αφού άφησαν το Karandash, ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δίδυμο κλόουν Nikulin και Shuidin (από το 1950 - Tiger) και εργάστηκαν μαζί σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του Mikhail Shuidin το 1983. Στη συνηθισμένη ζωή, ωστόσο, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Yuri Nikulin, ο Mikhail Shuidin και ο Yuri Nikulin δεν διατηρούσαν ιδιαίτερη σχέση - η μεγάλη διαφορά στους χαρακτήρες και τον τρόπο ζωής τους αντικατοπτρίστηκε.

Mikhail Rumyantsev (Μολύβι) (10 Δεκεμβρίου 1901) Sagittarius Ox/Leader

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ(15 Μαρτίου 1935) Χοίρος-Ιχθείς/Βασιλιά

δίδυμο κλόουν Valery Serebryakov(9 Ιουνίου 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14 Ιουνίου 1939) Gemini Cat / Jester
Το ντουέτο δεν είναι τόσο σπουδαίο όσο είναι αξιομνημόνευτο λόγω της ιστορίας μας.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 Φεβρουαρίου 1915) Cat-Aquarius / Leader
Ο κλόουν Muslya στο περιβάλλον του τσίρκου θεωρήθηκε ο πιο ταλαντούχος, ακόμη και λαμπρός κλόουν. Είχε το χάρισμα της παντομίμας, σχεδόν χωρίς να πει λέξη στην αρένα. Υπήρχε αυτοσχεδιασμός στη δουλειά του. Το κοινό έμεινε έκπληκτο και διασκέδασε από την απόλυτη φυσικότητα και την οργανική φύση των πράξεών του. Δυστυχώς, ο Alexey Sergeev αποδείχθηκε αδύναμος, γεγονός που δεν του επέτρεψε να γίνει διάσημος. Πολλές φιγούρες του τσίρκου σημείωσαν ότι αν δεν ήταν αυτός ο αδύναμος χαρακτήρας και ο εθισμός του κλόουν Μουσλί στο αλκοόλ, τότε αυτός, ο λαμπρός «κλόουν από τον Θεό», θα είχε γίνει πιθανότατα ένας από τους πιο διάσημους και καλύτερους κλόουν στον κόσμο.

Marcel Marceau (22 Μαρτίου 1923) Pig-Aries/Pisces/Jester/King
Ο μεγαλύτερος μίμος στον κόσμο. Ιδρυτής της Σχολής Παντομίμας.
Λόγω της καταληκτικής ημερομηνίας στα στατιστικά στοιχεία, άλλα στοιχεία εκτός του έτους δεν περιλαμβάνονται στα στατιστικά στοιχεία.

Django Edwards (15 Απριλίου 1950) Tiger-Aries/Knight
Ο Django Edwards αποκαλείται ο βασιλιάς των ανόητων του Άμστερνταμ. Τα «κλασικά» κατά την κατανόησή του είναι το στριπτίζ, η βλασφημία και η ρίψη αυγών στο κοινό. Ένας από τους λίγους ανθρώπους που ο Slava Polunin θεωρεί δάσκαλό του. Τον έσυρε στην ΕΣΣΔ το 1986 (Τίγρης), περνώντας από όλες τις επιτροπές της πόλης, τις περιφερειακές επιτροπές και τις οργανώσεις της Κομσομόλ. Στα παρασκήνια, ο Django ρώτησε τον Slava:
- Σλάβα, έχεις μια ολοκληρωτική χώρα. Τι δεν πρέπει να κάνω στη σκηνή;
- Κάνε ό,τι θέλεις - απλά μην βγαίνεις γυμνός στη σκηνή...
Το εφέ «μην με ρίχνεις στο αγκάθι» λειτούργησε και ο Django Edwards δεν εμφανίστηκε ποτέ ξανά στη Σοβιετική Ένωση μέχρι την κατάρρευσή της. Στη δεκαετία του '70 είναι ο ιδρυτής του Festival of Fools στο Άμστερνταμ. «Διεθνές Φεστιβάλ Τρελών». Και στη δεκαετία του '80 ίδρυσε ένα μικρό θέατρο στην περιοχή Pigalle του Παρισιού.

Bolek Polivka (31 Ιουλίου 1949) Leo Ox / Αριστοκράτης

Jerome Deschamps (5 Οκτωβρίου 1947) Pig-Libra / Vector

Leo Bassi (1952) Dragon

Nook the Clown (14 Ιουλίου 1908) Καρκίνος πίθηκος/αρχηγός
Το «σήμα κατατεθέν» του Νουκ ήταν μια τεράστια βαλίτσα και ένα μεγάλο καρό παλτό μέσα στο οποίο ήταν κρυμμένα διάφορα μουσικά όργανα. Ο Νουκ ήταν ένας από τους λίγους εξαιρετικούς κλόουν της εποχής του, που δικαίως θεωρείται ο πιο διάσημος μουσικός κλόουν του 20ου αιώνα. "Ο πιο ευγενικός κλόουν όλων των εποχών" - έτσι τον τιτλοφορούσαν οι εφημερίδες ήδη το 1962.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10 Ιανουαρίου 1880) Αιγόκερως Δράκος/Αρχηγός
Ελβετός κλόουν.

Carl Borromäus Godlewski (20. Νοεμβρίου 1862) Σκύλος Σκορπιός / Αριστοκράτης
Κλόουν τσίρκου, ακροβάτης, χορογράφος, δάσκαλος χορού και χορογράφος.

Louis Auriol (11. Αυγούστου 1806) Tiger-Lion / Knight
Γάλλος κλόουν. Ο γιος του ομώνυμου χορογράφου, που εκπαιδεύτηκε από τον πρώην σχοινοβάτη Pierre Forioso, ξεκίνησε με το Direction Ducrow με τον περίφημο χορό των μπουκαλιών. Ταξίδεψε με διάσημα νούμερα σε όλη την Ευρώπη. Έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι, όπου εντυπωσίασε το κοινό με μια ιπποδρομία.

Olli Hauenstein (1953) Φίδι
Ελβετός κλόουν.

Bernhard Paul (20. Μαΐου 1947) Pig-Taurus / Knight
Αυστριακός διευθυντής τσίρκου, σκηνοθέτης, κλόουν και συνιδρυτής του Circus Roncalli.

Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Ελβετός κλόουν, συνέβαλε σημαντικά στις πρώτες επιτυχίες του Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Leo Cat / Vector
Αυστριακός ακαδημαϊκός καλλιτέχνης, κουκλοθέατρος και ηθοποιός κουκλοθεάτρου, σεναριογράφος και συγγραφέας, μουσικός...

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 Μαρτίου 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Γυναίκα κλόουν.

David Larible (23. Juni 1957) Rooster-Cancer / Vector
Ιταλός κλόουν.

Coluche (28 Οκτωβρίου 1944) Scorpio Monkey/Jester
Γάλλος κωμικός, ηθοποιός και σεναριογράφος.
__________________________________

ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΗ

Γελωτοποιός – 6
Ηγέτης - 4
Ιππότης - 4
Αριστοκράτης - 3
Διάνυσμα – 3
Βασιλιάς - 2
Καθηγητής – 1
________________
Ταύρος - 5
Κάπρος - 4
Γάτα - 4
Τίγρης - 3
Δράκος - 2
Κόκορας - 2
Πίθηκος - 2
Σκύλος - 2
Φίδι - 2
Άλογο - 1
Κατσίκα - 0
Αρουραίος - 0
_________________
Λέων - 4
Δίδυμοι - 3
Κριός - 3
Ζυγός - 2
Τοξότης - 2
Ψάρια - 2
Αιγόκερως - 1
Καρκίνος - 2
Υδροχόος - 1
Σκορπιός - 2
Ταύρος - 1
Παρθένος - 0
_____________
Φυσικοί αισιόδοξοι / αισιόδοξοι άνθρωποι – 10
Μελαγχολικός/δύσπιστος – 8
Φλεγματικοί / κοσμικοί αισιόδοξοι – 7
Χολερικοί/δραματοποιητές – 2
_______________
Κλειστό - 11
Ορθόδοξος - 9
Ανοιχτό - 7
___________________
σαδιστές - 7
μάγειρες - 8
καλοφαγάδες - 5
μαζοχιστές - 5
_________________
απογείωση - 9
αδίστακτος – 9
γειωμένο - 5
συμπονετικός - 3
_________________
τυχεροί - 11
μοιρολατρείς - 5
πρωτοπόροι - 6
DIYers - 5
-

Όπως μπορείτε να δείτε, ο Γελωτοποιός κρατά τις δάφνες του πρωταθλήματος φυσικά. Ο ενεργητικός Ηγέτης είναι επίσης κοντά στον εκκεντρικό Ιππότη. Ένας κλόουν είναι, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα· επομένως, ο σωστά καθορισμένος ρόλος της εικονικής εικόνας είναι εξαιρετικά σημαντικός στο έργο του.

Οι αισιόδοξοι όλων των λωρίδων, από το διάστημα μέχρι τη φύση, κατέχουν την πρώτη θέση στην κορυφή, επιτρέποντας μόνο σε έναν σκεπτικιστή, τη Γάτα, να τους ενώσει. Το Άλογο συμπεριφέρθηκε πολύ περίεργα. Προφανώς αυτή η ανταλλαγή με τη Γάτα έκανε τη δουλειά της: ένας απαισιόδοξος ανέβασε με αντάλλαγμα έναν αχαλίνωτο φυσικό αισιόδοξο κάτω. Όλα λοιπόν είναι όπως πρέπει, δομικά και εννοιολογικά, καθαρά συγκεκριμένα.

Ο ομιλητής-καθηγητής σε ένα τόσο σιωπηλό επάγγελμα αποδείχθηκε τόσο περιττός που αντικατέστησε τον ίδιο τον Βασιλιά.

Η πτώση των ανοιχτών πινακίδων με την πλήρη ηγεσία των κλειστών είναι περίεργα εξηγήσιμη - ο κλόουν φαίνεται να μην είναι η παρτίδα των κλειστών αισθητιστών και είναι το ίδιο το παράδειγμα της ανοιχτότητας, των απλών ανθρώπων και της ικανότητας να βρεις επαφή με απολύτως οποιονδήποτε θεατή. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ο κλόουν είναι πάντα μοναχικός, πρόκειται για ένα σόου ενός άνδρα. Και ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό είναι το πεπρωμένο της εγγύτητας.

Ο τίτλος του πιο ευγενικού κλόουν για γκουρμέ: Καρκίνος (Nuk).

Δύο μαζοχίστες -ακροβάτες, χορογράφοι, χορευτές... δηλαδή σε εκείνον τον χώρο του κλόουν όπου το επάγγελμα είναι κοντά στον αθλητισμό από άποψη σωματικής δραστηριότητας. Ο Eginbarov (Ιχθύς) ξεσηκώνει αριθμούς με πιάτα..

Σαδιστές: Κουκλάτσεφ. Εκπαίδευση, βασανίζοντας γάτες, πηγαίνετε εδώ, ορμάτε εδώ - είναι απλά χαρούμενες. Polunin (Δίδυμοι) - διοργανωτής παραστάσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων. Ή έδιωξε τους πάντες στα χωράφια, μετά τους ανάγκασε να κυνηγήσουν ένα τραμ, μετά τους έβαλε όλους να ζουν σε σκηνές στην Ευρώπη... Οι σαδιστές είναι καλά αφεντικά, γιατί τους αρέσει να «στρίβουν σκοινιά» από τους ανθρώπους περισσότερο από μάγειρες, για παράδειγμα.

Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Karandash, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ.

Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ησυχία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο για βάρκα.

Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

Sunny Clown - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Ηλιόλουστος Κλόουν». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του.

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).

Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Κονσταντίν Μπέρμαν

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου.Η απλή επανάληψη «Dog-Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη στο μέτωπο χαιρετίστηκε πάντα με τα γέλια των φιλικών στρατιωτών.

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα («Cat House», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους εκτελούνται μέσα σε μια σαφή πλοκή από άκρο σε άκρο. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου «Διεθνής Ένωση του Σχολείου Καλοσύνης». Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα ευγένειας" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.

Ένα τσίρκο χωρίς κλόουν δεν είναι τσίρκο. Στις 10 Δεκεμβρίου, τα γενέθλια του θρυλικού Pencil, ας θυμηθούμε τους επτά πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ηλιόλουστου επαγγέλματος, που με τη δεξιοτεχνία τους δημιούργησαν συναισθήματα και διάθεση.

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Σε ηλικία 13 ετών, ο Misha μπήκε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, αλλά σπούδασε χωρίς ενδιαφέρον. Έδειξε όμως ταλέντο στο σχέδιο και από το 1922 έως το 1926 έγραφε αφίσες για το θέατρο της πόλης, αφίσες για κινηματογράφους και μετά ένα τσίρκο. Κατά την επόμενη περιοδεία, ο Μιχαήλ συνάντησε τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς, οι οποίοι επηρέασαν τη μελλοντική μοίρα του καλλιτέχνη - το μελλοντικό Μολύβι μπαίνει στη σχολή τεχνών του τσίρκου, μια τάξη εκκεντρικών ακροβατών. Κάπως έτσι ξεκίνησε η καριέρα της σταρ. Από το 1928, ο Μολύβι άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν και από το 1936 εργάστηκε στο Τσίρκο της Μόσχας. Οι ομιλίες του διακρίνονταν από σάτιρα και δυναμισμό και την υποχρεωτική χρήση θεμάτων της επικαιρότητας. Συνολικά, ο Karandash εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια και μπήκε στην αρένα για τελευταία φορά δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του.

Casimir Pluchs

Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Ρούντολφ Σλάβσκι

Γεννημένος στις 21 Δεκεμβρίου 1912 στο Tsaritsyn (Στάλινγκραντ - Βόλγκογκραντ), ο ερμηνευτής του τσίρκου και θεάτρου, σκηνοθέτης και συγγραφέας, σύμφωνα με τον ιστορικό του τσίρκου Yu. Dmitriev, έγινε ο ιδρυτής της πλοκής στη θεατρική τέχνη. Όλα ξεκίνησαν με το τσίρκο "Equilibre on a Free Wire" - ένα λυρικό και κωμικό σκετς "Ραντεβού στο Yacht Club". Ο Ρούντολφ, άνθρωπος με επάγγελμα διακοπών, συμμετείχε στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο από την αρχή του και το 1945 επέστρεψε στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναλαμβάνοντας, μεταξύ άλλων, τη σκηνοθεσία και τη σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων. Το 1961-80 ήταν σκηνοθέτης-δάσκαλος στο Πανενωσιακό Δημιουργικό Εργαστήρι Maslyukov Variety Art και το 1950 άρχισε να γράφει. Ο Slavsky είναι ο συγγραφέας και συντάκτης της 2ης έκδοσης της εγκυκλοπαίδειας "Circus" (1979), ένας από τους ιδρυτές της Ακαδημίας Τεχνών του Τσίρκου.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ

Ένας λυπημένος γελωτοποιός, κλόουν-φιλόσοφος και ποιητής, ο Leonid Georgievich είχε μια φωτεινή προσωπικότητα και δημιούργησε τη δική του εικόνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου και επέλεξε όχι την πεπατημένη, αλλά τη δική του, πολύ ιδιαίτερη - ένα μείγμα παντομίμας και ποιητικού κλόουν. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί. Πολλοί θεατές, συνηθισμένοι να χαλαρώνουν στο τσίρκο, ήταν απογοητευμένοι με αυτό που είδαν, οι περισσότεροι συνάδελφοι τον συμβούλεψαν να αλλάξει τον φλεγματικό του ρόλο, ο κλόουν ήταν ανένδοτος. Ακόμη και ο Yuri Nikulin, ο οποίος αρχικά δεν πήρε στα σοβαρά τον καλλιτέχνη του "νέου είδους", παραδέχτηκε τρία χρόνια αργότερα: "... όταν τον είδα στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Ήταν καταπληκτικός στο να σταματάει. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά ξεκάθαρα, απαλά, ασυνήθιστα».

Όλεγκ Ποπόφ

Ο "Sunny Clown" γεννήθηκε το 1930 και, όπως οι περισσότεροι από τους συντρόφους του, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών του Τσίρκου, κάνοντας το ντεμπούτο του στην αρένα ως σχοινοβάτης. Οι ερμηνείες του Oleg Konstantinovich συνδύαζαν διαφορετικά, αλλά πάντα θετικά είδη: κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ, εξισορροπητική πράξη, μπουφόν. Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λόγου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία και νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.). Λένε ότι ήταν η συνεχής αναζήτηση για το αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα που δημιούργησε τον μοναδικό «ηλιόλουστο» ρόλο του Oleg Konstantinovich.

Λεονίντ Κούκσο

One man band! Σοβιετικός, Ρώσος καλλιτέχνης τσίρκου, κλόουν, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ποιητής, τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας πέντε μουσικών κωμωδιών, ενός σημαντικού αριθμού τραγουδιών, μιας συλλογής λυρικών ποιημάτων! Η μικρή Lenya μεταφέρθηκε στο τσίρκο για πρώτη φορά από τον πατέρα του και το αγόρι έμεινε έκπληκτος από την απόδοση των κλόουν. "Γεια σου, Le-e-enya!" - είπε ένας από αυτούς σε όλη την αίθουσα, και αντί για ένα αφαιρούμενο "καπέλο", ο κλόουν έμεινε με έναν δίσκο με ένα χείλος στο χέρι και ένα αστραφτερό φαλακρό σημείο στο κεφάλι του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα κουβαλάει αυτές τις αναμνήσεις με τα χρόνια. Το 1937, ο πατέρας του Leonid Georgievich πυροβολήθηκε, η μητέρα του κατέληξε στα στρατόπεδα και ο ίδιος ο Lenya εργάστηκε σε τρεις βάρδιες φτιάχνοντας κουτιά για νάρκες και οβίδες - ο πόλεμος ξεκίνησε. Το 1946, ο Kukso μπήκε στο τσίρκο με τον Karandash, όπου συνάντησε τον Nikulin και στη συνέχεια έπαιξαν σε πολλούς κοινούς αριθμούς - τραγούδια με κιθάρα, κλόουν, ακροβατικά, ζογκλέρ! Ο Kukso βρήκε το δικό του στυλ και μάλιστα σκέφτηκε μια «μάχη» για να βγει και οι ερμηνείες του, όπως και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, διακρίθηκαν από κινητικότητα και εκκεντρικότητα.

Γιούρι Νικουλίν

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε ηλικία 36 ετών και ήταν αφοσιωμένος βοηθός του αγοριού των γενεθλίων Karandash, ήταν λάτρης της τέχνης του τσίρκου. Ο αγαπημένος κωμικός πολλών γενεών θεατών, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς, γεννήθηκε το 1921 στην πόλη Demidov, αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Nikulin επιστρατεύτηκε στον Κόκκινο Στρατό, συμμετείχε στον Σοβιετικό-Φινλανδικό και στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και του απονεμήθηκαν τα μετάλλια "Για το θάρρος", "Για την υπεράσπιση του Λένινγκραντ" και "Για τη νίκη επί της Γερμανίας". Είναι αστείο ότι όταν προσπαθούσε να εισέλθει σε διάσημα θεατρικά ινστιτούτα και σχολεία, ο Nikulin έλαβε αρνήσεις με τη δικαιολογία "Έλλειψη υποκριτικού ταλέντου". Πόσο λάθος ήταν οι επιτροπές εισαγωγής! Ο Γιούρι μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy Boulevard και αργότερα παρέμεινε για να εργαστεί εκεί. Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία το 1950 το δημιουργικό tandem διαλύθηκε λόγω εργασιακής σύγκρουσης και ο Nikulin και ο Shuidin δημιούργησαν το δικό τους ντουέτο κλόουν. Το 1981, ο 60χρονος Γιούρι Βλαντιμίροβιτς μετακόμισε στη διοικητική θέση του διευθυντή του τσίρκου, στον οποίο αφιέρωσε 50 χρόνια από τη ζωή του.

Στις 26 Αυγούστου 2009 συμπληρώνονται 90 χρόνια από την υπογραφή του διατάγματος για τη δημιουργία κρατικών τσίρκων στη RSFSR - τα «γενέθλια» του σοβιετικού και τώρα ρωσικού τσίρκου. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων κλόουν εμφανίστηκε στη Ρωσία.

Οι παραστάσεις του χαρακτηρίστηκαν από ένα μείγμα ειδών: σχοινάκι, κλόουν, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, μπουφόν - όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στις παραστάσεις του Oleg Konstantinovich.

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Oleg Popov έφυγε από τη Ρωσία. Ζει στη Γερμανία κοντά στη Νυρεμβέργη.

Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς Ποπόφ είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λόγου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία και νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ έχουν γίνει κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου ("Dream on a Wire", "Beam" κ.λπ.).

Ο Κουκλάτσεφ είναι κάτοχος του Τάγματος της Φιλίας (1995), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ (1976).

Το ταλέντο του Γιούρι Κουκλάτσεφ χαρακτηρίζεται από διάφορα ξένα βραβεία και βραβεία: «Χρυσό Στέμμα» στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στην εκπαίδευση, για ανθρώπινη μεταχείριση των ζώων και την προώθηση αυτού του ανθρωπισμού, «Χρυσό Όσκαρ» στην Ιαπωνία (1981) , βραβείο «Silver Clown» «στο Μόντε Κάρλο, Παγκόσμιο Κύπελλο Δημοσιογράφων (1987), ο τίτλος του επίτιμου μέλους της Ένωσης Κλόουν της Αμερικής.

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη Γαλλία. Εκεί, ένα ολόκληρο κεφάλαιο του είναι αφιερωμένο σε ένα εγχειρίδιο για τη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - «Μαθήματα Καλοσύνης». Και το Ταχυδρομείο του Αγίου Μαρίνου, σε αναγνώριση του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη, εξέδωσε ένα γραμματόσημο αφιερωμένο στον Kuklachev, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov) που έλαβε μια τέτοια τιμή.

Evgeny Maykhrovsky(σκηνικό όνομα κλόουν Mai) - κλόουν, εκπαιδευτής. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1987).

Ο Evgeny Bernardovich Maykhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του Bernard Vilhelmovich και Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ήταν ακροβάτες. Το 1965 αποφοίτησε από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα νέων "Restless Hearts". Το 1971 άρχισε να παίζει σε διάφορα προγράμματα τσίρκου ως κλόουν χαλιών και από το 1972 παίζει με το ψευδώνυμο May.

Ο κλόουν Μάι βγαίνει στην αρένα με το χαρακτηριστικό επιφώνημα «Ω-ω-ω!» Αυτά τα επιφωνήματα ακούγονται σχεδόν σε όλες τις επαναλήψεις του.

Στο ρεπερτόριο του Evgeny Maykhrovsky, μαζί με πρωτότυπες επαναλήψεις, συμπεριλαμβανομένων εκπαιδευμένων ζώων, υπάρχουν επίσης πολύπλοκες παραστάσεις τσίρκου.

Στο έργο "Bumbarash" (Circus Perm, 1977), ο ήρωας τραγούδησε τραγούδια από την τηλεοπτική ταινία με το ίδιο όνομα, συμμετείχε σε κυνηγητά αλόγων, πέταξε κάτω από τον θόλο του τσίρκου από τους διώκτες του, πολέμησε ως κασκαντέρ και εκκεντρικός ακροβάτης. Εκτός από τον κύριο, ο Evgeny Maykhrovsky έπαιξε αρκετούς άλλους ρόλους στο έργο. Το 1984, στο τσίρκο του Λένινγκραντ στο παιδικό μουσικό έργο "The Most Joyful Day" βασισμένο στην ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka", έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους κύριους ρόλους, μεταμορφώνοντας αμέσως από κλόουν.

Ο Evgeny Maykhrovsky είναι ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου "May", στο οποίο παίζει σήμερα ολόκληρη η οικογένειά του - η σύζυγός του Natalya Ivanovna (κλόουν με το παρατσούκλι Kuku), ο γιος Boris - το καλλιτεχνικό όνομα Bobo, η κόρη Έλενα - Lulu, η εγγονή Natasha - Nyusya.

Σε όλα τα προγράμματα του τσίρκου «Μάιος» υπάρχουν πάντα δύο συνιστώσες: ο κλόουν και η προπόνηση.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από ανοιχτές πηγές

Casimir Pluchs