Ο διάσημος κλόουν στη σοβιετική τηλεόραση. Οι πιο διάσημοι σοβιετικοί κλόουν

Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας εδώ και αρκετό καιρό. Μπορεί κανείς να θυμηθεί τουλάχιστον τους συγγενείς γελωτοποιούς που βρίσκονταν στο δικαστήριο και διασκέδαζαν τους ευγενείς. Η ίδια η λέξη «κλόουν» εμφανίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Αυτό ήταν αρχικά το όνομα που δόθηκε σε έναν κωμικό χαρακτήρα από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδίαζε πολύ και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και αγενή.

Σήμερα, ένας κλόουν είναι ένας ερμηνευτής τσίρκου ή βαριετέ που χρησιμοποιεί σλάπστικ και γκροτέσκου. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν εργάζονται σε διάφορα είδη· κανένα τσίρκο που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα κάνει το κοινό να γελάσει ανάμεσα σε αριθμούς;

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική η εικόνα ενός κλόουν είναι εκπληκτικά τρομακτική. Αυτό οφείλεται σε πολυάριθμα έργα όπου αυτή η εικόνα παρουσιάζεται ως αιμοδιψή και σκληρή (απλώς θυμηθείτε τον Τζόκερ). Ακόμη και μια τέτοια ψυχική ασθένεια όπως η κλοουνφοβία έχει εμφανιστεί. Όταν μιλάμε για σύγχρονο κλόουν, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το όνομα του Τσάρλι Τσάπλιν. Αυτός ο κωμικός λειτούργησε ως έμπνευση για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του αντιγράφηκε και επαναχρησιμοποιήθηκε.

Πρέπει να πούμε ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν αντιλήφθηκαν πολύ πέρα ​​από το τσίρκο, στον κινηματογράφο και το θέατρο, ενώ έπαιξαν και τραγικό ρεπερτόριο. Οι πιο διάσημοι άνθρωποι αυτού του αστείου, όχι εύκολου επαγγέλματος θα συζητηθούν παρακάτω.

Joseph Grimaldi (1778-1837).Αυτός ο Άγγλος ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας του σύγχρονου κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στον Γκριμάλντι, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε το κεντρικό πρόσωπο της αγγλικής αρλεκινάδας. Ο πατέρας του Τζόζεφ, Ιταλός, ήταν ο ίδιος παντωνυμιστής, καλλιτέχνης και χορογράφος στο θέατρο. Και η μητέρα μου έπαιζε στο σώμα του μπαλέτου. Από την ηλικία των δύο ετών, το αγόρι παίζει στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή έστρεψαν την προσοχή του νεαρού Γκριμάλντι στη δουλειά. Τη φήμη του έφερε η παραγωγή του The Tales of Mother Goose στο Βασιλικό Θέατρο. Ο ηθοποιός έγινε ξεκάθαρος καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, η Χαρά ο Κλόουν, μοιάζει με σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν ήταν ο κεντρικός χαρακτήρας στις παραστάσεις· έβγαζε βλακείες και οπτικά κόλπα, κάνοντας πάντα το κοινό να γελάει. Η εικόνα ενός απλοϊκού και ενός ανόητου χρονολογείται από την εποχή της commedia dell'arte. Ο Γκριμάλντι έφερε τη γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και καθιέρωσε την παράδοση της συμμετοχής του κοινού στις παραστάσεις. Το να παίξει στη σκηνή υπονόμευσε την υγεία του κλόουν, κάνοντας τον ουσιαστικά ανάπηρο. Στα 50 του, ο Γκριμάλντι ήταν σπασμένος και ζούσε με σύνταξη και βοήθεια από φιλανθρωπικές παραστάσεις προς τιμήν του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες έγραψαν με πικρία ότι το πνεύμα της παντομίμας είχε πλέον χαθεί, γιατί απλά δεν υπήρχε ίσος με τον κλόουν από άποψη ταλέντου.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).Στις αρχές του 19ου αιώνα δεν υπήρχε τέτοια εικόνα κλόουν. Στην αρένα, οι κωμικοί έφιπποι ακροβάτες αστειεύονταν, υπήρχε ένας μίμος και ένας κλόουν. Αυτή η κατάσταση άλλαξε όταν η φιγούρα του Jean-Baptiste Auriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Ως παιδί, τον έστειλαν να εκπαιδευτεί από μια οικογένεια χορευτών σχοινιού. Σύντομα ο Ζαν-Μπατίστ έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης σε ένα ασυνήθιστο ταξιδιωτικό τσίρκο. Η καριέρα του καλλιτέχνη απογειώθηκε γρήγορα· έγινε αντιληπτός ο ακροβάτης αναβάτης με τα κωμικά χαρίσματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στον θίασο Luasse. Μαζί της, η Oriol άρχισε να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το Ολυμπιακό Θέατρο-Τσίρκο του Παρισιού. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε την 1η Ιουλίου 1834. Ο Ζαν-Μπατίστ έδειξε ότι είναι πολύπλευρος δάσκαλος - είναι σχοινοβάτης, ζογκλέρ και ισχυρός άνδρας. Επιπλέον, ήταν και ένας γκροτέσκος ηθοποιός. Ένα δυνατό και δυνατό σώμα στέφθηκε με ένα εύθυμο πρόσωπο, του οποίου οι γκριμάτσες έκαναν το κοινό να γελάσει. Ο κλόουν φορούσε μια ειδική στολή, η οποία ήταν μια εκσυγχρονισμένη στολή ενός μεσαιωνικού γελωτοποιού. Αλλά ο Oriol δεν είχε μακιγιάζ, χρησιμοποιούσε μόνο γενικό primer. Ουσιαστικά η δουλειά αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί λυγίζοντας χαλιού. Γέμιζε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων και έκανε παρωδία στο βασικό ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol που διαμόρφωσε την εικόνα του κλόουν, του έδωσε ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε τον ρομαντισμό στο τσίρκο. Σε μεγάλη ηλικία, ο Oriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας σε παντομίμα.

Grock (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτού του Ελβετού είναι Charles Adrien Wettach. Η οικογένειά του ήταν μια συνηθισμένη αγροτική οικογένεια, αλλά ο πατέρας του μπόρεσε να εμφυσήσει στον γιο του την αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Καρόλου έγινε αντιληπτό από τον κλόουν Αλφρέντο, ο οποίος κάλεσε τον νεαρό να συμμετάσχει στον περιοδεύοντα θίασο του τσίρκου. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία σε αυτό, ο Κάρολος άφησε τους συνεργάτες του και πήγε στη Γαλλία. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο κλόουν είχε μάθει να παίζει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε να κάνει ταχυδακτυλουργίες και ήταν ακροβάτης και σχοινοβάτης. Μόνο στο Ελβετικό Εθνικό Τσίρκο στην πόλη Νιμ, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε δουλειά μόνο ως ταμίας. Ο Τσαρλς κατάφερε να κάνει φίλους με τον μουσικό εκκεντρικό Μπρικ, αντικαθιστώντας τελικά τον σύντροφό του Μπροκ. Ο νέος κλόουν επέλεξε το ψευδώνυμο Γκροκ. Το ντεμπούτο του καλλιτέχνη στο Εθνικό Τσίρκο της Ελβετίας έγινε την 1η Οκτωβρίου 1903. Ο θίασος περιόδευσε πολύ. Μαζί της, ο Γκροκ επισκέφτηκε την Ισπανία, το Βέλγιο, ακόμη και τη Νότια Αμερική. Το 1911, ο κλόουν υπέστη φιάσκο στο Βερολίνο, αλλά η περιοδεία στην Αυστροουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. Ο Γκροκ έγινε γνωστός ως ο Βασιλιάς των Κλόουν. Η περιοδεία στη Ρωσία αποδείχθηκε επίσης θρίαμβος. Μετά το τέλος του πολέμου, ο Grok συνέχισε ξανά τις εμφανίσεις του, κάνοντας περιοδείες ακόμη και στην Αμερική. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κλόουν έκανε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, η οποία δεν ήταν επιτυχημένη. Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε άλλες δύο ταινίες με τις καλύτερες ερμηνείες του και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο "Grok". Η τελευταία εμφάνιση του διάσημου κλόουν στην αρένα έγινε το 1954. Μια μάσκα πήρε το όνομα του Grok, η οποία απονέμεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Κλόουν του Τσίρκου.

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ (1901-1983).Το μολύβι κλόουν είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Μιχαήλ στην τέχνη ξεκίνησε σε σχολές τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η επαγγελματική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες ταινιών. Το 1926 έγινε μοιραίο για τον νεαρό καλλιτέχνη, όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά τα μαθήματα σκηνικής κίνησης υπήρχε σχολή τεχνών τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ο κλόουν εμφανίστηκε δημόσια με την εικόνα του Τσάρλι Τσάπλιν. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί τη νέα του εικόνα του Caran d'Asha. Το 1936, ο κλόουν εργάστηκε στο τσίρκο της Μόσχας· το τελευταίο σημείο στη διαμόρφωση της νέας του εικόνας ήταν ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ. Οι παραστάσεις του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες σάτιρα για τα πιο πιεστικά προβλήματα της κοινωνίας. Όταν ερχόταν σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς τόπου στην ομιλία του. Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Yuri Nikulin. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Η καριέρα του Pencil στο τσίρκο εκτείνεται σε 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του. Το έργο του καλλιτέχνη έχει βραβευτεί με πολλά βραβεία· ήταν Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και της ΕΣΣΔ.

Nook (1908-1998). Ο Γερμανός Georg Spillner έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο με αυτό το ψευδώνυμο. Όταν ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως οδοντίατρος το 1932, κανείς δεν περίμενε μια τόσο απότομη στροφή στη μοίρα του. Αλλά ο Georg εγκατέλειψε σύντομα αυτό το έργο, και έγινε μουσικός κλόουν. Ήδη το 1937, το Γερμανικό Θέατρο του Μονάχου τον ανακήρυξε ως τον πιο διάσημο κλόουν στην Ευρώπη. Το «κόλπο» του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και το τεράστιο παλτό του, που έκρυβε μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Ο Nuk εμφανίστηκε στους πιο διάσημους συναυλιακούς χώρους της Ευρώπης, αλλά παρά τη φήμη του παρέμεινε ένα αρκετά σεμνό άτομο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, έπαιζε σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρίνο, βιολί και φυσαρμόνικα. Στη δεκαετία του '60 έγραψαν για αυτόν ως τον πιο ευγενικό κλόουν όλων των εποχών. Ο Nuk συγκρίθηκε συχνά με έναν άλλο θρύλο, τον Grok, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λένε ότι μια μέρα ένας συγκεκριμένος κλόουν ήθελε να αγοράσει έναν από τους αριθμούς του για τη Nuka, αλλά αρνήθηκε. Άλλωστε η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και τα χαστούκια της. Για πολλά χρόνια, η γυναίκα του, που έπαιζε πιάνο, εμφανιζόταν στη σκηνή μαζί με τον Georg. Το 1991, η Γερμανία του απένειμε τον Σταυρό της Αξίας για το φιλανθρωπικό του έργο προς τους πρώην συναδέλφους του. Ο ίδιος ο Nuk είπε ότι υπήρχε ένα στερεότυπο στην κοινωνία σύμφωνα με το οποίο ένας κλόουν πρέπει να είναι ένας λυπημένος άνθρωπος στη ζωή, αλλά να αστειεύεται συνεχώς στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει τίποτα κοινό με τον εαυτό του. Ο κλόουν έγραψε ότι για να αποκτήσετε ένα τέτοιο επάγγελμα δεν είναι απαραίτητο να σπουδάσετε, αλλά χρειάζεται σκληρή δουλειά. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - ό,τι υπήρχε στην παράστασή του το βίωσε προσωπικά ο Γεώργιος.

Konstantin Bergman (1914-2000).Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι έλκονταν συνεχώς στην αρένα. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη τέχνης του τσίρκου. Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ως κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών· μαζί με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε την παράσταση «Vaulting Acrobats». Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας H. Lloyd και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Μπέργκμαν έπαιξε ως μέρος ταξιαρχιών πρώτης γραμμής. Η απλή επανάληψη «Dog Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Μπέργκμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR. Ο κλόουν μπόρεσε να δημιουργήσει τη μάσκα ενός σημαντικού δανδή, φορώντας ένα παράλογα έξυπνο κοστούμι. Ο ερμηνευτής του τσίρκου μεταπήδησε σε επαναλήψεις συνομιλίας, μιλώντας όχι μόνο για καθημερινά θέματα, αλλά ακόμη και για πολιτική. Ο Μπέργκμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε. Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο ταινίες· στο «Girl on a Ball» έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935-1972).Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Από την παιδική του ηλικία, ο Λεονίντ αγαπούσε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του. Το 1955, ο Engibarov εισήλθε στη Σχολή Circus, όπου άρχισε να σπουδάζει κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ. Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε τεράστια επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές. Το 1964, στο Διεθνές Φεστιβάλ της Πράγας, ο Ενγκιμπάροφ αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο και τα διηγήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Γίνονται ντοκιμαντέρ για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη· ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov και Shukshin. Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε ένα ζεστό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Yuri Nikulin (1921-1997).Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τον Nikulin ως έναν λαμπρό κινηματογραφικό ηθοποιό. Αλλά η κλήση του ήταν το τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, λαμβάνοντας στρατιωτικά βραβεία. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, ο Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και σε άλλα θεατρικά ινστιτούτα. Όμως δεν έγινε δεκτός πουθενά, αφού οι επιτροπές επιλογής δεν μπορούσαν να διακρίνουν κανένα υποκριτικό ταλέντο στον νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, ο Nikulin μπήκε στο στούντιο κλόουν στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά τον Karandash μαζί με τον Mikhail Shuidin. Το ζευγάρι έκανε πολλές περιοδείες και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Από το 1950, ο Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός άντρα χωρίς πουκάμισο που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα ουσιαστικά δεν διατηρούσαν σχέσεις. Από το 1981, ο Nikulin έγινε ο κύριος διευθυντής του εγγενούς τσίρκου του και από τον επόμενο χρόνο έγινε διευθυντής. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στην ταινία. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai ("Operation "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") έφεραν τη λαϊκή αγάπη στον ηθοποιό Nikulin. Ωστόσο, έχει επίσης πολλές σοβαρές ταινίες πίσω του - "Andrei Rublev", "They Fighted for the Motherland", "Scarecrow". Ο ταλαντούχος κλώνος αποδείχθηκε σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.

Marcel Marceau (1923-2007).Αυτός ο Γάλλος ηθοποιός μίμος δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή της τέχνης του. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Ο Μαρσέλ ανέπτυξε ενδιαφέρον για την υποκριτική αφού γνώρισε τις ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν. Ο Μαρσό σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στη Λιμόζ και μετά στο Θέατρο Σάρα Μπερνάρντ, όπου ο Ετιέν Ντεκρού του δίδαξε την τέχνη του μιμητισμού. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ένας επίδοξος κλόουν έφυγε από τη χώρα. Πήρε μέρος στην Αντίσταση και οι περισσότεροι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονιών του, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marceau δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του. Ο Beep the Clown, με λευκό πρόσωπο, ριγέ πουλόβερ και κουρελιασμένο καπέλο, έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ο θίασος κλόουν «Commonwealth of Mimes», ο οποίος υπήρχε για 13 χρόνια. Οι παραγωγές αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με μονοπρόσωπες παραστάσεις έχουν δει τις καλύτερες σκηνές στη χώρα. Τα επόμενα χρόνια, ο Marceau έπαιξε ανεξάρτητα. Έκανε πολλές περιοδείες στη Σοβιετική Ένωση, την πρώτη φορά που συνέβη αυτό το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ο λυπημένος Μπιπ, καθισμένος στο τραπέζι, άκουγε τους συνομιλητές του. Γυρίζοντας στον έναν, ο κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση στο πρόσωπό του και στον άλλο μια λυπημένη. Οι γραμμές εναλλάσσονταν και σταδιακά γίνονταν πιο γρήγορες, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάζει συνεχώς διάθεση. Μόνο ο Μαρσό μπορούσε να το κάνει αυτό. Οι μινιατούρες με τον Μπιπ είναι γενικά γεμάτες συμπάθεια για τον φτωχό. Το 1978, ο κλόουν δημιούργησε τη δική του Σχολή Παντομίμας στο Παρίσι. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Λένε ότι ήταν ο Marcel Marceau που του δίδαξε το περίφημο moonwalk. Για τη συνεισφορά του στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη Λεγεώνα της Τιμής.

Oleg Popov (γεν. 1930).Ο διάσημος καλλιτέχνης ονομάζεται ιδρυτής του σοβιετικού κλόουν. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ γοητεύτηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, λαμβάνοντας ειδικότητα στο εκκεντρικό σε ένα σύρμα το 1950. Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δημιουργήσει την καλλιτεχνική εικόνα του "Sunny Clown". Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, έπαιξε πολύ στην τηλεόραση και συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 ταινίες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, έλαβε ένα Όσκαρ στις Βρυξέλλες και έλαβε το βραβείο Χρυσού Κλόουν στο φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Slava Polunin (γεν. 1950).Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS. Τη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο Lycedei Theatre. Ξεσήκωσε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asisyai», «Nizzya» και «Blue Canary». Το θέατρο έγινε πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin οργάνωσε την Mime Parade, η οποία προσέλκυσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συνάντησης Νέων και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει ανεβάσει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας μια ποικιλία από μάσκες. Από το 1988, ο κλόουν μετακόμισε στο εξωτερικό, όπου κερδίζει παγκόσμια φήμη. Το «Snow Show» του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους. Τα έργα του κλόουν βραβεύτηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ και τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «ο καλύτερος κλόουν στον κόσμο». Παρά την «επιπόλαιη» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση που ερμηνεύει είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ισορροπημένη. Ο Polunin δουλεύει πολύ και δεν ξέρει να ξεκουράζεται καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι απόλαυση, στη σκηνή και εκτός αυτής. Και το πιο σημαντικό, αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Οι σοβιετικοί κλόουν θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν μια ξεχωριστή μορφή τέχνης που ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Πολλοί κλόουν θυμούνται ακόμα όσοι τους είδαν προσωπικά στις πρώτες τους εμφανίσεις. Θα μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά σε αυτό το άρθρο.

Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους είναι ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, το είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου, ο Γιούρι Νικουλίν. Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, οπότε η μοίρα του Γιούρι αποδείχθηκε σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.

Το 1939, αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943, προσβλήθηκε από πνευμονία, πέρασε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο νοσοκομείο και αφού έλαβε εξιτήριο δέχτηκε σχεδόν αμέσως ένα σοκ με οβίδα κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο προσπάθησε να μπει στο VGIK, αλλά δεν έγινε δεκτός γιατί δεν βρήκαν τις υποκριτικές του ικανότητες. Ως εκ τούτου, ο Nikulin πήγε στο σχολείο-στούντιο κλόουν, το οποίο εργαζόταν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό έγινε το καταφύγιό του για αρκετές δεκαετίες.

Το 1948, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν έκανε το ντεμπούτο του σε συνδυασμό με τον Boris Romanov σε έναν αριθμό που ονομάζεται "The Model and the Hack", με τον οποίο γοήτευσε αμέσως το κοινό. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός του Karandash. Γνώρισα τον Mikhail Shuidin, με τον οποίο πήγαμε σε περιοδεία σε όλη τη χώρα για να αποκτήσω εμπειρία εργασίας στο τσίρκο.

Ο Nikulin εργάστηκε με τον Karandash για δυόμισι χρόνια, μετά από τα οποία έφυγε με τον Shuidin λόγω σύγκρουσης. Έχοντας αρχίσει να παίζουν ανεξάρτητα, σχημάτισαν ένα ντουέτο διάσημο σε όλη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικοί καλλιτέχνες σε είδος και χαρακτήρα.

Μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης, ο Nikulin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς. Εργάστηκε στο τσίρκο της πατρίδας του για μισό αιώνα, και έγινε το σύμβολο του· τώρα υπάρχει ακόμη και ένα μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Ταυτόχρονα, έκανε μια λαμπρή καριέρα στον κινηματογράφο, παίζοντας στις δημοφιλείς κωμωδίες "Operation "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm".

Σταμάτησε να παίζει στο τσίρκο μόνο όταν έγινε 60 ετών. Το 1981, εγκατέλειψε επίσημα τη σκηνή, ξεκινώντας να εργάζεται ως επικεφαλής σκηνοθέτης του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy. Το 1982 ανέλαβε διευθυντής του τσίρκου. Κάτω από αυτόν τον διάσημο σοβιετικό κλόουν, το τσίρκο άκμασε, ένα νέο κτίριο χτίστηκε, το οποίο άνοιξε το 1989.

Ο Yuri Nikulin ήταν δημοφιλής όχι μόνο στον μεγάλο κινηματογράφο, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του '90 μεταδόθηκε το πρόγραμμά του με τίτλο "White Parrot". Έφερε κοντά διάσημους και τιμώμενους καλλιτέχνες που είπαν τα αγαπημένα τους αστεία και αστείες ιστορίες από τη δική τους καριέρα. Τα χαρακτηριστικά αστεία ήταν πάντα αυτά που έλεγε ο ίδιος ο Yuri Nikulin.

Ο Nikulin πέθανε το 1997 σε ηλικία 76 ετών μετά από επιπλοκές που προέκυψαν από εγχείρηση καρδιάς.

Μιχαήλ Σουιντίν

Ο Mikhail Shuidin είναι ένας κλόουν από ένα σοβιετικό κωμικό τρίο. Έπαιξε με τον Nikulin και τον Karandash, χωρίς να χαθεί καθόλου με φόντο τους διάσημους συναδέλφους του στη σκηνή. Ο Σουιντίν γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένας εκκεντρικός ακροβάτης.

Όπως ο Nikulin, πέρασε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είχαν σχεδόν την ίδια ηλικία. Ο Σούιντιν πήρε μέρος στις μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, λαμβάνοντας το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Του απονεμήθηκε μάλιστα ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από την διοίκηση με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό.

Αμέσως μετά τον πόλεμο μπήκε στη σχολή τεχνών τσίρκου. Μαζί με τον Nikulin εργάστηκε ως βοηθός του Karandash. Το ντεμπούτο του ήταν επιτυχημένο όταν ο διάσημος Σοβιετικός κλόουν απεικόνισε έναν σημαντικό σκηνοθέτη, όντας ο ίδιος παχουλός και κοντός στο ανάστημα. Η εμφάνισή του προκαλούσε πάντα γέλια στην αίθουσα.

Έχοντας αφήσει το Karandash με τον Nikulin, εργάστηκαν μαζί μέχρι το 1983, σχεδόν μέχρι το θάνατο του σοβιετικού κλόουν μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Είναι ένας τύπος που ξέρει και μπορεί να κάνει τα πάντα, σε αντίθεση με τον Nikulin που έπαιζε έναν μελαγχολικό αλήτη. Αυτοί οι σοβιετικοί κλόουν βασίστηκαν στην κοινή τους δουλειά στην αντίφαση των χαρακτήρων.

Είναι ενδιαφέρον ότι στη συνηθισμένη ζωή ο Shuidin και ο Nikulin ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής, αλλά ως συνεργάτες στη σκηνή ήταν αμίμητοι. Οι θεατές ήρθαν ειδικά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy για να δουν αυτό το καταπληκτικό ζευγάρι καλλιτεχνών.

Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν Σουιντίν έλαμψε σε σατιρικά σκετς και παντομίμες «Little Pierre», «Pipe of Peace», «Carnival in Cuba», «Roses and Thorns».

Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ως Μολύβι. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά ονόματα κλόουν στην ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν γνώρισε τους θρυλικούς Αμερικανούς καλλιτέχνες του βωβού κινηματογράφου Douglas Fairbanks και Mary Pickford στη Μόσχα.

Ο Rumyantsev πηγαίνει σε ένα μάθημα σκηνικών παραστάσεων και στη συνέχεια σε μια σχολή τεχνών τσίρκου, σπουδάζοντας με τον επικεφαλής σκηνοθέτη του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy, Mark Mestechkin.

Το 1928 άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με την εικόνα του θρυλικού τότε Τσάρλι Τσάπλιν. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή τεχνών τσίρκου, εργάζεται στο Καζάν, στο Σμολένσκ και στο Στάλινγκραντ. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους μελλοντικούς σοβιετικούς κλόουν, τη λίστα των οποίων δικαίως διευθύνει, αποφασίζει να εγκαταλείψει την εικόνα ενός καλλιτέχνη στο εξωτερικό. Το 1935 άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ με το ψευδώνυμο Karan D'Ash. Σταδιακά σχηματίζει τη δική του μοναδική σκηνική εικόνα, αποφασίζει για ένα κοστούμι και ένα πρόγραμμα παράστασης.

Το 1936, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ανέλαβε ως σύντροφο ένα μικρό σκωτσέζικο τεριέ με το όνομα Klyaksa, και έτσι ξεκίνησε η καριέρα του σοβιετικού κλόουν Karandash. Το κοινό της πρωτεύουσας ενθουσιάστηκε με τον νέο καλλιτέχνη.

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του Pencil ήταν τα πολιτικά αστεία. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ανέβηκε στη σκηνή με μια μεγάλη τσάντα με κορδόνια γεμάτη με ομοιώματα σπάνιων προϊόντων: κόκκινο χαβιάρι, ανανάδες, ωμό καπνιστό λουκάνικο. Μόλις ανέβηκε στη σκηνή, πάγωσε σιωπηλός μπροστά στο κοινό. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία τι θα πει ο κλόουν. Μετά από λίγο, ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί έχω τα πάντα. Γιατί;" Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο σκηνικός χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του τίποτα επιπλέον.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όχι μόνο έπαιξε σόλο, αλλά ήταν επίσης κλόουν σε ένα σοβιετικό κωμικό τρίο μαζί με τον Nikulin και τον Shuidinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πίστευαν ότι με την εμφάνισή του στη σκηνή μπορούσε να σώσει οποιαδήποτε παράσταση. Η αίθουσα ήταν εγγυημένα γεμάτη. Ο σοβιετικός κλόουν, του οποίου η φωτογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ ευσυνείδητος για τη δουλειά του και πάντα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους τεχνικούς στολών και τους τεχνικούς φωτισμού.

Εργάστηκε στο τσίρκο σχεδόν για όλη την ενήλικη ζωή του, για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στη σκηνή μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 έφυγε από τη ζωή. Ο Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ήταν 81 ετών.

Ίσως όλοι να τον γνωρίζουν. Ο Σοβιετικός κλόουν Όλεγκ Ποπόφ γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως σχοινοβάτης, παίζοντας στο σύρμα. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλόουν χαλιών στο τσίρκο του Σαράτοφ και στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τελικά καθιερώθηκε σε αυτόν τον ρόλο, δουλεύοντας υπό την ηγεσία του θρυλικού Pencil στις αρχές της δεκαετίας του '50.

Ο σοβιετικός κλόουν Ποπόφ δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του Ηλιακού Κλόουν. Ήταν ένας νεαρός τύπος με λαμπερό κεφάλι από αχυρένια μαλλιά, όχι απογοητευμένος σε καμία περίπτωση, που εμφανίστηκε στη σκηνή με καρό σκουφάκι και ριγέ παντελόνι. Στις παραστάσεις του χρησιμοποιούσε συχνά μια ποικιλία τεχνικών τσίρκου: ταχυδακτυλουργίες, ακροβατικά, σχοινάκι, παρωδίες, αλλά τη θέση κλειδί στις παραστάσεις του κατείχαν τα entres, τα οποία σκηνοθετούσε χρησιμοποιώντας κλασική βαβούρα και εκκεντρικότητες. Μεταξύ των πιο διάσημων αριθμών του είναι τα "Whistle", "Cook", "Beam".

Οι εγχώριοι θεατές θυμήθηκαν αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν με ένα καρό καπέλο. Έπαιξε όχι μόνο στη σκηνή, αλλά εμφανίστηκε συχνά σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο παιδικό πρωινό πρόγραμμα "Ξυπνητήρι", έπαιξε συχνά σε ταινίες, συνήθως σε καμέο, και ανέβασε παραστάσεις τσίρκου ως σκηνοθέτης.

Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά σε περιοδείες σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης, γεγονός που του έφερε παγκόσμια φήμη. Ο σοβιετικός κλόουν με καρό καπέλο ήταν γνωστός σε όλες τις χώρες του κόσμου.

Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Ποπόφ πήγε στη Γερμανία. Το 1991, εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Eglofstein και άρχισε να παίζει στο δικό του πρόγραμμα τσίρκου με το νέο καλλιτεχνικό όνομα Happy Hans.

Επέστρεψε στη Ρωσία μόλις το 2015, έχοντας περάσει 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η πολυαναμενόμενη παράστασή του πραγματοποιήθηκε στο τσίρκο του Σότσι στο πλαίσιο του φεστιβάλ τσίρκου "Master".

Το 2016, ο Ρώσος πλέον κλόουν Ποπόφ είχε προγραμματίσει μια περιοδεία στη Ρωσία. Οι sold-out παραστάσεις του έγιναν στο Σαράτοφ. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-Don, όπου σχεδίαζε να εμφανιστεί τουλάχιστον 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει σε περιοδεία στη Σαμάρα και στο Αικατερίνμπουργκ.

Οι φίλοι του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν ευδιάθετος, πήγε στην κεντρική αγορά και σχεδίαζε να πάει για ψάρεμα στον τοπικό ποταμό Manych για να πιάσει πέρκα. Το βράδυ έβλεπε τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του. Περίπου στις 23:20 αρρώστησε, το προσωπικό του ξενοδοχείου κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά δεν μπόρεσαν να σώσουν τον ηθοποιό. Όπως έγινε γνωστό, αποκοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του σε μια βαθιά καρέκλα και δεν ξύπνησε ποτέ.

Με απόφαση της συζύγου και της κόρης του, κηδεύτηκε στο Eglofstein της Γερμανίας, όπου ζει η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη διαθήκη του καλλιτέχνη, τοποθετήθηκε σε ένα φέρετρο με στολή κλόουν.

Ασιγιάι

Υπενθυμίζοντας τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν, φωτογραφίες των οποίων μπορείτε να βρείτε σε αυτό το άρθρο, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για τον Vyacheslav Polunin, πιο γνωστό με το καλλιτεχνικό του όνομα Asisyai.

Αυτός ο λαός γεννήθηκε στην περιοχή Oryol το 1950. Έλαβε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα ποικιλίας στο GITIS. Αυτός ήταν ο Σοβιετικός κλόουν Ασιγιάι, διάσημος σε όλη τη χώρα, ηθοποιός μίμος, συγγραφέας και σκηνοθέτης πράξεων κλόουν, μασκών, επαναλήψεων και παραστάσεων.

Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής του διάσημου που εμφανίστηκε με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Το "Litsedei" έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας στη δεκαετία του '80. Ο Ασιγιάι ήταν ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θεάτρου. Οι πιο δημοφιλείς αριθμοί ήταν "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα καραβάνι ταξιδιωτικών κωμικών στη Μόσχα, το οποίο, ξεκινώντας από τη Μόσχα, εμφανίστηκε σε όλη την Ευρώπη, ενώνοντας πολλούς θεατρικούς χώρους σε διάφορες χώρες σε έναν ενιαίο θεατρικό χώρο. Από το 1989, το φεστιβάλ Caravan of Peace διοργανώνεται κάθε χρόνο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1988, ο Polunin ζει και εργάζεται κυρίως στο εξωτερικό. Το 1993 συγκέντρωσε νέο θίασο, με τον οποίο ανέβασε δώδεκα παραστάσεις πρεμιέρας.

Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του, ο Polunin σημείωνε πάντα ότι για αυτόν ο κλόουν είναι ένας νέος τρόπος να βλέπει τον κόσμο, είναι μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας, στο πλαίσιο της οποίας ο κλόουν θεραπεύει τις ψυχές του κοινού.

Ο εκπαιδευτής και ερμηνευτής του τσίρκου Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Ακόμα και στα νιάτα του, άφησε το στρατιωτικό γυμνάσιο γιατί άρχισε να ενδιαφέρεται για το τσίρκο. Άρχισε να παίζει το 1879.

Το 1883 εγκαταστάθηκε στο τσίρκο του θηριοτροφείου Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία ως ισχυρός άνδρας, στη συνέχεια δοκίμασε τους ρόλους ενός ψευδαισθητή, ονοματολόγου, κλόουν και τραγουδιστή στιχουργών. Από το 1887 άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως σατιρικός και εκπαιδευτής κλόουν.

Η εκπαίδευση των ζώων βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, αναπτύσσοντας εξαρτημένα αντανακλαστικά σε αυτά με τη βοήθεια ανταμοιβών· για κάθε επιτυχώς εκτελούμενο τέχνασμα, το ζώο λάμβανε μια λιχουδιά. Ο Durov μελέτησε τα έργα των Sechenov και Pavlov, βασίζοντας τη μέθοδο εκπαίδευσής του σε επιστημονικά επιτεύγματα.

Στο δικό του σπίτι στη Μόσχα, διεξήγαγε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, προσελκύοντας διάσημους ψυχιάτρους και ψυχολόγους, για παράδειγμα, Pavlov και Bekhterev. Για να αρχίσει να βγάζει χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνιά ακριβώς στο σπίτι του, η οποία με την πάροδο του χρόνου άρχισε να ονομάζεται η γωνιά του Ντούροφ." Σε αυτήν, έδινε παραστάσεις με ζώα. Ο σιδηρόδρομος του ποντικιού."

Το έργο αυτό ανεστάλη από την Οκτωβριανή Επανάσταση και την καταστροφή που ακολούθησε. Οι πόρτες του Durov's Corner άνοιξαν ξανά το 1919, αλλά ως κρατικό θέατρο και όχι ως ιδιωτικό. Ο ίδιος ο Durov είχε τη δυνατότητα να ζήσει στο πρώην σπίτι του, το οποίο μέχρι τότε είχε κρατικοποιηθεί.

Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματα στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kazhinsky. Το 1927, ήδη στο καθεστώς ενός σοβιετικού κλόουν, ο Durov δημοσίευσε το βιβλίο "My Animals", το οποίο με την πάροδο του χρόνου ανατυπώθηκε αρκετές φορές και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1934, ο Βλαντιμίρ Ντούροφ πέθανε σε ηλικία 71 ετών. Μετά τον θάνατό του, την επιχείρηση συνέχισε η κόρη του Άννα· το 1977, το «Durov’s Corner» πέρασε στον ανιψιό της Γιούρι. Τώρα διευθύνεται από τον δισέγγονο του Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, συνεχίζοντας την παράδοση των Σοβιετικών και Ρώσων κλόουν που εργάζονται με ζώα.

Υπενθυμίζοντας τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, των οποίων οι φωτογραφίες παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, πρέπει οπωσδήποτε να θυμάστε τον Leonid Yengibarov. ο οποίος πέρασε σχεδόν ολόκληρη την καριέρα του ως «λυπημένος κλόουν».

Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Σε ηλικία 20 ετών, μπήκε στη σχολή τσίρκου στο τμήμα κλόουν. Το 1959 άρχισε να παίζει στην αρένα του Novosibirsk Circus. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή των τσίρκων στην Τιφλίδα, στο Χάρκοβο, στο Μινσκ, στο Βορόνεζ. Μαζεύοντας γεμάτα σπίτια στη Σοβιετική Ένωση, πήγε σε μια υπερπόντια περιοδεία στην Πολωνία, όπου γνώρισε επίσης επιτυχία.

Το 1962, ο Ενγκιμπάροφ βραβεύτηκε με μετάλλιο στο Λένινγκραντ για την καλύτερη επίδοση, όπου γνώρισε τον Ρολάν Μπίκοφ και τον Μαρσέλ Μαρσό. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του· αυτός και ο Μπίκοφ παρέμειναν φίλοι μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1963, ο Ενγκιμπάροφ έγινε γνωστός και ως καλλιτέχνης του κινηματογράφου. Πρωταγωνίστησε στην κωμωδία "The Way to the Arena" των Levon Isahakyan και Henrikh Malyan - στον πρωταγωνιστικό ρόλο του κλόουν Leni, ο οποίος αποφασίζει να εργαστεί στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, που του εύχονται ένα διαφορετικό μέλλον .

Ένα χρόνο αργότερα, ο Ενγκιμπάροφ εμφανίζεται στο κλασικό ιστορικό μελόδραμα του Σεργκέι Παραγιάνοφ «Σκιές ξεχασμένων προγόνων». Παίζει το ρόλο ενός βουβού βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανός όχι μόνο για χιουμοριστικούς, αλλά και τραγικούς ρόλους.

Το 1964, ο «λυπημένος κλόουν» φεύγει για την Πράγα, όπου κερδίζει έναν επαγγελματικό διαγωνισμό. Τα διηγήματά του δημοσιεύτηκαν εκεί για πρώτη φορά· αποδεικνύεται ότι ο Ενγκιμπάροφ είναι επίσης ταλαντούχος συγγραφέας. Στην Πράγα γεννιέται η κόρη του Barbara, η μητέρα της είναι Τσέχα δημοσιογράφος και καλλιτέχνης, το όνομα της οποίας είναι Jarmila Galamkova.

Το 1966, μια ταινία ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον καλλιτέχνη, "Leonid Engibarov, meet me!" κυκλοφόρησε στις σοβιετικές οθόνες.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, περιόδευσε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση· το κοινό στο Κίεβο, την Οδησσό, το Λένινγκραντ και το Ερεβάν τον εκτιμούσε περισσότερο. Το 1971, ο Engibarov, σε συνεργασία με τον συνάδελφό του Belov, παρήγαγαν ένα έργο με τίτλο "Starry Rain". Προβάλλεται στο θέατρο βαριετέ της πρωτεύουσας. Στη συνέχεια, ο Ενγκιμπάροφ φεύγει από το τσίρκο για να ιδρύσει το δικό του θέατρο με ατομικές παραστάσεις γεμάτες με κλόουν, επαναλήψεις και διάφορα κόλπα. Κάπως έτσι εμφανίζεται η παραγωγή του «The Folly of the Clown».

Ένα βιβλίο διηγημάτων του Ενγκιμπάροφ, «Ο Πρώτος Γύρος», εκδίδεται στο Ερεβάν. Ταυτόχρονα, πρωταγωνίστησε στην κωμωδία-παραβολή του Tengiz Abuladze "A Necklace for My Beloved" στην εικόνα του κλόουν Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιόδευσε με το θέατρό του σε όλη τη χώρα, ερμηνεύοντας 210 παραστάσεις σε 240 ημέρες.

Η λαμπρή καριέρα του Engibarov τελείωσε ξαφνικά και τραγικά. Το καλοκαίρι του 1972, ήρθε στη Μόσχα για διακοπές. Αρχίζει να εργάζεται σε ένα νέο θεατρικό έργο. Ο Ιούλιος εκείνου του έτους ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός. Επιπλέον, καίγονται τύρφη κοντά στη Μόσχα και κάποιες μέρες η αιθαλομίχλη στην πρωτεύουσα είναι τέτοια που δεν μπορεί να δει κανείς από απόσταση πολλών μέτρων.

Στις 24 Ιουλίου, ο Engibarov επιστρέφει στο σπίτι μετά από μια συναυλία στο He αισθάνεται αδιαθεσία λόγω ενός πονόλαιμου που υποφέρει στα πόδια του. Η μητέρα του Antonina Andrianovna ετοιμάζει το δείπνο και πηγαίνει να περάσει τη νύχτα με μια φίλη. Το επόμενο πρωί ανακαλύπτει ότι ο Λεονίντ δεν έχει σηκωθεί ακόμα.

Μέχρι το βράδυ αισθάνεται άσχημα, ζητά να καλέσει ένα ασθενοφόρο. Όταν φτάνουν οι γιατροί, ο καλλιτέχνης αισθάνεται καλύτερα, αρχίζει ακόμη και να κάνει κομπλιμέντα στη νοσοκόμα. Όμως μετά από άλλες δύο ώρες η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα καλεί ξανά ασθενοφόρο. Ο Ενγκιμπάροφ ζητά ένα ποτήρι κρύα σαμπάνια, από την οποία τα αιμοφόρα αγγεία του συστέλλονται, η κατάστασή του μόνο χειροτερεύει. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν· ο κλόουν πεθαίνει από χρόνια στεφανιαία νόσο.

Σύμφωνα με τους γιατρούς, η αιτία ήταν ένας θρόμβος αίματος που σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε άρρωστος από την περιοδεία και έκανε πρόβες παραστάσεων με πονόλαιμο. Την εποχή του θανάτου του, ο Ενγκιμπάροφ ήταν μόλις 37 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye.

Πολλοί αντιλήφθηκαν τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR απέκτησε φήμη ως εκπαιδευτής γατών. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Αλλά δεν έγινε δεκτός στη σχολή τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια.

Τελικά, το 1963, μπήκε σε ένα επαγγελματικό σχολείο για να γίνει τυπογράφος, αλλά δεν απελπίστηκε για τον τόπο του. Δουλεύοντας στο τυπογραφείο «Young Guard», τα βράδια περνάει στο λαϊκό τσίρκο στο πολιτιστικό κέντρο «Κόκκινος Οκτώβρης». Το 1967 έγινε βραβευμένος σε ερασιτεχνικό διαγωνισμό τέχνης.

Στην τελευταία συναυλία του διαγωνισμού, γίνεται αντιληπτός από καλλιτέχνες τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy· ωστόσο, ο Kuklachev προσκαλείται στη σχολή τσίρκου. Το 1971 έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης του Union State Circus, όπου εργάστηκε μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι αυτή ενός απλοϊκού μυαλού, αλλά ταυτόχρονα ελαφρώς πονηρός μπουφούν από τον κόσμο με ένα στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά εργάζεται με το ψευδώνυμο Vasilek.

Αναζητώντας το δικό του κέφι, ο Kuklachev αποφάσισε στα μέσα της δεκαετίας του '70 ότι μια γάτα έπρεπε να εμφανίζεται στις παραστάσεις του. Θεωρούνται δύσκολοι στην εκπαίδευση, αλλά ο Κουκλάτσεφ καταφέρνει να συνεργαστεί με επιτυχία μαζί τους. Με την πάροδο του χρόνου, ο θίασος των ζώων άρχισε να αναπληρώνεται με όλο και περισσότερους καλλιτέχνες με ουρά, αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πολλών παραστάσεων με ζώα.

Ήταν οι αριθμοί με τις γάτες που έφεραν στον Κουκλάτσεφ δημοτικότητα σε όλη την Ένωση· ήταν επίσης επιτυχημένος σε ξένες περιοδείες.

Το 1990, ο καλλιτέχνης του τσίρκου ανέλαβε το κτίριο του πρώην θεάτρου Prizyv, που βρίσκεται στο Kutuzovsky Prospekt. Σύντομα, στη βάση του, ανοίγει ένα από τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα στη χώρα, το οποίο με τον καιρό λαμβάνει το όνομα "Kuklachev's Cat Theatre". Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θέατρο γάτας στον κόσμο· γίνεται αμέσως διάσημο πολύ πέρα ​​από τη Ρωσία.

Το 2005, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του κράτους και εκτός από τις γάτες, τα σκυλιά εμφανίστηκαν σε επαναλήψεις.

Τώρα ο Κουκλάτσεφ είναι 69 ετών, συνεχίζει τη δουλειά του στο θέατρο γάτας.

Εβελίνα Μπλέντανς

Η ρωσίδα ηθοποιός λετονικής καταγωγής ξεκίνησε ως κλόουν. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από το τμήμα υποκριτικής του Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών στο Λένινγκραντ.

Η πρώτη της φήμη ήρθε το 1999, όταν εμφανίστηκε ως μέλος του κωμικού θιάσου «Masks», που παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βασισμένες στον κλόουν, την παντομίμα και την εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες ξεχώρισαν γιατί δούλεψαν στο είδος του βωβού κινηματογράφου. Όλα τα έργα σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Georgy Deliev, ο οποίος ήταν και ο ίδιος ένας από τους καλλιτέχνες του κωμικού θιάσου.

Στη δεκαετία του '90, κυκλοφόρησε η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Mask Show" · συνολικά, κατάφεραν να γυρίσουν πέντε σεζόν, οι οποίες συνολικά ήταν σχεδόν διακόσια επεισόδια.

Μετά από αυτό, η Evelina Bledans κέρδισε τη φήμη ως ηθοποιός τηλεόρασης και κινηματογράφου.

Ο κλόουν έγινε τόσο δημοφιλής εικόνα στη Σοβιετική Ένωση που μπορεί συχνά να βρεθεί έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, το σοβιετικό παιχνίδι κλόουν είχε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, το οποίο θεωρούνταν ιδιαίτερο δώρο για κάθε γιορτή και ειδικά για γενέθλια.

Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του ποπ καλλιτέχνη Yevgeny Petrosyan, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το παιχνίδι του κλόουν έγινε σύμβολο· φαίνεται πάντα στην προφύλαξη οθόνης του έργου.

Το σοβιετικό καρτούν για έναν κλόουν, «Η γάτα και ο κλόουν», δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς ήταν αυτοί οι καλλιτέχνες. Κυκλοφόρησε το 1988, σε σκηνοθεσία Natalia Golovanova.

Το κινούμενο σχέδιο γυρίστηκε στο πνεύμα μιας κλασικής κωμωδίας slapstick, που αφηγείται την ιστορία ενός γέρου κλόουν που πέρασε πολλά χρόνια δουλεύοντας στο τσίρκο. Έχει δει πολλά στην εποχή του, είναι ήδη δύσκολο να τον εκπλήξεις με οτιδήποτε. Αυτό όμως επιτυγχάνεται από μια μαγική γάτα που είναι σε θέση να μεταμορφωθεί σε κάθε είδους αντικείμενα.

Αυτό το καρτούν διάρκειας 10 λεπτών καταδεικνύει τον έντονο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ των ηρώων, καθένας από τους οποίους έχει έναν δυνατό και άκαμπτο χαρακτήρα. Από τη μια πλευρά υπάρχει ένας ηλικιωμένος κλόουν και από την άλλη υπάρχει μια αλαζονική, αφελής και μερικές φορές εντελώς αγενής γάτα. Αυτό το ασυνήθιστο έργο τελειώνει πολύ απροσδόκητα: στο τέλος η γάτα μετατρέπεται σε αγόρι.

Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ

Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Karandash, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Karandash άρχισε να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Yuri Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα σχημάτισε μια υπέροχη ομάδα
ντουέτο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν οικονομική επιτυχία για το τσίρκο. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά ακόμα και έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Ο Μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν, του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Τελευταία φορά εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες πριν από τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, η Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας φέρει το όνομα του Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ.

Γιούρι Νικουλίν

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός ερμηνευτής τσίρκου, ηθοποιός ταινιών. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι μια καταστροφική αίσθηση του χιούμορ διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ησυχία. Το κοστούμι βασίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ένα ψευδοκομψό τοπ - ένα μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο για βάρκα.

Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, αναδύθηκε σοφία και μια ευγενική, ευάλωτη ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίν να δουλέψει στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός και ταυτόχρονα ήξερε πώς να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο του Shuidin, ο Yuri Vladimirovich το 1982 ηγήθηκε του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.

Sunny Clown - Oleg Popov

Ο Όλεγκ Ποπόφ είναι σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό ως «Ηλιόλουστος Κλόουν». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε ένα μεγάλο παντελόνι και ένα καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις του, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entres, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικοτήτων και μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Beam" και "Cook". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ηλιακού φωτός στην τσάντα του.

Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στην παγκόσμια ανάπτυξη νέων αρχών κλόουν, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Karandash - ο κλόουν που προέρχεται από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας ό,τι είναι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - ερμηνευτής τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).

Ένας εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", ο οποίος εργάστηκε με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Από το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου "Roman Gladiators" και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland δούλεψε με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov και μαζί με τον κωμικό Eizhen. Το 1955, έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind the Store Window», αλλά δεν αναφέρθηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στις λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το βιβλίο "White Clown", που γράφτηκε από τον Roland το 1963, έγινε ένα εγχειρίδιο για τους ερμηνευτές του τσίρκου του είδους, στο οποίο ο Plutches ονομάστηκε ο καλύτερος από τους καλύτερους.

Κονσταντίν Μπέρμαν

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman έπαιξε ως μέρος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου.Η απλή επανάληψη «Dog-Hitler» του έφερε φήμη. Έλεγε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή επανάληψη στο μέτωπο χαιρετίστηκε πάντα με τα γέλια των φιλικών στρατιωτών.

Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.

Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων πράξεων. Πηδούσε πάνω από αυτοκίνητα σαν ακροβάτης και συμμετείχε σε εναέριες πτήσεις. Ο Μπέργκμαν περιόδευσε πολύ τη χώρα και το Ιράν τον χειροκρότησε.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935 – 1972) – ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Γιούρι Κουκλάτσεφ

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι σκηνοθέτης και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.

Κέρδισε φήμη όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και σκηνοθέτης του Θεάτρου Γάτα («Cat House», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 10 παραστάσεις έχουν δημιουργηθεί στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του, Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ, παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους εκτελούνται μέσα σε μια σαφή πλοκή από άκρο σε άκρο. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου «Διεθνής Ένωση του Σχολείου Καλοσύνης». Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα ευγένειας" σε σχολεία, παιδικά ιδρύματα και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Engibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον ανάγκασαν να σκεφτεί και να προβληματιστεί.

Ο Λεονίντ Γκεοργκίεβιτς Ενγκιμπάροφ γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός αγαπούσε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτή η κλήση του.

Το 1959 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου, τμήμα κλόουν. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.

Ήδη στο σχολείο, η δημιουργική του ατομικότητα ως δάσκαλος της παντομίμας ήταν σαφώς καθορισμένη. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με τη βοήθεια ενός τυπικού σετ κόλπα και ανέκδοτα, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.

Από τις πρώτες του παραστάσεις, ο Engibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες κριτικές από το κοινό και τους επαγγελματίες συναδέλφους του. Το κοινό, που είχε συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε από έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του ως «σκεπτόμενος κλόουν».

Ο Yuri Nikulin θυμάται: "Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν καταλάβαινα γιατί γινόταν μια τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Engibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, όταν τον είδα και πάλι στην αρένα του Τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Είναι εκπληκτικό που είχε την παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ανθρώπου και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε τον θεατή, όχι, είχε και ένα φιλοσοφικό νόημα. Engibarov , χωρίς να πει λέξη, μίλησε στο κοινό για αγάπη και μίσος, για σεβασμό στον άνθρωπο ", για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά καθαρά, απαλά, ασυνήθιστα."

Μέχρι το 1961, ο Ενγκιμπάροφ είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε τεράστια επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε και ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και ο κλόουν καταχειροκροτήθηκε από ευγνώμονες θεατές.

Το 1964, ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη διεθνή φήμη. Στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλόουν στην Πράγα, ο Engibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το Κύπελλο E. Bass. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία για τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα διηγήματά του. Γίνονται ντοκιμαντέρ για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη· ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov και Shukshin.

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Engibarov. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο σε όλη τη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις «Βραδιές Παντομίμα» στη σκηνή και έπαιξε σε ταινίες.

Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Ενγκιμπάροφ, μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Γιούρι Μπέλοφ, ανεβάζουν το έργο «Τα καπρίτσια του κλόουν». Κατά τη διάρκεια της 240ήμερης εθνικής περιοδείας της το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.

Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα καυτό καλοκαίρι από ραγισμένη καρδιά. Όταν τον έθαψαν, άρχισε ξαφνικά να βρέχει στη Μόσχα. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνούσε την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.

Λεονίντ Ενγκιμπάροφ (1935-1972). Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - έναν θλιβερό κλόουν, και εκτός αυτού, ο Engibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.