Ψευδώνυμα για κλόουν. Οι πιο διάσημοι κλόουν της ΕΣΣΔ
Διαβάστε επίσης
Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ένας ολόκληρος γαλαξίας διάσημων κλόουν έχει αναδυθεί στη Ρωσία, αιχμαλωτίζοντας το κοινό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Γιατί να μην θυμάστε τους ανθρώπους που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην τέχνη του τσίρκου, αυτούς που αγαπήθηκαν από μεγάλους και παιδιά. Έτσι, η λίστα μας με τους πιο διάσημους, διάσημους και αγαπημένους κλόουν της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας:
1. Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ -Μολύβι
Φωτογραφία: www.livemaster.ruΟ Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς Ρουμιάντσεφ γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1901 στην Αγία Πετρούπολη. Η εισαγωγή του Michael στην τέχνη ξεκίνησε σε μια σχολή τέχνης, αλλά η εκπαίδευση δεν προκάλεσε ενδιαφέρον. Η επαγγελματική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη σχεδίαση αφισών για το θέατρο, όταν σε ηλικία 20 ετών άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Τβερ ως σχεδιαστής αφίσας.
Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισε να σχεδιάζει αφίσες για τον κινηματογράφο. Το 1926 έγινε μοιραίο για τον νεαρό καλλιτέχνη, όταν είδε δίπλα του τη Μαίρη Πίκφορντ και τον Ντάγκλας Φέρμπανκς. Όπως και αυτοί, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά από μαθήματα σκηνικής κίνησης το 1926, μπήκε στη σχολή της τέχνης του τσίρκου στην τάξη των εκκεντρικών ακροβατών. Το 1930 αποφοίτησε με επιτυχία από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης του τσίρκου.
Αρχικά (από το 1928 έως το 1932) ο Rumyantsev εμφανίζεται δημόσια ως Charlie Chaplin, αλλά σύντομα αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτήν την εικόνα.
Το 1935 ήρθε για δουλειά στο τσίρκο του Λένινγκραντ, από όπου μετατέθηκε στο τσίρκο της Μόσχας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Μιχαήλ Νικολάγιεβιτς βρήκε το ψευδώνυμο Μολύβι (Karan d'Ash) και άρχισε να εργάζεται για την εικόνα του. Απλό μαύρο κοστούμι - αλλά φαρδύ. κανονικά παπούτσια - αλλά αρκετά μεγέθη μεγαλύτερα. σχεδόν ένα συνηθισμένο καπέλο, αλλά με μυτερή κορώνα. Χωρίς ψεύτικη μύτη ή κόκκινο στόμα από αυτί σε αυτί. Από τον Τσάπλιν έμεινε μόνο μια μικρή κεραία, που τονίζει τις δυνατότητες του προσώπου του προσώπου. Ο Pencil είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος, καλοσυνάτος, πνευματώδης, εύθυμος, πολυμήχανος, γεμάτος παιδικό αυθορμητισμό, γοητεία και ενέργεια. Η σκόπιμη αδεξιότητα και η αδεξιότητα του προκάλεσαν διασκεδαστικές καταστάσεις.
Φωτογραφία: www.livemaster.ru Το μολύβι λειτουργούσε σαν κλόουν σε πολλά είδη τσίρκου: ακροβατικά και γυμναστική, προπόνηση κ.λπ. Το σκωτσέζικο τεριέ Klyaksa έχει γίνει σταθερός σύντροφος και «σημάδι αναγνώρισης» του Karandash.
Η σάτιρα έχει γίνει ένα από τα κύρια χρώματα της δημιουργικής παλέτας του Pencil. Η αρχή της σατιρικής σκηνοθεσίας του έργου τέθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν ο Pencil δημιούργησε μια σειρά από αριθμούς που εκθέτουν τους ηγέτες της ναζιστικής Γερμανίας. Μετά το τέλος του πολέμου παρέμειναν στο ρεπερτόριό του και επίκαιρες σατιρικές επαναλήψεις. Ερχόμενος σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισαγάγει το όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς τόπου στην ομιλία του.
Στη δεκαετία του 40-50, ο Μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σουϊντίν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν.
Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Το μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
2. Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης του τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970).
Ο Yuri Vladimirovich Nikulin γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1921 στην πόλη Demidov, στην περιοχή Smolensk. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι πρέπει να προκαθόρισαν τη μοίρα του Nikulin.
Το 1925 μετακόμισε με τους γονείς του στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη 10η τάξη του σχολείου το 1939, ο Γιούρι Νικουλίν κλήθηκε στο στρατό. Με τον βαθμό του στρατιώτη, πολέμησε σε δύο πολέμους: τον Φινλανδικό (1939 - 1940) και τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941 - 1945), έχοντας λάβει στρατιωτικά βραβεία. Το 1946 ο Nikulin αποστρατεύτηκε.
Μετά από ανεπιτυχείς προσπάθειες να εισέλθει στο VGIK (Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογραφίας της Ένωσης) και στο GITIS (Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών), ο Nikulin μπήκε στο στούντιο προφορικών ειδών στο Τσίρκο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε το 1949.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, άρχισε να παίζει σε μια ομάδα κλόουν με επικεφαλής τον Karandash στο Κρατικό Τσίρκο της Μόσχας. Στη συνέχεια, σχημάτισε ένα δημιουργικό ντουέτο με έναν άλλο βοηθό του κλόουν του Karandash - Mikhail Shuydin.
Πρακτορείο «Φωτογραφία ITAR-TASS». Mikhail Shuydin και Yuri Nikulin Το ντουέτο Nikulin-Shuydin υπήρχε για πολύ καιρό και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Το ζευγάρι περιόδευσε εκτενώς και γρήγορα απέκτησε εμπειρία. Η κοινή τους δουλειά συνεχίστηκε μέχρι το 1981. Αν ο Shuidin είχε την εικόνα ενός πουκάμισου που ξέρει τα πάντα, τότε ο Nikulin απεικόνιζε έναν τεμπέλη και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα των σχέσεων ουσιαστικά δεν υποστήριξαν.
Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι η συντριπτική αίσθηση του χιούμορ, διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ψευδοκομψές μπλούζες - μαύρο σακάκι, λευκό πουκάμισο, γραβάτα και καπέλο.
φωτογραφία: kommersant.ru Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή εμφανίστηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να εργαστεί στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.
Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του στην αρένα, ο Yuri Nikulin δημιούργησε πολλές μοναδικές επαναλήψεις, σκίτσα και παντομίμες, από τις οποίες οι πιο αξιομνημόνευτες και αγαπητές για τον καλλιτέχνη ήταν ο "Little Pierre", ο Pipo και ο εκατομμυριούχος στις παραστάσεις του τσίρκου "Carnival in Cuba" και " Pipe of Peace», ο Barmaley σε παιδική παράσταση της Πρωτοχρονιάς κ.λπ. Μια από τις πιο γνωστές σκηνές του είδους είναι το θρυλικό «κούτσουρο».
1981 M. Shuydin, Y. Nikulin και D. Alperov, σκηνή «Log Η ευελιξία του ταλέντου του επέτρεψε στον Yuri Nikulin να πραγματοποιηθεί και σε άλλα είδη. Έχει πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από σαράντα ταινίες, παίζοντας τόσο λαμπρούς κωμικούς όσο και δραματικούς και πραγματικά τραγικούς ρόλους.
Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έγινε το 1958. Οι κωμωδίες του Gaidai (Operation Y and Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) έφεραν την εθνική αγάπη στον ηθοποιό Nikulin. Ωστόσο, πίσω από τους ώμους του και πολλοί σοβαροί πίνακες - "Andrei Rublev", "Πολέμησαν για την πατρίδα", "Scarecrow".
Με τη Lyudmila Gurchenko στην ταινία "20 ημέρες χωρίς πόλεμο" Ο ταλαντούχος κλόουν αποδείχθηκε σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy, υπάρχει ένα μνημείο για τον διάσημο κλόουν και τη σύντροφό του.
Μετά τον θάνατο του Shuydin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ήταν επικεφαλής του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
«Κάθε φορά πριν μπω στην αρένα, κοιτάζω μέσα από τη σχισμή της κουρτίνας στο αμφιθέατρο. Εξετάζω το κοινό, συντονίζομαι σε μια συνάντηση μαζί της. Πώς θα μας υποδεχτούν σήμερα; Κοιτάζω να δω αν υπάρχουν γνωστοί μου ανάμεσα στους θεατές. Μου αρέσει όταν έρχονται φίλοι, συγγενείς, γνωστοί καλλιτέχνες στις παραστάσεις. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της δουλειάς, προσπαθώ για άλλη μια φορά να σταματήσω κοντά τους, να τους πω ένα γεια, να κλείσω το μάτι και μερικές φορές να τους φωνάξω κάτι. Μου δίνει χαρά».
3. Sunny Clown - Oleg Popov
Ο Oleg Popov είναι ένας σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Ο Oleg Konstantinovich Popov γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου 1930 στο χωριό Vyrubovo, στην περιοχή της Μόσχας. Το 1944, ενώ έκανε ακροβατικά, ο νεαρός γνώρισε τους μαθητές της σχολής τσίρκου. Ο Όλεγκ παρασύρθηκε τόσο πολύ από το τσίρκο που μπήκε αμέσως στο σχολείο, λαμβάνοντας το 1950 την ειδικότητα «εκκεντρικός σε σύρμα». Αλλά ήδη το 1951 ο Ποπόφ έκανε το ντεμπούτο του ως κλόουν χαλιών.
φωτογραφία: 360tv.ru Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Κλόουν του Ήλιου». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entre, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια των εκκεντρικών και των μπουφονιών.
Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.
Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολύ στην τηλεόραση, συμμετείχε στην παιδική τηλεοπτική εκπομπή "Ξυπνητήρι". Ο Ποπόφ έπαιξε ακόμη και σε ταινίες (περισσότερες από 10 κασέτες) και σκηνοθέτησε παραστάσεις τσίρκου. Ο διάσημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Οι παραστάσεις εκεί έφεραν στον Ποπόφ πραγματικά παγκόσμια φήμη.
φωτογραφία: ruscircus.ru Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλοουνισμού, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - clownery, προερχόμενοι από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας κάτι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Έζησε και εργάστηκε στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
© Ruslan Shamukov / TASS Ο Όλεγκ Κονσταντίνοβιτς Ποπόφ είναι Ιππότης του Τάγματος του Κόκκινου Λόγου της Εργασίας, βραβευμένος με το Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρκου στη Βαρσοβία, νικητής του βραβείου Χρυσός Κλόουν στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Μόντε Κάρλο. Πολλές από τις επαναλήψεις του Ποπόφ συμπεριλήφθηκαν στα κλασικά του παγκόσμιου τσίρκου.
Πέθανε ξαφνικά στις 2 Νοεμβρίου 2016 κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Rostov-on-Don σε ηλικία 86 ετών. Ο Oleg Popov ήρθε στο Rostov-on-Don σε περιοδεία. Σύμφωνα με τον διευθυντή του τσίρκου, η καρδιά του καλλιτέχνη σταμάτησε. Το πτώμα βρέθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου από τη σύζυγο του Ποπόφ.
4. Κονσταντίν Μπέρμαν
φωτογραφία: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλιών εμφανίστηκε στην οικογένεια ενός μαέστρου ορχήστρας τσίρκου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αρένα προσέλκυε συνεχώς το αγόρι. Από την παιδική του ηλικία, συμμετείχε στην παντομίμα, κατακτώντας άλλα είδη της τέχνης του τσίρκου.
Η επαγγελματική σταδιοδρομία ενός κλόουν ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών, με τον αδερφό του Νικολάι, ανέβασε την πράξη "Acrobats-Vaulters". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι έπαιζε μαζί, χρησιμοποιώντας τις εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών ταινιών κωμωδίας G. Lloyd και Charlie Chaplin.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman ενήργησε ως μέλος των μπροστινών ταξιαρχιών στην κατεύθυνση Bryansk - Orel του μετώπου .. Έγινε διάσημος για μια απλή επανάληψη "Dog-Hitler". Περιέγραφε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η ανεπιτήδευτη επανάληψη στο μέτωπο χαιρετίστηκε πάντα με τα γέλια των φιλικών στρατιωτών.
φωτογραφία: imgsrc.ru Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Konstantin Berman δημιούργησε μια πρωτότυπη μάσκα ενός αλαζονικού dandy, φορούσε ένα παράλογα dandy κοστούμι. Στην αρχή ερμήνευσε ως χαλί μίμης, μετά μεταπήδησε στις καθομιλουμένες επαναλήψεις και αργότερα ερμήνευσε σατυρική ποίηση. σκετς και clownery σε καθημερινά θέματα και θέματα διεθνών. πολιτικοί.
Πολύπλευρος καλλιτέχνης του τσίρκου, συμπεριλήφθηκε στην πορεία της παράστασης, γινόμενος συμμέτοχος στα νούμερα. Σαν ακροβάτης έκανε τούμπες μέσα από αυτοκίνητο, σαν κωμικός voltigeur, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Η πρώτη του εμφάνιση μπροστά στο κοινό ήταν θεαματική - βρέθηκε στην ορχήστρα, τη διηύθυνε και μετά απλά «περπάτησε» στην αρένα από το ύψος του ορχηστρικού μπαλκονιού μέχρι τον τρομαγμένο αναστεναγμό της αίθουσας.
Μόλις ακούστηκαν τα αστεία του Kostya Berman στη Μόσχα, τον υποδέχτηκαν ήδη με χειροκροτήματα στην Τεχεράνη. Μετά από ένα ταξίδι στο Ιράν - και πάλι γηγενείς σοβιετικές πόλεις. Τιφλίδα - Μπακού - Ροστόφ-ον-Ντον - Ρίγα - Λένινγκραντ - Ταλίν - Μπακού - Καζάν - Ιβάνοβο, και πάλι Μόσχα.
Οι μινιατούρες του Μπέρμαν ήταν στο πνεύμα των καιρών. Χλεύαζαν τους Σλοβένους, τα αλαζονικά αφεντικά.
φωτογραφία: imgsrc.ru Ο διάσημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο κασέτες, στο "The Girl on the Ball" (1966) έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του και το 1967 πήρε μέρος στην ταινία " Πτήση ".
5. Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ
φωτογραφία: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλοσόφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.
Ο Leonid Georgievich Yengibarov γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από μικρός ερωτεύτηκε τα παραμύθια και το κουκλοθέατρο. Στο σχολείο, άρχισε να ασχολείται με την πυγμαχία και μάλιστα μπήκε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η κλήση του.
Το 1959 αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου, Τμήμα Κλοουνερίας. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Λεονίντ άρχισε να παίζει στη σκηνή ως μίμος. Ένα πλήρες ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1959 στο Νοβοσιμπίρσκ.
Ήδη από τη σχολή, η δημιουργική του ατομικότητα ως ταπετάρχης της παντομίμας ήταν ξεκάθαρα καθορισμένη. Σε αντίθεση με τους περισσότερους κλόουν εκείνης της εποχής, που διασκέδαζαν το κοινό με ένα τυπικό σετ κόλπα και αστεία, ο Yengibarov πήρε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο και για πρώτη φορά άρχισε να δημιουργεί ποιητικό κλόουν στην αρένα του τσίρκου.
Από τις πρώτες παραστάσεις, ο Yengibarov άρχισε να προκαλεί αντικρουόμενες κριτικές από το κοινό και τους συναδέλφους του στο επάγγελμα. Το κοινό, που έχει συνηθίσει να διασκεδάζει στο τσίρκο, και να μην σκέφτεται, απογοητεύτηκε με έναν τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του άρχισαν σύντομα να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του «σκεπτόμενου κλόουν».
Ο Γιούρι Νικουλίν θυμήθηκε:«Όταν τον είδα για πρώτη φορά στην αρένα, δεν μου άρεσε. Δεν κατάλαβα γιατί υπάρχει τέτοια έκρηξη γύρω από το όνομα του Yengibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, όταν τον είδα ξανά στην αρένα του τσίρκου της Μόσχας, χάρηκα. Είχε μια εκπληκτική παύση, δημιουργώντας την εικόνα ενός ελαφρώς λυπημένου ανθρώπου και κάθε επανάληψη του όχι μόνο διασκέδαζε, διασκέδαζε τον θεατή, όχι, είχε και ένα φιλοσοφικό νόημα. Ο Yengibarov, χωρίς να πει λέξη, μίλησε με το κοινό για την αγάπη και το μίσος, για το σεβασμό ενός ατόμου, για τη συγκινητική καρδιά ενός κλόουν, για τη μοναξιά και τη ματαιοδοξία. Και τα έκανε όλα αυτά καθαρά, απαλά, με έναν ασυνήθιστο τρόπο».
Μέχρι το 1961, ο Yengibarov είχε ταξιδέψει σε πολλές σοβιετικές πόλεις και είχε απίστευτη επιτυχία παντού. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε ένα ταξίδι στο εξωτερικό, στην Πολωνία, όπου και το ευγνώμον κοινό καταχειροκρότησε τον κλόουν.
Το 1964, ο καλλιτέχνης απέκτησε επίσης μεγάλη διεθνή φήμη. Στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλόουν στην Πράγα, ο Yengibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το Κύπελλο E. Bass. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία για τον 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη άρχισαν να εκδίδονται τα διηγήματά του. Γίνονται ντοκιμαντέρ για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος ασχολείται με τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τους Parajanov, Shukshin.
Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Yengibarov. Περιόδευσε με επιτυχία τόσο στη χώρα όσο και στο εξωτερικό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, έπαιξε με τις «Βράδια Παντομίμας» στη σκηνή, έπαιξε σε ταινίες.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Yuri Belov ανέβασαν το έργο "The Clown's Quirks". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Στις αρχές του 1972 του συνέβη ένα περιστατικό που χαρακτηρίζει απόλυτα τη στάση του κοινού απέναντί του.Ο Λεονίντ έφτασε στο Ερεβάν και πήγε στο τσίρκο της πατρίδας του. Εκείνη τη στιγμή, μια παράσταση γινόταν ήδη εκεί και, για να μην ανακατευτεί, ο Yengibarov μπήκε ήσυχα στο κουτί του σκηνοθέτη και κάθισε στη γωνία. Ωστόσο, ένας από τους ηθοποιούς έμαθε για την παρουσία του και σύντομα ειδοποιήθηκε ολόκληρη η ομάδα. Ως εκ τούτου, ο καθένας από τους καλλιτέχνες που έμπαιναν στην αρένα θεώρησε καθήκον του να κάνει μια χειρονομία υποδοχής προς το κουτί του σκηνοθέτη. Αυτό δεν έκρυψε από το κοινό, άρχισαν να ψιθυρίζουν μεταξύ τους και όλο και πιο συχνά κοιτούσαν προς την κατεύθυνση του κουτιού. Τελικά, ο επιθεωρητής της αρένας δεν είχε άλλη επιλογή από το να διακόψει την παράσταση και να ανακοινώσει σε όλη την αρένα: «Αγαπητοί φίλοι! Σήμερα ο κλόουν Leonid Yengibarov είναι παρών στο σόου μας!». Μόλις ο απόηχος αυτών των λέξεων έπεσε κάτω από τις καμάρες του τσίρκου, όταν ολόκληρη η αίθουσα με μια έκρηξη σηκώθηκε από τις θέσεις της και ξέσπασε σε εκκωφαντικά χειροκροτήματα.
Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά ντροπιασμένος από τέτοια προσοχή στο πρόσωπό του, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα γι 'αυτό. Έπρεπε να σηκωθεί και να βγει από τη σκοτεινή γωνία στο φως. Το κοινό συνέχισε να χειροκροτεί θερμά, προσπάθησε να τους ηρεμήσει με μια κίνηση των χεριών του, αλλά όπως ήταν φυσικό δεν τα κατάφερε. Και μετά, σε ευγνωμοσύνη για τέτοια αγάπη, σκέφτηκε μια παντομίμα εν κινήσει: ανοίγοντας το στήθος του και με τα δύο χέρια, έβγαλε την καρδιά του, την έκοψε σε χιλιάδες μικρά κομμάτια και την πέταξε στο κοινό. Ήταν ένα υπέροχο θέαμα, αντάξιο του ταλέντου ενός υπέροχου καλλιτέχνη.
Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, ο Yengibarov έφτασε στη Μόσχα. Εκείνος ο μήνας σημαδεύτηκε από άνευ προηγουμένου ζέστη και ξηρασία. Τύρφη έκαιγαν στην περιοχή της Μόσχας και κάποιες μέρες ο αέρας ήταν τέτοιος που ήταν αδύνατο να δεις ένα άτομο λίγα μέτρα μακριά. Και μια από αυτές τις μέρες - στις 25 Ιουλίου - ο Yengibarov ένιωσε άσχημα και ζήτησε από τη μητέρα του - Antonina Andreevna - να καλέσει έναν γιατρό. Σύντομα έφτασε, διέγνωσε δηλητηρίαση, συνταγογραφούσε φάρμακα και έφυγε από το σπίτι. Λίγο μετά την αποχώρησή του, ο καλλιτέχνης έγινε ακόμη χειρότερος. Η μητέρα έπρεπε να καλέσει ξανά το ασθενοφόρο. Την ώρα που οδηγούσαν οι γιατροί, ο Λεονίντ πονούσε και κατά τη διάρκεια μιας από τις επιθέσεις ρώτησε ξαφνικά τη μητέρα του: «Δώσε μου κρύα σαμπάνια, θα αισθανθώ καλύτερα!» Προφανώς δεν ήξερε ότι η σαμπάνια συσφίγγει τα αγγεία. Ούτε η μητέρα του το γνώριζε. Ο Λεονίντ ήπιε μισό ποτήρι και σύντομα πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια. Ήταν μόλις 37 ετών.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα ζεστό καλοκαίρι από ανακοπή καρδιάς. Όταν θάφτηκε ο L. Yengibarov, άρχισε η καταρρακτώδης βροχή στη Μόσχα. Ο ίδιος ο ουρανός φαινόταν να θρηνεί την απώλεια αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τον Y. Nikulin, όλοι με βρεγμένα πρόσωπα μπήκαν στην αίθουσα του Κεντρικού Οίκου Εργατών Τέχνης, όπου γινόταν η πολιτική κηδεία. Και ήρθαν χιλιάδες...
Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Παρά τη σύντομη ζωή του, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Ο Mim κατάφερε να δημιουργήσει έναν νέο ρόλο - ένας λυπημένος κλόουν, εκτός αυτού, ο Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας.
Στο Παρίσι, έχοντας μάθει για τον θάνατο του Leonid Yengibarov, ο Vladimir Vysotsky δεν μπορούσε να σταματήσει τα δάκρυά του, επαναλαμβάνοντας τα πάντα:
"Αυτό δεν μπορεί να είναι ... Αυτό δεν είναι αλήθεια ..." Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι (25 Ιανουαρίου 1938 - 25 Ιουλίου 1980) επέζησε από τον Λεονίντ Γενγκιμπάροφ για οκτώ χρόνια και έφυγε την ίδια μέρα: 25 Ιουλίου. Ο Βισότσκι αφιερώνει τις ακόλουθες γραμμές στον μεγάλο κλόουν:
«... Λοιπόν, αυτός, σαν να είχε βυθιστεί στο νερό,
Ξαφνικά στο φως, αυθάδη, σε δύο χέρια
Έκλεψε τη λαχτάρα από τις εσωτερικές τσέπες
Των ψυχών μας ντυμένες με μπουφάν.
Μετά γελάσαμε έκπληκτοι,
Χτύπησαν, οι παλάμες τους έσπασαν.
Δεν έκανε τίποτα αστείο -
Πήρε τη θλίψη μας πάνω του»
6. Γιούρι Κουκλάτσεφ
Γιούρι Κουκλάτσεφ - επικεφαλής και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ γεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1949 στη Μόσχα. Από την παιδική του ηλικία, ονειρευόταν να γίνει κλόουν. Επί επτά συνεχόμενα χρόνια προσπαθούσε να μπει στη σχολή του τσίρκου, αλλά του έλεγαν επίμονα ότι δεν είχε ταλέντο.
Το 1963 μπήκε στην επαγγελματική σχολή νούμερο 3 και τα βράδια άρχισε να σπουδάζει στο λαϊκό τσίρκο στο Σπίτι του Πολιτισμού "Κόκκινος Οκτώβρης".
Η πρώτη παράσταση του Γιούρι Κουκλάτσεφ πραγματοποιήθηκε το 1967 στο πλαίσιο της Πανευρωπαϊκής Έκθεσης ερασιτεχνικών παραστάσεων, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβείου. Στην τελική συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στο Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy, οι ειδικοί επέστησαν την προσοχή στον νεαρό άνδρα και τον κάλεσαν να σπουδάσει στην Κρατική Σχολή Τέχνης Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας.
Το 1971, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Τεχνών Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας. Αργότερα - το Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών, που ειδικεύεται στον κριτικό θεάτρου.
Από το 1971 έως το 1990, ο Kuklachev ήταν καλλιτέχνης του κρατικού τσίρκου Soyuz. Τον Φεβρουάριο του 1976, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αρένα του τσίρκου με ένα νούμερο στο οποίο έπαιζε μια οικόσιτη γάτα. Η φήμη για αυτό το γεγονός εξαπλώθηκε αμέσως σε όλη τη Μόσχα, επειδή η γάτα θεωρήθηκε ένα ζώο που δεν μπορούσε να εκπαιδευτεί και η εμφάνισή της στην αρένα του τσίρκου ήταν μια αίσθηση.
Τα προγράμματα "Cats and Clowns" και "The City and the World" που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη κατέκτησαν το κοινό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Ο Κουκλάτσεφ περιόδευσε σε πολλές χώρες του κόσμου.
Το 1990, ο Kuklachev άνοιξε το πρώτο ιδιωτικό σπίτι για γάτες στον κόσμο (Cat House). Το 1991-1993, στο θέατρο υπήρχε εθελοντική σχολή κλόουν.
Το 2001, για τη δημιουργία αυτού του θεάτρου, ο αρχηγός του, Γιούρι Κουκλάτσεφ, τιμήθηκε με το παράσημο της Ελπίδας των Εθνών και τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Φυσικών Επιστημών.
Το 2005, το "Kuklachev Cat Theatre" έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Πολιτιστικού Ιδρύματος της πόλης της Μόσχας.
Οι θεατρικές περιοδείες του Γιούρι Κουκλάτσεφ πραγματοποιούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου. Το θέατρο γνωρίζει τεράστια επιτυχία στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Φινλανδία και την Κίνα. Το θέατρο έχει κερδίσει πολλά διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων ένα χρυσό κύπελλο και τον τίτλο του «πιο πρωτότυπου θεάτρου στον κόσμο» κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Παρίσι.
φωτογραφία: verstov.info Το 1977, ο Γιούρι Ντμίτριεβιτς Κουκλάτσεφ τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR" και το 1979 για τη σκηνοθεσία της παράστασης "Τσίρκο στις αποσκευές μου" και έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό - τον τίτλο "Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR".
Ο Κουκλάτσεφ είναι Ιππότης του Τάγματος της Φιλίας (1995), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ (1976).
Το ταλέντο του Yuri Kuklachev έχει βραβευτεί με διάφορα ξένα βραβεία και βραβεία: "Golden Crown" στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στην εκπαίδευση, για ανθρώπινη μεταχείριση των ζώων και την προώθηση αυτού του ανθρωπισμού, "Golden Oscar" στην Ιαπωνία (1981) , βραβείο «Ασημένιος Κλόουν» Στο Μόντε Κάρλο, Παγκόσμιο Κύπελλο Δημοσιογράφων (1987), τίτλος επίτιμου μέλους της Ένωσης Κλόουν της Αμερικής.
Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη Γαλλία. Εκεί ένα ολόκληρο κεφάλαιο του είναι αφιερωμένο σε ένα εγχειρίδιο για τη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - «Μαθήματα Καλοσύνης». Και η θέση του Αγίου Μαρίνου, σε αναγνώριση του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη, εξέδωσε ένα γραμματόσημο αφιερωμένο στον Kuklachev, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov) που έλαβε μια τέτοια τιμή.
7. Evgeny Maykhrovsky -Ενδέχεται
φωτογραφία: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (σκηνικό όνομα Clown May) - κλόουν, εκπαιδευτής. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1987).
Ο Evgeny Bernardovich Maykhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του, Bernard Vilgelmovich και Antonina Parfentievna Mayhrovsky, ήταν ακροβάτες.
Το 1965 αποφοίτησε από τη σχολή τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα νέων "Restless Hearts". Το 1971 άρχισε να παίζει στα προγράμματα διαφόρων τσίρκων ως κλόουν χαλιών, από το 1972 παίζει με το ψευδώνυμο May.
Ο κλόουν Μάι πηγαίνει στην αρένα με το σήμα κατατεθέν του επιφώνημα «Ω-ω-ω!». Αυτά τα επιφωνήματα ακούγονται σχεδόν σε όλα τα ρεσιτάλ του.
Στο ρεπερτόριο του Evgeny Maykhrovsky, μαζί με πρωτότυπες ρεπρίζ, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με εκπαιδευμένα ζώα, υπάρχουν επίσης πολύπλοκες παραστάσεις τσίρκου.
Στο έργο "Bumbarash" (Circus Perm, 1977), ο ήρωας τραγούδησε τραγούδια από την ομώνυμη τηλεοπτική ταινία, συμμετείχε σε κυνηγητά αλόγων, πέταξε μακριά από τους διώκτες κάτω από τον θόλο του τσίρκου, πολέμησε ως κασκαντέρ και εκκεντρικός ακροβάτης. Εκτός από τον κύριο, ο Yevgeny Maykhrovsky έπαιξε αρκετούς ακόμη ρόλους στο έργο. Το 1984, στο τσίρκο του Λένινγκραντ στην παιδική μουσική παράσταση "The Joyful Day" βασισμένη στην ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka", έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους κύριους ρόλους, μεταμορφώνοντας αμέσως από κλόουν.
Ο Evgeny Maykhrovsky είναι ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου May, στο οποίο παίζει σήμερα ολόκληρη η οικογένειά του - η σύζυγός του Natalya Ivanovna (κλόουν με το παρατσούκλι Kuku), ο γιος Boris - το καλλιτεχνικό όνομα Bobo, η κόρη Έλενα - Lulu, η εγγονή Natasha - Nyusya.
8. Βιάτσεσλαβ Πολούνιν
Ο Vyacheslav Polunin γεννήθηκε στις 06/12/1950. Συχνά τον έδιωχναν από τα μαθήματα του σχολείου επειδή ήταν απρόσεκτος και έκανε συνεχώς όλη την τάξη να γελάει με τις ξεκαρδιστικές του γελοιότητες.
Στη Β' ή Γ' Δημοτικού είδε για πρώτη φορά την ταινία «The Kid» με τον Τσάπλιν. Αλλά η μητέρα μου δεν με άφησε να το δω μέχρι το τέλος: η ταινία ήταν στην τηλεόραση αργά το βράδυ και έκλεισε την τηλεόραση. Έκλαιγε μέχρι το πρωί. Και λίγους μήνες αργότερα περπατούσα ήδη με τεράστια παπούτσια, με μπαστούνι και έναν Τσάπλιν να περπατάει γύρω από το σχολείο. Και μετά άρχισε να συνθέτει κάθε λογής πράγματα και να τα δείχνει. Πρώτα στην αυλή σε φίλους, μετά σε περιφερειακούς αγώνες. Παρά το γεγονός ότι πέρασε μέρος των μαθημάτων στο προαύλιο του σχολείου, αποφοίτησε από το σχολείο και πήγε στο Λένινγκραντ με την κρυφή ελπίδα να μπει σε ένα θεατρικό ινστιτούτο.
Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στο τμήμα ποικιλίας του GITIS.
Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το περίφημο θέατρο Litsedei. Ανατίναξε κυριολεκτικά το κοινό με τους αριθμούς «Asishai», «Nizza» και «Blue Canary». Το θέατρο έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Το τότε «Litsedei» με επικεφαλής τον Polunin εργάστηκε με επιτυχία στον τομέα της εκκεντρικής κωμικής παντομίμας. Τους καλούσαν σε μεγάλες σύνθετες συναυλίες ακόμα και στην τηλεόραση.
Ο Βιάτσεσλαβ πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του σε βιβλιοθήκες, όπου ασχολήθηκε σοβαρά με την αυτοεκπαίδευση. Ακόμη και τώρα ξοδεύει κάθε ελεύθερο λεπτό με ένα βιβλίο. Ένα ταξίδι σε ένα βιβλιοπωλείο είναι μια ολόκληρη ιεροτελεστία. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός άλμπουμ τέχνης ανάμεσα σε αυτά τα βιβλία, γιατί η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα γραφικά, η καρικατούρα είναι η πιο σημαντική τροφή για τη φαντασία του. Και αυτή η φαντασίωση δημιουργεί τις δικές της εικόνες στη σκηνή, που δεν έχουν καμία σχέση με μίμηση και επανάληψη.
Το 1982, ο Polunin οργάνωσε μια Mime Parade, η οποία συγκέντρωσε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίμα από όλη τη χώρα.
Το 1985 στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Συγκέντρωσης Νέων και Φοιτητών πραγματοποιήθηκε φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν και διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin έχει οργανώσει πολλά φεστιβάλ, έχει ανεβάσει παραστάσεις, νούμερα και επαναλήψεις, δοκιμάζοντας μια ποικιλία από μάσκες.
Από το 1988, ο κλόουν μετακομίζει στο εξωτερικό, όπου κερδίζει παγκόσμια φήμη. Το «Tender Show» του θεωρείται πλέον κλασικό θεατρικό έργο. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι του Polunin ζεσταίνει τις καρδιές τους.
Τα έργα του κλόουν τιμήθηκαν με το βραβείο Laurence Olivier στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, το Λίβερπουλ, τη Βαρκελώνη. Ο Polunin είναι επίτιμος κάτοικος Λονδίνου. Ο δυτικός Τύπος τον αποκαλεί «τον καλύτερο κλόουν στον κόσμο».
Παρά την «επιπόλαια» ενασχόληση, ο κλόουν προσεγγίζει διεξοδικά τη δουλειά του. Ακόμη και η πιο τρελή και περιπετειώδης παράσταση που ερμηνεύει είναι στην πραγματικότητα προσεκτικά μελετημένη και ζυγισμένη. Ο Polunin δουλεύει πολύ και δεν ξέρει να ξεκουράζεται καθόλου, ωστόσο, η ζωή του είναι ευχαρίστηση, στη σκηνή και έξω από αυτήν. Και το πιο σημαντικό, αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.
Στις 24 Ιανουαρίου 2013, ο Βιάτσεσλαβ Πολούνιν συμφώνησε να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Τσίρκου Μπολσόι Αγίας Πετρούπολης στη Fontanka και σχεδιάζει να συνδυάσει το τσίρκο με την όπερα, τη συμφωνική τέχνη, τη ζωγραφική και το μπαλέτο.
«Ήμουν πάντα χαρούμενος όταν έκανα τον κόσμο να γελάει. Αυτός που γελάει με ένα ευγενικό γέλιο μολύνει τους άλλους με καλοσύνη. Μετά από τέτοιο γέλιο, η ατμόσφαιρα γίνεται διαφορετική: ξεχνάμε πολλά από τα προβλήματα, τις ταλαιπωρίες της ζωής». Γιούρι Νικουλίν
Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σουϊντίν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Το μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα το όνομα του Mikhail Nikolayevich Rumyantsev φέρει την Κρατική Σχολή Τέχνης του Τσίρκου και της Ποικιλίας της Μόσχας.
Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης του τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)
Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι η συντριπτική αίσθηση του χιούμορ, διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ψευδοκομψές μπλούζες - μαύρο σακάκι, λευκό πουκάμισο, γραβάτα και καπέλο.
Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή εμφανίστηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να εργαστεί στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.
Μετά τον θάνατο του Shuydin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ήταν επικεφαλής του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
Sunny Clown: Oleg Popov
Ο Oleg Popov είναι ένας σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Κλόουν του Ήλιου». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entre, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια των εκκεντρικών και των μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλοουνισμού, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - clownery, προερχόμενοι από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας κάτι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - καλλιτέχνης του τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).
Ο εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", που εργάζεται με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου Roman Gladiators και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland έχει δουλέψει με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov και παράλληλα με τον κωμικό Eizhen. Το 1955 έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind a Department Store Window», αλλά δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Το βιβλίο του Roland το 1963 The White Clown έγινε οδηγός για τους ερμηνευτές του τσίρκου στο είδος στο οποίο ο Pluts αποκαλούνταν ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Κωνσταντίν Μπέρμαν
Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman ενήργησε ως μέλος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου .. Έγινε διάσημος για μια απλή επανάληψη "Dog-Hitler". Περιέγραφε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η ανεπιτήδευτη επανάληψη στο μέτωπο δεν άλλαξε από το φιλικό γέλιο των στρατιωτών.
Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων αριθμών. Πήδηξε πάνω από το αυτοκίνητο σαν ακροβάτης, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Ο Μπέργκμαν γύρισε πολύ τη χώρα, το Ιράν τον χειροκρότησε.
Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλοσόφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Yuri Belov ανέβασαν το έργο "The Clown's Quirks". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα ζεστό καλοκαίρι από ανακοπή καρδιάς. Όταν τον έθαψαν, μια νεροποντή έπεσε ξαφνικά στη Μόσχα. Ο ίδιος ο ουρανός φαινόταν να θρηνεί για την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Γιούρι Κουκλάτσεφ
Γιούρι Κουκλάτσεφ - επικεφαλής και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Κέρδισε φήμη, όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Ιδρυτής και διευθυντής του Θεάτρου Γάτα («Σπίτι της Γάτας», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 10 παραστάσεις στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους γίνονται κατά τη διάρκεια μιας ξεκάθαρης εγκάρσιας πλοκής. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "International Association School of Kindness". Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα Καλοσύνης" σε σχολεία, εγκαταστάσεις παιδικής φροντίδας και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.
Μολύβι - Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Ο Mikhail Rumyantsev (σκηνικό όνομα - Μολύβι, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους ιδρυτές του είδους κλόουν στη Ρωσία. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Στη δεκαετία του 40-50, ο Μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις παραστάσεις του, μεταξύ των οποίων ξεχώρισε ο Γιούρι Νικουλίν, καθώς και ο Μιχαήλ Σουϊντίν, ο οποίος αργότερα έκανε ένα υπέροχο
δίδυμο κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής που μόνο οι παραστάσεις του εγγυήθηκαν την οικονομική επιτυχία του τσίρκου. Ο εύθυμος κλόουν αφοσιώθηκε ευσυνείδητα στη δουλειά του, αλλά έξω από την αρένα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.
Το μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν του οποίου η δημοτικότητα εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα της χώρας. Ήταν γνωστός και αγαπητός στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ανατολική Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev εργάστηκε στο τσίρκο για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα ήταν μόλις 2 εβδομάδες πριν τον θάνατό του.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα το όνομα του Mikhail Nikolayevich Rumyantsev φέρει την Κρατική Σχολή Τέχνης του Τσίρκου και της Ποικιλίας της Μόσχας.
Γιούρι Νικουλίν
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης του τσίρκου, ηθοποιός του κινηματογράφου. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR (1970)
Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα του Nikulin είναι η συντριπτική αίσθηση του χιούμορ, διατηρώντας παράλληλα πλήρως την εξωτερική ηρεμία. Το κοστούμι χτίστηκε σε μια αστεία αντίθεση από κοντό ριγέ παντελόνι και τεράστιες μπότες με ψευδοκομψές μπλούζες - μαύρο σακάκι, λευκό πουκάμισο, γραβάτα και καπέλο.
Μια αριστοτεχνικά σχεδιασμένη μάσκα (πίσω από την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία, σοφία και μια τρυφερή, ευάλωτη ψυχή εμφανίστηκε) επέτρεψε στον Yuri Nikulin να εργαστεί στο πιο δύσκολο είδος κλόουν - λυρικές-ρομαντικές επαναλήψεις. Στην αρένα ήταν πάντα οργανικός, αφελής και συγκινητικός, ενώ ήξερε να κάνει το κοινό να γελάει όσο κανένας άλλος. Στην εικόνα του κλόουν του Nikulin, η απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη διατηρήθηκε εκπληκτικά και αυτό έδωσε στον χαρακτήρα μεγάλο βάθος και ευελιξία.
Μετά τον θάνατο του Shuydin, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς το 1982 ήταν επικεφαλής του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy (τώρα ονομάζεται από τον Nikulin), όπου εργάστηκε συνολικά για περισσότερα από 50 χρόνια.
Sunny Clown: Oleg Popov
Ο Oleg Popov είναι ένας σοβιετικός κλόουν και ηθοποιός. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστός στο ευρύ κοινό στην εικόνα του «Κλόουν του Ήλιου». Αυτός ο χαρούμενος άντρας με ένα σοκ από ανοιχτό καφέ μαλλιά φορούσε υπερβολικά φαρδύ παντελόνι και καρό σκουφάκι. Στις παραστάσεις, ο κλόουν χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών - ακροβατικά, ζογκλέρ, παρωδία, εξισορροπητική πράξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα entre, τα οποία πραγματοποιούνται με τη βοήθεια των εκκεντρικών και των μπουφονιών. Μεταξύ των πιο διάσημων επαναλήψεων του Popov, μπορεί κανείς να θυμηθεί τα "Whistle", "Ray και" Cook ". Στην πιο διάσημη πράξη του, ο κλόουν προσπαθεί να πιάσει μια αχτίδα ήλιου στην τσάντα του.
Ο Ποπόφ συνέβαλε τεράστια στον παγκόσμιο σχηματισμό των νέων αρχών του κλοουνισμού, που αναπτύχθηκαν νωρίτερα από τον Pencil - clownery, προερχόμενοι από τη ζωή, από την καθημερινή ζωή, αναζητώντας κάτι αστείο και συγκινητικό στη γύρω πραγματικότητα.
Το 1991, ο Ποπόφ εγκατέλειψε τη Ρωσία, για προσωπικούς λόγους, και επίσης ανίκανος να δεχτεί την κατάρρευση της μεγάλης Πατρίδας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, παίζοντας με το ψευδώνυμο Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - καλλιτέχνης του τσίρκου, λευκός κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Επίτιμος καλλιτέχνης της Λετονικής SSR (1954).
Ο εκπρόσωπος του είδους του τσίρκου "White Clown", που εργάζεται με το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 στην περιοχή της πόλης Dvinsk. Το 1910, ο Casimir έγινε μέλος του ακροβατικού θιάσου Roman Gladiators και το 1922 άρχισε να παίζει στο αγαπημένο του είδος. Ο Roland έχει δουλέψει με καλλιτέχνες όπως οι Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov και παράλληλα με τον κωμικό Eizhen. Το 1955 έπαιξε τον συνήθη ρόλο του «λευκού κλόουν» στην ταινία «Behind a Department Store Window», αλλά δεν καταγράφηκε στους τίτλους. Δύο χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας, ο Kazimir Petrovich εγκαταλείπει την αρένα του τσίρκου και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Το βιβλίο του Roland το 1963 The White Clown έγινε οδηγός για τους ερμηνευτές του τσίρκου στο είδος στο οποίο ο Pluts αποκαλούνταν ο καλύτερος από τους καλύτερους.
Κωνσταντίν Μπέρμαν
Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman ενήργησε ως μέλος των ταξιαρχιών πρώτης γραμμής στην κατεύθυνση Bryansk-Oryol του μετώπου .. Έγινε διάσημος για μια απλή επανάληψη "Dog-Hitler". Περιέγραφε πώς ο κλόουν ντρεπόταν να φωνάξει έναν σκύλο που γαβγίζει σε όλους Χίτλερ, γιατί μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η ανεπιτήδευτη επανάληψη στο μέτωπο δεν άλλαξε από το φιλικό γέλιο των στρατιωτών.
Το 1956, ο Μπέρμαν έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Μπέρμαν ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και άλλων αριθμών. Πήδηξε πάνω από το αυτοκίνητο σαν ακροβάτης, συμμετείχε σε αεροπορικές πτήσεις. Ο Μπέργκμαν γύρισε πολύ τη χώρα, το Ιράν τον χειροκρότησε.
Λεονίντ Γιενγκιμπάροφ
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ηθοποιός τσίρκου, μίμος κλόουν. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού γελωτοποιού-φιλοσόφου και ποιητή. Οι επαναλήψεις του δεν έθεσαν ως κύριο στόχο τους να αποσπάσουν όσο το δυνατόν περισσότερο γέλιο από τον θεατή, αλλά τον έκαναν να σκεφτεί, να προβληματιστεί.
Ο διάσημος κλόουν στο απόγειο της φήμης του φεύγει από το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov μαζί με τον σταθερό του σκηνοθέτη Yuri Belov ανέβασαν το έργο "The Clown's Quirks". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η παράσταση προβλήθηκε 210 φορές.
Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 σε ένα ζεστό καλοκαίρι από ανακοπή καρδιάς. Όταν τον έθαψαν, μια νεροποντή έπεσε ξαφνικά στη Μόσχα. Ο ίδιος ο ουρανός φαινόταν να θρηνεί για την απώλεια του λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov έμεινε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής παντομίμας κλόουν.
Γιούρι Κουκλάτσεφ
Γιούρι Κουκλάτσεφ - επικεφαλής και ιδρυτής του Θεάτρου Cat, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR.
Κέρδισε φήμη, όντας ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ασχολήθηκε με το τσίρκο με γάτες. Ιδρυτής και διευθυντής του Θεάτρου Γάτα («Σπίτι της Γάτας», από το 1990). Το 2005, το θέατρο γατών Kuklachev έλαβε το καθεστώς του Κρατικού Θεάτρου Γάτας στη Μόσχα. Αυτή τη στιγμή έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 10 παραστάσεις στο μοναδικό Cat Theatre στον κόσμο. Εκτός από τον Γιούρι Κουκλάτσεφ, οι γιοι του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ και Βλαντιμίρ Κουκλάτσεφ παίζουν στο Cat Theatre. Οι παραστάσεις του Ντμίτρι Κουκλάτσεφ διακρίνονται από το γεγονός ότι όλα τα κόλπα με γάτες μέσα τους γίνονται κατά τη διάρκεια μιας ξεκάθαρης εγκάρσιας πλοκής. Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "International Association School of Kindness". Εκτός από τις παραστάσεις με γάτες, ο Γιούρι Κουκλάτσεφ διεξάγει τακτικά "Μαθήματα Καλοσύνης" σε σχολεία, εγκαταστάσεις παιδικής φροντίδας και ακόμη και σε παιδικές αποικίες σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας.
Οι σοβιετικοί κλόουν θεωρούνταν από τους καλύτερους στον πλανήτη. Το τσίρκο στη Σοβιετική Ένωση ήταν μια ξεχωριστή μορφή τέχνης που απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα. Πολλοί κλόουν θυμούνται ακόμα όσοι τους έπιασαν προσωπικά στις πρώτες τους εμφανίσεις. Θα μιλήσουμε για τα πιο διάσημα από αυτά σε αυτό το άρθρο.
Μεταξύ των σοβιετικών κλόουν, ένας από τους πιο διάσημους είναι ο Γιούρι Νικουλίν, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, είδωλο αρκετών γενεών σοβιετικών εραστών του χιούμορ και του γέλιου. Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ το 1921. Οι γονείς του ήταν καλλιτέχνες, επομένως η μοίρα του Γιούρι ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη.
Το 1939, αμέσως μετά το τέλος του σχολείου, κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολέμησε κοντά στο Λένινγκραντ. Το 1943, έπιασε πνευμονία, έμεινε στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφού πήρε εξιτήριο, έλαβε σχεδόν αμέσως διάσειση κατά τη διάρκεια μιας από τις αεροπορικές επιδρομές στο Λένινγκραντ.
Μετά τον πόλεμο, προσπάθησε να μπει στο VGIK, αλλά δεν έγινε δεκτός, μη ανακαλύπτοντας τις υποκριτικές του ικανότητες. Ως εκ τούτου, ο Nikulin πήγε στο σχολείο στούντιο κλόουν, το οποίο εργαζόταν στο τσίρκο της πρωτεύουσας στη λεωφόρο Tsvetnoy. Αυτό έγινε το καταφύγιό του για αρκετές δεκαετίες.
Το 1948, ο διάσημος σοβιετικός κλόουν έκανε το ντεμπούτο του σε ένα ζευγάρι με τον Boris Romanov σε ένα νούμερο που ονομάζεται "The Model and the Hack", το οποίο συνεπήρε αμέσως το κοινό. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Γνώρισε τον Mikhail Shuydin, με τον οποίο έκανε περιοδεία σε όλη τη χώρα για να αποκτήσει εμπειρία στο τσίρκο.
Ο Nikulin εργάστηκε με τον Pencil για δυόμισι χρόνια, μετά τα οποία έφυγε με τον Shuydin λόγω της σύγκρουσης. Ξεκίνησαν να παίζουν ανεξάρτητα, έφτιαξαν ένα ντουέτο διάσημο σε όλη τη χώρα, αν και ήταν εντελώς διαφορετικοί ως προς το είδος και τον χαρακτήρα των καλλιτεχνών.
Ο Nikulin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς μεταξύ των κλόουν της Σοβιετικής Ένωσης. Στο τσίρκο της πατρίδας του, εργάστηκε για μισό αιώνα, και έγινε το σύμβολό του· τώρα ένα μνημείο του διάσημου καλλιτέχνη έχει ανεγερθεί ακόμη και στη λεωφόρο Tsvetnoy.
Ταυτόχρονα, έκανε ταυτόχρονα μια λαμπρή καριέρα στον κινηματογράφο, παίζοντας στις δημοφιλείς κωμωδίες "Operation Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik "," Prisoner of the Caucasus "," The Diamond Hand ".
Στο τσίρκο, σταμάτησε να παίζει μόνο όταν ήταν 60 ετών. Το 1981, αποσύρθηκε επίσημα από τη σκηνή, ξεκινώντας να εργάζεται ως επικεφαλής σκηνοθέτης του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy. Το 1982 ανέλαβε διευθυντής του τσίρκου. Με αυτόν τον διάσημο σοβιετικό κλόουν, το τσίρκο άνθισε, χτίστηκε ένα νέο κτίριο, το οποίο άνοιξε το 1989.
Ο Yuri Nikulin ήταν δημοφιλής όχι μόνο στον μεγάλο κινηματογράφο, αλλά και στην εγχώρια τηλεόραση. Στη δεκαετία του '90, το πρόγραμμά του κυκλοφόρησε με το όνομα "White Parrot". Έφερε κοντά διάσημους και τιμώμενους καλλιτέχνες που είπαν τα αγαπημένα τους ανέκδοτα και αστείες ιστορίες από τη δική τους καριέρα. Τα αστεία που δηλητηρίασε ο ίδιος ο Γιούρι Νικουλίν είχαν πάντα στεφθεί.
Ο Nikulin πέθανε το 1997 σε ηλικία 76 ετών μετά από επιπλοκές από εγχείρηση καρδιάς.
Mikhail Shuydin
Ο Mikhail Shuydin είναι ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο. Έπαιξε με τον Nikulin και τον Pencil, χωρίς να χάνεται καθόλου στο φόντο των διάσημων συναδέλφων του στη σκηνή. Ο Shuydin γεννήθηκε στην επαρχία Τούλα το 1922. Ήταν ένας εκκεντρικός ακροβάτης.
Όπως ο Nikulin, πέρασε από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, είχαν σχεδόν την ίδια ηλικία. Ο Shuydin έλαβε μέρος στις μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, διακρίθηκε σε μάχες στην Ουκρανία, έχοντας λάβει το Τάγμα του Ερυθρού Αστέρα. Του ανατέθηκε ακόμη και ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από την εντολή με το Τάγμα του Κόκκινου Πανό.
Αμέσως μετά τον πόλεμο μπήκε στη σχολή της τέχνης του τσίρκου. Μαζί με τον Nikulin εργάστηκε ως βοηθός στο Pencil. Το ντεμπούτο του ήταν επιτυχημένο, όταν ο διάσημος σοβιετικός κλόουν απεικόνισε έναν σημαντικό σκηνοθέτη, όντας ο ίδιος γεμάτος και μικρόσωμος. Η εμφάνισή του προκαλούσε πάντα γέλια στο κοινό.
Έχοντας φύγει με τον Nikulin από το Karandash, εργάστηκαν μαζί μέχρι το 1983, σχεδόν μέχρι το θάνατο ενός σοβιετικού κλόουν μετά από μια μακρά και σοβαρή ασθένεια σε ηλικία 60 ετών. Είναι ένας πουκάμισος που ξέρει τα πάντα και ξέρει πώς, σε αντίθεση με τον Νικουλίν, που έπαιζε έναν μελαγχολικό ανίκανο. Αυτοί οι Σοβιετικοί κλόουν έχτισαν την κοινή τους δουλειά πάνω στην αντίφαση των χαρακτήρων.
Είναι ενδιαφέρον ότι στη συνηθισμένη ζωή ο Shuydin και ο Nikulin ουσιαστικά δεν επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Ήταν πολύ διαφορετικοί σε χαρακτήρα και τρόπο ζωής, αλλά ως συνεργάτες στη σκηνή ήταν αμίμητοι. Οι θεατές ήρθαν ειδικά στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy για να δουν αυτό το καταπληκτικό ζευγάρι καλλιτεχνών.
Ο διάσημος σοβιετικός κλόουν Shuydin έλαμψε σε σατιρικά σκίτσα και παντομίμες «Little Pierre», «Peace Pipe», «Carnival in Cuba», «Roses and Thorns».
Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ
Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Mikhail Rumyantsev ως Karandasha. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα καλλιτεχνικά ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1901. Ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης όταν συναντήθηκε στη Μόσχα με τους θρυλικούς ηθοποιούς των αμερικανικών βωβών ταινιών Douglas Fairbanks και Mary Pickford.
Ο Rumyantsev πηγαίνει σε μαθήματα δεξιοτήτων και στη συνέχεια στη σχολή τέχνης του τσίρκου, σπουδάζει με τον επικεφαλής σκηνοθέτη του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy, Mark Mestechkin.
Το 1928 άρχισε να εμφανίζεται δημόσια με τη μορφή του θρυλικού τότε Τσάρλι Τσάπλιν. Αφού αποφοίτησε από μια σχολή τσίρκου, εργάζεται στο Καζάν, στο Σμολένσκ και στο Στάλινγκραντ. Το 1932, ένας από τους πιο διάσημους σοβιετικούς κλόουν στο μέλλον, τον κατάλογο του οποίου δικαίως διευθύνει, αποφασίζει να εγκαταλείψει την εικόνα ενός καλλιτέχνη στο εξωτερικό. Το 1935 άρχισε να εργάζεται στο τσίρκο του Λένινγκραντ με το ψευδώνυμο Karan D'Ash. Σταδιακά σχηματίζει τη δική του μοναδική σκηνική εικόνα, αποφασίζεται με το κοστούμι και το πρόγραμμα της παράστασης.
Το 1936, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ανέλαβε τους συντρόφους ενός μικρού σκωτσέζικου τεριέ ονόματι Klyaksa, έτσι ξεκίνησε η καριέρα του σοβιετικού κλόουν Karandash. Το μητροπολιτικό κοινό ενθουσιάστηκε με τον νέο καλλιτέχνη.
Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του Pencil ήταν τα πολιτικά αστεία. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ανέβηκε στη σκηνή με μια μεγάλη τσάντα με κορδόνια γεμάτη με ομοιώματα σπάνιων προϊόντων: κόκκινο χαβιάρι, ανανάδες, ωμό καπνιστό λουκάνικο. Μόλις ανέβηκε στη σκηνή, πάγωσε σιωπηλός μπροστά στο κοινό. Το κοινό περίμενε με ανυπομονησία τι θα πει ο κλόουν. Μετά από λίγο, ανακοίνωσε δυνατά: "Είμαι σιωπηλός γιατί έχω τα πάντα. Και γιατί είσαι;!" Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Rumyantsev σημείωσε ότι ο σκηνικός χαρακτήρας του δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του τίποτα περιττό.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, έπαιξε όχι μόνο σόλο, αλλά ήταν επίσης ένας κλόουν από το σοβιετικό κωμικό τρίο μαζί με τον Nikulin και τον Shuydinov. Η φήμη του ήταν τέτοια που πιστεύεται ότι με την εμφάνισή του στη σκηνή, μπορούσε να σώσει οποιαδήποτε παράσταση. Μια πλήρης αίθουσα ήταν εγγυημένη. Ο σοβιετικός κλόουν, του οποίου η φωτογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο, ήταν πολύ ευσυνείδητος για τη δουλειά του, πάντα απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από όλους τους βοηθούς, τους στολιστές, τα φωτιστικά.
Εργάστηκε στο τσίρκο για όλη σχεδόν την ενήλικη ζωή του, για 55 χρόνια. Η τελευταία φορά που εμφανίστηκε στη σκηνή ήταν μόλις δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του. Τον Μάρτιο του 1983 έφυγε. Ο Μιχαήλ Ρουμιάντσεφ ήταν 81 ετών.
Ίσως όλοι να τον γνωρίζουν. Ο Σοβιετικός κλόουν Όλεγκ Ποπόφ γεννήθηκε το 1930 στην περιοχή της Μόσχας. Ξεκίνησε την καριέρα του ως ισορροπιστής, παίζοντας στο σύρμα. Το 1951, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως κλόουν χαλιών στο τσίρκο του Σαράτοφ και στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρίγα. Τελικά εγκαταστάθηκε σε αυτόν τον ρόλο, δουλεύοντας υπό την ηγεσία του θρυλικού Pencil στις αρχές της δεκαετίας του '50.
Ο Σοβιετικός κλόουν Ποπόφ δημιούργησε τη διάσημη εικόνα του Ηλιακού Κλόουν. Δεν πτοήθηκε σε καμία περίπτωση, ένα νεαρό αγόρι με ένα λαμπερό σοκ από ψάθινα μαλλιά, που εμφανίστηκε στη σκηνή με καρό σκουφάκι και ριγέ παντελόνι. Στις παραστάσεις του, χρησιμοποιούσε συχνά μια ποικιλία τεχνικών τσίρκου: ταχυδακτυλουργία, ακροβατικά, εξισορροπητική πράξη, παρωδίες, αλλά τη θέση κλειδί στις παραστάσεις του κατείχε το entre, το οποίο σκηνοθέτησε με κλασικό μπουφόν και εκκεντρισμό. Από τα πιο διάσημα νούμερά του είναι τα «Whistle», «Cook», «Ray».
Οι εγχώριοι θεατές θυμήθηκαν αμέσως το όνομα του διάσημου σοβιετικού κλόουν με ένα καρό καπέλο. Έπαιξε όχι μόνο στη σκηνή, εμφανίστηκε συχνά σε τηλεοπτικά προγράμματα, για παράδειγμα, στο παιδικό πρωινό πρόγραμμα "Ξυπνητήρι", έπαιξε συχνά σε ταινίες, συνήθως σε καμέο, ανέβασε παραστάσεις τσίρκου ως σκηνοθέτης.
Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά σε περιοδεία στη Δυτική Ευρώπη, η οποία, ως αποτέλεσμα, του έφερε παγκόσμια φήμη. Ο σοβιετικός κλόουν με καρό καπέλο ήταν γνωστός σε όλες τις χώρες του κόσμου.
Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο Ποπόφ πήγε στη Γερμανία. Το 1991 εγκαταστάθηκε στη μικρή πόλη Eglofstein, άρχισε να παίζει στο δικό του πρόγραμμα τσίρκου με το νέο καλλιτεχνικό όνομα Happy Hans.
Επέστρεψε στη Ρωσία μόλις το 2015, αφού πέρασε 24 χρόνια στη Γερμανία. Στις 30 Ιουνίου, η πολυαναμενόμενη παράστασή του πραγματοποιήθηκε στο τσίρκο του Σότσι στο πλαίσιο του φεστιβάλ τσίρκου Master.
Το 2016, ο ήδη Ρώσος κλόουν Ποπόφ είχε προγραμματίσει μια περιοδεία στη Ρωσία. Οι παραστάσεις του έγιναν sold out στο Σαράτοφ. Τον Οκτώβριο έφτασε στο Rostov-on-Don, όπου σχεδίαζε να εμφανιστεί τουλάχιστον 15 φορές. Μετά από αυτό, επρόκειτο να πάει σε περιοδεία στη Σαμάρα και στο Αικατερινούπολη.
Οι γνωστοί του θυμούνται ότι στις 2 Νοεμβρίου ήταν ευδιάθετος, πήγε στην κεντρική αγορά, σχεδίαζε να πάει για ψάρεμα στον τοπικό ποταμό Manych για να πιάσει κούρνιες. Το βράδυ έβλεπε τηλεόραση στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Περίπου στις 23.20 ένιωσε άρρωστος, το προσωπικό του ξενοδοχείου κάλεσε ασθενοφόρο, αλλά ο ηθοποιός δεν μπόρεσε να σωθεί. Όπως έγινε γνωστό, αποκοιμήθηκε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του σε μια βαθιά πολυθρόνα και δεν ξύπνησε ποτέ.
Με απόφαση της συζύγου και της κόρης του, κηδεύτηκε στο γερμανικό Eglofstein, όπου κατοικεί η οικογένειά του. Επιπλέον, σύμφωνα με τη θέληση του καλλιτέχνη, τον έβαλαν σε ένα φέρετρο με στολή κλόουν.
Ασισάι
Θυμούμενοι τους διάσημους σοβιετικούς κλόουν, των οποίων οι φωτογραφίες βρίσκονται σε αυτό το άρθρο, είναι επιτακτική ανάγκη να μιλήσουμε για τον Vyacheslav Polunin, πιο γνωστό με το καλλιτεχνικό του όνομα Asisyay.
Αυτός ο λαός γεννήθηκε στην περιοχή Oryol το 1950. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Λένινγκραντ και στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα ποπ στο GITIS. Ήταν ο Σοβιετικός κλόουν Ασιγιάι, διάσημος σε όλη τη χώρα, ηθοποιός μίμος, συγγραφέας και σκηνοθέτης αριθμών κλόουν, μασκών, επαναλήψεων και παραστάσεων.
Ήταν αυτός που έγινε οι ιδρυτές των διάσημων που εμφανίστηκαν με επιτυχία σε όλη τη χώρα. Το "Litsedei" έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας στη δεκαετία του '80. Ο Ασισάι ήταν ο πρωταγωνιστής αυτού του θεάτρου. Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι αριθμοί "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".
Από το 1989, ο Polunin ξεκίνησε ένα καραβάνι περιπλανώμενων κωμικών στη Μόσχα, το οποίο, έχοντας έρθει από τη Μόσχα, με παραστάσεις πέρασε σε όλη την Ευρώπη, ενώνοντας πολλούς σκηνικούς χώρους σε διάφορες χώρες σε έναν ενιαίο θεατρικό χώρο. Από το 1989, το φεστιβάλ «Καραβάνι της Ειρήνης» διοργανώνεται κάθε χρόνο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι από το 1988 ο Polunin ζει και εργάζεται κυρίως στο εξωτερικό. Το 1993 συγκέντρωσε νέο θίασο, με τον οποίο ανέβασε μια ντουζίνα παραστάσεις πρεμιέρας.
Μιλώντας για τις αρχές της δουλειάς του, ο Polunin σημείωσε πάντα ότι για αυτόν ο κλόουν είναι ένας νέος τρόπος να βλέπει τον κόσμο, αυτή είναι μια ειδική αντίληψη της πραγματικότητας, στο πλαίσιο της οποίας ο κλόουν θεραπεύει τις ψυχές του κοινού.
Ο εκπαιδευτής ζώων και καλλιτέχνης του τσίρκου Vladimir Durov γεννήθηκε στη Μόσχα το 1863. Ακόμα και στα νιάτα του, παράτησε το στρατιωτικό γυμνάσιο, γιατί τον παρασύρει το τσίρκο. Άρχισε να παίζει το 1879.
Το 1883 εγκαταστάθηκε στο θηριοτροφείο του τσίρκου Winkler στη Μόσχα. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ισχυρός άνδρας, στη συνέχεια δοκίμασε τον ρόλο του ψευδαισθητή, ονοματοποιητή, κλόουν, δίστιχο. Από το 1887 άρχισε να ειδικεύεται αποκλειστικά ως σατιρικός και εκπαιδευτής κλόουν.
Κατασκεύασε την εκπαίδευση των ζώων εξ ολοκλήρου στην αρχή της σίτισης, αναπτύσσοντας εξαρτημένα αντανακλαστικά σε αυτά με τη βοήθεια της ενθάρρυνσης, για κάθε επιτυχώς εκτελούμενο κόλπο το ζώο λάμβανε μια λιχουδιά. Ο Durov μελέτησε τα έργα των Sechenov και Pavlov, βασίζοντας τη μέθοδο εκπαίδευσής του σε επιστημονικά επιτεύγματα.
Στο σπίτι του στη Μόσχα, διεξήγαγε ψυχολογικά πειράματα σε ζώα, στα οποία συμμετείχαν διάσημοι ψυχίατροι και ψυχολόγοι, για παράδειγμα, ο Pavlov και ο Bekhterev. Για να αρχίσει να κερδίζει χρήματα, άνοιξε μια ζωντανή γωνιά ακριβώς στο σπίτι του, η οποία τελικά έγινε γνωστή ως Durov's Corner. "Σε αυτήν, έδινε παραστάσεις επί πληρωμή μαζί με ζώα. Για παράδειγμα, βρήκε έναν μοναδικό διάσημο αριθμό που ονομάζεται "Mouse Railroad". ".
Το έργο αυτό ανεστάλη από την Οκτωβριανή Επανάσταση και την καταστροφή που ακολούθησε. Οι πόρτες του «Durov's Corner» άνοιξαν ξανά το 1919, όχι όμως ως ιδιωτικό, αλλά ως κρατικό θέατρο. Ο ίδιος ο Durov είχε τη δυνατότητα να ζήσει στο πρώην σπίτι του, το οποίο μέχρι τότε είχε κρατικοποιηθεί.
Ήδη στη Σοβιετική Ένωση, ο Durov συνέχισε τα πειράματά του στην τηλεπάθεια μαζί με τον διάσημο σοβιετικό βιοφυσικό Bernard Kazhinsky. Το 1927, ήδη στο καθεστώς του σοβιετικού κλόουν, ο Durov δημοσίευσε το βιβλίο "My Animals", το οποίο, με την πάροδο του χρόνου, ανατυπώθηκε πολλές φορές και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα.
Το 1934, ο Βλαντιμίρ Ντούροφ πέθανε σε ηλικία 71 ετών. Μετά τον θάνατό του, την επιχείρηση συνέχισε η κόρη του Άννα, το 1977 η «Γωνιά του Ντούροφ» πέρασε στον ανιψιό της Γιούρι. Τώρα το διαχειρίζεται ο δισέγγονος του Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, συνεχίζοντας την παράδοση σοβιετικών και ρώσων κλόουν που εργάζονται με ζώα.
Υπενθυμίζοντας τα ονόματα των κλόουν της ΕΣΣΔ, οι φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, πρέπει σίγουρα να θυμάστε για τον Leonid Yengibarov. ο οποίος σχεδόν σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του έδρασε με τη μορφή ενός «λυπημένου κλόουν».
Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1935. Σε ηλικία 20 ετών μπήκε στη σχολή τσίρκου στο τμήμα κλόουν. Από το 1959 άρχισε να παίζει στην αρένα του τσίρκου Novosibirsk. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή των τσίρκων στην Τιφλίδα, το Χάρκοβο, το Μινσκ, το Βορόνεζ. Συγκεντρώνοντας γεμάτα σπίτια στη Σοβιετική Ένωση, πήγε σε μια ξένη περιοδεία στην Πολωνία, όπου αναμενόταν επίσης να έχει επιτυχία.
Το 1962, ο Yengibarov βραβεύτηκε με μετάλλιο στο Λένινγκραντ για την καλύτερη επίδοση, όπου γνώρισε τον Roland Bykov και τον Marcel Marceau. Αυτές οι συναντήσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην καριέρα του· παρέμειναν φίλοι με τον Μπίκοφ μέχρι το τέλος της ζωής τους.
Το 1963, ο Yengibarov έγινε γνωστός ως κινηματογραφικός ηθοποιός. Πρωταγωνίστησε στην κωμωδία των Levon Isahakyan και Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Λένι του κλόουν, που αποφασίζει να εργαστεί στο τσίρκο, παρά τις διαμαρτυρίες των γονιών του, που του εύχονται ένα διαφορετικό μέλλον .
Ένα χρόνο αργότερα, ο Yengibarov εμφανίζεται στο κλασικό ιστορικό μελόδραμα του Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Παίζει τον ρόλο ενός βουβού βοσκού, αποδεικνύοντας ότι είναι ικανός όχι μόνο για χιουμοριστικούς, αλλά και τραγικούς ρόλους.
Το 1964, ο «λυπημένος κλόουν» έφυγε για την Πράγα, όπου κέρδισε έναν επαγγελματικό διαγωνισμό. Τα διηγήματά του δημοσιεύονται επίσης εκεί για πρώτη φορά, αποδεικνύεται ότι ο Yengibarov είναι επίσης ταλαντούχος συγγραφέας. Στην Πράγα γεννιέται η κόρη του Barbara, η μητέρα της είναι Τσέχα δημοσιογράφος και καλλιτέχνης, το όνομα της οποίας είναι Yarmila Galamkova.
Το 1966, μια ταινία ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στον καλλιτέχνη, "Leonid Yengibarov, Meet!" κυκλοφόρησε στις σοβιετικές οθόνες.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, περιόδευσε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση σε περιοδεία, πάνω απ 'όλα εκτιμήθηκε από το κοινό στο Κίεβο, την Οδησσό, το Λένινγκραντ και το Ερεβάν. Το 1971, ο Yengibarov, σε συνεργασία με τον συνάδελφό του Belov, κυκλοφόρησε ένα έργο με τίτλο "Star Rain". Προβάλλεται στο μητροπολιτικό θέατρο. Αφού ο Yengibarov έφυγε από το τσίρκο για να ιδρύσει το δικό του θέατρο με σόλο παραστάσεις γεμάτες με κλόουν, ρεπρίζ και διάφορα ακροβατικά. Κάπως έτσι εμφανίζεται η παραγωγή του «The Clown's Quirks».
Ένα βιβλίο διηγημάτων του Yengibarov «Πρώτος Γύρος» κυκλοφορεί στο Ερεβάν. Στη συνέχεια πρωταγωνίστησε στην κωμωδία-παραβολή του Tengiz Abuladze "Ένα κολιέ για την αγαπημένη μου" στην εικόνα του κλόουν Suguri. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, περιόδευσε με το θέατρό του σε όλη τη χώρα, παίζοντας 210 παραστάσεις σε 240 ημέρες.
Η λαμπρή καριέρα του Yengibarov τελείωσε ξαφνικά και τραγικά. Το καλοκαίρι του 1972, ήρθε στη Μόσχα για διακοπές. Αρχίζει να εργάζεται για μια νέα παράσταση. Ο Ιούλιος ήταν απίστευτα ζεστός και ξηρός εκείνο το έτος. Επιπλέον, καίγονται τύρφη κοντά στη Μόσχα, μερικές μέρες στην πρωτεύουσα η αιθαλομίχλη είναι τέτοια που δεν μπορεί να δει κανείς από απόσταση πολλών μέτρων.
Στις 24 Ιουλίου, ο Yengibarov επιστρέφει στο σπίτι μετά από μια συναυλία στο He αισθάνεται αδιαθεσία λόγω ενός πονόλαιμου που υποφέρει στα πόδια του. Η μητέρα του Αντονίνα Αντριανόβνα ετοιμάζει το δείπνο και φεύγει για να περάσει τη νύχτα με τη φίλη της. Το επόμενο πρωί ανακαλύπτει ότι ο Λεωνίδας δεν έχει σηκωθεί ακόμα.
Το βράδυ αρρωσταίνει, ζητά να του καλέσουν ασθενοφόρο. Όταν έρχονται οι γιατροί, ο καλλιτέχνης γίνεται καλύτερα, αρχίζει να κάνει κομπλιμέντα στη νοσοκόμα. Αλλά μετά από άλλες δύο ώρες, η κατάστασή του επιδεινώνεται ξανά. Η μητέρα καλεί ξανά το ασθενοφόρο. Ο Yengibarov ζητά ένα ποτήρι κρύα σαμπάνια, από την οποία τα αγγεία του συστέλλονται, η κατάστασή του μόνο χειροτερεύει. Οι γιατροί που έφτασαν για δεύτερη φορά δεν μπορούν να τον βοηθήσουν, ο κλόουν πεθαίνει από χρόνια ισχαιμική καρδιοπάθεια.
Σύμφωνα με τους γιατρούς, η αιτία ήταν ένας θρόμβος αίματος, ο οποίος σχηματίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ο γιος επέστρεψε ήδη άρρωστος από την περιοδεία και έκανε πρόβες παραστάσεων με πονόλαιμο. Την εποχή του θανάτου του, ο Yengibarov ήταν μόλις 37 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovskoye.
Πολλοί αντιλήφθηκαν τον θάνατό του ως προσωπική τραγωδία.
Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR απέκτησε φήμη ως εκπαιδευτής γατών. Γεννήθηκε στην περιοχή της Μόσχας το 1949. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κλόουν. Αλλά δεν τον πήγαν στη σχολή του τσίρκου για επτά συνεχόμενα χρόνια.
Τελικά το 1963 μπήκε στην επαγγελματική σχολή ως τυπογράφος, αλλά στη θέση του δεν απελπίστηκε. Δουλεύοντας στο τυπογραφείο «Young Guard», τα βράδια παίρνει μέρος στο λαϊκό τσίρκο στο κέντρο αναψυχής «Κόκκινος Οκτώβρης». Το 1967 κέρδισε τον ερασιτεχνικό διαγωνισμό τέχνης.
Στην τελική συναυλία του διαγωνισμού, οι καλλιτέχνες του τσίρκου στη λεωφόρο Tsvetnoy τον παρατηρούν, ο Kuklachev ωστόσο προσκαλείται στη σχολή τσίρκου. Το 1971 έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης του Union State Circus, όπου εργάστηκε μέχρι το 1990. Η εικόνα του είναι ένας απλόμυαλος, αλλά ταυτόχρονα και λίγο πονηρός μπουφόν από τον κόσμο με στυλιζαρισμένο ρωσικό πουκάμισο. Αρχικά εργάζεται με το ψευδώνυμο Cornflower.
Αναζητώντας το δικό του κέφι, ο Kuklachev αποφάσισε στα μέσα της δεκαετίας του '70 ότι μια γάτα έπρεπε να εμφανίζεται στις παραστάσεις του. Πιστεύεται ότι είναι δύσκολο να εκπαιδεύονται, αλλά ο Kuklachev καταφέρνει να συνεργαστεί μαζί τους με επιτυχία. Με την πάροδο του χρόνου, ο θίασος των ζώων άρχισε να αναπληρώνεται με όλο και περισσότερους καλλιτέχνες με ουρά, αυτό έχει ήδη καταστήσει δυνατή τη δημιουργία αρκετών αριθμών με ζώα.
Ήταν οι αριθμοί με τις γάτες που έφεραν στον Kuklachev δημοτικότητα στην Ένωση, ήταν επιτυχημένος σε ξένες περιοδείες.
Το 1990, ο καλλιτέχνης του τσίρκου έλαβε στη διάθεσή του το κτίριο του πρώην θεάτρου "Call", που βρίσκεται στο Kutuzovsky Prospekt. Σύντομα, στη βάση του, άνοιξε ένα από τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα στη χώρα, το οποίο τελικά έλαβε το όνομα "Kuklachev's Cat Theatre". Αποδεικνύεται ότι αυτό είναι το πρώτο θέατρο γάτας στον κόσμο· γίνεται αμέσως διάσημο πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας.
Το 2005, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του κράτους και εκτός από τις γάτες, τα σκυλιά εμφανίστηκαν σε επαναλήψεις.
Τώρα ο Κουκλάτσεφ είναι 69 ετών, συνεχίζει τη δουλειά του στο θέατρο γάτας.
Εβελίνα Μπλέντανς
Η ρωσίδα ηθοποιός λετονικής καταγωγής ξεκίνησε ως κλόουν. Γεννήθηκε στη Γιάλτα το 1969. Αποφοίτησε από το τμήμα υποκριτικής του Ινστιτούτου Παραστατικών Τεχνών στο Λένινγκραντ.
Η πρώτη φήμη της έγινε το 1999, όταν εμφανίστηκε στον θίασο κόμικς «Μάσκες», που παρήγαγε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές βασισμένες στον κλόουν, την παντομίμα και την εκκεντρικότητα. Οι καλλιτέχνες διακρίθηκαν από το γεγονός ότι δούλεψαν στο είδος των βωβών ταινιών. Όλα τα έργα εφευρέθηκαν και υλοποιήθηκαν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Georgy Deliev, ο οποίος ήταν ένας από τους καλλιτέχνες του θιάσου κόμικ.
Στη δεκαετία του '90, η διάσημη τηλεοπτική σειρά "Masks Show" εμφανίστηκε στις οθόνες · συνολικά κατάφεραν να γυρίσουν πέντε σεζόν, οι οποίες περιλαμβάνουν σχεδόν διακόσια επεισόδια.
Μετά από αυτό, η Evelina Bledans κέρδισε τη φήμη ως ηθοποιός τηλεόρασης και κινηματογράφου.
Ο κλόουν έχει γίνει τόσο δημοφιλής στη Σοβιετική Ένωση που μπορείς να τον δεις συχνά έξω από την αρένα του τσίρκου. Για παράδειγμα, το σοβιετικό παιχνίδι κλόουν είχε μεγάλη ζήτηση στην ΕΣΣΔ, το οποίο θεωρούνταν ιδιαίτερο δώρο για κάθε γιορτή και ειδικά για γενέθλια.
Στο χιουμοριστικό πρόγραμμα του ποπ καλλιτέχνη Yevgeny Petrosyan, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '90, το παιχνίδι του κλόουν έγινε σύμβολο, μπορεί πάντα να το δει κανείς στην οθόνη εκκίνησης του έργου.
Το σοβιετικό καρτούν για τον κλόουν "The Cat and the Clown" δείχνει επίσης πόσο δημοφιλείς ήταν αυτοί οι καλλιτέχνες. Κυκλοφόρησε το 1988, σε σκηνοθεσία Natalia Golovanova.
Το κινούμενο σχέδιο είναι γυρισμένο στο πνεύμα του κλασικού μπουφονισμού, το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός γέρου κλόουν που πέρασε πολλά χρόνια δουλεύοντας στο τσίρκο. Στη ζωή του, έχει δει πολλά, είναι ήδη δύσκολο να τον εκπλήξεις με κάτι. Αλλά αυτό το διαδέχεται η μαγική γάτα, η οποία είναι σε θέση να μεταμορφωθεί σε κάθε είδους αντικείμενα.
Αυτό το καρτούν διάρκειας 10 λεπτών δείχνει έναν τεταμένο και ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ χαρακτήρων, ο καθένας με έναν δυνατό και ασυμβίβαστο χαρακτήρα. Από τη μία πλευρά, υπάρχει ένας ηλικιωμένος κλόουν, και από την άλλη - μια αλαζονική, αφελής και μερικές φορές ειλικρινά αγενής γάτα. Αυτό το ασυνήθιστο κομμάτι τελειώνει πολύ απροσδόκητα: η γάτα στο τέλος μετατρέπεται σε αγόρι.