Τι να σχεδιάσετε με χρωματιστά μολύβια σταδιακά. Σχέδιο με χρωματιστά μολύβια: πολύχρωμα γραφικά

Τα χρωματιστά μολύβια είναι ένα ευέλικτο εργαλείο με το οποίο ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει. Δεν απαιτούν ιδιαίτερες δεξιότητες και είναι ιδανικά για τα πρώτα σκίτσα. Επιλεγμένες 8 συμβουλές από το βιβλίο "Ημερολόγιο ενός φυσιοδίφου καλλιτέχνη" - προσπαθήστε να δημιουργήσετε τον πρώτο σας πίνακα τώρα.

1. Ανακατέψτε χρώματα με σκίαση

Τα χρώματα μολυβιού σπάνια ταιριάζουν με την επιθυμητή απόχρωση. Ένα τεράστιο σετ δεν είναι επιλογή: είναι δύσκολο και ενοχλητικό για μεταφορά και η αναζήτηση το επιθυμητό χρώμαπαίρνει πολύ χρόνο. Αγοράστε καλύτερα ένα μεσαίο σετ και μάθετε πώς να μακιγιάρετε χρώματα. Τα κύρια χρώματα είναι το μπλε του ουρανού, το κίτρινο και το ματζέντα. Άλλες αποχρώσεις μπορούν να ληφθούν από αυτά.


Ημερολόγιο φυσιοδίφου καλλιτέχνη

Συνήθως το χρώμα του μολυβιού είναι έντονο και πλούσιο. Στη φύση, οι ήχοι είναι πιο σιωπηλοί. Επομένως, ένα άλλο πλεονέκτημα της ανάμειξης είναι η δυνατότητα να φιμώσετε καθαρά χρώματα σε φυσικές αποχρώσεις.

2. Πώς να εκκολαφθεί με στρώματα

Για να μάθετε πώς να εκκολάπτεται με στρώματα, πρέπει να λάβετε υπόψη δύο σημεία. Αρχικά, επιλέξτε ένα ελαφρώς κοκκώδες χαρτί. Μην πιέζετε πολύ το μολύβι, διαφορετικά το χαρτί θα γυαλιστεί και η χρωστική ουσία δεν θα κολλήσει σε αυτό.

Δεύτερον, το μαύρο μολύβι για τη σκιά φαίνεται αφύσικο - φαίνεται "κολλημένο". Επομένως, χρησιμοποιήστε συμπληρωματικά χρώματα για τις σκιές. Τα ζευγάρια τους βρίσκονται σε έναν κύκλο απέναντι από το άλλο:

• ματζέντα και πράσινο,
• μπλε και πορτοκαλί-κόκκινο,
• κίτρινο και ιώδες μπλε.

Χρησιμοποιήστε τον τροχό χρωμάτων για να ορίσετε χρώματα για σκιές

Ο συνδυασμός του χρώματος ενός αντικειμένου με ένα συμπληρωματικό χρώμα δίνει μια σιωπηλή καφέ ή γκρι σκιά. Ακολουθεί ένα παράδειγμα του τρόπου χρήσης των αποχρώσεων για την απεικόνιση σκιών.

1. Ξεκινήστε σχεδιάζοντας μια πορτοκαλί μπάλα με μια σκιά με ένα συμπληρωματικό χρώμα - μπλε.

2. Βάλτε ένα στρώμα σκούρου πορτοκαλί πάνω από τη σκιά.

3. Προσθέστε άλλα χρώματα: κίτρινο, κόκκινο και πράσινο. Το σχέδιο θα λάμψει με αναλαμπές διαφορετικές αποχρώσεις.

3. Επιλέξτε τη σωστή τεχνική εγκεφαλικού επεισοδίου

Είναι η τεχνική του κτυπήματος που επηρεάζει το αποτέλεσμα και την ταχύτητα του σχεδίου. Επιλέξτε την κατάλληλη επιλογή για το επιθυμητό αποτέλεσμα.

• Μικρές, ελαφριές, στρογγυλεμένες πινελιέςιδανικό για ομοιόμορφη κάλυψη και μέγιστο έλεγχο. Ο μόλυβδος θρυμματίζεται λιγότερο, τα χρώματα αναμειγνύονται ευκολότερα. Απαιτεί επιμονή, αλλά πολύ χαλαρωτικό κάτω από τη διάθεση.

• Κακογραφία- γρήγορα και ενδιαφέρουσα τεχνικήαλλά όχι τόσο ακριβής. Όσο μικρότερες είναι οι κακογραφίες, τόσο πιο ακριβές είναι το αποτέλεσμα. Η υφή θα είναι ορατή στο τελικό σχέδιο.

• Γραμμές- μια σειρά παράλληλων ευθειών. Πολύ γρήγορη τεχνική... Σχεδιάστε τις γραμμές σε μια γωνία που είναι βολική για το χέρι σας. Ελέγξτε την πίεση και μην την αυξήσετε στο τέλος ενός εγκεφαλικού επεισοδίου, διαφορετικά θα παραμείνουν ραβδώσεις.

• Διασταυρούμενο εγκεφαλικό επεισόδιο- μια σειρά τεμνόμενων γραμμών. Όσο περισσότερα στρώματα, τόσο πιο λεία είναι η υφή: τα επόμενα στρώματα κρύβουν την ανομοιομορφία των προηγούμενων. Οι διασταυρούμενες πινελιές μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο ίδιο χρώμα για να εμβαθύνουν τον τόνο ή σε διαφορετικό χρώμα αν θέλετε να αλλάξετε τον τόνο.

4. Πώς να σχεδιάσετε γρήγορα και εύκολα σκιές

Οι σκιές προσθέτουν διάσταση και βάθος σε μια εικόνα. Μην τα ξεχνάτε και μην τα αφήνετε για αργότερα. Θυμηθείτε ότι είναι πιο δύσκολο να προσθέσετε σκιές στο τέλος: είναι κρίμα να αλληλεπικαλύπτονται προσεκτικά μικτά χρώματακαι το χαρτί είναι σχεδόν τελείως γυαλισμένο. Σχεδιάστε πρώτα τις σκιές και μετά ταιριάξτε τις με ένα τοπικό χρώμα.

• Μια σκιά για τη σκιά ματιών.Οι περισσότερες από τις σκιές μπορούν να βαφτούν με ένα μολύβι Black Grape. Είναι σιωπηλό μωβ και παράγει πειστικές σκιές όταν συνδυάζεται με τα περισσότερα άλλα χρώματα.
• Κίτρινες αποχρώσεις.Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να σχεδιάσετε σκιές σε κίτρινα αντικείμενα. Εάν υπάρχει έστω και μια ένδειξη μπλε στο χρώμα της σκιάς, γίνεται αμέσως πράσινο. Το "The Redeemer" είναι το χρώμα της Greyed Lavender. Χλωμό του μοβ απόχρωσηόταν αναμειγνύεται με κίτρινο δίνει ένα ευχάριστο ουδέτερο καφέ ή γκρι.

5. Πώς να πάτε στο μαύρο

Εάν βάψετε τις σκιές ή το φόντο μόνο με μαύρο χρώμα, η εικόνα φαίνεται επίπεδη. Ζωντανέψτε τις σκιές με συμπληρωματικά χρώματα και τις μαύρες περιοχές του σχεδίου με σκούρα μολύβια. Ποια από όλα? Μπλε Indigo, Dark Green και Tuscan Redσε συνδυασμό, δίνουν ένα πλούσιο μαύρο με αναλαμπές των αρχικών χρωμάτων. Μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα στρώμα μαύρου μολυβιού και να προσθέσετε ένα ή περισσότερα από αυτά τα χρώματα.

6. Γιατί χρειάζεστε ανάγλυφο χαρτιού

Έτσι σχεδιάζετε ένα πράσινο φύλλο και πρέπει να έχετε λεπτές ελαφριές γραμμές σε σκούρο φόντο. Πως να το κάνεις?

• Λευκές γραμμές.Πιέστε το χαρτί με ένα λεπτό αμβλύ εργαλείο (μπορείτε να το φτιάξετε μόνοι σας από ένα λεπτό στυλόμε αποξηραμένο μελάνι) - και οι γραμμές θα παραμείνουν λευκές στο φόντο του στρώματος κραγιόν. Πρέπει να είναι αμβλύ ώστε το μόλυβδο να μην αγγίζει το ανάγλυφο.
• Χρωματιστές γραμμές.Αν θέλετε να αποκτήσετε λεπτές χρωματιστές γραμμές, εφαρμόστε πρώτα το χρώμα, έπειτα ανάγλυφο και βάλτε άλλο χρώμα από πάνω.

7. Χρησιμοποιήστε ένα αρωματικό διαλυτικό για να αναμειχθεί

Τις περισσότερες φορές, μικρές περιοχές χαρτιού είναι ορατές στα σχέδια. Ένας άοσμος διαλύτης (λευκό πνεύμα) θα σας βοηθήσει να απαλλαγείτε από αυτά, να σκιάσετε τις πινελιές και να κάνετε το χρώμα πιο φωτεινό. Αυτός είναι ένας κοινός διαλύτης βενζίνης από τον οποίο έχουν αφαιρεθεί επιβλαβείς πτητικές ουσίες.

Εφαρμόστε το σε ομοιόμορφα, στενά χτυπήματα. Για ευκολία, ρίξτε σε μια βούρτσα με μια δεξαμενή και αλείψτε το μοτίβο με ένα μπατονέτα / δίσκο ή σκίαση. Όταν το χαρτί στεγνώσει, μπορείτε να συνεχίσετε το βάψιμο: η υφή διατηρείται εντελώς. Ένας άοσμος διαλύτης μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε συνδυασμό με ένα άχρωμο μπλέντερ μολυβιών.

8. Άχρωμο μπλέντερ - επίσης για σκίαση

Ενα ακόμα καλό εργαλείογια σκίαση - μπλέντερ. Πώς το χρησιμοποιώ; Τρίψτε το σχέδιο με κυκλική κίνηση. Τα χρώματα θα αναμειχθούν, τα κενά θα εξαφανιστούν, το χαρτί θα γυαλιστεί. Το στρώμα χρώματος θα γίνει ομοιόμορφο και φωτεινό. Αλλά είναι κατάλληλο μόνο για εγκεφαλικά επεισόδια που βρίσκονται κοντά μεταξύ τους.

Πολλοί άνθρωποι ξέρουν πώς να σχεδιάζουν με γραμμές. Σε αυτό το μάθημα, ενθαρρύνεστε να μάθετε μεθόδους σκίασης και ζωγραφικής σε πολλά στρώματα, κάτι που σίγουρα περιπλέκει το σχέδιο και το καθιστά βαθύ και πλούσιο.

Τα χρωματιστά μολύβια είναι τόσο ευέλικτα και εύκολα στη χρήση που σας επιτρέπουν να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε τεχνική σχεδίασης που ταιριάζει στην ιδιοσυγκρασία σας και στις ανάγκες σας. Ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μια τεχνική που ονομάζεται τόνωση πολλαπλών στρωμάτων.

Τόνωση

Κατά την τόνωση, οι πινελιές μολυβιού τοποθετούνται σφιχτά, σχηματίζοντας συμπαγείς περιοχές χρώματος.
Για παράδειγμα:

Ενότητα Α - βαμμένο με ένα αμβλύ μολύβι

Περιοχή Β - βαμμένο με ένα αιχμηρό μολύβι, το οποίο μείωσε τα κενά χαρτιού και αύξησε τον κορεσμό του τόνου

Ενότητα Β - ο τόνος υπερτίθεται έτσι ώστε να δημιουργείται η εντύπωση της ανομοιομορφίας της επιφάνειας - η υφή δίνει στο σχέδιο πιστευτότητα και ζωντάνια.

Στρώσεις

Μπορεί να υπάρχουν 4 κύριοι λόγοι για την τοποθέτηση λουλουδιών σε πολλά στρώματα:

1. Για να μειώσετε τη φυσική φωτεινότητα ή την οξύτητα των μεμονωμένων χρωστικών

2. Για ανάμειξη και λήψη νέων χρωμάτων

3. Για να διαμορφώσετε το χρώμα, διαφοροποιήστε τις αποχρώσεις και, με τη βοήθειά τους, τον όγκο των χρωμάτων, την πολυπλοκότητα και τον πλούτο

4. Για να δημιουργήσετε και να αλλάξετε την υφή των εικονιζόμενων επιφανειών.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το εκφραστικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με δύο ή τρία στρώματα.

Η μαυρίλα της γάτας σε αυτό το τονικό σχέδιο δεν επιτεύχθηκε με ένα μαύρο μολύβι, αλλά με τη διαδοχική τοποθέτηση τριών άλλων χρωμάτων: κόκκινο, μπλε και σκούρο μοβ.

Ισχυρή στρώση πίεσης.

Επίδειξη μεθόδων απεικόνισης λείων αντικειμένων χωρίς υφή.

1 μέθοδος - παραδοσιακή

1. Επικαλύπτονται διάφοροι τόνοι με ελαφριά ή μεσαία πίεση στο μολύβι. Η λευκότητα του χαρτιού παραμένει πολύ αισθητή.

Ολόκληρη η επιφάνεια του σχεδίου είναι βαμμένη με λευκό μολύβι με ισχυρή πίεση. Αυτό σβήνει τους τόνους που είχαν εφαρμοστεί προηγουμένως και μειώνει σημαντικά τα κενά χαρτιού.

3. Νέα στρώματα χρώματος εφαρμόζονται στην ομαλά λευκασμένη επιφάνεια του χαρτιού.

4. Για να γυαλίσει τα υπολείμματα της υφής του χαρτιού σε ολόκληρη την επιφάνεια επαναχρησιμοποιείται λευκό μολύβι... Η επιφάνεια του σχεδίου μοιάζει τώρα με πίνακα ζωγραφικής.

5. Στο τέλος της εργασίας, τα χρώματα εφαρμόζονται ξανά στην κερωμένη επιφάνεια του σχεδίου, αποκαθιστώντας τον τον κορεσμό και εξαλείφοντας τα τελευταία κενά και τραχύτητα του χαρτιού.

Η μέθοδος 2 είναι γρήγορη.

1. Χρησιμοποιημένο μαλακό χαρτί. Πυκνά στρώματα με ισχυρή πίεση στο μολύβι, βαμμένα πάνω από το φόντο και την επιφάνεια του τραπεζιού. Οι τόνοι στο μήλο υπερτίθενται ελαφρές κινήσεις, αφού σχεδόν ανεπαίσθητα θα συνδεθούν με το επόμενο στρώμα. Συγκρίνετε αυτήν τη μέθοδο με τη μέθοδο γυαλίσματος λευκού μολυβιού.

Τα συμπληρωματικά χρώματα τοποθετούνται πυκνά όπου χρειάζεται. άσπρο χρώμαχρησιμοποιούνται πολύ περιορισμένα. Το γραφικό αποτέλεσμα του σχεδίου επιτυγχάνεται μόνο με την εφαρμογή ισχυρής πίεσης στο μολύβι κατά την ανάμειξη χρωμάτων. Τα ίδια τα χρώματα φαίνονται πιο κορεσμένα, αφού η επιφάνεια δεν ήταν απαραίτητο να λειανθεί με λευκό μολύβι.

Δίχρωμη τόνωση

Ένας σίγουρος τρόπος για να εξοικονομήσετε χρόνο με πολυεπίπεδη απόδοση είναι να χρησιμοποιήσετε λιγότερα επίπεδα. Δοκιμάστε τη μέθοδο δύο επιπέδων. Θυμηθείτε ότι το κύριο κίνητρο για τη χρήση πολλαπλών στρωμάτων είναι και το πάπιασμα φωτεινα χρωματα, τη δημιουργία νέων αποχρώσεων, τονικών μεταβάσεων και τη δημιουργία υφής επιφάνειας.

Τα επικαλυπτόμενα στρώματα δύο φωτεινών κλειστών χρωμάτων οδηγούν σε κάποια μείωση της φωτεινότητας.

2. Τα εφαρμοστά φωτεινά συμπληρωματικά χρώματα δημιουργούν έναν σχεδόν ουδέτερο τόνο.

3. Όταν τοποθετούνται δύο χαμηλά κορεσμένα χρώματα, φαίνεται ότι αναμειγνύονται πολλά μεγάλη ποσότητααποχρώσεις.

Τεχνική τόνωσης σημείων

Η ιδέα πίσω από αυτή την τόνωση είναι να συνδυάσετε χρώματα σε μικρά μπαλώματα ή κηλίδες για καλύτερη διαμόρφωση χρώματος και ομαλότερη διαβάθμιση.

Τονισμένη τόνος τόνωσης

Λεπτομερές σχέδιο

Η τόνωση του σημείου μπορεί να είναι έντονη, τονισμένη ή πιο λεπτή, λεπτή, υποτονική, ανάλογα με το στυλ σας και το ίδιο το κομμάτι. Σε αυτήν την εικόνα, το χρώμα Strelitzia εφαρμόζεται γρήγορα και τολμηρά, γεγονός που τονίζει τη φυσική εκφραστικότητα του λουλουδιού.

Αρχικά μολύβι γραφίτηδημιουργείται σύνθεση. Στη συνέχεια, ο αρνητικός χώρος βάφεται με ζεστό ροζ, τα κτυπήματα εφαρμόζονται προς όλες τις κατευθύνσεις. Περαιτέρω, με τη βοήθεια κηλίδωσης, εφαρμόζεται το λουλούδι: ηλιόλουστο κίτρινο, πορτοκαλί και επίσης μπλε στις "γλώσσες" και πράσινο χορτάρι στο "σκάφος". Οι άκρες των φύλλων είναι βαμμένες με κίτρινο χρώμα. Αρκετές κηλίδες μοβ προστίθενται στο ροζ φόντο.

Η «βάρκα» του φυτού διαμορφώνεται με πράσινο ελιά. Λίγη λεβάντα και μπλε φέρνουν το λουλούδι πιο κοντά στο πρωτότυπο. Οι μπλε "γλώσσες" ολοκληρώνονται με ultramarine και πράσινο. Πάνω από ροζ τόνοςεφαρμόζεται ένας μοβ τόνος, έτσι ώστε το ροζ να είναι ορατό εδώ και εκεί. Το κόκκινο προστίθεται σε ορισμένα σημεία στο παρασκήνιο.

Οι γλώσσες είναι εκλεπτυσμένες με εναλλασσόμενες κηλίδες πορτοκαλί, κόκκινο, ζεστό ροζ και κόκκινο. Επιστρέφουμε το αρχικό πράσινο χορτάρι στο "καράβι" και φεύγει. Οι άκρες των κόκκινων κηλίδων στον αρνητικό χώρο μαλακώνουν. Η εικόνα είναι έτοιμη.

Αλληλεπίδραση χρωμάτων

Ο τόνος, σετ με ένα χρωματιστό μολύβι, φαίνεται ωμός και ρουστίκ. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πιο σύνθετο επίπεδο αλληλοσυνδεόμενων χρωμάτων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Κλείσιμο χρωμάτων

Είναι παρόμοια μεταξύ τους, πρόκειται για παρακείμενους τόνους τροχός χρώματος.

Συμπληρωματικά χρώματα

Βρίσκονται στον χρωματικό κύκλο απέναντι το ένα από το άλλο. Στο σχήμα, το πεδίο είναι χρωματισμένο μπλε χρώμακαι τα λουλούδια απεικονίζονται σε διαφορετικές αποχρώσεις του πορτοκαλί και του κίτρινου.

Όλα τα έντονα χρώματα

Η ίδια η λευκότητα του χαρτιού συμμετέχει στο σχήμα "φωτεινά χρώματα".

Όλα τα βαρετά χρώματα

Μιλάμε για θαμπά χρώματα.

Χρώματα αντίθετων "θερμοκρασιών"

Η "θερμοκρασία" του ίδιου χρώματος μπορεί να ποικίλει ανάλογα με το περιβάλλον.

Χρήση γραμμών σε τονικό μοτίβο

Καθαρώς σχεδίαση γραμμών- η ταχύτερη τεχνική για εργασία με έγχρωμο μολύβι, αλλά όταν σχεδιάζετε, όλη η εκφραστικότητα των χρωμάτων παρέχεται από τη μίξη χρωμάτων και, κατά κανόνα, οι γραμμές από μόνες τους δεν αρκούν.

Μερικές από τις πιθανές χρήσεις της γραμμής στο τονικό σχέδιο:

• Α - Ατημέλητη γραμμή, διασταυρώνοντας αυθαίρετα τον τόνο
• Β - Σκόπιμη σκίαση. Μπορείτε να αλλάξετε το χρώμα των κτυπήσεων όπως απαιτείται.
• Β - Εκκεντρικές καλλιγραφικές γραμμές που σχηματίζουν ένα περίπλοκο μοτίβο.
• Δ - oneχος που τοποθετείται πάνω από τις γραμμές
• D - Μια γραμμή που δημιουργείται από δύο ξεχωριστά χρώματα και περιορίζει μια τονική περιοχή.

Λουλούδια σε άσπρο φόντο

Σε αυτό το σχήμα, οι γραμμές έχουν χρησιμοποιηθεί με δύο τρόπους. Ο πιο προφανής τρόπος είναι το γραμμικό σχέδιο στα πέταλα. Το χρώμα εδώ καθορίστηκε από μια απλή συμβολή στενών κόκκινων και πορτοκαλί τόνων. Η προσθήκη γραμμών δίνει έμφαση στα περιγράμματα και την υφή.

Αφαίρεση χρώματος - δύο μέθοδοι

1. Χρήση ταινίας κάλυψης

Μικρά κομμάτια ταινίας είναι κολλημένα στις περιοχές από τις οποίες θα αφαιρεθεί ο τόνος. Λόγω της έντονης κολλητικότητας της ταινίας κάλυψης, πρέπει να εφαρμόζεται πολύ προσεκτικά. Το χτύπημα σε αυτή την περίπτωση γίνεται με μια φαρδιά ξύλινη σπάτουλα.

Τώρα αφαιρούμε και τα δύο κομμάτια ταινίας, εκθέτοντας δύο λωρίδες καθαρισμένες από χρωστική ουσία μολυβιού. Αλλά δεν καθαρίστηκαν με τον ίδιο τρόπο: τα ομαλά όρια του άνω τμήματος εξασφαλίστηκαν με σχολαστική λείανση της ταινίας κάλυψης μέχρι τις άκρες, στο κάτω τμήμα η λείανση δεν ήταν τόσο λεπτομερής. Θυμηθείτε αυτή τη διαφορά και χρησιμοποιήστε την ανάλογα με το αποτέλεσμα που θέλετε.

2. Χρήση αυτοκόλλητης μεμβράνης

Αφού αφαιρέσετε το φιλμ από την προστατευτική βάση, μετακινήστε το λίγο πριν το κολλήσετε ξανά στη βάση, απελευθερώνοντας λίγη από την κολλώδη επιφάνεια. Στη συνέχεια, με την κολλητική πλευρά, εφαρμόζεται στην περιοχή που πρέπει να καθαριστεί από τη χρωστική ουσία ή να δημιουργηθεί μια υφή σε αυτήν. Μην βάζετε τα δάχτυλά σας στο φιλμ για να αποφύγετε ανεπιθύμητους λεκέδες. Το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον τύπο του εργαλείου περιτύλιξης. Εδώ φαίνεται ένα ειδικό εργαλείο με γυαλισμένες μεταλλικές μπάλες στα άκρα, το οποίο μπορεί να σχεδιαστεί πάνω από την ταινία για να αποκτήσει τις επιθυμητές γραμμές και σημάδια.

Σχέδιο επίδειξης

Αυτό το σχέδιο με παστέλ χρειάζεται σημαντικές διορθώσεις. Είναι απαραίτητο να δώσουμε περισσότερη δραματικότητα και ποικιλία στο συνολικό χρώμα, καθώς και να διορθώσουμε την αδυναμία και την απομόνωση των κεντρικών τμημάτων, του καπέλου και των μπαστουνιών, που περιβάλλονται από πολύ μεγάλες κενές περιοχές. Πριν την εμφάνιση σύγχρονες τεχνολογίεςαφαιρώντας το χρώμα, αυτά τα προβλήματα φαίνονται σχεδόν ανυπέρβλητα.

Πρώτον, χρησιμοποιώντας αυτοκόλλητη ταινία, ταινία κάλυψης και εργαλείο μεσαίου πλάτους, αφαιρείται το καπέλο και μέρος του φόντου. Κομμάτια κολλητικής ταινίας στο τραπεζομάντιλο με φόντο αφήνονται για πιθανή επαναχρησιμοποίηση. Σημειώστε το περίγραμμα του αστεριού στην επάνω αριστερή γωνία. Ζωγραφίστηκαν «αρνητικά» αφαιρώντας τα αντίστοιχα τμήματα του τόνου με αυτοκόλλητη ταινία και μυτερό όργανο.

Αποκορεστεί το φόντο σε έναν πολύ ελαφρύ τόνο, ο οποίος είναι ορατός στα αστέρια και τοποθετείται σε νέα, πιο πολύπλοκα χρώματα. Βάφουμε ξανά το τραπεζομάντηλο και το μπαστούνι. Αφαιρέστε αρκετό τόνο από το μαύρο καπέλο, έτσι ώστε το λευκό κουνέλι να πάρει τη θέση του.

Εισαγωγή χρώματος

Με την εισαγωγή ενός χρώματος, εννοούμε την προσθήκη του σε μια προηγουμένως φωτισμένη περιοχή διαφορετικού τόνου. Αυτή η τεχνική είναι παρόμοια με τη σκίαση κηλίδων, αλλά είναι πιο κατάλληλη για μεγάλες, απλές περιοχές και στοχεύει κυρίως στη διαμόρφωση του χρώματος και όχι στο σχήμα.

Όταν τονίζετε μια μεγάλη περιοχή, αφήνετε σκόπιμα μικρά "κενά" και στη συνέχεια εισάγετε ένα διαφορετικό χρώμα στα φωτεινά μέρη. Or, αφαιρέστε προσεκτικά την επιθυμητή περιοχή με μια ελαστική ταινία χωρίς να κάνετε αιχμηρές γωνίες.

Τεχνική υποχρωματισμού

Η υπο -ζωγραφική στη ζωγραφική είναι η προκαταρκτική μελέτη μιας εικόνας σε σταθερό τόνο, στην οποία στη συνέχεια εφαρμόζονται τα υπόλοιπα χρώματα.
Μαζί με μια σημαντική εξοικονόμηση χρόνου που δαπανάται για την τόνωση του φόντου, η υπο -ζωγραφική έχει ένα επιπλέον πλεονέκτημα. Αυτός ο τόνος, που βρίσκεται σε όλα τα επόμενα μείγματα, συνήθως βοηθά στην ενοποίηση του συνολικού χρωματικό εύροςεικόνα.

Αρχικά, βάψτε με μπλε μολύβι με μέτρια πίεση. Μπορεί να έχει κενά ή μπορεί να εφαρμοστεί αρκετά σφιχτά - η επιλογή είναι δική σας.

Ο συνολικός χρωματισμός είναι παρόμοιος με το επιλεγμένο χρώμα βαφής. Φύλλα και γρασίδι βαμμένα διαφορετικές αποχρώσειςπράσινο τόνο, σε ορισμένα σημεία η κάτω ζωγραφική λάμπει. Το φόντο παραμένει αμετάβλητο.

Σε αυτό το σχέδιο, με βάση το μπλε χρώμα, η ζεστή απόχρωση έρχεται σε αντίθεση με το μπλε φόντο. Διάφορες περιοχές του κάτω χρώματος φωτίζονται με μια πλαστική ελαστική ταινία και το μωβ εισάγεται εκεί χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της κουκκίδας.

Καλή τύχη!

βασισμένο στο βιβλίο του B. Johnson

Μάθετε πώς να ζωγραφίζετε σωστά με χρωματιστά και κανονικά μολύβια

Το γράψιμο και το σχέδιο είναι πολύ παρόμοιες δραστηριότητες. Επομένως, οι περισσότεροι άνθρωποι κρατούν ένα μολύβι με τον ίδιο τρόπο όπως ένα στυλό - μεταξύ του αντίχειρα και των δύο πρώτων δακτύλων τους, πιο κοντά στην άκρη του μολυβιού. Αλλά θυμηθείτε - μια καλά ακονισμένη άκρη μολυβιού σπάει και θρυμματίζεται εύκολα με ισχυρή πίεση. Δεν είναι απαραίτητο να ασκήσετε πίεση στο μολύβι, όπως όταν γράφετε με στυλό.
Αυτή η μέθοδος διευκολύνει τον χειρισμό του μολυβιού και είναι ιδανική για συγκεκριμένες τεχνικές όπως η γραμμική και η διασταύρωση.

Για να κάνουμε το σχέδιο πιο εκφραστικό, ζωντανό και ελαφρύ, ας προσπαθήσουμε να κρατήσουμε το μολύβι πιο μακριά από το τέλος.
Είναι πιο βολικό να κάνετε γραφικές ενεργητικές γραμμές ή φτερά πιέζοντας τη ράβδο από πάνω με το δείκτη σας.
"Re -capture" - η μέθοδος μπορεί να είναι χρήσιμη για σκίαση και φτερά. Το μολύβι τοποθετείται στο πινέλο και πιέζεται με τον αντίχειρα.
Σε αυτή την περίπτωση, οι κινήσεις είναι σύντομες, με ολόκληρο το πινέλο.

Ένας άλλος τρόπος για την εκ νέου σύλληψη.
Οι κινήσεις του μολυβιού γίνονται με ολόκληρο το πινέλο.

Στην ακαδημαϊκή σχολή σχεδίου υπάρχει « Ο σωστός τρόποςκρατώντας ένα μολύβι ». Είναι βολικό για τους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν αυτήν τη μέθοδο όταν στέκονται στο καβαλέτο. Ταυτόχρονα, το χέρι είναι προεξέχον και η εργασία απαιτεί την κίνηση ολόκληρου του χεριού. Δεν καλύπτει το σχέδιο και δεν αντικαθίσταται κατά τη διαδικασία.

Συμβουλή! Όταν οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν στο τραπέζι (σε ​​οριζόντιο επίπεδο), βάζουν πάντα ένα φύλλο λευκού χαρτιού κάτω από το χέρι τους - "Υπόστρωμα". Η επένδυση βοηθά στην αποφυγή "τριβής" του χαρτιού και προστατεύει το τελειωμένο μέρος του σχεδίου.

Μάθημα δεύτερο:
ΑΛΥΣΙΜΟΣ ΚΑΙ ΚΑΡΒΙΝΙΣΜΟΣ
Υπάρχουν δύο βασικές τεχνικές για την τόνωση των σχεδίων.
Η εκκόλαψη είναι η σχεδίαση διαδρομών (γραμμών) διαφορετικού πάχους και πίεσης σε ορισμένη απόσταση μεταξύ τους. Οι γραμμές μπορεί να είναι ευθείες και καμπύλες, μικρές ή μακριές, να επικαλύπτονται μεταξύ τους σε πολλά στρώματα σε διαφορετικές γωνίες, σχηματίζοντας ένα πλέγμα.

Το φτερό είναι ένα ομοιόμορφο (ή με διαβάθμιση) "γέμισμα" της επιφάνειας με ένα μολύβι χωρίς κενά μεταξύ των γραμμών.
Αυτό μπορεί να είναι τόσο απλό όσο το τρίψιμο του μολυβιού στην επιφάνεια του χαρτιού για να δημιουργήσετε έναν σταθερό τόνο ποικίλης έντασης.
Μερικές φορές χρησιμοποιούνται κομμάτια χαρτιού, βαμβάκι, σουέτ, το δικό σας δάχτυλο κ.λπ.

ΜΑΘΗΣΤΕ ΣΤΟ HATCH

Για να κάνει το χέρι υπάκουα εγκεφαλικά επεισόδια προς τη σωστή κατεύθυνση και με κάποια πίεση, το χέρι πρέπει να εκπαιδευτεί! Η ανάπτυξη σταθερότητας, δύναμης και επικαιρότητας της πίεσης απαιτεί ώρες άσκησης!
Ας κάνουμε μερικές ασκήσεις για να κατακτήσουμε βασική τεχνικήσχέδιο - τόνωση με μολύβι. Μην στενοχωριέστε αν την πρώτη φορά αποδείχθηκε ότι δεν ήταν πολύ ωραίο. Λίγη υπομονή και θα δείτε μόνοι σας το αποτέλεσμα!

ΑΣΚΗΣΗ 1. ΓΕΝΙΚΗ ΑΠΟΚΑΛΥΗ
Πάρτε ένα φύλλο χαρτιού σε μέγεθος τοπίου, ένα απλό μολύβι TM ή HB και σχεδιάστε 4 ορθογώνια με το χέρι (χωρίς χάρακα).

Σκιάστε το πρώτο ορθογώνιο ομοιόμορφα, χρησιμοποιώντας μόνο μία γωνία κλίσης.
Σε άλλες, η γωνία κλίσης αλλάζει. Προσπαθούμε να κάνουμε τις αποστάσεις μεταξύ των γραμμών ομοιόμορφες!
Η πίεση στο μολύβι είναι η ίδια!

ΑΣΚΗΣΗ 2. ΑΓΙΟΠΟΙΗΣΗ ΜΕ ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΒΑΘΜΟΛΟΓΗΣΕΙΣ
Ας σχεδιάσουμε δύο (ίσως και περισσότερα!) Ορθογώνια.
Μάθετε να κάνετε εγκεφαλικά επεισόδια με διαφορετική πίεση
Ισχυρή πίεση στην αρχή του κτυπήματος και πολύ αδύναμη (σχεδόν χωρίς να αγγίξετε το χαρτί με το μολύβι) στο τέλος.
Και τώρα έτσι ώστε τα κτυπήματα να αυξάνονται σταδιακά και στη συνέχεια επίσης να αποδυναμώνουν ομαλά και να καταρρέουν.

Κρατάμε το μολύβι στο χέρι μας ελεύθερα, σαν να κάνουμε κύματα. Σε αυτή την περίπτωση, ο καρπός πρέπει να λειτουργεί πολύ καλά.
Οι γραμμές πρέπει να σχεδιαστούν χωρίς να σηκωθεί το μολύβι από το χαρτί!
Το φύλλο δεν πρέπει να περιστρέφεται!
Μην ξεχνάτε να διατηρείτε τις ίδιες (ή αναλογικές) αποστάσεις μεταξύ των γραμμών!
ΑΣΚΗΣΗ 3. ΟΜΟΡΦΗ ΑΥΞΗΣΗ ΤΩΝ ΔΙΑΒΑΘΜΙΣΕΩΝ
Σκιάστε ένα μακρύ ορθογώνιο, πυκνώνοντας ομοιόμορφα τον τόνο από ανοιχτό σε σκοτεινό.
Προσπαθήστε να επιτύχετε το μέγιστο επίπεδο κέρδος.

Αποφύγετε να τρίβετε τα κτυπήματα σε σημεία και προσπαθήστε να μην χρησιμοποιήσετε ακόμη σκίαση.

Αυτές οι τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν μεμονωμένα ή μαζί.
Όταν ασκείστε ή σχεδιάζετε, προσπαθήστε να αποφύγετε τη μηχανική σκίαση ή σκίαση. Πάντα σκεφτείτε τη φύση της επιφάνειας, το σχήμα και τον όγκο των αντικειμένων.
Είναι απαραίτητο να μάθετε πώς να μεταφέρετε σωστά το chiaroscuro, τη διαβάθμιση του chiaroscuro των χρωματισμένων αντικειμένων στο σχέδιο.
Αναπτύξτε μια αίσθηση έντασης και ικανότητας τόνου όταν σκιάζετε ένα σχέδιο με μολύβι.
δείτε τη δύναμη των λόγων σκιάς και αντίθεσης στη σκίαση. Χρησιμοποιώντας την τεχνική σκίασης, προσπαθήστε να μεταφέρετε την υφή της επιφάνειας στο σχέδιο.

Χαίρομαι που σας παρουσιάζω ένα νέο μάθημα "Σχέδιο με χρωματιστά μολύβια"βασισμένο στο βιβλίο "Είναι εύκολο να σχεδιάσετε με χρωματιστά μολύβια"συγγραφέας Ilin Sorg (αρχικός τίτλος - "Drawing made easy: Colored pencil" της Eileen Sorg).

Το μάθημα αποτελείται από 4 θεωρητικά μαθήματαστο οποίο θα μάθετε τα βασικά τεχνικές σχεδίασης με χρωματιστά μολύβιακαι 22 πρακτικό μαθήματα βήμα προς βήμασχέδιο με χρωματιστά μολύβιαδιάφορα αντικείμενα.

Αποφάσισα να κάνω αυτό το μάθημα μαζί σας, οπότε θα προσθέσω τα σχόλιά μου και θα δείξω τη δουλειά μου στην πορεία. Θα επισημάνω τις σημειώσεις και τις παρατηρήσεις μου με μπλε χρώμα.

Σε όλους δημιουργική επιτυχίακαι υπομονή! Ας αρχίσουμε.

Εισαγωγή

Τα χρωματιστά μολύβια έχουν προχωρήσει πολύ από τα εργαλεία που χρησιμοποιήσαμε δημοτικό σχολείο... Οι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο παίρνουν αυτό το μικρό χρωματισμένο ξύλινο ραβδί και δημιουργούν στοές της δουλειάς τους. Τα χρωματιστά μολύβια έχουν πολλά χρήσιμες ιδιότητεςτόσο για αρχάριους όσο και για έμπειρους καλλιτέχνες. Είναι φορητά, φθηνά, μη τοξικά, βολικά και απολύτως αναντικατάστατα. Όλα μπορούν να επιτευχθούν με μολύβια καλλιτεχνικό στυλ, από ελαφριά σκίτσα μέχρι φωτορεαλιστικούς πίνακες. Περιορίζεστε μόνο από τη φαντασία και την επιθυμία σας.

Πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου συντάκτη στην καρδιά, αλλά με συνεπήραν χρωματιστά μολύβια από τότε που τα γνώρισα πριν από πολλά χρόνια. Είμαι παθιασμένος με το να σχεδιάζω γραμμές και τους πολλούς τρόπους με τους οποίους αυτή η γραμμή μπορεί να περιγράψει τον κόσμο γύρω μας. Η περιέργεια και η επιμονή μου με οδήγησαν στην ανάγκη να αναπτύξω τις ικανότητές μου για να δείξω τον εαυτό μου και τους δικούς μου μοναδικό στυλστο χαρτί. Σε αυτό το βιβλίο, σκοπεύω να σας διδάξω τα βασικά του σχεδίου με παστέλ και να σας δώσω την εμπιστοσύνη να συνεχίσετε να βελτιώνετε τις ικανότητές σας. Ελπίζω αυτά βήμα -βήμα μαθήματαθα ανάψει την ίδια φωτιά μέσα σου που άναψε μέσα μου πριν από πολλά χρόνια και μετά θα συνεχίσεις να σπουδάζεις σχέδιο με χρωματιστά μολύβιαγια να βρεις την καλλιτεχνική σου φωνή.

Υλικά και εργαλεία

Δουλεύω με χρωματιστά μολύβιακαι απαιτεί πολύ λίγα αξεσουάρ, πολλά από τα παρακάτω μπορείτε να τα βρείτε στο σπίτι. Καθώς αναπτύσσονται οι ικανότητές σας, μπορείτε να προσθέσετε όλο και περισσότερα εργαλεία στο οπλοστάσιό σας και να επεκτείνετε την παλέτα χρωμάτων σας.

Μολύβια

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι χρωματιστών μολυβιών. χρησιμοποιώ κηρομπογιές, αλλά υπάρχουν και λάδι και ακουαρέλες. Κάθε τύπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, οπότε είναι καλύτερο να πειραματιστείτε. Πολλά καταστήματα πωλούν μολύβια ανά κομμάτι, ώστε να μπορείτε να δοκιμάσετε και να βρείτε ακριβώς αυτά που θέλετε.

Προσωπικά, έχω ακουαρέλα μολύβια Kooh-I-Noor 36 χρώματα. Θα τα χρησιμοποιήσω. Αρχικά, σας συμβουλεύω να φτιάξετε μια παλέτα με όλα τα χρώματα που έχετε στο σετ σας. Απλώς σχεδιάστε ένα πιάτο σε ένα κομμάτι χαρτί, κατά προτίμηση της ίδιας ποιότητας στο οποίο θα σχεδιάσετε. Φτιάξτε μικρά δείγματα όλων των χρωμάτων και υπογράψτε τους αριθμούς. Αυτό θα είναι πολύ πιο βολικό όταν επιλέγετε ένα χρώμα, επειδή το χρώμα του μολύβδου ή του σώματος του μολυβιού δεν μεταφέρει το πραγματικό χρώμα και τον κορεσμό. Όταν άλλαξα, παρατήρησα αμέσως ότι μερικά μολύβια είναι πιο μαλακά και πιο φωτεινά και μερικά πιο σκληρά και πιο χλωμά. Το Swatch γίνεται καλύτερα με διαφορετικά κλικ.

Το σετ χρωματιστά μολύβια μου
Η παλέτα μου

Εάν δεν έχετε την ευκαιρία να αγοράσετε μολύβια στην πόλη σας, τότε μπορείτε πάντα να τα παραγγείλετε online.

Για παράδειγμα, εδώ είναι μερικά σετ που είναι ιδανικά για την ολοκλήρωση αυτών των μαθημάτων:

1. Μια επιλογή προϋπολογισμού- Χρωματιστά μολύβια Lyra "Osiris Aquarell", ακουαρέλα, 36 χρώματα. Αυτά τα μολύβια είναι ιδανικά για αρχάριους να μάθουν τα βασικά και να δοκιμάσουν το χέρι τους στο σχέδιο.

2. Για όσους θέλουν να κάνουν πιο επαγγελματική δουλειά, είναι προτιμότερο να μην τσιγκουνευτούν και να αγοράσουν επαγγελματικά μολύβια Faber-Castell. Αυτό το σετ αποτελείται από 36 χρώματα, τα οποία πρέπει να είναι αρκετά για να ξεκινήσετε.

3. Λοιπόν, και η τελευταία επιλογή για όσους δεν είναι αρκετά 36 χρώματα - Μολύβια ακουαρέλας ART GRIP AQUARELLE, ένα σύνολο χρωμάτων, σε μεταλλικό κουτί, 60 τεμ. Αυτό είναι το σετ των ονείρων μου!

Γόμες

Επιτυχής διαγραφή των λεκέδων από χρωματιστό μολύβιεξαρτάται από δύο παράγοντες: το χρώμα της γραμμής μολυβιού και την πίεση με την οποία σχεδιάστηκε. Τα σκούρα χρώματα τείνουν να λερώνουν το χαρτί και είναι πιο δύσκολο να διαγραφούν. Είναι επίσης δύσκολο να καθαρίσετε πυκνές γραμμές, ειδικά σε τσαλακωμένο χαρτί. Συνήθως χρησιμοποιώ γόμα nag (στην παραπάνω εικόνα, κέντρο). Όταν εφαρμόζεται, συλλαμβάνει σωματίδια γραφίτη χωρίς να καταστρέφει το χαρτί ή να λερώνει το σχέδιο, σε αντίθεση με μια συμβατική γόμα. Για δύσκολες περιοχές, χρησιμοποιήστε τη γόμα με μπαταρία (κάτω δεξιά). Μην χρησιμοποιείτε γόμες από καουτσούκ ή βινύλιο όταν εργάζεστε με χρωματιστά μολύβια, καθώς η τριβή μεταξύ του χαρτιού και του ελαστικού μπορεί πραγματικά να λιώσει τη χρωστική του κεριού και να ισιώσει την επιφάνεια του χαρτιού.

Έχω μια κανονική γόμα διπλής όψης. Ας δούμε πώς θα συμπεριφερθεί στη διαδικασία σχεδίασης με χρωματιστά μολύβια.

Επίσης αγόρασα πρόσφατα μια γόμα nag. Αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετά βολικό να το χρησιμοποιήσετε.

Ακονιστές

Μπορείτε να επιτύχετε διαφορετικά εφέ ανάλογα με το πόσο θαμπό ή αιχμηρό είναι το μολύβι σας, αλλά συνήθως θέλετε τα μολύβια σας να είναι πάντα αιχμηρά. Σπάνια χρησιμοποιώ ξύστρα τσέπης (μεσαία εικόνα) επειδή τείνουν να σπάνε την άκρη του μολυβιού και να σκάνε ξύλο, αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες τα λατρεύουν. Προτιμώ τους καλούς ηλεκτρικούς ακονιστές (για αριστερά) γιατί σχεδιάζουν γρήγορα και καθαρά και το ωτοστόπ βοηθά στην αποφυγή της ακονίσματος. Εάν σκοπεύετε να εργαστείτε σε εξωτερικούς χώρους, το ακονιστήριο με μπαταρία (δεξιά) είναι ο δρόμος. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε γυαλόχαρτο για να ακονίσετε την άκρη του μολυβιού.

Είχα ένα κανονικό ξύστρα τσέπης που ακονίζει καλά τα μολύβια. Το κυριότερο είναι ότι θα πρέπει να είναι τουλάχιστον καινούργιο, όχι θαμπό.

Πρόσφατα επίσης παρήγγειλα μηχανικό ξύστρα μέσω Διαδικτύου. Ταξιδεύει τέλεια και ταιριάζει στο εσωτερικό της περιοχής εργασίας μου 🙂 Σας συμβουλεύω να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά.

Μολύβια ανάμειξης χρωμάτων (μπλέντερ)

Αυτά είναι τα ίδια χρωματιστά μολύβια, μόνο χωρίς τη χρωστική. Δημιουργούν μια λεία, λαμπερή σκιά. Μετά την εφαρμογή δύο ή περισσότερων στρωμάτων διαφορετικά χρώματα, δουλέψτε με αυτά τα μολύβια για να συνδυάσετε χρώματα μεταξύ τους. Η επιφάνεια του χαρτιού θα γίνει λίγο ολισθηρή μετά τη χρήση του μπλέντερ, οπότε όσα χρώματα και αν προσθέσετε από πάνω, θα αναμειχθούν εύκολα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται "στίλβωση" και είναι πολύ χρήσιμη όταν απεικονίζετε φωτεινά ή υγρή επιφάνεια... Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μπλέντερ ή άχρωμους δείκτες.

Δεν έχω ακόμα μπλέντερ, αλλά έχω μπαστούνια σκίασης. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούσα να σκιάσω τα χρωματιστά μολύβια ακουαρέλας. Έβγαλαν όμως ένα απλό μολύβι πολύ καλά.

Χαρτί

Η επιλογή χαρτιού είναι η μεγαλύτερη σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣ, από την οποία εξαρτάται η ποιότητα της εργασίας. Πολλά χαρτιά δεν πληρούν τις απαιτήσεις για τη στρώση χρώματος, οπότε είναι καλύτερο να αφιερώσετε χρόνο για δοκιμή νέο χαρτίπριν ξεκινήσει ένα μεγάλο έργο. Εάν χρησιμοποιείτε μολύβια ακουαρέλας, χρησιμοποιήστε επίσης χαρτί ακουαρέλας. Για εξαιρετικά λεπτομερείς εργασίες, χρησιμοποιώ θερμοπιεσμένο χαρτί ακουαρέλας, το οποίο έχει μια πολύ λεία επιφάνεια, ιδανικό για τη σχεδίαση λεπτών λεπτομερειών. Για εργασία όπου μπορεί να χρειαστούν πολλά επιπλέον στρώματα, χρησιμοποιώ γυαλόχαρτο σχεδιασμένο για βαφή με παστέλ. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χοντρό χαρτί με κόκκους για τοπία ή άλλα αντικείμενα με υφή. Χρησιμοποιείτε πάντα χαρτί χωρίς οξέα για τα σχέδιά σας, διαφορετικά θα κιτρινίσει με την πάροδο του χρόνου. Για εξάσκηση εκτός σπιτιού, είναι βολικό να χρησιμοποιήσετε ένα σκίτσο ή ένα μαξιλάρι σχεδίασης. Πείραμα.

Είναι πολύ βολικό να χρησιμοποιήσετε ένα σκίτσο, το οποίο μπορείτε πάντα και παντού να έχετε μαζί σας και να κάνετε το αγαπημένο σας πράγμα κάθε ελεύθερη στιγμή. Παρήγγειλα το δικό μου.

Χάρακες

Χρησιμοποιήστε χάρακες για να επισημάνετε την περιοχή του σχεδίου σας. Ποτέ μην τα παραμελείτε όταν πρέπει να σχεδιάσετε σταθερές ευθείες γραμμές, όπως κτίρια.

Καλλιτεχνική ταινία

Χρησιμοποιήστε ειδική ταινία για να στερεώσετε το χαρτί στην επιφάνεια που σχεδιάζετε, όπως ένα τραπέζι ή καβαλέτο. Αυτός ο τύπος ταινίας είναι χωρίς οξέα και μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί από την επιφάνεια του χαρτιού χωρίς καμία ζημιά. Αλλά ακόμη και χρησιμοποιώντας αυτήν την ταινία, να είστε προσεκτικοί.

Πρόσθετα εργαλεία

Χρησιμοποιήστε μια βούρτσα σκόνης για να αφαιρέσετε απαλά το υπόλοιπο μολύβι από την επιφάνεια του χαρτιού, καθώς το βούρτσισμα με το χέρι σας κινδυνεύει να λερώσει τα πάντα και το φύσημα μπορεί να μαστίξει στο σχέδιο. Μπορεί να θέλετε να αγοράσετε ένα σπρέι φινιρίσματος.

Έτσι, βρήκαμε τα εργαλεία. Ας προχωρήσουμε τώρα στην εκμάθηση των βασικών της θεωρίας χρωμάτων.

Ο αετός είναι αρπακτικό πουλί με μεγάλο σώμα, δυνατά πόδια, μακριά φτερά, αιχμηρά νύχια, κοντή ουρά, τεράστιο ράμφος και μεγάλα μάτια με καλή όραση. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του επιτρέπουν να ανεβαίνει ψηλά στον ουρανό για μεγάλο χρονικό διάστημα, να θεωρεί μελλοντικό θήραμα και να επιτίθεται εύκολα. Επομένως, πρέπει σίγουρα να μάθετε πώς να σχεδιάζετε έναν αετό, επειδή είναι αρκετά συνηθισμένο στην Ευρασία, την Αφρική και τη Βόρεια Αμερική.

Απαιτούμενα υλικά για την σχεδίαση ενός τέτοιου πτηνού:

Ντεκόρ

Μια κουκουβάγια είναι ένα νυχτερινό πουλί που κυνηγά τη συγκεκριμένη ώρα της ημέρας. Και όλα αυτά χάρη σε μεγάλα μάτιαπου βλέπουν καλά στο σκοτάδι. Δεν θα είναι δύσκολο να σχεδιάσετε μια κουκουβάγια. Ειδικά αν είναι σε έκδοση καρτούν.

Απαραίτητα υλικά:

Ντεκόρ

Στις μέρες μας, μπορείτε να βρείτε όχι μόνο συνηθισμένο αχινοί του δάσουςαλλά και σπίτι. Μοιάζουν πολύ με τους άγριους συγγενείς τους, αλλά έχουν ελαφρώς διαφορετικά χαρακτηριστικά που τους βοηθούν να ζήσουν καλά στο σπίτι. Ας μάθουμε λοιπόν πώς να σχεδιάζουμε έναν αγαπημένο σκαντζόχοιρο που έχει βελόνες στην πλάτη του και ξέρει επίσης πώς να κουλουριαστεί σε μια μυτερή μπάλα.

Οποιοδήποτε σχέδιο ξεκινά με ένα σκίτσο, όπου πρέπει να καθορίσετε το συνολικό μέγεθος ενός ζώου ή αντικειμένου και, στη συνέχεια, να προχωρήσετε στο να σχεδιάσετε μεγάλες λεπτομέρειες. Εάν σχεδιάζετε έναν σκαντζόχοιρο, τότε στο πρώτο στάδιο θα είναι αρκετό για να σχεδιάσετε ένα μεγάλο οβάλ. Σταδιακά απλό γεωμετρικό σχήμαθα πάρει μια φυσική εμφάνιση, όπου θα υπάρχουν αιχμηρές βελόνες, κοντά πόδια και επιμήκη ρύγχος με μικρά χαρακτηριστικά.

Απαιτούμενα υλικά για τη σχεδίαση ενός σκαντζόχοιρου:

Ντεκόρ

Το ελάφι είναι η πραγματική υπερηφάνεια του δάσους. Άλλωστε κανένα ζώο δεν έχει τέτοιο «στέμμα». Επιπλέον, το ελάφι είναι ένα πολύ χαριτωμένο θηλαστικό. Ως εκ τούτου, είναι πολύ δύσκολο να το σχεδιάσουμε δυναμικά. Έτσι, για την πρώτη γνωριμία μαζί του, θα μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα χαριτωμένο ζώο με ψαράκια σε μια απλή πόζα. Η δομή του κεφαλιού και του σώματος είναι πολύ παρόμοια με αυτή ενός αλόγου, αλλά υπάρχουν διαφορές. Για παράδειγμα, ένα χαριτωμένο και κοντό σώμα, μια μικρή μικρή ουρά, διακλαδισμένα κομψά κέρατα και ένα μικρό κεφάλι. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν το ελάφι μια προσωπικότητα που παρέχει έμπνευση για να μάθει πώς να σχεδιάζει.

Απαραίτητα υλικά:

Ντεκόρ

Είναι δυνατό οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου, επειδή είναι πολύ όμορφα. Για παράδειγμα, πώς να σχεδιάσετε ένα χελιδόνι. Το κύριο μέρος του σώματος δεν διαφέρει από άλλα πουλιά, αλλά η ουρά είναι μακριά και έχει μια σχισμή στη μέση. Επομένως, μοιάζει με πιρούνι. Επίσης σε αυτό το πουλί μπορείτε να παρατηρήσετε ένα άλλο χαρακτηριστικό - φτερά που είναι καμπύλα, αιχμηρά και μακριά. Το χρώμα του χελιδονιού θα είναι πολύ απλό στην εικόνα. Για να το βάψετε, θα είναι αρκετό να έχετε τρία χρωματιστά μολύβια - μαύρο, κόκκινο και καφέ χρώμα... Προαιρετικά, μπορεί να συμπληρωθεί με άλλες αποχρώσεις.

Απαιτούμενα υλικά τέχνης για τη σχεδίαση χελιδονιού:

Ντεκόρ

Ο Άγιος Βασίλης και η εγγονή του Snegurochka συχνά θαμπώνουν σε καρτ ποστάλ και κάθε είδους διακοσμήσεις δέντρων... Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα υπέροχα και καλοί ήρωες... Για παράδειγμα, ένας χιονάνθρωπος. Μπορείτε να σχεδιάσετε έναν χιονάνθρωπο όχι μόνο με τη μορφή τριών κύκλων, αλλά και να κάνετε ενδιαφέρουσα εικονογράφηση... Σε αυτό, τοποθετούμε όμορφα τον κεντρικό χαρακτήρα σε αυτό το φύλλο άλμπουμ. Τον «ντύνουμε» με καπέλο και φουλάρι. V δεξί χέριτοποθετούμε το δώρο και στα αριστερά - τη σκούπα. Συμπληρώνουμε το σχέδιο με μικρά στοιχεία και ζωγραφίζουμε με έντονα χρώματα. Έτσι, έχουμε ένα σχέδιο ενός χιονάνθρωπου Νέος χρόνος 2018.

Το σπουργίτι είναι ένα πολύ μικρό πουλί που δεν ξεχωρίζει πολύ με το χρώμα του φτερού ή το τραγούδι του. Ωστόσο, είναι ένα πολύ συνηθισμένο πουλί στο δάσος, στο πάρκο, στις αυλές ή στον δικό σας κήπο. Επομένως, πιθανότατα είδατε ένα τόσο μικρό σπουργίτι.

Μάθετε να σχεδιάζετε ένα σπουργίτι

Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πουλί, θα πρέπει να καθορίσετε τα κύρια χαρακτηριστικά του και να είστε βέβαιος να τα αποτυπώσετε σε χαρτί στα στάδια της σκιαγραφίας πριν εφαρμόσετε κτυπήματα με χρωματιστά μολύβια. Όταν σχεδιάζετε, μην ξεχνάτε ότι είναι μικρό στην εμφάνιση, έχει ένα μικρό μικρό ράμφος και μικρά πόδια. εκτός σωστές αναλογίεςθα πρέπει να δώσετε τον κατάλληλο χρόνο στο χρωματισμό της εικόνας έτσι ώστε το χρώμα να αποδειχθεί φυσικό, όπως ένα πραγματικό πουλί. Για να το κάνετε αυτό, μαζέψτε όσο το δυνατόν περισσότερες αποχρώσεις καφέ μολυβιών. Φέρτε μαζί σας ένα μαύρο μολύβι από κάρβουνο για να χρωματίσετε στο μάτι, μερικά φτερά και κτύπημα.

Απαραίτητα υλικά: