Καλλιτέχνες Vasnetsov και Bilibin Βιογραφία. Avan hilibin καλλιτέχνης

Ιβάν Yakovlevich Bilibin - Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος. Στις 4 Αυγούστου 1876, στο χωριό Τάρτοβκα, επαρχία της Αγίας Πετρούπολης - έφυγε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο Λένινγκραντ. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκε η Ivan Bilibin, το πρόγραμμα βιβλίων εξετάζεται. Επιπλέον, δημιούργησε διάφορα έργα ζωγραφικής, πίνακα και σκηνικό σε θεατρικές παραγωγές, ασχολήθηκε με τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών.Ακόμα, οι περισσότεροι από τους οπαδούς του ταλέντου αυτού του υπέροχου ρωσικού καλλιτέχνη-σκλάβους, τον γνωρίζει σύμφωνα με τις αξίες στις εικαστικές τέχνες. Πρέπει να πω ότι ο Ιβάν Μπιλιμίνα είχε ένα καλό σχολείο για να μελετήσει την τέχνη της ζωγραφικής και των γραφικών. Όλα ξεκίνησαν με τη Σχολή Σχέδιο Κοινωνίας την προώθηση της τέχνης. Τότε το εργαστήριο του καλλιτέχνη Α. Ashbe στο Μόναχο. Στο σχολικό εργαστήριο της πριγκίπισσας Mary Tenisheva, σπούδασε ζωγραφική υπό την ηγεσία της Ilya Repin, τότε, υπό την ηγεσία του, υπήρχε μια σχολή Ανώτατης Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Ι. Ya.Bibin ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μέλος της ενοποίησης του κόσμου της τέχνης. Άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το εθνογραφικό στυλ ζωγραφικής αφού είδε την εικόνα του μεγάλου καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyri" σε μία από τις εκθέσεις. Για πρώτη φορά, δημιούργησε αρκετές εικόνες στο αναγνωρίσιμο στυλ του "Bilibinsky" μετά από τυχαία χτύπησε το χωριό EGNA στην επαρχία Tver. Ένας ρωσικός βάθος με τα αδρανή ασυμπιεστικά δάση της, τα ξύλινα σπίτια, παρόμοια με αυτά των νεράιδων ιστοριών του Pushkin και του ζωγραφικού του Viktor Vasnetsov, τον ενέπνευσε ως την πρωτοτυπία του ότι αυτός, ο οποίος δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει σχέδια. Αυτά τα σχέδια έχουν γίνει εικονογραφήσεις για το βιβλίο "Το παραμύθι του Ivan-Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο". Μπορεί να ειπωθεί ότι είναι εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας, στα απομακρυσμένα, τραυματίστηκαν στα δάση, τους οικισμούς και ολόκληρο το ταλέντο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη που εκδηλώθηκε. Μετά από αυτό, άρχισε να παρακολουθεί ενεργά άλλες περιοχές της χώρας μας και να γράψει όλο και περισσότερες νέες απεικονίσεις για παραμύθια και έπη. Ήταν στα χωριά που διατηρήθηκε η εικόνα της αρχαίας Ρωσίας. Οι άνθρωποι συνέχισαν να φορούν αρχαία ρωσικά κοστούμια, κρατούσαν παραδοσιακές διακοπές, διακοσμημένες στο σπίτι περίπλοκα γλυπτά κ.λπ. Όλα αυτά κατέλαβε τον Ivan Bilibin στις εικόνες του, καθιστώντας τους στο κεφάλι πάνω από τις απεικονίσεις των άλλων καλλιτεχνών χάρη στον ρεαλισμό και τις ακριβείς λεπτομέρειες. Είναι η δημιουργικότητα - αυτές είναι οι παραδόσεις της παλιάς ρωσικής λαϊκής τέχνης με τον σύγχρονο τρόπο, σύμφωνα με όλους τους νόμους των γραφικών βιβλίων. Αυτό που έκανε είναι ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο σύγχρονος και ο πολιτισμός του παρελθόντος από τη μεγάλη μας χώρα μπορεί να συνυπάρχουν. Όντας, στην πραγματικότητα, ένας εικονογράφος των παιδικών βιβλίων, προσέλκυσε την προσοχή του στο πολύ μεγαλύτερο κοινό του κοινού, των κριτικών και των γνώσεων της πανέμορφης. Ειδικότερα, χάρη σε όπως αυτός ο καλλιτέχνης, πολλοί από τους συμπατριώτες μας άρχισαν να ενδιαφέρονται για το παρελθόν, να συμμετάσχουν στα προβλήματα της ιστορίας και της αποκατάστασης των παραδόσεων, τα έθιμα των προγόνων τους. Το Bilibin έχει απεικονίσει τέτοιες παραμύθια ως: "Το παραμύθι του Ivan-Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο "(1899)," ιστορία του Tsar Saltan "(1905)," Wolga "(1905)," Golden Cockerel "(1909)," The Tale of the Golden Cockerel "(1910) και άλλοι. Επιπλέον, έκανε τα καλύμματα διαφόρων περιοδικών, όπως: "World of Art", "Golden Fleece", η έκδοση του "Rosehnik" και της "δημοσίευσης βιβλίων της Μόσχας". Γεια σας Ivan Yakovlevich Bilibin φημίζεται για τις εικονογραφήσεις της στην παραδοσιακή ρωσική στυλ. Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ζωγράφισε έναν αετό με δύο κεφαλές, ο οποίος πρώτα ήταν το οικόσημο της προσωρινής κυβέρνησης και από το 1992 έως σήμερα το απόγευμα διακοσμεί τα κέρματα της Τράπεζας της Ρωσίας. Ο μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης στο Λένινγκραντ πέθανε, κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο νοσοκομείο. Το τελευταίο έργο ήταν η εικόνα των επεισοδίων "Duk Stepanovich". Ήταν θαμμένος στον αδελφικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Smolensk. Genial Words Ivan Yakovlevich Bilibina: "Μόνο πρόσφατα, ακριβώς η Αμερική, άνοιξε την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ο Βανδαλί, που καλύπτεται με σκόνη και μούχλα. Αλλά αυτή Ήταν όμορφη, τόσο όμορφη που είναι ξεκάθαρα η ριπή πρώτου λεπτού εκείνων που το άνοιξαν: Επιστροφή! Επιστροφή! ".

Ivan Yakovlevich Bilibin - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, καλλιτέχνης θεάτρου, μέλος του "κόσμου της τέχνης", ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα ρωσικά παραμύθια και τα έπαυρα σε διακοσμητικό γραφικό διακοσμητικό τρόπο βασισμένο στην τυποποίηση των κινήσεων του ρωσικού λαϊκού και Μεσαιωνική τέχνη. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της εθνικής-ρομαντικής κατεύθυνσης στη ρωσική έκδοση του σύγχρονου στυλ.

Βιογραφία του καλλιτέχνη

Ο Ιβάν Μπίμπιν γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου (4 Αυγούστου, στο παλιό στυλ) του 1876, στην Τάρχαφκα, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Την αποχώρηση από την αρχαία κούρσα του εμπόρου. Σπούδασε στο Studio Anton Azhbe στο Μόναχο (1898), καθώς και στο σχολικό εργαστήριο της πριγκίπισσας Mary Clawidiyevna Tenisheva στην Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν ενεργό μέλος της ενοποίησης του κόσμου της τέχνης.

Το 1899, ο Bilibin φτάνει στο χωριό Αιγύπτου της περιοχής Allbonesk της επαρχίας TVER. Εδώ, για πρώτη φορά, δημιουργεί εικονογραφήσεις στο τελευταίο στυλ "bilibino" στο πρώτο του βιβλίο "ιστορία του Ivan-Tsarevich, Fire-Bird και Gray Wolf".

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, ο καλλιτέχνης δημιουργεί επαναστατικές καρικατούρες.

Από το 1907, ο Bilibin διδάσκει μια κατηγορία γραφικών τέχνης στην κοινωνία της κοινωνίας για την προώθηση των τεχνών, συνεχίζοντας να διδάσκουν μέχρι το 1917. Μεταξύ των φοιτητών του στο σχολείο ήταν G.I. Narbut, Κ. Eliseev, L.Ya. Hoorch, Α. Rosileht (Αύγουστος Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, Κ.δ. Voronetz-Popova.

Το 1915 συμμετέχει στην ίδρυση της Εταιρείας για την Αναγέννηση της Art Rus, μαζί με πολλούς άλλους καλλιτέχνες του χρόνου του. Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το Bilibin αφήνει στην Κριμαία στο Baliman, όπου ζει μέχρι τον Σεπτέμβριο. Μέχρι τον Δεκέμβριο του 1919, ήταν στο Rostov-on-don, τότε με την υποχώρηση του λευκού στρατού χτυπά το Novorossiysk.

21 Φεβρουαρίου 1920 Στο ατμόπλοιο "Saratov" Bilibin πλέει από το Novorossiysk. Από το 1920 ζει στο Κάιρο. Στην Αίγυπτο, ο Bilibin εργάζεται σε σκίτσα πάνελ και τοιχογραφίες στο βυζαντινό στυλ για αρχοντικά πλούσιων ελληνικών εμπόρων.

Τον Φεβρουάριο του 1923, ο Bilibin Maries Artist Alexandra Vasilyevna Shchchatikhina-Pototsk. Το καλοκαίρι του 1924, ταξιδεύοντας από τη Συρία και την Παλαιστίνη. Τον Οκτώβριο του 1924 εγκαταστάθηκε στην Αλεξάνδρεια. Τον Αύγουστο του 1925, ο Bilibin μετακινείται στο Παρίσι.

Το 1936, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στο Λένινγκραντ. Ο Bilibin διδάσκει στην all-ρώσινη Ακαδημία Τεχνών, συνεχίζει να εργάζεται ως εικονογράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου.

Ο Bilibin πέθανε στο Blocade Leningrad στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο νοσοκομείο της Ακαδημίας Όλοι Ρωσικής Ακαδημίας. Ήταν θαμμένος στον αδελφικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Smolensk.

Δημιουργικότητα Ivan Bilina

Ο Bilibin άρχισε να σχεδιάζει πολύ νωρίς και στη συνέχεια είπε αυτό: "Όσο θυμάμαι, πάντα ζωγραφισμένα."

Ως καλλιτέχνης, μια έκθεση έργων του V. M. Vasnetsov στις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών (1898) που παράγονται στο Bilibina. Η εθνική και ρομαντική κατεύθυνση στην τότε ζωγραφική το κατέλαβε ως υποστηρικτής και η συνέχιση της "γραμμής περιγράμματος", η οποία λάτρευε τόσο 100 χρόνια πριν από αυτόν τον Fedor Tolstoy και το οποίο έγινε η βάση της εικόνας της εικόνας στο σύγχρονο καλλιτεχνικό στυλ Bilibin » ".

Εικονογραφήσεις για έξι ρωσικές παραμύθια (ξεκινώντας από τις πρώτες και πιο αξιοσημείωτες "παραμύθια για τον Ivan-Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο"), που δημοσιεύθηκε από τον Τύπο το 1901-1903, έκανε αμέσως το όνομα του Bilibin γνωστού. Αλλά έφτασε σε μια πλήρη κοινωνική σημασία και δημιουργικό ύψος: δύο εικονογραφημένοι κύκλος "Pushkin" "ιστορία του Tsar Saltan" και "παραμύθι του χρυσού σκάφους" αποκτήθηκαν από το ρωσικό μουσείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ και την γκαλερί Tretyakov, αντίστοιχα.

Ivan-Tsarevich και Firebird Ivan-Tsarevich και Vasilisa Lovely Ivan Tsarevich και Tsarevna Frog

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Bilibin επέστησε ένα σχέδιο αετού διπλής κεφαλής, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως οικόπεδο της προσωρινής κυβέρνησης και από το 1992, αυτός ο αετός βρίσκεται στα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας.

Το βιβλίο, το περιοδικό και η απεικόνιση εφημερίδων ανήλθαν σε μόνο μέρος της επαγγελματικής ζωής του Bilibin.

Από το 1904, δήλωσε ο ίδιος και ως καλλιτέχνης θεάτρου υψηλής απόδρασης, μια εμπειρογνωμοσύνη των αρχαίων κοστουμιών των διαφορετικών λαών, αλλά πάνω απ 'όλα τα ρωσικά. Ξεκινώντας τη συνεργασία με το νεοσύστατο στο αρχαίο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης (η ιδέα του σκηνοθέτη και του θεωρητικού του θεωρητικού Nn Evreinov), ο Bilibin συμμετείχε στην Anterprise S. Dyagilev, δημιουργώντας σκίτσα ρωσικών κοστουμιών στην Όπερα MMMMM Boris Godunov (1908), Ισπανικά κοστούμια στην κωμωδία Lope de Vega "Ovechy Source" και στο Δράμα Calderon "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου" (1911) και της Λεωφόρου. Οι τέχνες του διακοσμητή Bilibin έδειξαν φωτεινά στη διάσημη διάταξη του Ν. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel "(Παραγωγή στο Θέατρο Μόσχας με. Ζιμίνα το 1909).

Υπάρχουν bilibin και εργασίες που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Σε αυτό, παραμένει ο ίδιος, διατηρεί ένα ατομικό στυλ. Μετά την έξοδο της Αγίας Πετρούπολης, ο Bilibin έζησε στο Κάιρο για κάποιο χρονικό διάστημα και συμμετείχε ενεργά στο σχεδιασμό της ρωσικής εκκλησίας του σπιτιού στην κλινική αίθουσα, που διοργανώθηκε από τους Ρώσους γιατρούς. Σύμφωνα με το έργο του, χτίστηκε το τέμπλο αυτού του ναού.

Υπάρχει το αποτύπωμα του και στην Πράγα - έκανε σκίτσα από τοιχογραφίες και τέμπλο για το ρωσικό ναό στο νεκροταφείο Olshansky στην πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας.

Στυλ bilibinsky

Για το σχέδιο Bilibino, χαρακτηρίζεται μια γραφική αναπαράσταση. Ξεκινώντας τις εργασίες στο σχέδιο, ο Bilibin σέβεται το σκίτσο της μελλοντικής σύνθεσης. Οι μαύρες διακοσμητικές γραμμές περιορίζουν σαφώς τα χρώματα, ρυθμίστε τον όγκο και την προοπτική στο επίπεδο φύλλου. Η πλήρωση με χρώματα ακουαρέλας ασπρόμαυρου γραφικού μοτίβο δίνει έμφαση στις καθορισμένες γραμμές. Για τα σχέδια πλαισίωσης της Bilibrium χρησιμοποιεί γενναιόδωρα ένα στολίδι.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τον Ivan Bilibina

Ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin πρόκειται να γίνει δικηγόρος, μελετηθεί επιμελώς στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης και αποφοίτησε με επιτυχία από την πλήρη πορεία το 1900.

Ιβάν Yakovlevich Bilibin - Διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος. Στις 4 Αυγούστου 1876, στο χωριό Τάρτοβκα, επαρχία της Αγίας Πετρούπολης - έφυγε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο Λένινγκραντ. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκε η Ivan Bilibin, το πρόγραμμα βιβλίων εξετάζεται. Επιπλέον, δημιούργησε διάφορα έργα ζωγραφικής, πίνακα και σκηνικό σε θεατρικές παραγωγές, ασχολήθηκε με τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών.

Ακόμα, οι περισσότεροι από τους οπαδούς του ταλέντου αυτού του υπέροχου ρωσικού τον γνωρίζει σύμφωνα με τα πλεονεκτήματα της εικαστικής τέχνης. Πρέπει να πω ότι ο Ιβάν Μπιλιμίνα είχε ένα καλό σχολείο για να μελετήσει την τέχνη της ζωγραφικής και των γραφικών. Όλα ξεκίνησαν με τη Σχολή Σχέδιο Κοινωνίας την προώθηση της τέχνης. Τότε το εργαστήριο του καλλιτέχνη Α. Ashbe στο Μόναχο. Στο σχολικό εργαστήριο της πριγκίπισσας Mary Tenisheva, σπούδασε ζωγραφική υπό την ηγεσία της Ilya Repin, τότε, υπό την ηγεσία του, υπήρχε μια σχολή Ανώτατης Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του Ι. Ya.Bibin ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μέλος της ενοποίησης του κόσμου της τέχνης. Άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το εθνογραφικό στυλ ζωγραφικής μετά από πριόνι σε μια από τις εκθέσεις μια εικόνα του μεγάλου καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyry". Για πρώτη φορά, δημιούργησε διάφορες εικόνες στο αναγνωρίσιμο στυλ του "Bilibino" μετά από τυχαία έπεσε στο χωριό EXGA στην επαρχία Tver. Ένας ρωσικός βάθος με τα αδρανή ασυμπιεστικά δάση της, τα ξύλινα σπίτια, παρόμοια με αυτά των νεράιδων ιστοριών του Pushkin και του ζωγραφικού του Viktor Vasnetsov, τον ενέπνευσε ως την πρωτοτυπία του ότι αυτός, ο οποίος δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει σχέδια. Αυτά τα σχέδια που έχουν γίνει εικονογραφήσεις για το βιβλίο "Το παραμύθι για τον Ivan-Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο." Μπορεί να ειπωθεί ότι είναι εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας, στα απομακρυσμένα, τραυματίστηκαν στα δάση, τους οικισμούς και ολόκληρο το ταλέντο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη που εκδηλώθηκε. Μετά από αυτό, άρχισε να παρακολουθεί ενεργά άλλες περιοχές της χώρας μας και να γράψει όλο και περισσότερες νέες απεικονίσεις για παραμύθια και έπη. Ήταν στα χωριά που διατηρήθηκε η εικόνα της αρχαίας Ρωσίας. Οι άνθρωποι συνέχισαν να φορούν αρχαία ρωσικά κοστούμια, κρατούσαν παραδοσιακές διακοπές, διακοσμημένες στο σπίτι περίπλοκα γλυπτά κ.λπ. Όλα αυτά κατέλαβε το Ivan Bilibin στις εικονογραφήσεις του, καθιστώντας τους στο κεφάλι πάνω από τις απεικονίσεις άλλων καλλιτεχνών λόγω ρεαλισμού και με ακρίβεια τοποθετημένες λεπτομέρειες.

Η δημιουργικότητά του είναι οι παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής λαϊκής τέχνης με σύγχρονο τρόπο, σύμφωνα με όλους τους νόμους των γραφικών βιβλίων. Αυτό που έκανε είναι ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο σύγχρονος και ο πολιτισμός του παρελθόντος από τη μεγάλη μας χώρα μπορεί να συνυπάρξει. Όντας, στην πραγματικότητα, ένας εικονογράφος των παιδικών βιβλίων, προσέλκυσε την προσοχή του στο πολύ μεγαλύτερο κοινό του κοινού, των κριτικών και των γνώσεων της πανέμορφης.

Ο Ivan Bilibin απεικονίζει τέτοιες παραμύθια ως: "Η παραμύθι του Ivan-Tsarevich, ένα πτηνό πυρκαγιάς και ένα γκρίζο λύκο" (1899), "παραμύθι του Tsar Saltan" (1905), "Wolga" (1905), "Golden Cockerel "(1909)," Παραλία του Golden Cockerel "(1910) και άλλοι. Επιπλέον, έκανε τα καλύμματα διαφόρων περιοδικών, όπως: "Ο κόσμος της τέχνης", "Golden Fleece", η δημοσίευση του "rosehovnik" και "εκδότες της Μόσχας".

Όχι μόνο με τις εικόνες της στο παραδοσιακό ρωσικό στυλ, ο Ιβάν Yakovlevich Bilibin είναι διάσημος. Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ζωγράφισε έναν αετό με δύο κεφαλές, ο οποίος πρώτα ήταν το οικόσημο της προσωρινής κυβέρνησης και από το 1992 έως σήμερα το απόγευμα διακοσμεί τα κέρματα της Τράπεζας της Ρωσίας. Ο μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης στο Λένινγκραντ πέθανε, κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο νοσοκομείο. Η τελευταία δουλειά ήταν η απεικόνιση των επεισοδίων "Duke Stepanovich". Ήταν θαμμένος στον αδελφικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Smolensk.

Οι έξυπνες λέξεις Ivan Yakovlevich Bilibina: "Μόνο πρόσφατα, ακριβώς η Αμερική, άνοιξε την παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ο Βανδαλί, που καλύπτεται, καλυμμένος με σκόνη και μούχλα. Αλλά ήταν όμορφη κάτω από τη σκόνη, τόσο όμορφη που η πρώτη λεπτή ριπή εκείνων που άνοιξαν ήταν πλήρως κατανοητό: επιστροφή! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!".

Ιβάν Bilibin πίνακες

Baba Yaga. Εικονογράφηση στο παραμύθι Vasilisa όμορφη

Λευκός αναβάτης. Basilisa Όμορφη παραμύθι

Σκίτσο στο Wolga

Εικονογράφηση σε μια παραμύθι λευκή πάπια

Ιστορία της Marya Morrevna

Εικονογράφηση σε ένα παραμύθι για το χρυσό κοκτέιλ

Η ιστορία του Tsar Saltan

Εικονογράφηση για μια ιστορία Tsar Saltan

Ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, πυρκαγιά και γκρίζο λύκο

Εικονογράφηση για ένα παραμύθι για τον Ivan Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο

Εικονογράφηση για την παραμύθι ξεφλουδίζει ένα σαφές γεράκι

Παραμύθι: Δεν ξέρω πού

Εικονογράφηση στην παραμύθια αδελφή Alyonushka και Brandz Ivanushka

Εικονογράφηση στο παραμύθι Tsarevna βάτραχος

Koschei το αθάνατο. Στο παραμύθι της Marya Morrevna

Red Rider. Εικονογράφηση στο παραμύθι Vasilisa όμορφη

Κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχουν καλύτερες εκδοτικές παραμύθια από τον V. Μ. Vasnetsov, καλά, εκτός από τον Ι. Bilibin. Για την επόμενη σελίδα.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - Ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες που διαδίδουν το πλαίσιο των συνήθων ειδών και έδειξαν έναν υπέροχο κόσμο, που φωτίζεται από την ποιητική φαντασία των ανθρώπων. Vasnetsov Ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες στράφηκε στην αναδημιουργία των εικόνων των λαϊκών παραμυθιών και της επικής ζωγραφικής. Η μοίρα του ήταν σαν να είχε σχεδιαστεί για να είναι τραγουδιστής ενός ρωσικού παραμυθιού εκ των προτέρων. Η παιδική του ηλικία πέρασε στην σκληρή γραφική περιοχή Vyatka. Μια λέξη που κοιτάζει, λέγοντας στα παιδιά της παραμύθιας, η αφήγηση των αδέσποτων ανθρώπων που έχουν δει στον αιώνα τους, σύμφωνα με την αναγνώριση του ίδιου του καλλιτέχνη, "αναγκάστηκε να αγαπήσει το παρελθόν και το παρόν του λαού μου, ο τρόπος μου." Ήδη στην αρχή του έργου του, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις στο "Sky-Gorbunkka" και "Fire Bird". Εκτός από τα παραμύθια, έχει δουλέψει αφιερωμένα στις ηρωικές εικόνες του Epic. "Vitya στο σταυροδρόμι", "Τρεις ήρωες". Ο διάσημος καμβάς "Ivan Tsarevich στον γκρίζο λύκο" γράφεται στην οικόπεδο μιας από τις πιο διάσημες και κοινές παραμύθια αναπαραγώγιμες στις εκδόσεις στο στήθος του 18ου αιώνα.

"Tsarevna-nesmeyana"

Στα βασιλικά θαλάμους, στις πριγκίπισσες αναλύσεις, στα υψηλά δέκα, η Nesmeyan-Tsarevna κατακτήθηκε. Αυτό που ζούσε, τι είδους διασκέδαση, τι πολυτέλεια! Πολλά, όλα είναι αυτά που θέλει η ψυχή. Και ποτέ δεν χαμογέλασε, ποτέ δεν γέλασαν, σαν να η καρδιά της δεν ήταν ευχαριστημένη μαζί της.

Εδώ και οι έμποροι, και οι Boyars, καθώς και ξένους επισκέπτες, μουσικούς, χορευτές, ντοσιτρητές και ψίχουλα. Τραγουδήστε, dumbfound, γέλιο, barchats για τους hours που είναι σε αυτό που είναι πολύ. Και στους πρόποδες ενός υψηλού πετρώματος - ένα απλό άτομο, πολύ πλήθος, γέλιο, φωνάζει. Και όλα αυτά είναι ένα σκουός - για την πριγκίπισσα, τη μόνη βασιλική κόρη. Κάθεται σε ένα σκαλιστό λευκό θρόνο στο παράθυρο. "Σύνολο, υπάρχουν όλα όσα θέλει η ψυχή? Και ποτέ δεν χαμογέλασε, ποτέ δεν γέλασαν, σαν να η καρδιά της δεν ήταν ευχαριστημένη μαζί της. " Και τι είναι εδώ, στην αλήθεια, χαίρεσαι, αν κανείς δεν μιλήσει ποτέ με τις ψυχές της, κανείς δεν είναι κατάλληλος με μια καθαρή καρδιά;! Ο καθένας είναι μόνο θορυβώδης, στους γαμπρούς βυθίζονται, προσπαθούν να διδάξουν τον εαυτό τους στο καλύτερο φως και δεν υπάρχει καμία περίπτωση σε κανέναν πριν από την πριγκίπισσα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι η Nemedaana, μέχρι το μοναδικό, που αναμένεται, ο οποίος θα της δώσει ένα χαμόγελο αντί για την ανίχνευση, τη θερμότητα αντί της αδιαφορίας. Και θα έρθει, αναγκαστικά, επειδή η παραμύθι επηρεάζει.

"Koschey αθάνατο και ομορφιά αγαπημένο"

Μόλις κατάφερε να φύγει από την αυλή και τον Koschey στην αυλή: "Α! - ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ. - ρωσικές μυρωδιές kosku. Να το ξέρετε, έχετε Ivan-Tsarevich. " - "Τι είσαι, ανατινάξεις αθάνατο! Πού να δούμε τον Ivan-Tsarevich; Έμεινε στα δάση των πυκνών, στις λάσπες του Vseazuchi, εξακολουθούν να έχουν κινούμενα ζώα! " Άρχισαν να δείπνο. Για δείπνο, μια αγαπημένη ομορφιά ρωτάει: "Πες μου, η ανατινάξεις είναι αθάνατη: Πού είναι ο θάνατός σου;" - "Τι κάνεις, ανόητη γυναίκα; Ο θάνατός μου είναι δεμένος σε μια σκούπα. "

Νωρίς το πρωί πηγαίνει στο βαγόνι. Ο Ιβάν-Τσαρέβιτς ήρθε στην ομορφιά χωρίς αψίδα, πήρε αυτή τη σκούπα και το καθαρό χρυσό που καταδικάστηκε έντονα. Μόλις διαχειρίζεται Tsarevich να φύγει, και ο Koschey στην αυλή: "Α! - ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ. - ρωσικές μυρωδιές kosku. Να το ξέρετε, έχετε Ivan-Tsarevich. " - "Τι είσαι, ανατινάξεις αθάνατο! Εγώ ο ίδιος πέταξε στη Ρωσία, το ρωσικό πνεύμα πιάστηκε - από εσάς με ρωσικό πνεύμα και μυρωδιές. Πού μπορώ να δω τον Ivan Tsarevich; Έμεινε στα δάση των πυκνών, στις λάσπες του Vseazuchi, εξακολουθούν να έχουν κινούμενα ζώα! " Ήρθε η ώρα να δείπνο. Η αγαπημένη ομορφιά κάθισε στον εαυτό της στην καρέκλα και φυτεύτηκε σε πάγκο. Κοίταξε κάτω από το κατώφλι - βρίσκεται η σκούπα επιχρυσωμένη. "Τι είναι αυτό?" - "Ah, Koschey αθάνατο! Εσύ ο ίδιος βλέπεις πώς σε διάβασα. Εάν είστε αγαπητός σε μένα, και ο θάνατός σας είναι ο τρόπος σας. " - "Stupid baba! Εγώ αστειεύομαι, ο θάνατός μου στο Dubov Tyna ήταν διακοσμημένο. "

"Πριγκίπισσα βάτραχος"

Εξετάστε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής V. Vasnetsova "PIR" (σελ. 19 εγχειρίδιο).
Εάν υπάρχει μια ευκαιρία, θα ήταν ενδιαφέρον να συγκρίνετε αυτή την εικόνα με μια απεικόνιση που έγινε σε αυτό το επεισόδιο των παραμύθια I. Bilibin.
Οι εικονογραφήσεις του Bilibin στο πλαίσιο του φυτικού στολισμού αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια το περιεχόμενο του παραμυθιού. Μπορούμε να δούμε τις λεπτομέρειες των κοστουμιών των ηρώων, την έκφραση των ατόμων των εκπληκτικών boyars και ακόμη και το μοτίβο στη δέσμη της θυγατρικής. Η Vasnetsov στην εικόνα του δεν καθυστερεί τις λεπτομέρειες, αλλά μεταδίδει τέλεια την κίνηση της Βασίλης, την παθιασμό των μουσικών που φαίνεται να πιάνουν τα πόδια τους στην τακτική του τραγουδιού χορού. Μπορούμε να μαντέψουμε ότι η μουσική που χορεύει η Βασίλη, αστεία, άτακτα. Όταν κοιτάζετε αυτή την εικόνα, αισθάνεστε το χαρακτήρα των παραμυθιών.
- Γιατί οι άνθρωποι καλούν το Vasilis; Ποιες ιδιότητες δοξάζουν οι άνθρωποι στην εικόνα της Βασιλής;

Η εικόνα V. Vasnetsova δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα μιας εξαιρετικής πριγκίπισσας: δίπλα στους huslaries, τους ανθρώπους. Η απεικόνιση του Ι. Bilibina απεικονίζει ειδικά το επεισόδιο του PIR: Στο κέντρο - η Βασιλήσα είναι θραυσμένη, στο εγχειρίδιο των χεριών των οποίων συμβαίνουν τα θαύματα. Γύρω από τους ανθρώπους που επηρεάζονται από αυτό που συμβαίνει. Υπάρχουν διάφοροι τύποι εργασίας εδώ:

1. Περιγράψτε προφορικά αυτό που βλέπετε σε κάθε μία από τις εικόνες (ήρωες, έπιπλα, την εμφάνιση των γύρω ανθρώπων, τη διάθεσή τους, επικρατούν χρώματα).

2. Συγκρίνετε την εικόνα της Vasilisa στην Vasnetsov και Bilibin. Φαντάζεστε τον κύριο χαρακτήρα των παραμυθιών;

"Αεροπλάνο χαλιών"

Η φαντασία των ανθρώπων δημιούργησε ένα παραμύθι για ένα πτητικό χαλί. Βλέπετε τις δύο φωτογραφίες του Vasnetsov με αυτό το όνομα - νωρίς και αργά. Την πρώτη από αυτά, με υπερηφάνεια καλά γίνεται από το χαλί-αεροπλάνο εξετάζει τις εκτάσεις της ρωσικής γης που εκπέμπεται παρακάτω. Μια ανοησία βόρεια φύση χρησίμευσε ως καλλιτέχνης με φόντο τη ζωγραφική. Ο ποταμός λάμπει, λίμνες, ένα σκοτεινό τοίχο στέκεται το δάσος, συνοδεύει το χαλί τεράστια πουλιά. Η φωτεινή πυρκαγιά καίει σε ένα κλωβό που έπληξε το Hero-Bird. Σχετικά με τη σοφία, την εξουσία, οι άνθρωποι δεξιοτεχνίας το λένε καμβά. Η δεύτερη εικόνα είναι φωτεινότερη, πολύχρωμη. Φωτεινές ακτίνες ηλιοβασιλέματος, κόβοντας τα σύννεφα πέπλο, έχουν γίνει μια καλή εικόνα της εικόνας. Η φύση μέσα από τα σύννεφα φαίνεται να είναι φωτεινό, νεανικό ζουμερό, ίσως, επειδή οι χαρακτήρες κατέβηκαν πιο κοντά σε αυτό. Και ένα κορίτσι με τους νεαρούς άνδρες σε αφρώδη, κεντημένα με χρυσά ρούχα δεν φαίνεται ξένοι στο καμβά. Τα νεαρά πρόσωπά τους είναι όμορφα, λυγισμένα απαλά ο ένας τον άλλον, προσωποποιώντας την πίστη και την αγάπη.

Alyonushka, Snow Maiden, Elena Lovely - Αυτές οι φανταστικές εικόνες και τα πορτρέτα των αγαπημένων του Vasnetsov "στο πνεύμα" των γυναικών - η Elena Prahova, η πίστη και η Elizabeth Grigorievna Mammoth, πορτρέτα της συζύγου του, οι κόρες, οι ανιψές από διαφορετικές πλευρές στερούνται αυτό που ονομάζεται Η ψυχή της ρωσικής γυναίκας, η οποία γίνεται για το Vasnetsov από την προσωποποίηση της πατρίδας, τη Ρωσία.

Αλάλι. Στους βυζαντινούς και Ρώσους μεσαιωνικούς θρύλους, ένα θαυμάσιο πουλί, κάτοικος Iria - σλαβικός παράδεισος. Έχει μια γυναίκα, το σώμα - πουλί, η φωνή γλυκιά, όπως η ίδια η αγάπη. Η ακρόαση τραγουδώντας έναν αλκόνους από την απόλαυση μπορεί να ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο, αλλά δεν υπάρχει κακό από αυτήν, σε αντίθεση με το Sirin.

Το αλκόρων μεταφέρει αυγά στην άκρη της θάλασσας, αλλά δεν τους ανυψώνει, αλλά βυθίζεται στον βυθό. Αυτή τη στιγμή, επτά ημέρες υπάρχει ένας άνεμος καιρός. Σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, το Alkion, η σύζυγος του Keik, έχοντας μάθει για το θάνατο του συζύγου της, έσπευσαν στη θάλασσα και μετατράπηκε σε ένα πουλί που ονομάζεται Alkion (Rowfine).

Εμφανίζεται σε ένα χονδροειδές ημι-ημι-ημι-ημι-ημι-ημι-ημι-ημι-σάλιο με μεγάλα πολύχρωμα φτερά και ένα κορίτσι κορίτσι, ένα φθινόπωρο στέμμα και το φωτοστέφανο, το οποίο μερικές φορές τοποθετείται μια σύντομη επιγραφή. Εκτός από τα φτερά, ο Αλκόνος έχει τα χέρια στα οποία κατέχει λουλούδια παράδεισος ή μια δέσμη με επεξηγηματική επιγραφή. Ζει σε ένα δέντρο παράδεισος, στο νησί Buyan με το πουλί του Sirin, έχει μια γλυκιά φωνή, όπως η ίδια η αγάπη. Όταν τραγουδά, δεν αισθάνεται τον εαυτό της. Το υπέροχο τραγούδι του σε όλο τον κόσμο θα επωφεληθεί. Με τα τραγούδια της, συμβουλεύει και μελλοντικών πύργων χαράς. Αυτό είναι ένα πουλερικό χαρά.

Αλλά ο Sirin, το σκοτεινό πουλί, η σκοτεινή δύναμη, ο αγγελιοφόρος του Κυρίου του υπόγειου κόσμου. Από το κεφάλι προς τη ζώνη Sirin - μια γυναίκα της ασύγκριτης ομορφιάς, από τη ζώνη - ένα πουλί. Ο οποίος ακούει τη φωνή της, ξεχνά τα πάντα στον κόσμο και πεθαίνει, και δεν υπάρχει δύναμη να τον κάνει να μην ακούει τη φωνή του Sirin και ο θάνατος γι 'αυτόν σε αυτή τη στιγμή είναι αληθινή ευδαιμονία. Η απόσταση στο διάσημο λεξικό εξηγείται έτσι: "... ... Μυθικές και εκκλησιαστικές κουκουβάγιες, ή φιίν, Pugchacha. Υπάρχουν ζωγραφιές στο στήθος που απεικονίζουν τα πτηνά παράδεισος με θηλυκά πρόσωπα και στήθη"(V. DAL" Επεξηγηματικό λεξικό των ζωντανών μεγάλων ρωσικών "). Στους ρωσικούς πνευματικούς στίχους, ο Sirin, κατεβαίνοντας από τον παράδεισο στη γη, εισέρχεται σε άτομα με το τραγούδι τους. Στους θρύλους της Δυτικής Ευρώπης, ο Sirin είναι η ενσάρκωση μιας δυστυχισμένης ψυχής. Αυτό είναι θλίψεις πουλιών.

• #1
• #2

  Λατρεύω το Vasnetsov

• #3

  Θα επιστρέψω στον ιστότοπό σας, υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα.

• #4

  πολύ ενδιαφέρον
  

• #5

  Αγαπητέ Inessa Nikolaevna, Σας ευχαριστώ πολύ για τα έργα σας, για βοήθεια στην προετοιμασία μαθήματα.

• #6

  Όλα είναι υπέροχα!)))

• #7

  Πολύ καλά

• #8
• #9

  Πολύ υγιές κείμενο
  

• #10

  Σας ευχαριστώ! Αυτός ο ιστότοπος βοήθησε πολύ!
  

• #11

  ευχαριστώ πολύ

• #12

  Σας ευχαριστώ πολύ να βοηθήσετε να κάνετε ένα έργο

• #13

  Inessa Nikolaevna, καλός άνθρωπος! Σας ευχαριστώ πολύ για να βοηθήσετε τους εκπαιδευτικούς! Ναι, ο Θεός θα σας ανταμείψει!

• #14

  Ευχαριστώ για τις πληροφορίες που είμαι πολύ ευγνώμων! Nikolaevna Γνωρίζετε πολλά για την τέχνη.

• #15

  Πολύ βοήθησε

• #16

  Μου άρεσε αυτός ο ιστότοπος

• #17

  Αγαπητέ Inessa Nikolaevna, δεν χρειάζεται να μαγειρεύω μαθήματα :), αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε τον ιστότοπο, σας ευχαριστώ για τη φροντίδα σας για τα παιδιά.

Mbou sosh № 2

Εκτελεί
Φοιτητής 3 "στην κατηγορία:
Gazimagomedova kistaman
Μακχαχσάλα
Ο Victor Vasnetsov και ο Ivan Bilibin έφερε στο κοινό μια ολόκληρη σειρά απόρωσούς παραμυθιού.
Εκτός από τον "πόνο των απερίγραπτων", ήταν ακόμα να λάμψει με αυτά τα μαγικά devies:
Ο καθένας είναι ο δικός σας χαρακτήρας και η δική σας μοναδική ιστορία.

Η Tsorevnayagushka είναι σε θέση να συμπεράσματα: στην γιορτή σε ένα μανίκι, τα οστά θα βάλουν, σε ένα άλλο κρασί
απώλεια; Τότε θα πάει να χορέψει: Κουνώντας το δάσος και το νερό με το δεξί του χέρι, κουνώντας το αριστερό
Πτήση διαφορετικά πουλιά.
Ανώνυμη υπέροχη κόκκινη κοπέλα για να βρει το φινισδένιο του φίλου του,
Τρία ζευγάρια σιδήρου ηλίθια παπούτσια, τρία κρουτόνια πνευματικών δικαιωμάτων και τρία μανδύα
stonewood; Και το επιτυγχάνεται - ένας τέτοιος χαρακτήρας πεισματάρης.
Οι πριγκίπισσες δεν χρειάζονται τα πάντα στη ζωή είναι εκεί, εκτός από καλή διάθεση.
Και η όμορφη πριγκίπισσα από το παραμύθι "White Duck" ήταν μαγεμένο και για λίγο
μετατράπηκε σε πάπια.
Και οι δύο καλλιτέχνες δούλεψαν πεισματικά στην ηρωίνη τους για να φορέσει σωστά: σαφώς,
ότι η Tsarevna Nesmeyana δεν θα φορέσει ένα sundress και lapti απλό κορίτσι Vasilisa, αλλά
Η πριγκίπισσα δεν προσφέρεται το ίδιο φόρεμα που είναι ανοησία. Αλλά αυτό δεν αρκεί: ήταν απαραίτητο
Δείτε το κοινό, ποια θαυμάσια φαξ μοιάζει.
Ο Vasnetsov έπρεπε πρώτα να λύσει αυτή την ερώτηση όταν ο Savva Mamontov ξεκίνησε τον εαυτό του
στο σπίτι για να βάλει τα Χριστούγεννα "Snow Maiden" Α. Ν. Οστρίβσκι και ο Βασανέτσόφ που εντάσσεται να γράψει
Διακόσμηση (και επίσης παίξτε το ρόλο του Santa Claus). "Στην ώρα ή μέχρι δύο νύχτες, συνέβη, γράψτε και
Είμαστε ασχολημένοι με μια μεγάλη βούρτσα ζωγραφικής γύρω από τον καμβά, που διακρίνονται στο πάτωμα, θυμήθηκε
Καλλιτέχνης και δεν ξέρετε τι να βγει. " Σε έγραψαν τους θαλάμους του υπέροχου βασιλιά Berendeya, και
Βγήκε σαν τους θαλάμους του πραγματικού βασιλιά, το παλιό ρωσικό, που έζησε στο XVII αιώνα: οροφές
Βαμμένα, τοίχοι με λουλούδια και βότανα ζωγραφίζονται. Καμάρες, κομμένες στήλες και έξω από τα παράθυρα -
Υψηλή "σκηνή" στέγες.
Ως εκ τούτου, για να είναι πιο κοντά στο παραμύθι, οι γραφοί καλλιτέχνης ενδιαφέρονται για το πώς οι άνθρωποι
Ζούσαν νωρίτερα, τι χρησιμοποίησε τα πράγματα και πώς το Lifestyle το έκανε καλύτερα.
Ο Bilibin διαπραγματεύθηκε ρωσικά βόρεια: παρακολούθησε ως "vintage, παραχωρήσεις εκκλησίες
έσπευσαν στις ακτές των βόρειων ποταμών, καθώς τα ξύλινα σκεύη τοποθετούνται στην ευρύχωρη
Βόρειο κοίλο και πόσο ρουστίκ shchegoli ντυμένος στα vintage ρούχα τους "(αυτό
Τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη). Δεν ταξίδεψε μόνο, αλλά έκανε επίσης επιστημονική εργασία:
Συλλέγονται για το ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη ταλαντούχα τοπικά προϊόντα

Δάσκαλοι, φωτογραφίζουν τις αρχαίες ξύλινες εκκλησίες και τα ξωκλήσια. Έγινε δώρο
connoisseur αρχαία αρχιτεκτονική, αρχαία φορεσιά και αγροτική ζωή. Και Β.
Βιβλία Bilibino Ο υπέροχος κόσμος δημιουργείται από ιστορικά ακριβείς λεπτομέρειες. Μπορείτε να n.
αμφιβολία: πόσο ντυμένος Βασιλίσα όμορφη, ντυμένος και συνηθισμένος, όχι υπέροχος
Κορίτσια.
Το Vasnetsov απέκτησε επίσης διάφορα vintage αντικείμενα. Στο εργαστήριό του, είχε ένα backset με
Η παλέτα είναι μια σιδερένια ράφι, στην οποία η Lucina έσπασε: οι παραλίες καίγονται, έδωσαν το φως, και
Οι κάλτσες έπεσαν στην παλέτα όπου χύθηκε νερό. Υπήρχαν πραγματικοί huslies και μεγάλοι, έξω από το μήκος
Φορές, ένα στήθος με "ήλιο" και όπλα είναι δύο topicoricsekis. Με αγγίζοντας
Πράγματα, ο καλλιτέχνης έπεσε στον υπέροχο κόσμο πολύ ταχύτερα από πριν. Παρεμπιπτόντως,
Η ευκρίνεια ήταν η βλασφημία του αθάνατου (το είδαμε στην εικόνα).
Στο στήθος που στάθηκε στο σπίτι των Βασανέτσες, κρατήθηκαν κοστούμια. Δεν ήταν όλοι
Αληθινά, κυρίως ραμμένοι συγγενείς και γραφικοί φίλοι για
Εργασίες οικιακού κινηματογράφου. Στα ίδια κοστούμια, οι φίλοι και οι συγγενείς που θέτουν
Vasnetsov για τη ζωγραφική "Sleeping Tsarevna".
Για την υπέροχη πριγκίπισσα, ο καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής είναι τόσο συνηθισμένος στο γεγονός ότι οι πίνακες έφυγαν μαζί τους
Στο εργαστήριό του έρχεται. Όλοι πίστευαν ότι δεν είχε τελειώσει τη δουλειά του. Αλλά πιθανώς
Ο κύριος λόγος στον άλλο: αυτά, τέτοια διαφορετικά, οι πρίγκιπες το υποστήριξαν στη θλίψη και
Χαρά.