Ζωγραφική ακουαρέλα. Τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας

Προεπισκόπηση:

Μελέτη της ζωγραφικής ακουαρέλας

Στα μαθήματα στην τάξη

Εκτελείται:

Gileva olga lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Εισαγωγή ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Ακουαρέλα .............................................. ......πέντε

1.2. Ιστορία του εξοπλισμού ακουαρέλας ............................................. 7

1.3. Ταξινόμηση του τεχνικού υδατογραφίας .............................................. . ..... εννέα

2.1. Μελέτη του τεχνικού ακουαρέλας στο σχολείο .................................... ... 22

2.2. Ανάπτυξη ενός μαθήματος με θέμα: «ακουαρέλα. Ζεστό και κρύο χρώματα»............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Συμπέρασμα ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Βιβλιογραφία ................................................. .................................... 35.

Εφαρμογή................................................. ................................................ 36.

Εισαγωγή

Στην οπτική τέχνη υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μιας μεγάλης ποικιλίας υλικών. Μερικοί από αυτούς είναι αρκετά σπάνιοι, άλλοι είναι γνωστοί σε όλους. Τέτοια γνωστά υλικά ανήκουν σε ακουαρέλα.

Ακουαρέλα ονομάζεται βαφές, διαλύτης για τα οποία το νερό εξυπηρετεί. Είναι φιλικά προς το περιβάλλον, δεν απαιτούν πολύπλοκες συσκευές, εύκολο στη χρήση. Ως εκ τούτου, τα χρώματα ακουαρέλας χρησιμοποιείται τόσο για τα παιδιά και την επαγγελματική δημιουργικότητα.

Ακουαρέλα εκτελείται, κατά κανόνα, σε χαρτί, έτσι συχνά αναφέρεται σε γραφικές τεχνικές. Ταυτόχρονα, στις γραφικές ευκαιρίες της, είναι δύσκολο να μην αποδώσουμε στη ζωγραφική. Η μοναδικότητα της ακουαρέλας βρίσκεται στην ενδιάμεση θέση μεταξύ δύο εξαιρετικά ενδιαφέροντος ειδών εξαιρετικής τέχνης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ακουαρέλας είναι η διαφάνειά του. Αυτή η ιδιότητα του υλικού σας επιτρέπει να μεταδώσετε το βάθος του χώρου του χώρου του φωτός, τη μεταβλητότητα και την κινητικότητα του κόσμου σε όλο τον κόσμο, μια ποικιλία χρωμάτων και τόνων σχέσεων.

Την ίδια στιγμή, ακουαρέλα είναι φορητή και αρκετά προσιτό υλικό. Είναι βολικό στη χρήση, τόσο κατά την εργασία στη φύση και στο πλαίσιο εργαστηρίου.

Η ακουαρέλα έχει εκτεταμένες τεχνικές δυνατότητες. Τα έργα ακουαρέλας μπορούν να χτιστούν στις λεπτότερες χρωματικές μεταβάσεις ενός διαφανούς πολύχρωμου στρώματος ή βαθιάς ζουμερά έγχρωμο λεκέδες.

Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα επίπεδο βαμμένο ή με μοναδικούς πρωταθλητές του σημείου, διαφορετικό σχήμα πολύχρωμων εγκεφαλικών επεισοδίων και γραμμών.

Η ακουαρέλα έχει ένα άλλο χαρακτηριστικό. Δεν τους αρέσουν οι τροπολογίες. Και αυτό απαιτεί τον καλλιτέχνη της κατοχής του Virtuoso όχι μόνο από τεχνικές τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας, αλλά και την ικανότητα να σχεδιάζονται με αυτοπεποίθηση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ακουαρέλα πρέπει να αποδοθεί σε μία από τις πιο πολύπλοκες εικονογραφικό τεχνικές. Φυσικά, η διαδικασία καταγωγής των γραμμάτων σε ακουαρέλα απαιτεί σοβαρή εργασία και εργασία με σκοπό.

Το ερώτημα που τίθεται σχετικά με τη σκοπιμότητα της μελέτης ακουαρέλα κατά το αρχικό στάδιο της εκμάθησης να εικαστικές τέχνες. Η απάντηση μπορεί να προκληθεί από πολλά επιχειρήματα ως "για" και "ενάντια στη χρήση αυτού του υλικού προκειμένου να διδάξουν τα παιδιά με εικαστικές τέχνες.

Αντικείμενο μελέτης: η διαδικασία εκμάθησης ζωγραφικής στις διαλέξεις της οπτικής δραστηριότητας.

Θέμα έρευνας: Τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας σε καλά μαθήματα.

Ο σκοπός της τελικής προκριματικής εργασίας είναι να καθορίσει την ανάγκη μελέτης τεχνικών ζωγραφικής ακουαρέλας σε οπτικά μαθήματα.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, πρέπει να λυθούν τα ακόλουθα καθήκοντα:

1. Διαθέστε χαρακτηριστικά ζωγραφικής ακουαρέλας.
2. Εξετάστε τον τεχνικό ακουαρέλας.
3. Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της μελέτης του εξοπλισμού ακουαρέλας στα μαθήματα της τάξης.
4. Αναπτύξτε ένα μάθημα για το θέμα: "Ακουαρέλα ζωγραφική"

Ερευνητικές μέθοδοι:

Η ανάλυση των ψυχολογικών και παιδαγωγικών και ειδική βιβλιογραφία σχετικά με το θέμα των τίτλων αποφοίτησης.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά βασικά στοιχεία της τεχνολογίας ζωγραφικής ακουαρέλας

1.1. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής ακουαρέλας

Τα χρώματα ακουαρέλας ήταν γνωστά στην αρχαία Αίγυπτο, στην αρχαία Κίνα και τις χώρες του αρχαίου κόσμου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το γράμμα θεωρήθηκε μόνο ένα από τα συστατικά του γραφικού μοτίβου. Ζωγραφική Ακουαρέλα στη σύγχρονη παρουσίαση προέκυψε σχετικά πρόσφατα: στο τέλος του XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Στη συνέχεια κέρδισε ανεξαρτησία και έγινε μια από τις πιο πολύπλοκες τεχνικές σχεδίασης.

Ακουαρέλα ( fr. Aquarelle - τοποθετημένο στο νερό.Ιταλικός. Acquarello) - Γραφικός Τεχνική χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα ακουαρέλας όταν διαλύεται σε νερό που σχηματίζει ένα διαφανές εναιώρημα μιας λεπτής χρωστικής και επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε μια επίδραση της ελαφρότητας, της ευεξίας και των λεπτών χρώματος μεταβάσεων. Η ακουαρέλα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός μορφής και χώρου) καιΓραφικά (ενεργός ρόλος Χαρτί Κατά την κατασκευή μιας εικόνας, η απουσία ειδικής ανακούφισης του χαρακτηριστικού του κηλίδας μιας γραφικής επιφάνειας).

Η βάση Η ακουαρέλα είναι συνήθωςχαρτίη οποία συχνά προορίζεται με νερό για να επιτευχθεί ένα ειδικό θολή σχήμα του κηλίδας. Αυτό μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα ειδικό πλαίσιο -Διαγραφή πλύσης - στην οποία το φύλλο είναι τεντωμένο. Έτσι, κατά τη διάρκεια της επιστολής, το χαρτί μπορεί να αποθηκευτεί από το κάτω μέρος, ή το χαρτί τοποθετείται σε υγρόφανέλα. Μια απλούστερη μέθοδος είναι δυνατή: ένα προ-υγροποιημένο φύλλο χαρτιού ακουαρέλας, αρκετά καλά απορροφητική υγρασία, βάλτεποτήριΤαυτόχρονα, ανάλογα με το πόσο καιρό εφαρμόζεται το συγκεκριμένο τμήμα της εικόνας, επιλέγεται η γωνία κλίσης του γυαλιού, αλλά πιο συχνά το γυαλί είναι οριζόντια. Αντιστοιχεί στις δικές του ευκαιρίες, μπορεί να επιτρέπεται η χρήση του νερού σε ένα φύλλο χαρτιού με τη μορφή μιας λακκούβα ή να απορροφηθεί βαθιά και να δημιουργείται μόνο μια ξεχωριστή υγρή περιοχή. Το χρώμα σε τέτοιες περιπτώσεις αναπαράγει διαφορετικά από το επιθυμητό αποτέλεσμα δημιουργεί. Στην πραγματικότητα, είναι αυτή η πιο κοινή σύγχρονη κατανόηση του εξοπλισμού ακουαρέλας. Επιπλέον, οι υδατογραφίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τον εξοπλισμό γεμίσματος και σημείου. Είναι για τέτοιες τεχνικές ότι το φύλλο χαρτιού ταιριάζει με το δισκίο, καθώς και τα αποκαλούμενα μπλοκ ακουαρέλας.

Το συνδετικό υλικό για τα χρώματα ακουαρέλας εξυπηρετούν εύκολα διαλυτό νερό διαφανούς λαχανικών -Κολακεία και δεξτρίνη. Οπως και Πλαστικοποιητής Εισάγουν γλυκερίνη και ανεστραμμένη ζάχαρη, κρατώντας υγρασία. Χωρίς αυτό, το χρώμα θα ήταν εύκολα να ορκιστεί και να γίνει εύθραυστο. Ένα άλλο πρόσθετο σε χρώματα ακουαρέλας, σερβίρισμαεπιφανειοδραστικός - Bull Bile. Αποτρέπει την κύλιση των χρωμάτων σε μια σταγόνα, διευκολύνοντας το σχέδιο. Για την προστασία του ΟΤ.Μούχλα Το αντισηπτικό εισάγεται -φαινόλη.

Σύμφωνα με τους ειδικούς του XIX αιώνα, "για ζωγραφική ακουαρέλας χρησιμοποιείται επίσης από το χαρτόνι Bristol,watmanskaya χαρτί ή φακός,Μουνίbelichi, Κούνι, Μπράνσουκα ή Τροφή. Τα μονοφωνικά σχέδια γίνονται ή με τη μέθοδο της επαρχίας, χρησιμοποιώνταςΚαστανόχρους.ή ουδετερότητα. Για έγχρωμες ακουαρέλες, τα πιο συνηθισμένα χρώματα είναι τα εξής:γόγκογ, Ινδικό κίτρινο, κίτρινοώχρα, εκτός δρόμου Χώμα σιένης Φυσικό, έτσι καίει,κιννάβαρι, κατακόκκινος Garant, Εγγύηση λάκας, Cammith Zhery, κόκκινο, βενετσιάνικο κόκκινο, ινδικό κόκκινο,κοβάλτιο, βαθύ γαλάζιο, Το Βερολίνο Azure,ινδικό, ουδετερότητα και σέπια "

Εργασία με χρώματα ακουαρέλας στη φύση, από τη φύση, απαιτεί ταχύτητα και δαπανηρή τεχνολογία. Ταυτόχρονα, στο χέρι πρέπει να υπάρχει ένα σκάφος με καθαρό νερό και ένα σφουγγάρι, το οποίο, κατά κανόνα, συμμετέχει στη διαδικασία σε ισοτιμία με φούντες. Η ποιότητα του χαρτιού ακουαρέλας είναι πολύ σημαντική για την εργασία, αλλά το πιο ακριβό και καλύτερο χαρτί δεν είναι πάντα διαθέσιμο στους αρχάριους καλλιτέχνες και ως εκ τούτου είναι δυνατόν να προσαρμοστεί στο ήδη υπάρχον ένα - τόσο πολύ που ακόμη και στο πιο καλό, αλλά ασυνήθιστο χαρτί το Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ασθενέστερο.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν με επιτυχία μολύβια ακουαρέλας, καθώς και άλλα υλικά που επιτρέπουν "να βελτιώσουν" ακουαρέλα, για παράδειγμα: παστέλ,κραγιόνια κεριών, μελάνι γέλης, κλπ.

1.2. Ιστορία της τεχνολογίας ακουαρέλας

Ο εξοπλισμός ακουαρέλας άρχισε να αναπτύσσεται μέσαΚίνα Μετά την εφεύρεση του χαρτιού μέσαΙΙ αιώνα Ενα δ. ΣΕ Xii.- XIII αιώνες Το χαρτί έχει εξαπλωθεί στην Ευρώπη, κυρίως στοΙσπανία και Ιταλία. Ο προκάτοχος του εξοπλισμού ακουαρέλας στην Ευρώπη ήταν μια ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο (τοιχογραφία), επιτρέποντάς σας να λάβετε παρόμοια αποτελέσματα.

Στην Ευρώπη, η ζωγραφική ακουαρέλας εισήλθε αργότερα από άλλες γενικέςΖωγραφική. Από τους Paramount Artistsαναγέννηση Ένα σημαντικό σημάδι στην ακουαρέλα αριστεράΟύρλιασματου οποίου ο "λαγός" έγινε ένα σαθητικό έργο, τότε οι ακουαρέλες έδωσαν φόρο τιμήςAntonis Wang Dyk., Claude Lorren και Giovanni Castiglione. Ωστόσο, αυτά τα παραδείγματα παρέμειναν ενιαία μέχρι την στροφή των αιώνων XVIII-XIX, έτσι ακόμη και μέσα1829.Pio de montaber Η "πλήρης πραγματεία στη ζωγραφική" αναφέρει την ακουαρέλα casual ως τέχνη που δεν αξίζει σοβαρή προσοχή.

Ταυτόχρονα, η τεχνική που χρησιμοποιεί αποδυναμωμένα περιγράμματα και ένα χείλος με μια βούρτσα χρησιμοποιήθηκε ευρέως, ειδικά στον XVIII αιώνα, συμμετέχοντες σε επιστημονικές και στρατιωτικές αποστολές για σκίτσο αρχαιολογικά και γεωλογικά αντικείμενα, φυτά, ζώα, όταν ζωγραφίζουν αρχιτεκτονικά και τοπογραφικά σχέδια: Οι Κινέζοι χρησιμοποιήθηκαν αρχικά από τους ΚινέζουςΜάσκαρα, στη συνέχεια μάσκαρα με βερνίκι carmina,καστανόχρουςΚαι στη συνέχεια άλλα χρώματα νερού. Στη μέση του αιώνα XVIII, το σχέδιο από τα χρώματα του νερού έγινε από μια δημοφιλής θέα του ελεύθερου χρόνου για μη επαγγελματίες: η εξάπλωση αυτής της ψυχαγωγίας διευκολύνθηκε ιδιαίτερα από εκείνους που δημοσιεύθηκαν στη δεκαετία του 1780. και να γοητεύσει την ομορφιά των αγγλικών βάθους των ταξιδιωτικών ημερώνWilliam Gilpinaπου παρείχε τις δικές του εικονογραφήσεις. Ως αποτέλεσμα, στη στροφή του αιώνα XVIII-XIX, οι προσπάθειες πρώταPaul Sandby, έπειτα Thomas Gurtina Και τέλος, πρώτα απ 'όλα,Joseph turnner Η ακουαρέλα έχει γίνει σκληρά ο πιο σημαντικός τύπος αγγλικής ζωγραφικής - στο Ζ. Η κοινωνία ακουαρέλας ιδρύθηκε (Αγγλικά Εταιρεία ζωγράφων σε χρώματα νερού).

Επιπλέον, η δημοτικότητα της ακουαρέλας έχει αυξηθεί και σε σχέση με το τελευταίο μισό του XVIII αιώνα. Μόδα απόΜινιατούρα πορτραίτο- Είδος, που άρχισε με επιτυχία να κυριαρχεί πολλούς ερασιτέχνες καλλιτέχνες.

Novations Gortin, ο οποίος έχει αρχίσει να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για έργα ζωγραφικής μεγάλης μορφής, και ο Turnner, εμπλουτίστηκε σημαντικά το οπλοστάσιο των τεχνικών ακουαρέλας, προκάλεσε μια περαιτέρω αύξηση της αγγλικής ακουαρέλας στο έργο αυτών των καλλιτεχνών ως παίκτες τοπίουJohn Πουλήστε Kotman, Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David Cox, πολλές γραπτές αρχιτεκτονικές δομέςSamuel prat, Master of NaturermortsWilliam Henry Hunt, καθώς Samuel Palmer., John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Freedic walker Και άλλοι δάσκαλοι. Ο ρόλος της ακουαρέλας στην αγγλική οπτική τέχνη σταθεροποιήθηκε με γραπτάJohn Ryuskin, που ανακοινώθηκε από τον Turner τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του χρόνου του.

Στη μέση του 19 αιώνα, η ακουαρέλα έχει επίσης κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα στις ΗΠΑ χάρη στα έργα τέτοιων καλλιτεχνών όπωςWilliam Costa Richards, Thomas moran, Thomas ikins και Winslow Όμηρος.

Στη Γαλλία, η εξάπλωση της ζωγραφικής ακουαρέλας συσχετίστηκε με τα ονόματαΠεδία Demosha, Ezhen Delacroa, Henri Joseph Arpinie, καθώς και τους δασκάλους των σατυρικών σχεδίωνΣπιτάκια.

Μέχρι το τέλος του αιώνα, υπήρξε κάποια αναθεώρηση των σχέσεων ακουαρέλας, που σχετίζονται εν μέρει με το γεγονός ότι πολλά νέα χρώματα που εισήχθησαν στην ευρεία χρήση των μέσων του αιώνα με ακορντεόν ήταν πολύ βραχύβια, γρήγορα εξασθένιση. Παρ 'όλα αυτά, στη στροφή των αιώνων των υδατογραφιών έδωσε φόρο τιμήςPaul signac και Paul Cesanne στη Γαλλία, Maurice Predgast και John τραγουδιστής Sarjent στις ΗΠΑ και στη συνέχεια Vasily kandinsky, Emil nolde, Shile Egon, Paul Klee. και Raul Duf..

Η ζωγραφική ακουαρέλας της Ρωσίας έφτασε σε μια εξαιρετική ακμή των τελευταίων δεκαετιών του XIX και τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Από τους συγχρόνους μας, στη Ρωσία των καθυστερημένων XX - πρώιμων XXI αιώνες. Τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα της τέχνης της ακουαρέλας έγιναν σειρά έργων του Σεργκέι Ανδριγυάκι και των Δασκάλων του Σχολείου Του (Σχολή Ακουαρέλα Σεργκέι Ανδριγιάκη), Οι οποίοι προσπαθούν να αναβιώσουν τον εξοπλισμό, τις τεχνικές, τα είδη της ρωσικής κλασικής ακουαρέλα πολλαπλών στρώσεων.

1.3. Ταξινόμηση τεχνικών ακουαρέλας

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για την απόδοση ακουαρέλας. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν να διατεθούν και να ταξινομηθούν μόνο υπό όρους, ανάλογα με ορισμένους παράγοντες (βλέπε προσάρτημα 1).

Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας χαρτιού, τέτοιες τεχνικές ακουαρέλας μπορούν να διακριθούν ως "εργασία σε υγρό" ("Αγγλική" ακουαρέλα) και "εργασία σε ξηρό" ("ιταλική" ακουαρέλα). Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα δίνει εργασία σε ένα αποσπασματικό υγρό φύλλο. Επιπλέον, μπορείτε να συναντήσετε και συνδυασμούς αυτών των δεξιώσεων.

Η ουσία της υποδοχής της "υγρής εργασίας" είναι ότι το χρώμα εφαρμόζεται σε ένα προ-υγρό νερό φύλλων. Ο βαθμός της υγρασίας του εξαρτάται από το δημιουργικό σχέδιο του καλλιτέχνη, αλλά συνήθως αρχίζει να εργάζεται μετά το νερό σε χαρτί παύει να "glisten" στο φως. Με επαρκή εμπειρία μπορείτε να ελέγξετε την υγρασία του φύλλου με το χέρι. Ανάλογα με τις πόσες βούρτσες γεμίζουν με νερό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε τους τρόπους για να εργαστείτε ως "υγρό υγρό" και "ξηρό in-wet".

Τα πλεονεκτήματα της τεχνικής του υγρού: αυτή η μέθοδος εργασίας σας επιτρέπει να λαμβάνετε ελαφρές, διαφανείς και διαφανές χρωματικές αποχρώσεις με μαλακές μεταβάσεις.

Ειδικά με επιτυχία αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται στην ζωγραφική τοπίου. Η κύρια δυσκολία έγκειται στην κύρια αξιοπρέπεια - αυτή είναι η ρευστότητα ακουαρέλας. Όταν τα χρώματα εφαρμόζονται με αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης εξαρτάται συχνά από τις ιδιοτροπίες που διαδίδονται πάνω από τα υγρά χαρτιά των επιχρισμάτων, οι οποίες στη διαδικασία της δημιουργικότητας μπορούν να ληφθούν μακριά από όπως είχε αρχικά προοριζόταν. Ταυτόχρονα, μόνο ένα ξεχωριστό κομμάτι, που δεν επηρεάζει το υπόλοιπο, είναι σχεδόν αδύνατο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το ξαναγραφεί το οικόπεδο θα είναι δυσαρμονικό με τη συνολική δομή του υπόλοιπου καμβά. Μπορεί να υπάρχει κάποια zamzaganity, βρωμιά κ.λπ. Αυτός ο τρόπος εργασίας απαιτεί συνεχή αυτοέλεγχο, ελεύθερη κατοχή της βούρτσας. Μόνο σημαντική πρακτική επιτρέπει στον καλλιτέχνη να προβλέψει κάποιο τρόπο τη συμπεριφορά της χρώματος σε ακατέργαστο χαρτί και να εξασφαλίσει επαρκές επίπεδο ελέγχου κατά τη διάδοσή του. Ο ζωγράφος πρέπει να έχει μια σαφή ιδέα για το τι θέλει και πώς πρέπει να λύσει το έργο.

Η τεχνική A La Prima είναι μια ακατέργαστη ζωγραφική, γραμμένη γρήγορα, σε μια συνεδρία, στην οποία δημιουργούνται οι μοναδικές επιπτώσεις του διαζυγίου, υπερχείλισης και ροών βαφής.

Βρίσκοντας την υγρή επιφάνεια του χαρτιού, το χρώμα εξαπλώνεται κατά μήκος του με μοναδικό τρόπο, κάνοντας μια εικόνα φωτός, αέρα, διαφανή, αναπνεύσιμη. Δεν είναι τυχαίο ότι η εργασία που εκτελείται σε μια τέτοια τεχνική είναι σχεδόν αδύνατη η αντιγραφή, καθώς κάθε επίχρισμα σε υγρό φύλλο είναι μοναδικό και μοναδικό. Συνδυάζοντας διάφορους συνδυασμούς χρωμάτων με μια ποικιλία από το Tonal Solutions, μπορείτε να επιτύχετε εκπληκτικές υπερχείλιση και μεταβάσεις μεταξύ των καλύτερων αποχρώσεων. Η μέθοδος ενός La Prima, δεδομένου ότι δεν συνεπάγεται πολλοί κανονισμούς, σας επιτρέπει να διατηρείτε τη μέγιστη φρεσκάδα και μια συμβατότητα των πολύχρωμων ήχων.

Επιπλέον, το πρόσθετο πλεονέκτημα αυτής της λήψης θα είναι κάποια εξοικονόμηση χρόνου. Κατά κανόνα, η εργασία γράφεται "σε μια αναπνοή" ενώ το φύλλο είναι υγρό (και αυτό είναι 1-3 ώρες), αν και, αν χρειαστεί, μπορείτε επιπλέον να βρεθείτε το χαρτί στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Σε γρήγορη εκτέλεση σκίτσων από τη φύση και τα σκίτσα, αυτή η μέθοδος είναι απαραίτητη. Είναι σκόπιμο όταν εκτελείτε σκίτσα τοπίου, όταν οι μη μόνιμες καιρικές συνθήκες αναλαμβάνουν την τεχνική γρήγορης εκτέλεσης.

Η επιστολή συνιστάται μείγματα δύο, μέγιστα τρία χρώματα. Επιπλέον χρώματα, κατά κανόνα, οδηγεί σε κονσέρβες, στην απώλεια φρεσκάδας, φωτεινότητας, ο ορισμός του χρώματος. Μην αποσταλεί με τυχαία λεκέδες, κάθε επίχρισμα έχει σχεδιαστεί για να ανταποκρίνεται στον προορισμό του - να είναι αυστηρά συντονισμένη με το σχήμα και το πρότυπο.

Η αξιοπρέπεια και ταυτόχρονα η πολυπλοκότητα της τεχνικής LA PRIMA είναι ότι μια εικόνα που συμβαίνει άμεσα σε χαρτί και παράξενα απόσταση κάτω από τη δράση της κίνησης του νερού είναι στη συνέχεια αδύνατο να υποβληθεί σε οποιαδήποτε αλλαγή. Κάθε στοιχείο αρχίζει και τελειώνει σε ένα ραντεβού, όλα τα χρώματα λαμβάνονται αμέσως σε πλήρη ισχύ. Επομένως, αυτή η μέθοδος απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση, την κατάθεση της επιστολής και την τέλεια αίσθηση της σύνθεσης. Μια άλλη ταλαιπωρία μπορεί να ονομαστεί ένα περιορισμένο χρονικό πλαίσιο της εκτέλεσης μιας τέτοιας ακουαρέλας, καθώς δεν υπάρχει δυνατότητα χαλαρής εργασίας με διακοπές μεταξύ των περιόδων ζωγραφικής. Η εικόνα γράφεται σχεδόν χωρίς διακοπή και, κατά κανόνα, "σε μια επαφή", δηλ. Βούρτσα, αν είναι δυνατόν, αφορά ένα ξεχωριστό μέρος του χαρτιού μόνο μία ή δύο φορές, δεν το επιστρέφει πλέον σε αυτό. Αυτό σας επιτρέπει να διατηρείτε απόλυτη διαφάνεια, ευκολία ακουαρέλας, αποφύγετε τη λειτουργία σε λειτουργία.

Το έργο "Ξηρό" βρίσκεται στο γεγονός ότι το χρώμα εφαρμόζεται στο ξηρό φύλλο χαρτιού ένα ή δύο (ακουαρέλα μονής στρώσης) ή αρκετά (στρώματα) στρώματα, ανάλογα με την ιδέα του καλλιτέχνη. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει την παροχή καλού ελέγχου κατά τη διάδοση της χρώματος, της τομικότητας και του σχήματος των επιχρισμάτων.

Ακουαρέλα μονής στρώσης "ξηρό". - Η εργασία γράφεται από ένα στρώμα στο ξηρό φύλλο και, κατά κανόνα, σε μία ή δύο πινελιές. Αυτό σας επιτρέπει να σώσετε την καθαρότητα των χρωμάτων στην εικόνα. Όπως χρειάζεστε, μπορείτε να "συμπεριλάβετε" χρώμα μιας άλλης σκιάς ή χρώματος στην εφαρμοζόμενη, αλλά όχι ακόμα στεγνό στρώμα.
Η μέθοδος μονής στρωμάτων στεγνού στεγνού είναι πιο διαφανής και ο αέρας μεταδίδεται περισσότερο, αλλά δεν έχει την ομορφιά των υγρών υπερχειλιών που επιτυγχάνεται με μια τεχνική La Prima. Ωστόσο, σε αντίθεση με το τελευταίο, χωρίς συγκεκριμένες δυσκολίες, επιτρέπει εγκεφαλικά επεισόδια του επιθυμητού σχήματος και της tonaly, να παράσχει τον απαραίτητο έλεγχο πάνω από το χρώμα.

Χρησιμοποιείται στο χρώμα, για να αποφευχθεί η εμφάνιση βρωμιάς, είναι σκόπιμο να σκεφτείτε και να μαγειρέψετε εκ των προτέρων, στην αρχή της ζωγραφικής συνεδρίασης, έτσι ώστε να είναι απρόσκοπτα να τα εφαρμόσουν στο φύλλο.

Σε αυτή την τεχνική, είναι βολικό να εργαστείτε, εκ των προτέρων για τα περιγράμματα της εικόνας, καθώς δεν είναι δυνατόν να ρυθμίσετε την προσαρμογή στα πρόσθετα στρώματα βαφής. Αυτή η μέθοδος είναι κατάλληλη για γραφικές εικόνες, καθώς οι επιχορηγήσεις σε ξηρό χαρτί διατηρούν τη σαφήνεια τους. Επιπλέον, μια τέτοια ακουαρέλα μπορεί να γραφτεί τόσο σε μία συνεδρία όσο και για αρκετές (με αποσπασματική εργασία) με διακοπές ανάλογα με τις ανάγκες.

Ένας άλλος τρόπος για να εκτελέσετε μια ακουαρέλα μονής στρώσης - υγρό σε-ξηρό, είναι ότι κάθε κηλίδα εφαρμόζεται δίπλα στο προηγούμενο, καταγράφοντας το μέχρι το παιχνίδι να μην είναι ακόμα. Λόγω αυτού, σχηματίζεται ένα φυσικό μείγμα αποχρώσεων και μια μαλακή μετάβαση μεταξύ τους. Για να βελτιώσετε το χρώμα, μπορείτε να ρίξετε τη βούρτσα το απαραίτητο χρώμα με τις όχι ακόμα στάχτες του κηλίδας. Είναι απαραίτητο να λειτουργούν αρκετά γρήγορα για να κλείσουν ολόκληρο το φύλλο πριν να στεγνώσουν τα προηγούμενα εγκεφαλικά επεισόδια. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε όμορφες γραφικές υπερχείλιση και η ξηρή επιφάνεια του χαρτιού συμβάλλει στον επαρκή έλεγχο της ρευστότητας και των περιγραμμάτων των επιχρισμάτων.

Πολυστρωματική ακουαρέλα (LESING). - Οι μισθωτές κάλεσαν τη μέθοδο εφαρμογής υδατογραφιών με διαφανείς εγκεφαλικά επεισόδια (ως κανόνας, πιο σκούρο πάνω από το ισχυρότερο), ένα στρώμα πάνω από το άλλο, ενώ ο χαμηλότερος δεν πρέπει να στεγνώσει. Έτσι, το χρώμα σε διαφορετικά στρώματα δεν αναμιγνύεται και λειτουργεί στον αυλό, και το χρώμα κάθε θραύσματος διπλώνεται από τα χρώματα στα στρώματα του. Όταν εργάζεστε σε αυτή την τεχνική μπορείτε να δείτε τα σύνορα των επιχρισμάτων. Αλλά, δεδομένου ότι αυτοί είναι διαφανείς, δεν χαλαλίζει τη ζωγραφική, αλλά το δίνει ένα είδος τιμολογίου. Τα εγκεφαλικά επεισόδια διεξάγονται με ακρίβεια προκειμένου να μην βλάπτουν και να μην θολώνουν ήδη αποξηραμένες γραφικές περιοχές.

Το κύριο πλεονέκτημα της τεχνικής της πολυστρωματικής ακουαρέλας είναι η δυνατότητα δημιουργίας ζωγραφιών στο στυλ του ρεαλισμού, δηλ. Το πιο ακριβές αναπαραγωγή ενός ή ενός άλλου περιβαλλοντικού θραύσματος. Τέτοιες εργασίες έχουν εξωτερικά μια ορισμένη ομοιότητα, για παράδειγμα, με ελαιογραφία, ωστόσο, σε αντίθεση με αυτό, διατηρούν διαφάνεια και χρωμάτων, παρά την παρουσία αρκετών στρώσεων βαφής.

Φωτεινά, φρέσκα χρώματα lescing δίνουν την εργασία ακουαρέλας ειδική καύση του χρώματος, της ελαφρότητας, της τρυφερότητας και του χρωματισμού ακτινοβολίας.

Η διάδοση είναι μια κορεσμένη τεχνική χρωμάτων, οι βαθιές σκιές γεμάτες με πολύχρωμα αντανακλαστικά, τα μαλακά προγράμματα και την τεχνική άπειρη Dale. Όπου υπάρχει καθήκον για την επίτευξη έντασης χρώματος, η πολυστρωματική λήψη είναι στην πρώτη θέση.

Η διάταξη είναι απαραίτητη σε σκιασμένους εσωτερικούς χώρους και απομακρυσμένα σχέδια για τους πανόραμους. Η απαλότητα του εσωτερικού φωτισμού σε ένα ήρεμο διάσπαρτο φως με ένα πλήθος όλων των ειδών αντανακλαστικών και η πολυπλοκότητα της συνολικής γραφικής κατάστασης του εσωτερικού μπορεί να μεταφερθεί μόνο στην μικρότερη τεχνική. Στην πανοραμική ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να μεταφερθούν οι σημαντικότερες διαβαθμίσεις των ελπιδοφόρων σχεδίων, είναι αδύνατο να χρησιμοποιηθούν δεξιώσεις υπουργικού συμβουλίου. Εδώ μπορείτε να φτάσετε στους στόχους μόνο με το Lescing.

Όταν γράφετε σε αυτή την τεχνική, ο καλλιτέχνης είναι σχετικά ανεξάρτητος στο θέμα του χρονολογικού πλαισίου: δεν χρειάζεται να βιαστείτε, υπάρχει χρόνος να σκεφτείτε χωρίς βιασύνη. Οι εργασίες στην εικόνα μπορούν να χωριστούν σε διάφορες συνεδρίες, ανάλογα με τις δυνατότητες, την αναγκαιότητα και, στην πραγματικότητα, την επιθυμία του συγγραφέα. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν εργάζεστε με τις εικόνες μιας μεγάλης μορφής, όταν μπορείτε να εκτελέσετε διάφορα θραύσματα της μελλοντικής εικόνας ξεχωριστά μεταξύ τους με την επόμενη τελική του συσχέτιση.

Λόγω του γεγονότος ότι η LESING πραγματοποιείται σε στεγνό χαρτί, είναι δυνατόν να επιτευχθεί εξαιρετικός έλεγχος για την ακρίβεια των επιχρισμάτων, η οποία σας επιτρέπει να μεγιστοποιήσετε την πρόθεσή του. Σταδιακά, εφαρμόζοντας ένα στρώμα ακουαρέλας μετά το άλλο, είναι ευκολότερο να επιλέξετε την απαραίτητη σκιά για κάθε στοιχείο στο σχήμα και να πάρετε το επιθυμητό διάλυμα χρώματος.

Η κύρια κριτική, που στοχεύει σε αυτή την τεχνική, είναι ότι, σε αντίθεση με το στυλ ενός στρώματος της επιστολής, το πιο διατήρηση της διαφάνειας των χρωμάτων, η εργασία ακουαρέλας που εκτελείται από το μικρότερο, χάνει την ευεξία τους και υπενθυμίζει εικόνες με λάδι ή γκουάς. Ωστόσο, εάν το LESCING είναι λεπτό και διαφανές, το φως που πέφτει στην εικόνα θα είναι σε θέση να φτάσει στο χαρτί και να αντανακλάται από αυτό.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η πολλαπλή στρωμένη επιστολή της επιστολής συχνά κρύβει την υφή του χαρτιού και των χρωμάτων ή την υφή των ημι-ξηρών βούρτσας στο κοκκώδες φύλλο.

Όπως κάθε ζωγραφική ακουαρέλα, η Lesing περιλαμβάνει πολύ καθαρό έργο - τα επιχρίσματα πρέπει να τοποθετηθούν προσεκτικά, έτσι ώστε να μην λιπάνετε τα χαμηλότερα, ήδη στεγνά, χρωματισμένα στρώματα. Επειδή το τέλειο σφάλμα δεν μπορεί πάντα να διορθωθεί χωρίς συνέπειες. Εάν επιτρέπει το κομμάτι χαρτιού και εικόνας, μπορείτε να θολώσετε με μια άκαμπτη στήλη, προ-υγρό σε καθαρό νερό, ένα ανεπιτυχές μέρος, στη συνέχεια να ξεπλύνετε με μια σερβιέτα ή ένα πανί, και στη συνέχεια, όταν όλα είναι στεγνά, επαναφέρετε προσεκτικά το χρώμα.

Επίσης, η εργασία μπορεί να εκτελεστεί σε μια συνδυασμένη τεχνική ακουαρέλας, όταν σε μια εικόνα συνδυάζουν αρμονικά τόσο τις τεχνικές »σε υγρό" και "στεγνό". Για παράδειγμα, το πρώτο στρώμα χρώματος τοποθετείται σε υγρό χαρτί για να δημιουργήσει την επιθυμητή θολούρα του οπίσθιου σχεδίου (ή / και μεμονωμένων θραυσμάτων της μεσαίας και του προσκηνίου), και στη συνέχεια, μετά την ξήρανση του χαρτιού, υπάρχουν διαδοχικά πρόσθετα στρώματα του Βάλτε με λεπτομερή ισοπαλία των στοιχείων μεσαίου και κοντινού σχεδίων. Εάν είναι επιθυμητό, \u200b\u200bχρησιμοποιούνται άλλες επιλογές για τους συνδυασμούς επιστολών ακατέργαστων και στιλπνότητας.

Ενδιαφέρον τρόπο να εργαστούμε σε ένα αποσπασματικό υγρό φύλλο όταν ο τελευταίος δεν τραυματίζεται πλήρως, αλλά μόνο σε ορισμένες συγκεκριμένες θέσεις. Το μακρύ επίχρισμα, το συναρπαστικό και τα ξηρά και τα υγρά χαρτιά, θα αποκτήσει μοναδικά περιγράμματα, τη σύνδεση, με τη συνολική συνέχεια, τα καθαρά περιγράμματα σε ξηρά μέρη με το "Spread" στο υγρό. Ο τόνος ενός τέτοιου κηλίδας θα αλλάξει επίσης ανάλογα με διαφορετικές περιοχές υγρασίας χαρτιού.

Σύμφωνα με την παλέτα χρωμάτων του καλλιτέχνη, είναι δυνατόν να γίνει διάκριση μεταξύ της μονόχρωμης ακουαρέλας - του griezail, και το πολύχρωμο είναι κλασικό. Στο τελευταίο, δεν υπάρχει όριο στον αριθμό των χρησιμοποιούμενων χρωμάτων και τις αποχρώσεις τους, οι διάφοροι τόνοι ενός χρώματος χρησιμοποιούνται στο Griezayl, χωρίς να υπολογίζουν το χρώμα του χαρτιού. Πιο συχνά σέπια και, λιγότερο συχνά, μαύρο, ώχρα.

Μερικές φορές ο όρος ως "Dichrom" μπορεί να βρεθεί σε σχέση με έργα ακουαρέλας. Κατά κανόνα, καταναλώνεται εξαιρετικά σπάνια και αναφέρεται σε αυτές τις εικόνες, στη δημιουργία των οποίων δεν είναι μόνη, αλλά δύο χρώματα.

Σύμφωνα με τους βαθμούς υγρασίας, είναι δυνατόν να χωριστεί όχι μόνο την επιφάνεια εργασίας, αλλά και τη δέσμη μαλλιών της βούρτσας κατά τη διάρκεια της συνεδρίας ζωγραφικής. Φυσικά, αυτή η διαίρεση είναι κάτι παραπάνω από ό, τι, ανάλογα με τις επιθυμίες του καλλιτέχνη, το ένα και το ίδιο βούρτσα μπορεί να αλλάξει τον βαθμό υγρασίας με κάθε επίχρισμα. Ταυτόχρονα, υπογραμμίζουμε το έργο στεγνού (πιεσμένου) βούρτσας, ημι-ξηρού και υγρού, δεδομένου ότι οι επιχορηγήσεις σε αυτές τις περιπτώσεις διαφέρουν ο ένας στον άλλο.

Το επίχρισμα με μια πιεσμένη βούρτσα με ένα γράμμα "σε υγρό" παρέχει μικρότερη "ρευστότητα", σας επιτρέπει να διατηρείτε καλύτερα τον έλεγχο μέσω του χρώματος που εφαρμόζεται στο φύλλο. Με ένα γράμμα "στεγνού", ένα τέτοιο επίχρισμα μπορεί να καλύψει χαρτί μόνο εν μέρει, "ολίσθηση" (ειδικά σχετικά με χαρτί ανακούφισης, μεσαία καρδιά και το Torchon), το οποίο έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για συγκεκριμένες δημιουργικές λύσεις.

Μια επιστολή σε μια ημι-ξηρή βούρτσα είναι παγκοσμίως και κατάλληλη για γραφή σε χαρτί ποικίλων βαθμών υγρασίας. Φυσικά, σε κάθε περίπτωση θα υπάρξουν δικά τους χαρακτηριστικά. Η υγρή βούρτσα γράφεται, κατά κανόνα "στεγνώσει", αφού οι διαδρομές Dotty δίνουν μια ισχυρή "εξάπλωση" στην υγρή επιφάνεια του φύλλου και ελεγχθούν ελάχιστα. Ταυτόχρονα, η υγρή βούρτσα είναι κατάλληλη για γεμίσματα, σημάδια, πλύσεις και άλλες τεχνικές, όταν χρειάζεστε για να αποθηκεύσετε τη μέγιστη ποσότητα νερού στη βούρτσα. Υπάρχουν τεχνικές όταν η ακουαρέλα αναμειγνύεται με άλλα πολύχρωμα υλικά, για παράδειγμα, με bellyl (γκουάς), μολύβια ακουαρέλας, μελάνι, παστέλ κλπ. Και, αν και τα αποτελέσματα είναι επίσης πολύ εντυπωσιακά, όπως αυτός ο εξοπλισμός δεν είναι "καθαρό".

Στην περίπτωση ενός συνδυασμού ακουαρέλας με μολύβια, ο τελευταίος συμπληρώνει τη διαφάνεια των χρωμάτων με τις φωτεινές και σαφείς αποχρώσεις τους. Με μολύβια, μπορείτε είτε να επισημάνετε κάποιες λεπτομέρειες της γραφικής εικόνας, καθιστώντας τα σαφέστερα, υδατικά ή όλα τα έργα σε μια μικτή τεχνική, στην οποία υπάρχουν γραμμικά εγκεφαλικά επεισόδια, εγκεφαλικά επεισόδια και πολύχρωμα διαζύγια.

Το παστέλ δεν συνδέεται τόσο καλά με την ακουαρέλα από ένα μολύβι, αλλά μερικές φορές οι καλλιτέχνες το χρησιμοποιούν, προκαλούν πέλματα παστέλ πάνω από την τελική πλύση ακουαρέλας.

Η μάσκαρα, τόσο μαύρο όσο και το χρώμα, μπορεί να χρησιμοποιηθεί αντί της ακουαρέλας. Ωστόσο, η μάσκαρα δίνει νέα χαρακτηριστικά και συνήθως χρησιμοποιείται σε πλυντήριο ρούχων ή φτερά. Ο συνδυασμός του σχεδίου μαύρης μελάνης και αφηρημένων κηλίδων ακουαρέλας, η συγχώνευση και η διασταύρωση των ορίων των αντικειμένων που έχουν τραβηχτεί στις μάζες, δίνει τη φρεσκάδα της εργασίας και φαίνεται πρωτότυπο.

Ο συνδυασμός ακουαρέλας και η στυλό είναι πολύ επιτυχής, για παράδειγμα, για εικόνες βιβλίων.

Κατά κανόνα, το Belil (αδιαφανές υλικό χρωματισμού, για παράδειγμα, γκουάς) σε μικτές τεχνικές χρησιμοποιείται για να "απλοποιήσει" τη διαδικασία ζωγραφικής. Μερικές φορές η "κράτηση" των μεμονωμένων θέσεων στην εικόνα είναι μια συγκεκριμένη δυσκολία, ειδικά όταν αυτά τα μέρη είναι μικρά και υπάρχουν πολλοί από αυτούς. Ως εκ τούτου, μερικοί καλλιτέχνες γράφουν χωρίς αυτό, και στη συνέχεια "λευκά" τους απαραίτητους χώρους βαφής (για παράδειγμα, λάμψη σε αντικείμενα, χιόνι, κορμούς δέντρων κ.λπ.).

Κατά τη δημιουργία μιας εργασίας, ο συνδυασμός διαφόρων υλικών είναι δυνατός, για παράδειγμα, εκτός από την ακουαρέλα, στη διαδικασία της ζωγραφικής χρησιμοποιούνται και λεύκανση, και μάσκαρα και παστέλ, ανάλογα με το δημιουργικό σχεδιασμό του καλλιτέχνη. Στις ακουαρέλες, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε υπό όρους αυτά τα γράμματα επιστολών ως: εγκεφαλικά επεισόδια, γεμίζουν, πλύσιμο, τέντωμα, κρατήσεις, "τραβώντας" χρώματα κλπ.

Οι κηλίδες είναι ίσως ένας από τους πιο συνηθισμένους τρόπους γραφής στη ζωγραφική, η οποία διακρίνεται εύκολα από ένα δυναμικό σχέδιο από τη βαρετή εργασία. Γεμισμένη βούρτσα βαφής, επικοινωνώντας με την επιφάνεια του φύλλου, εκτελεί αυτό ή αυτή η κίνηση, μετά την οποία απογειώνεται από το χαρτί, συμπληρώνοντας έτσι το επίχρισμα. Μπορεί να είναι σημείο, γραμμική, σγουρά, διαυγή, θολή, στερεά, διαλείπουσα κ.λπ.

Χύνοντας - Η λήψη που πραγματοποιήθηκε σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να μετακινηθείτε τη σημαντική περιοχή του σχεδίου σε ένα χρώμα ή να κάνετε ομαλές μεταβάσεις μεταξύ διαφορετικών χρωμάτων. Εκτελείται σε χαρτί, κεκλιμένο υπό γωνία, κατά κανόνα, μακρά οριζόντια εγκεφαλικά επεισόδια, έτσι ώστε κάθε επόμενο κηλιδωτό γυαλιά κάτω και να "καταγράψει" μέρος του προηγούμενου, έτσι οργανικά έλεος με αυτό σε μια υφή. Εάν ολοκληρωθεί η πλήρωση, υπάρχουν υπερβολικές χρωστικές χρωματισμού, τότε μπορούν να αφαιρεθούν προσεκτικά με μια ψεκασμένη βούρτσα ή σε χαρτοπετσέτα.

Απόβλητα - λήψη της ζωγραφικής ακουαρέλας, η οποία χρησιμοποιεί εξαιρετικά αραιωμένο νερό βαφής - αρχίζει να γράφει διαφανή στρώματα, να διέρχονται επανειλημμένα αυτά τα μέρη που πρέπει να είναι πιο σκούρα. Ο συνολικός τόνος καθεμιάς από τις εικόνες της εικόνας επιτυγχάνεται τελικά με επαναλαμβανόμενες επικαλύψεις αυτών των στρωμάτων και εφαρμόζεται σε καθένα από αυτά μόνο μετά την πλήρη ξήρανση του προηγούμενου, έτσι ώστε τα χρώματα να μην αναμιγνύονται μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, δεν συνιστάται να εφαρμόζεται περισσότερα από τρία στρώματα βαφής έτσι ώστε η βρωμιά να μην εμφανίζεται. Επομένως, το πιο συχνά το δεύτερο oppie ενισχύει τα χρώματα του ημίτονο και το τρίτο χρώμα των σκιών είναι κορεσμένο και οι λεπτομέρειες εισάγονται. Στην πραγματικότητα, το πλύσιμο είναι μια πολλαπλή χύση ενός τόνου σε μια άλλη λύση μιας συγκέντρωσης. Τις περισσότερες φορές, αυτή η τεχνική εφαρμόζεται από τους αρχιτέκτονες και τους σχεδιαστές, καθώς το συνηθισμένο σχέδιο δεν δίνει στο κοινό μια οπτική παρουσίαση της μορφής και το χρώμα της κατασκευής. Επιπλέον, η εργασία στο χρώμα, ο αρχιτέκτονας βρίσκει τον καλύτερο συνδυασμό υλικού για την αντίληψη της συλλογής, αποσαφηνίζει την τόνου σχέση, φτάνει σε μια εκφραστική λύση Siltegone και Surround Project.

Κλίση που εκτείνεται - μια σειρά διαδοχικών ομαλών μετακινούμενων θραυσμάτων μεταξύ τους, στην οποία κάθε επόμενη είναι φωτεινότερη από τον τόνο από την προηγούμενη. Επιπλέον, μερικές φορές η ομαλή μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο.

Συχνά σε ακουαρέλες χρησιμοποιούν μια τέτοια μέθοδο ως "τραβώντας" χρώμα. Σε ένα άλλο υγρό γραφικό στρώμα, μια καθαρή πιεσμένη βούρτσα εφαρμόζεται τακτοποιημένα, η τρίχα απορροφά ένα μέρος της χρωστικής από χαρτί, κάνοντας στο δεξί τόνο τόνου αναπτήρα. Το καλύτερο χρώμα καταρτίζεται με ένα γράμμα "σε υγρό", καθώς η επιφάνεια είναι ακόμα υγρή και η χρωστική ουσία είναι ασθενώς. Εάν το επίχρισμα είναι ήδη ξήρανση, μπορεί να αναμειχθεί προσεκτικά με μια καθαρή υγρή βούρτσα, στη συνέχεια να "τραβήξει" το χρώμα στον επιθυμητό τόνο. Ωστόσο, σε ξηρό χαρτί, αυτή η μέθοδος είναι λιγότερο αποτελεσματική.

Η κράτηση αποτελεί μέρος ενός φύλλου που σώζεται από το λευκό στη διαδικασία της ζωγραφικής. Αυτός ο ακορφορικός συμμορφώνεται με τους κανόνες για την καθαρότητα αυτής της τεχνικής, αρνείται το Belil. Ως εκ τούτου, το επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, μεταξύ άλλων, καθορίζεται από την ικανότητα να εκτελέσει την επιφύλαξη ποιοτικά. Υπάρχουν διάφοροι βασικοί τρόποι.

"Ερχόμενοι" είναι η πιο δύσκολη και πιο "καθαρή" κράτηση. Με μια τέτοια επιστολή, ο καλλιτέχνης αφήνει τα σωστά μέρη της εικόνας που δεν ζωγραφισμένα, προσεκτικά "παρακάμπτοντας" τη βούρτσα τους. Η μέθοδος εκτελείται ως "στεγνή" και "σε υγρό". Στην τελευταία περίπτωση, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το χρώμα που εφαρμόζεται στο ακατέργαστο χαρτί εξαπλώνεται, οπότε η κράτηση πρέπει να πραγματοποιηθεί με κάποιο "απόθεμα".

Μια μέθοδος χρησιμοποιείται συχνά ως μηχανική επίδραση σε ένα ξηρό στρώμα χρώματος. Στα σωστά μέρη, είναι γδαρμένη με ένα οξεικό θέμα (για παράδειγμα, ένα ξυράφι) σε μια λευκή επιφάνεια του φύλλου. Ωστόσο, μια τέτοια δεξίωση απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα και παραβιάζει την υφή του χαρτιού, η οποία μπορεί τελικά να οδηγήσει σε αρνητικές συνέπειες.

Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιηθούν τα διάφορα λεγόμενα "μέσα κάλυψης", τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν σχεδόν σε οποιοδήποτε στάδιο ανάπτυξης της εικόνας, αποτρέποντας τα χρώματα να εισέλθουν τα οικόπεδα κλειστά από αυτά.

Με αυτές τις λύσεις, μπορείτε να αποθηκεύσετε λευκές φωτεινές πινελές, λάμψη, πιτσιλίσματα, να επιτύχετε μια ποικιλία επιδράσεων όταν εφαρμόζεται η μέθοδος επικάλυψης όταν εφαρμόζεται η κάλυψη μετά την εφαρμογή της πρώτης πλύσης και η δεύτερη, πιο σκούρα σκιά εφαρμόζεται στην κορυφή.

Ωστόσο, με μια τέτοια κράτηση, τα οριακά όρια και τα όρια αντίθεσης επιτυγχάνονται μεταξύ του πολύχρωμου στρώματος και της προστατευόμενης περιοχής. Δεν είναι πάντοτε δυνατό να μαλακώσετε τέτοιες μεταβάσεις, δεν είναι πάντοτε επιτυχημένο, οπότε είναι καλύτερο να μην καταχραστεί τη χρήση κασκόλ, εφαρμόζοντας τους μόνο για να δημιουργήσουν ενδιαφέροντα και όμορφα αποτελέσματα.

Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε ένα προκαταρκτικό σχέδιο κραγιόν κεριών στα σωστά σημεία, χωρίς να κλείσετε τα μεγάλα αεροπλάνα. Στη συνέχεια, όλη η εργασία μπορεί να αναμιχθεί με νερό και να γεμίσει με χρώματα στο ακόμα ανεξερεύνητο φύλλο. Τα θέσεις που αρχικά ζωγραφισμένα με κερί κραγιόνια δεν θα επηρεαστούν από την ακουαρέλα, επειδή Το κερί σπρώχνει το νερό.

Ένας άλλος τρόπος είναι να πλένετε το χρώμα με μια υγρή ή πιεσμένη βούρτσα. Το καλύτερο εκτελείται σε ένα μηχάνημα στρώμα. Ωστόσο, η αρχική λευκότητα του χαρτιού δεν είναι πλέον δυνατή η επίτευξη, δεδομένου ότι μέρος της χρωστικής που εξακολουθεί να παραμένει στην υφή του φύλλου. Αντί της βούρτσας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια στεγνή σερβιέτα, να την εφαρμόσετε απαλά στους καθορισμένους τόπους της εικόνας (για παράδειγμα, "δημιουργώντας" τα σύννεφα στον ουρανό) κλπ.

Μερικές φορές μια τέτοια τεχνική βρίσκεται ως απομάκρυνση του τμήματος της ημι-λεπτού χρώματος με ένα μαστίγιο. Ωστόσο, απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα και χρησιμοποιείται μόνο σε ορισμένες ιδιωτικές λύσεις (για παράδειγμα, μπορούν να τονίσουν τα περιγράμματα των βουνών, των λίθων, των βράχων, των θαλάσσιων κυμάτων, μπορείτε να απεικονίσετε δέντρα, γρασίδι κ.λπ.).

Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ορισμένα ειδικά αποτελέσματα κατά τη δημιουργία έργων ακουαρέλας. Για παράδειγμα, οι κρυστάλλοι αλατιού που εφαρμόζονται σε ένα υγρό πολύχρωμο στρώμα απορροφούν μέρος της χρωστικής Με τη βοήθεια του αλατιού, μπορείτε να πάρετε ένα κινητό περιβάλλον αέρα στην εικόνα, να διακοσμήσετε το λιβάδι με λουλούδια και τα αστέρια του ουρανού.

Ένα συγκεκριμένο ενδιαφέρον είναι μια ακουαρέλα, που γίνεται σε προ-τσαλακωμένο χαρτί, λόγω της οποίας η βαφή συσσωρεύεται με έναν ειδικό τρόπο στις θέσεις του φύλλου, δημιουργώντας έναν επιπλέον τόμο.

Το φύλλο τόνωσης με μαύρο τσάι μπορεί να συμβάλει στην οπτική "γήρανση" χαρτιού.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, δικαιολογείται να εφαρμόσει τη χρωστική ουσία στο φύλλο με εκτόξευση (για παράδειγμα, ένα δάχτυλο με οδοντόβουρτσα), επειδή Παίξτε πολλά τα μικρότερα σημεία με το συνηθισμένο βούρτσα αρκετά δύσκολο και μακρύ. Αλλά πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα σωματίδια των λύσεων βαφής με σκληρές βούρτσες μαλλιών "πετούν" σχεδόν ανεξέλεγκτα, επομένως αυτή η τεχνική απαιτεί μια συγκεκριμένη δεξιότητα.

Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα δίνει τη συνήθη ταινία τροφίμων σφιχτά εφαρμόζεται σε ένα άλλο υγρό χρώμα και στη συνέχεια αφαιρείται τακτοποιημένα από το φύλλο.

Εκτός από το κύριο που περιγράφεται, υπάρχουν ακόμα πολλές άλλες ιδιωτικές τεχνικές και τρόπους εργασίας σε ακουαρέλα.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ακουαρέλα έχει ευρείες τεχνικές δυνατότητες. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για την απόδοση ακουαρέλας. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν να διατεθούν και να ταξινομηθούν μόνο υπό όρους, ανάλογα με ορισμένους παράγοντες. Κάθε ρεσεψιόν έχει ένα κοντινό πλεονέκτημα και εμφανίζεται ταυτόχρονα δυσκολίες.

Κεφάλαιο 2. Τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας σε μαθήματα τέχνης στο σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

2.1. Μελέτη του τεχνικού ακουαρέλας στο σχολείο

Στα διδάγματα της Καλών Τέχνης, πολλοί δάσκαλοι προτιμούν να χρησιμοποιούν γκουάς στην εκπαιδευτική διαδικασία, όχι ακουαρέλα. Παρόλο που υπάρχουν δάσκαλοι - μεγάλοι εραστές ακουαρέλας και υποστηρικτές της ευρείας χρήσης της στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Το πιο σημαντικό επιχείρημα για τη χρήση της ακουαρέλας μπορεί να ονομαστεί ποιες ακουαρέλες είναι πιο περίπλοκο υλικό και ως εκ τούτου διδάσκοντας έτσι τα παιδιά σε σοβαρές στοχαστικές δραστηριότητες στον τομέα της δημιουργικότητας. Η ακουαρέλα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καθαρών έργων, αναπτύσσει την ικανότητα να βλέπει τις λεπτότερες μεταβάσεις χρώματος, διδάσκει μη τυποποιημένη αντίληψη σχετικά με την εικόνα της γύρω πραγματικότητας, καθώς και τη μεταφορά της.

Επιπλέον, γενικά, η ζωγραφική ακουαρέλας αποτελεί την κομψότητα της αντίληψης του κόσμου και της λεπτής πνευματικής οργάνωσης της προσωπικότητας του νέου καλλιτέχνη.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία με τα χρώματα ακουαρέλας, είναι απαραίτητο να προετοιμαστείτε όπως θα πρέπει να προετοιμαστεί - τουλάχιστον ελάχιστα εξοπλίστε το χώρο εργασίας και να αγοράσετε τα απαραίτητα εξαρτήματα.

ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ.

Ένα ιδανικό δωμάτιο για εργασία με χρώματα ακουαρέλας - όπως και με τα περισσότερα άλλα υλικά - θα υπάρχει ένα φωτεινό δωμάτιο με καλή φυσική μέρα φωτισμού και ικανή, ομοιόμορφη τεχνητή το βράδυ. Οι κουρτίνες και οι περσίδες θα βοηθήσουν στην προσαρμογή της ροής της ημέρας και οι καλοί λαμπτήρες, συμπεριλαμβανομένων των επιτραπέζιων υπολογιστών, θα παρέχουν καλό φωτισμό το βράδυ.

Τα χρώματα ακουαρέλας λειτουργούν καλύτερα στον ήπυλο ή σε ένα τραπέζι που έχει κλίση. Σε μια επίπεδη επιφάνεια, το χρώμα και το νερό θα συσσωρευτούν σε ένα μέρος του σχεδίου, σχηματίζοντας λακκούβες. Ο πίνακας για εργασία με χρώματα ακουαρέλας πρέπει να είναι αρκετά μεγάλη - πρέπει να θέσουμε μόνο ένα φύλλο χαρτιού σε αυτό, αλλά και όλα τα εργαλεία που μπορούμε να χρειαστούμε στην εργασία. Αυτό είναι ένα βάζο με νερό, χρώμα, βούρτσες κλπ.

Νερό.

Για να εργαστείτε με ακουαρέλα, το πιο κοινό νερό της βρύσης είναι κατάλληλο. Θα πρέπει να χύνεται σε ένα βάζο - φυσικά, για τα παιδιά δεν πρέπει να πάρετε γυάλινα βάζα, είναι καλύτερο να πάρετε ένα βάζο από τα πράσινα μπιζέλια, τον καφέ, τις ελιές κλπ. Ο όγκος του βάζου πρέπει να είναι επαρκής - περίπου 250 ml. Συνιστάται να αγοράζετε βάζα "μη κατάθεσης". Η πρακτική δείχνει ότι στο έργο είναι ενοχλητικό: ο όγκος των βάζων είναι μικρός, έτσι το νερό μολυσμένο ταχέως μολυσμένο, είναι απαραίτητο να αλλάξετε πιο συχνά - και να ανοίξει ένα βάζο, χωρίς νερό, είναι δύσκολο να ανοίξει το βάζο.

Χρώματα.

Τα χρώματα ακουαρέλας παρασκευάζονται από χρωματικές χρωστικές ουσίες φυτικής και ζωικής προέλευσης ή τεχνητού και συνδετικού, που αποτελείται από νερό με την προσθήκη γλυκερίνης, μέλι και συντηρητικά.

Τα χρώματα ακουαρέλας είναι διάφορα είδη:

Στερεός. Τοποθετημένα σε δοχεία πλαστικού ή πορσελάνης. Το χρώμα πιέζεται έντονα, επομένως είναι δύσκολο να εμποτίσει τη βούρτσα.

Ημι-κούπα. Παράγουμε με τη μορφή πλακιδίων με μεγάλη περιεκτικότητα σε γλυκερίνη και μέλι, γεγονός που τους κάνει πιο μαλακό. Αυτά τα χρώματα είναι καλά διαλυτά στο νερό και χρησιμοποιούνται ευρέως από επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Μαλακός. Παράγονται σε σωλήνες κασσίτερου με τη μορφή ζυμαρικών.

Υγρό. Χρησιμοποιείται πιο συχνά στα γραφικά βιβλίων. Έχουν επαρκώς κορεσμένα χρώματα, που πωλούνται σε γυάλινες φιάλες.

Τα μαθήματα συμβουλεύουν μόνο επτά χρώματα. Πρέπει να σημειωθεί προσοχή ότι το κουτί βαφής δεν χνούδι. Στην ζωγραφική ακουαρέλας, οι ελαφριές ήχοι επιτυγχάνονται με την προσθήκη νερού. Το Belil δίνει μόνο μια βρώμικη σκιά.

Φούντες.

Υπάρχουν πολλές βούρτσες για ζωγραφική ακουαρέλας. Η ποιότητα της βούρτσας καθορίζεται από τα μαλλιά. Βούρτσες είναι:

Πυρήνας

Από μια πρωτεΐνη μαλλιών

Από τα μαλλιά του mangusta

Τροφή

Από μια τρίχα lani.

Συνθετικός.

Οι αντιγραφές βουρτσών θεωρούνται επαγγελματίες, αλλά για τους μαθητές συνιστάται να αγοράσετε μια βούρτσα από μια λευκή τρίχα. Είναι ιδανικά για εργασία με χρώματα ακουαρέλας. Ελέγξτε ότι η ποιότητα μιας τέτοιας φούντας είναι εύκολη: θα πρέπει να βρέξετε τη βούρτσα με νερό - θα πρέπει να "αφήνει τις τρίχες", δηλαδή, για να κρατήσετε την αιχμηρή άκρη.

Οι βούρτσες του πόνυ δεν είναι κατάλληλες για ζωγραφική ακουαρέλας - δεν σχηματίζουν μια απότομη άκρη που απαιτείται για να εργαστεί με ακουαρέλα.

Το μέγεθος της βούρτσας ακουαρέλας υποδηλώνεται με τον αριθμό 00, 0, 1, 2, κλπ. Όσο μικρότερος ο αριθμός, ο λεπτότερος η βούρτσα. Στα μαθήματα, είναι δυνατόν να περιοριστούν οι φούντζες τους Νο. 5 και Νο. 6.

Χαρτί.

Όταν τα επαγγέλματα ακουαρέλας, η ποιότητα χαρτιού είναι ζωτικής σημασίας. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να σχεδιάζουν χρώματα ακουαρέλας σε λεπτό χαρτί - γραφή, γραφείο κ.λπ. Το χαρτί αυτό λειτουργεί ακόμη και από μια μικρή ποσότητα νερού και εντελώς ακατάλληλη για ακουαρέλα. Το χαρτί πρέπει να είναι αρκετά σφιχτό.

Το ομαλό χαρτί (για παράδειγμα, Watman) λαμβάνεται με καυτή πίεση, η οποία του δίνει μια ειδική στιλπνότητα. Είναι αρκετά κατάλληλο για μαθήματα ακουαρέλας, αλλά προορίζεται κυρίως για επαγγελματίες που εργάζονται με βαφές ανιλίνης και airbrush. Είναι δυνατό να επωφεληθείτε από αυτό για να εκτελέσετε μια ιδιαίτερα λεπτή εικόνα, ωστόσο, χρειάζεστε μεγάλη εμπειρία. Με περίσσεια νερού, τα περιγράμματα είναι θολωμένα και το σχέδιο χάνεται. Εάν, αντίθετα, υπάρχει λίγο νερό, η ακουαρέλα στεγνώνει πολύ γρήγορα, γεγονός που οδηγεί στην εμφάνιση των λεγόμενων χρωμάτων.

Για να συνεργαστείτε με ακουαρέλα, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα πυκνό, κοκκώδες χαρτί. Τέτοια πωλείται σε καταστήματα χαρτικών - "φάκελο για ακουαρέλα", φύλλα μορφής Α3. Αυτό το χαρτί, τραχύ στο άγγιγμα, δεν απορροφά το χρώμα πάρα πολύ γρήγορα, δεν κρέμεται το χρώμα της.

Μπορεί να σημειωθεί ότι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες συχνά σταματούν την επιλογή τους σε χονδροειδές χαρτί. Είναι συνήθως πολύ ακριβό, καθώς γίνεται χειροκίνητα.

Υπάρχουν πολλές τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας.

Μία από τις πρώτες τεχνικές που οι μαθητές μπορούν να μάθουν είναι "τεχνική τυριού", για παράδειγμα, όταν γράφετε ένα σχέδιο βασισμένο στα σχέδια στο γυαλί. Η γραφή της εικόνας μπορεί να εκτελεστεί με τη μορφή "καλλιτεχνικής υπαγόρευσης": το παιδί πρέπει να υγρανθεί όλο το φύλλο με νερό και να τραβήξει κάτω από την υπαγόρευση. Σχεδιάζουμε παγωμένο το πρωί, η φύση ξυπνάει, έτσι τα χρώματα μας ψιθυρίζουν. Το πρώτο πορφυρό χρώμα, ξύπνησε μπλε. (Το φύλλο πρέπει να είναι αρκετά υγρό έτσι ώστε τα χρώματα να χύνονται ένα προς ένα άλλο, και να μην παρέμειναν σαφείς λωρίδες). Αλλά μαζί έγινε βαρετό, και ξύπνησαν το σμαράγδι και το πράσινο (θυμηθείτε ότι οι ζωγραφισμοί ψίθυροι). Το παγωμένο παράθυρο είναι έτοιμο. Τότε θα χρειαστεί να δώσετε ένα μέρος για να στεγνώσει έτσι ώστε το σχέδιο να μην αναπτυχθεί. Στο δεύτερο στάδιο του μαθήματος, ένας αρχάριος καλλιτέχνης μπορεί να προσφερθεί για να γίνει παγετός και να σχεδιάσει ένα flyytale πουλί στο παράθυρο. Εύκολο, χωρίς να πιέζετε έντονα στη βούρτσα, συλλάβετε το κεφάλι του πουλιού, το λαιμό, την κίνηση των όμορφων φτερών της. Μπορείτε να γράψετε γεμίζει, αλλά σε αντίθεση με το φόντο, το νερό που χρειάζεστε για να πάρετε λιγότερα και τα χρώματα είναι περισσότερα. Μην ξεχάσετε να γράψετε την ουρά, την κίνηση των μεγάλων φτερών. Στη συνέχεια προστίθενται λεπτομέρειες - αντλεί απαλά το ράμφος, τα μάτια, τα μικρά φτερά. Μπορείτε να προσθέσετε έργα και άλλα σχέδια, να γράψετε παγωμένα λουλούδια, κλαδιά, νιφάδες χιονιού.

Η τεχνική της γραφής μιας εικόνας από ένα επίχρισμα μπορεί να μελετηθεί στο παράδειγμα της νεκράς ζωής. Για να νιώσετε τις ιδιαιτερότητες της εργασίας ακουαρέλας, μπορείτε να αρχίσετε να γράφετε μια νεκρή φύση σε μια χρωματική ζωγραφική (Griezail). Αυτό μπορεί να γίνει με μαύρο ή σκούρο καφέ χρώμα. Το Griezaile θα βοηθήσει να κυριαρχήσει την τεχνική της γραφής με εγκεφαλικά επεισόδια, χωρίς να αποστασιοποιηθεί από την επιλογή του χρώματος και θα καθορίσει πόσο χρώματα θα συμπεριφέρονται καθώς στεγνώνουν. Συνήθως ακουαρέλα, κορυφή, φωτίζει περίπου το ένα τρίτο του αρχικού (ακατέργαστου) τόνου. Είναι απαραίτητο να εκτελέσετε τις ακόλουθες συνθήκες κατά τη σύνταξη μιας νεκράς ζωής σε αυτή την τεχνική:

1. Το επίχρισμα δεν πρέπει να είναι ξηρό - δεν πρέπει να παραμείνει κατά μήκος της κίνησης των λωρίδων βούρτσας μη βαμμένου χαρτιού. Αλλά, αν υπάρχει πάρα πολύ νερό στη βούρτσα, το χρώμα ρέει κάτω από το χαρτί μέσω του χαρτιού. Το χρώμα πρέπει να είναι διαφανώς ακόμα και στα σκοτεινά μέρη, το χαρτί θα πρέπει να λάμψει μέσα από το χρώμα.

2. Ενώ το επίχρισμα δεν στεγνώσει, δεν πρέπει να θέσει τα κηλίδες δίπλα της - τα επιχρίσματα δεν πρέπει να συγχωνευθούν στην ακατέργαστη μορφή.

3. Το επίχρισμα μετά την επιβολή του. Πρέπει να προσπαθήσετε να μπείτε αμέσως στον επιθυμητό τόνο. Εάν το επίχρισμα είναι εσφαλμένο, δεν πρέπει να διορθωθεί, αλλά να αντισταθμίσει την περαιτέρω εργασία εις βάρος των γειτονικών επιχρισμάτων. Πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες έγχρωμες αποχρώσεις - Αφήστε εκεί να υπάρχουν δύο πανομοιότυπα κομμάτια.

4. Το πρώτο επίχρισμα πρέπει να τοποθετηθεί στο πιο σκοτεινό μέρος - θα αποσκοπεί αμέσως την περιοχή του τόνου της νεκρή φύση.

5. Στην αρχή της εργασίας δεν πρέπει να θέσει περισσότερα από δύο επιχορηγήσεις σε ένα θέμα. Ταυτόχρονα, εάν ένα επίχρισμα τοποθετείται στο φωτισμένο μέρος του θέματος, ένα άλλο επίχρισμα πρέπει να τοποθετηθεί στη σκιά αυτού του θέματος

6. Πρώτον, θα πρέπει να εργαστείτε στη μέση της εικόνας, όπου ο μεγαλύτερος αριθμός των σχέσεων τόνου είναι προσκολλημένος, σταδιακά έρχεται στις άκρες της εικόνας. Όταν γίνεται η πρώτη δίοδος, στην οποία δεν υπάρχει κηλίδα στην άλλη, τότε επιστρέφουμε ξανά στη μέση του φύλλου. Τώρα τα εγκεφαλικά επεισόδια της δεύτερης διείσδυσης τοποθετούνται στην πρώτη στα αποξηραμένα κηλίδες πρώτα. Με κάθε διείσδυση λευκού χαρτιού ανάμεσα στα εγκεφαλικά επεισόδια, παραμένει λιγότερο και λιγότερο μέχρι να καλυφθεί όλο το διάστημα του σχεδίου με επίχρισμα χρωμάτων. Η λάμψη σε γυαλιστερά επιφάνειες θα αφήσει λευκό.

7. Το επίχρισμα μπορεί να τοποθετηθεί στη μορφή ακριβώς όπως και ο γραμμωτός κώδικας. Στα σύνορα του σχήματος του κηλίδας, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε τη γραμμή - θα βοηθήσει να σώσει το σχέδιο.

8. Τα φωτεινά στοιχεία μπορούν εύκολα να γίνουν πολύ σκοτεινά. Πρέπει να γράφονται όταν το περιβάλλον τους θα γραφτεί - είναι ευκολότερο να πάρετε το σωστό τόνο.

Στην τάξη 5-6, μπορείτε να εξερευνήσετε τη μικρότερη τεχνική, η ανάπτυξη του μαθήματος θα παρουσιαστεί στην επόμενη ενότητα.

1. . Ανάπτυξη του μαθήματος

Η ζωγραφική ακουαρέλα έχει τη δική του ιστορία και παραδόσεις. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε στην Κίνα τον XII αιώνα, αν και στην αρχαία Αίγυπτο που χρησιμοποιήθηκε από αδιαφανή χρώματα ακουαρέλας με την προσθήκη του Belil.

Είναι ενδιαφέρον ότι, τελικά, ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των χρωμάτων ακουαρέλας είναι η διαφάνειά τους και στα σετ δεν συμβαίνει ποτέ. Στη Μεσαιωνική Ευρώπη, όπως στη Ρωσία, η αδιαφανής ακουαρέλα χρησιμοποιήθηκε για τα χρωματιστά βιβλία εκκλησίας ή χειρόγραφα, τα οποία υπογράμμισαν κεφαλαία γράμματα ή στολίδια ακουαρέλας.

Χρώματα νερού

Κοινή από τα αρχαία αιγυπτιακά, μεσαιωνικά και αργότερα χρώματα είναι ότι ο διαλύτης γι 'αυτούς είναι νερό - aqua. Ως εκ τούτου, το όνομα Aquarelle ή ακουαρέλα. Αυτός ο όρος είναι εφαρμόσιμος και στην πραγματικότητα στα χρώματα, και το είδος της ζωγραφικής, έκαναν. Τα κύρια χαρακτηριστικά της καθαρής ακουαρέλας είναι η διαφάνεια και η καθαρότητα του προαναφερθέντος χρώματος. Ζωγραφική ακουαρέλα, κατά κανόνα, προσφορά, εύθραυστο και αέρα. Αλλά μέχρι το μέσο του XIII αιώνα, είχε καθαρά εφαρμοζόμενο χαρακτήρα, το οποίο βασικά χρησιμοποίησε για τα σχέδια χρωματισμού, χαρακτικά, τοιχογραφίες. Αν και ένα τέτοιο αριστούργημα, όπως ο "λαγός" της Albrecht Dürer, ο οποίος θεωρείται οδηγός, γράφτηκε το 1502.

Από μεμονωμένα χόμπι σε γενικά αποδεκτή

Θαυμάσια ενιαία παραδείγματα συναντήθηκαν και αργότερα, αλλά ήταν μια εξαίρεση από τους κανόνες. Η ακουαρέλα εμφιαλώθηκε από τέτοιους γενικά αποδεκτοί πλοίαρχους της βούρτσας, όπως ο Wang Duck, Giovanni Castiglione και Claude Lauren. Στην Αγγλία, έλαβε ειδική ανάπτυξη χάρη στον Joseph Turner. Αν και εκτός από αυτόν, η ζωγραφική ακουαρέλας προωθήθηκε αρκετά για να κάνει τους αγγλικούς καλλιτέχνες. Όταν ο Turner, η ακουαρέλα οδηγεί σε ζωγραφική αυτής της χώρας και το 1804 στην Αγγλία δημιουργείται μια κοινωνία ακουαρέλας.

Όμορφες υπερπόντιες ακορντεόν

Ακουαρέλα και στη Γαλλία, άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής εισήλθαν. Μπορεί να προστεθεί ότι με την κατάθεση του Αργεντινού καλλιτέχνη Rokho, ανακοινώθηκε η διεθνής ημέρα ακουαρέλας. Για πρώτη φορά σημειώθηκε στις 23 Νοεμβρίου 2001.

Σε ευρεία πρόσβαση, μπορείτε να δείτε εκπληκτικά έργα με ακουαρέλα του ιαπωνικού καλλιτέχνη Abe Toshiyuki, η οποία στις έκτακτες ζωγραφιές του φθάνει στην φωτογραφική ακρίβεια.

Μεγάλοι Ρώσοι Δάσκαλοι

Αλλά πώς αναπτύσσεται η ζωγραφική ακουαρέλας στη Ρωσία; P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) έγινε ο πρώτος κύριος κύριος (1791-1848), ο οποίος θεωρείται από το Rodonachal. Ακαδημαϊκός της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, άφησε τους απογόνους του τμήματος της εποχής, καθώς κατέλαβε στα τοπία του, πορτρέτα, οικιακές σκηνές στη σύγχρονη Ρωσία του. Ο Karl Brylov και ο Α. Α. Ivanov έδωσαν το αφιέρωμα στις υδατογραφίες. Στους αιώνες XVIII-XIX, γίνεται πολύ δημοφιλής, ειδικά κατασκευασμένο από τα μινιατούριά της. Αλλά υπέροχα και μεγάλα έργα που δημιουργούνται από χρώματα νερού. Ιδιαίτερα καλές ζωγραφιές από την Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, καλλιτέχνες του κόσμου της τέχνης. Η κοινωνία των ρωσικών ακορφορικών δημιουργήθηκε το 1887.

Ομορφιά των τοπίων ακουαρέλας

Όλα τα γραφικά είδη είναι υπό τη δύναμη των χρωμάτων νερού, αλλά ειδικά καλά τοπία. Η ακουαρέλα μπορεί να μεταδώσει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, τον κορεσμό του χώρου με αέρα, τον πλούτο κάθε τόνου. Ως εκ τούτου, οι ανθισμένοι κήποι στα τοπία που έκαναν η Aquarelle είναι τόσο μοναδικά και πολύχρωμα.

Ιδιαίτερα καλά έργα του αγγλικού καλλιτέχνη Beatris Ε. Parsons (1870-1955). Τα τοπία σε ακουαρέλα, ιδιαίτερα το χειμώνα, κατασκευασμένα από ρωσικούς δασκάλους, είναι μοναδικά και μοναδικά. Σε ευρεία πρόσβαση, υπάρχει μια επιλογή ρωσικών χειμωνιάτικων τοπίων που δημιουργούνται από διαφορετικούς ακορφορικούς.

Χαρακτηριστικές τεχνικές

Πώς επιτυγχάνονται οι εφέ που είναι εγγενής στην ακουαρέλα; Χαρακτηρίζεται από ειδικές τεχνικές, έχει τους δικούς του κανόνες και, φυσικά, το δικό τους, ιδιαίτερο τρόπο μαγειρεμένα χρώματα. Οι θολές και οι λωρίδες είναι συγκεκριμένες τεχνικές αυτού του είδους. Είναι απαραίτητο να γίνει αμέσως μια κράτηση που η σχεδίαση ακουαρέλας είναι μια μάλλον περίπλοκη περίπτωση που απαιτεί ειδικές δεξιότητες.

Σήμερα, αν υπάρχει ένα τεράστιο ποσό master classes και συμβουλές στο δίκτυο, πώς να αντικαταστήσετε την κατοχή Virtuoso μιας βούρτσας με διάφορα κόλπα, μπορείτε να βρείτε μια δήλωση ότι ο καθένας μπορεί να αντλήσει. Οχι όλα. Και μια τέτοια δεξίωση, όπως η Lesing, είναι διαθέσιμη μόνο σε ισχυρούς επαγγελματίες. Και υπάρχουν τέτοιες τεχνικές όπως "πλύσιμο", "alla prima", "ξηρή βούρτσα", "σταγόνες" και "σε υγρό". Σχεδόν ο ίδιος ο Βιρκουός τους είναι τέλεια.

Ζωγραφική σε χαρτί

Στο δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, αναπτύχθηκε μια υαλοπίνακα, τα έργα των οποίων δεν είναι κατώτερα από τη ζωγραφική πετρελαίου. Η βασική τους διαφορά δεν είναι μόνο σε χρώματα, αλλά και στο υλικό στο οποίο δημιουργούνται έργα. Σε ακουαρέλα είναι χαρτί, λιγότερο συχνά μετάξι. Και οι ράβδοι σχεδιάζουν ακουαρέλα με γραφικά.

Κατά τη δημιουργία εικόνων με χρώματα νερού, το χαρτί είναι μερικές φορές προ-υγρό (λαμβάνοντας "σε υγρό"), το επίχρισμα παίρνει ένα ειδικό σχήμα εξάπλωσης και το εφαρμοσμένο δίπλα στις μορφές, η συγχώνευση με την προηγούμενη, μια νέα σκιά, η οποία είναι μερικές φορές προβλεπόταν ακόμη.

Ειδικές συσκευές

Το χαρτί θα στεγνώσει γρήγορα και φρενάρει. Επομένως, το φύλλο πρέπει να τεντώσει. Αυτό επιτυγχάνεται από διάφορες τεχνικές. Είναι δυνατή η τοποθέτηση ενός υγρού φύλλου στο γυαλί και στη συνέχεια στη διαδικασία της εργασίας, γυρίστε την στην επιθυμητή γωνία για να εξοικονομήσετε μεγαλύτερη κατανάλωση υγρασίας στην επιθυμητή θέση. Είναι σαφές ότι αυτή η μέθοδος δεν είναι διαθέσιμη αρχάριος. Υπάρχει ειδικό πλαίσιο για την ένταση των φύλλων. Ονομάζονται γόμες. Για να διατηρήσετε την υγρασία κάτω από το χαρτί, βάλτε μια υγρή φανέλα. Όλα εξαρτώνται από την αναλογία χρώματος και νερού, και ταυτόχρονα επιτυγχάνονται απολύτως διαφορετικές αποχρώσεις. Για διάφορες τεχνικές δημιουργούνται διάφορα βοηθητικά μέσα, όπως τα δισκία και τα μπλοκ ακουαρέλας.

Εργαλεία

Κάθε ακουαρέλα έχει τη δική της τεχνική. Ακουαρέλα, όλες οι δεξιώσεις του Virtuoso δεν είναι τόσο εύκολες, πρέπει να ασβέστουμε πολύ χαρτί, το οποίο διαιρείται με ποιότητα σε διάφορους τύπους - χαρτόνι Bristol, Watman, Torchon και πολλούς άλλους τύπους προσαρμοσμένους για συχνή διαβροχή. Οι ακορντεόν απολαμβάνουν βούρτσες από λεπτή τρίχα σκίουρος. Τέτοιες βούρτσες εφαρμόζονται ακόμη και σε εγκληματολογική. Τα μαλλιά του καλούντος, το κουνάβι και το Badger.

Όταν εργάζεστε με χρώματα νερού υπάρχουν πολλά, τα οποία περιλαμβάνονται στην έννοια της "τεχνικής". Ακουαρέλα Μπορείτε να εργαστείτε, όπως αναφέρθηκε παραπάνω και σε ξηρό χαρτί και υγρό. Στην πρώτη περίπτωση, υπάρχουν οι τεχνικές μας, στη δεύτερη - δική τους. Όταν εκτελείτε μια εικόνα απευθείας με χαρτιά, ακόμη και το αρχικό υγρό, ακόμα στεγνά. Εφαρμόζοντας πολλαπλά στρώματα για να ληφθεί το βάθος και τη μετάγγιση του χρώματος (LESING) συνεπάγεται μόνο ξηρό χαρτόνι.

Η πιο κοινή υποδοχή

Σχεδιάζοντας ακουαρέλα "σε υγρό" ή "ακατέργαστο", ή "υγρό υγρό", μοναδικό και εγγενές σε αυτό το γραφικό είδος. Είναι αλήθεια ότι οι τοιχογραφίες εφαρμόζονται στο ακατέργαστο έδαφος και ορισμένοι εμπειρογνώμονες θεωρούν τους προερχόμενους ακουαρέλες τους, που κατασκευάζονται από την τεχνική των ακατέργαστων. Μαλακή επίχρωση και μία από τις ευγενικές του υφή ενός πολύχρωμου στρώματος - η ιδιαιτερότητα του έργου της ακουαρέλας "σε υγρό". Επιπλέον, σε αυτά τα έργα υπάρχει αποτέλεσμα της κινητικότητας του τείχους και της εικόνας. Στη συνέχεια, στην ανυψωμένη ακουαρέλα μπορείτε να εισέλθετε στο σχέδιο με στυλό ή μολύβι, ειδικά αφού εμφανίστηκαν μολύβια ακουαρέλας όχι πολύ καιρό πριν. Η ουσία των ακουαρέλων είναι ότι λαμβάνεται λευκό ή ελαφρύς τόνος εξαιτίας ενός καλυμμένου με το διαφανές στρώμα.

Πραγματικά ζωγραφίζω

Και τι χρωστάει; Η ποιότητά τους επιτυγχάνεται με ειδικό τρίψιμο του PEG και τον αριθμό του στο προϊόν προέλευσης. Προκειμένου η χρωστική ουσία να κυλήσει στις μπάλες, η χολή προστίθεται στο χρώμα, το οποίο είναι ένα επιφανειοδραστικό που μειώνει την τάση. Εύκολα διαλυτά κόλλες των γεμιστόβων και δεξτρίνης (επεξεργασμένο άμυλο καλαμποκιού και πατάτας) εισάγονται σε χρώματα ως συνδετικά.

Για να τους δοθεί η ελαστικότητα και η πλαστικότητα, οι πλαστικοποιητές όπως η γλυκερίνη προστίθενται σε αυτούς και η ανεστραμμένη ζάχαρη είναι καλά διατηρημένη υγρασία. Η πιο σημαντική αξίωση για το νερό βαφής είναι η ομοιογένεια της χρωστικής χρωματισμού. Τα φτωχά χρώματα παραμένουν σε χαρτί με τη μορφή κόκκων. Αυτός είναι ένας δείκτης της διαταραχής της βαφής.

Ακουαρέλα

Σημειώθηκε παραπάνω ότι τα χρώματα του νερού είναι εξαιρετικά καλά για την εικόνα των τοπίων. Κερδίζει ιδιαίτερα τη θάλασσα. Ακουαρέλα με όλους τους δέκτες που είναι διαθέσιμες μόνο από αυτήν και οι μέθοδοι μπορούν να απεικονιστούν με όλη την αυξανόμενη ομορφιά του χώρου νερού. Και τότε, ίσως υπάρχει κάτι στο νερό ζωγραφικής με χρώματα νερού; Ίσως τόσα πολλά μαθήματα για αρχάριους να σχεδιάσουν ακουαρέλα γράψιμο ακριβώς τη θάλασσα; Και ως σύμφωνο με χώρο νερού, τέτοιες τεχνικές ακουαρέλας, όπως "σταγόνες" ή "φουσκάλωση". Εκτός από αυτούς, στη μαρίνα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κραγιόνια για να κλείσετε το χαρτόνι για να αποθηκεύσετε τα λευκά τμήματα.

Όλα τα είδη διαφορετικών τρόπων

Μέθοδοι όπως ανύψωση, σακάκι, πιτσίλισμα, η χρήση της σκωτσέζικης ζωγραφικής και πολλών άλλων που χρησιμοποιούνται από ακορντεόν, ειδικά αρχάριους, θα βοηθήσουν όχι μόνο να απεικονίζουν τη θάλασσα με ακουαρέλα, αλλά και να γυρίσει να εργαστεί σε μια διασκεδαστική κατοχή, ειδικά αν σχεδιάζει με το παιδί . Αλλά σε σοβαρούς ενήλικες, ισχύουν επίσης διάφορες τεχνικές. Μερικές φορές για να επιτευχθεί ένα ευπρόσδεκτο αποτέλεσμα, μπορείτε να αναβάλλετε τη βούρτσα και να δοκιμάσετε κάτι άλλο. Αυτό που δεν είναι απλά να καταφύγουμε στους δασκάλους: τόσο στην ταινία τροφίμων, όσο και στον αφρό, και στο αλάτι, και με τη σφράγιση και πολλά άλλα - η φαντασία ενός ατόμου, ειδικά καλλιτεχνικά, είναι απεριόριστη.

Σήμερα, όταν το πεδίο πληροφοριών είναι τόσο ευρέως, όταν σε οποιοδήποτε είδος πρόστιμο ή εφαρμοσμένες τέχνες, που δεν άκουγε καν, δεν μπορείτε όχι μόνο να δοκιμάσετε τον εαυτό σας, αλλά και να τοποθετήσετε τη δουλειά σας, ο μεγάλος πολλοί άνθρωποι βρήκαν ταλέντα και αποφάσισαν την κατεύθυνση ανάπτυξης των δικών τους δεξιοτήτων. Επιπλέον, σε οποιοδήποτε ζήτημα υπάρχουν πολλές διαθέσιμες συμβουλές, κύρια μαθήματα, συστάσεις και ευκαιρίες αγοράς αντικειμένων και εξοπλισμού για αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας. Η ζωγραφική ακουαρέλα για αρχάριους δεν παραμείνει στην άκρη. Δεκάδες μαθήματα, οι περιγραφές βήμα προς βήμα είναι απολύτως όλα που σχετίζονται με τα χρώματα του νερού, είναι ευρέως διαθέσιμα.

Ακουαρέλα ζωγραφική - Αυτή είναι η τεχνολογία της δημιουργίας καλλιτεχνικής εργασίας με χρώματα νερού. Εξοικειωμένοι με τους περισσότερους από εμάς από την παιδική ηλικία, όταν χρησιμοποιήσαμε ξηρό χρώμα σε κυψελίδες. Ωστόσο, τέτοια χρώματα δεν δίνουν αυτό το πλούσιο αποτέλεσμα, το οποίο καταδεικνύουν το έργο των έμπειρων ακορτιών.

Το χρώμα ακουαρέλας αποτελείται από ένα συνδετικό, το πληρωτικό και το ίδιο το χρωστικό. Η κόλλα της φυτικής προέλευσης χρησιμοποιείται συχνότερα ως συνδετικό: Gumumumiabik, δεξτρίνη, τραγωδία, κόλλα φρούτων, διάθεση ή γλυκερίνη. Όταν εφαρμόζεται σε χαρτί, το νερό εξατμίζεται και το συνδετικό υλικό καθορίζει τη χρωστική ουσία και τον φορέα. Το χρώμα της ακουαρέλας παράγεται σε ημι-ξήρανση κυψελίδων και σε σωλήνες. Για να συνεργαστεί με χρώματα ακουαρέλας, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν στρογγυλά βούρτσες για κύρια εργασία και επίπεδες βούρτσες για άλλους χειρισμούς, όπως διορθώσεις ή ξεπλύνετε. Ακουαρέλα χρειάζονται μια παλέτα - πλαστικό, λευκό. Οι παλέτες στις οποίες υπάρχουν εσοχές μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως κυψελίδα: το χρώμα από τους σωλήνες συμπιέζεται στην εμβάθυνση και να στεγνώσει. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν βαφή στο έντυπο "τυρί", κατά τη γνώμη τους, το χρώμα στην εικόνα θα είναι πιο πρόσφατα. Μια σημαντική είναι η επιλογή του χαρτιού. Το φύλλο ακουαρέλας θα πρέπει να έχει μια καλά έντονη υφή και να μην εξαπλωθεί (διόγκωση) μετά από διαβροχή με νερό.

Ακουαρέλα χρησιμοποίησε διάφορες μεθόδους για την εφαρμογή χρώματος σε χαρτί. Η πιο συνηθισμένη μέθοδος ονομάζεται "RAW". Αρχικά, το χαρτί διαβρέχεται με νερό και στη συνέχεια εφαρμόζει ένα πολύχρωμο στρώμα. Έτσι, το εφαρμοσμένο χρώμα αρχίζει να εξαπλώνεται κατά μήκος του φύλλου, ακμάζοντας απροσδόκητα σχέδια, συγχωνεύοντας με άλλα χρώματα και σχηματίζοντας νέες αποχρώσεις. Η μέθοδος "RAW" είναι αρκετά περίπλοκη και απαιτεί δεξιοτεχνία, αλλά δίνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Στην ζωγραφική ακουαρέλας, η μικρότερη μέθοδος χρησιμοποιείται επίσης όταν ο καλλιτέχνης προκαλεί τα στρώματα χρώματος ένα προς ένα στο ξηρό φύλλο. Η διάταξη σας επιτρέπει να επιτύχετε μια ειδική ακρίβεια των εξαρτημάτων. Εάν υπάρχει επιθυμία να προσθέσετε κάποιες τόνους της εργασίας ακουαρέλας, γραμμένο στην τεχνική του "RAW", ο καλλιτέχνης μπορεί να εφαρμόσει τα ακόλουθα στρώματα βαφής μετά την ξήρανση του φύλλου.

Εάν θέλετε να εξερευνήσετε την τεχνική ζωγραφικής ακουαρέλας, οπότε ας πούμε "για τον εαυτό σας", αξίζει να επιλέξετε χρώματα υψηλής ποιότητας. Τα πιο συχνά, τα φθηνά χρώματα ακουαρέλας δεν δίνουν αρκετό κορεσμό του χρώματος και την επιθυμητή υφή που μπορεί να απογοητεύσει ο αρχάριος καλλιτέχνης. Δεν είναι απαραίτητο να αποκτήσετε ένα μεγάλο αριθμό χρωμάτων ακουαρέλας, είναι καλύτερο να έχετε ένα σύνολο πρωτογενών χρωμάτων, αφού σχεδόν κάθε σκιά μπορεί να δημιουργηθεί από μια ανάμειξη δύο ή περισσότερων άλλων χρωμάτων. Για παράδειγμα, μια μαύρη σκιά λαμβάνεται από την ανάμειξη του κόκκινου και του πράσινου και το λευκό χρώμα ακουαρέλας δεν χρησιμοποιείται καθόλου (μετά από όλα, το λευκό χαρτί λάμπει μέσα από το πολύχρωμο στρώμα και ο καλλιτέχνης απλά παρακάμπτει το χρώμα των περιοχών αυτών σε ένα Φύλλο που πρέπει να παραμείνει λευκό - μια τέτοια τεχνική ονομάζεται "κράτηση").

Μιλώντας για τη ζωγραφική ακουαρέλας, θυμόμαστε πιο συχνά την απαλή floral ακόμα ζωή, διείσδυση από το φως, την λάμψη. Αλλά κοιτάξτε πόσο πολύπλευρη χρήση της ζωγραφικής ακουαρέλας σε διάφορα είδη! Όμορφες μινιατούρες και σκίτσα, πορτραίτα, τοπία, απροσδόκητες avant-garde εικόνες.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata szczecinska.

Malgorzata szczecinska.

Malgorzata szczecinska.

Έλενα Swed.

Έλενα Swed.

Έλενα Swed.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Roland Palmaerts.

Ενδιαφέρεστε για τα δημιουργικά αυτοκόλλητα και τα αυτοκόλλητα υψηλής ποιότητας; Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι το αυτοκόλλητο για ένα smartphone, skateboard, αυτοκίνητο, ψυγείο και οποιοδήποτε άλλο σκοπό, στη μεγαλύτερη ποικιλία σας περιμένει στο Parazita Kusok. Ελάτε στην ιστοσελίδα του καταστήματος για να εξοικειωθείτε με μια απίστευτη επιλογή.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μία ή δύο μεθόδους ή να δημιουργήσετε τη δική σας σελίδα με όλες τις επιλογές. Επωφεληθείτε από το μολύβι και ηγεμόνα, διαιρώντας το χαρτί ακουαρέλας για 8 ορθογώνια για να εκτελέσετε αυτές τις τεχνικές. Κάθε ορθογώνιο δίνει τη μέθοδο ονόματος, όπως φαίνεται στο παρακάτω σχήμα.

Σημείωση πριν ξεκινήσετε την εργασία: Θα συνιστούσα εντελώς στεγνή κάθε ορθογώνιο πριν μετακινηθείτε στην επόμενη τεχνική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα στεγνωτήρα μαλλιών για να επιταχύνετε τη διαδικασία ξήρανσης.

1. Τεχνική Solu

Το αλάτι είναι το απόλυτο αγαπημένο μου στη δημιουργία υφή φόντου. Κρατάω ένα μικρό δοχείο θαλάσσιου αλατιού με το σύνολο των αποθεμάτων μου. Για να χρησιμοποιήσετε την τεχνική αλατιού, επιλέξτε πρώτα ένα ή δύο χρώματα και σκιαγραφήστε πλήρως το πρώτο ορθογώνιο (ή περιοχή) εντελώς. Στη συνέχεια, ενώ το χρώμα είναι ακόμα υγρό, πασπαλίζουμε με αλάτι πάνω του. Δώστε το χρώμα να στεγνώσει εντελώς και στη συνέχεια αφαιρέστε το αλάτι από την εικόνα.

Σημείωση: Όσο καλύτερη είναι η περιοχή σας, τόσο περισσότερο αλάτι θα εξαπλωθεί μέσω αυτού. Προσπαθήστε να δώσετε το χρώμα να στεγνώσει εν μέρει (αρκετά που το νερό θα λάμπει, αλλά δεν θα αρχίσει να εξαπλώνεται όταν μετακινείτε το χαρτί), απλά δώστε προσοχή στη διαφορά στην υφή που δημιουργείτε.

2. Τεχνική για χαρτί τσιγάρων

Δέρμα το επόμενο ορθογώνιο χρώμα (χρώματα). Για να επιτύχετε τα καλύτερα αποτελέσματα, θα χρειαστείτε μια υγρή επιφάνεια και ένα πλούσιο χρώμα.

Συγχώνετε ένα κομμάτι χαρτιού τσιγάρων και το βάζετε πάνω από ένα υγρό χρώμα. Καλύψτε προσεκτικά ολόκληρη την περιοχή, στη συνέχεια πατήστε προσεκτικά χαρτί με παλάμες χεριών. Δώστε της ένα μικρό ψέμα (αλλά όχι εντελώς, διαφορετικά το χαρτί μπορεί να κολλήσει). Στη συνέχεια, σηκώστε προσεκτικά το χαρτί τσιγάρων από την εικόνα.

3. Τεχνική αλκοόλ

Αυτή η τεχνική είναι αρκετά διασκεδαστική. Δέρμα το επόμενο ορθογώνιο με ακουαρέλα.

Ενώ το σχέδιο είναι ακόμα υγρό, ταλαντεύεται ένα βαμβάκι σε αλκοόλ και χαμηλώστε το στο υγρό χρώμα. Για το καλύτερο αποτέλεσμα, στάζετε αλκοόλ από το τέλος των ραβδιών (αντί να αγγίξετε το χαρτί).

4. Τεχνική παστέλ

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το παστέλ για να δημιουργήσετε μια τεχνική "αντίσταση κεριών". Αρχικά απεικονίζουν το λευκό σας σχεδιασμό παστέλ, βεβαιωθείτε ότι είναι σφιχτά σε επαφή με το χαρτί.

Η χρήση ενός λευκού μολύβι σε λευκό χαρτί δυσκολεύει να δείτε τι αντλείτε. Γυρίστε το χαρτί στην άκρη για να πάρετε μια ιδέα της ιδέας σας.

Στη συνέχεια, φιλτράρετε ένα ορθογώνιο με χρώμα. Το χρώμα θα αντισταθεί σε περιοχές με λευκά παστέλ.

5. Διαχείριση τεχνικής και μελανιού

Αυτή είναι μια άλλη αγαπημένη τεχνική μου. Χρησιμοποιώντας μια λαβή μελάνης με λεπτή άκρη, σχεδίαση ή σκίτσο.

Στη συνέχεια, με το χρωματισμό. Μην ξεχάσετε να πάτε σε μια μικρότερη στρογγυλή βούρτσα για να σχεδιάσετε μικρές περιοχές.

6. Τεχνική σταγόνες νερού

Δέρμα το ακόλουθο ορθογώνιο. Στη συνέχεια, κούνια της βούρτσας στο νερό (ή χρησιμοποιήστε ένα νέο χρώμα), αφήστε το χρώμα να πέσει στο παρασκήνιο μέχρι να βρεθεί υγρό. Μπορείτε να κουνήσετε ελαφρά τη βούρτσα για να βοηθήσετε την πτώση της.

7. Η τεχνική πιτσιλίζει

Η μέθοδος είναι ενδιαφέρουσα, αλλά η διαταραχή οδηγεί. Συνιστώ να κλείσετε όλες τις περιοχές χαρτιού που δεν θέλετε να πιέσετε. Κολυμπήστε τη βούρτσα στο χρώμα, και στη συνέχεια κρατήστε το πάνω από το χαρτί. Ένα άλλο χέρι χτυπήσει στο πινέλο για να αφήσει το σπρέι σε χαρτί. Ξεπλύνετε τη βούρτσα, επιλέξτε ένα άλλο χρώμα.

8. Διαφάνεια τεχνικής

Δεδομένου ότι η ακουαρέλα έχει μια διαφανή υφή, μπορείτε να δημιουργήσετε όμορφα στρώματα και να τα σφραγίσετε στην εργασία σας. Για να δοκιμάσετε την τεχνική διαφάνειας, το καλύτερο για να ξεκινήσετε με μια ελαφριά σκιά και να μεταβείτε σε πιο κορεσμένο. Αποφάσισα να σχεδιάσω μερικές σταγόνες. Καλύψτε την περιοχή των αριθμών χρησιμοποιώντας το πρώτο φωτεινότερο χρώμα. Περιμένετε μέχρι την πλήρη ξήρανση και, στη συνέχεια, επιλέξτε ένα πιο υγρό ή πλούσιο χρώμα και σχεδιάστε περισσότερα σχήματα, επικαλύπτοντας το πρώτο στρώμα. Μπορείτε να επαναλάβετε αυτή τη διαδικασία τόσο πολύ την καρδιά σας.

Ελπίζω ότι αυτή η ανάρτηση θα σας εμπνεύσει να χρησιμοποιήσετε μία ή δύο νέες τεχνικές. Μην φοβάστε να το κάνετε και να απολαύσετε!

Μείνετε μαζί μας για να εμπνεύσετε νέα μαθήματα χρήσης ακουαρέλας!

Η ζωγραφική ακουαρέλας έχει μια μεγάλη ιστορία και πλουσιότερες παραδόσεις. Το όνομα "ακουαρέλα" προέρχεται από τη λατινική λέξη aqua - νερό (γαλλικά -aquarelle) και σημαίνει τον τύπο της ζωγραφικής, το έργο που εκτελείται σε αυτή την τεχνική, καθώς και χρώματα που εκτρέφονται από το νερό. Δεδομένου ότι το νερό είναι ένας διαλύτης για αυτόν τον τύπο χρώματος, εξ ου και το όνομα της ζωγραφικής από αυτά τα χρώματα.

Η ακουαρέλα είναι ο μόνος τύπος χρώματος, που χαρακτηρίζεται από ειδική διαφάνεια, καθαριότητα και φωτεινότητα χρώματος. Αυτό επιτυγχάνεται όχι μόνο με την ποιότητα των χρησιμοποιούμενων υλικών, αλλά και η υψηλή διασπορά χρωστικών που λαμβάνονται από το ειδικό στρώμα σκόνης.

Ζωγραφίζοντας μια αδιαφανή ακουαρέλα με μια ανάμειξη του Belil ήταν επίσης γνωστή στην αρχαία Αίγυπτο, έναν αντίκες κόσμο, στον Μεσαίωνα στην Ευρώπη και την Ασία. Έχουμε φτάσει στα έργα που εκτελούνται από καλλιτέχνες στον πάπυρο και το ρύζι. Στον Μεσαίωνα στη Δυτική Ευρώπη και στη Ρωσία, η ακουαρέλα χρησιμοποίησε για να διακοσμήσει βιβλία εκκλησιών (στολίδια χρωματισμού, κεφαλαία γράμματα σε χειρόγραφα) και στη συνέχεια σε μικρογραφία.

Καθαρή ακουαρέλα (χωρίς ακαθαρσίες Belil) άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην αρχή του XV αιώνας. Οι κύριες ιδιότητές του - διαφάνεια των χρωμάτων, μέσω των οποίων είναι ημιδιαφανές τον τόνο και την υφή της βάσης (κυρίως χαρτί, λιγότερο συχνά μετάξι και ελεφαντόδοντο), καθαρότητα χρώματος. Η ακουαρέλα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός μορφής και χώρου χρώματος) και γραφικών (ενεργός ρόλος χαρτιού στην εικόνα του κτιρίου). Ειδικές τεχνικές ακουαρέλας είναι έσπασαν και μίσχοι, δημιουργώντας την επίδραση της κινητικότητας και της εικόνας του κρούσης. Στην ακουαρέλα, που εκτελείται από μια βούρτσα, μια εικόνα ενός στυλό ή ένα μολύβι εισάγεται συχνά.

Σε xv - XVII αιώνες. Η ακουαρέλα είχε μια εφαρμοζόμενη αξία και εξυπηρετούσε κυρίως για χρωματισμούς χαρακτικά, σχέδια, σκίτσα ζωγραφικής και τοιχογραφίες. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι τοπία του Α. ΔΥΟΥΡΑ, Ολλανδοί και φλαμανδικών καλλιτεχνών.

Από το δεύτερο μισό του XVIII Η ακουαρέλα των βλεφάρων άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην ζωγραφική τοπίου, καθώς η ταχύτητα λειτουργίας της ακουαρέλας σάς επιτρέπει να διορθώσετε άμεσες παρατηρήσεις και η μετατροπή του διευκολύνει τη μεταφορά ατμοσφαιρικών φαινομένων. Εμφανίζονται οι πρώτοι επαγγελματίες καλλιτέχνες ακουαρέλας. Οι έρευνες τους σε έγχρωμα τοπία πραγματοποιήθηκαν σε ενυδατωμένο χαρτί, γεμάτο με έναν κοινόχρηστο τόνο, το οποίο εξαρτάται από όλες τις διαβαθμίσεις χρώματος με ξέβητες και ανταλλακτικάΛεπτό φτερό. Στη Μεγάλη Βρετανία (A.i.j.r.kozens, t.cgerin), στη Γαλλία (Zh.O.Fragragar, Y. Berr), στη Ρωσία (F.YA. AEXSEEV, M.M.IVANOV, S.F. SHAREDRIN, F.M. Matseva et αϊ.).

Στο δεύτερο τρίμηνο του XIX αιώνα στην Ιταλία έχει έναν τρόπο πυκνής πολυστρωματικής ζωγραφικής ακουαρέλας Σε στεγνό χαρτί, με χαρακτηριστικές αντιφατικές αντιθέσεις για το φως και τη σκιά, τα χρώματα και το λευκό χαρτί. Ακουαρέλα χαρακτηριστικά ως υλικό ζωγραφικής - ευεξία, διαφάνεια και λεπτότητα - ήταν οι ιδιότητες που προσέλκυσαν την προσοχή πολλών καλλιτεχνών. Σταδιακά, υπό την επίδραση της συνολικής ανάπτυξης της ζωγραφικής, εμπλουτισμένου και βελτίωσης, της ακουαρέλας μόνο του σε έναν ανεξάρτητο τύπο οπτικής τέχνης. Μια γυάλινη ακουαρέλα εμφανίστηκε, η οποία στα γραφικά πλεονεκτήματα και η καλλιτεχνική τους αξία έχει φτάσει στην τελειότητα και δεν έχει κατώτερη με πίνακες που γίνονται από χρώματα πετρελαίου. Ταυτόχρονα με το καβαλέτο ζωγραφική ακουαρέλας, απεικονιστικά και αρχιτεκτονικά γραφικά ακουαρέλας.

Στη Ρωσία, ο Κ.Τ. Brulylov και ο Α.Α.IVanov εργάστηκε με αυτόν τον τρόπο. Αρχικά σε τεχνική ζωγραφικής πορτρέτουP.F. Sokolova (με μοντελοποίηση φόρμας VirtuosoΜικρά εγκεφαλικά επεισόδια και κουκκίδες, ευρείες χρωμάτων), που αναπνέουν μια νέα ζωή στην τέχνη ενός μικροσκοπικού πορτρέτου. Εργάστηκε σε χαρτί με καθαρά χρώματα χωρίς ακαθαρσίες Belil. Ο καλλιτέχνης εξασφαλίζεται για τα εγγενή κύρια πλεονεκτήματα - διαφάνειακαι ευελιξία. Τα μικροσκοπικά του πορτρέτα διακρίνονταν από την εκπληκτική απλότητα, την ομορφιά των χρωματικών αποχρώσεων και το άψογο μοτίβο ("Πορτρέτο της κυρίας Σε ένα πράσινο φόρεμα, "" Πορτρέτο ενός νεαρού αξιωματικού "κλπ.).

Στο xix Μια τέχνη ακουαρέλας αιώνα παίρνει σημαντική ανάπτυξη. Η γραφική ελευθερία, η ποικιλομορφία των τόνων και των χρωματιστικών λύσεων χαρακτηρίζονται από έργα πολλών καλλιτεχνών. Αυτή τη στιγμή, η E.Delkrua, Ο. Γκρόνα, Π. Γαβάρι στη Γαλλία, Α. Μητεζέλ στη Γερμανία, δηλ. Repein, Β. Σουρρίκοφ, Ma Vrubel στη Ρωσία, ήταν καρποφόρα στην τεχνική ακουαρέλας. Η άνθηση της αγγλικής σχολής ακουαρέλας συνεχίστηκε (R. Bonington, J.S. Kotmen, I. Callow, U.terner).

Στο τέλος του XIX - αρχές του εικοστού αιώνα. Μια μεγάλη συμβολή στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής ακουαρέλας έγινε από τους πλοιάρχους που ήταν μέρος της δημιουργικής ένωσης "κόσμος της τέχνης" και τους καλλιτέχνες του κύκλου τους. Διάφορες δημιουργικές προσωπικότητες ενέκρινε τη συνολική επιθυμία για υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες και εύρεση μιας σύγχρονης γλώσσας στην τέχνη.

Για την ακουαρέλα του εικοστού αιώνα, η μεγάλη ελευθερία τεχνικών τεχνικών είναι χαρακτηριστικά. Στα έργα των καλλιτεχνών υπάρχει μια σύνδεση γραφικών και ζωγραφικής. Το μεγαλύτερο μέρος του Miriskusnikov, όπως οι καλλιτέχνες A.Golovin, L.S. Bakst, Δ. Karkdovsky, F.A. Malyavin, Μ.Β. Dobzhzhinsky, Κ. Yuon, BM Kustodiev, Zs Serbryakova, στο έργο του, που χρησιμοποιούνται ακουαρέλα σε συνδυασμό με Bellyl, Gouache, Tempera, Pastel , χάλκινα και άλλα υλικά. Ωστόσο, στην καθαρή του μορφή, ο εξοπλισμός ακουαρέλας παραμένει κυρίως στους καλλιτέχνες Κ.α. Σοβόββα, Α.Ν. Μπενούα και Α. Οθωρωβάβα-Λεμπεβτέβα.

Είναι φωτεινό και πρωτότυπο στις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών θαλάσσιων ακουαρέλων, αυτούς τους δασκάλους της ζωγραφικής εργάζονται ως: G.S.Veey, Β.Μ. Κονασεβίτσα, Ν.Σιρίτσα, Κ. Ι. Rudakov, Ν. Κουπρέόφ, Β.Β. Λεμπέβεφ, La Bruni, Pvmiturich, Svgerasimov, Avfontvizin, lvsufertis και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες.

Στη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα. Στη δομική διαμορφωμένη ακουαρέλα διαδρομής, τα στοιχεία γραφικού σχεδιασμού έχουν προγραμματιστεί. Ο εμμώδης χαρακτήρας της εικόνας, η επιθυμία για μονοχρωματικότητα, η απολυτικοποίηση του τόπου, η πλαστική γραμμή, ο ρυθμός είναι τα εξωτερικά σημάδια της νέας κατεύθυνσης. Κατά την επίτευξη της εκφραστικότητας της εργασίας, ορισμένοι καλλιτέχνες δεν περιορίζονται στο οπτικό μέσο, \u200b\u200bχρησιμοποιώντας τη γκουάς, ακρυλική, θερμοκρασία, βαφές ανιλίνης μαζί με χρώματα ακουαρέλας και appliqué.

Μία από τις τάσειςΗ σύγχρονη ακουαρέλα είναι γραφική. Εδώ είναι ο κύριος ρόλος στη δημιουργία μιας εικόνας ακουαρέλας, το συμπλήρωσεΤο συναισθηματικό περιεχόμενο εκτελεί τη δομή χρώματος της σύνθεσης. Πολλά έργα ζωγραφικής ακουαρέλας έχουν έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα.

Εφαρμοσμένες και επεξηγηματικές λειτουργίες των υδατογραφιών αναπτύχθηκαν στο παρασκήνιο, τα αφηγηματικά οικόπεδα ντοκιμαντέρ έδωσαν τη θέση τους σε αλληγορικές, συνεταιριστικές, αφηρημένες συνθέσεις. Η επέκταση του εκφραστικού μέσου ζωγραφικής ακουαρέλας εμπλουτίστηκε την παραδοσιακή επιστολή μεγαλύτερης σύμβασης των εντύπων και της ελευθερίας των τεχνικών τεχνικών.

Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ακουαρέλα για σκίτσα, άλλοι έδωσαν όχι λιγότερο νόημα από την ελαιογραφία, για τρίτη ακουαρέλα έγινε η βάση της δημιουργικής τους δραστηριότητας. Σταδιακά, προσδιορίστηκαν οι αρχές και οι κανόνες της ζωγραφικής ακουαρέλας. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες από τη δημιουργία σε γενιά αυξήθηκαν και βελτιώθηκαν οι τεχνικές μέθοδοι και τεχνικές ακουαρέλας, τα κριτήρια της αξιολόγησής της δημιουργήθηκαν, επεκτάθηκε το φάσμα του τεχνικού εξοπλισμού, διάφορων χειρογράφων και ειδών.Τα έργα των Δασκάλων λένε ότι οι δυνατότητες και τα μέσα χρήσης ακουαρέλας είναι αδύνατη η οποία με την απαραίτητη εμπειρία, το γραφικό γραμματισμό και την κατάλληλη τεχνική γραφής, μπορείτε να επιτύχετε μεγάλη εκφραστικότητα εικόνων, πλούτου φωτός και χρώματος, ποικιλομορφία στη μεταφορά της φόρμας και αντικείμενα υφής.

Η ακουαρέλα έχει άφθονες ευκαιρίες στη μετάδοση των καλύτερων τόνων της φύσης, ιδιαίτερα των ατμοσφαιρικών φαινομένων. Η μετάδοση της χωρητικότητας των σχεδίων, η προσοχή του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος, η κατάσταση του φωτισμού, η σημαντικότητα των αντικειμένων είναι διαθέσιμη σε μια επαγγελματική προετοιμασμένη ακουαρέλα. Την ίδια στιγμή, οι παραδόσειςΗ πατριωτική ακουαρέλα διδάσκει έναν αρχάριο ακουαρέλα για να είστε προσεκτικοί στην ανάπτυξη τρόπων και τεχνικών ζωγραφικής ακουαρέλας, μελετήστε τα θεμέλια των οπτικών γραμμάτων, χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων των υλικών. Παρά την φαινομενική ελαφρότητα, που εργάζεται στην τεχνική ακουαρέλας σε μια ορισμένη βαθιά ζωγραφική από άλλα χρώματα (γκουάς, θερμοκρασία, βούτυρο). Αυτή η δυσκολία είναι ότι η ακουαρέλα δεν ανέχεται τις διορθώσεις και τις αλλαγές,Από την οποία διαταράσσεται το ανώτερο στρώμα χαρτιού και ζωγραφικής. "Επομένως, ο καλλιτέχνης απαιτεί πολλή συγκέντρωση και πριν από την έναρξη της εργασίας, μια εντελώς σαφή ιδέα για το τι θέλει και πώς πρέπει να εκπληρώσει τον σχεδιασμό", ο Pisal A.P. Oostroumova-Lebedev.Πιο μαθήματα και μεθοδικάΈχει αναπτυχθεί μια σφαίρα παραδοσιακής ακαδημαϊκής ακουαρέλας, όπου η ιδιαιτερότητά του περιορίζεται αποκλειστικά χρησιμοποιώντας τη διαφάνεια του πολύχρωμου στρώματος. Η ιστορική εξέλιξη της ακουαρέλας σε υλικά, τεχνικές τεχνικές, εικόνες και ιδιαίτερα την εντατική του ανάπτυξη κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα μας αποκάλυψε πλούσια, που δεν χρησιμοποιούσαν προηγουμένως συγκεκριμένες ιδιότητες της ζωγραφικής ακουαρέλας.

Οι συγκεκριμένες ιδιότητες ακουαρέλας καθορίζονται κυρίως από δύο παράγοντες:Φυσικά χαρακτηριστικά των υλικών (χαρτί, χρώματα, νερό, πρόσθετα σε χρώματα, εργαλεία) και δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα. Εάν τα εξαρτήματα των πρώτων είναι επιδεκτικά σε συγκεκριμένη ανάλυση, ταξινόμηση και ακόμη και σχεδιασμό (χρησιμοποιώντας διάφορα συνθετικά και φυσικά πρόσθετα, είναι δυνατόν να προσδιοριστούν τα τεχνικά αποτελέσματα σε μελλοντική εργασία εκ των προτέρων), τότε ο δεύτερος παράγοντας εξαρτάται τελείως από τα προσωπικά χαρακτηριστικά του Ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη και κυρίως από τις αυτοσχεδιασόμενες ικανότητες και την πλαστικότητα της σκέψης. Στην καλλιτεχνική πρακτική, αυτοί οι παράγοντες είναι αδιαχώριστοι.

Η ζωγραφική ακουαρέλας χαρακτηρίζει ένα ευρύ φάσμα διαφάνειας του πολύχρωμου στρώματος (στη δημιουργία της διαδικασίας, το τεράστιο εικονογραφικό δυναμικό του ίδιου του χαρτιού) και ο δυναμισμός της βαφής του νερού, της κίνησης του, της αυτο-αποτελεσματικότητας. Αυτές οι ιδιότητες καθορίζονται από τη φύση της ακουαρέλας. Η σύγχρονη ακουαρέλα απαιτεί όχι μόνο τη γνώση των ακαδημαϊκών νόμων της ζωγραφικής, αλλά και την ειδική πλαστικότητα και την ταχύτητα της εικονιστικής σκέψης απευθείας την ώρα της επιστολής. Τα τεχνικά αποτελέσματα που είναι αποτέλεσμα της αυτο-ενεργότητας ακουαρέλας συχνά δεν μπορούν να παρέχονται με ακρίβεια από τον συγγραφέα εκ των προτέρων. Για να τους πολεμήσουμε - σημαίνει να αφαιρέσετε τις πιο πολύτιμες ιδιότητες ακουαρέλας: αμεσότητα, μοναδικότητα, φθηνή. Οι δεξιότητες ακουαρέλας εκδηλώνονται με την ικανότητα να παρατηρούν την αξία του αποτελέσματος και να συνεχίσουν να εργάζονται, να προσαρμόζουν τα αρχικά καθήκοντα διατηρώντας παράλληλα την κύρια ιδέα της εργασίας. Η μοναδικότητα των εικόνων ακουαρέλας, η οποία δεν μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας άλλες τεχνικές και υλικά, υποδεικνύει ότι η ακουαρέλα έχει αποκτήσει την κατάσταση της ανεξαρτησίας των ειδών στη δομή της μορφολογίας της οπτικής τέχνης. Οι σύγχρονες τάσεις στην ανάπτυξη της ζωγραφικής ακουαρέλας αυξάνουν σημαντικά τις δυνατότητες χρήσης ακουαρέλας στην εκπαιδευτική διαδικασία των καλλιτεχνών κατάρτισης διαφόρων ειδικών.

Η ακουαρέλα είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους ζωγραφικής, το οποίο εφαρμόζεται στην εκπαίδευση σε ειδικά ιδρύματα τέχνης. Αυτό οφείλεται κυρίως στη σχετική διαθεσιμότητα και την ευκολία χρήσης των χρωμάτων νερού στη διαδικασία καταγωγής των ενημερωτικών διπλωμάτων, των δεξιοτήτων δημιουργίας χρώματος αρμονίας, της οργάνωσης μιας tonal και έγχρωμης σύνθεσης, της μετάδοσης της ψευδαίσθησης της τρισδιάστατης, Χώρος, σημαντικότητα αντικειμένων, κλπ.

Η τεχνολογία ζωγραφικής ακουαρέλας είναι ένας συνδυασμός ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών γραφής, μέσω της οποίας εκτελείται μια καλλιτεχνική εργασία. Θεωρεί επίσης θέματα που σχετίζονται με την πιο ορθολογική και συστηματική χρήση των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων των υλικών στη μοντελοποίηση των αντικειμένων, στη μοντελοποίηση της χύδην μορφής, στη μετάδοση χωρικών σχέσεων κλπ. Έτσι, ο εξοπλισμός ακουαρέλας είναι ένα από τα περισσότερα Σημαντικά στοιχεία ενός συστήματος εκφραστικής ζωγραφικής.

Οι εικονογραφικές και εκφραστικές δυνατότητες της ζωγραφικής ακουαρέλας εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο στη γνώση των υλικών και των εργαλείων και της δυνατότητας εφαρμογής τους κατά τη λειτουργία, αλλά και από την κατοχή των δεξιώσεων και των μεθόδων της επιστολής. Στη διαδικασία μελέτης τεχνικών τεχνικών και μεθόδων γραφής με χρώματα ακουαρέλας, η ανάπτυξη της τεχνολογίας θα πρέπει να βασίζεται σε μια βαθιά μελέτη και τη χρήση της δημιουργικής εμπειρίας των δασκάλων ζωγραφικής, τα καλύτερα έργα της κλασικής και σύγχρονης τέχνης. Η ανάπτυξη τεχνικών ζωγραφικής ακουαρέλας συνεπάγεται επίσης προσωπική πρωτοβουλία και ενδιαφέρον για την εξεύρεση, πείραμα και την πρακτική ενοποίηση. Ταυτόχρονα, οι αρχάριοι καλλιτέχνες πρέπει να θυμούνται τη γνωστή προσοχή που η τεχνική δεν είναι τελική από μόνη της, αλλά μόνο ένα μέσο στη μεταφορά των καθηκόντων. Ως εκ τούτου, από την αρχή της κατάρτισης, είναι απαραίτητο να κυριαρχήστε επίμονα και επίμονα τις τεχνικές της AZA, χωρίς ποια επιτυχία είναι αδύνατη στην κατοχή των θεμελίων του γραφικού διπλώματος.

Δεν υπάρχει καθολική γραφική τεχνολογία. Κάθε τεχνική έχει μόνο εγγενή καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και ταυτόχρονα σε περιορισμένες δυνατότητες στη μεταφορά απεικονίσεων. Ένας αρχάριος καλλιτέχνης σύμφωνα με τις προσωπικές ιδιότητες και την καλλιτεχνική γεύση βρίσκει το ιδιαίτερο στυλ γραφής, ανάλογα με τα καθήκοντα που ορίζονται, επιλέγει μία ή άλλη μέθοδο και τεχνική τεχνική. Ξεκινώντας από τις πρώτες εργασίες μελέτης, ο εκπαιδευόμενος γνωρίζει μια σειρά τεχνικών και τρόπων γραφής. Η ανάπτυξή τους δίνει την απαραίτητη βάση για μια πληρέστερη και ποικίλη απόδοση των εικονογραφικών καθηκόντων. Στο μέλλον, η εξοικείωση με την τεχνική της γραφής θα επιτρέψει την αρχή του καλλιτέχνη να δοκιμάσει τις διαφορετικές δυνατότητες της ζωγραφικής ακουαρέλας και να τα χρησιμοποιήσει με ικανοποίηση σε μια εκπαιδευτική και δημιουργική διαδικασία.

Στην καλλιτεχνική πρακτική της ζωγραφικής ακουαρέλας, υπάρχουν διάφορες τεχνικές τεχνικές που διανέμονται σε τρία μέρη μέσω γραφής: ένας τρόπος εργασίας σε ξηρό χαρτί, μια μέθοδο εργασίας σε ακατέργαστο (υγρό) χαρτί, συνδυασμένες και μικτές τεχνικές.

Εργασία ξηρού χαρτιού

Αυτή η μέθοδος γραφής χρησιμοποιείται ευρέως σε ρεαλιστική ζωγραφική και έχει καθιερωθεί καιρό ως παραδοσιακό (κλασικό). Η απλότητα και η διαθεσιμότητα αυτής της μεθόδου γραφής σας επιτρέπει να το χρησιμοποιήσετε ευρέως στην εκπαιδευτική διαδικασία. Βασίζεται στη χρήση φυσικών ιδιοτήτων και χαρακτηριστικών των χρωμάτων ακουαρέλας εύκολα συνδεθείτε στην επιφάνεια του χαρτιού.Ο τρόπος εργασίας σε ξηρό χαρτί καθιστά δυνατή την προσαρμογή της διαδικασίας των γραμμάτων με ένα τόννο-χρώμα που εκτείνεται από πυκνά εγκεφαλικά επεισόδια σε ελαφριά γεμίσματα, χρησιμοποιήστε την επιβολή διαφανών πολύχρωμων στρώσεων ένα στο άλλο, επιτρέποντας έτσι την ψευδαίσθηση του όγκου και του βάθους του χώρου στην εικόνα. Αυτή η μέθοδος αναπτύσσεται στην αντίληψη χρώματος ακουαρέλας αρχάριος, ενισχύει το σχέδιο, δίνει το σωστό σχεδιασμό του σχήματος και του όγκου, βοηθά στην ταχεία ανάπτυξη των χρωμάτων και των μειγμάτων τους.

Η λήψη ρίχνει σε επιφάνεια ξηρού χαρτιού

Αυτή είναι μια από τις πιο κοινές τεχνικές τεχνικές. Η ιδιαιτερότητα αυτής της υποδοχής είναι ότι η εργασία πραγματοποιείται σε ξηρό χαρτί, λαμβάνοντας υπόψηΦως και χρωματικοί ήχοι με πλήρωση αεροπλάνα.

Σχεδόν αυτή η ρεσεψιόν έχει ως εξής. Στην αρχή της εργασίας, το φύλλο που απλώνεται στο δισκίο είναι ελαφρώς διαβρεκτικό με μια ευρεία βούρτσα ή σφουγγάρι. Αυτό είναι απαραίτητο έτσι ώστε το χρώμα να πέσει ομοιόμορφα και καλά απορροφάται στην επιφάνεια του χαρτιού. Ενώ το χαρτί στεγνώνει, το απαιτούμενο πολύχρωμο διάλυμα επιλέγεται στην παλέτα. Με την απόκτηση ενός διαλύματος βαφής με μια βούρτσα, ξεκινήστε το παρέμβυσμα από την άνω οριζόντια πλήρωση. Ταυτόχρονα, το επίχρισμα πρέπει να είναι ζουμερό. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να πληκτρολογήσετε μια τέτοια ποσότητα χρώματος στη βούρτσα έτσι ώστε μετά από κάθε SIP του κηλίδας, ελήφθη μια μικρή κλίση του διαλύματος. Σταδιακά γεμίζοντας τη βούρτσα βαφής, μεταφέρετε εγκεφαλικά επεισόδια με τέτοιο τρόπο ώστε να έρχονται σε επαφή με το κάτω άκρο του προηγούμενου κηλίδας. Ως αποτέλεσμα της εισροής χρωμάτων, οι ομαλές μεταβάσεις λαμβάνονται από τη μία σκιά του χρώματος σε άλλη, προσομοιώνοντας απαλά τη μορφή αντικειμένων. Προκειμένου το χρώμα να ρέει ομοιόμορφα, το δισκίο στο οποίο εργάζονται διατηρούνται σε κεκλιμένη θέση, περίπου 20-30 μοίρες σε σχέση με το οριζόντιο επίπεδο. Με απότομη κλίση, το χρώμα θα αποστραγγιστεί πολύ γρήγορα. Στη διαδικασία της επιστολής, η γωνία κλίσης μπορεί να ρυθμιστεί. Το υπόλειμμα του χρώματος στο κάτω άκρο της γέμισης αφαιρείται ελαφρά πιεσμένη βούρτσα.

Χρησιμοποιώντας το πλήκτρο της στεγνής επιφάνειας του χαρτιού, μπορείτε να μεταφέρετε ελεύθερα τις διαβαθμίσεις φωτός και χρώματος, γράψτε και τα δύο σε μια λήψη και στα στάδια που έχουν σχεδιαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επίσης, χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική για να εξοικειωθείτε με άλλες τεχνικές τεχνικές εργασίας με χρώματα ακουαρέλας, μπορείτε να κάνετε μια σειρά ασκήσεων κατάρτισης που θα δώσουν μια ιδέα για την τεχνική της έγχυσης ενός χρώματος σε ένα άλλο. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε πολλά χρώματα χρώματος και, συνιστούν σταθερά το χρώμα στην παλέτα, συνδέστε τα, ρίχνετε ένα στο άλλο. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολύχρωμο γέμισμα, δίνοντας έναν κοινό, φυσικό χρωματικό τόνο για τον εξοπλισμό ακουαρέλας. Με την υποδοχή του μείγματος χρωμάτων στην παλέτα - μηχανική. Στη διαδικασία των γεμάτων, η εργασία συνιστάται σε μέρη. Για να επιτευχθούν ομαλές και ομοιόμορφες μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο, συνιστάται η χρήση διευθύνσεων και περιπάτους. Η ποικιλομορφία των ελκυστικών καθαρά ακουαρέλας αυτής της ρεσεψιόν επιτυγχάνεται με την κατάρτιση και την καλή γνώση των υδατογραφικών υλικών.

Υποδοχή μιας γράμματος πλούσιων

Στο αρχικό στάδιο της κατάρτισης στη διαδικασία κατοχής τεχνικών τεχνικών εργασίας με χρώματα ακουαρέλας, ένα γράμμα πολλαπλών στρώσεων εφαρμογής πολύχρωμων στρωμάτων - η οποία χρησιμοποιείται ευρέως (lescing από το γερμανικό Lassieurung - εφαρμόστε ένα λεπτό διαφανές στρώμα βαφής). Η ουσία αυτής της καταχώρησης της επιστολής συνίσταται σε μια συνεπή εφαρμογή διαφανών στρωμάτων βαφής ένα από την άλλη, προκειμένου να επιτευχθεί μια ποικιλία χρωμάτων αποχρώσεων όταν μοντελοποιεί μια χύδην μορφή, εμπλουτίζει τη γεύση, για να επιτύχει την ενότητα της εικονογραφικής εργασίας και την αρμονία του.

Η υποδοχή της μεταβλητοποιημένης επιστολής χρησιμοποιείται συχνά στην εκπαιδευτική διαδικασία με μια μακροπρόθεσμη εργασία πολλαπλών στρωμάτων σε μια αμετάβλητη ζωή με μια λεπτομερή μελέτη του σχήματος των εικόνων των αντικειμένων. Τα μαθήματα στη νεκρή φύση απαιτούν μια προσεκτική μελέτη της φύσης. Γράφονται διάφορες συνεδρίες (η εργασία υπολογίζεται στη σκηνή) και στη συνέχεια είναι απαραίτητο να σταδιακά και με συνέπεια να επιβάλλουν ένα στρώμα σε ένα άλλο για την επίτευξη των απαραίτητων αποτελεσμάτων.

Χρησιμοποιώντας την υποδοχή των διευθύνσεων της πλήρωσης των αεροσκαφών, μπορείτε να κάνετε μια μεγάλη βούρτσα και ένα μικρό (μωσαϊκό γράμμα) με την επόμενη ευρεία επικάλυψη. Επιπλέον, το μικρότερο μπορεί να εφαρμοστεί ο ένας στον άλλο μόνο περιορισμένο αριθμό φορές, διαφορετικά θα εμφανιστούν οι κωφοί, οι μολυσμένες θέσεις. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι η απαραίτητη χρωματική σκιά επιτυγχάνεται σε ζωγραφική ακουαρέλας όχι μόνο με τη βοήθεια τεχνικών τεχνικών, αλλά κυρίως το μείγμα χρωμάτων στην παλέτα. Προκειμένου να αποφευχθεί ο τόνος κλεισίματος, δεν πρέπει να εισάγονται περισσότερα από δύο ή τρία χρώματα σε ένα μείγμα. Είναι καλύτερα να επιτευχθεί ο επιθυμητός τόνος μέσω μιας επιδέξιας και υπολογιστικής επικάλυψης ενός χρώματος στρώματος σε άλλο.Τα πρώτα γεμίσματα πρέπει να ξεκινήσουν με τα πιο διαφανή χρώματα lescing. Είναι καλύτερα να λάμπουν, συνδέονται έντονα με το χαρτί και είναι λιγότερο θολές σε επόμενες συνημμένες βαφής. Χρώματα γραφείων που δεν επιτρέπουν πολλαπλές μεταγενέστερες επικαλύψεις, πρέπει να εφαρμόσετε τελευταία. Πρώτον, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε ζεστές αποχρώσεις των χρωμάτων, και στη συνέχεια κρύο και θαυμάτων. Στην πρώτη εγγραφή, ο ζεστός τόνος αισθάνεται καλά και έχει αντίκτυπο στην αρμονία του συστήματος χρωμάτων κατά την ολοκληρωμένη εργασία.

Η ακολουθία εφαρμογής διαφανών στρώσεων βαφής μία από την άλλη εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον τόνο και τις χρωματιστές σχέσεις των αντικειμένων του σχηματισμού πεδίου. Τα πιο σκοτεινά και κορεσμένα χρώματα τοποθετούνται πρώτα. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ξεκινήσει η εργασία με μεγάλα έγχρωμα σημεία παραγωγών που έχουν αποφασιστική αξία για το συνολικό χρωστικό κτίριο του Eterude. Οι μεταγενέστερες εγγραφές παρέχουν συνήθως τη μοντελοποίηση της μορφής έντασης ήχου, τον προσδιορισμό ημίτονο, σκιές και αντανακλαστικά. Η επαναπροσαρμογή των αναλογιών τόνων και χρωμάτων πραγματοποιείται ανάλογα με την επίδραση της επιφάνειας για να φέρει την εικόνα στην ακεραιότητα και την ενότητα.Σε μια εργασία διαχείρισης, θα πρέπει πάντα να έχετε ένα πεπερασμένο στόχο, το οποίο καθορίζεται από αυτό το έργο, για να δείτε και να υποβάλλετε τα αποτελέσματα στα οποία πρέπει να προσπαθήσετε. Αυτό είναι σημαντικό προκειμένου να επιτευχθεί ο επιθυμητός χρωματικός τόνος, προσεκτικά να κάνει αρχικά παρεμβύσματα με έναν τέτοιο υπολογισμό έτσι ώστε τα επόμενα στρώματα να δώσουν τους απαραίτητους συνδυασμούς χρώματος.

Αποδοχή εργασίας με ένα επίχρισμα (ψηφιδωτό γράμμα)

Στην ζωγραφική ακουαρέλας, πολλοί έμπειροι καλλιτέχνες γράφουν etudes και σκίτσα σε μέρη, που εργάζονται σε μικρά "μωσαϊκά" εγκεφαλικά επεισόδια ή λεκέδες - γεμίζουν. Η αποδοχή της εργασίας με ένα επίχρισμα καθιστά δυνατή τη διατήρηση της φρεσκάδας του πολύχρωμου στρώματος, της έντασης και της συναισθηματικότητας της ζωγραφικής ακουαρέλας, σε πιο εμπεριστατωμένο τη φύση. Αυτή η αποδοχή της επιστολής προβλέπει την εργασία σχετικά με την "διάταξη" ETUD, όπου τα επιχρίσματα και τα γεμίσματα κατανέμονται ταυτόχρονα λαμβάνοντας υπόψη τον χρωματικό τόνο, την ελαφρότητα και τον κορεσμό.

Η χρήση αυτής της λήψης απαιτεί την κατάλληλη κατάρτιση, τις δεξιότητες και τους όρους, καθώς κατά την προσθήκη μιας εικόνας από ένα πλήθος επιχρισμάτων και τα γεμίσματα είναι δύσκολο να διατηρηθεί ολότητα και χρωματισμός στο έργο. Η πολυπλοκότητα αυτής της υποδοχής έγκειται επίσης στο γεγονός ότι ο ακορφορικός, ειδικά ο αρχάριος, είναι δύσκολος από τα κομμάτια, σε μέρη που οργανώνουν και φέρνουν το etude στη γραφική πλαστική, εικαστική ακεραιότητα, ολοκληρώστε το έργο χωρίς πρόσθετη χρήση άλλων τεχνικών (για παράδειγμα, lescing). Στη διαδικασία εφαρμογής του επιθυμητού χρώματος τόνο χωρίς επαναλαμβανόμενες επικαλύψεις, ο αρχάριος καλλιτέχνης επικεντρώνεται ακούσια σε ξεχωριστές λεπτομέρειες και, φυσικά, μπορεί να επιτρέψει να υπερβάλλει την αντοχή στον τόνο σε ξεχωριστούς χώρους. Στην περίπτωση αυτή, τα σύνορα του χρώματος λεκέ μπορούν να διακρίνονται έντονα με την ανησυχία της ενότητας του etude. Γίνεται ιδιαίτερα αξιοσημείωτο όταν το χρώμα είναι επικαλυπτόμενο στις διαδρομές στερέωσης. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια μιας επιστολής, είναι απαραίτητο να εξεταστεί γενικά η φύση και το έργο της, επιδιώκοντας να διαπιστώσει ότι στη διαμόρφωση του κύριου πράγμας και τι είναι δευτερογενές.Η αποδοχή της εργασίας με ένα επίχρισμα επιτρέπει σε μια ακουαρέλα για αρχάριους να γράψει ένα Eterude για μεγάλο χρονικό διάστημα με διακοπές, την προσεκτική ανάλυση και τη μελέτη της φύσης. Προσδιορισμός του χρώματος των αντικειμένων στη σύνθεση, μην προσπαθείτε να μεταφέρετε με ακρίβεια κάθε ένα από αυτά. Υπάρχει μια διαφορά μεταξύ των "ζωγραφισμένων" αντικειμένων και γραμμένων. Μπορείτε να γράψετε μόνο με βάση τη σύγκριση αλληλένδετων χρωμάτων, προσδιορίζοντας τη διαφορά μεταξύ των μεμονωμένων στοιχείων χρωματισμού σε ελαφρότητα, κορεσμό και χρωματικό τόνο. Για να το κάνετε αυτό, τηρίξτε τους παρακάτω κανόνες: η πρώτη - η αντίληψη του χρώματος εξαρτάται από την κατάσταση φωτισμού και το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται τα δεδομένα χρώματος. Το δεύτερο - μεταδίδοντας τα χρώματα της φύσης, είναι απαραίτητο να τα συγκριθούν μεταξύ τους, ώστε να θεωρούνται αμοιβαίες σχέσεις. Τρίτον - Οποιαδήποτε γραφική εργασία μπορεί να λυθεί μόνο με βάση τα χρώματα.