مسرحية "روميو وجولييت" في مسرح الجنوب الغربي. مسرحية "روميو وجولييت" في Teatrium on Serpukhovka أي مسرح روميو وجولييت

... لكن قصة روميو وجولييت ستبقى أتعس قصة في العالم ...

أشعر بالأسف الشديد لجولييت. بعد الأداء ، تومضت الكثير من الأشياء المختلفة في رأسي. وشيء عن نوع المسرحية ، عن حتمية القدر ، عن الحب الأول ، وحتى عن خصوصيات الترجمة والتصور الحديث لشكسبير. كان هناك أيضًا خبيث "لكنني كنت سأنظر إلى روميو وجولييت بعد عشر سنوات من الزواج."

ثم اتضح لي! أي صخرة؟ ما هو الخلاف بين العائلات؟ إنه خطأ المؤلف! إنه وغد! هذا كل شيء مقابل vetz! هذا كل شيء مع هذا التنغيم لـ Tybalt عند الإشارة إلى روميو. لماذا قتل الفتاة؟ تعامل مع المسكين بأسلوب جورج مارتن بالكامل. هي جميلة جدا ، جميلة ، مجرد طفلة .... وبعد كل شيء ، لا يمكنك كتابة تعليق مسيء على الشبكات الاجتماعية لهذا ، إذا جاز لي القول ، ... كاتب مسرحي.

وما الفائدة من المسرحية إذا مات الجميع؟ © جليب ، 13 سنة

لا أعرف ما هو الهدف. لكنني فهمت بالتأكيد أن شكسبير كان بالضبط شكسبير. لم تكن هناك رؤوس صوريّة ، ولا تمويه متقن. لديه كل شيء مستقيم. نقوم بعمل مسرحيات ليستمتع بها الجمهور. ماذا يحتاج المشاهدون؟ اضحك وابكي.

بخير! نضحك نصف العرض ونبكي نصف الوقت. نقلا نكت تحت الحزام؟ دعونا نضعهم أيضًا. مشاهد رومانسية لتنهد الجزء الأنثوي من الجمهور؟ هم بالتأكيد. شخصيات كوميدية - ها هي الممرضة ، أيها الخدم. حتى معارك السيف تبدو جيدة. يوجد. بعض العبارات الذكية ، لا سمح الله ، لا يمل المثقفون؟ على خشبة المسرح هو الراهب التقدمي لورنزو. أعتقد أن هذه هي الطريقة التي كتب بها شكسبير مسرحياته. لقد حدث أنه كان موهوبًا ، اللعنة.

بعد كل شيء ، عندما شاهد جمهور مسرح غلوب روميو وجولييت ، لم يلهثوا في الإعجاب: "آه ، شكسبير! آه ، رائع. " لست مهتمًا؟ غير واضح؟ ها هي طماطم لك.

لقد ولدنا بمعرفة متأصلة بأن شكسبير عبقري وأن الشخصيات الرئيسية في هذه المسرحية الإيطالية ستموت. والآن تخيل ذلك نسخة محدثة"روميو وجولييت" في المسرح في الجنوب الغربي ، شعرت فجأة وكأنني كنت أشاهد هذه القصة لأول مرة. أنا قلق وقلق وأتمنى حقًا نهاية سعيدة. حسنا فجأة؟ مرة واحدة ، هاه؟

هل تتحدث من القلب؟
- من القلب

الحقيقة هي أنها ظهرت على المسرح. جولييت. وفجأة تغير كلمة "اللمس" معناها. هذه ليست قطط على الإطلاق. لمست الممثلة نيكا ساركيسوفا قلبي بيدها. اتضح أن هناك. في بعض الأحيان تتذكرها فقط في المسرح. كلاهما مضحك وحزين. بعد كل شيء ، بعد أن عشت ما يقرب من 40 عامًا ، أعلم أنه لا يوجد حب من النظرة الأولى. كما أعلم أيضًا أن الزيجات المتسرعة لا تنتهي جيدًا. وكل شيء سيكون سيئا بالتأكيد. لكن ما أجمل شيء الحب!

في المشهد الأول ، جولييت مجرد طفلة. يضحك ويلعب المقالب ، وإذا قال الأشياء الصحيحة من وجهة نظر الوالدين ، فذلك لأن الأطفال المتعلمين ، من حيث المبدأ ، يعرفون كيف يكونون عقلانيين ومهذبين. هذا لا يعني أنهم يعتقدون ذلك. الهدف من جميع المراهقين هو الحفاظ على الاتصال بنا إلى الحد الأدنى.

روميو ، الذي يؤديه أنتون بيلوف ، لا يختلف أيضًا في النضج في البداية. لديه مرحلة مراهقة مختلفة: البحث عن النفس ، الإعجاب بحزنه وحبه المفترض (نعم ، روميو واقع في الحب. مفاجأة!) إنه في مرحلة "لا أحد يفهمني".

لكن كيف يتغير كل شيء عندما يلتقي روميو بجولييت. هذا المشهد هو المحفز. يبدو أنه حتى هذه اللحظة ، كان الخلاف بين Capulets و Montagues على وشك الانقراض. الجميع تصرف على أساس الاندفاع. يتقاتل الخدم على سبيل الدعابة ، ويستخلص الدوق مرة أخرى المعلومات بشكل مضجر ، أكثر من ذلك بقليل ، وكان كل شيء سيهدأ من تلقاء نفسه. ومع ذلك ، يصطدم روميو بجولييت ، وتغلق الدائرة ، ويبدأ التفريغ الكهربائي في الضرب. صرخات تيبالت ، أصوات "كارمينا بورانا" ، وأنت تفهم: لا يمكن منع موت الأطفال.

يخرج الإجراء من المقود ويتحرك بشكل أسرع وأسرع. أولاً ، يتشاجر الخدم لفترة طويلة ، ويستعدون بالتفصيل للكرة ، ويتوق روميو. ثم - المشهد على الشرفة ، حفل الزفاف ، مقتل ميركوتيو ، سرداب. ترك الكثير من نص شكسبير وراء الكواليس.

كما لو أن قبلة روميو وجولييت أطلقت الكراهية والعدوان اللذين لم يتصاعد منهما سوى الأبطال. باستثناء Tybalt ، بالطبع. ومن هنا تأتي الأخلاق. يجب ألا تكون أبدًا في عداوة ، حتى ببطء ، ولا تنطق أبدًا رغبات الموت. ستأتي لحظة يتحقق فيها كل ما قيل.

ويمكن للجمهور فقط أن يمسك القلب ، ثم يبكي ، ثم يضحك. شكسبير على أي حال! سيد المأساة والكوميديا. والمخرج فاليري بلياكوفيتش. لم يتركه متفرج واحد حتى الآن.

Mercutio ، اخرس. أنت فارغ.

تحلم جميع الفتيات بأن تكون جولييت. والأولاد حول دور روميو؟ أعتقد لا. أصعب دور ذكر في روميو وجولييت هو Mercutio.

هذا ليس شخصًا ، هذه ألعاب نارية ، روح الدعابة المتلألئة ، القدرة على الحركة. الذي صمت فقط على فراش موته. تم تسميته إما تكريما للإله عطارد أو تكريما للزئبق. نعم ، هذه هي صورة البصق لكوستيا من "بوابات بوكروفسكي"! فقط مع نهاية مأساوية. مونولوج رائع عن الملكة ماب. فقط الأشخاص مثل Mercutio يبدأون في التحدث بالهراء ، ثم يؤمنون به هم أنفسهم ، ولهذا السبب لم يعد هذا الهراء يبدو وكأنه هراء ، ثم هم أنفسهم يسخرون مما ورد أعلاه. يا ملكة ماب!

بالنسبة لي ، المؤامرة الرئيسية في الأداء هي من سيلعب دور Mercutio. وافتتاح المساء - الممثل فريد تاجييف. لماذا ، لماذا دخل في معركة مع Tybalt؟ بعد كل شيء ، هو نفسه أكد: أنا لا أشارك في المواجهات الداخلية ، أنا مجرد صديق لروميو. "الطاعون يأخذ عائلتكم!"

شكسبير والاطفال

المسرح في الجنوب الغربي يترجم ببراعة شكسبير إلى لغة حديثة. لدى المرء انطباع أنك لا تشاهد مسرحية لمؤلف مات قبل خمسة قرون ، ولكن من قبل كاتب مسرحي في عصرنا. إنها مجرد حبكة من القرون الوسطى لسبب ما. يبدو أنه في مكانه ومونولوجات معقدة ، وذكر مخلوقات غير مفهومة ، مثل الملكة ماب.

لكن كل شيء واضح! إيقاع الكلام - يتم نطق النص كما لو كان مكتوبًا بالنثر والنكات ، ويختلف مظهر الممثلين تمامًا ، كما لو كنت تركب قطارًا كهربائيًا ، ويبدأ الجيران على المقعد فجأة في اللعب مشاهد حزينة او مضحكة امامك. بالمناسبة ، تم استخدام أسلوب مماثل من قبل المخرج فاليري بيلياكوفيتش في مسرحية "أعطني شكسبير!".

حلم في ليلة منتصف الصيف"؟ هذا هو العرض المفضل لابني الآن. هل يمكن أن أصدق أن الطفل سيعرف مثل هذه المسرحية غير المعروفة مثل "The Two Veronians" ، من هما Pyramus و Thisbe ، انظر ليدي ماكبث ، ستميز Mercutio عن Tybalt ، وعلاوة على ذلك ، ستشبع روميو وجولييت. على الرغم من أنني كنت متأكدًا من أن مسرحية عن الحب ليست له على الإطلاق. لكن في المسرح في الجنوب الغربي ، يكون الإنتاج ديناميكيًا ورائعًا للغاية. بجانب، محرر الموسيقىيختار بشكل مثالي الموسيقى لكل أداء. الفكرة المهيمنة في "روميو وجولييت" هي "كارمينا بورانا" لكارل أورف.

حسنًا ، لا أحد ألغى معارك السيف! الأولاد دائما يحبونها.

شكري الشخصي لممثل ابني المفضل ، أندريه سانيكوف ، الذي لعب دور أحد الخدم. عندما نراه ، نتبادل النظرات مع جليب بفرح: نظريتنا في مكانها! وهذا يعني أن الأداء كان ناجحًا.

لم يفهم جليب نقطتين. أولا - لماذا يسمى غريب الأب؟ حتى أنه قرر ، ساذجة الروح ، أن روميو علاقة جيدةمع أبي. هاها. كان الأب المقدس جليب. الراهب لورنزو.

والثانية. الاخير. الحقيقة هي أنها تبدو هكذا: كل أبطال المسرحية يصطفون في نصف دائرة حول جولييت "الميتة". والمشهد الشهير في المقبرة يحدث. ويشمل: روميو وباريس وجولييت النائمة. يبدو أن البقية موجودة ، لكنها في الحقيقة ليست كذلك. هذه صورة ، تحرك المخرج.

"رفع الستار ، وبدأ العرض. لعب روميو رجل مسن سمين مع حاجبيه مثقوب بفلين محترق وصوت أجش ومأساوي. كان يشبه برميل البيرة في الشكل. لم يكن ميركوتيو أفضل قليلاً - لكن جولييت! في المرة الأولى في حياتي رأيت مثل هذا الجمال الرائع! "

أوسكار وايلد "The Picture of Dorian Gray"

لعدة قرون ، لم تترك مسرحية شكسبير المسرح. بالفعل ، كانت المنتجات الأولى منه ، التي بدأت في عام 1595 ، تحظى بشعبية كبيرة في إنجلترا. تم تشغيل المسرحيات بشكل مستمر حتى تم حظرها من قبل البرلمان البيوريتاني في عام 1642. في عام 1660 ، استؤنفت العروض بنجاح كبير ، مما تسبب في ذلك عدد كبير منتقليد المسرحية وإعادة صياغتها (من الأمثلة على ذلك دراما توماس أوتواي "كايوس ماريوس" عام 1680 ، حيث تم نقل العمل إلى روما القديمة). بشكل مختلف في أوقات مختلفةعرض المخرجين على المشاهد قصة مشهورة. حدث أنه في روميو وجولييت سعوا لإيجاد جوهر مثالي لم يتم إنشاؤه لعالمنا. وحدث أنهم كانوا يُنظر إليهم على أنهم مجرد ضحايا لشغفهم الحسي كتحذير لأولئك الذين خالفوا إرادة شيوخهم. هذان بالطبع موقفان متطرفان في شرح صور عشاق شكسبير ، لكنهما موجودان منذ فترة طويلة. كانت العقبة الأخرى للعديد من المخرجين المسرحيين ، وفقًا لعلماء شكسبير ، تحديد النسبة الصحيحة للعناصر الكوميدية والغنائية في المسرحية ، فضلاً عن تحقيق توليفة من خط العداء وخط الحب.

في القرن العشرين ، أصبحت النظرة الواقعية لروميو وجولييت أكثر إلحاحًا. إن الإنتاجات التي لا تعارض الشخصيات للأشخاص الجالسين في الجمهور هي نجاح مع الجمهور ، ولكن ليس دائمًا مع النقاد. أليسا كونين ، التي لعبت دور جولييت عام 1921 في إنتاج الكسندر تايروف في موسكو مسرح الغرفة، يقول عن دوره: "كنا في فيرونا وشاهدنا منزل جولييت ، صغيرًا ، مليئًا بالخضرة. أقنعتني هذه الزيارة إلى إيطاليا أكثر أن روميو وجولييت يعيشان ، بدم كامل ، وشعب حقيقي."

في فيرونا نفسها ، افتتح إنتاج عام 1948 لريناتو سيموني في المسرح الروماني القديم سلسلة من مهرجانات شكسبير المنتظمة. تُلعب المسرحية حتى في ساحة مدينة دانتي ، في بيئة طبيعية. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن نلاحظ عرضًا سابقًا ، يتذكره سكان فيرونا بفضل مشاركة الممثلة الإيطالية ، إليونورا دوس ، التي كانت صغيرة جدًا في ذلك الوقت ، وفي المستقبل. في عام 1873 ، عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها ، اشترتها بباقة من الورود البيضاء قبل عرض في الشارع ، لعبت إليانور دور جولييت على خشبة مسرح فيرونا أرينا القديمة. كانت مشبعة بصورة البطلة وأجواء المدينة لدرجة أنها شعرت حقًا مثل جولييت. في ذلك المساء قال الجمهور بحماسة: نهضت جولييت اليوم في فيرونا! تم وصف هذه الحلقة الهامة في رواية Fire بواسطة Gabriel D'Annunzio (1900).

في إنجلترا ، في عام 1882 ، على خشبة مسرح لندن ليسيوم ، قدم هنري إيرفينغ المسرحية على نطاق واسع (لعب أيضًا دور روميو): مناظر طبيعية فاخرة ، تم نسخ واجهة منزل كابوليت من واقع حقيقي قصر فيرونا ، صورة جولييت (إلين تيري) بروح ما قبل رافائيليت مادونا ، جوقة في شكل دانتي. بعد ذلك بعامين ، لعبت دور جولييت في هذا الأداء ستيلا كامبل.

في القرن العشرين ، أصبح A. Moissi في إنتاج عام 1907 من قبل M.Rinhardt مؤديًا بارزًا لدور روميو. في عام 1929 ، شارك جون جيلجود وأديل ديكسون في إنتاج المأساة على المسرح الإنجليزي. في عام 1935 في مسرح أولد فيك ممثلون مشهورونقام مرجع شكسبير لورانس أوليفييه وجون جيلجود ، بالتناوب ، بأدوار روميو وميركوتيو في إنتاج جيلجود (مع بيغي أشكروفت - جولييت).

كتب جيلجود لاحقًا عن دبلجة دور روميو: "كانت ميزة لوري العظيمة عليّ هي حيويته القوية وشغفه. في دور روميو مشاهد الحباتضح أنه صادق وعطاء ، لقد أثرت موهبته المأساوية بعمق. كانت لدي ميزة عليه في قدرتي المعتادة على التعامل مع الشعر وفي حقيقة أن الإنتاج كان لي ".

في عام 1940 ، في أمريكا ، قدم لورانس أوليفييه عرضًا في روميو وجولييت مع زوجته المستقبلية فيفيان لي. علاوة على ذلك ، كان أوليفييه مدير هذه العروض واستثمر كل مدخراته في الإنتاج. كان النقد غير مواتٍ ، وكانت العروض غير ناجحة تقريبًا ، على الرغم من أنها كانت جميلة بصريًا ، و مظهر خارجيفيفيان لي ، كما لوحظ ، يطابق صورة البطلة.

كانت دوروثي توتين ممثلة معروفة في دور جولييت على المسرح الغربي في الستينيات. حاول مديرو النصف الثاني من القرن العشرين أكثر فأكثر جرأة لإلقاء نظرة حية وجديدة على الشخصيات. مأساة شكسبيروإعطاء المشاهد الفرصة ليخمن وراء الأزياء والمناظر التاريخية أفكار ومشاعر اليوم.

مثال: إنتاج مسرحي شكسبير التذكاري من إخراج جلين بيام شو ، عُرض في موسكو عام 1958. أيضًا فرانكو زيفيريلي بإنتاجه البارز في عام 1960 في لندن أولد فيك (جون سترايد - روميو ، جودي دينش - جولييت) ، والتي حققت نجاحًا باهرًا. في عام 1964 ، قدم نفس الأداء زيفيريلي في إيطاليا (في فيرونا ، ثم في روما) ، وفي عام 1966 عُرض على مسرح موسكو. في هذا الإنتاج ، أصبحت ملامح الفيلم المستقبلي المشهور الذي أخرجه المخرج في عام 1968 ظاهرة للعيان.

الآن دعنا ننتقل إلى بلدنا ...

هناك العديد من الترجمات الروسية لروميو وجولييت لشكسبير. الأول - أ. راسكوفشينكو 1839 ؛ ثم - N. Grekova 1862 ؛ أ. رادلوفا 1865 ؛ باسترناك 1943 ؛ T. Shchepkina-Kupernik في عام 1957 وبالطبع هناك المزيد (على سبيل المثال ، الأخير - E. Savich).

الخامس مؤخراالخامس عروض مسرحيةوبدأت الأفلام تستخدم ترجمة بوريس باسترناك بشكل متزايد. ويعتقد أن هذا النص هو الأقرب إلى خطاب اليوم ، و اسم كبيريبدو أن المترجم مهم.

بالفعل في القرن التاسع عشر ، عُرضت مسرحية شكسبير في العديد من مدن روسيا. قام بأدوار عشاق فيرونا: موشالوف (مسرح مالي ، 1824) ، فيدوتوفا ، يرمولوفا ، لينسكي (1881) وأوستوزيف (1900) - فنانون أصبحوا فخرًا المسرح الروسي. من العديد من العروض الفترة السوفيتيةدعونا نلقي نظرة على أشهرها.

عرض مسرحي لمسرح الثورة (الآن مسرح ماياكوفسكي) ، قدمه أليكسي بوبوف في عام 1935 مع ميخائيل أستانغوف وماريا بابانوفا في الأدوار القيادية. تمت ترجمة المسرحية بواسطة رادلوفا. كتب أ.د.بوبوف ، وهو يبتعد عن "الكليشيهات الرومانسية": "روميو وجولييت يموتان ، كما لو أنهما لا يملكان مستقبلًا تاريخيًا خاصًا بهما." تصور الأداء من قبله على أنه مأساة اجتماعية. للكشف عن جوهرها ، حاول بوبوف تفاقم الصراعات في المسرحية قدر الإمكان ، وهذا في بعض الأحيان حجب موضوع الحب. لوحظ أن أستانغوف في أدائه جعل روميو أقرب إلى هاملت ، حيث لعب دور مثقف روحاني تحت نير اليأس. لم يسع بابانوفا لتحديث صورة جولييت. بطلتها طفلة شاعرية ، آسرة وذكية ذات طابع عنيد. وتجدر الإشارة إلى أن مشهد I.U. Shlepyanov للأداء كان مثيرًا للإعجاب.

في عرض مسرح Lensoviet في عام 1937 (قدمه S. E. Radlov) ، كانت صورة روميو ، التي جسدها B. Smirnov ، على عكس Astangov ، مليئة بالبهجة والشباب والحياة وخالية من الشعور بالهلاك.

في عام 1955 ، نُظمت المأساة في مدينة ريجا # في لاتفيا مسرح فنيمعهم. أولا رينيس. إخراج إدوارد سميلجيس. أداء أنيق دراما رومانسية: الكثير من الموسيقى ، الغناء ، الرقص ، المشاهد الهزلية. لعب روميو إدوارد بافول. كانت جولييت فيا أرتمان - المشهورة بفيلم "المسرح". جولييت الهشة والرائعة ، التي تغلبت على سحر مراهقة مرحة في البداية ، نمت لتصبح بطلة.

في عام 1956 في المسرح. أخرج مسرحية فاختانغوف "روميو وجولييت" آي. رابوبورت. لعبت دور جولييت غالينا باشكوفا وليودميلا تسيليكوفسكايا. لعب روميو دور يوري ليوبيموف وفياتشيسلاف دوجين. تميز العرض بموسيقى د. الفنان - V. Ryndin.

1964 - عرضه إيغور فلاديميروف في مسرح لينسوفيت. ترجمة رادلوفا. روميو - باركوف ، لورينزو ضد جزينوف ، بنفوليو - رافيكوفيتش ، جولييت - أليسا فرينديليتش. مؤلفو العرض يرفضون المشهد التقليدي. بدلاً من ذلك ، يتم استخدام تفاصيل رمزية: نوافذ من الزجاج الملون ، ومصابيح لانسيت ، وأوعية بها نار ، تذكرنا بالعصر. موسيقى Andrey Petrov تكمل أجواء الأداء. من أجل تحقيق الطبيعة ، تتصرف الشخصيات بطريقة بسيطة للغاية ومريحة. لعبة Alisa Freindlich غريبة. جولييت لديها حازمة ، ساخرة وعميقة في التفكير. في لحظات التوتر الروحي ، لا تصرخ ، لكنها ، كما كانت ، مخدرة من الشعور الذي استولى عليها. استوفى الأداء بطريقته الخاصة متطلبات الوقت ، والبحث المستمر عن شيء جديد في الكلاسيكيات.

إليكم ما كتبه المخرج إفروس في كتاب مذكراته: "لقد تدربت على روميو وجولييت لما مجموعه أكثر من 10 سنوات. تم عرض العديد من العروض خلال هذا الوقت ، و فيلم إيطالي(زفيريللي - ملاحظة المؤلف) - أردت شيئًا أكثر جدية - هذا ليس كذلك قصيدة رومانسية، والاحتجاج على الكراهية والعنف - حب روميو وجولييت ، إذا جاز التعبير ، واعي - لم يحلقوا في السحب ، لقد وقفوا على الأرض ، عرفوا كيف يقاتلون ويكرهون ، لكنهم كانوا اللون من الأمة ، وبالتالي كانوا في تلك فيرونا صعبة ".

هذه هي الطريقة التي تصور بها أناتولي إفروس الشخصيات في أدائه. في عام 1970 ، جسدت أولغا ياكوفليفا فيلمه جولييت في مسرح مالايا برونايا. حتى الآن ، كتبنا عن المنتجات التي لم نتمكن من رؤيتها بأنفسنا ، معلومات عنها حصلنا عليها من مجموعات شكسبير سنوات مختلفة. العرض الذي قدمه إيفروس عام 1982 على شاشة التلفزيون ، شاهدناه بعناية. الممثلون: روميو - ألكسندر ميخائيلوف (أليشا من "صيغة الحب") ، لورينزو - ألكسندر تروفيموف (ريشيليو من "الفرسان الثلاثة") ، جولييت - أولغا سيرينا ، الذين نتذكرهم باسم جريتشن في برنامج إم كازاكوف التلفزيوني "مشاهد من فاوست ".

عندما تشاهد فيلم "Romeo and Juliet" للمخرج Zeffirelli ، فإنك تصبح ، كما كانت ، شريكًا في الحدث ، وهذا ينشطك كمشاهد. الانطباع هو أن كل ما تراه يحدث هنا والآن - في حضورك ، ويمكن أن ينتهي بهذه الطريقة ، أو يمكن أن ينتهي بشكل مختلف. كان هناك إحساس آخر بسبب أداء إيفروس. نحن هنا منفصلون بوضوح عما يحدث ، ونشعر وكأننا نواجه حقيقة. يبدو كما لو أن قصة روميو وجولييت نفسها تتكشف أمام أعيننا ، لكن قصة شخص ما عنها كما لو كانت قد حدثت بالفعل. حدث مأساوي. كل شيء يسير كما لو كان من خلال ضباب ، ومدروس ومقرر سلفًا. ومنذ البداية ، لا يتمتع الأبطال بفرح وسرور حقيقيين. جولييت ، التي قابلت روميو لتوها ، تذرف بالفعل قطرات الدموع الأولى: "ماذا سأحصد عندما أزرع بشكل رهيب؟" على أي حال ، هذا إنتاج مؤلف للغاية ، ويُعتقد أن المخرج فكر كثيرًا في مصير الشخصيات. ومع ذلك ، يمكنك أيضًا مشاهدة هذا الأداء بطريقة ما على شاشة التلفزيون والتوصل إلى استنتاجك الخاص.

شاهدنا مع طفل (الصف الثامن) في 22 يناير 2019 في نفس واحد مأساة ويليام شكسبير "روميو وجولييت" من إخراج فاليري بلياكوفيتش. يتم العمل في المدرسة في الصف الثامن. اكتشاف رائع حقًا للمخرج وفرصة للمراهقين لفهم شكسبير بشكل أعمق - للجمع بين النثر والشعر في المسرحية! ساعدت الموسيقى أيضًا في إظهار هاوية العداء والمأساة ... في بعض اللحظات ، كانت ببساطة تسببت في تحريف الروح بأكملها. الدقائق الأخيرة شاهدوها بدموع ... وفي نفس الوقت البعض المشاهد اليوميةمن حياة الابطال ان الجمهور صفق وضحك بحرارة! شكرا للممثلين على هذه المشاعر! منزل كامل!

أناستاسيا ، 29 سبتمبر 2018

صرخة الرعب من الدقيقة الأولى حتى النهاية! الكلاسيكيات خالدة ، خاصة في هذا الأداء! أحسنت!

أوكسانا

أداء رائع. هل كان الفصل كله (الثامن) لأن. نذهب من خلال البرنامج. شاهد الأطفال باهتمام كبير. تمثيل ممتاز ومرافقة موسيقية.

مارينا ت.

بالأمس قمنا بزيارة مسرح موسكو للفنون. م. جوركي ، إنتاج روميو وجولييت. 3.5 ساعات حلقت دون أن يلاحظها أحد - لعبة جيدةالممثلين ، تمكنوا من جعل المشاهد يشعر بمشاعر مختلفة.

"روميو وجولييت" مسرح موسكو للفنون. م. جوركي. لقد تأثرت كثيرًا بإنتاج V.R. بلياكوفيتش. لا شيء إضافي ، فقط لعب الممثل- قوي ومؤثر وعاطفي! 3 ساعات دفعة واحدة!

كاترينا

أخذت الصف الثامن إلى هذا الأداء "روميو وجولييت" وهم يقامون الآن وفقًا للمناهج الدراسية. آراء الأطفال مختلفة. لقد أحبها الأولاد: ديناميكية وفي الغالب في النثر. ولكن بالنسبة للفتيات ، وخاصة أولئك الذين لديهم حساسية شديدة تجاه الأصل - بشكل قاطع لا. لقد قدموا بالفعل كل شيء على طريقتهم الخاصة. يبدو لي أن هذين وجهان لعملة واحدة: الفتيات لا يوافقن بالضبط على التبسيط الذي وافق عليه الأولاد. بشكل عام ، يبدو الأداء سهلاً ، فالأطفال لم يشتتوا انتباههم ولم يصدروا ضوضاء. أ نقاط مختلفةرأي ، كان مدرس الأدب لدينا سعيدًا بصدق - سيكون هناك شيء للمناقشة في الدرس.

سفيتلانا

ذهبت إلى العرض بمشاعر مختلطة قليلاً ، حيث قرأت الكثير من المراجعات المختلفة حوله. ذهبنا مع ابنتي ، وهي تبلغ من العمر 15 عامًا ، وتم إجراء هذا العمل كجزء من المناهج الدراسيةلا تزال في الصف الثامن ، وأرادت حقًا مشاهدة المسرحية. بالنسبة للمشهد - نعم ، مع ذلك ، لا يوجد شيء عمليًا ، لا يوجد سوى قبو من عدة بوابات مقوسة من الحديد ، والتي يتم تشغيلها بمهارة. في بداية الفصل الأول ، كنت أفتقر إلى المشهد ونوع من السطوع ، شغب من الألوان أو شيء من هذا القبيل ، لأن الحدث يحدث في إيطاليا المحترقة. ولكن بعد ذلك ، صدقوني ، يتلاشى في الخلفية. أعجبني الجمع بين النثر والشعر وحقيقة أن أشهر مشاهد القصة تمت قراءتها كما هي مكتوبة بالأصل. الفصل الثاني ينظر في نفس واحد ، الدقائق الأخيرة- هكذا على الإطلاق بالدموع. أعجب حتى النخاع! سأقول هذا: انفجرت القاعة بالتصفيق. تم تقديم الكثير من الزهور للممثلين! نوصي!

ربما يكون فياتشيسلاف Spesivtsev هو المتمردين الأكثر ثباتًا في مجال المسرح الروسي. تجلى عدم امتثال الشخصية الشهيرة في هذا الإنتاج. الأداء تقليدي في المحتوى وحديث في الشكل. تشبه فيرونا القاتمة في المقام الأول تجمعًا ليليًا لسائقي الدراجات النارية مع صخب جامح من المشاعر. كما أن الزخارف العصرية في الموسيقى الخاصة بالأداء تضفي عليها طابعًا موضعيًا. يقدم MET نسخته من روميو وجولييت لكل من المشاهد عديم الخبرة ورواد المسرح النهمين. لقد اعتادت جدران MET بالفعل على الإثارة التي تصاحب هذا الإنتاج. يتم طلب تذكرة إضافية داخل دائرة نصف قطرها كتلة حول المسرح. وتكتظ الممرات المؤدية إلى القاعة بالكراسي الجانبية والمتفرجين الذين يجلسون على الدرجات.

هذا الطلب تبرره عدة عوامل. أولاً ، لطالما حظيت مأساة شكسبير حول العشاق الصغار بشعبية كبيرة بين الشباب منذ أربعمائة عام الآن ، لأنه في هذا العمر يبدو أن كل حب هو الوحيد (مهما كان الرقم). ثانيًا ، إلى جانب الفنانين المحترفين ، لعب أعضاء الاستوديو العديد من الأدوار الرئيسية في المسرحية ، وقد فاتهم المشاهدون الصغار كثيرًا. ثالثا ، هذا مشروع مسرحيمقدمة في تفسير جديد بروح القرن الحادي والعشرين ، مشبع بالإيقاعات والمواد الحديثة ، وبالطبع علاقات إنسانية جديدة. ستكون توقعات الجمهور مبررة تمامًا. إخراج طليعي ، تصميم غير عادي ، أزياء غنية بالدنيم والجلود والمعدن ، حديثة وناجحة للغاية الترتيب الموسيقيوأخيرًا ، تجد المسرحية الملهمة للفنانين تفهمًا واستجابة دافئة في الجمهور. في الأداء ، تمتزج الزهد المسرحي في مسرح الاستوديو بحاشية حديثة. على مسرح شبه فارغ ، يرتدي الممثلون أزياء حديثة يغلقيعطي كلمة شكسبير. الفساتين الحديثة تغير بشكل كبير إشكالية المسرحية اليوم.

سيكون مبدعو الأداء بلا شك قادرين على لمس بعض العصب غير المرئي في أرواح روميو وجولييت الحديثين ، مما أثار فيهم مجموعة معقدة من المشاعر: الرحمة والحنان والسخرية والإعجاب والله يعلم ماذا أيضًا! إن العالم البارد من العداوة الطائشة يولد زهرة هشة من الإحساس. تدور القصة الحزينة لقلبيين شابين ، والتي بدأت منذ الاجتماع الأول تتأرجح في انسجام تام ، على خلفية علاقة قاسية ومباشرة من الشباب. الدوافع الملهمة وشجار الشوارع ، وإنكار الذات والقتل ، والخسارة والمعاناة ، والإذلال والخوف الذي حل بمصير شابين ، تجعلهم أقوياء ، ويبحثون عن مخرج ، ويختارون بين الرفاهية والحب ، جنبًا إلى جنب مع الموت. عمل مركز ومتوتر الحياة الداخليةيتم عرض الأبطال في ألحان مزعجة ومؤثرة ومحرقة وغنائية. في أحد الأعمال ، قدم حبكة شكسبير والانتقائية الموسيقية الزخارف الحديثة. قديم كل شيء التاريخ الشهيرتُروى بلغة شباب اليوم ، والموسيقى تجعل عالم مشاعر شخصيات شكسبير مفهومة وقريبة.

ربما ، تم عرض هذا العمل عددًا قياسيًا من المرات ، حتى لو شعرت هوليوود المتخلفة بموضوع هذا الأمر مؤامرة أبدية. يعتقد البعض أن فكرة المسرحية وشكلها استعارها المسرح من هوليوود. تستند هذه التصريحات إلى نقص المعلومات حول المسرح: أداؤنا يعمل منذ أكثر من 25 عامًا ، وبالتالي ، بالطبع ، أساسي. حتى أن لدينا شكوكًا محددة حول الانتحال العكسي وهناك شخص معروف (لن نذكر الأسماء ، فقط " رجل صالح") ، والتي ، على الأرجح ، نقلت الشرح الحديث لمسرحية شكسبير إلى الغرب. لكننا لسنا في شكوى - دعهم يستخدمونها ، لدينا أفكار كافية للجميع.

وليام شكسبير

المدة: 3 ساعات مع استراحة

مشهد جديد

يقدم فنان الشعب الروسي مارك روزوفسكي وجهة نظره حول مأساة شكسبير الخالدة. ستكون قراءة كلاسيكية للمسرحية: بأزياء العصور الوسطى ، معارك بالسيف ، ورقصات. أحد الأمور المهمة ممثلينستكون هناك موسيقى: سيتم تزيين العرض بأجزاء من P. تشايكوفسكي "روميو وجولييت". تحدث مارك روزوفسكي عن فكرة الأداء: "قالوا إنه عندما لعب فيسوتسكي دور هاملت ، تحدث ليس فقط باسمه التمثيلي ، ولكن أيضًا باسم الجيل." إليك ما يجب أن نحاول القيام به. أثناء أداء روميو وجولييت ، يجب أن نتذكر ما يحدث اليوم في شوارعنا ، ولا سيما في شوارعنا. لم يسبق للبشرية أن احتاجت إلى مثل هذا القدر من ثقافة عصر النهضة! أود أن أجعل مسرحية "روميو وجولييت" تعثرت في عصرنا - حتى يُسمع شكسبير ... "

تعليقات على مسرحية ROMEO AND JULIET

روميو وجوليت| ترك التعليق: المفعول به غير موجود (2019-04-19 الساعة 17:50)

قصة "روميو وجولييت" المأساوية والمذهلة تجعل المشاهد يغوص بتهور ويشعر بالعواطف الحية للشخصيات الرئيسية ... العروض بشكل عام! كيف تم لعب كل دور بشكل رائع من قبل هؤلاء الممثلين الموهوبين وذوي الشخصية الجذابة
أنا شخصياً أعجبت كثيراً بالأداء !! هذا بالضبط ما يسمى - الاحتراف!

"الحب ليس له عمر..."| ترك التعليق: ماريا فيدوسوفا (2019-01-06 الساعة 07:30)

أحببت كثيرا! بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة موقف دقيقمسرح لنص و. شكسبير. أما بالنسبة للتمثيل ، فهو دائمًا 5+. أحببت بشكل خاص ميخائيل أوزورنين (روميو) وساندرا إليافا (جولييت). نجح مارك روزوفسكي في التأكيد بشكل ملموس تقريبًا على الشباب المتطرف للشخصيات الرئيسية في المأساة ، وإلا فإن العبارة المعتادة: "لم تبلغ من العمر 14 عامًا" هي مجرد كلمات ولا شيء أكثر من ذلك. هنا ، تكبر الشخصيات حرفياً أمام أعيننا تحت تأثير الحب. يتم مشاهدة العرض في نفس واحد على الرغم من حقيقة أنه يستمر لأكثر من 3 ساعات. الكل في الكل ، لقد استمتعت به حقًا!

روميو وجوليت| ترك التعليق: ماتاليتسكايا آنا (2018-03-10 الساعة 22:18)

زارت العائلة بأكملها العرض الأول لمسرحية "روميو وجولييت" في المسرح بالقرب من Nikitsky Gates.
الأداء رائع! لم يكن لديك هذا القدر من المرح مع الكلاسيكية لفترة طويلة!
لأول مرة في حياتي ، شعرت أن روميو وأصدقاؤه يبلغون من العمر 16 عامًا ، وليسوا رجالًا ذوي خبرة. جولييت رائعة!
مشهد ديناميكي ممتع للغاية.
الأداء يبدو سهلاً للغاية ، في نفس واحد!
شكرا جزيلا لمارك روزوفسكي! نحن نحب مسرحها الجميل المريح. شاهدنا الكثير من العروض ، وكلها تترك انطباعًا لا يُنسى!

روميو وجوليت| ترك التعليق: Mila_M (2018-03-09 الساعة 10:54)

كتب الكاتب المسرحي الإنجليزي ويليام شكسبير ، المولود عام 1564 ، مأساة روميو وجولييت الرائعة. في 5 مارس ، أجريت البروفة العامة لهذا الأداء في مسرح "في Pokrovsky Gates". قدم رئيس المسرح مارك روزوفسكي للجمهور مبدعي هذا الإنتاج ، وأشار إلى أنه سيتم عزف موسيقى تشايكوفسكي العظيم ، وتمنى للفنانين والجمهور بروفة ناجحة.
الجميع يعرف هذا قصة حزينةعاطفة مجنونة وحب وموت. تمكن فنانو المسرح من إظهار عاصفة المشاعر وهي تغلي في فيرونا. يلتقط الأداء من الدقائق الأولى. قام إيغور كليموف بإعداد المعارك والمبارزة بشكل مثالي ، وأظهر الخدم والشخصيات الرئيسية قيادة مذهلة لتقنيات المصارعة والسيوف. كل شيء على المسرح كان حقيقيا. قام مصمم الرقصات أنطون نيكولاييف بتزيين العرض بالرقصات ، مما منحه نكهة القرن الرابع. جعلت Evgenia Shults الأداء ملونًا ، وكانت جميع أزياء الشخصيات مطابقة تمامًا لروح هذه القصة. غيرت جولييت ملابسها عدة مرات ، لقد أحببتها حقًا. جعل Alexey Porubin الأداء غنيًا بالصوت على مستوى الأفلام الرائجة الحديثة. كان عمل ألكسندر كوزنتسوف ، ورشة الإضاءة ، غير مرئي ، مما يعني أن كل شيء كان مثاليًا ومتناسقًا واعتدالًا. برافو لجميع مساعدي مارك روزوفسكي!
كان الفنانون رائعين. أبقت لعبتهم الجمهور في حالة ترقب طوال الساعات الثلاث. ضحكنا وبكينا وقلقنا وفرحنا. من المستحيل تحديد نقطة أو اثنتين ، كلها نقاط ممتازة!

مارك جريجوريفيتش ، أنت مسرح جميلالداخلية والمفروشات طاقم الخدمة. عش طويلا ومزيدا من الازدهار لنسلك.