مسرحية عن دوستويفسكي للمدرسة. م

"صحيفة مستقلة"
16.11.2015

من رأى ، تذكر لبقية حياته العروض "بعد دوستويفسكي" ، المؤلف ، الذي لم يترك المخرج يرحل. تم عزف أغنية "Notes from the Underground" على المسرح الرئيسي لمسرح الشباب في موسكو ، "نحن نلعب" جريمة ... "- في الجناح" K.I. من فيلم "Crime ..." ، الذي تم عرضه لأول مرة قبل 21 عامًا بالضبط في نوفمبر 1994 ، لا يزال من الممكن رؤيته حتى اليوم في الفضاء الذي يطلق عليه "Games in the White Room". اليوم ، بعد سنوات عديدة ، أعاد المسرح فتح مرحلة "الألعاب في الجناح" مرة أخرى - بأداء "بعد دوستويفسكي" ، وبشكل أكثر دقة - مرة أخرى على "الجريمة والعقاب". تم تقديم العرض الأول في عيد ميلاد الكاتب.

Ginkas هو أحد هؤلاء المخرجين الذين ، لسبب ما ، من المعتاد "الصياغة": فقد أصبح من الشائع ، على سبيل المثال ، أن نقول إن أدائه يتعلق بالموت ، وأنه يطور باستمرار هذا الموضوع أو مجموعة من الموضوعات المتصلة بطريقة أو بأخرى مع الموت مثل سلالة غنية. لقد دخل المخرج ذات مرة في نزاع مع أحد هذه الآراء - يقولون ، ليس عن الموت ، ولكن ، على العكس من ذلك ، عن حياة أدائه. أريد حقًا الابتعاد عن الكليشيهات - بطريقة لا تكرر نفسها ، مشيرة إلى نفس "الجريمة والعقاب". لماذا مثل"؟ لأنه في كل مرة يأتي Ginkas من هذا النص المكتظ بالسكان إلى المسرح زوج جديدالأبطال. في البداية ، أجرى راسكولينكوف (ماركوس جروت) وبورفيري بتروفيتش (فيكتور جوفوزديتسكي) الحوار ، وكل من رآه لا يزال يرتجف من المشهد ، الذي تحول إلى النهائي ، حيث كان راسكولينكوف يقطع الملفوف ، ورأى الجمهور - هو كانت تقتل مانحًا قديمًا للمال وأختها ، في الأداء الثاني ، أصبحت كاترينا إيفانوفنا مارميلادوفا () هي البطلة ، وأصبح الجمهور هو المرسل إليه من مونولوجاتها شبه المجنونة ، في الأداء الجديد ، الذي تم لعبه لأول مرة في في نهاية الأسبوع الماضي ، المحاورون الرئيسيون هم Svidrigailov () و Raskolnikov (). في المساحة البيضاء للمسرح - كانت بالضبط نفس اللون الأبيض حينها ، قبل سنوات عديدة ، عندما لعب هنا فيكتور جفوزديتسكي وماركوس غروث - أي بقع ملونة مهمة للغاية ، فنانان من المسرح المحترق مسؤولان عن اللون في الأداء الجديد - هكذا تم تسميتهم في البرنامج ، لكن دوستويفسكي لا يعترض ؛ على العكس من ذلك ، أعطى المخرج الأسس اللازمة لمثل هذه الأحلام الملونة. الحقيقة هي أن العنوان الفرعي للمسرحية الجديدة "على الطريق إلى ..." هو "أحلام روسية بعد ف. دوستويفسكي". تؤدي آنا كولوبايفا دور هذين الفنانتين - شخصيتان غريبتان تحمل فؤوسهما في رؤوسهما. يبدو أن أبطال السيرك ، بمظاهرهم ومقاطعهم ، من المفترض أن يفككوا المحادثات الصعبة بين راسكولينكوف وسفيدريجيلوف ، ولكن كالمعتاد مع جينكاس ، فإن توسيع سعة المشاعر والعواطف يعزز فقط ، ويكشف عن العصب الدرامي والدراما بشكل عام. إذا لم يكن الأمر كذلك لمثل هذا الشيء المخيف والمضحك ، لما كانت المأساة فظيعة جدًا ، وليست صعبة للغاية.

"لقد غسلنا الأرضية" ، يتم نطق ملاحظة راسكولينكوف الأولى بشكل غير واضح تقريبًا ، مما يجعلك تجهد أذنيك. جينكاس يختلط على خشبة المسرح ممثل شاب- نفس عمر راسكولينكوف! - مع جوردين ، الذي كان يبني عليه ذخيرته الموسيقية في السنوات الأخيرة. يجب أن أقول إن جوردين يكتسب فقط من الأداء إلى الأداء ، في دور سفيدريجيلوف في بعض المشاهد ببساطة ساحرًا بالسحر المثير للاشمئزاز لبطله - تلك الخاصية التي جذبت ، على ما يبدو ، الكاتب نفسه في مختلف الأوغاد الذين تسكن رواياته بكثرة. ضعف مؤثر لدى Raskolnikov المحلي ، أعصابه المحطمة ، والتي كانت قوية جدًا بالنسبة لهم ، دعنا نسميهم أن الانطباعات القوية في الأداء الجديد تتلاقى مع تجربة الممثل الثاني وبطله Svidrigailov: كل ما قد يقوله المرء ، هنا هو الموت ، جريمة قتل من قبل راسكولينكوف ، هناك خطوتان للانتحار سفيدريجيلوف. حسنًا ، تحدث عن المحظورات والحرية ، القضايا التي عذبتهما في المساحة الضيقة لغرفة صغيرة ، حيث يوجد ملعب ، و قاعة محاضراتلعدة عشرات من المتفرجين - في حياة دوستويفسكي الروسية الضيقة المفضلة واتساع الأفكار التي يقدمها العقل الروسي. مشهد "الألعاب في الجناح" مناسب تمامًا لمثل هذه العروض. يبدو أنها "شقة" كبيرة نوعًا ما ، ولكن عندما تتجول في القاعات قبل العرض ، فإنك تصطدم دائمًا بنفس المتفرجين. قدر تشيخوف ، كما تعلم ، عندما تكون الكلمات ضيقة ، ولكن الأفكار واسعة ، لكن أبطال دوستويفسكي مكتظين في كليهما ، بسبب هذا الاصطدام الضيق - المحتوم بين الأضداد ، كما يظهر هنا سفيدريجيلوف وراسكولينكوف. من الصعب جدًا أن يعيش كلاهما.

يبدو أن عيون سفيدريجايلوف-جوردين ، في لحظات الاختلاس هذه بالذات ، أعتذر عن الغطرسة التي تتجاوز عتبة الوجود ، ومن المستحيل بالفعل نسيانها. أفكاره الحلوة تخيف مع جاذبيتها ، هنا دوستويفسكي ، وخلفه يسخر جينكاس بقسوة من عامة الناس الأبرياء.

كما تعلم ، فإن الطريق إلى أمريكا يصبح بالنسبة له الطريق إلى ... لذلك يريد أن يعيش!

يصادف 11 نوفمبر 197 عامًا على ولادة أحد أعظم الكتابفيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي ، الذي أصبحت أعماله منذ فترة طويلة ليس فقط أدبية ، ولكن أيضًا كلاسيكيات مسرحية. اليوم سوف نخبرك عن 5 عروض مشرقة مبنية على أعمال دوستويفسكي ، والتي في هكذايمكن مشاهدتها في موسكو.

1. أوبرا موسيقى الروك "الجريمة والعقاب" في مسرح موسكو الموسيقي
فكرة التفسير الباهظ رواية كلاسيكية Dostoevsky ، الذي أصبح لطيفًا بطاقة العملكاتب ، جاء على رأس المخرج كاتب السيناريو ، فنان الشعبجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية أندريه كونشالوفسكي. جنبا إلى جنب مع الشاعر يوري رياشينتسيف ، بمشاركة مارك روزوفسكي ، لم يخلق فقط طبعة جديدةأوبرا الروك "الجريمة والعقاب" ، التي كتبها الملحن إدوارد أرتيمييف قبل 35 عامًا ، لكنها شيء جديد تمامًا ولا يشبه أي شيء آخر. 60 شخصًا يشاركون في المسرحية الموسيقية. توقيت الأحداث ضبابي. الإنتاج غني بمختلف الأنماط الموسيقية- يمكنك سماع الأوبرا وأوبرا الروك بالإضافة إلى ملاحظات عن الرومانسية الحضرية والشعبية. تم إنشاء المجموعات في لندن بناءً على الرسومات التخطيطية لمصمم الإنتاج مات ديلي. عمل كوين وارتون ، وهو محترف أمريكي معروف في هذا المجال ، كواحد من مصممي الرقصات. كان الصب على نطاق واسع للغاية. على سبيل المثال ، تقدمت 1500 فتاة بطلب للحصول على دور سونيا مارميلادوفا ، تم اختيار 5 فنانات منهن فقط.
الزمان: من 20 أكتوبر إلى 11 نوفمبر
المكان: مسرح موسكو الموسيقي
السعر من 500 إلى 10000 روبل

2. مسرحية "الأبله" على مسرح الأمم
مع يد خفيفةالمخرج مكسيم ديدينكو ، ثلاث مرات رشح عن " القناع الذهبي"، أداء قائم على رواية بنفس الاسمتلقى فيلم Dostoevsky "The Idiot" تجسيدًا صوتيًا ومرئيًا جديدًا تمامًا. في الإنتاج ، ظهر خمسة فنانين فقط على المسرح: إنجيبورغا دابكونيت ، إيفجيني تكاتشوك ، أرتيم تولشينسكي ، رومان شاليابين وألكسندر ياكين. يلعب Ingeborga دور الأمير ميشكين. أوضح مدير المسرحية أن الشيء الرئيسي في هذه القصة هو بالنسبة له مثلث الحب"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" والأحداث انحرفت في هذه المؤامرة. وفقًا لديدينكو ، "في عالمنا ، من بين أمور أخرى ، فقد شيئان: ثقافة التهريج وإدراك دوستويفسكي كشخص ساخر حي". هذا هو السبب في أنه تقرر تقديم أداء في هذا النوع من المهرج "الأسود".
الزمان: 23 نوفمبر
المكان: مسرح الامم
السعر: من 1000 إلى 4000 روبل

3 - مسرحية "Gentle" في مركز المسرح "On Strastnom".
واحد من الأعمال الأخيرةأصبحت قصة Dostoevsky ، "Gentle" ، سبب العرض الفردي الذي أخرجه بافيل سافونوف والممثل يفغيني ستيتشكين. تهدف القصة المظلمة حول عابرة الحياة وجروح الحب والمحن الروحية للبطل إلى تذكير المشاهدين بضرورة المخاطرة ومحاربة الأهمية الذاتية والتضحية بالنفس من أجل الحفاظ على أحبائهم. فتاة فقيرة بلا حب تتزوج مقرضًا يبدأ فور الزفاف في معاقبة زوجته بصمت لا يطاق. تُروى القصة من منظور مقرض لم يشرح سبب قساوته تجاه زوجته. في إحدى المشاهد الأخيرة ، يطلب البطل العفو من زوجته ويقسم أنه يحبها وحدها. لكن هذا الاعتراف لا يساعده في إنقاذ الفتاة ، ويتم طردها من النافذة.
الزمان: 15 ، 4 نوفمبر
أين: مركز المسرح"على عاطفي"
السعر: 200 حتي 1000 روبل

4. مسرحية "زوجة شخص آخر وزوجها تحت السرير" بالمسرح. فاختانغوف
على خشبة المسرح من أول استوديو Tetra سميت باسم قرر فاختانغوف ، المخرج إيكاترينا سونينسترال أن يروي للجمهور قصة عن مواضيع "دوستويفسكي" الأبدية: الحب والعاطفة والغيرة ، التي يمكن أن تدفع الشخص إلى الجنون. لا توجد زخارف في المسرحية - ففي النهاية ، لا شيء يجب أن يصرف انتباه الجمهور عن مسرحية الممثلين. وفقا للمدير ، في كتابه العمل في وقت مبكرسخر دوستويفسكي من شعبية الفودفيل في تلك الأيام. قصة "زوجة آخر وزوجها تحت السرير" جمعها المؤلف من عملين "زوجة آخر" و " زوج غيور"، مكتوب لسان سهلمتأصلة في دوستويفسكي الفترة المبكرةإبداعه.
الزمان: 9 نوفمبر
المكان: الاستوديو الأول للمسرح. فاختانغوف
السعر: 800-1000 روبل

5. مسرحية "الأخ اليوشا" على مسرح الدراما موسكو الجديد
يلعب الكاتب المسرحي الشهيرتمت كتابة "الأخ اليوشا" لفيكتور روزوف بناءً على رواية دوستويفسكي "الأخوة كارامازوف". بالنسبة للنسخة المسرحية من هذه القصة ، خص روزوف بطلاً واحدًا فقط - أصغر الإخوة كارامازوف ، الذي يحاول إيجاد مخرج من المأزق الذي دخلت فيه العلاقات بين الناس. من الواضح أن روزوف يرسم صورة يظهر فيها أن الأخ اليوشا لا يستسلم ويعتقد أنه لا يمكن للمرء إلا أن يمر بجميع المحاكمات "جنبًا إلى جنب". المسرحية من إخراج تاتيانا روزوفا.
الزمان: 6 نوفمبر
المكان: مسرح الدراما موسكو الجديد
السعر: 500 روبل

عندما يقولون الآن أن أزياء دوستويفسكي بدأت في السينما بيد خفيفة من فلاديمير بورتكو ، الذي قدم تكيفًا ممتازًا لفيلم The Idiot ، فقد نسوا بطريقة ما أنه في بداية القرن العشرين على مسرح موسكو مسرح فنيكانت هناك عروض "الاخوة كارامازوف" و "الشياطين" تسببت في عاصفة من المراجعات المتناقضة.

كان مكسيم غوركي معارضًا قاطعًا لتفسيرات دوستويفسكي المسرحية. في عام 1913 ، أعلن: "لا يمكن إنكاره وبلا شك: دوستويفسكي عبقري ، لكن هذا هو عبقريتنا الشريرة. لقد شعر بشكل مثير للدهشة بعمق وفهم وبسرور يصور مرضين نشأ في لغته الروسية قصة قبيحة، حياة قاسية ومهينة: القسوة السادية في كل شيء للعدمي المحبط و - على نقيض ذلك - الماسوشية لكائن مضطهد ومخيف ، قادر على الاستمتاع بمعاناته ، ليس من دون الشماتة ، ومع ذلك ، يتظاهر بأنه أمام الجميع و أمام نفسه. لقد تعرض للضرب بلا رحمة ، وهو ما يتباهى به ... لقد أحب دوستويفسكي - وهو نفسه معذب عظيم ورجل ضمير مريض - أن يكتب بدقة هذه الروح المظلمة المرتبكة والمثيرة للاشمئزاز ... حان الوقت للتفكير في كيفية بحيرة السم هذه. سوف تؤثر على صحة الأجيال القادمة. بعد "الاخوة كارامازوف" عرض المسرح الفني "الشياطين" - عمل حزين و مؤلم اكثر ... انا اقدم للجميع روحيا. الأشخاص الأصحاء، لكل من يفهم الحاجة إلى تحسين الحياة الروسية - للاحتجاج على عرض أعمال دوستويفسكي على مسرح المسارح ... "

رد ممثلو المسرح الفني على الكاتب رسالة جماعية، والتي رفضوا فيها ادعاءاته بشأن انطلاق رواية دوستويفسكي. مسرحية "الشياطين" بعد 107 تدريبات قدمها فلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو وتم أداؤها 45 مرة.

على الرغم من حقيقة أن دوستويفسكي كان متشككًا في محاولة إعادة صياغة أعماله على المسرح ، فإن مسرح دوستويفسكي موجود في بلدنا وفي الخارج. منذ عام 1992 ، استضافت روسيا مهرجان دوليعروض الغرفة استنادًا إلى أعمال FM Dostoevsky بهدف مشاركة تجربة التجسيد المسرحي وفهم التراث الأدبي للكاتب الروسي العظيم.

منظمو المهرجان هم وكالة فيدراليةفي الثقافة والتصوير السينمائي الاتحاد الروسي، لجنة الثقافة والسياحة في منطقة نوفغورود ، مسرح نوفغورود الأكاديمي للدراما الذي سمي على اسم إف إم دوستويفسكي. من بين المشاركين في المهرجان سنوات مختلفةكانت هناك فرق موسيقية شهيرة من موسكو ، سانت بطرسبرغ ، أومسك ، أرخانجيلسك ، تفير ، سمولينسك ، ريازان ، فيليكي نوفغورود ، اليابان ، فنلندا ، صربيا ، أوكرانيا ، بيلاروسيا. تميز المهرجان بالعروض الأولى والأسطورية ، والتراكيب التي تمثل الأكاديمي بشكل كامل التراث الأدبي FM Dostoevsky ، وكذلك العروض القائمة على حقائق سيرة الكاتب. في عام 1996 ، حصل المهرجان على مكانة دولية ، ومنذ عام 2001 في ستارايا روسايقام سنويا. [انظر: 24].

مارينا بروسنيكينا ، مديرة مسرح موسكو للفنون. يشرح تشيخوف اهتمامه بأعمال دوستويفسكي: "كل ما هو مرتبط بدوستويفسكي مثير للاهتمام بلا حدود بالنسبة لي. لقد اكتشفت هذا الكاتب متأخرا جدا. ويجب أن أقول ، عندما حدث هذا ، أدركت أنك تحتاج فقط إلى إجبار جميع الناس على قراءة هذا المؤلف ، و مجموعة كاملةمقالات. لأن هناك تأثير تراكم مذهل. تبدأ في الشعور بالتعاطف مع الناس ، والمشاكل ، والمشاكل الإنسانية. خاصة في عصرنا ، عندما نعيش بشكل مختلف تمامًا: لا نريد أن نفكر ، أو نسمع عن المشاكل ، أو الأشياء السيئة. كلنا نسعى جاهدين لنكون الناس سعداء... ويقوم دوستويفسكي بشيء لا يصدق بروحه. يبدو لي أنه إذا قرأ الشباب دوستويفسكي في عدد كبيرعندها سيكون من الصعب عليهم أن يكبروا اناس سيئون» .

إنهم ينظمون كثيرًا وفقًا لدوستويفسكي ، من المستحيل تسمية جميع المنتجات ، من المستحيل استدعاء جميع المخرجين في إطار عمل واحد. لذلك ، يجدر الانتباه ليس فقط وليس للإنتاج الكلاسيكي لأعمال دوستويفسكي ، التي تتبع الحبكة بدقة. نحن مهتمون بإلقاء نظرة غير عادية على Dostoevsky ، رؤية المخرج لأعماله.

وكما لاحظت نيميروفيتش دانتشينكو ، فإن دوستويفسكي دائمًا "كان يكتب كروائي ، لكنه شعر وكأنه كاتب مسرحي". لم يكتب الكاتب مسرحية واحدة الا المسرح الحديثمن المستحيل أن نتخيل بدون دوستويفسكي. وضعوه أفضل المخرجين- بوريس ليفانوف ، يوري ليوبيموف ، جورجي توفستونوغوف ، أناتولي إيفروس. يتم تنظيم دوستويفسكي حتى يومنا هذا.

الآن فقط في موسكو المسارح تذهبعشرات المسرحيات على أساس دوستويفسكي. وأكثر منها تفسيرات غير عادية ، تصل أحيانًا إلى نقطة الصدمة. كان أحد أعلى العروض الأولى هو The Ridiculous Poem ، حيث ظهر المحقق الكبير من الأخوان كارامازوف على المسرح. جلب مدير المسرحية ، كاما جينكاس ، الأحداث من إسبانيا في العصور الوسطى إلى أيامنا هذه ، إلى الأسفل العالم الحديث- مع أهله الذين لا مأوى لهم و thelemania. عند قراءة التعليقات حول هذا الأداء ، يمكننا استخلاص الاستنتاج التالي: في الأداء ، يتحول المسرح إلى مشهد - ولكن ، وفقًا للمراقب المسرحي مارينا جايكوفيتش ، "هذا مجرد غلاف حيث حاول المخرج إخفاء أسئلة دوستويفسكي الأبدية. في وسط أداء Kama Ginkas هو Ivan Karamazov. لقد جاء ، كما يسميها هو نفسه ، بقصيدة سخيفة عن المحقق الكبير ، وطرح الأسئلة الأكثر مأساوية والأكثر لعنة ، وكان الأخ أليشا صامتًا. ويبدو أنه لا يوجد مخرج ، وأن الإنسان محكوم عليه بالفناء ، ولا يوجد إله ، وكل شيء مباح. تبدأ المسرحية بشكل غير متوقع ، عندما لم يتم نطق الكلمة الرئيسية في رواية دوستويفسكي بعد. ويبدو في مسرحية أخرى - "بنين" أول إنتاج للمسرح الجديد "الاستوديو" فن مسرحي". هذه وجهة نظر مختلفة تمامًا عن دوستويفسكي. اتخذ المخرج سيرجي زينوفاتش آخر كأساس قصة"الاخوة كارامازوف". الفكرة الرئيسيةالأداء - تحول الروح البشرية. طلاب المدرسة الثانوية الذين سمموا إيليا سنيجيريف في المشهد الأول تبين أنهم قادرون على التعاطف والحب ".

أداء فاليري فوكين "The Double" مستوحى من رواية F.M. دوستويفسكي. استحوذ بطرسبورغ على انتباه المخرج فاليري فوكين. "على الرغم من أنني أعيش في مدينة نيفا لمدة عام ونصف ، إلا أنني شعرت بالفعل بخصوصية هذه المدينة. لقد فهمت أن هذه المدينة لها رمزها الداخلي الخاص" ، يلاحظ المدير. وعلى الرغم من أن قصة Dostoevsky "The Double" تقلق المخرج منذ فترة طويلة ، عمل معقدقرر فقط في العاصمة الشمالية... ووفقًا لفاليري فوكين ، فإن أحد الشخصيات الرئيسية في القصة هو فضاء سان بطرسبرج. يظهر هذا الموضوع بوضوح في إنتاج "The Double". وأكد أنه حاول إظهار المناخ الميتافيزيقي لمدينة البتراء في عرضين أخيرين لهما - "المعطف" و "المفتش العام". أقيم العرض الأول لمسرحية فاليري فوكين في مسرح الكسندرينسكي... رأي الناقدة المسرحية إيكاترينا إفريموفا: "بعد فيلم فاليري فوكين The Double ، لا أريد أي شيء بعد الآن: لا أعيش ولا حب ولا عمل. لا يسع المرء إلا أن يثبط عزيمته. من المسرح إلى القاعة ، يسقط مثل هذا السيل الهائل من الألم البشري ، والألم العقلي والطحال الاكتئابي لدرجة أنك تنسى بشكل لا إرادي كل شيء في العالم: عن بطرسبورغ ، وحول دوستويفسكي ، وعن المستشار الفخري جوليادكين. مؤلفو هذا التحويل الأول لقصيدة بطرسبورغ لدوستويفسكي في لغة المسرحأود أن أقتبس مباشرة من وجه فيودور ميخائيلوفيتش: "لقد استفاد جوليادكين من طحالي فقط".

إن مدينة بطرسبورغ للفنان ألكسندر بوروفسكي مثيرة للقلق بشكل خطير: أبواب جدران عاكسة يمكنك من خلالها الدخول والخروج ، وانعكاسات ضوء الثريات ، وجدران المنازل المتهالكة ، ونوافذ الطابق السفلي المفتوحة ، ومشابك الجسور المنتظمة هندسيًا ، على غرار مسار السكك الحديدية. أما بالنسبة لدوستويفسكي ، إذن ، كما هو معروف ، أطلق على نفسه اسم "جوليادكين الحقيقي". خلال القراءة الأولى ، بالكاد استطاع تورجينيف الاستماع إلى قصيدة بطرسبورغ في منتصف الطريق ، وأشاد بها وغادر ، من الواضح أنه في عجلة من أمره في مكان ما ، لم يخف بيلينسكي إعجابه ، مكررًا أن "دوستويفسكي وحده هو الذي يمكنه الوصول إلى مثل هذه التفاصيل النفسية المذهلة".

بالنسبة للتفاصيل النفسية المذهلة ، بالكاد يعرف فيكتور Gvozditsky أي نظائر فيها: في تفسيره ، فإن واقع حياة Golyadkin يتحول ببطء شديد وبالتفصيل إلى مظهر مؤلم للواقع ، يظهر فيه مزدوج (Alexey Devotchenko). يعيش جوليادكين معه ، كما يقولون ، روحًا لروح: "أنظر إلى كل شيء بنفس الطريقة تمامًا مثلك تمامًا" - وهو ليس "رجل خرق" كما يريد أن يبدو ، ولا شك أن له الحق في هذا العالم (لجنازة كريمة). لكي نكون صادقين ، لا يزال من غير الواضح في المسرحية كيفية تفسير المضاعفة: إما صديق للقلب ، أو صورة طبق الأصل ، أو ملاك وصي. من المعروف أن الترجمة الفورية هي مشكلة المترجم الفوري.

من ناحية أخرى ، كان بطل Viktor Gvozditsky في البداية بعيدًا عن عقله قليلاً: يبدو أن ما يحدث يبدو أنه من نسج خياله المريض. ابتكر فوكين مشهدًا ذكيًا للغاية: على خشبة المسرح ، مثل "نصفي الكرة الأرضية" ، توجد مجموعتان من الكورس ، تغني كل منهما بدورها الموضوعات الموسيقية... "نعم ، إن نصفي الكرة المخية هما اللذان يتحدثان ،" قال ساكن الكرسي التالي مازحا ، إنه لأمر جيد أن حس الدعابة لديها لم يفشل في هذا الأداء. ربما كانت على حق. لا يوجد انقسام في الشخصية ، كما تعلمون ، وفقًا لشرائع كتاب مدرسي عن الطب النفسي ، في هذا الأداء. من ناحية أخرى ، هناك بداية مرحة ساخرة: جملة مسرحية معقدة ومعقدة ، تستحق فك التشفير على مستويات فكرية متنوعة.

بالنسبة للمتشائمين ، يصنع المخرج رقصة باليه فاخرة المشهد الاخير: نساء يرتدين فساتين حداد سوداء - "فراش زهور" وفي أيديهن ورود حمراء (يسار) ورجال يرتدون معاطف بيضاء بأكاليل خضراء مزينة بشرائط بيضاء حول أعناقهم (يمين) ؛ وحتى رئيس القسم يرتدي زيًا احتفاليًا مطرزًا بالذهب (لسبب ما ، بدون أوامر ، من الواضح أن الواقع المسرحي لا يزال مختلفًا إلى حد ما عن الحياة) وبيده طائر أبيض (لا شك أن الحيوانات تفضل المجتمع من الأشخاص المذهولين الذين لا يعرفون ماذا يفعلون). يظهر جوليادكين في سترة بيضاء ، ويسأل: "ألا يوجد شيء مقيت في ذلك؟" - ويقفز إلى حفرة المسرح ، ترمي النساء الورود من بعده ، الرجال - أكاليل الزهور ، إما حدادًا أو احتفاليًا: إما أن يتم عرض قصة انتحار ، أو الصعود إلى المسرح ، أو أي شيء آخر لا أفهمه.

The Double هو عمل ما بعد حداثي بشكل مدهش. من الواضح أن الأداء "يتفكك" على طريقته الخاصة. خطاب فنيتشغيل لغات مختلفةيبدو أن الأساس الجماعي للإبداع ، المعلن فيه ، في النهاية لم يندمج بإرادة مخرج واحد ، ولا تزال مكوناته انتقائية للغاية. من المحتمل أن الأداء سيجتمع مع مرور الوقت ".

تم جلب إنتاج فريد من نوعه إلى موسكو في عام 2005 من قبل مسرح بيرم أكاديمي دراما - وهو مسرحية موسيقية ، الأساس الأدبيالتي من أجلها أصبح عمل دوستويفسكي "المهانون والمذلون". يروي المراقب المسرحي الصحفي ألكسندر زوربين ما يلي عن انطباعاته عن الأداء: " مدير فنيموج الشعر بإستمرار المسرح الأكاديميدراما ، بوريس ميلجرام ، يتحدث عن طيب خاطر عن المسرحية الموسيقية: "ميدان فلاديميرسكايا" هو عرض فريد من نوعه. هذا مثال حقيقي على مسرحية موسيقية روسية. عندما يترجم الأدب الجاد إلى لغة الشعر والموسيقى ، تكون النتيجة أداء موسيقي ودرامي رائع. لكن لا يمكن ببساطة غناء دوستويفسكي. يجب أن تُروى القصة التي كتبها بطريقة تجعلها يتردد صداها في روح مشاهدنا ". نُشرت ساحة فلاديميرسكايا لأول مرة في أوائل فبراير من هذا العام في بيرم. الحب الحقيقى: في ربيع 2005 ، عرض تم وضعه كـ "أوبرا لـ مسرح الدراما"، ذهب إلى مهرجان X للمسرح الروسي في مرسيليا. في وقت لاحق ، لمس مدير المهرجان الشهير ممثل فرنسيوقال المخرج ريتشارد مارتن إن "عرض" ساحة فلاديميرسكايا "استطاع أن يستحوذ على قلب الجمهور الفرنسي الراقي". المسرحية الموسيقية ، التي قدمها مدير سانت بطرسبرغ فلاديسلاف بازي ، بنيت على التناقضات: مشاهد غنائيةبالتناوب مع مشاهد عاصفة من المرح. كانت بعض المشاهد مندهشة ، بل وغاضبة من تركيزها على النجاح مع الجمهور الغربي - نوع من الأدوات الروسية النمطية: الغجر ، والنبيذ الجريء…. كل الوقت كان متوقعا عندما يتم سحبها على خشبة المسرح دب بنىالمشي بهدوء على طول شوارع المدينة ... ولكن ، في الوقت نفسه ، هناك شيء واحد واضح أنه من خلال العمل المناسب ، يمكن أن يصبح "ميدان فلاديميرسكايا" أداءً ناجحًا. " وفقًا لألكساندر زوربين ، إذا رأى فيودور ميخائيلوفيتش الأداء ، فسيحب ذلك. لكن الصحفي يطرح السؤال - لماذا ، في إنتاج مسرحية موسيقية تدعي أنها حققت نجاحًا هائلاً ، "عذب" مبتكروها العمل الرائع للكلاسيكيات الروسية؟

قدم Andrzej Wajda مسرحية Nikolai Stavrogin في عام 2004. شارك المراقب المسرحي لـ "Vechernyaya Moskvy" Pyotr Kuzmenok ، بعد أن زار العرض الأول للمسرحية ، انطباعاته على صفحات الجريدة: "... يظهر نيكولاي ستافروجين (فلاديسلاف فيتروف) من الضباب الرمادي الفولاذي ويبدأ اعترافه روحه المنحرفة في القاعة. في البداية ، كان ضميره هو وفاة الفتاة ماتريوشا ، وبعد ذلك ، في شغفه بالغرق في الشر ، لم يكن يعرف أي قيود أو كرب عقلي. يمتلك هذا الشيطان ، ويخضع أرواح الناس الضعيفة التي يمتلكها الكبرياء والجشع والعواطف التافهة. إنه الزارع الرئيسي ووصي الشيطان ...

عبثًا ، حذرت غالينا بوريسوفنا فولشيك في جميع مقابلاتها التلفزيونية قبل العرض الأول من أنه في أداء Waida ، سينغمس الجمهور في الأعماق علم النفس البشري، إعداد الجمهور بشكل متهور للقاء مع الملل الذي لا يمكن اختراقه. أداء Waida ، في رأيي ، جيد على وجه التحديد لأنه يترك كل الحفر في الزوايا والشقوق من نفسية الشخصيات وراء الكواليس. نرى بالفعل النتيجة - أنواع الشخصيات المحددة. لذلك ، فأنت تتبع أفعالهم وأفعالهم ، وفي النهاية تبدأ في الاهتمام بالمؤامرة.

يتم إعطاء الأنواع النفسية في الأداء في حالة مركزة ، الجوهر جوهر الإنسان... يترك Vaida ممرًا ضيقًا للممثلين - للعب بصدق وجذاب بشكل مبالغ فيه في نفس الوقت. لذلك ، فإن التوتر العصبي لإيلينا ياكوفليفا ، الذي يلعب دور ليبيادكين ، يحترق بشكل غير سار. لقد أعطيت وقتًا قصيرًا جدًا على المسرح لتلعب الجنون والحكمة وطاعة القدر وتمرد الروح. أحيانًا يكون تمثيلها بشعًا لدرجة أنه على وشك أن يصبح كاريكاتيرًا. لكنها تقنع بصدق حقيقة بطلاتها. Sergei Garmash في دور القبطان Lebyadkin رائع - غني بالألوان ، معدي بسبب اكتساحه ، لعبة الماكرة والعقل الحاد. قال أحدهم بالفعل: حسنًا ، هذا هو الفوز بالممثل! هذا جيد. إيغور كفاشا - ستيبان تروفيموفيتش فيرخوفينسكي وتمارا ديجاريفا - براسكوفيا إيفانوفنا رائعة. في المسرحية ، يصبح من المثير للاهتمام ببساطة مشاهدة كيف يجعل كفاشا بطله في بعض الأحيان سخيفًا ، وأحيانًا سخيفًا ، وعاجزًا طفوليًا ؛ كيف تحاول البطلة Degtyareva أن تكون عقلانية وصارمة ، أو تقع فجأة في استياء غزلي ونزوات الشيخوخة.

أنا أتحدث عن الممثلين ، لأنهم يعكسون بشكل أكثر وضوحًا الانتقائية الغريبة للإنتاج. تفتتح Vaida كل حلقة من قماش أدبي كبير ، تم تحويله إلى مرحلة ، بمفتاحه الأسلوبي الخاص. لقد قدم تجمع الليبراليين الثوريين على أنه رسم كاريكاتوري ساخر ، فالمشاهد مع ليزا (أولغا دروزدوفا) تشبه ميلودراما السينما الهندية ، وهناك اسكتشات يومية ، وهناك عناصر ملحمية تقريبًا. يتناسب أسلوب المخرج المضاد هذا بنجاح مع التصميم (سينوغرافيا وأزياء كريستينا زاكفاتوفيتش ، زوجة أندريه وايدا): سماء رمادية فولاذية مع سحب عاصفة ، ومضات من الفجر والغسق ؛ حقل رمادي محروث بدون نصل من العشب وقطعة من العشب مع لمحات من البرك ؛ الشاشات التي يتم تنفيذها وترتيبها من قبل "الحاضرين على المسرح" - وجوههم مخفية بواسطة أغطية الرأس ، وزيهم الرسمي يذكر بفيلم خيال علمي عن الفضائيين.

ليس من المنطقي مقارنة أداء Waida بما لديه Dostoevsky أو ​​مع ما ، في رأينا ، يريد Fyodor Mikhailovich قوله - لا يزالون يكمنون في مستويات فنية مادية وزمنية مختلفة. يجب أن نحسب حسابًا لما رآه "الشياطين" مدير عظيم... لقد رأى دوستويفسكي بدون كرب ومعاناة عزيزة على القلب الروسي. وشخصياته أناس مهووسون: بعضهم لديه أفكاره الخارقة ، والبعض الآخر بمآسيهم ولطفهم ، والبعض الآخر ينمي الشر في أنفسهم ومن حولهم. رآهم قاسين. ليس ما يريده معظمنا. واتضح بشكل مقنع "(مساء موسكو ، 22 مارس 2004).

آخر ، في رأيي ، الإنتاج غير المتوقع - Dostoevsky in مسرح الدمى: في عام 2001 في مسرح نوفوكوزنتسك للدمى ، أقيم العرض الأول لمسرحية "بوبوك" المبنية على قصة تحمل نفس الاسم من تأليف فيودور دوستويفسكي. عزز هذا الإنتاج شهرة "عرض الدمى الكبار" للمسرح. يقول المراجع والناقد المسرحي من Novokuznetsk Pyotr Kuznetsov ، متحدثًا عن الإنتاج: "اختيار هذه القطعة الغريبة لمسرح الدمى ليس عرضيًا. الأساس هو الإطار الموضوعي لمهرجان كوزباس المسرحي ، المكرس للذكرى الـ 180 لفيودور ميخائيلوفيتش. قصة "بوبوك" لا يعرفها الكثيرون. حتى أكثر المعجبين بدوستويفسكي تفانيًا يمكنهم العثور على هذا العمل فقط في الإصدارات الأولى من الأعمال الكلاسيكية. لكن حتى الآن لم يجرؤ أحد على إخراج حتى الفيلم التقليدي (مع الممثلين المباشرين) من القصة. لكن بالنسبة لمدير مسرح الدمى يوري سامويلوف ، كان هذا الإنتاج حلمًا قديمًا. "فكرة عرض مسرحية" Bobka "على خشبة مسرح الدمى كانت ناضجة بالنسبة لي خلال سنوات دراستي في مدرسة المسرح، قبل 20 عاما - يتذكر يوري. - على عكس الآخرين ، لا أعتبر هذه القصة عبثية. هنا ، في رأيي ، لا توجد فلسفة نموذجية لدوستويفسكي. كل شيء بسيط للغاية ومباشر. أهم ما يميز المسرحية هو روح الدعابة الرائعة للمؤلف. لا أحد باستثناء دوستويفسكي يمكنه المزاح بهذه الطريقة. صحيح ، لا يفهم كل المشاهدين هذه الفكاهة. لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن الأداء ظل غير مفهوم. لقد واجهنا للتو مهمة التعبير عن بعض حلقات المسرحية بأكثر الطرق حيوية ". على ما يبدو ، نجح الفنانون. تم استبدال الضجة الدقيقة ، "المثبتة" تقليديًا في بداية الأداء ، بصمت قوي وحتى مخيف. المؤامرة ليست مثيرة. يعتمد مخططها على حقيقة أن كاتبًا غير معروف ، يملأ الفراغ الروحي بالسكر ، ينتهي به المطاف في المطهر ، وادي بين الجنة والجحيم. هناك ، تراقب روحه اتصالات السكان الآخرين ، بينما يظل هو نفسه وراء الكواليس. تمر عدة شخصيات واحدة تلو الأخرى أمام المتفرج: اللواء ، المربية ، مستشار المحكمة ، الكونت ، وغيرها. كلهم يروون قصصهم من الحياة التي عاشوها بالفعل وفي نفس الوقت يعترفون بخطاياهم. ثم ، واحدًا تلو الآخر ، يذهب البعض إلى الجنة ، ويذهب البعض إلى الجحيم. ويرافق ظهور كل شخصية أصوات "B-Ba-Bo-B" - وهذا هو آخر ما ينطق به الشخص قبل أن يموت. ومن هنا جاء الاسم - "بوبوك". بمعنى آخر ، هو من تترك روحه الجسد وتذهب إلى المطهر. إذن ، السؤال الأبدي - هل توجد حياة بعد الموت - تبعه سؤال من اثنين الخيارات الممكنةالجواب: نعم. وفقًا لأحد الأبطال ، يمكن للمرء فقط أن يجد السلام ويعرف ما هي الحقيقة. لأن "العيش على الأرض وعدم الكذب أمر مستحيل ، لأن الحياة والأكاذيب مترادفتان". ويشكو آخر ، "سوف يدفعونك إلى الجنون هناك ، ولن يجعلوا أي شخص أكثر ذكاءً." إذا تحدثنا عن الموت ، فلا علاقة له بدوستويفسكي ، أو بالأحرى عمله. وإلا ، فإن أهمية الأطروحات التي جاءت إلينا من القرن التاسع عشر لم تكن لتبقى على قيد الحياة: "المثقفون يتضورون جوعاً ، والتجار يسمنون. لذلك ، فإن الدراسة لا تفيد أحد "أو" الأذكى هو من يسمي نفسه أحمق مرة واحدة في الأسبوع ". كل هذا يتوافق تمامًا مع عصرنا ... ".

يحاول العديد من المخرجين تقديم دوستويفسكي. إما فيلم روائيسواء كان ذلك أداءً - يقدم الممثلون والمخرجون دوستويفسكي إلينا بالطريقة التي يفهمونها ، وكيف يرون شخصياته ، ويشرحون نفسية أفعالهم. ما تصب فيه هذه الرؤية - مأساة أو كوميديا ​​أو مهزلة - يعتمد على المهمة التي حددها المخرج بنفسه ، وعلى الفكرة التي يريد إبرازها. ولكن ، كما قال ليف أنينسكي ، "مع دوستويفسكي دائمًا على هذا النحو: تذهب لتستمتع ، لكنك تجد نفسك في يوم القيامة".

يعتبر مؤلف "The Karamazovs" و "The Idiot" اليوم أهم مؤلف مسرحي. تظهر أعماله على خشبة المسرح في الغالب أنواع مختلفة- من حفلة موسيقية إلى مهزلة سياسية. لقد اخترنا أعلى العروض.

"المغفل"

المؤامرة الرئيسية لشهر ديسمبر ، المرتبطة بـ Dostoevsky ، هي العرض الأول على مسرح الأمم. المخرج مكسيم ديدينكو ، مؤلف عروض "الفرسان" (التي سميت المركز على اسم Vs. Meyerhold) و "Kharms. قام Myr ("Gogol Center") بتنظيم فيلم The Idiot. جماليات مختارة - مهرج أسود ، بشع. المقدمة: مثلث الحب ميشكين - ناستاسيا فيليبوفنا - روجوزين. يقول ديدينكو نفسه: "لقد فقد في عالمنا تصور دوستويفسكي كشخص ساخر حي". على الرغم من أن النسخة المسرحية من الرواية تضم 20 شخصية ، إلا أن أربعة فنانين فقط يشاركون في المسرحية - جنبًا إلى جنب مع Ingeborga Dapkunaite ، الذي سيلعب دور الأمير ميشكين (!) ، إيفجيني تكاتشوك ، بافل تشيناريف ، رومان شاليابين وألكسندر ياكين. ستتكشف جميع الأحداث في الفضاء الذي أنشأه الفنان بافيل سيمشينكو من المسرح الراديكالي AKHE ، مما يعني أن خرائط الفيديو المعقدة والأزياء الرائعة تنتظرنا.