الممثلين الكوميديا francaise. المسرح الفرنسي في باريس
اقرأ أيضا
كوميدي فرانسيز
"Comedie Francaise" - اسم المسرح "Teatro Francaise" ، المسرح الفرنسي ، المسرح الكوميدي الفرنسي. أحد أقدم المسارح الاحترافية في أوروبا الغربية ، تم إنشاؤه في عام 1680 بموجب مرسوم من الملك لويس الرابع عشر ، الذي وحد مسرح موليير (حتى اندمج سابقًا مع تياترو ماري) مع مسرح فندق بورغوندي. ضمت فرقة المسرح 27 ممثلاً ، بما في ذلك M. Chanmelet و M. Baron و P. Poisson و C. Lagrange و A. Bejart وغيرهم.
حصل المسرح على منحة ملكية قدرها 12000 ليفر وأدار من قبل مدراء معينين من قبل الملك ، والذين حددوا الذخيرة ، وتكوين الفرقة ، وما إلى ذلك. حصة كاملة أو جزء منه. ضمت فرقة المسرح أيضًا "المتقاعدين" - الممثلين الذين حصلوا على راتب. من يوم تأسيس المسرح حتى عام 1715 ، كان للملك أيضًا نصف نصيبه تحت تصرفه ، والذي منحه وفقًا لتقديره للممثلين الذين دعاهم هو شخصيا دون موافقة الفرقة غير مهتم بزيادة عدد الأسهم حيث انخفض رقم الدخل لكل منهم. كما كان المتقاعدين في الخدمة ويتقاضون راتبا مهما كان حجم المسرح. الدخل. تم تجنيدهم من مسارح المقاطعات أو المسارح الخاصة في باريس. يمكن نقل المتقاعد إلى المجتمع نتيجة التصويت في اجتماع عام للمنتسبين ، يعقد مرة واحدة في السنة ، ثم تم تكليفه إما بحصة كاملة أو جزء من حصة وذلك حسب مشاركته في الحياة المسرحية.
بدأ Comédie-Française العمل في بناء فندق Genego في شارع Mazarin ، وفي عام 1687 انتقل إلى Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (الآن شارع الكوميديا القديمة) ، حيث بقي حتى عام 1770. في 1771 الفرقة عزف في التويلري ، في القاعة التي عُقد فيها المؤتمر أثناء الثورة. في عام 1782 ، انتقلت الكوميديا الفرنسية إلى المبنى الذي تأسس فيه مسرح أوديون لاحقًا. من عام 1802 حتى الوقت الحاضر ، كان المسرح يعمل في الشارع. Richelieu في منطقة Palais Royal.
في القرن الثامن عشر ، كان المسرح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالمحكمة والأرستقراطية - كان يُطلق على الممثلين "ممثلين عاديين للملك" وكانوا خاضعين لأربعة من كبار الشخصيات في المحكمة ، والذين يتناوبون على إدارة المسرح. ويمكن أن يتدخلوا في الإنتاج توزيع الأدوار وقبول أعضاء جدد في الفرقة.
في مسرح هذا الوقت ، كان من المعتاد أيضًا تخصيص مقاعد للمشاهدين النبلاء على جانبي المسرح. بطبيعة الحال ، يمكن للممثلين سماع أي ضجيج أو محادثة أثناء الأداء. تم إقصاء "أماكن الشرف" الخاصة تدريجياً من المسرح ، حيث كان الجمهور يتدخل في كثير من الأحيان مع الممثلين.
بعد فترة وجيزة من إنشاء "كوميدي فرانسيز" ، حاز المسرح على شهرة أكبر في فرنسا. وقد أتاح موقع "المسرح الملكي" ، أي وجود قاعدة مادية مستقرة ، دعوة أكثر الممثلين الموهوبين إلى المسرح. فرقة مسرحية. احتكر المسرح أداء أفضل الأعمال الدرامية الوطنية ، والتي جذبت كتّاب المسرحيات المشهورين مثل جي إف رينيارد ، إف سي دانكور ، إيه آر ماريفو. منذ بداية ظهور المسرح ، تم تقديم مدرستين للتمثيل ، وهما "راسين" و "موليير". تم تقديم الأول من قبل ممثلي الذخيرة الكلاسيكية المأساوية. أكبر ممثلة لمدرسة راسين هي الطالبة المفضلة لدى راسين والأفضل أداءً في مآسيه ، ماري شانميلت "mellifluous" ، التي عملت في المسرح حتى عام 1697. تحت قيادة راسين احتفظت في أدائها بثقافة عالية من الخطاب الشعري والنبل الفخم والنعمة. راسين من المسرح ، Chanmelet ، المحروم من القيادة الموثوقة ، غالبًا ما عاد إلى ذلك الخطاب المسرحي الوقح ، الذي حارب ضده راسين بنفسه. كان Chanmelet هو الخصم الرئيسي للبارون. أكبر ممثل في Moliere كانت المدرسة هي البارون ، آخر تلاميذ الكوميدي العظيم ، وكان البارون هو الوحيد من طلاب موليير ، الذين كرسوا أنفسهم بشكل أساسي للمآسي ، إلا أنه فهم مهامه بشكل مختلف ، خاصة في مجال التلاوة المسرحية. المركز الأول في تلاوة الشعر ، لم يطرح الجانب اللحني من الشعر ، ولكن الفكرة الواردة فيه. من أجل طبيعية اللعبة ، حجب القافية ، وكسر إيقاع البيت السكندري مع الذي كتبوه المأساة ، جعلتها أقرب إلى النثر ، صمدت وقفات طويلة في منتصف الخطبة ولجأت إلى مثل هذه الأساليب غير المقبولة من وجهة نظر أساليب الخطاب الكلاسيكية مثل الهمس ، والبكاء ، والبكاء ، وما إلى ذلك. بطل. كان أول من أدخل مبدأ التواصل مع شريك غير مسبوق في المسرح الفرنسي. بين Chanmelet والبارون كان هناك صراع لمدة 11 عامًا ، حتى ترك البارون المسرح بشكل غير متوقع في ازدهار شهرته الكاملة.
منذ الربع الأول من القرن الثامن عشر ، عرض مسرح "Comedie Francaise" أعمالًا لفنانين فرنسيين رأوا في الفن المسرحي وسيلة لتنوير الناس وتثقيفهم. " احتفظت بتقاليد الكلاسيكية الأرستقراطية مع اصطلاحها المسرحي المميز ، والتعاطف المبالغ فيه ، والبلاستيك الزخرفي لأوضاع التمثيل ، والخطاب الشجاع "العويل" ، الذي تلقى التعبير الأكثر حيوية في فن التمثيل للأجيال التالية - بوبورج ودوكلوس. في عام 1717 ، انضمت ممثلة جديدة ، اكتسبت سمعة طيبة في المقاطعات ، إلى فرقة المسرح - Andrienne Lecouvreur. ظهرت لأول مرة في دور Monima في Mithridates في راسين بنجاح كبير. لعبت ببساطة ، بصدق ، بصدق وكانت ، وفقًا لفولتير ، "مؤثرة للغاية لدرجة أنها جعلتني أبكي".
إذا كانت Duclos ممثلة قوة ، فقد برع Lecouvreur حيث كان التنفيذ الدقيق مطلوبًا. هي ، مثل البارون ، تقدر شريكها ، وتعرف كيف تستمع إليه. وعندما عاد الممثل العجوز بارون إلى المسرح عام 1729 ، كان في ليكوفر أن رأى خليفته ، تواصل معها بسعادة ، لكن الموت في نفس العام قطع رعايته للممثلة الشابة ، التي توفيت أيضًا مبكرًا بشكل مأساوي - بعد ذلك بعمر 38 عامًا. تحدث كل باريس بعناد عن حقيقة أنها تعرضت للتسمم من قبل منافسة من المجتمع الراقي - هكذا تم تصوير سبب وفاتها في الميلودراما للكاتب "Andrienne Lecouvreur". صعدت على خشبة المسرح مرتدية فستانًا أسود خالٍ من الموضة تطريز وزخارف (كما كان معتادًا) وبدون باروكة وشعرها منسدل ، وكانت الممثلات الساحرات في هذا الوقت دائمًا يؤدين بفساتين محكمة رائعة.
انعكس تاريخ تطور المسرح الدرامي بأكمله ، وتاريخ الصراع بين الاتجاهات المسرحية والأدبية المختلفة في ذخيرته ، في مدرسته التمثيلية. طوال القرن الثامن عشر ، تراجعت الكلاسيكية المسرحية وتحولت. سعى ممثلو الجيل الجديد إم بارون ، أ.لوكوفرور ، إم دومينيل ، أ.لكوين ، مع الحفاظ على السمات القديمة لمدرسة التمثيل ، في نفس الوقت لتجديدها - لمزيد من التبرير النفسي للخطاب ، إلى المزيد من الطبيعة سلوك المرحلة. ومع ذلك ، كان على العظمة النبيلة والنصب التذكاري للكلاسيكية المسرحية أن تفسح المجال للإثارة الجنسية الشجاعة ، والديكور الرائع والزخرفة. تم لعب هذا الأسلوب في مسرح Granval ، M. Gossen و M. Dangeville. كان Granval رائعًا - لقد أتقن تمامًا سر "marivodage" - المصطلحات الباسلة للمجتمع الراقي في القرن الثامن عشر. جلب جو الصالونات الأرستقراطية إلى المسرح. لكن الأسلوب الواقعي للأداء يحل بشكل متزايد محل الأسلوب الكلاسيكي لممثلي الجيل القديم: الممثلة دومينيل ، التي لا يستطيع أحد مقارنتها بقوة التأثير على الجمهور ، تلعب في مآسي الكلاسيكيين ، في مآسي فولتير ، عرفت كيف تجعل الجمهور يبكون ، وتخلق صورًا لـ "الأمهات المأساوية". إنها ، التي تلعب دور الشخصيات الملكية ، لم تمشي بشكل لائق ومدروس ، ولكن ، لحماية ابنها من يد القاتل ، على الفور ، في قفزة واحدة ، ظهرت بجانبه ، صرخت والدموع في عينيها: "توقف ، بربري ، هذا هو بلدي. يا بني! " وبالتالي كانت ممتازة في جميع المواقف وفي جميع الأعمال الدرامية التي سادت فيها العاطفة ، عرفت كيف تغرق الجمهور في الخوف والرعب والحزن والإعجاب. وطالب فولتير ، الذي أدى عملاً هائلاً بنفسه ، وحسن مهاراته باستمرار ، أصبح أحد "الممثلين الأوائل" في المسرح ، على الرغم من أن ظهوره ، على ما يبدو ، لم يتصرف في الأدوار الرئيسية. نفى فن ليكين الجمال الشجاع والنعمة المدللة. كان عنصره هو القوة القاسية والطاقة وديناميات العواطف. كان الممثل الأول الذي عاش أفكار الآخرين (أي الأبطال) على أنها أفكاره. أعاد جميع أدوار فولتير. في عام 1759 ، بدأ Lekin أيضًا في إخراج العمل في Comédie Française. وبعد أن تلقى مرحلة واسعة تحت تصرفه ، تجاهل Lekin ، أولاً وقبل كل شيء ، المشهد القياسي لـ "القصر بشكل عام" ، حيث تم تنفيذ جميع المآسي ، بغض النظر عنهم. المحتوى. قدم عادة تنظيم أي مأساة جديدة في مكان خاص ، وحتى تغييرها إذا تطلبت المسرحية ذلك. كما أولى اهتمامًا كبيرًا لمشاهد الميزان للمأساة. كقاعدة عامة ، جاء الممثلون إلى المقدمة (خشبة المسرح) وتحدثوا عن مونولوجاتهم هناك. بدأ Leken في ترتيب الممثلين على خطط مختلفة للمرحلة في مجموعات تصويرية ، وبدأ في إدخال التحولات. كانت وفاته في 8 فبراير 1778 خسارة مأساوية للغاية للمسرح الفرنسي. حدث ذلك قبل وقت قصير من وفاة أستاذه فولتير. وصل الأخير إلى باريس بعد سنوات عديدة من الغياب في نفس يوم جنازة ليكوين وأغمي عليه عند نبأ وفاته. لكن كان لديه خلفاء وتلاميذ.
خلال سنوات الثورة الفرنسية (1789-1794) تمت إعادة تسمية "الكوميديا الفرنسية" - وأصبحت تعرف باسم "مسرح الأمة". أدى النضال السياسي خلال الثورة إلى انقسام الفرقة (عام 1792). بحلول نهاية عام 1789 ، تم تحديد مجموعتين سياسيتين متعارضتين في المسرح. اجتمع أنصار الثورة والموسيقى الوطنية حول الممثل الشاب تالما. ضمت مجموعة "السود" ، أي الممثلين الملكيين ، الذين لم يستطعوا تحمل حقيقة أن أكشاك مسرحهم امتلأت بالرعاع ، ضمت العديد من الممثلين المسرحيين البارزين. وكان السبب الرسمي للانقسام النهائي هو القصة حول مسرحية "تشارلز التاسع". تم تنفيذ هذه المسرحية بنجاح على المسرح 33 مرة. كان تفسيره ثوريًا ، أي مناهضًا للملكية. حرص الممثلون الملكيون على إزالتها من الذخيرة. لكن الجمهور ، ومن بينهم دانتون وميرابو ونواب الإدارات وجماهير الشعب الثوري ، تدخلوا بعنف في شؤون المسرح. قبل المسرحية ، صرخ ألفان شخص: "تشارلز التاسع!" بدافع المشاعر الوطنية ، سيلعب فيستريس ، على الرغم من مرضه ، وهو نفسه سيلعب دور الكاردينال. سيقرأ تالما ببساطة من دفتر ملاحظات. تصفيق الجمهور كان عاصفًا. حدثت المسرحية. واتخذ صراع تلما مع الفرقة نطاقًا ينذر بالسوء. وجه الممثل الغاضب صفعة على وجهه ، ثم قرر الممثلون الملكيون طرد تالما من فرقة المسرح ، مما تسبب في فضيحة ضخمة في القاعة حتى تدخل سلطات المدينة. في مثل هذه الحالة ، كان التعايش مستحيلًا بالطبع. مرت الثورة أيضًا عبر المسرح الرئيسي لفرنسا. الممثل ف. ز. تالما (1763-1826) ، أعظم ممثل فرنسي ، مفتون بالميول المدنية في الفن ، الذي جسّد التوجه البطولي الثوري في عمله ، مع ج. ب. دوغازون ، ترك ف. فيستريس "الكوميديا الفرنسية" ونظم "مسرح الجمهورية". في هذا المسرح كان هناك "ذخيرة اليعاقبة". لعب تالما دور الطاغية هنري الثامن في مسرحية شينييه ، وكذلك دور القاضي العادل ، ومقاتل ضد الأرستقراطية ، وبطل قومي ، ووطني. لكنه لم يكن ثوريًا بما يكفي لنسيان الميول الثابتة والحمائية لفنهم ، فبعد الانقلاب المعادي للثورة عام 1794 ، ظهرت المسرحيات المناهضة ليعقوبين على مسرح الجمهورية.
في يناير 1793 ، قدم ممثلو مسرح الأمة ، أي الكوميديا الفرنسية ، قبل وقت قصير من إعدام لويس السادس عشر ، مسرحية "صديق القوانين". كانت شخصياتها المركزية عبارة عن رسم كاريكاتوري لروبسبير ومارات. بالطبع ، استقبل مؤيدو النظام الملكي بحماسة مماثلة ، لكن "ورقة الخلاص العام" اليعقوبية طالبت بغضب بإغلاق هذا المسرح باعتباره "بيت دعارة غير نظيف" تهيمن فيه "المزح البروسية والنمساوية". ونتيجة لذلك ، قررت لجنة الأمن العام إغلاق مسرح الأمة واعتقال الممثلين. واعتقلت سلطات اليعاقبة الممثلين الذين بقوا في مسرح الأمة عام 1793 بتهمة تقديم "مسرحيات رجعية" ولم يطلق سراحهم إلا بعد إسقاط روبسبير عام 1794 ...
في عام 1799 ، اندمج كلا الجزأين من الفرقة مرة أخرى ، وحصل المسرح على اسمه التاريخي السابق. وافق "مرسوم موسكو" الصادر عن نابليون عام 1812 مرة أخرى على الهيكل الداخلي لمسرح "كوميدي فرانسيز" ، والذي تم تأكيده لاحقًا من خلال المراسيم الصادرة في الأعوام 1850 و 1859 و 1901 و 1910 ، كما عزز مكانة المسرح باعتباره متميزًا و تابعة لسلطات الدولة.
في بداية القرن التاسع عشر ، كانت الكوميديا الفرنسية لا تزال تمثل الدراما الوطنية النموذجية وتحتل مكانة متحفظة في الفن ، وقد لعب الممثلون البارزون في المسرح في مآسي المؤلفين المسرحيين الوطنيين لوميرسييه ورينوار:
تلما ، دوشينوا ، جورج ، لافون ، المريخ. لا يزال تالما أحد أعظم الممثلين في المسرح الفرنسي. في هذا الوقت ، يلعب بشكل أساسي أبطال مآسي شكسبير. في السنوات الأخيرة من حياته ، شارك Talma بنشاط في ممارسة التدريس. عشية ثورة 1830 ، عُرضت الأعمال الدرامية الرومانسية لفيكتور هوغو على خشبة المسرح. بدا الموضوع البطولي قبل ثورة 1848 في أعمال الممثلة الشهيرة راشيل. ثم جاءت فترة "الهدوء" في المسرح ، حيث عُزفت على المسرح مسرحيات من نوع الكتاب المسرحيين المبتدئين إي. المسرح في فن الممثلين المأساويين الآخرين في أواخر القرن التاسع عشر - سارة برنهارد ، ج. كانت رائعة منهم Go و Coquelin. تميزت أدوارهم بنقش النهاية ، والاتساق الصارم ، والقدرة على الكشف عن الشخصية الخاصة للبطل.
في نهاية القرن التاسع عشر ، عُرضت أعمال الكتاب المسرحيين الواقعيين - بيك ، وفرانس ، ورينارد ، ولاحقًا - على مسرح المسرح الشهير. كما أن المرجع الكلاسيكي آخذ في التوسع - فهو يشمل أعمال ب. Mérimée ، O. Balzac ، A. Musset ، شكسبير. تميزت نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، كما هو الحال في الثقافات الأوروبية الأخرى ، بتشكيل مسرح المخرج - اكتسبت شخصية المخرج بصفته مبتكر المسرحية وزناً وأهمية هائلة. كان أحد الأحداث المهمة لفيلم "Comedie Francaise" في الثلاثينيات من القرن العشرين هو الدعوة إلى إنتاج مخرجين رئيسيين مثل J. Copot و L. Jouvet و C. Dyullen و G. Bati. ويرتبط اسم هذا المسرح بـ أعمال الممثلين والمخرجين البارزين الآخرين في المسرح الحديث - جيه إل بارو ، إم بيل ، جيه يونيل ، بي إم بوفي ، بي بريتي وآخرين.
يُطلق على أقدم مسرح وطني فرنسي أيضًا اسم House of Moliere - وقد عمل فيه دائمًا ممثلون ومخرجون فرنسيون بارزون. إنه لشرف ومسؤولية. دائمًا ما تكون الكلاسيكيات الفرنسية والأوروبية حاضرة على خشبة المسرح. مسرح مالي - "House of Ostrovsky. تظل مثل هذه المسارح دائمًا في أذهان المواطنين باعتبارها نموذجية ومعيارية وتحافظ على أفضل التقاليد المسرحية لثقافتهم.
لا يعتبر Comédie Française المسرح الفرنسي الأكثر شهرة فحسب ، بل هو أيضًا المسرح الوحيد الممول من الدولة في البلاد. يقع في وسط المدينة بالقرب من القصر الملكي.
وقف الملك لويس الرابع عشر عند المصدر. بصفته من رواد المسرح الراسخين ، أصدر قرارًا بتوحيد الفرقتين الباريسيتين الرائدتين في مسرح الكوميديين الفرنسيين ومنحه الحق الحصري في عرض العروض في باريس. تلقى المسرح دعمًا ماليًا ومشرفًا ، حدد الذخيرة وتكوين الفرقة.
كان مسرح المحكمة شراكة بين ممثلين ("societe"). تم تقسيم الدخل إلى حصص مستحقة لأعضاء الشراكة ("المجتمعون"). استمر هذا الهيكل طوال الوقت ، باستثناء فترة الثورة الفرنسية. ثم أعادت الجمعية التأسيسية تسمية مسرح Comédie Francaise of the Nation وألغت جميع امتيازاته. انقسمت الفرقة على الفور إلى ملكيين وجمهوريين. أنشأ الجمهوريون مسرح الجمهورية. اعتقل اليعاقبة كل من بقي في الفرقة وحكموا عليهم بالمقصلة. تم إنقاذ أولئك الذين حُكم عليهم بالإعدام بعد الإطاحة بروسبيير.
تم تنظيم الحياة الإبداعية للمسرح بالتفصيل من خلال الميثاق الذي وافق عليه نابليون خلال فترة وجوده في موسكو. تتطلب أربعون قاعدة من قواعد الميثاق اجتماعات أسبوعية للفرقة ، وواجب زملاء العمل للعب على خشبة المسرح كل يوم ، دون الحق في رفض الدور. تم الحفاظ على هذا الهيكل حتى يومنا هذا ، باستثناء أن هناك المزيد من الاشتراكيين. بالإضافة إلى ذلك ، يلعب الممثلون المدعوون "الحدود" على المسرح المحلي. يسعى كل حد إلى الانتقال إلى وضع الشخص الاجتماعي - يؤدي هذا الانتقال إلى زيادة الأرباح بشكل كبير.
الاسم غير الرسمي للمسرح هو Moliere's House: فرقة الممثل الكوميدي العظيم لعبت في القصر الملكي من 1661 إلى 1673. يحتوي المسرح على الكرسي الذي يُزعم أن موليير مات فيه أثناء أداء The Imaginary Sick (في الواقع ، لقد توفي بالفعل في المنزل).
لعبت سارة برنهارد وجين ساماري وجان ماري على مسرح الكوميديا الفرنسية. تتضمن تقاليد المسرح تمسكًا مستمرًا بالدراما العالية ، والاهتمام المؤكد بالكلام واللغة. اليوم ، كوميدي فرانسيز هو المسرح الكلاسيكي الوحيد على المستوى الوطني في العالم الذي يشرع بجرأة في تجارب إبداعية.
كوميدي فرانسيس (La Comédie Française)
الاسم الرسمي "Théâtre Français" هو المسرح الوطني الفرنسي ، وهو من أقدم المسارح في باريس ، وهو المسرح الوحيد في فرنسا. تأسست عام 1680 بموجب مرسوم صادر عن لويس الرابع عشر ، والتي وحدت تياترو موليير ، والتي اندمجت سابقًا مع تياترو ماري ، وفندق تياترو بورغوندي. الممثلين المشهورين للفرقة في ذلك الوقت: M. Chanmelet ، M. Baron ، C. Lagrange ، C. Rosimon ، A. Bejart. تلقى المسرح إعانات ملكية وكان يديره مشرفون يعينهم الملك ، والذين حددوا الذخيرة وتكوين الفرقة ، إلخ.
كان Comédie Française عبارة عن مجتمع من الفاعلين (société) ، تم تقسيم الدخل إلى أسهم ، يحق لأعضاء الشراكة ، المجتمعين ، الحصول على حصة كاملة أو جزء منها. ضمت فرقة المسرح أيضًا الحدود والممثلين الذين تمت دعوتهم للقيام بأدوار معينة.
هذا الهيكل التنظيمي للمسرح عمليا لم يتغير. تم إدخال تغييرات مؤقتة خطيرة فقط خلال الفترات الثورية من التاريخ. مكن الموقع الخاص للمسرح من جذب أفضل الممثلين الفرنسيين إلى الفرقة. جميع الممثلين الفرنسيين الرئيسيين تقريبًا مرتبطون بطريقة أو بأخرى بـ "الكوميديا الفرنسية": M. Duclos، A. Lecouvreur، A. Lequesne، M. Dumenil، I. Clairon، Talma، J.B. بريزارد ، مارس ، سي دوشينوا ، جورج ، إي راشيل ، س. برنارد ، جي مونيه سولي ، سي كوكلين وآخرين ، وهذا ينطبق أيضًا على الكتاب المسرحيين الفرنسيين. من بينهم Zh.B. موليير ، بي كورنيل ، ج. راسين ، جيه إف رينيارد ، إيه آر ليساج ، بي ماريفو ، إف فولتير ، ديديروت ، بيومارشيس ، في هوغو ، إي.سكرايب ، إيه. الآخرين.
مرت بعض الصعوبات بمسرح "كوميدي فرانسيز" في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما حان وقت تشكيل مسرح المخرج الذي أثر على حياة المسرح الرئيسي في فرنسا. كان الحدث البارز هو دعوة المخرجين جاك كوبوت ولويس جوفيت وتشارلز ديولين وجاستون باتي للمسرح في ثلاثينيات القرن الماضي ، والذين حاولوا الابتعاد عن الأسلوب القديم وتحويل فرقة النجوم إلى فرقة إبداعية. في الأربعينيات من القرن الماضي ، عمل جان لويس بارو في المسرح ، حيث قدم "النعال الساتان" للمخرج بي كلوديل.
يرتبط الإصلاح الجذري للمسرح باسم J.Meyer ، وهو طالب من Jouvet ، وهو خريج معهد باريس للفنون المسرحية ، وهي مؤسسة تعليمية تحت رعاية الكوميديا الفرنسية. قدم أولى عروضه في عام 1944 ، وفي عام 1946 ، بعد ج. بارو ، تم تعيينه مديرًا للإنتاج الكلاسيكي. عمل ماير في المسرح لمدة 20 عامًا تقريبًا ، حيث قدم تدريجيًا جماليات جديدة ، وقام بتعليم الممثلين الشباب في المسرح على أساس ممارسة المسرح الحية. كان ناجحًا مع الجماهير والنقاد ، لكن الرغبة في إدارة فردية في قيادة إبداعية أدت إلى صراع مع الزملاء ، مما اضطر نتيجة لذلك إلى ترك المسرح. لكن فترة قيادته لم تمر دون ترك أثر لمسرح المستقبل.
اليوم ، الكوميديا الفرنسية هي مسرح لا يخجل من التجربة. في السبعينيات ، عُرضت هنا مسرحيات إيونيسكو وس. بيكيت. ذهب المسرح إلى أبعد من ذلك. بدأ في دعوة المخرجين الأجانب لتقديم العروض المسرحية: R. Wilson (La Fontaine's Fables) ، A. Vasiliev (Masquerade ، 1992 ، Amphitrion ، 2002) ، P. Fomenko (Les ، 2003). تميزت العروض التي أنشأها هؤلاء المخرجون بأسلوب الإخراج المميز لكل منهم والأداء التمثيلي الذي يميز مدرسة كوميدي فرانسيس المشهورة عالميًا.
في الوقت الحاضر ، تحتفظ "Comedie Francaise" بهيكلها التنظيمي. يديرها مدير عام (الآن موريل ماييت) ، ويشرف على عمله المجتمعون (يوجد الآن 40 منهم. بالإضافة إلى ذلك ، هناك 20 حدًا. كل حد يرغب في أن يصبح اجتماعيًا ، لكن القرار بشأن الوضع من ممثل في الاجتماع السنوي للمجتمع. لا يلزم التصويت على) أقل من 21 شريكًا.
في بلدنا ، تجول المسرح في عام 1954 (موسكو ، لينينغراد ، كييف) ، 1969 (موسكو ، لينينغراد ، ريغا) ، 1973 (موسكو ، لينينغراد ، فيلنيوس) ، 1985 (موسكو ، لينينغراد ، كييف). في عام 2005 ، قدمت مسرحية "Comedie Française" "The Forest" للمخرج A. Ostrovsky ، وإخراج P.N. تم عرض فومينكو في مهرجان المسرح الدولي السادس. أ. تشيخوف.
في عام 2010 ، قدمت "Comedie Francaise" في مهرجان المسرح الدولي الخامس "Alexandrinsky" مسرحية من إخراج Beaumarchais للمخرج كريستوف روكا. (17 و 18 أكتوبر 2010).
يمكن تسمية التجربة المسرحية اللافتة للنظر إنتاج الرباعية لـ H. Muller ، والذي تم تقديمه في مهرجان Alexandrinsky في عام 2007 بمشاركة Comedie Francaise. وقدمت العرض الممثلة موريل ماييه ، المدير العام للكوميديا الفرنسية.
في عام 1981 ، كتب المخرج التجريبي والكاتب المسرحي الشهير Heiner Müller مسرحية تستند إلى رواية Dangerous Liaisons بواسطة Choderlos de Laclos. استقر مولر على أبطال "العصر الباسر" في الفضاء العبثي لـ "المخبأ بعد الحرب العالمية الثالثة" و "الصالون قبل الثورة الفرنسية" ، ووضعهم في "مبارزة الموت" الوحشية. أصبح فالمونت والماركيز ميرتويل من المُغوين والمؤمنين الذين تحولوا بإرادة الكاتب المسرحي إلى آخر الناس في العالم ، شظايا من الثقافة. بعد 25 عامًا ، قام مواطن مولر ، المخرج ماتياس لانغوف ، بإقامة The Quartet مع ممثلي المسرح الرئيسي في فرنسا ، الكوميديا Francaise: فرانسوا شاتو وموريل ماييت ، الذي أصبح للتو مدير الكوميديا الفرنسية.
إن ما يميز أداء ماتياس لانغوف هو أن الممثلين والمخرج وحتى مؤلف المسرحية اتضح أنهم "أشخاص متشابهون في التفكير" ، يتحدثون نفس اللغة - لغة المسرح ، التي تجمع بين العبثية والمأساة ، "العمر الشجاع" و ديستوبيا.
عمل ماتياس لانغوف وهاينر مولر معًا في فرقة برلينر لبعض الوقت ، وكان مصيرهما متشابهًا إلى حد كبير: العيش في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، في المنزل ، لم يكن بمقدورهما أبدًا إدراك مواهبهما. يقدم لانغوف عروضًا في جميع أنحاء أوروبا: في باريس وروين وروما ومدريد ، وفي كل مكان يجلب أسلوبه الفريد وميله للتجربة. مزيج من التناقض والسخافة والواقعية المفرطة والجمال والأوساخ - هذه هي التقنيات المفضلة لدى Langhoff. يدعو لانغوف مايرهولد وستانيسلافسكي معلميه (بالنسبة للجمهور الروسي هذا ممتع بشكل خاص) ، والذين لا يسميهم سوى "أعظم سادة في العالم".
في السابق ، قدم لانغوف بالفعل مسرحية أخرى لـ H. Müller - "Mission" - في Théâtre de la Ville. عمل كل من موريل ماييت وفرانسوا شاتو بالفعل مع لانغوف: لعبت ماييت دوره في "رقصة الموت" على أساس Strindberg و "Leonce and Lena" بعد G. Buchner ؛ شاتو - في The Prince of Homburg بعد نفس G. Büchner و Macbeth. يعتبر الجمع بين الكتابة اليدوية للمخرج Langhoff وتمثيل المدرسة الفرنسية الشهيرة فريدًا في حد ذاته ، والجمع بين الطليعة الألمانية والتمثيل الفرنسي القديم فريد من نوعه. تمت مقارنة الرباعية في وقت واحد مع الآنسة جولي بواسطة A.
بمرور الوقت ، تم تطوير ترادف Langhoff-Mayette-Shatto بالفعل ، ويتفهم المخرج والممثلون بعضهم البعض تمامًا ، ويشعرون بذلك على خشبة المسرح - يلاحظ النقاد أن الجمع بين "الممثلين على أعلى مستوى" و "المخرج التجريبي" أمر لا يصدق متناغم ، وتسبب عملهم المشترك في نجاح كبير جدًا.
جهات الاتصال
عنوان: 1 Place Colette، 75001 Paris، France
هاتف: +33 825 10 16 80
ساعات العمل:من 11:00 حتي 18:00
سعر: 6€ — 41€
موقع رسمي: www.comedie-francaise.fr
كيفية الوصول الى هناك
تحت الأرض:القصر الملكي - محطة متحف اللوفر ، الأهرامات
الباصات:محطة Palasis-Royal Musee du Louvre (21،48 ، 81 ، 27 ، 67)
تشتهر باريس في جميع أنحاء العالم بمعالمها الفريدة. كمركز ثقافي وترفيهي لفرنسا ، تفتخر هذه المدينة بعدد كبير من المتاحف والمسارح.
إن القدوم إلى باريس وعدم زيارة أي مسرح جريمة حقيقية بالنسبة للإنسان المثقف والمستنير. يسافر خبراء حقيقيون للفن المسرحي خصيصًا إلى باريس لمشاهدة العرض الأول لأداء شعبي.
سيجد ضيوف العاصمة Odeon الأسطوري والسحر الهزلي الملون والسحر المتواضع لمسرح Châtelet. من بين الأماكن الشهيرة في العاصمة ، يحتل أحد أقدم المسارح الأوروبية ، كوميدي فرانسيز ، مكانًا خاصًا ، والذي يمنح الناس على مدى مئات القرون سحر الدراما عالية الجودة والموسيقى الكلاسيكية.
الكوميديا الفرنسية في باريس - قصة لا يمكن تصورها
التاريخ الرسمي لميلاد المسرح الفرنسي (Comédie Française) هو 24 أكتوبر. في عام 1680 ، وقع الملك لويس 14 ملك فرنسا مرسومًا لفتح مسرح الكوميديا الفرنسية. قدم الملك دعما قويا من بنات أفكاره وسمح بإقامة العروض في العاصمة الفرنسية. لم يتجاهل الممثلين: لقد بدأوا جميعًا في تلقي رواتب غنية في أيديهم. تطورت الأنواع المسرحية من جميع الاتجاهات بسرعة: 
Alt = "(! LANG: OLYMPUS DIGITAL CAMERA" width="165" height="124" class="alignright size-post-small wp-image-20076" /> !}
- رقص الباليه
- دراما،
- الكوميديا التراجيدية
- الأوبرا ، إلخ.
على خلفية هذه الأحداث الإيجابية ، يجدر بالذكر أن المسرح الفرنسي قد تمت دعوته لفترة طويلة جدًا بيت موليير، نظرًا لأن جميع فناني الكوميديا الفرنسية تقريبًا في وقت واحد كانوا جزءًا من فرقة المخرج الدرامي الموهوب جان بابتيست. لسوء الحظ ، لم يعش ليرى الافتتاح الرسمي لمسرح الكوميديا الفرنسية.
تركت كومونة باريس ونيران الثورة الفرنسية العظمى بصماتها على الحياة المسرحية وتركت بصماتها الثقيلة عليها. حواف السياسة الحادة قطعت الفرقة المسرحية إلى أشلاء. أدى هذا الموقف المتوتر في النهاية إلى انقسام في صفوف رواد المسرح. تم تقسيم الفرقة إلى نصفين متشدد. جزء من الممثلين أنشأ المسرح الجمهوري ، والثاني أعاد تسمية الكوميديا الفرنسية إلى مسرح الأمة.
بعد الإنتاج الاستفزازي ، تم إغلاق مسرح الأمة ، وتم اعتقال الممثلين الذين شاركوا في العرض وحكم عليهم بالإعدام. فقط مع الإطاحة بنظام روبسبير ، تقرر إطلاق سراحهم. تميز عام 1799 بتوحيد نصفي الفرقة المنقسمة في كل واحد وحدث مثل عودة المسرح إلى اسمه الأصلي.
في القرن التاسع عشر ، تم التوقيع على "مرسوم موسكو" المعروف بيد القائد الأعظم نابليون بونابرت. نظمت هذه الوثيقة المهمة صلاحيات الميثاق المسرحي الجديد وهيكله ، وكانت أيضًا امتيازًا كبيرًا للمسرح. قدم الكتاب المسرحيون الوطنيون المشهورون رينوار ولميرسييه عروضًا نشطة ، وفي إنتاجاتهم لعب ألمع الممثلين في مسرح كوميدي فرانسيس ببراعة:
- كوكب المريخ،
- تلما ،
- Duchenois ، إلخ.
مسرح كوميدي فرانسيز اليوم
في هذه المرحلة ، يتلقى المسرح الكوميدي الفرنسي إعانات من الحكومة ويتم تمويله بنشاط من ميزانية الدولة. تعتبر فرنسا أن الكوميديا الفرنسية هي فخرها الوطني ، لذلك فهي تدعم المسرح ماديًا. على الرغم من أن Comédie-Française في باريس هي مثال كلاسيكي لمسرح ذي طبيعة حصرية ، إلا أن التجارب الجريئة ليست غريبة عنها.
يوجد موقع آخر لمسرح الكوميديا الفرنسية في متحف اللوفر ويتم إنشاء أعمال تجريبية فقط عليه. غالبًا ما تتم مقارنة المسرح من حيث الهيكل بمسرح مالي موسكو. ينجذب مديرو الإنتاج الموهوبون الذين يعيشون في بلدان أخرى للعمل في المسرح. فومينكو قدم على المسرح الفرنسي مسرحية مستوحاة من مسرحية "فورست" لألكسندر أوستروفسكي.
بالإضافة إلى مسرحيات موليير ، يلعب مسرح Comedie-Francaise أيضًا عروضًا لكتاب أجانب ، وبالتالي كتاب روس. ومع ذلك ، يتم عرض معظم المسرحيات على خشبة المسرح باللغة الفرنسية. تحافظ المديرة العامة الحالية للمسرح الفرنسي ، الممثلة والمخرجة السابقة موريل ماييت على التقاليد الراسخة وتقوم بجولات نشطة مع عروض الكوميديا الفرنسية في مدن روسيا وخارجها.
يستحق اهتماما خاصا مكتبة المتحفكوميدي فرانسيز. مجموعته غنية بالعديد من المعروضات المرتبطة بالعديد من العروض المسرحية:
- ازياء مسرحية
- المستندات،
- شظايا من المشهد ، إلخ.
لا يوجد لدى المتحف والمكتبة مباني منفصلة خاصة بها. هذا هو السبب في أن إدارة المسرح تنظم بانتظام معارض خارجية خاصة لتعريف الجميع بمعرض قيم.
الزخرفة الداخلية للمسرح الفرنسي لافتة للنظر في جمالها. على الرغم من حجمها المتواضع ، فإن قاعة المسرح في Comedie Francaise مجهزة براحة الجمهور. تصميم غرفة المسرح مشبع بألوان بورجوندي وذهبي ، مما يمنح القاعة مظهرًا احتفاليًا ومهيبًا.
مسرح الكوميديا الفرنسية - الإحداثيات
يقع مبنى Comédie-Française بالقرب من Place de la Teatro French (يسمى الآن Place André Malraux).
العنوان الرسمي للكوميدي الفرنسي للمسرح الوطني هو: 75001 ، الدائرة الأولى ، ساحة كوليت ، فرنسا ، باريس... يقع مسرح الكوميديا الفرنسية عند تقاطع شارع. ريشيليو ورر. قصر رويال. الموقع ملائم: في الجزء المركزي من المدينة ، على الضفة اليمنى للنهر. سين. مسافة قصيرة من متحف اللوفر العالمي الشهير للفنون.
اذهب هناكالى المسرح الفرنسي بواسطة:
- اتوبيس داخلي... الأرقام: 21 ، 48 ، 81 ، 27 ، 67 ،
- تحت الارض: توقف في Palasis-Royal Musee du Louvre أو محطة Pyramides.
يمكن شراء تذاكر العرض من خلال الموقع الرسمي للمسرح أو مباشرة من شباك التذاكر. تختلف أسعار التذاكر من 6 يورو إلى 41 يورو... في أول يوم اثنين من كل شهر ، يكون الدخول مجانيًا للشباب تحت سن 28 عامًا.
مسرح كوميدي فرانسيز على خريطة باريس:
- "كوميدي فرانسيز" (الاسم الرسمي "مسرح فرانسيز" ، مسرح فرانسيز) ، مسرح درامي فرنسي. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة للتمثيل والإخراج. ج.تالما ، راشيل ، سارة لعبوا هنا ... ... قاموس موسوعي
كوميدي فرانسيز
كوميديا فرانسيس- (كوميدي فرانسيز) ، أو المسرح الفرنسي ، وهي فرقة درامية في فرنسا ، أقدم مسرح وطني في العالم. تأسست بموجب مرسوم صادر عن لويس الرابع عشر عام 1680 ، وتعود أصولها إلى منتصف القرن السابع عشر. في عام 1658 ، قامت شركة من الممثلين المتجولين في ... ... موسوعة كولير
كوميدي فرانسيز- ("Comedie Française") (الاسم الرسمي هو "Théâtre Français" ، "Théâtre Français") ، أقدم مسرح وطني في فرنسا. تأسست عام 1680 في باريس بمرسوم لويس الرابع عشر ، والتي وحدت مسرح موليير (تم دمجه سابقًا مع مسرح ماري) والمسرح ... ...
"كوميدي فرانسيز"- (Comédie Française) (المعروف رسميًا باسم Théâtre Français ، ThéÂtre Français) ، مسرح الدراما الفرنسي. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة التمثيل والإخراج. لعب هنا إف جيه تالما وراشيل وسارة برنهارد وبك كوكلين ... قاموس موسوعي
كوميدي فرانسيز- (كوميدي فرانسيز) المسرح الوطني الفرنسي الذي يعرض كوميديا وتراجيديا. أسسها لويس الرابع عشر عام 1680. في باريس ، أحياها نابليون عام 1803. يتم تنظيم المسرح كمجتمع تعاوني حيث كل ممثل لديه ... ... دول العالم. قاموس
كوميدي فرانسيز- (المسمى رسمياً تياترو فرانسيه مسرح فرانسيه) مسرح الدراما الفرنسية. تأسست عام 1680 في باريس. أصبحت مدرسة للتمثيل والإخراج. إف جيه تالما ، راشيل ، سارة بيرنهاردت ، بريتش كولومبيا كوكلين ، إل جوفيت ، جيه إل باروت و ... قاموس موسوعي كبير
كوميدي فرانسيز- الإحداثيات: 48 ° 51'49 ″ ث. NS. 2 ° 20'09 في. د. / 48.863611 درجة شمالا NS. 2.335833 درجة شرقا إلخ ... ويكيبيديا
فرنسا- (فرنسا) الجمهورية الفرنسية (République Française). I. معلومات عامة F. الدولة في أوروبا الغربية. في الشمال ، يغسل إقليم F. بحر الشمال ، و Pas de Calais والقناة الإنجليزية ، وفي الغرب من قبل خليج Biscay ... ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى
فصل- Detouches ، فيليب فيليب ديتوشيز فيليب ديستوشيز فنان غير معروف. صورة ف. نيريكو ديتوشا. 1723. الاسم عند الولادة ... ويكيبيديا
كتب
- صرخة جايا ، سفيتلانا جورافسكايا ، كان هناك غروب خلاب. تم طلاء قمم جبال الهيمالايا باللون الأحمر الرقيق ، وظهرت مجموعة متنوعة من الظلال الرائعة على الحواف الوردية. سيأتي الليل قريبًا ، وستكون القمم السوداء المدببة صافية ... التصنيف: النثر الكلاسيكي والمعاصر الناشر: قناع، شراء 394 روبل
- دليل السفر إلى باريس ، المساهمون ، الكثير من المعلومات المفيدة والمثيرة للاهتمام حول باريس ، من تاريخ هذه المدينة ومعالمها السياحية وتنتهي بمعلومات مفيدة حول ما يجب القيام به في حالات الطوارئ ... التصنيف: أدلة السلسلة: أوديوجويدي الناشر: IDDK، شراء كتاب صوتي مقابل 124 روبل