مشاكل في امتحان الطبيب zhivago. السكك الحديدية والترام وخطوط السكك الحديدية والثقافة الحضرية

تجربة دراسة رواية "دكتور زيفاجو" بالصف الحادي عشر بالمدرسة الثانوية

عمل ب. يثير فيلم باسترناك "دكتور زيفاجو" قضايا مهمة: الثورة وأثرها على الإنسان ، ولا سيما على الفنان ، والإنسانية والضرورة الثورية ، وقضايا الحياة والموت ، وحرية الشخص المبدع والآخرين - وبعبارة أخرى ، أهم الأخلاق ، القضايا الأخلاقية والفلسفية والاجتماعية للحياة ...

يثير الاهتمام أيضًا الجانب الأدبي والجمالي للعمل نفسه ، فهو فريد من نوعه ، حيث يتم الكشف عن جوهر النظرة الشعرية للعالم في شكل الرواية.

عند دراسة رواية الدكتور زيفاجو ، يعتمد المعلم على معرفة الطلاب بالبطل الغنائي ، وتكوين وأنواع الأعمال الأدبية ، والقدرة على تحليل النصوص النثرية والشعرية.

من بين أهداف العمل مع الرواية ب. يجب أن يُطلق على باسترناك "دكتور زيفاجو" ، في رأيي ، الأهم:

للتعرف على الشخصية الإبداعية لـ B.L. باسترناك ، حياته ونظرته الشعرية للعالم ؛
- النظر في مشاكل نظام النظرة العالمية ، القسم الفلسفي والأخلاقي من الرواية ؛
- لتوسيع فهم الطلاب لنظام النوع للرواية الروسية.

عند إجراء الدروس ، يمكن استخدام المواد المرئية التالية:

صور بورتريهات ل B.L. باسترناك سنوات مختلفة;
- وثائق فوتوغرافية من 10 إلى 20 من القرن العشرين ؛
- نسخ من لوحات بتروف - فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" و "موت المفوض".

دون التظاهر بتغطية جميع جوانب الكتاب (حيث أن هذا غير ممكن على الإطلاق فيما يتعلق بمثل هذا يعمل) ، حاولت أن أجد أفضل طريقة لدراستها في المدرسة.

من المعروف أن الدكتور زيفاجو ليس رواية بالمعنى الكامل للكلمة ، ومن الصعب للغاية تحديد نوعها ، لأن العمل يجمع بين كل من الغنائي والملحمة ؛ يتم تعريف نوعه على أنه عمل غنائي عظيم (DS ليخاتشيف).

لم يتم تقسيم المادة إلى مجموعات دلالية تقابل درسًا مدته 45 دقيقة. في هذه الحالة ، سيكون هذا التقسيم ، في رأيي ، مصطنعًا. وفي الوقت نفسه ، بعد تنظيم المواد بهذه الطريقة ، يمكن للمدرس تخطيط العمل في كل من نظام التدريس المعياري والكلاسيكي ، أي أن يكون تحت تصرفه درسًا معتادًا.

لا يوجد جزء هنا يتعلق مباشرة بحياة الشاعر وعمله ، على الرغم من أن هذا الدرس حدث بشكل طبيعي.

سنكرر هنا فقط الأحكام الرئيسية.

أنا. نظرة شعرية للعالم من باسترناككشف في مجموعة "Sister my life":

أ) تكامل العالم واحد ؛
ب) وحدة الإنسان والعالم.
ج) وحدة الوطن والعالم وعدم قابليتهما للتجزئة (هذه مفاهيم معاكسة لمعظم الشعراء).

من هنا ، أي من خصوصيات الإدراك الشعري للعالم ، يتبع فهمهم للفن. هذا ، حسب باسترناك ، ليس صراعًا ، وليس نافورة ، بل إسفنج ، وليس مسرحًا ، بل متفرجًا. ومن هنا جاء الموقف السلبي تجاه تغيير العالم. العالم ، حسب الشاعر ، يجب أن يُقبل كما هو.

ثانيًا. أسباب ظهور النثر في الشاعر... لم تظهر الرواية فجأة ، لكنها أعدتها الحياة الإبداعية الكاملة للشاعر (انظر: V.M. Borisov، E.B. Pasternak. مواد للتاريخ الإبداعي لرواية B.L. Pasternak "دكتور زيفاجو" // نوفي مير. 1988. ن 6). إليك بضع كلمات من ب. في هذه المناسبة ، قال باسترناك: "في مجال الكلمات ، أحب النثر أكثر من أي شيء آخر ، لكني كتبت الشعر أكثر من أي شيء آخر ..."

ثالثا. مع تعريف النوع ، ترتبط الأعمال خصوصيات الدراسة.

1. هذه ليست رواية بالمعنى المعتاد للكلمة.
2. السيرة الذاتية والحياة والأهواء.
3. قصيدة غنائية عظيمة ، لأن يوري زيفاجو ليس ملحمة ، بل بطل غنائي (لمزيد من التفاصيل انظر: DS Likhachev. تأملات في رواية BL Pasternak "Doctor Zhivago" // Novy Mir. 1988. ن 1).

رابعا. رموز الأسماء والألقاب.

حمل عدد من الأبطال في المناهج الأدبية للرواية أسماء Zhivult ، Purvit (من الفرنسية pour vie - من أجل الحياة) ، والتي تشير بوضوح إلى ارتباطهم الوراثي بـ Yuri Andreevich Zhivago ، الذي لقبه ، على النحو التالي من الإنجيل ، يعني "على قيد الحياة إلى الأبد". يرجع الظهور في عنوان كلمة "دكتور" ، بالإضافة إلى مهنة البطل ، إلى علاقة معينة بفاوست وأعمال ترجمة ب. باسترناك على فاوست جوته. من الممكن أيضًا التحدث بقدر كبير من اليقين عن حمل دلالي معين لأسماء أخرى (انظر المقال المذكور بقلم في إم بوريسوف وإي بي باسترناك).

واجب منزلي.

في الفصول التي قدمها المعلم ، ابحث عن السطور التي تضيء رأي المؤلفلمثل هذه المشاكل:

الرجل والثورة
- فنان وثورة ،
- حرب اهلية.

يمكن أن توحد المشاكل الاجتماعية الخاصة بالأسطر الشعرية التالية للشاعر: "ميلو ، طباشير في كل الأرض ، // في كل حدود ..."

الرجل والثورة

العمل جار على الأسئلة والنص ، في نهاية المناقشة يتم تسجيل الاستنتاج.

2. ما هو هذا الموقف ، هل هو دائم؟

يتغير في جميع أنحاء الرواية. في البدايه:

(في محادثة مع لارا، الجزء 5 ، الفصل. 8): "اندلعت الثورة رغماً عن الإرادة ، وكأنها تنهد متأخراً جداً. كل واحدة منتعشة ، ولدت من جديد ... يمكنك ... أن تقول: كل واحدة حدثت لثورتين ، واحدة خاصة به ، والأخرى مشتركة. يبدو لي أن الاشتراكية هي ... بحر الحياة ... تلك الحياة التي يمكن رؤيتها في الصور ، وحياة العبقرية ، والحياة ، وإثراءها بشكل إبداعي ... "؛

(العودة إلى موسكو ،الجزء 5 ، الفصل. 15): "لقد كانت ثورة بالمعنى والفهم الذي أعطاه إياها الشباب الطلابي عام 1905 ، الذين عبدوا بلوك ..." ؛

(الكلام في المنزل مع الضيوف ،الجزء 6 ، الفصل. 4): "كل شيء عظيم حقًا بدون بداية ، مثل الكون" ؛

(قراءة صحيفة في الشارع عن انقلاب أكتوبر ،الجزء 6 ، الفصل. 8): "ضربت العاصفة الثلجية الطبيب في عينيه وغطت الخطوط المطبوعة من الجريدة بحبيبات ثلجية رمادية اللون. لكن هذا لم يكن ما أعاق قراءته. عظمة وخلود اللحظة صدمته ولم تسمح له بالعودة إلى رشده ".

ثم يتغير المظهر:

(في انفصال حزبي ،الجزء 11 ، الفصل. 4):

"وصلت وحشية المتحاربين إلى الحد الأقصى بحلول هذا الوقت. لم يتم نقل الأسرى إلى وجهتهم ، بل كان جرحى العدو محاصرين في الميدان ”؛

"... أولاً ، أفكار التحسين الشامل لهؤلاء ، كما بدأوا يفهمون منذ أكتوبر ، لا تشعلني. ثانيًا ، لا يزال هذا بعيد المنال ، وبالنسبة لبعض الشائعات الأخرى حول هذا الأمر ، فقد تم دفع ثمنها بحار من الدماء ربما لا تبرر الغاية منها الوسيلة.

الحياة ليست مادة ابدا. هي نفسها ، إذا كنت تريد أن تعرف ، تجدد نفسها باستمرار ... البداية ... "؛

"الفظائع التي ارتكبها البيض والحمر تنافست بقسوة ، وزادت واحدة بالتناوب ردًا على الآخر ، كما لو أنها تضاعفت ..."

تاريخ Palykh وتاريخ قرية Vasya (يمكن اقتراح هذه الأسئلة على أساس فردي).

الاستنتاجات.

"لقد أحيا الجميع وولدوا من جديد" ، فالثورة هي الحياة. يتوقع الطبيب ومعه المؤلف شيئًا جديدًا في حياة روسيا ، في مصيرهم ومصيرهم.

تمامًا مثل وجود الحياة ، فإن الكون ليس له تفسير ولا تفسير له ، والثورة هي "عنصر العنصر الحر". يفهم البطل عبقرية هذا الحدث ، فيوجد فيه شيء يشبه ولادة شخص عبقري.

ثم يتغير المظهر. بالنسبة لعبارات طقطقة ، أراق "بحار من الدماء". الهدف هو إعادة صنع الحياة ، ولكن كيف يمكنك إعادة صنعها عندما يكون مفهومًا ذا قيمة ذاتية وتطوير الذات. أي تغيير يقتل الحياة فقط.

الفنان والثورة

(يوميات في فاريكينو ،الجزء 9 ، الفصل. 7):

"ما الذي يمنعني من الخدمة والشفاء والكتابة؟ لا أعتقد أن الحرمان والتجول ، وليس عدم الاستقرار والتغييرات المتكررة ، بل الروح السائدة لعبارة صاخبة في أيامنا ... هذا هو الشيء ذاته: فجر المستقبل ، بناء عالم جديد ، منارات إنسانية. "

(ترك الخدمة ،الجزء 13 ، الفصل. 16): "... في الواقع ، اتضح أن الأفكار لا تعني إلا مظهرها ، زينة لفظية لتمجيد الثورة والسلطات الموجودة. وأنا لست سيدًا في ذلك ". في الواقع ، نادرًا ما أخطئ في تعريف المرض. لكن هذا هو الحدس الذي يكرهونه ، والذي يُفترض أنني أخطئ به ، كجزء لا يتجزأ من اعتناق صورة الإدراك في الحال ".

الاستنتاجات.

في البداية ، الإبداع والثورة متكافئان ، أي تلقائيًا ، غير قابلين للدراسة والقياس. لكن ما تحولت إليه الثورة يتعارض مع الإبداع. زيفاجو شاعر وطبيب مبدع ، غالبًا ما يتصرف بشكل حدسي ، أي بطريقة لا يستطيع العقل القيام بها.

وكل من حوله يطالبون بخطة ، شرح ، مخطط ، شيء ميت. تتعارض الحياة والعناصر والمخطط ، "الإصرار الطوعي على الهروب" و "مساح الدولة" - الموت. ومن هنا الشعور بعدم الضرورة.

المجموعة الثانية من المشاكلللمناقشة في الفصل:

الإنسان والعالم.
- الرجل والتاريخ.
- الطبيعة والحياة البشرية في الطبيعة ونقيض هذه الحياة ؛
- الحياة والموت.

يُطلب من الطلاب مسبقًا العثور على وجهة نظر المؤلف حول هذه القضايا في الفصول.

يمكن تفسير المشكلات الأخلاقية والفلسفية أثناء المناقشة من خلال الأسطر التالية للشاعر:

البوق مرة أخرى ، والقيادة ، والرنين ،
واللحم يجلد في الدم مرة أخرى
لتلد تنهدًا ، ولكن لا تبكي ،
لا تموت ، لا تمت.

الرجل والعالم

يستمر العمل مع النص على مجموعة من الأسئلة.

كيف ترتبط هذه المفاهيم؟ ماذا يأتي اولا؟

(خدمة تأبين آنا إيفانوفنا ،الجزء 3 ، الفصل. 15):

"... درس يورا العصور القديمة وشريعة الله ، والأساطير والشعراء ، وعلوم الماضي والطبيعة ، كسرد عائلي لمنزله ، كأنسابه ... كل الأشياء كانت كلمات قاموسه. شعر بنفسه على قدم المساواة مع الكون ... استمع إلى خدمة الجنازة كرسالة موجهة إليه مباشرة وتتعلق به مباشرة ... ولا علاقة بالتقوى في إحساسه بالاستمرارية فيما يتعلق بـ القوى العليا في الأرض والسماء ، الذين عبدهم كأسلافه العظماء ".

هكذا:

أنا = للجميع = للعالم
أنا كامل مع العالم.

الرجل والتاريخ

(يورا زيفاجو وعمه ،الجزء 3 ، الفصل. 2):

"لقد فهم يورا كم يدين لعمه بالخصائص العامة لشخصيته.

عاش نيكولاي نيكولايفيتش في لوزان. في الكتب التي نشرها هناك باللغة الروسية وفي الترجمات ، طور فكرته القديمة عن التاريخ كعالم ثان أقامته البشرية استجابة لظهور الموت بمساعدة ظواهر الزمن والذاكرة ".

(بعد مغادرة لارا ،الجزء 14، الفصل. 15):

"... ما يسمى مسار التاريخ ، يتخيل ... مثل حياة المملكة النباتية ... الغابة لا تتحرك ، لا يمكننا تغطيتها ، تنتظر تغيير المكان. نجده دائمًا بلا حراك. وفي نفس الجمود نجد أنفسنا ننمو إلى الأبد ، ومتغيرون إلى الأبد ، وغير قابلين للتحقيق في تحولاته ، وحياة المجتمع ، والتاريخ ".

الاستنتاجات.

وفقا لباسترناك ، فإن الشخص يدرك العملية التاريخية فقط في مرحلة ما. "التاريخ هو الكون الثاني الذي أقامه الإنسان استجابة لظاهرة الموت بمساعدة ظواهر الزمن والذاكرة".

الإنسان والطبيعة

كيف يرتبط الطبيب والعالم؟

من في مخيلته يندمج مع الأشجار والعناصر والفروع وما إلى ذلك؟

(طبيب في Meludeevo ،الجزء 5 ، الفصل. 6):

"كل شيء حوله تجول ونشأ على الخميرة السحرية للوجود. الإعجاب بالحياة ، مثل الرياح الهادئة ، ذهب في موجة واسعة دون أن يظهر مكانه على الأرض والمدينة ، من خلال الجدران والأسوار ، من خلال الخشب والجسم ، واحتضان كل شيء على طول الطريق بالدفء ".

(يوميات في فاريكينو ،الجزء 9 ، الفصل. ثمانية):

"أول نذير الربيع ، ذوبان الجليد. تنبعث من الهواء رائحة الفطائر والفودكا ، مثل الزبدة ، عندما يكون التقويم نفسه مثل التورية. نعاسًا ، تشرق الشمس في الغابة بعيون دهنية ، نائمة ، الغابة تحدق بالرموش ، تتلألأ البرك الزيتية عند الظهيرة. تتثاءب الطبيعة ، وتمتد ، وتنقلب وتنام مرة أخرى ".

(في انفصال حزبي ،الجزء 11 ، الفصل. 7):

"منذ الطفولة ، أحب يوري أندريفيتش الغابة المسائية المتلألئة بنار الفجر. في مثل هذه اللحظات ، بالتأكيد ، سمح بمرور أعمدة الضوء هذه. كما لو أن هبة الروح الحية تدفقت في صدره ، وعبرت كيانه بالكامل وخرج زوج من الأجنحة من تحت شفرات الكتف ... "لارا!" - أغمض عينيه ، همس نصفه أو استدار عقليًا إلى كل حياته ، إلى كل أرض الله ، إلى كل الفضاء الذي أضاءته الشمس المنتشرة أمامه ".

(ترك الفريقالجزء 12 ، الفصل. تسع):

"كانت نصف مغطاة بالثلج ، نصفها مغطى بأوراق الشجر المجمدة والتوت ، ومدت فرعين مغطيين بالثلج إلى الأمام لمقابلته. لقد تذكر يدي لارا البيضاء الكبيرة ، المستديرة ، الكريمة ، وأمسك بها ، وسحب الشجرة إليه. كما لو كان بحركة متبادلة واعية ، أمطره رماد الجبل بالثلج من رأسه إلى أخمص قدميه ... "

الاستنتاجات.

وفقًا للمؤلف ، الطبيعة سحر ، عندما يفهمها الشخص ، فإنه يفهم الحياة. الطبيب ، وبالتالي المؤلف ، مهتم بكل شيء من حوله ، فهو دائمًا في وئام مع الطبيعة. يدخل نور العالم إلى صدره ، ومن هذه الأجنحة ينمو ، يمكنه أن يخلق. غالبًا ما يشعر أن لارا هي استمرار للطبيعة ، ويشعر أن الكفاح من أجلها هو السعي وراء الحياة. لذلك ، فإن رحيله عن الانفصال ليس خيانة ، بل خروج إلى الحياة. وخسارة لارا بالنسبة له هي بمثابة خسارة في الأرواح.

ما هو نقيض الحياة في الطبيعة؟
أين تنتهي حياة Y. Zhivago؟

السكك الحديدية والترام وخطوط السكك الحديدية والثقافة الحضرية. في هذا B.L. باسترناك تقليدي ، تذكر ن. جوميليف و "الترام المفقود":

تسابق مثل عاصفة مجنحة مظلمة ،
ضاع في هاوية الزمان ...
توقف ، سائق الترام ،
أوقف السيارة الآن.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
لافتة ... حروف محتقنة بالدم
يقولون - أخضر - أعرف ، هنا
بدلا من الملفوف واللفت
تباع الرؤوس الميتة.

الشخص وعلاقته
مع الحياة والموت

1. هل تنتهي الرواية بوفاة Yu.A. زيفاجو؟ ماذا في النهاية؟

تستمر الرواية في الحديث عن حياة تانيا ابنة لارا ، لكنها لا تنتهي بهذا ، بل بالشعر.

2. لماذا تعتقد؟

القصائد شيء لا يمكن أن يموت.

3. تبدأ دورة قصائد يو زيفاجو بقصيدة "هاملت". اقرأها. لماذا يحمل هذا الاسم؟

إنه يحل المشكلة "الأبدية" لكيفية العيش ؛ ويطرح سؤال هاملت: "أكون أو لا أكون".

ما هي النقطة الرئيسية؟

يجب على أي شخص في الحياة أن يمر بطريقته الخاصة على الصليب ويشرب الكأس حتى القاع.

4. القصيدة الأخيرة - "بستان الجثسيماني" (قبل القراءة ، يعطي المعلم إشارة ويقرأ مقطعًا من الإنجيل).

ما هو القاسم المشترك بين القصائد الأولى والأخيرة من الدورة؟

الفكرة الرئيسية التي توحد القصيدتين هي تحقيق الخلود من خلال الفكرة المسيحية عن المعاناة وطريق الصليب.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن تطلب من الأطفال أن يجدوا في قصائد أخرى وجهة نظر Yu. Zhivago لهذه المشكلة.

(زيفاجو في سرير المريض آنا إيفانوفنا ،الجزء 3 ، الفصل. 3):

"... بغض النظر عن مقدار ما تتذكره ، فقد وجدت نفسك دائمًا في مظهر خارجي نشط ، في أعمال يديك ، في عائلتك ، في الآخرين. الإنسان في الآخرين هو روح الإنسان ... يقول يوحنا اللاهوتي: لن يكون هناك موت ... لأن الماضي قد مضى ... لأنه قد تم رؤيته بالفعل ... والآن مطلوب جديد ، و الجديد هو الحياة الأبدية ".

("ساعة التيفود" للطبيب ،الجزء 6 ، الفصل. 15):

"وطارده سطرين مقفين:

مسرور للمس
و
يجب أن نستيقظ.

يسعدنا أن نلمس الجحيم ، والتعفن ، والتعفن ، والموت ، ومع ذلك ، معهم الربيع ، والمجدلية ، والحياة مسرورة بلمسها. و - عليك أن تستيقظ. يجب أن نستيقظ وننهض. يجب ان نقوم ".

(يوميات في فاريكينو ،الجزء 9 ، الفصل. 7):

"سيولد كل شخص على أنه فاوست لاحتضان كل شيء ، وتجربة كل شيء ، والتعبير عن كل شيء."

(بعد معركة المقاصة ،الجزء 11 ، الفصل. 4):

"يقول المزمور: حي في عون العلي. في الرسالة أصبح هذا عنوان المؤامرة: "المعونة الحية" .. القضية نصف مفتوحة. سقطت منه قطعة ورق مطوية. كشفها الطبيب ولم يصدق عينيه. كان نفس المزمور التسعين ، ولكن في شكل مطبوع وبكل أصالته السلافية ".

(لاريسا قبل خطاب توني، الجزء 13 ، الفصل. 17):

"شيء ما تحرك في العالم. روما ، قوة الأرقام قد ولت ... الزعماء والشعوب أصبحوا شيئًا من الماضي. الشخصية ، الكرازة بالحرية حلت محلهم. أصبحت حياة الإنسان المنفصلة قصة الله ، وملأت فضاء الكون بمحتواه ".

الاستنتاجات.

وفقًا لباسترناك ، لا يدرك الشخص نفسه إلا في حياة الآخرين أو فيما يتركه وراءه. لذلك ، في البداية لا يمكن أن يموت ، لكنه يعيش إلى الأبد.

الحياة ببساطة لا تعطي شيئًا ، لذلك كل شخص في الحياة ينتظر عواطفه وآلامه. فقط بعد وفاته يمكنه أن يأمل في القيامة. الحياة هدية للجميع ، دون تمييز بين الطبقات والطوائف ، إنها توحد الجميع. لقد ملأت الكون بالمحتوى وتعطي معنى لكل شيء. وفقًا للمؤلف ، فإن مفهوم حياة شخص واحد وحياة الأمم متوازنان.

كعمل نهائي ، يتم تقديم مقالات حول الموضوعات التالية:

1. "لن يكون هناك موت ..." (بناء على رواية بوريس باسترناك "دكتور زيفاجو").
2. مكانة قصائد يو زيفاجو في البنية الفنية لرواية بوريس باسترناك "دكتور زيفاجو".
3. الثورة والحرب الأهلية في مصير المثقفين الروس في الرواية.
4. الصور الأنثوية ودورها في رواية ب. باسترناك "دكتور زيفاجو".

هذا هو نثر الشاعر المشبع بالصور والدوافع الفلسفية.

المشكلة المركزية هي مصير المثقفين في القرن العشرين.

الرواية مكتوبة عن رجل تمكن ، في ظل ظروف الثورة ، والحرب العالمية الأولى ، والحرب الأهلية ، وبعد ذلك ، في عصر تبدد الشخصية ، من الحفاظ على شخصيته. أولئك. أكد P. القيمة الجوهرية للإنسان.

في وقت نشر الرواية ، بدت المشكلة الأكثر حدة هي تفسير المؤلف لأحداث الثورة والحرب. بطل الرواية يرى هذا على أنه مأساة لروسيا.

الهيكل الملحمي للرواية معقد بالبداية الغنائية (الذاتية).

أحد المواضيع هو الحب (عنصر يغزو حياة الإنسان).

في الفن فيل. مفهوم الطبيعة الجديدة والتاريخ والكون متحدون. اندماج روح الإنسان والطبيعة ، وحدة السماء والأرض والإنسان ، وهذا هو الهدف الأسمى للتاريخ.

لا يُنظر إلى الموت على أنه حدود سالكة بين الأحياء والأموات. مشكلة الغرض من الفن مرتبطة بموضوع الخلود. ينعكس الفن على الموت ويخلق الحياة باستمرار.

في وسط الرواية قصة يوري زيفاجو (حي). دراما - يعيش في عصر لا تقدر فيه الحياة. توفي زيفاجو في نهاية أغسطس 1929 لأنه ليس لديه ما يتنفسه.

تونيا ، لارا ، بافيل ، يوري - تتقاطع مصائرهم ، وهناك العديد من الحوادث والمصادفات.

كتب باسترناك: "كنت محظوظًا بما يكفي للتعبير عن نفسي تمامًا ..."

السمة الأساسية لشعرية الرواية هي قصائد Yu. Zhivago ، والتي ترتبط بمؤامرة الرواية. لم يتم كتابة كل منهم على وجه التحديد للمنطقة. ترتبط "هاملت" بظهور بطل الرواية - الحق في الحرية الداخلية من حقبة قاسية. "أغسطس" دراما لارا ويوري. العديد من السير الذاتية - "الخريف" و "التاريخ" - مكرسة لأولغا إيفينسكايا.

1. شعر تيوتشيف. فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف (1803-1873). جنس. في الحوزة Ovstug ، مقاطعة Oryol. في عائلة نبيلة قديمة. أظهر Tyutchev في وقت مبكر. القدرة على التعلم ، تلقى تعليمًا جيدًا في المنزل. في سن الثانية عشرة ، قام الشاعر ، بتوجيه من معلمه أمفيثياتروف ، بترجمة هوراس وكتب قصيدة لتقليده. لقصيدة "للعام الجديد 1816" في عام 1818 حصل على لقب موظف جمعية هواة النمو. كلمات. في عام 1819 ، دخل السيد ت. قسم اللفظية في موسكو. un-that. هناك أصبح قريبًا من M. Pogodin و S. Shevyrev و V. Odoevsky. سلافيله يجري تشكيله. الآراء. بعد أن حصل على مكان في الكلية الأجنبية. في سانت بطرسبرغ ، ثم تم تعيينه موظفًا زائداً للروس. دبل. مهمة في ميونيخ. هناك وجد نفسه في مركز العبادة. حياة أوروبا. درس الرومانسية. الشعر والألمانية. فيلوس. قام بترجمة شعر ج. هاينه (أول الشعراء الروس) ، ف. شيلر ، إ. جوته وألمان آخرون. الشعراء. ملك نشر تيوتشيف الشعر في روسيا. مجلة "Galatea" وتقويم "القيثارة الشمالية". في العشرينات والثلاثينيات. مثل هذه الروائع من كلمات تيوتشيف الفلسفية مثل "Silentium!" (1830) ، "ليس ما تعتقده ، الطبيعة ..." (1836) ، "ما الذي تعوي به ، رياح الليل؟ .." (1830) ، إلخ. هناك فصول واضحة في الآيات عن الطبيعة. تخصص Tyutchev: صورة الطبيعة والأفكار حولها ، المعنى الفلسفي والرمزي للمناظر الطبيعية ، الإنسانية ، روحانية الطبيعة. في 36 ، تم نشره في Sovremennik بتوقيع F.T. مجموعة مختارة من 24 أبيات من تأليف تيوتشيف "قصائد مرسلة من ألمانيا". هذا المنصب جلب له الشهرة. ورد ت. على وفاة بوشكين بسطور: "أنت كحب أول / قلب روسيا لن ينسى" ("29 يناير 1837"). في عام 1826 ، تزوج تيوتشيف من إي بيترسون ، ثم أقام علاقة غرامية مع أ. فاضح للغاية لدرجة أن تيوتشيف تم نقله من ميونيخ إلى تورين. نجا من وفاة زوجته (1838) ، لكنه سرعان ما تزوج مرة أخرى - إلى ديرنبرغ. بقي في ألمانيا ، وعاد إلى روسيا في عام 1844. من عام 1843 ظهر بمقالات من عملت الحركة السلافية "روسيا وألمانيا" و "روسيا والثورة" و "البابوية والمسألة الرومانية" على كتاب "روسيا والغرب" ، وهو تحالف تقوده روسيا. ستحدد الثورة مصير البشرية ، ويجب على المملكة الروسية أن تمتد "من النيل إلى نهر نيفا ، ومن إلبه إلى الصين". يعود ظهور شعر T. ظواهر الشعر الروسي الرائعة ، نظّمها تيوتشيف على قدم المساواة مع بوشكين وليمونتوف. في عام 1854 ، تم نشر 92 قصيدة لـ Tyu في ملحق سوفريمينيك ، وبعد ذلك ، بمبادرة من I. Turgenev ، تم نشر أول شعر له. سات ك. شعر تيوتشيف كلمات فلسفية. انعكست هذه الميزة في قصائده بالكامل في قصائد "الرؤية" (1829) ، "كيف يعانق المحيط الكرة الأرضية ..." (1830) ، "النهار والليل" (1839) ، وغيرها. الوحدة السلاف. كتب آية عن جوهر روسيا: "لا يستطيع العقل فهم روسيا ..." (1866). ومع ذلك ، فقد قاد طريقة حياة أوروبية ، ولم يحب حياة القرية ، ولم يعلق أهمية كبيرة على الطقوس الأرثوذكسية. في عام 1850 ، لكونه رجل متزوج وأب لأسرة ، وقع في حب إ. دينيسيفا البالغة من العمر 24 عامًا. استمر الاتصال المفتوح بينهما ، والذي لم يترك خلاله تيوتشيف عائلته ، 14 عامًا ، وكان لديهم ثلاثة أطفال. اعتبرها الجمهور فضيحة ، ونفى والدها دينيسيفا ، ولم تعد مقبولة في العالم. أدى كل هذا إلى إصابة دينيسيفا بانهيار عصبي حاد ، وفي عام 1864 ماتت بسبب مرض السل. الصدمة من وفاة حبيبته دفعت Tyutchev لخلق "دورة Denisievsky" - ذروة كلمات الحب. تضمنت القصائد "أوه ، كم نحب قاتلة ..." (1851) ، "عرفت العيون - أوه ، هذه العيون! .." (1852) ، " الحب الأخير"(1851-1854) ،" هناك أيضًا ركود في معاناتي ... "(1865) ،" عشية ذكرى 4 أغسطس 1865 " (1865) وغيرها. أصبح الحب الذي يتردد في هذه الآيات على أنه أعلى ما أعطاه الله للإنسان ، باعتباره "نعمة ويأس" ، بالنسبة للشاعر رمزًا للحياة البشرية بشكل عام - العذاب والبهجة والأمل واليأس. ، وهشاشة الشيء الوحيد الذي يمكن للإنسان الوصول إليه ، - السعادة الأرضية. في "دورة دينيسيفسكي" يظهر الحب على أنه "اندماج قاتل ومبارزة قاتلة" بين قلبين. بعد وفاة Tyu Denisieva. ذهب إلى عائلته في الخارج. أمضى عامًا في جنيف ونيس ، وعند عودته (1865) كان عليه أن يتحمل وفاة طفلين من دينيسيفا ، ثم والدته. أعقب هذه المآسي وفاة ابن آخر ، شقيق فقط ، ابنة. تم التعبير عن رعب الموت الوشيك في قصيدة "الأخ الذي رافقني لسنوات عديدة ..." (1870). هاجس من "الخط القاتل". توفي Tyutchev في Tsarskoe Selo في 15 يوليو (27) ، 1873. 2. الاتجاهات العامة في تطور الأدب الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تقليديا ، "مطلع القرن" يجسد الماضي العقد التاسع عشر الخامس. والفترة التي سبقت ثورة 1917 لكن تسعينيات القرن التاسع عشر. - هذا هو القرن التاسع عشر ، زمن تولستوي وتشيخوف في النثر ، وفيت ومايكوف وبولونسكي في الشعر. لا توجد حدود صارمة هنا. مؤلفو القرن التاسع عشر. ومؤلفو القرن العشرين. - الناس من نفس الدائرة ، فهم على دراية ببعضهم البعض ، يجتمعون في مضاءة. الدوائر ومكاتب التحرير. اسم “Ser. مئة عام ". خلال هذه الفترة ، البداية. روسي عظيم. شعر القرن العشرين بأكمله. لكن أن نطلق على شعراء ذلك الوقت اسم "الشعراء الفضيين. قرن "ليس ضروريا لأن مثل هذا الإطار الزمني الضيق لا يحتوي على كل عظمة مواهبهم ، المسار الإبداعي بأكمله. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك القليل من "الفضة" في هذا القرن: الألوان السوداء والحمراء (الليل والبرق الدموي) أكثر ملاءمة لوصف العصر. S.v. - نقطة تحول ، شعر الكتاب بعزلتهم عن البلد الفلاحي الضخم وغير المفهوم ، والذي يمكن أن يكتسح الثقافة في لحظة واحدة. الحياة الأدبية والاجتماعية 1890 - 1917 يتميز مطلع القرن بثروة المدارس ، على سبيل المثال ، البحث عن محتويات ومحتويات جديدة. في تسعينيات القرن التاسع عشر. ظهرت ، وفي القرن العشرين ، هيمنت الاتجاهات الجديدة بالفعل. الماركسيون. المجلات "New Word" و "Beginning" و "Life" وغيرها. تنشر "الماركسيون القانونيون" (P.B. Struve، M.I. S.N.Bulgakov، N.A. Berdyaev) ، أحيانًا - هدير. الماركسيون (بليخانوف ، لينين ، زاسوليتش ​​، إلخ.) تشجع زورن "زيزن" الدراسات الاجتماعية. أو نهج الطبقة الحوزة للأدب. يعتبر الناقد الرئيسي لجيزن ، سولوفيوف أندريفيتش ، أن مسألة "الشخصية النشطة" حاسمة في الأدب. بالنسبة له ، الكتاب رقم 1 هم تشيخوف وغوركي. في "الحياة" نشر تشيخوف ، غوركي ، فيريسايف. سوسيول. نهج الوعظ. وكذلك مجلة "سلام الله". الأيديولوجي - الدعاية الملاك بوجدانوفيتش ، ملتزم. جماليات الستينيات والحرجة. الواقعية. في "عالم الله" - كوبرين ، مامين سيبرياك ، وفي نفس الوقت - ميريزكوفسكي. الواقعيون. في تسعينيات القرن التاسع عشر. في موسكو هناك دائرة كتاب "الأربعاء" واقعية. يوجهني. المؤسس - الكاتب نيك. تيليشوف ، الذي عُقدت اجتماعات الكتاب في شقته. بسرعة. المشاركون: غوركي ، بونين ، فيريسايف ، تشيريكوف ، غارين ميخائيلوفسكي ، ليونيد أندرييف ، وآخرون. زار تشيخوف وكورولينكو "أيام الأربعاء" ، الفنانون والفنانين: شاليابين ، أو.ل. كنيبر ، م. أندريفا ، إيه. فاسنيتسوف وآخرون. 1898 - تأسيس مسرح موسكو للفنون. كان المسرح يقع في مبنى مسرح هيرميتاج في كارتني رياض. العرض الأول - "القيصر فيودور يوانوفيتش" لأ.ك. تولستوي مع Moskvin في دور البطولة ، لكن postan أصبح حدثًا مهمًا حقًا. "النورس" لتشيخوف ، العرض الأول - 17 ديسمبر 1898 في القرن العشرين. الواقعيين grouppir. حول دار النشر "المعرفة". تأسست دار النشر في عام 1898 من قبل شخصيات محو الأمية ، وكان Pyatnitsky مديرًا إداريًا لها ، وخصص غوركي لـ At the Bottom له. انضم غوركي نفسه إلى الرفيق عام 1900 وأصبح مصدر إلهامه الأيديولوجي. في عام 1912 قام الكتاب V.V. فيريسايف ، أ. بونين ، ب. زايتسيف ، إ. نظم شميلف وآخرون "نشر كتب الكتاب في موسكو". الدور القيادي هو فيكنتي فيريسايف. إيديولوجي. المنصة "سلبية: لا شيء معادٍ للحياة ، لا شيء معادٍ للمجتمع. ، لا شيء ضد الفن. ؛ ب- با لوضوح اللغة وبساطتها ". بفضل دار النشر هذه ، أصبحت أعمال إيف معروفة لعامة الناس. سيرج. شميلفا. "المعرفة" في بداية العقد الأول من القرن العشرين. فقدت معناها السابق. عاش غوركي في ذلك الوقت في كابري. ولكن عندما عاد إلى وطنه عام 1915 ، قام بتنظيم دار النشر "باروس" التي استمرت في تقاليد "المعرفة" ، وبدأت في نشر الجمعيات الأدبية. مجلة "Letopis" التي نتعاون فيها. كتاب الأجيال المختلفة: أ. بونين ، م. بريشفين ، ك. ترينيف ، آي. Volnov ، وعلماء من جميع فروع العلم: K.A. تيميريازيف ، م. بوكروفسكي وآخرون بحلول أوائل القرن العشرين. - أسبقية النثر على الشعر ، ولكن في البداية. القرن ، بدأ الوضع يتغير. سيمف زم. الأس حداثي. تم توجيهه في تسعينيات القرن التاسع عشر. زورن. "نشرة الشمال". الأساسية المهمة - "ببا للمثالية". لا تناضل من أجل السياسي الاشتراكي. إعادة تنظيم المجتمع ، ولكن من أجل "الثورة الروحية". حول "الشمال. messenger "مجموعة: Nick. مينسكي ، ميريزكوفسكي ، جيبيوس ، سولوجوب ، بالمونت ، ميرا لوكفيتسكايا ، لدوف ، إلخ. في "الشمال. نشرة "- مقالات فردية بقلم تولستوي ،" مالفا "لغوركي. جديد اتجاه المنشأ. لم يكن متحدا. فلاديمير سولوفييف عن الانحطاط: "Mandrake Immanent // Rustled in the raid، // A rough of decadent // Virs in faded ears." في عام 1895 ، جذبت انتباه جمعية النشر لمجموعة "الرموز الروسية" ، المؤلف الرئيسي - الشاعر ف. بريوسوف البالغ من العمر 22 عامًا. بدا الكثير وكأنه محاكاة ساخرة في حد ذاته. فضيحة خاصة. اشتهرت قصيدة من سطر واحد: "أوه ، أغلق ساقيك الشاحبتين!" في تسعينيات القرن التاسع عشر. كان يعتبر الانحطاط ظاهرة هامشية. لكن بحلول القرن العشرين ، تغير الوضع. تمويل. المنصة - لعمل التنوير. التجار - الرعاة - مامونتوف ، موروزوف ، بولياكوف وآخرون. من خلال جهود برايسوف في موسكو عام 1899 ، تم إنشاء دار النشر "سكوربيون". صدرت عدة كتب شعرية. تقويم بمدفع. نسميها "الزهور الشمالية" (هذه الأخيرة كانت تسمى "الزهور الآشورية الشمالية"). بدأ يخرج كل شهر. مجلة "الميزان" ، التي جذب فيها بريوسوف الشعراء الشباب (أندريه بيلي ، ماكس فولوشين) ، بونين. موسكو "مضاءة. الدائرة "، 1899-1919. منذ عام 1908 ترأسها برايسوف. سان بطرسبرج لديها زعماءها. دخل مير كي الأدب كشاعر شعبوي. موجهة ، ولكن سرعان ما تحولت إلى السعي الروحي للكون. مجال. شعره. يشير كتاب المجموعة "الرموز" (1892) باسمه ذاته إلى علاقة مع شعر الأب. simv-zma ، وللعديد من المبتدئين روس. أصبح الشعراء مبرمجين ، كما فعلت محاضرته "أسباب الانحدار والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث". اعتبرت هذه المحاضرة بمثابة بيان جديد لمضاءة. حركة. تعيين Mer-cue. 3 مكونات للفن الجديد: صوفية. المحتوى والرموز و "الفن الموسع. اعجاب. " لم ينجح كشاعر ، وفي الذكرى العاشرة ابتكر ثلاث فلسفات تاريخية رئيسية. رواية ، محرر. الاسم الشائع "المسيح والمسيح الدجال": "موت الآلهة (جوليان المرتد)" ، "القيامة الآلهة (ليوناردو دافنشي)" ، "المسيح الدجال (بيتر وأليكسي)". زين. نيك. جيبيوس - شاعر ، كاتب نثر ، ناقد ("زينايدا الجميلة" ، كما يسميها أصدقاؤها) ، ممسوسة. Nezhensk. العقل ، لا ينضب. هجوم لفظي. فتيل ، والميل إلى كل أنواع الصدمة. كانت سطور قصائدها المبكرة: "لكني أحب نفسي كإله ، // الحب ينقذ روحي ..." - رددوا بحيرة واستنكار. بمبادرة من Merezhkovskys في 1901-1903. كانت منظمة. الفلسفة الدينية اللقاء أين الفنان. int-نشوئها ، نوقشت مع الحاضر. Ts-vi => مجلة " طريق جديد "(لاحقًا" أسئلة الحياة "). "بشر بدين جديد. وعي "توقع بداية عهد العهد الثالث ، عصر الروح القدس ، وأكد الحاجة إلى" الاشتراكية المسيحية "، واتهم الأرثوذكسية بغياب الاجتماعية. المثل العليا. من ر. Ts-vi كان كل شيء بدعة. S.v. كان توفيقي. وقد لوحظت المظاهر ، بالتوازي مع الأدبية ، في أنواع أخرى من الادعاءات ، والتي ارتبطت أيضًا بالسياسة العامة. التكنولوجيا مي. رموز الشباب. في وقت مبكر 1900s. - رموز ثانوية بلوك وأبيض. فيتش. كان إيفانوف ، في سنه ، أقرب إلى شيوخه ، لكن في عام 1905 عاد إلى روسيا من روما. "برج" فياتش. أضاء إيفانوف ("فياتشيسلاف العظيم" ، كما كان يُطلق عليه). صالون ، يزوره كتاب من اتجاهات مختلفة ، ميزة. الحداثي ("بيئات إيفانوفو"). المركز الثاني بعد شار "برج العقرب". كانت دار النشر Grif ، وهي دار نشر كانت موجودة في موسكو في 1903-1914. مؤسس. والفصل. إد. - الكاتب سيرجي كريشتوف. في 1906 - 1909 في موسكو خرج الرمز. مجلة "الصوف الذهبي". عن طريق النشر. إلى التاجر ن. ريابوشينسكي. إذا كانت "الميزان" تعبيراً عن موقف الرموز القديمة ، معلنةً جمالية وفردية شاملة ، فإن "الصوف الذهبي" يعكس آراء أولئك الذين رأوا الدين الصوفي في الفن. العمل - أي الأصغر سنا. المعبود الاصغر كان Vl. سولوفييف. في عام 1909 تم تنظيم دار نشر Musaget في موسكو. مؤسسوها هم A. Bely و Emily Medtner - muses. ناقد وفيلسوف وكاتب. مع تطور symb-zm ، تقارب مع الواقعية. في عام 1906 تم تأسيس دار النشر "الورد". في 1907 - 1916. تم نشر عدد من التقويمات (26 في المجموع) ، حيث تم تمثيل أعمال كتاب Symbolist بالتساوي وستعرض. الواقعية (L. Andreev and Sologub). تبلور أسلوب جديد للنثر تأثر بالشعر بلا شك (ب. زايتسيف وأ. ريميزوف). 1910 في عصر ما بعد روس 1. ثورة. العلاقة بين الشعر والنثر آخذة في التغير. لير ، شعر ، أكثر قدرة على الحركة وتلقائية من النثر ، يستجيب بسرعة أكبر للمزاج القلق السائد في تلك الحقبة ويجد استجابة أسرع. بالتوازي مع الشعر النامي. أشعل. نقد. المنظرون الأوائل كانوا رمزيون. ابتكر Bryusov و Balmont و A. Bely و I. Annensky وآخرون النظرية. بحث وإثبات الرمز ، كتب بحثًا عن نظرية الشعر الروسي. تدريجيًا ، تم استبدال مثال الشاعر النبي بصورة الشاعر السيد. بحلول بداية عام 1910. الجديد الجيل الذي نشأ مع توقعات كبيرة وتغيير كبير كان أكثر جذرية من الرموز. كانت لغة الشعر الجديد مألوفة لهم بالفعل. في أوائل العقد الأول من القرن العشرين. تحديد قادة الاتجاهات الجديدة. أصبح Acmeism (من الكلمة اليونانية akme - "top") رد فعل معتدل على sym-m ، وأصبح المستقبل رد فعل أكثر راديكالية. القمة. جوميليف ، جوروديتسكي ، ماندلستام ، أخماتوفا ، آدموفيتش. نشأ في "ورشة الشعراء". مجلة. "Hyperborey" ، أد. - شاعر مترجم مايك. لوزينسكي. كما تعاون Acmeists بنشاط في الأدب الفني. مجلة "أبولو" عام 1909 - 1917. تم نشره في سانت بطرسبرغ من قبل مؤرخ الفن وكاتب المقالات ماكوفسكي. المستقبليون: "نحن فقط وجه عصرنا" ، قال البيان الذي وقعه ديفيد بورليوك وأليكسي كروتشينيخ وفلاديمير ماياكوفسكي وفليمير خليبنيكوف. - قرن الزمان يعلو بنا في فن الكلمات. الماضي ضيق. الأكاديمية وبوشكين غير مفهومة أكثر من الهيروغليفية. رمي بوشكين ، دوستويفسكي ، تولستوي وهلم جرا. وما إلى ذلك وهلم جرا. من باخرة عصرنا. بدت "اليدين الأرجوانية" و "الأقدام الشاحبة" ، التي صدمت الجمهور ذات مرة ، مزحة بريئة أمام عينة الشعر التي قدمها أ. so boo // rlez "... هذا الاتجاه كان يسمى Cubo-Futurism. منظم. - ديفيد بورليوك. Egofuturism ، لا يعرف الكثير بالشعرية. المدرسة ، كم عددًا أعطى ممثلًا واحدًا مشرقًا - إيغور سيفريانين (الاسم الحقيقي إيغور فاس. لوتاريف). كان سيفريانين متحدًا مع المستقبليين التكعيبيين من خلال ميله إلى صناعة الكلمات ، ولكن على عكسهم ، لم يكن متمرّدًا بقدر ما كان مغنيًا للأكاذيب. Civiliz.: "عربة أطفال أنيقة بضرب كهربائي ، // خشن مرنًا على رمال الطريق ، // هناك سيدتان عذراء فيها ، في نشوة سريعة الخطى ، // في طموح قادم - هؤلاء نحل إلى بتلة ... "بالإضافة إلى المستقبليين الكوبيين ومستقبلي الأنا من المخلوقات. وأخرى مستقبلية. المجموعات عن طريق الجمع. حول دار النشر "Poetry Mezzanine" (Konstantin Bolshakov و Rurik Ivnev و Boris Lavrenev و Vadim Shershenevich ، إلخ) و "Centrifuga" (Sergei Bobrov و Boris Pasternak و Nikolai Aseev ، إلخ). كانت هذه المجموعات أقل راديكالية. المنعزلون. من شعراء أواخر التسعينيات - ن. القرن العشرين لم يلتزم K. Fofanov ، Mirra Lokhvitskaya ، بونين الشاعر ، أنينسكي بأي من الاتجاهات. في العشرينيات. ظل فولوشين وكوزمين مستقلين عن الرموز ؛ تعاون فلاديسلاف خوداسيفيتش مع Simv-ts ، لكنه لم ينضم إليهم بالكامل ، وكان قريبًا من Acmeists ، لكن جورجي إيفانوف لم يكن Acmeist ، كانت مارينا Tsvetaeva شخصية مستقلة تمامًا. في عام 1910. بدأ الشعراء رحلتهم بعد الثورة المصنفة بـ "الفلاحين" أو "الفلاحين الجدد": نيكولاي كليويف ، سيرجي كليشكوف ، سيرجي يسينين. هجاء. في عام 1910. كانت مجلة Satyricon ، التي تأسست عام 1908 ، ذات شعبية كبيرة. من الاسم الأسبوعي في وقت سابق "اليعسوب" ، أد. - أفيرشينكو. + Teffi و Sasha Cherny (Alexander Mikh. Glikberg) و Pyotr Petrovich Potemkin وآخرون.في عام 1913 ، انفصل بعض الموظفين وبدأوا في نشر مجلة "New Satyricon" (Mayakovsky). لم تكن أعمال satirikontsev مسلية. تزدهر في وقت مبكر. القرن العشرين. كان عام 1913 في عام 1914 بدأ العالم الأول. الحرب ، تليها الأخيرة. ثورتين من عام 1917 - وعلى الرغم من عبادة. لم تتوقف الحياة ، فقد تم تقييد نطاق التعهدات تدريجياً بسبب نقص الأموال ، ثم بسبب الإملاءات الأيديولوجية للحكومة الجديدة. 3. روابط نصية. تقنيات التعبير اللفظي عن الروابط بين النصوص. الروابط بين النصوص هي (1) واردة في نص محدد معين (2) معبر عنها باستخدام تقنيات محددة معينة (3) تشير إلى نص آخر (آخر) محدد. => الروابط بين النصوص ليست مجردة ، لكنها محددة تمامًا. مواد تجسيدًا للنص المقدس ، الذي قد يكون لديه أو لا يكون. لذلك م. ولم يتم ذكرها ضمن السمات الإلزامية للنص. السيدة. موجودة طالما هناك مخلوقات. نصوص (MS للاجتماعات في الكتاب المقدس بين العهدين القديم والجديد ، MS هي علامة ثابتة عمليًا في أدب drussk: قارن بين "كلمة الفوج" و "Zadonshchina" ، إلخ.) ... السيدة. كلاهما رقيق وغير رقيق متأصل. المؤلفات. في الاعمال. وثيقة. غالبًا ما يحتوي على روابط لوثائق أخرى ، في المجال العلمي. الاقتباسات الأدبية شائعة ، إلخ. لا يوجد تمييز واضح حتى الآن بين تقنيات وأنواع مرض التصلب العصبي المتعدد. (أنواع MS - أي أنواع الأعمال وفقًا لخصائص MS فيها). تقنيات التواصل بين النصوص. لقد عُرفوا منذ فترة طويلة ، ولكن كتقنيات إم. بدأ في استيعاب المقارنة وتعميمها. حديثا. 1. اقتبس (من اللاتينية - للاتصال). الأكثر شيوعا. ومتعدد الاستخدامات. استقبال m.s. بالمعنى الضيق ، الاقتباس حرفي. مقتطفات من نص. لكن يمكنك فهم الاقتباس على نطاق واسع. المعنى - كأي وسيلة للإشارة إلى نص آخر وارد في النص. الذي - التي. يمكن اعتبار جميع تقنيات مرض التصلب العصبي المتعدد cit-mi. الاستشهادات بالمعنى الضيق ثابتة. السمة العلمية مضاءة ، فهي محاطة بعلامات اقتباس ومزودة بروابط. متكرر ج. رقيقة الإنتاج ، ولكن لا يتم عادةً توفير روابط للمصدر. بافتراض وجود قارئ معين. سعة الاطلاع ، التعرف على المصادر - المصدر. لحظة استخدام الاقتباسات في الغطاء. إنتاج. لذلك ، غالبًا ما يتم استخدامها بدون علامات اقتباس. عندما ج. لم يتم اقتباسها ، يمكن الإشارة إليها بواسطة. بطرق أخرى: في الملاحظات ، مائل. لا يُعطى حرفيا دائما. قلّت مراسلات ج. الأصل ، كلما اقترب أكثر ج. بمعنى واسع ، إلى طرق أخرى لمرض التصلب العصبي المتعدد. برز كنوع خاص من الاقتباس التلقائي ، أي ج. ، مأخوذة من المؤلف من بلده. إنتاج. 2. سبقت الكتابة (من اليونانية - النقش). علمية ، صحفية. ، رقيقة. إنتاج اليام. وزعت رقيقة المؤلفات. م. ب. إنتاجات كاملة صغيرة ، أمثال ، أقوال ، ولكن في كثير من الأحيان - اقتباس له دور خاص. توضع بعد العنوان قبل بداية العمل أو جزء منه (فصل ، قسم) ، هذا ج. يهدف إلى الإشارة إلى رئيسي. المحتوى ، التطوير الخاص للحبكة ، الطابع الرئيسي. الشخصيات ، إلخ. عند تحليل البريد. عادة ما تركز على الدلالات والتركيب. اتصال مع اللاحقة. نص. لا ينبغي أن ننسى أن الاقتباس الإلكتروني لا يسبق الإنتاج فحسب ، بل يسبق الاتصال أيضًا. مع العمل الذي تم أخذها منه ، مما يسمح بفهم أفضل لنية المؤلف. 3. عناوين الاقتباس - كما لو كانت مجتمعة. دور العنوان والنقوش ("الشراع الوحيد أبيض اللون" لكاتاييف ، "أمضت السحابة الذهبية الليل" لبريستافكين). 4. التلميح (من اللاتينية - تلميح) والذكريات (من أواخر اللاتينية - الذاكرة). الجميع. - ربط ما يحدث. حقًا مع مستقر مفهوم أو صريح مضاء ، تاريخي ، أسطوري. طلب ("أغسل يدي"). أ- هذا تلميح بذكر المشهور. حقيقة. حقيقة ، IST. أحداث مضاءة. إنتاج- أنا أو أيا كان. حلقات منه ، وما إلى ذلك. (على سبيل المثال: "مجد Herostratus"). يتم تفسير Rem-نشوئها 1) على أنه صدى في مضاءة. أو الموسيقى. منتج منتج آخر ، والذي قد يكون نتيجة الاقتراض غير الطوعي ؛ 2) واعية. استقبال - تستخدم بعض. كلمات ، عبارة - أنا ، اقترح - أنا ، معتمدين على حقيقة أنها ستثير ذكريات هذا أو ذاك. حقيقة ، أسطورة ، مضاءة. الشغل. سنتحدث عن p. فقط في المعنى الثاني. أ و ر. خارج إطار MS. (إذا كنا نتحدث عن حدث تاريخي ، وما إلى ذلك). ولكن عندما يكون التصلب المتعدد بمساعدتهم ، يتبين أن الاختلافات بينهما ليست واضحة تمامًا: يُنظر إلى تلميح لشيء ما واندفاع لتذكر شيء ما على أنهما ظواهر متشابهة إلى حد ما. مخلوقات. الميل إلى الجمع بين هذه المفاهيم: في كثير من الأحيان بشكل خاص. استخدم Lit-re مصطلح "إشارة". 5. الصور المتكررة. مناشدات الكتاب للصور التي تم إنشاؤها بواسطة مؤلفين آخرين (عنوان بوشكين لصورة تشايلد هارولد في Onegin ، إلخ). 6. دائرة قراءة الأبطال. هذه التقنية لها معنى أساسي في إنشاء صور الأبطال (Onegin ، Bazarov ، إلخ) 7. "النص في النص". في همز. يمكن استخدامها النص الكامل (حرف ، مستند ، إلخ). كان بوشكين من أوائل هؤلاء ، الذي ضمّن في دوبروفسكي النص الكامل للحكم الأصلي في القضية بين المقدمين. كريوكوف والملازم موراتوف. تم تغيير الأسماء ، ولم يتم إجراء أي تعديلات على النص ، ولكن يُنظر إليه على أنه طبيعي. المركبات. جزء من الرواية. 8. Centon عمل شاعري ، يتألف بالكامل من الاقتباسات. عمل الاقتباسات هو نفسه ، ولكن في النثر.

Ilet 7 1. Proza Karamzin والعاطفية الروسية في نهاية القرن الثامن عشر ، شهد النبلاء الروس حدثين تاريخيين رئيسيين - انتفاضة الفلاحين بقيادة بوجاتشيف والثورة البرجوازية الفرنسية. القمع السياسي من الأعلى والتدمير المادي من الأسفل - كانت هذه هي الحقائق التي تواجه النبلاء الروس. في ظل هذه الظروف ، خضعت القيم السابقة للنبلاء المستنيرين لتغييرات عميقة. جادل كرمزين وأنصاره أن الطريق إلى سعادة الناس والصالح العام يكمن في تربية المشاعر. الحب والحنان ، كأنما يفيضان من إنسان لآخر ، يتحولان إلى لطف ورحمة. وكتب كرمزين يقول "دموع القراء تنساب دائما من الحب للخير وتغذيه". على هذا الأساس ، وُلد الأدب العاطفي ، والذي يكون الشيء الرئيسي فيه هو العالم الداخلي للشخص بأفراحه البسيطة والبسيطة من خلال مجتمع أو طبيعة ودودة. في الوقت نفسه ، يتم إنشاء أقرب صلة بين الحساسية والأخلاق. الصراعات بين عامة الشعب والأبطال "الحساسون" والأخلاق السائدة في المجتمع حادة للغاية. يمكن أن تنتهي بموت أو سوء حظ البطل. لم تتضاءل شعبية فيلم "Poor Lisa" منذ عدة عقود. تقرأ باهتمام شديد حتى الآن. القصة مكتوبة بضمير المتكلم ، أي المؤلف نفسه. أمامنا ذكرى قصة. يخبر المؤلف البطل أولاً عن نفسه بالتفصيل ، عن أماكنه المفضلة في موسكو ، والتي تجذبه والتي يزورها عن طيب خاطر. يتضمن هذا المزاج الرومانسية ("صورة رائعة ، خاصة عندما تشرق الشمس عليها ؛ عندما تتوهج أشعة المساء على قباب ذهبية لا حصر لها ، على عدد لا يحصى من الصلبان التي تصعد إلى السماء!" ") ، ونذرات قاتمة مستوحاة من الدير مقبرة وإثارة الأفكار حول موت الإنسان. يتم سرد قصة ليزا الحزينة من خلال شفاه المؤلف البطل. تتذكر كارامزين عائلة ليزا ، عن أسلوب الحياة الأبوي ، وتقدم الصيغة الشهيرة "والفلاحات تعرف كيف تحب!" ، والتي تضيء مشكلة عدم المساواة الاجتماعية بطريقة جديدة. الوقاحة والأخلاق السيئة ليست دائما من نصيب الفقراء. يصف كارامزين بشكل كامل وتفصيلي التغيير في مزاج ليزا من العلامات الأولى لتفشي الحب إلى اليأس العميق والمعاناة اليائسة التي أدت إلى الانتحار. ليزا لم تقرأ أي روايات ، ولم تكن مضطرة لتجربة هذا الشعور من قبل ، حتى في مخيلتها. لذلك ، فتحت أقوى وأكثر بهجة في قلب الفتاة عندما قابلت إيراست. بأي شعور رائع غير عادي يصف المؤلف الاجتماع الأول للشباب عندما تعامل ليزا إيراست بالحليب الطازج. "الغريب شرب - والرحيق من يدي جيبا لا يبدو أكثر لذة بالنسبة له". تقع ليزا في الحب ، ولكن مع الحب يأتي الخوف ، فهي تخشى أن يقتلها الرعد كمجرم ، لأن "تحقيق كل الرغبات هو أخطر إغراءات الحب". عمد كرامزين إلى مساواة إيراست وليزا عن عمد من منظور إنساني - فهما طبيعتان ، وقادران على خوض تجارب عاطفية غنية. في الوقت نفسه ، لم يحرم كرمزين الأبطال من فرديتهم. ليزا هي من بنات الطبيعة الأبوية. إنها نقية وساذجة وغير أنانية وبالتالي فهي أقل حماية من البيئة الخارجية ورذائلها. روحها منفتحة على النبضات الطبيعية للمشاعر ومستعدة للانغماس فيها دون تفكير. تؤدي سلسلة الأحداث إلى حقيقة أن إيراست ، بعد أن خسر في الأوراق ، يجب أن يتزوج أرملة ثرية ، وتندفع ليزا ، التي تم التخلي عنها وخداعها ، إلى البركة. تتمثل ميزة كرمزين في حقيقة أنه لا يوجد شرير في قصته ، بل "زميل" عادي ينتمي إلى دائرة علمانية. كان كرامزين أول من رأى هذا النوع من الشباب النبيل ، إلى حد ما سلف يوجين أونجين. "كان إيراست نبيلًا ثريًا إلى حد ما ، يتمتع بعقل عادل و قلب طيب ، من النوع بطبيعته ، لكنه ضعيف وعاصف. لقد عاش حياة شاردة الذهن ، وفكر فقط في متعته ، وبحث عنها في الملاهي العلمانية ، لكنه لم يجدها في كثير من الأحيان: كان يشعر بالملل ويشكو من مصيره ". هي ، حصل على كتاب ، تربية مصطنعة ، أحلامه بلا حياة ، وشخصيته مدللة وغير مستقرة. دون إزالة الذنب من إراست ، يتعاطف الكاتب معه. رذائل البطل ليست متجذرة في روحه ، ولكن في الأخلاق يعتقد كرمزين أن عدم المساواة الاجتماعية والملكية تفصل بين الأشخاص الطيبين وتدمرهم وتصبح عقبة أمامهم ، لذلك تنتهي القصة بتردد هادئ. تسبب فيلم "Poor Liza" في موجة كاملة من التقليد: "Poor Masha" Izmailova "و Alexander و Julia "Lvova" ، إغراء Henrietta "Svechinsky. في عام 1810 ، أدت علامات أزمة العاطفة واللغة الغبية إلى تكثيف استياء القراء من القصة العاطفية. هذا الاتجاه. لكن حياة هذا النوع لم تنته بعد. تم تحديد عمق محتوى الرحلة الآن من قبل العالم الروحي بأكمله للمؤلف. أفضل أعمال الكتاب الروس في مجال السفر - "رسائل ضابط روسي" بقلم إف جلينكا ، صحافة السفر بقلم ف كوشيلبيكر ، "رحلة إلى أرزروم" لأ. بوشكين ، "فريغيت بالاس" بقلم آي. توقعات القارئ الجديد ، لأنها تقدم شخصية المحاور. كرامزين نيكولاي ميخائيلوفيتش. ”رسائل روس. مسافر "،" Poor Lisa "(نُشر والذي جلب المجد K. في 1792 ، الجزء 6 ، كتاب 3 ؛ طبعة منفصلة - M. ، 1796). وقصص أخرى كتبها K.، publ. في "Mosk. مجلة "، فتحت صفحة جديدة في تاريخ روسيا. نثر. تحول K. إلى أنواع غير مقدسة ، هامشية: السفر ، "قصة شبه عادلة" ، الشعر الغنائي. فقرة في النثر وبطل يتمتع بخصائص دنيوية مؤكدة. ولكن كان هذا النثر ، الذي يبدو متواضعًا على ما يبدو ، هو الذي أثار أهم أسئلة الحداثة: العلاقة بين الغرب والشرق (مجموعة من الحروف الوهمية في PRP - نوع من "tilemachida" الجديد للحضارة الأوروبية) ، المصير الروسية. الثقافة وطبيعة المشاعر الإنسانية والمساواة الأخلاقية بين الناس. كان اللتر ، بفضل كرمزين ، للنثر ، يقترب من الحياة ، لكن الحياة كانت تُجمَّل في نفس الوقت ؛ لم تكن علامة "الأدبي" هي ارتفاع المقطع ، بل نعمة ، تمامًا كما بدأت قيمة الشخص تتحدد ليس بالوزن الاجتماعي أو القوة أو الثروة ، بل بالبراعة الذهنية. كان موقف ك. متناقضًا. من ناحية ، سعى إلى خلق رجل بثقافة جديدة - متحضر ، راقي ، "حساس" ، روح وعقل خفيان ، ورث كل خير من مخزون الثقافة العالمية. كان من المفترض أن يكون شخصًا خاصًا ، "خاصًا" ، غير مرتبط بالدولة أو بالسياسة ، بيئته الطبيعية - دائرة صغيرة من الأصدقاء المقربين ، العقارات. الدولة - الشعور بالوحدة. يجب أن يُنظر إلى مثل هذا النموذج على أنه عكس أنشطة المجتمعات (ك. نفسه ، في هذه الأثناء ، كانت حياته كلها مجتمعات ، فاعلًا). دكتور. جانب من منصبه ضمنيًا الرغبة في رفع القارئ العادي إلى مستوى الحديث. حضاره. ك يحلم بفلاح متعلم ، سيدة علمانية تتحدث الروسية وتقرأ الروسية. كتب حول تحويلة. الثقافة والكرامة الإنسانية كقسم مشترك. لا حلق- ؛ إيماءة. قصائد وليست تعليمية. تعليم ، ورواية وقصة ، قصيدة غنائية قصيرة. الآية والرومانسية ، التي تتغلغل في جميع طبقات المجتمع ، سترفع عقول الناس ومشاعرهم. من موقع ك. كان من الممكن استنتاج كلا من المثل الأعلى للأدب "للقلة" وبرنامج التعميم الأوسع. لذلك ، فهو يناضل بنشاط ومهارة من أجل زيادة تداول نبيذه ، وفي نفس الوقت يقوم بإنشاء نصوص مطبوعة بكمية لا تزيد عن 10 نسخ أو كتيبات. ألبومات الدائرة المختارة. كان لمهنة الصحفي والناشر والمعلم معنى أساسي لـ K. ، وخسارة في النهاية. 1792 مجلة. كما كان رد فعل تريبيون مأساويًا على مزاج الكاتب وصحته وعمله (في العام التالي لم ينشر سطرًا واحدًا). قضى ك. السنوات العشر الماضية في سانت بطرسبرغ (غادر موسكو إلى الأبد في 18 مايو 1816). لم يكن من السهل الحصول على جمهور مع القيصر ، لذلك كان من الضروري الذهاب مسبقًا للانحناء لأراكيف ، ولم يستطع ك. القيصر ، حسب ك. ، "شمه بالورود" - تم استقبال المؤرخ ومداعبته في العائلة المالكة ، لكن الإسكندر لم يستمع إليه. تمت تسوية قضية نشر "التاريخ ..." (غير الخاضعة للرقابة) بنجاح.

1. كلمات ليرمونتوف ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف ، الشاعر الروسي. اختيار غير معروف. لم ينجح زواج والدي ليرمونتوف - الوريثة الثرية M.M. Arsenyeva (1795-1817) وقائد الجيش Yu.P. Lermontov (1773-1831). كان للوفاة المبكرة لأمه والشجار بين والده وجدته ، إي أرسينيفا ، تأثير كبير على تكوين شخصية الشاعر. نشأ ليرمونتوف على يد جدته في ضيعة طرخاني في مقاطعة بينزا ؛ تلقى تعليمًا ممتازًا في المنزل (لغات أجنبية ، رسم ، موسيقى). انعكست عبادة الأب الرومانسية والتفسير المقابل للصراع الأسري لاحقًا في الدراما Menschen und Leidenschaften (الناس والعواطف ، 1830) ، الرجل الغريب (1831). مهم لتشكيل ليرمونتوف والأسطورة حول المؤسس الأسطوري لعائلته - الشاعر الاسكتلندي توماس ليرمونتي. تعتبر الرحلات إلى القوقاز (1820 ، 1825) من أقوى انطباعات الطفولة. منذ عام 1827 يعيش ليرمونتوف في موسكو. درس في المدرسة الداخلية النبيلة بجامعة موسكو (سبتمبر 1828 - مارس 1830) ، لاحقًا في جامعة موسكو (سبتمبر 1830 - يونيو 1832) في القسم الأخلاقي والسياسي ، ثم قسم اللغة. تشهد التجارب الشعرية المبكرة ليرمونتوف على قراءة متهورة وعشوائية للأدب ما قبل الرومانسي والرومانسي: جنبًا إلى جنب مع جي جي بايرون وآيه إس بوشكين ، إف شيلر ، في.هوجو ، كي إن باتيوشكوف ، الكلمات الفلسفية للحكمة مهمة بالنسبة له ؛ يوجد في الشعر الكثير من الأسطر (الأجزاء) المستعارة من أعمال مؤلفين مختلفين - من MV Lomonosov إلى الشعراء المعاصرين. لا يفكر ليرمونتوف في نفسه ككاتب محترف ولا يسعى لنشره ، ويحتفظ بمذكرات غنائية سرية ، حيث تعمل الصيغ الغريبة والمتناقضة أحيانًا كتعبير عن الحقيقة الأعمق عن روح عظيمة وسوء فهمها. أصبحت هوايات E. A. Sushkova و N.F. Ivanova و V. في الوقت نفسه ، يجري العمل على القصائد الرومانسية - من "الشركس" المقلدين بصراحة (1828) إلى "إزمايل باي" و "ليتفينكا" (كلاهما عام 1832) ، مما يدل على استيعاب ليرمونتوف لهذا النوع (بايرون- Pushkin) canon (حصرية بطل الرواية ، "الجزء العلوي من التكوين ،" التقليل من أهمية "الحبكة ، النكهة الغريبة أو التاريخية). بحلول أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر. تم العثور على الأبطال "الرئيسيين" لنظام ليرمونتوف الشعري ، مرتبطين باستراتيجيتين مختلفتين للحياة والإبداع ، مع تفسيرات لشخصيتهم: روح ساقطة لعنت العالم عن وعي واختار الشر (الطبعة الأولى من قصيدة "شيطان" ، 1829) ، وروح بريئة نقية تعاني من الحرية والانسجام الطبيعي (قصيدة "اعتراف" ، 1831 ، التي كانت نموذجًا أوليًا لقصيدة "متسيري"). لا يستبعد تباين هذه التفسيرات القرابة الداخلية ، مما يضمن الطبيعة المتناقضة الشديدة لشخصيات جميع أبطال ليرمونتوف الرئيسيين وتعقيد تقييم المؤلف. وقت الاضطرابات. ترك ليرمونتوف الجامعة لأسباب غير واضحة تمامًا ، وانتقل إلى سانت بطرسبرغ في عام 1832 ودخل مدرسة الحراس وطلاب سلاح الفرسان ؛ صدر عن بوق فرسان حراس الحياة عام 1834 م. الموقع شعر عاليتحتلها قصائد غير قابلة للطبع ("قصائد يونكر") ، ومكان الشخص المأساوي المختار هو الغاشم الساخر ، ضعف "الشيطان". في الوقت نفسه ، يجري العمل على رواية "فاديم" (غير مكتملة) ، حيث ترافق الدوافع الرومانسية الفائقة والحركات الأسلوبية (قرابة "الملاك" و "الشيطان" ، "شعر القبح" ، تعبير لغوي) شامل تحديد الخلفية التاريخية (انتفاضة بوجاتشيف). يستمر الخط "الشيطاني" في الرواية غير المكتملة من حياة عصرية"Princess Ligovskaya" (1836) والدراما "Masquerade". وعلق ليرمونتوف أهمية خاصة على هذا الأخير: فقد فرض الرقابة عليها ثلاث مرات وأزالها مرتين. شاعر الجيل بحلول بداية عام 1837 لم يكن ليرمونتوف مكانة أدبية: العديد من القصائد (من بينها ، تم التعرف عليها في المستقبل على أنها روائع "الملاك" ، 1831 ؛ "الشراع" ، 1831 ؛ "حورية البحر" ، 1832 ؛ "الموت المصارع" ، 1836 ؛ قصيدة "بويارين أورشا" ، 1835-1836) لم تُطبع ، ولم تنته الروايات ، ولم يتم تمرير "حفلة تنكرية" للرقابة ، ونشرت قصيدة "حاجي أبريك" (1834) (وفقًا لمعلومات غير مؤكدة دون علم المؤلف) ، لم يتردد صداها ، عالم الأدب لا ("عدم الاجتماع" مع بوشكين مهم). يأتي المجد ليرمونتوف بين عشية وضحاها - مع قصيدة "موت شاعر" (1937) ، ردًا على مبارزة بوشكين الأخيرة. يتم توزيع النص على نطاق واسع في نسخ ، ويحظى بتقدير كبير في كل من دائرة بوشكين وبين الجمهور ، الذين سمعوا ألمهم وسخطهم في هذه الآيات. أثارت السطور الختامية للقصيدة ، بهجمات حادة ضد الطبقة الأرستقراطية العليا ، غضب نيكولاس الأول. في 18 فبراير ، ألقي القبض على ليرمونتوف وسرعان ما نُقل كضابط صف إلى فوج نيجني نوفغورود دراغون في القوقاز. استمر المنفى حتى أكتوبر 1837: سافر ليرمونتوف إلى القوقاز ، وزار تيفليس ، وعولج في المياه (هنا التقى الديسمبريين المنفيين ، بما في ذلك الشاعر أ.أودوفسكي ، وكذلك في جي بيلينسكي) ؛ درس الفولكلور الشرقي (تسجيل الحكاية الخيالية "أشيك كريب"). عزز نشر قصيدة "بورودينو" عام 1837 شهرة الشاعر. من أبريل 1838 إلى أبريل 1840 خدم ليرمونتوف في فوج حراس الحياة ، وغزا بثقة "العالم الكبير" وعالم الأدب. أقيمت العلاقات مع دائرة بوشكين - عائلة كارامزين ، P.A. Vyazemsky ، V.A. Vasilyevich ... ليرمونتوف هو عضو في "الدائرة" الأرستقراطية الصغرى المكونة من ستة عشر "عائلة" (فريدريك ، جوليتسين ، باسكيفيتش ، س. ، شغف ، إبداع. دون أن ينفصل عن الجيل المريض ("دوما" ، 1838) ، معربًا عن شكوك حول إمكانية وجود الشعر هنا والآن (الشاعر ، 1838 ؛ "لا تصدق نفسك" ، 1839 ؛ "الصحفي والقارئ والكاتب" ، 1840) ، بتقييم مشكوك فيه للحياة على هذا النحو ("مملة وحزينة ..." ، 1840) ، يبحث ليرمونتوف عن الانسجام في الماضي الملحمي ("بورودينو" ، "أغنية عن القيصر إيفان فاسيليفيتش ... "، حيث هُزم البطل الشيطاني أوبريتشنيك من قبل وصي المبادئ الأخلاقية) ، في الثقافة الشعبية (" تهويدة القوزاق "، 1838) ، في مشاعر الطفل (" كم مرة يحيط بها حشد متنوع. .. "، 1840) أو شخص احتفظ بنظرة الأطفال للعالم (" في ذكرى أ. وعن<доевского>، 1839 ؛ م. A. Shcherbatova ، 1840). Theomachism ("Gratitude" ، 1840) ، دوافع استحالة الحب والجمال المدمر ("Three Palms" ، 1839 ؛ "Cliff" ، "Tamara" ، "Leaf" ، "Sea Princess" ، كل عام 1841) جنبًا إلى جنب مع البحث عن السلام الروحي ، المرتبط إما بتقليد وطني غير أيديولوجي ("الوطن الأم" ، "نزاع" ، كلاهما 1841) ، ثم بطريقة صوفية للخروج من حدود الهلاك الدنيوي (" أخرج على الطريق بمفردي ... "، 1841). نفس التذبذب الشديد بين قطبي نفي العالم وحب الوجود ، بين الأرض والسماء ، واللعنة والبركة متأصل في قصائد قمة ليرمونتوف - الطبعة الأخيرة من "الشيطان" و "متسيري" (كلاهما 1839). في 1838-1840 تمت كتابة رواية "بطل زماننا": نُشرت الروايات ذات الأنواع المختلفة التي جمعتها في الأصل في Otechestvennye zapiski ، وربما لم تدل على ذلك cyclization. تدرس الرواية عن كثب ظاهرة الإنسان الحديث ، وتحلل بعناية التناقضات المتأصلة في عالم Lermontov الشعري. 1840) والمجموعة الوحيدة مدى الحياة "قصائد M. Lermontov" (أكتوبر 1840 ؛ تضمنت "متسيري" ، "أغنية عن القيصر إيفان فاسيليفيتش ..." ، 26 قصيدة) وأصبحت الأحداث الأدبية الرئيسية في تلك الحقبة ، وأثارت جدلاً نقديًا ، وهي مكان خاص تنتمي إليه مقالات بيلينسكي. نهاية غير متوقعة. أدت مبارزة ليرمونتوف مع نجل السفير الفرنسي إي دي بارانت (فبراير 1840) إلى اعتقال ونقل إلى فوج المشاة تنجين. من خلال موسكو (لقاءات مع محبي السلاف ونيفادا غوغول في عشاء عيد ميلاده) يغادر الشاعر إلى القوقاز ، حيث يشارك في الأعمال العدائية (المعركة على نهر فاليريك ، الموصوفة في القصيدة "أكتب إليكم بالصدفة ، - صحيح ... ") ، التي رشح لها لجوائز (حذفها الإمبراطور نيكولاس الأول من القوائم). في كانون الثاني (يناير) 1841 ، غادر إلى سانت بطرسبرغ ، حيث بعد إجازة لمدة شهرين متأخرة ، بقي حتى 14 أبريل ، متنقلًا في الأوساط الأدبية والعلمانية. يدرس ليرمونتوف خططًا للاستقالة والمزيد من النشاط الأدبي (فكرة الرواية التاريخية معروفة ، وهناك معلومات حول النية لبدء نشر مجلة) ؛ في سانت بطرسبرغ وبعد تركها ، واحدة تلو الأخرى ، كتبت قصائد رائعة (بما في ذلك تلك المذكورة أعلاه). بالعودة إلى القوقاز ، يبقى ليرمونتوف في بياتيغورسك للعلاج في المياه المعدنية. شجار عرضي مع زميل طالب في مدرسة المتدربين NS Martynov يؤدي إلى "مبارزة حزينة إلى الأبد" (V.V. Rozanov) وموت الشاعر.

10/2 ليت روس. مهاجر. العشرينات - الثمانينيات. المراكز: باريس ، برلين (حياة رخيصة ، هنا صنع غوركي مجلة بيسيدا لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لكن تم حظرها) ، براغ ، صوفيا ، بلغراد ، وارسو ، هاربين ، شنغهاي. الموجة الأولى. اليومي الصحف: "أخيرًا. news "(1920-1940 ، Milyukov) ،" النهضة "(1920-1940 ، Struve) ، في الولايات المتحدة -" جديد. الروسية كلمة "(من عام 1910). ما يصل إلى 24 جرام. لا يوجد تقسيم بين البوم. والروسية. سرب مضاء. مجلة "جديد. الروسية كتاب "(برلين ، 1921-1923 ، ياشينكو) - غير سياسي. موقع. 1921 - مجموعة إلى "تغيير المعالم" (براغ ، 1921 ، أوستريلوف ، كليوشنيكوف) ، تائب المهاجرين ، شعار "إلى كانوسا!" ، المصالحة مع السوفيات. قوة. غاز. "عشية" (22-24) ، الجسر بين سوف. روس. وهاجر ، تعاونت مع Al. تولستوي. التجمع من أجل "الخروج إلى الشرق" (صوفيا ، 21 ز ، فيرنادسكي ، س. بولجاكوف ، فلورنسكي) ، الثورة كارثة طبيعية ، المستقبل في الكنيسة. مجلة “Sovr. ملاحظات "(20-40 ، M. Vishnyak). مجلة "روس. الفكر "(21-24 ، ستروف). اليسار - "إرادة روسيا" (براغ ، 22-32 ، م. سلونيم) ، دعم الأدب الشاب. K.20x-n.30x - مجتمع "المصباح الأخضر" (جيبيوس ، ميريزكوفسكي). مجلة. "أرقام" (30-34 سنة) ، سنة النشر. "قصة حب مع الكوكايين". الثلاثينيات: 1) الشباب الروس (الشيوعية + الملكية) ؛ 2) فتيان (وطنيون) ؛ 3) تيار ما بعد الثورة (Berdyaev، Journal "Approval"، Journal "Put")، التعاطف مع الفاشية؛ 4) مجلة. "مدينة جديدة" (31-39gg ، F. Stepun ، G. Fedotov) ، الاشتراكية المسيحية. وقت ما قبل الحرب: "دفاعيون" (دفاع عن روسيا رغم الصراع مع البلاشفة) و "انهزاميين". الموجة الثانية. ميجر. خلال الحرب أو بعدها. جليب جلينكا ، إيفان إيلاجين ، فلاديمير ماركوف. الجيل الأكبر سنا. إيفان بونين. إيفان شميليف (1873-1950) - "الكأس الذي لا ينضب" (1919 ، عن فنان أقنان وقع في حب عشيقته ، تنبثق القوة المعجزة من أيقونته) ، "شمس الموتى" (1923 ، حول قسوة البلاشفة في القرم) ، "صيف الرب" (1933 ، نيابة عن صبي من عائلة مؤمنة قديمة في موسكو) ، "بوجومولي" (1935). بوريس زايتسيف (1881-1972) - "رجل الله أليكسي" (1925 ، كتابان عن الحج إلى الأماكن المقدسة) ، "النمط الذهبي" (23-25 ​​، رواية تستند إلى مريم المجدلية ، المهاجرة تجد نفسها في إيطاليا ، حيث كل شيء يذكرها بروسيا) ، "منزل في باسي" (35 ، رواية انطباعية ، لا يوجد حكواتي أو بطل رئيسي ، تظهر حياة المهاجرين) ، "رحلة جليب" (37-53 ، رباعية ("زاريا" ، "صمت "،" الشباب ، شجرة الحياة ") ، تصف شباب البطل قبل الثورة والحياة في المنفى). تفي - المنتخب الوطني. "كل شيء عن الحب" (46 ، حياة المهاجرين غريب الأطوار الذين لا يحالفهم الحظ في الحب). Arkady Averchenko - "دزينة من السكاكين في الجزء الخلفي من الثورة" (1921 ، مجموعة). مارك ألدانوف - مؤلفات تاريخية: "سانت هيلانة ، جزيرة صغيرة" (21 ز ، قصة) ، "التاسع ثيرميدور" (23 ، رواية) ، "السيمفونية العاشرة" (31 ، حكاية فيلسوف) ، "مفتاح" (28 - 29) و "رحلة" (30-31) - حول الروسية. ثورة. ميخائيل أوسورجين - "Sivtsev Vrazhek" (حول الثورة ، 28g). مارينا تسفيتيفا تغادر. إلى إيفرون في 22 في براغ ، أد. مسبقة الصنع "كرافت" (23 عامًا ، برلين) ، "بعد روسيا" (28 عامًا ، باريس). الهجرة معادية لها بسبب مدح إيفرون وماياكوفسكي. "قصائد للابن" - 32 جرام. "Tsar Maiden" - 22 سنة ، "Swan Camp" - سنة النشر. في ميونيخ في 57g. فل. نابوكوف - روس - "Mashenka" (26) ، "King ، Queen ، Jack" (1928) ، "Protection of Luzhin" (30g) ، "Spy" (30g) ، "Exploit" (32g) ، "Camera Obscura" ( 32 د) ، "اليأس" (36) ، "دعوة للتنفيذ" (38) "هدية" (37-38) ، "شواطئ أخرى" (51 جرام). إنجليزي. - لوليتا ، بنين ، الحياة الحقيقية لسيباستيان نايت ، الجحيم ، لهب شاحب. كتاب النثر الشباب. نينا بربروفا - "The Footman and the Wench" (49 جرام ، قصة قصيرة) ، "المرافق" (49). رومان جول - "حملة الجليد" (23 يوم ، حول الحرب الأهلية) ، "في الكائنات المبعثرة" (23 يوم) ، "أخذت روسيا بعيدًا. اعتذار عن الهجرة "(81-89 ، مذكرات عن الهجرة) ، مذكرات" مائل لي. " جايتو جازدانوف - "أمسية في كليرز" (30 جم). الشعراء. القديمة - بالمونت ، جيبيوس ، تسفيتيفا ، فياتش. إيفانوف. خوداسيفيتش - مجموعة "ليلة أوروبية" (27 جرام) ، ثم أصبح ناقدًا. جورج. آدموفيتش - "الوحدة" (مجموعة مقالات ، 1967). جورج. إيفانوف - "الغرفة العلوية" (1914) ، "نصب المجد" (1915) ، "هيذر" (1916) ، "الحدائق" (17) ، المهاجرين في 23. إلى برلين ، ثم إلى فرنسا. رواية "روما الثالثة" (لم تكتمل) ، مذكرات نثر - "ظلال صينية" ، "شتاء بطرسبورغ" ، كلمات متأخرة - "تفكك الذرة" (1938) ، "بورتريه بلا تشابه" (1950) ، "بعد وفاته" مذكرات "(1958) نيكولاي أوتسوبا -" يوميات في الآية "(50 جم) ، اهتمام بأشكال كبيرة. نشر" أرقام ". فلاديمير بوزنر -" قصائد في حالة "(28 جم) اتجاهات شعرية: 1)" مفترق طرق "، مؤيدون من Khodasevich ، شكل صارم 2) أتباع Adamovich ، "البساطة والإنسانية". 3) "Formists" (مجموعة "Nomad" ، برئاسة Mark Slonim) ، أتباع Tsvetaeva و Pasternak ، تجارب على شكل Boris Poplavsky - السريالي ، مات من جرعة زائدة من الهيروين يوري تيرابيانو - "قصائد عن الحدود". إيرينا أودوفتسيفا - مذكرات "على ضفاف نهر السين" ، "على ضفاف نهر نيفا". الموجة الثالثة. الأسماء. كانت الموجة الثالثة للهجرة مختلفة بشكل كبير عن أول اثنين من ممثليها ولدوا بالفعل خلال الحقبة السوفيتية.أثناء سنوات "الذوبان" ، بدأ أولئك الذين شكلوا العمود الفقري للموجة الثالثة من الهجرة في الكتابة. لن تكون هناك تغييرات جوهرية في السياسة وحياة الناس. كان لقاء خروتشوف مع الكتاب والفنانين في عام 1963 بمثابة بداية لتقييد الحرية في البلاد ، بما في ذلك الحرية النسبية للإبداع التي كانت خلال ذوبان الجليد. العشرين سنة القادمة صعبة. تمكن شخص ما من اختراق الرقابة ، لكن بالنسبة لمعظم الفنانين الذين أرادوا الإبداع الحر ، كان هذا مستحيلًا. ومع ذلك ، يمكن لبعض الكتاب نقل أعمالهم إلى الخارج ، حيث تم نشرها في مجلات مختلفة أو حتى كتب منفصلة وإعادتها إلى الاتحاد السوفياتي (تاميزدات ، أرديس). دار النشر "أرديس". نشر الناشرون في ميشيغان نبوكوف في دار النشر هذه. هذه هي دار نشر الموجة الثالثة من الهجرة. (سوكولوف. مدرسة الحمقى. روزوود). نشرت نوفي زورنال قصائد باسترناك ، وفصول من روايته ، وحكايات كوليما لشلاموف ، وقصص سولجينتسين ، وقصائد أحمدولينا وبرودسكي. بدأ الاضطهاد ضد Solzhenitsyn (بعد عام 1966 وحتى الثمانينيات لم يتم نشره في الاتحاد السوفيتي) و V. Nekrasov. تم القبض على I. Brodsky ونفي للعمل القسري. والنتيجة هي الهجرة القسرية للعديد من الكتاب الأكثر اضطهاداً. كان أحد أشكال هذه الهجرة هو حرمان الكتاب الذين غادروا البلاد من الجنسية ، على سبيل المثال ، لإلقاء محاضرات. برودسكي ، ج. فلاديموف ، فوينوفيتش ، أ. جاليتش ، س. دوفلاتوف ، يو كوبلانوفسكي ، سوكولوف ، أ. سولجينيتسين وآخرين كثر وجدوا أنفسهم في الخارج. مع مهاجري الموجات الأولى ، اجتمعوا برفض كامل للنظام السوفييتي. التاريخ من كتاب أجينوسوف المدرسي ؛ دعا Sinyavskys المهاجرين من الموجة الأولى للاستماع إلى Vysotsky. استمعوا إلى الشريط بأدب وقالوا إن شاليابين غنى بشكل أفضل ، لأن لم يكن يصدر صوتًا أو يصرخ ، وكانت اللغة في الأغنية غير متقنة نوعًا ما ". "بلغات مختلفة" - عرض تقديمي في ندوة جنيف "مؤلفات روسية أو أدبان روسيان؟" ناشر Sinyavsky. حافظت الهجرة الروسية القديمة على "احتياطي اللغة الروسية" ، وهو خطاب روسي رائع (ب. زايتسيف ويو كازاكوف). لكن في المدينة خلال هذا الوقت ، كانت هناك تغييرات قوية في اللغة. تكمن قوة وضعف كتّاب الموجة الثالثة في أنهم جلبوا لغة المجتمع السوفييتي إلى المنفى. كان الانتباه إلى الطليعة وما بعد الطليعية سمة من سمات الموجة الثالثة من الهجرة. تقدم "Grani" صفحاتها إلى المجربين: G. Aigi ، A. Voznesensky ، Yu. Dombrovsky. من تلك التي نشرت في 60-70s. ينتمي المؤلفون فقط Solzhenitsyn و Tendryakov إلى الاتجاه الواقعي. "الخطوط الجوية" (نيويورك): قصيدة بدون البطل أخماتوفا ، ماندلستام ، بابل ، تسفيتيفا. مجلة ما بعد الحداثة بالكامل "إيكو" (باريس): س. دوفلاتوف ، إي ليمونوف ، يو ماملييف. من الأسهل إقامة صلة بين كتّاب الموجة الثالثة والمؤلفين السوفييت أو الأجانب مقارنة بفناني الشتات الروسي. س. دوفلاتوف. (1941-1990). هاجر إلى الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1978. والإبداع على وشك أن يصبح نثرًا واقعيًا ورائعًا. "حقيبة سفر". ساشا سوكولوف (مواليد 1942). في عام 1965 أصبح عضوا في مجتمع الشعراء الشباب SMOG (الشجاعة. الفكر. الصورة. العمق. / أصغر مجتمع من العباقرة). بعد تشتت المجتمع ، عاش على نهر الفولغا ، وتعاون في " روسيا الأدبية"(1969-1972) ، عمل حارسًا للعبة في منطقة تفير. عندما أدرك أنه لا يمكن طباعة أعماله ، هاجر إلى فيينا وتزوج فتاة نمساوية وتركها هناك. يعيش منذ عام 1976 في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا. "مدرسة الحمقى". تمت إعادة كتابة الرواية في موسكو ونشرت عام 1976. وافق نابوكوف ، وكذلك برودسكي وبربيروف. تم تدمير الحدود بين العالم الطبيعي وغير الطبيعي. بطل الرواية ، ولد عادي في عالم غير طبيعي ، يهرب من الواقع إلى عالمه المخلوق. هذا العالم الداخلي للبطل هو أكثر واقعية وأكثر قيمة من الواقع الحقيقي. ينتقم العالم من الشخصية المتميزة من خلال وضعها في مدرسة للأطفال المتخلفين عقليًا. مكرسة لـ "الفتى الضعيف الذهن فيتيا بلياسكين ، صديقي وجاري". ومن اشياءه: "بين الكلب والذئب".

1. رواية دوستويفسكي "الجريمة والعقاب". مزدوجة راسكولينكوف 1. رومان إف إم. "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي. زوجي راسكولينكوف. "جريمة. وتفويض ". (1865-1866) ، سنة النشر. في "روس. نشرة "كاتكوف ؛ في الوسط إيديولوجي. جريمة قتل نفسية. تقرير الجريمة. تاريخ الخلق. تم تصور القصة. وراثي. الإتصال. مع عدم الوفاء. فكرة "سكران" معينة. ملامح لصورة مارميلادوف. الخيار الأول ، لقد حملت. على شكل اعتراف ، يوميات ، لكن بعد الولادة. محرر - من الشخص الثالث. في PiN ، رواية كبيرة متعددة الشخصيات ، Ch. بطل فيما يتعلق بالسيادة. الوعي والأخلاق. نقاط البيع. شخصيات أخرى (هذا هو مبدأ بناء رواية متعددة الأشكال مع العديد من الأبطال الأيديولوجيين). اجتماعي تعمقت فيه الدوافع. فيلوس. سليم لا ينفصل عن الأخلاق. دراما R. ، "المنظر القاتل" ، نابليون الحديث ، الذي ، وفقًا للكاتب ، "انتهى به الأمر إلى إجباره على نقل نفسه ... ليموت في الأشغال الشاقة ، لكن ينضم إلى الناس مرة أخرى ...". انهيار الفكرة الفردية لراسكولينكوف ، ومحاولاته أن يصبح "سيد القدر" ، والارتقاء فوق "المخلوق المرتعش" وفي نفس الوقت جعل البشرية سعيدة ، وإنقاذ المحرومين - رد دوستويفسكي الفلسفي على المشاعر الثورية ستينيات القرن التاسع عشر. بعد أن جعل من "القاتل والزانية" الشخصيات الرئيسية في الرواية وجلب الدراما الداخلية لراسكولينكوف إلى شوارع سانت بطرسبرغ ، وضع دوستويفسكي الحياة اليومية في جو من المصادفات الرمزية والاعترافات الهستيرية والأحلام المؤلمة والمناقشات الفلسفية الشديدة- مبارزات ، تحول بطرسبورغ ، مرسومة بدقة طبوغرافية ، إلى صورة رمزية لمدينة أشباح ... وفرة من الشخصيات ، ونظام من الأبطال المزدوجين ، وتغطية واسعة للأحداث ، وتناوب مشاهد مروعة مع مشاهد مأساوية ، وبيان مفارقة عن المشاكل الأخلاقية ، وانشغال الأبطال بالأفكار ، ووفرة من "الأصوات" (نقاط مختلفة من وجهة نظر مختومة بوحدة موقف المؤلف) - أصبحت كل سمات الرواية هذه هي السمات الرئيسية للرواية.شعرية الكاتب الناضج. صورة راسكولينكوف. فخور بالثقة بالنفس. بطل الأيديولوجي فين. مراقبة بتطفل. مع حقيقة الحياة في مواجهة العزل. ذبيحة. سوني ؛ في الأول. خطة عطلة نهاية الأسبوع غيبي. مشكلة السعادة تستحق. فقط من خلال المعاناة. ISP. كثير. ist-ki المستند. هاررا (هيبة جيراسيم تشيستوف ، محاكمة لازنر ، الجريمة. وقائع الأحداث) ، المظهر والمختل النفسي. تشكيل الارتباط الشخصي لراسكولينكوف. مع العالم. سرب مضاء (صورة محمد ، نابليون ، أيوب الملحد ، متمردي باير ، فاوست ، هاملت ، هيرمان ، غودونوف ، ساليري ، ديمون ، بيتش ....) ، الحياة. mat-l - مراقبة الحالة النفسية للحيوانات المفترسة والسكارى والمسؤولين ؛ تكاد المدينة تصويرية. فتح "PIN". فترة نضج TV-va Ven. ، في حقائق التصوف اليومي للوجود. في محادثة مع مارميلادوف ، سونيا الفعل pozn. إلى ذروة الإنجاز ، للعالم منطقة المدخل ... الكتاب المقدس: يتحقق الهدف. فقط على حساب شخصي. الضحايا ، ولكن ر أساء تفسيرها. هذه التضحية كأخير. حجة صارخة للنظرية ؛ الفصل الصراع هو مواجهة المسيح. وملحد. النظرة إلى العالم ومنطق العقل والقلب. نقيض الأيديولوجيين: بقسماط. - مفكر فكري ، ذكي ، بليغ ، كاتب ، فخور ، غاضب ؛ سونيا صوفية ، بالكاد متعلمة ، مربوطة باللسان ، غشاش. كذب ، متواضع ، طيب. العقل مرتبك. في ظلام الكفر. صادق الفكر ل أوبير. في البداية كاذبة. نظام المبادئ ، تقسيم الإنسان إلى "فئات" (آلهة الإنسان ، المختارون والمخلوقات المرتعشة ؛ كونهم على وشك أن يكونوا على وشك الانتهاء. رفض الإيمان بالله) ؛ ينقذ العالم سونيا ، الذين اختاروا نكران الذات والتوبة ؛ زراعة التربة - عضوية. النظرة إلى العالم ، يكبر. من "الطبيعة الأخوية" روس. رجل (في إشارة إلى سونيا في السجن). إن صورة R. هي صورة أيديولوجية بحتة ، ومشتركة ، ومحددة بنفس القدر ، اجتماعية ونمطية ؛ الاسم رمزي - انقسام الشخصية (نظرية - حياة ، قتل - حب) ، عذاب. تأمل ذاتي ، مهووس بفكرة ، خيانة للجذور (تعهد بالساعات). R. ليس واعيا. طريق مسدود لنظرية ترفض الأخلاق. القانون ، على الرغم من نبيله ، رحيمه ، متجاوب ، يرفض الرحمة ، ويختار التمرد. زوجي. صورة راسكولينكوف مركزية. يتم إغلاق جميع الأبطال الآخرين عليه بطريقة ما ، ويشكلون نوعًا من "الشمس": راسكولينكوف في الوسط ، والباقي عبارة عن أشعة :). يمكن تقسيم الصور في "PiN" إلى مجموعات ، منها 3 هي الأكثر أهمية: خصوم R. (Sonya ، Dunya ، Razumikhin) ، "التوائم الجزئية" (Marmeladov ، Porfiry Petrovich) و "التوائم - المرايا الملتوية" يعكسون ويشوهون صورة P تقليديًا ، يُعتبرون Luzhin (نظرية الأنانية العقلانية ، محاكاة ساخرة لـ Chernyshevsky ، الاشتراكيون الطوباويون) ، Lebezyatnikov (عنبر شيوعي) ، Svidrigailov (سخرية القتل ، الخلود هو حمام مع العناكب) ، من - كل على طريقته - يشوه ويقلد. فرق. جوانب نظرية راسكولينكوف ، مما يضعف مصداقيتها في الممارسة. "الجانب المزدوج" هو ضابط في حانة يقول لصديقه في الحانة: "سأقتل هذه المرأة العجوز اللعينة وأسلبها". ومع ذلك ، فإن الخصوم بطريقتهم الخاصة تعكس صورة راسكولينكوف. سفيدريجايلوف - نيب. مهم من المرآة المعوجة يضاعف R. الجمع بين القدرة على القتل والعنف (سمم زوجته ، ذات مرة أساء للفتاة ، يلاحق دنيا) مع بقايا داخلية. النبلاء (وضع أطفال مارميلادوف الأيتام في دار الأيتام عشية انتحاره ، دع دنيا تذهب عندما قالت إنها لن تحبه أبدًا). علاوة على ذلك ، بعض. تفاصيل biogr. سفيدر. - كان في سجن الديون (ر. حسب المرأة العجوز). يعرف سفيدر من مكان ما. أن R. ملتزم. الجريمة (تلميحات إلى القتل بعد وفاة كاترينا إيفانوفنا مارميلادوفا). باختصار ، الأقرب. مزدوج. مارميلادوفا وبورفيريا بيتر. يمكن اعتبار التوائم ، منذ ذلك الحين في صورهم تنعكس بشكل منفصل. ملامح صورة R. Marmeladov: اللطف ، والتعلق بالعائلة والشعور بالذنب أمام الأسرة ، المصير المحتمل لـ R. (قبل القتل) - Marmeladovskaya (IMHO). بورفيري: نوع من النضج R. ، اخترع نظريته ، وتحملها ووجد القوة للتخلي عنها. هناك شك في أن حزب الشعب شهد شيئًا مشابهًا في شبابه. الخصوم - هم أزواج إيجابية ، انعكاسات. أفضل ما تم الحفاظ عليه في روح R. Gonim حول تدين ووداعة Sonechka Marmeladova ، الأخلاق. استقرار دنيا ، معنويات عالية. جودة Razumikhin. أكل كل منهم. شيء واحد هو القدرة على التضحية بالنفس من أجل جارتها (تذهب سونيا إلى البغايا من أجل عائلتها ، ثم بالنسبة لـ R. إلى سيبيريا ، تضحي دنيا بحياتها الهادئة ، حتى تتمكن من الحصول على وظيفة جيدة من أجل شرف ؛ Razumikhin ، بعد أن تزوج Duna ، سيذهب معها إلى سيبيريا أيضًا إلى R. ، R. نفسه يقول أن Razumikhin "سيذهب إلى الصلب"). تضحياتهم هي انعكاس لقدرة التوبة في R. (مرة أخرى IMHO). 2. ولد الطريق الإبداعي لبونين بونين في عام 1870 في فورونيج. قضت طفولة بونين في مزرعة بوتيركي بالقرب من يليتس. من بين عائلته: فاسيلي جوكوفسكي ، بشكل غير مباشر الإخوة كيريفسكي. تلقى بونين تعليمه في المنزل. في نهاية عام 1870. بدأ ينشر قصائده. في عام 1891 ، تم نشر أول مجموعة من قصائده في Oryol. جمع ضعيف. قصته الأولى أرسلت للمجلة ". الثروة الروسية "أثار فرحة الناشر ميخائيلوفسكي. في عام 1900 ، حصل بونين على جائزة بوشكين عن مجموعته الشعرية Listopad ، وفي عام 1909 أصبح عضوًا فخريًا في الأكاديمية. بعد أن اكتسب الشهرة والمال ، بدأ بونين بالسفر: تركيا ، آسيا الصغرى ، اليونان ، مصر ، سوريا ، فلسطين ، الجزائر ، تونس ، سيلان. تزوج مرتين. الزوجة الأولى هي آنا تساكني. أصبحت فيرا نيكولاييفنا مورومتسيفا الزوجة الثانية. أسلاف بونين الأدبيون هم تشيخوف وتولستوي وتورجينيف وجونشاروف. إن القرابة مع Turgenev و Goncharov هي التي تمنح بونين المظهر الكلاسيكي الذي يميزه عن معاصريه. نشأ بونين تحت تأثير أفكار وشخصية ليو تولستوي. كان شكل وأسلوب نثر بونين غريبين بنفس القدر عن شغب الألوان لتولستوي وصور الانحطاط. لم يكن الغرض من هيكله الفني تدمير التقاليد أو تطويرها. تم استدعاؤه لإكماله. كان عمل الترجمة الرئيسي لبونين هو "أغنية هياواثا" بقلم لونجفيلو (1896). كونه واقعيًا ثابتًا ، معارض للحداثة ، لم يقبل بونين ثورة أكتوبر. تم التعبير عن موقفه من هذه الثورة بوضوح في كتابه "الأيام الملعونة". هذه مثل قصة ، منمنمة على أنها مذكرات ، احتفظ بها بونين حقًا في موسكو ، واستولى عليها البلاشفة ، حتى غادرها في 21 مايو 1918 ، بفضل مساعدة مفوض الشؤون الخارجية تحت رئاسة موسكو السوفياتي فريتش. وزوجة غوركي. ثم قاد في أوديسا ، حتى أبحر منها إلى القسطنطينية في 26 يناير 1920. كان لدى بونين موهبة خيالية غير عادية مع مرونة الكتابة. الشعور بالإيقاع. في طريقة الكتابة ، على حد علمي ، لم يكن لدى بونين أي تغييرات وتحولات حادة. كان فنانًا لعدة موضوعات ، لكنه ركز بشكل أساسي على موضوعات بدائية: الموت - الحب ، الفضاء والطبيعة ، الوقت خارج التاريخانية. لقد شهد العديد من الكوارث الاجتماعية ، مثل جميع معاصريه ، ولكن في عمله ، على ما يبدو ، ظل خارج هذه الكوارث (مثال معروف عن "الأزقة المظلمة" خلال الحرب العالمية الثانية. مراحل بونين ككاتب نثر. 1) يعمل قبل عام 1908: إثنوغرافي شعبوي ، لكنه عميق من الناحية النفسية. حتى عام 1910 ، كان يعتبر بونين شاعرًا وكاتبًا نثرًا من الدرجة الثالثة. في القصص المبكرة لبونين ، هناك العديد من الشفقة والأوصاف الرومانسية. لكنهم يميلون أيضًا إلى تجفيف الرسم المحيطي البارد. يمكن اعتبار نقطة البداية لنثر بونين المبكر عن تفاح أنطونوف (1900). كتب بونين عن نفسه: "لقد ولدت شاعرًا مثل تورجينيف. بالنسبة لي ، الشيء الرئيسي في القصة هو العثور على الصوت! " مثال نموذجي هو القصة الغنائية "أنتونوف التفاح" (1900). ظهرت الفكرة عام 1891 ، ولكن تمت كتابتها ونشرها عام 1900 فقط في مجلة "Life". هذا النوع من القصص الغنائية التي كتبها بونين عاد حقًا إلى تقليد تورغينيف ، ولكن أيضًا إلى تشيخوف ("السهوب") وغونشاروف ("حلم أوبليموف" ، إحدى القصص الغنائية التي أطلق عليها اسم "حلم حفيد أوبلوموف"). صحيح أن بونين عزز العنصر الغنائي وأضعف السرد. سرد من منظور الشخص الأول عن وقت الطفولة والمراهقة في مسقط رأسه. جوانب جذابة من حياة المالك: الرضا ، الوفرة ، الطبيعة ، أوصاف الأكواخ الصلبة ، الحدائق ، الراحة المنزلية ، الصيد. من ناحية ، هذا نوع من الاعتذار عن الماضي ، مقارنة بالحاضر النثر ، حيث تختفي رائحة تفاح أنتونوف. من ناحية أخرى ، فهو مرثية لحياة ماضية ، شبيهة بصفحات تورجينيف حول خراب الأعشاش النبيلة. تفاح أنتونوف ، روائحها وأشكالها تثير باستمرار ارتباطاتها برائحة الحياة نفسها. هذا شيء "جميل في حد ذاته" ، وقد قال بونين نفسه عن هذا في مقدمة مبكرة لقصته. التفاح عبارة عن أحجام كاملة ، مستديرة ، مثل أشكال الحياة الأكثر تناغمًا. الحياة القديمة مجزأة ، وهذا ينعكس في تكوين القصة ذاته ، حيث تتكون حبكة القصة الصامتة من عدد من صور الواقع "المجزأة". القصة بأكملها عبارة عن تطور لجزئين موسيقيين - الرائد (الرثائي) والمرافق (المستنير والرائد). تتميز القصة بالعاطفة الغنائية في المفردات والإيقاع والنحو. في عدد من اللحظات كانت قريبة جدًا من قصيدة بونين "سقوط أوراق الشجر". 2) أعمال 1909-1917: الحياة ذات المغزى الاجتماعي للقرية والنبلاء. هنا لنتحدث عن "القرية" (الفلاحون الجدد) و "الصخودول" (النبلاء القدامى). في عام 1909 ، تم انتخاب بونين أكاديميًا فخريًا. في هذا الوقت تم تحديد نقطة تحول في عمل بونين. في عام 1910 كتب قصة "القرية". بنين في ضوء جديد. هذا واحد من أقسى الكتب وأكثرها سوادًا ومرًا في الأدب الروسي. هذه قصة عن الفلاحين الجدد ، عن فقر الحياة الروسية ووحشيتها. شيء كئيب ، "غابة" ، غير متوقع لبونين المكرر. اعتبر الكثيرون هذه القصة على أنها تشهير ضد الشعب الروسي. الشيء مكتوب بشكل كثيف للغاية ، سماكة شديدة للألوان. ما هي المهام التي حددها بونين لنفسه؟ من المفترض: أن تعكس أصالة الشخصية الروسية الوطنية ، مسار الحياة الروسية ، مهام العرض الواقعي للواقع. نوع خاصيعمل: قصة وقائع. حبكة العمل خالية من المؤامرات والمنعطفات غير المتوقعة. نادرًا ما يتطور السرد بمرور الوقت ، فهو ثابت ، مثل الصورة تقريبًا. كل شيء في "القرية" مغمور في عناصر الحياة المتدفقة ببطء ، أسلوب حياة راسخ ومتحجر. لكن كل جزء من الأجزاء الثلاثة المكونة للقصة يكشف المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة للواقع الريفي. في الوسط يوجد شقيقان كراسوف ، تيخون وكوزما. تيخون هو صاحب متجر ناجح ، كوزما خاسر و "باحث عن الحقيقة". الجزء الأول مكتوب من وجهة نظر تيخون ، والثاني - من وجهة نظر كوزما. توصل الأخوان في النهاية إلى استنتاج مفاده أن الحياة ضاعت. تدمير أسلوب الحياة الراسخ. القرية تموت بسرعة وبشكل مطرد. إن تخمر الفلاحين وتمردهم غير قادرين على وقف موت Durnovka وحتى تسريع هذه العملية. بحسب دي ام. ميرسكي ، هذه القصة لا تزال طويلة وغير مكتملة. الشخصيات ، مثل غوركي ، تتحدث وتعكس الكثير. لكن في عمله التالي ، تغلب بونين على هذا النقص. "سوخودول" (1912 ، "نشرة أوروبا"). بدأ بونين العمل على هذه القصة في صيف عام 1911 ، وعاش في القرية ، وأكملها في كابري. هذه المرة كانت المهمة مختلفة إلى حد ما: فقد تركز اهتمامه على تاريخ عائلة خروتشوف الروسية النبيلة. قصة سقوط هذه العشيرة ، الموت التدريجي للعائلة ؛ تظهر هنا أيضًا خصوصيات الشخصية الوطنية ، ولكن بالفعل خصائص النبلاء. تحول بونين إلى تاريخ العائلة لعائلة بونين ، ووجد نماذج أولية حقيقية لشخصياته. في روسيا ، بشكل عام ، التحليل بأثر رجعي ، وجهة نظر ، قوي للغاية. اسم القصة والقرية نفسها جديران بالملاحظة - Sukhodol ، وهو الاسم الذي يتحدث عن الإرهاق والجفاف لما كان يومًا مزدهرًا ورائعًا. القصة قصيرة وموجزة ، وفي نفس الوقت ، فسيحة ومرنة ، ولديها "كثافة" وقوة للشعر ، ولا تفقد للحظة الهدوء بل وحتى لغة النثر الواقعي. الموضوع في كلتا القصتين هو نفسه: الفقر ، وغياب "الجذور" ، والفراغ والوحشية في الحياة الروسية. تكرر نفس الموضوع في عدد من قصص بونين بين عامي 1908 و 1914. يظهر أصحاب التركة أمام القارئ بإضاءة مزدوجة. من ناحية ، لطالما تميز السادة بمثل هذه الديمقراطية الأبوية ، يمكنهم تقبيل خدمهم على شفاههم ، وتناول الطعام معهم ، وعشقوا أصوات البلاليكا و أغنية شعبية... من ناحية أخرى ، أظهروا أيضًا القسوة والاستبداد ، وعرفوا كيف يكرهون بشدة ، وجلسوا على الطاولة مع الأرابنيك. على سبيل المثال ، كان أركادي بتروفيتش ينوي ضرب نازاروشكا المعمر لمجرد التقاط فجل في حديقته. كتب بونين في طبعة مبكرة من سوخودول: "لم يكونوا قادرين على الحب العقلاني ، ولا الكراهية العقلانية ، ولا الارتباط العقلاني ، ولا المحسوبية الصحية ، ولا العمل ، ولا الحياة المجتمعية في سوخودول". يعاني السكان الجافون مع بعضهم البعض ، لكنهم أيضًا يحبون بعضهم البعض بشغف. يشرح بونين سبب هذا الارتباط القوي بسوخودول ، بهذا المكان البعيد ، من خلال خصوصية روح سوخودول ، التي تتمتع فيها الذكريات ، وسحر مساحات السهوب ، والمحسوبية القديمة بقوة هائلة. روابط الدم والسرية التي تربط السادة والخدم بشكل غير قانوني. في جوهره ، جميعهم أقارب في سوخدول. "اختلط دماء آل خروتشوف بدماء الفناء والقرية منذ الأزل". وتتشابك شخصيات المشاة مع سرعة الغضب ، وتصل إلى الجنون ، وسرعة البديهة ، والقسوة الشديدة والوداعة ، والعاطفية ، والحلم. أثرت الحياة أيضًا على الحالة الذهنية للناس. حتى منزل سوخودولسك كان قاتمًا ورهيبًا: جدران خشبية داكنة وأرضيات وأسقف مظلمة وأبواب ثقيلة داكنة وأيقونات سوداء مضاءة بشكل رهيب بالومضات وانعكاسات البرق في الليالي العاصفة الممطرة. "كان المنزل مخيفًا في الليل. وأثناء النهار - نعسان ، فارغ وممل ". السكان الجافون ضعفاء ، وسرعان ما أصبحت أسرهم فقيرة ومتدهورة وبدأت تختفي من على وجه الأرض. الكسل الروسي. "يا له من مرض روسي قديم ، هذا الكسل ، هذا الملل ، هذا الفساد ، - أمل أبدي أن بعض الضفادع ذات الحلقة السحرية ستأتي وتفعل كل شيء من أجلك ". لم يعد أبناء وأحفاد سكان اليابسة يجدون الحياة نفسها ، بل مجرد أساطير عنها. اتصال فضفاض مع الحافة التي أتوا منها. أيقونة الجد العزيزة للقديس ميركوري ، كرمز ل Sukhodol: "كان من المرعب أن ننظر إلى صورة Suzdal لرجل مقطوع الرأس يمسك بيد واحدة رأسًا مزرقًا مميتًا في خوذة ، وفي اليد الأخرى أيقونة لـ دليل - في هذا ، كما قالوا ، نجت الصورة العزيزة للجد ، من عدة حرائق مروعة ، انقسمت في النار ، ومربوطة بشكل كثيف بالفضة واحتفظت على الجانب الخلفي من نسبه من خروتشوف ، مكتوبة تحت عناوين. الهيكل التكويني: الجزء المركزي من "سوخودول" محاط بقصة المربية القديمة ناتاليا. وبشكل عام ، فإن مصيرها هو محور القصة. لكن المؤلف لم يلجأ دائمًا إلى السرد المباشر ، ربما لم يكن يريد أن يرهق القارئ ، واتجه إلى هذه التقنية: تدور القصة إما باسم نتاليا ، ثم نيابة عن المؤلف. تتناوب هاتان الطبقتان السرديتان ، وتندمجان في بعضهما البعض. خدمت ناتاليا أصحاب Sukhodol طوال حياتها. وقعت في حب سيدها بيتر بتروفيتش ، وكان هذا الحب أروع حدث في حياتها. كشف الحب لها سر جمالها ، وسرقت ناتاليا مرآة سيدها الفضية. تم إرسالها إلى البيدر ، حتى يتلاشى جمالها في الريح ، في الحقل. "الزهرة القرمزية التي ازدهرت في حدائق القصص الخيالية كانت حبها. لكن في السهوب ، إلى البرية ، أكثر تحفظًا من برية سوخودول ، أخذت حبها بعيدًا ، حتى تتمكن هناك ، في صمت ووحدة ، من التغلب على عذاباتها الحلوة والحارقة ، وبعد ذلك لفترة طويلة ، إلى الأبد ، حتى القبر ، لدفنها في أعماق روحه الجافة ". يصف بونين روح ناتاليا بأنها "جميلة ومثيرة للشفقة". كان سكان سوخودول من أتباعها المتحمسين. ناتاليا "استراحت لمدة ثماني سنوات من سوخودول ، لأنه جعلها تعاني" ، لكنها عادت إلى هناك في أسرع وقت ممكن. ناتاليا ليس لديها ضغينة ضد الشابة التي تسخر منها: الآن تتحدث على قدم المساواة ، ثم تنقض لأدنى إهانة ، وتنتف شعرها "بقسوة وبكل سرور". لكن ناتاليا ليست غاضبة ومستعدة لمشاركة المصير المؤسف للسيدة الشابة. بعد أن وقعت في حب رفيق شقيقها ، "بدأت" وحكمت على نفسها لتكون عروس يسوع الأحلى. عاشت ، وانتقلت من اللامبالاة الباهتة إلى نوبات التهيج المسعورة. "لقد ميزهم الله بنفسه مع الشابة. يمكن أن نرى في الأسرة أنه كتب لها لتموت معها ". عاشت الشابة في فقر ، في كوخ فلاح فقير ، لكنها لم تسمح حتى بفكرة الحياة في مكان آخر ، رغم أن "سوخودول حرمها من السعادة والعقل والمظهر الإنساني". كلاهما ديني ، لكن تدينهما مختلف. تتمتع السيدة الشابة بطابع هستيري إلى حد ما. وإيمان ناتاليا بالله يجلب التواضع والتواضع أمام القدر: "الله له الكثير من كل شيء". لقد تعلمت الصبر والأمل من المارة ، وسرعوف الصلاة ، والقبول غير الشاق لجميع التجارب. بعد ما مرت به ، تتولى عن طيب خاطر دور العنبية ، خادمة متواضعة وبسيطة للجميع. قصص أخرى قبل الثورة: "زاخار فوروبيوف" (1912 ، سبت الى فا"المعرفه"). "يوحنا البكاء" (1913 ، "نشرة أوروبا"). كأس الحياة (1915). 3) أعمال 1916-1921: عن الحب. "قواعد الحب" ، "التنفس الخفيف" (1916 ، " كلمة روسية"). "الرجل من سان فرانسيسكو" (1916). هذه القصة مستمدة جزئيًا من قصة تولستوي "موت إيفان إيليتش" و "قصة تشيخوف المملة". قام بونين برحلات جديدة في أوروبا والشرق ، وقد أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى إلى تفاقم رفض بونين لوحشية العالم البرجوازي والحضارة على هذا النحو. الحضارة عبث ، الحقيقة الوحيدة هي وجود الموت. تم إعطاء الدافع الإبداعي لإنشاء هذه القصة من خلال خبر وفاة مليونير جاء إلى كابري وأقام في فندق محلي. لذلك ، كانت القصة تسمى في الأصل "الموت في كابري". أيضا ، كما في مصدر أدبي من قصته ، أشار بونين إلى قصة تي مان القصيرة "الموت في البندقية". في قلب اهتمام بونين ، هناك شخصية مليونير لم يذكر اسمه يبلغ من العمر 58 عامًا يبحر من أمريكا للراحة في إيطاليا المباركة. لقد كرس حياته كلها للتراكم غير المقيد للثروة ، والآن فقط ، بعد أن أصبح متهالكًا وجافًا وغير صحي ، قرر بدء الحياة. حتى يشك في أن كل فترة وجوده التي لا معنى لها والتي لا معنى لها ، والتي أخرجها من أقواس الحياة ، يجب أن تنتهي فجأة ، ولا تنتهي بلا شيء ، حتى تُمنح الحياة نفسها له ليعرفها. يؤكد بونين على موت البطل نفسه ومن حوله. التأكيد على الافتقار إلى الروحانية: ينشغل السائحون فقط بالطعام وشرب الكونياك والمشروبات الكحولية والنوم والأكل مرة أخرى. وكان الاسم الكاشف للسفينة "أتلانتس" ونقوش مهمة من القصة في إحدى الطبعات: "ويل لك يا بابل مدينة قوية!" يبني بونين طريق بطله بطريقة تتدفق في أيام الأعياد المسيحية ، على خلفية تاريخ الإنجيل المقدس والأماكن المقدسة للمسيحيين. على هذا الطريق ، تبدو حياة البطل بلا معنى بشكل خاص. في كابري (مات حتى في الجزيرة التي عاش فيها الإمبراطور تيبيريوس قبل ألفي عام ، وخلال فترة حكمه صلب المسيح) مات فجأة سيد من سان فرانسيسكو. قصة وضع جسده أولاً في أقذر غرف الفنادق وأكثرها بؤراً ، ثم في صندوق مشروبات غازية. "حملوه على عجل ووضعوه على السرير في الغرفة 43 - الأصغر والأسوأ والأبرد والأبرد. كان رجل نبيل من سان فرانسيسكو مستلقيًا على سرير حديدي رخيص تحت بطانيات صوفية خشنة ... "ذكّرتني هذه اللحظة في قصة بونين بـ" قصة مملة "، والتي اعتبرها بونين من أفضل الأشياء التي قام بها تشيخوف. "لماذا أنا ، شخص مشهور ، مستشار خاص ، أجلس في هذه الغرفة الصغيرة ، على هذا السرير مع بطانية رمادية غريبة؟ أنا مشهور ، اسمي يُنطق بوقار ، صورتي كانت في "الميدان" وفي "الرسم التوضيحي العالمي" ، حتى أنني قرأت سيرتي الذاتية في مجلة ألمانية - وماذا عن ذلك؟ أجلس وحدي في مدينة غريبة ، على سرير غريب ، أفرك خدي المؤلم بكفي. أنا بطل يفتخر به وطني ، لكن كل هذا لن يمنعني من الموت على سرير شخص آخر في حزن ووحدة تامة ". وكاتيا ، التي ردت على كلمات البروفيسور الخجولة: "سأرحل قريبًا ، كاتيا ..." (تقريبًا للمرة الأولى بدأ يتحدث عن نفسه!) تكرر مثل الروتين: "ماذا علي أن أفعل ؟! " (لا أسمع أي شيء ، حل مشاكلي أولاً!) - تذكر بعيدًا بالسياح الذين ، بعد وفاة رجل نبيل من سان فرانسيسكو ، أنهوا عشاءهم على عجل وبصمت بوجوه مسيئة. لقد أزعجهم موت البطل ، وتسبب لهم في المتاعب ، وألغى الرتيلاء المرغوب فيه - فقط الخسائر ، في كلمة واحدة. كان لدى كل من تشيخوف وبونين فكرة واحدة ، بشكل عام ، لفترة طويلة الحقيقة المعروفة يقول تشيخوف: "مصير واحد للحكماء والأغبياء". يقول بونين: "هناك الكثير للأغنياء والفقراء". إنه يظهر الغرور وانعدام المعنى للتراكم والرغبات وأوهام الذات التي عاش بها البطل من قبل. وفاة بطل بونين ، كما كانت ، تقسم السرد إلى جزأين. موقف الآخرين من المتوفى وزوجته يتغير بشكل جذري. يصبح صاحب الفندق و bellhop قاسين بلا مبالاة. البطل لا يحصل على مغفرة من المؤلف ، والبطل ، في نعشه المغطى بالقطر ، يتبع نفس الباخرة أتلانتس ، التي لا يزال المحيط يندفع وراءها بغضب. ذات مرة ، في قصيدة من فترة المنفى الجنوبي ، تمجد بوشكين البحر الحر ورسم موتين في البحر ، في إشارة إلى الصخرة ، قبر المجد ، يتحدث عن الصالح والطاغية. في الجوهر ، اقترح بونين استعارة مماثلة. لقد رسم موتين: مليونير وطاغية تيبيريوس. يصور بونين البحر كعنصر هائل وشرس وكارثي. تبين أن وفاة بطل القصة لم يحزن عليها الناس. والصخرة على الجزيرة ، ملجأ الإمبراطور ، هذه المرة لم تصبح قبر مجد ، بل أصبحت موضوعًا للسياحة. ولدت إعادة التفكير هذه ، بالطبع ، من خلال حقبة جديدة ونية مؤلف مختلف - لنقل الطبيعة الكارثية والكارثية للعالم ، الذي وجد نفسه على حافة الهاوية. أحلام تشانغ. (1919 ، "التقويم ، أوديسا). كتبت القصة عام 1916. بداية القصة: "هل يهم حقًا من تتحدث؟ كل شخص يعيش على الأرض يستحق ذلك ، "يشير إلى سلسلة المواليد والموت ، التي يكون فيها أي كائن حي مهمًا. تتخلل هذه القصة باستمرار الحاضر والذكريات. لذلك ، فإن تكوين القصة ذو شقين: بالتوازي ، يتم تقديم العالم الحالي ، حيث لا توجد سعادة ، وذكريات سعيدة من الماضي. وتشانج (أحلامه) هو الخيط الذي يربط الواقع بالماضي. المؤامرة على النحو التالي: خلال الرحلة ، اشترى قبطان إحدى السفن الروسية جروًا أحمر الشعر بعيون سوداء ذكية من صيني عجوز مصاب بالحموضة. أصبح تشانغ ، خلال رحلة طويلة ، المستمع الوحيد للمالك. يتحدث القبطان عن كونه رجلًا سعيدًا ، وأن لديه شقة في أوديسا ، وزوجته ، وابنته الحبيبة. ثم ينهار كل شيء في حياته ، TK. يفهم أن زوجته التي يطمح إليها من كل روحه لا تحبه. بدون حلم ، بدون أمل في المستقبل ، بدون حب ، سرعان ما يتحول القبطان إلى سكير مرير ويموت في النهاية. يبدو أن التغييرات التي تحدث للقبطان طوال حياته مهمة ، ومن المهم أيضًا كيف تتغير فكرته عن السعادة بمرور الوقت. في البداية قال وهو يسير على السفينة: "وما أجمل الحياة يا إلهي ، ما أجملها!" ثم أحب القبطان وكان كل شيء في هذا الحب. قال: "كانت هناك حقيقتان في العالم ، تحلان محل بعضهما البعض باستمرار. الأول هو أن الحياة جميلة بشكل لا يوصف ، والآخر هو أن الحياة لا يمكن تصورها إلا للمجنون ". بعد فقدان الحب وخيبة الأمل ، لدى القبطان حقيقة واحدة فقط - الأخيرة. تبدو الحياة بالنسبة له يومًا شتويًا مملًا في حانة قذرة. والناس: "ليس لديهم إله ، ولا ضمير ، ولا غرض عقلاني للوجود ، ولا حب ، ولا صداقة ، ولا صدق - ولا توجد حتى شفقة بسيطة." تؤثر التغييرات الداخلية أيضًا على مظهر القبطان. في بداية القصة ، نرى "حلقه ، عبق العطر برائحة الكولونيا المنعشة ، بشارب مرفوع بالألمانية ، بنظرة مشرقة لعيون مشرقة وحادة البصر ، في كل شيء مشدود وبياض الثلج". وفي النهاية ، يبدو وكأنه سكير قذر يعيش في العلية. على سبيل المقارنة ، يستشهد بونين أيضًا بعلية صديق للقبطان ، وهو فنان اكتسب للتو حقيقة الحياة. القبطان لديه أثاث قبيح بارد قبيح. الفنان لديه نظافة ودفء وراحة وأثاث عتيق. مثل هذا التقريب بين حقيقتين. الوعي بهذه الحقيقة أو تلك يؤثر على الخارج و الحياة الداخلية شخص. تشانغ هو الوحيد في القصة الذي يحمل اسمًا. انه مهم. كل من القبطان وصديقه الفنان مجهولان. ولم يتم تعريف المرأة بشكل أكثر غموضًا ، فقد قيل عنها: "رائعة في جمالها الرخامي". ويمنح Changa Bunin شعورًا بـ "عالم لا نهاية له ولا نهاية له لا يمكن الوصول إليه حتى الموت" ، أي إحساس بالأصالة - حقيقة ثالثة لا توصف. وجود هذه الحقيقة الثالثة يحل المشكلة الفلسفية للقصة: ما معنى الحياة؟ هل السعادة ممكنة؟ تشانغ هو توليفة من الحب والولاء والتفاني. 4) الهجرة. غادر بونين روسيا في فبراير 1920 على متن السفينة "كسينيا" ، حيث غادر أوديسا قبل الاحتلال الثاني لها من قبل البلاشفة ، والذي كان عليه أن يعيش في ظلها عام 1919. قناعات سياسية: بقدر ما أفهم ، كان الاشتراكيون-الثوريون والكاديت والبلاشفة مكروهًا له أيضًا. هاجر إلى باريس ، واستقر هناك. في وقت لاحق ، اختار بلدة جراس كمقر إقامة دائم له إلى حد ما ، ولم يأت إلا إلى باريس. صحيح ، السنوات الأخيرة من حياته عاش مرة أخرى في باريس. طوال الوقت في المنفى ظل معاديًا عنيدًا للبلاشفة. صحيح ، في نهاية الحرب العالمية الثانية في أواخر الأربعينيات. أصبح بونين قريبًا من الممثلين السوفييت في فرنسا ، وناقش إمكانية نشر أعماله في الاتحاد السوفيتي ، لكنه في النهاية رفض العودة. في السنوات الأولى من هجرته ، كتب بونين القليل. ذكرت جيبيوس هذا أيضًا في مقالتها "الهروب إلى أوروبا" (صدق بونين الأدبي والعفة الأدبية: لم يستطع الكتابة فور وقوع الكارثة في روسيا). لكنه شارك في الحياة الاجتماعية والسياسية للشتات ، وتعاون في الصحف (Obshche Delo، Latest News، Rul). حتى عام 1924 ، كانت كتب بونين معاد طبعها لأشياء ما قبل الثورة. كانت بعض القصص التي ظهرت في الدوريات جديدة فقط. بحلول عام 1924 ، كتب بونين بالفعل عدة قصص وعدد من القصائد. جنبا إلى جنب مع العديد من المجموعات السابقة ، تم تضمينها في أول مجموعة أجنبية لبونين ، وردة أريحا (برلين ، 1924). العديد من هذه القصص لا علاقة لها بالثورة. لذلك ، على سبيل المثال ، موضوع قصة "التجلي" (1924). قصة عن فلاح عادي ، تحول بوفاة والدته ، الذي يلامس فجأة لغز الموت أثناء قراءة سفر المزامير على هذه المرأة العجوز البائسة. في كل هذه القصص ، يتم التطرق إلى الموضوع الثوري بحذر وضبط عفيف ، مما يميزها بشكل كبير عن رسومات الاضطرابات الثورية في "الأيام الملعونة" (1926) ، المشبعة بالكراهية الشديدة للثورة والنظام الجديد. "الأيام الملعونة" مثال على نوع اليوميات. كان رد فعل بونين سلبيا لا لبس فيه على الثورة. عندما علم ، في المنفى ، عن تمرد كرونشتاد من صحف المهاجرين ، التي جعلت هذا الحدث ضجة كبيرة: "كان لدى البلاشفة موسكو وسانت بطرسبرغ فقط!" - كان يتصرف بهدوء شديد على هذا. وكتب في مذكراته: "13 مارس. الجميع متأكدون بالفعل: بداية النهاية. كنت أشك ... استيقظت اليوم بشكل خاص من الشعور باليقظة تجاه كرونستادت. ما الذي حدث بالفعل حتى الآن؟ أنتم أبناء العاهرات يقسمون دبًا لم يقتل بعد ". حركة سافينكوف. يبدو أن المهاجر يمكنه أن يرتب أي إجراءات ووسائل موجهة ضد البلاشفة. لكن بونين يكتب عن سافينكوف: "تفاخر وقح. هذا لن يجلب سوى دماء لا معنى لها ". مقتطفات. * يا إلهي ، على مضض ، فتح البواب لنا الباب! كل منهم لديه نفور شرس من كل عمل. * لا يزال البلاشفة مندهشين من أنهم تمكنوا من الاستيلاء على السلطة وأنهم ما زالوا متمسكين. - بعد الانقلاب ، ركض Lunacharsky لمدة أسبوعين بعيون محدقة: لا ، فقط فكر ، لأننا أردنا فقط القيام بمظاهرة وفجأة مثل هذا النجاح غير المتوقع! * عملت طوال حياتي ، بطريقة ما تمكنت من شراء قطعة أرض مقابل أجر ضئيل حقًا ، لبناء منزل (في حالة ديون) - والآن اتضح أن المنزل "للناس" ، وأنهم سيعيشون هناك مع عائلتك ، مع حياتك كلها. "العمال". يمكنك شنق نفسك من الغضب! * كل فظاظة الثقافة الحديثة و "شفقتها الاجتماعية" تتجسد في الشاحنة. * قال الناس أنفسهم لأنفسهم: "من بيننا ، مثل من شجرة ، - نادٍ وأيقونة على حدٍ سواء ،" - اعتمادًا على الظروف ، بناءً على من يقوم بمعالجة هذه الشجرة: Sergius of Radonezh أو Emelka Pugachev. * يا له من مرض روسي قديم هذا ، هذا الشوق ، هذا الملل ، هذا الفساد - الأمل الأبدي في أن يأتي بعض الضفادع بحلقة سحرية ويفعل كل شيء من أجلك: عليك فقط الخروج إلى الشرفة ورمي الخاتم من يد بيد! هذا هو الجنس مرض عصبي وليس على الإطلاق "التساؤلات" الشهيرة وكأنها صادرة من "أعماقنا". * وأنا أحاول فقط أن أكون مذعوراً ، لكني لا أستطيع ذلك ، لا يزال هناك نقص في التقبل الحقيقي. هذا هو السر الجهنمي للبلاشفة - القضاء على القابلية للتأثر. * رفاق: - الآن الناس مثل الماشية بدون راع ، سوف يتفوقون على كل شيء ويدمرون أنفسهم. * حدث موت كبير في منزلنا الضخم الذي يبلغ من العمر ألف عام ، وتم حل المنزل الآن ، وفتح على مصراعيه ومليء بحشد لا يحصى من العاطلين ، ولم يعد هناك أي شيء مقدس وممنوع في أي من غرفه. قصص بنين حول مواضيع تتعلق بالثورة. - "الرفيق باترول" و "الجنرال الأحمر" و "الربيع غير العاجل". "الربيع غير العاجل" يختلف تمامًا في التكوين والنبرة. إنها مكتوبة بضمير المتكلم ، عن نفسه ، أكثر غنائية. تم اقتباس اسمها والفكرة المهيمنة من قصيدة باراتينسكي ، وموضوعها هو مشاعر الحنين والأفكار الناجمة عن زيارة عزبة مهجورة جميلة في السنوات الأولى من الثورة. موضوع بونين القديم "إفقار النبلاء" ، موضوع "الأرض الجافة". المراحل الرئيسية لعمل بونين بعد عام 1924 - "حب ميتا" (1925) ، مجموعات قصص "ضربة الشمس" (1927) و "شجرة الله" (1931) ، "حياة أرسينيف" (1930) و "ليكا" (1939) . قبل الحرب ، نُشر تحرير تولستوي (1937) أيضًا - كتاب مذكرات شخصية عن تولستوي وتأملات فيه. بعد الحرب ، نُشر كتابان جديدان آخران لبونين: الأزقة المظلمة (1946) ، والتي تضمنت قصصًا كتبها بين عامي 1938 و 1945 ، ومذكراته الخاصة (1950) ، والتي نُشر بعضها في وقت سابق. منحت الأكاديمية السويدية بونين جائزة نوبل عام 1933. كان بونين أول روسي يحصل على هذا التكريم. "من أجل الموهبة الصادقة والفنية التي يتم بها إعادة إنشاء الشخصية الروسية النموذجية في الرواية." ذهب جزء كبير من جائزة نوبل لمساعدة الكتاب المغتربين المحتاجين. في الأوساط الأدبية الأجنبية ، وخاصة الإنجليزية والأمريكية ، تسببت هذه الجائزة في بعض الحيرة. ”بونين؟ لماذا بونين؟ لماذا ليس غوركي ، أو على الأقل ليس ميريزكوفسكي؟ " توفي بونين في باريس في 8 نوفمبر 1953 ، بعد أن تمكن من كتابة "وصيته الأدبية". دفن في المقبرة في Saint-Genevieve-des-Bois. قبل وفاته ، عمل على كتاب عن تشيخوف ، الذي كان يعرفه شخصيًا. ظل هذا الكتاب غير مكتمل. تم نشر ما كتبه بونين وبعض المواد التي جمعها من قبل دار نشر تشيخوف في نهاية عام 1955. انتقادات لعمل بونين. بعد عام 1924 ، وصل إبداع بونين إلى ذروة غير مسبوقة. لاحظ النقاد المعاصرون لبونين بالإجماع تقريبًا أن بونين ابتكر أفضل أعماله في المنفى. وسيشير أيضًا إلى أن كل هذه الأشياء تقريبًا تتعلق بالمواضيع الروسية وروسيا. مارك ألدانوف ، عندما كتب في عام 1939 عن ليكا ، الجزء الثاني من حياة أرسينيف: "هذه حالة نادرة ، إن لم تكن لا مثيل لها. يبدو أن كل كاتب على مر السنين يصل إلى الحد الذي حددته الطبيعة. بونين يكتب أفضل وأفضل. إن أفضل الأعمال التي كتبها في روسيا هي من نواح كثيرة أدنى من تلك التي كتبها في الخارج. بشكل عام ، تحمل الكثير مما كتب عن بونين ، خاصة بعد وفاته ، طابع التمجيد الرسمي إلى حد ما. كان هناك قشعريرة في الموقف تجاه بونين من بعض الكتاب الشباب الذين شعروا بعدائه لآخر الشعر الروسي. كان الموقف السلبي تجاه بونين محسوسًا في دوائر الأدب الأجنبي والنقاد الذين كانوا يميلون إلى توجيه أنفسهم نحو الأدب السوفييتي (على سبيل المثال ، في فوليا روسي ، في فيرست ، في كتاب فرنسيحول الأدب الروسي الحديث للشاعر الشاب فلاديمير بوزنر ، الذي غير معالمه). تحدثوا في هذه الدوائر عن "برودة" و "مظهر" إبداع بونين. على سبيل المثال ، مقال أليكسي آيزنر عن كتاب بونين للشعر عام 1929 (انظر أدناه). ومع ذلك ، كان اعتراف بونين بالهجرة بالإجماع إلى حد ما ، إن لم يكن متحمسًا بالإجماع. "سيأتي الوقت ، على ما أعتقد ، عندما يحكم على بونين بنزاهة من منظور تاريخي ، سيأخذ مكانه ليس على قدم المساواة مع تشيخوف ، ولكن فوقه". (تم التعبير عن هذا الرأي من قبل جي في أداموفيتش ؛ رأي مثير للجدل ، لكل حبي لبونين.) بيتسيلي ، في بعض النواحي ، وضع بونين فوق تولستوي. قال هذا الناقد إن جميع أشياء بونين هي "في جوهرها ، اختلافات في أحدها ، مثل تولستوي ، أود أن أقول ، الموضوع - الحياة والموت" ، أضاف هذا الناقد: "بونين أكثر تطلبًا ، وبالتالي ، من الناحية الميتافيزيقية ، أكثر صدقًا من تولستوي." لقد عاتب آدموفيتش بونين على حقيقة أن "سهم المسيحية" الذي "اخترق" تولستوي تجاوزه ، على الرغم من كل قربه من تولستوي ، وأنه "يحب العالم الذي ولد وعاش فيه". حب ميتيا (1925) ، الذي لا يمكن مقارنة به سوى سوخودول (أفضل أعمال بونين المبكرة) من أعمال ما قبل الثورة ، هو أمر رائع بشكل خاص للتشابك الشديد بين هذين الموضوعين (الموت والحب). حب ميتيا ، الذي لا يمكن مقارنة به سوى سوخودول (أفضل أعمال بونين المبكرة) من الأعمال التي كانت موجودة قبل الثورة ، هو أمر رائع بشكل خاص للتشابك المتوتر بين هذين الموضوعين. حياة أرسينييف (1930). ليست سيرة ذاتية خيالية ، ولكن هناك عناصر من السيرة الذاتية. "ليكا". النموذج الأولي في الحياة هو Varya Pashchenko. رحلة إلى أصول روحك. هذا هو التميز الأسلوبي. فلاديمير فيدل ، الذي اعتبر أن أعظم إنجازات بونين ، حياة أرسينييف ، قال إن موضوع هذا الكتاب هو "ليس الحياة ، بل التأمل في الحياة. هذا مدح مأساوي لكل ما هو موجود. الحمد الغناء والبكاء ". تسمى حياة أرسينييف الرواية الوحيدة التي كتبها بونين. ومع ذلك ، هذه ليست رواية. وصف ستيبون حياة أرسينيف بأنها "قصيدة فلسفية في جزء منها وصورة سيمفونية (لروسيا) جزئيًا". (على مستوى العقل ، أوافق - تعريف دقيق جدًا لهذا الشيء). "الأزقة المظلمة" (مجموعة قصص 1943 (11) ، 1946 (38)). استعارة، مجاز: الأزقة المظلمةالنفس البشرية. في هذا الكتاب ، لسوء الحظ ، رأى بعض النقاد ليس فقط مظهرًا من مظاهر تراجع موهبة بونين ، ولكن أيضًا نوعًا من الإثارة الجنسية للشيخوخة ، والمواد الإباحية تقريبًا. "الاثنين النظيف". "ناتالي". الأجواء نموذجية عش نبيل... بطل القصة ، الطالب فيتالي ميششيرسكي ، يندفع بين ابنة عمه سونيا ، مغازلة خفيفة تتطور إلى انجذاب جسدي متبادل شغوف ، وصديقتها في صالة الألعاب الرياضية ناتالي ، التي تجذب الشاب بجمالها الروحي السامي. الحب الدنيوي والحب السماوي. لم يختار ميشيرسكي ، لقد كان يحاول لفترة طويلة الجمع بين شغفه بسونيا وإعجابه بناتالي. يرسم بونين كل من هذه المشاعر دون أي تقييم أخلاقي ، ويكشف عن كل شعور بأنه طبيعي وجميل. لكن رفض الاختيار ما زال يهدد بقطع العلاقات ، وهو ما يحدث في النهاية. بونين مقتنع بشدة بالطبيعة المأساوية للحب وقصر مدة السعادة. لهذا فإن الإفصاح عن المشاعر يترافق مع انتقال القلق والعذاب ، ويشعر الناس باستمرار بأنهم على حافة الهاوية. 3. الوظيفة الجمالية للغة ولغة الرواية (أسلوب فني). سؤال اللغة الشعرية دعونا نوضح فهم مصطلح الجماليات. الجماليات (المتعلقة بالإدراك الحسي) هي علم الجمال في المجتمع والطبيعة بأشكالها الحسية المحددة ودورها في الحياة البشرية... الجمالية - المرتبطة بالخلق والتكاثر وإدراك الجمال في الفن والحياة. تتجلى الوظيفة الجمالية للغة على الفور ، بمجرد أن يبدأ المتحدث في الانتباه إلى الشكل الخارجي لخطابه ، لتقييم إمكانيات التعبير اللفظي بطريقة أو بأخرى. يمكن أن تتنوع الملاحظات: إذا جاز التعبير ، كما يقولون. يمكن التعبير عن مظهر الوظيفة الجمالية في كمال الشكل اللغوي ، في تناغم المحتوى والشكل ، في الوضوح ، الوضوح ، الإيجاز ، النعمة ، البساطة ، الانسجام ، إلخ. يمكن رؤيته في الصور الرقيقة. النص ، لدرجة أن اللغة تعمل كمادة تُبنى منها الصورة. لكن من غير المشروع أن نساوي فن النص مع الوظيفة الجمالية للغة. لا تهدف الوظيفة الجمالية للغة إلى نقل المحتوى فحسب ، بل تهدف أيضًا إلى نقل المحتوى إلى حد الكمال ، والذي يسمح للفرد بالشعور بالجمال في اللغة نفسها. هذه هي وظيفتها. مسألة اللغة الشعرية. يميز بعض العلماء اللغة الشعرية ، والتي تبدو في تكوينها أوسع من اللغة. نحيف مضاءة. يعكس مصطلح اللغة الشعرية هذا التقسيم الطويل الأمد للأعمال الأدبية إلى نثر وشعر. منذ الشعر يعني النحافة. الأدب ، ليس من الضروري التمييز بين اللغة. نحيف الأدب والشاعر. لغة. لكن الجدير بالذكر عنه على وجه الخصوص - فيما يتعلق بالتدريس في بداية القرن العشرين: OPOYAZ (جمعية دراسة اللغة الشعرية). تناقض اللغة الشعرية والعملية. تحدث العلماء عن فصل اللغة الشعرية عن العملية. قام بوتيبنيا بتدريس شعر اللغة والشعر. اللغة كشكل خاص من أشكال التفكير والتعبير. يتم التعرف على الكلام الشعري على أنه محدد ومستقل وخالٍ من قوانين اللغة العملية. نفى فينوغرادوف وجود نظام خاص للغة الشعرية. غورشكوف: لا توجد لغة شعرية كنوع من التجريد ، باستثناء الأعمال الأدبية الفنية (الشعرية). هناك عمل أدبي شعري - وهناك أيضًا لغة شعرية.

المسار الإبداعي لأصل ألكسندر بلوك. كان الجد الأكبر يوهان فريدريش بلوك من ألمانيا. والد الشاعر ألكسندر لفوفيتش بلوك ، أستاذ القانون المدني بجامعة وارسو ، مؤلف الكتابين العلميين "سلطة الدولة في المجتمع الأوروبي" و "الأدب السياسي في روسيا وحول روسيا". ارتبطت الأم ، ألكسندرا أندريفنا ، ابنة عالم نبات وأستاذ وعميد جامعة سانت بطرسبرغ أندريه نيكولايفيتش بيكيتوف ، بالأدب: فقد كتبوا الشعر للأطفال ، وترجموا في الشعر والنثر. بسبب الفجوة بين والديه ، نشأ أ. بلوك بعيدًا عن والده في دائرة آل بيكيتوف. تزوجت والدة بلوك لاحقًا للمرة الثانية (كان زوجها فرانز فيليكسوفيتش كوبليتسكي-بيوتوخ ، ضابطًا في فوج حراس الحياة غرينادير). أ. ولد بلوك في 16 نوفمبر (28) 1880 في سانت بطرسبرغ ، في شقة جده في مبنى الجامعة. مرت حياته كلها تقريبًا في بطرسبورغ. بدأ الدراسة في صالة الألعاب الرياضية في عام 1891 ، والتي أثارت ذكريات مروعة فيه فيما بعد. كان منزل بلوك عبارة عن ملكية صغيرة لجده عالم النبات شاخماتوفو ، حيث كان يقضي كل صيف تقريبًا ، وأحيانًا حتى من أوائل الربيع إلى أواخر الخريف. كان Boblovo قريبًا - عقار صديق لجده ، الكيميائي الشهير ديمتري إيفانوفيتش مينديليف. هناك ، التقى بلوك مع ابنته أني. بين Shakhmatov و Boblov - قرية Tarakanovo ، حيث تزوج Blok من Lyubov Dmitrievna. تأتي صورة روسيا بلوك من هنا. Shakhmatovo في مرحلة الطفولة - الخلاص من الحياة الحضرية غير الطبيعية والميتة. في عام 1898 ، التحق بلوك بالجامعة ودرس هناك لفترة طويلة ، لأنه انتقل من كلية الحقوق إلى فقه اللغة. حصل على شهادته عام 1906 فقط. بداية المسار الإبداعي. بدأ في كتابة الشعر في وقت مبكر جدا. في البداية ، لم يتم نشر قصائده ، فقط في عام 1903 تم نشر العديد من القصائد في مجلة Merezhkovsky "New Way". في عام 1904 خرجوا ككتاب منفصل بعنوان "قصائد عن السيدة الجميلة". بلوك وليوبوف مينديليفا التقيا كبالغين في صيف عام 1898 ، عندما ذهب بلوك على ظهور الخيل إلى بوبلوفو. كان يبلغ من العمر 17 عامًا ، وكانت تبلغ من العمر 16 عامًا. في علاقتهما المبكرة ، كان هناك الكثير من المسرح: كانا يلعبان في المنزل ، وكلاهما يحلم بمرحلة. ل د. أصبحت في النهاية ممثلة محترفة. أخبر. آيات بلوك المدرجة في دورة "أنتي لوسيم" (قبل النور ، قبل الفجر) يتم تناولها. ل د. فهمت أن بلوك ترى فيها شيئًا أكثر مما هي عليه ، وهذا أخافها. بمسدس في جيبه ، ذهب بلوك إلى تفسير حاسم (كان يفكر في الانتحار). ل د. قبلت حبه. المجلد الأول: أنتي لوسيم (1898-1900). "قصائد عن السيدة الجميلة" (1901-1902). مفترق طرق (1902-1904). من مقال تشوكوفسكي: "أول كتاب في الشعر. الكلمات: شخص ما. شخص ومجهول. تم ترك الموضوع لإبداعنا. نحن ، القراء ، كان علينا إعادة إنشائها بأنفسنا. الكلمة ضبابية. كان يصور نفسه دائمًا غارقًا في الضباب ، وكانت كل الأشياء من حوله ضبابية. بشكل عام ، في قصائده المبكرة لا توجد أشكال مميزة ، بل قصاصات من الرؤى ، وشظايا من الأحداث ، وضباب وتفتت للصور ، مثل رؤى حلم غامض. شعر من وعيه النعاس. كان بلوك هو المعلم الوحيد في الكلام الغامض وغير الواضح. لا أحد غيره يعرف كيف يكون غير مفهوم. كان جيدًا جدًا في الإغفالات. فقط في مثل هذه اللغة المشوشة والغامضة كان بإمكانه أن يخبرنا عن السر ، والذي كان لسنوات عديدة موضوعه الوحيد. يبدو أن هذه اللغة مصنوعة من أجل الأسرار. كان كل شيء فوضويًا في هذه الأبيات الناعسة ، كما لو أن العالم لم ينته بعد من الخلق. لكن منذ البداية ، كانت هناك صورتان واضحتان وحادتان في داخلهما: النور والظلام. كل ما هو في الطبيعة الناريّة والناريّة ارتبط بالنسبة له بصورتها ، وكل ما لم يكن هو ظلمة. كانت هناك أغنية واحدة لا نهاية لها عنها. لقد عاش فقط بذكرى العوالم السابقة ، والخلود الماضي ، ووجوده السابق لأوانه. لقد عامل الناس ليس فقط بالعداء ، ولكن ببرود. إذا تعرض لهجوم من الكفر أحيانًا ، ذهب إلى "الكاتدرائية العليا" وصلى. وهذا ما دعاه "طلب الحماية من المسيح". مع ذلك ، كانت مسيحية بلوك شبه خالية من المسيح. أشرق في كل مجدها. مثل الإله الرجولة لم يكن إلهًا له. من اللافت للنظر أنه لم يشعر أبدًا أنها قريبة جدًا منه - على العكس من ذلك ، كان يعتقد دائمًا أنها غير مواتية وقاسية. أراد أن يحبها بحب خجول وخجول ويائس تقريبًا. شعرت "أنا أنتظر" في كل سطر. أصبح الانتظار عادته طويلة الأمد. غنى عن هذا لمدة ست سنوات - من 1898 إلى 1904 وخصص 687 قصيدة لهذا الموضوع. الكتاب الأول بأكمله من Blok مزدهر وسلمي بشكل مثالي. لكن مع ذلك كان يضيء: اتضح أن الشاب الذي أشعل الشموع شعر بالسيرافيم والشيطان فيه ، وكان يخاف في كثير من الأحيان من روحه "ذات الوجهين". وبعد ذلك ، في غضون سنوات قليلة ، سيصبح هذا الوجه المزدوج للروح موضوعه الرئيسي والوحيد تقريبًا: الجمع بين الإيمان وعدم الإيمان ، الحُصنة بالتجديف ". قال بلوك إن قصائده يمكن فهمها وتقديرها حقًا فقط من قبل أولئك الذين يتعاطفون مع تصوفه. هذا البيان صحيح بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بكتابه الأول. يمكن تفسير هذه الآيات: من خلال مقال بلوك الخاص "عن الوضع الحالي للرموز الروسية" (1910) وتعليق أ. بيلي في "مذكرات بلوك. قصائد عن سيدة جميلة "- قصة حب صوفية مع تلك الخاصة ، والتي حددها بلوك مع صوفيا ، الحكمة الإلهية ، أقنوم أنثوي الله. لقد أصر أصدقاء بلوك وهو نفسه دائمًا على أن هذه القصائد هي أهم جزء من كتاباته. السمة الرئيسية لهذا الشعر هي الحرية الكاملة من كل شيء حسي وملموس. هذا غموض في الكلمات ، يعمل على قارئ غير مستعد تمامًا مثل الموسيقى اللفظية. يلتقي هذا الشعر مع قاعدة فيرلين: الموسيقى تأتي أولاً. في البداية ، لم يقدّر شعر بلوك سوى قلة. النقاد إما لم ينتبهوا لها ، أو عاملوها بسخرية واستهزاء ، وهو ما كان الكثير من الرموز جميعًا. بدأت قراءة Blok لاحقًا. لكن الأوساط الأدبية قبلته على الفور: استقبله برايسوف وميريزكوفسكي بحرارة. رأى أندريه بيلي وسيرجي سولوفييف (ابن إم إس سولوفييف) في شعره رسالة قريبة من مزاجهما الروحي ، وأصبح بلوك بالنسبة لهما نبيًا ورائيًا. يصف بيلي في مذكراته تلك الأجواء المتوترة للتوقعات الصوفية التي عاش فيها بلوكس وس. سولوفييف في 1903-1904. رحب بلوك بثورة 1905. في إحدى المرات ، حمل علمًا أحمر أرعب عائلته. عززت هزيمة الثورة الروسية الأولى ، التي جاءت في 1906-1907 ، من تشاؤمه ، وخيمت عليه مشاعر اليأس. أصبح شعره تعبيراً عن "الفراغ القاتل" المألوف لكثير من أبناء جيله. المجلد الثاني من قصائده. "فقاعات الأرض" (1904-1905). "قصائد متنوعة" (1904-1905). "المدينة" (1904-1908). قناع الثلج (1907). فاينا (1906-1908). من مقال بقلم تشوكوفسكي: "دمرت الكتلة بشكل غير متوقع كل إطار العمل وأظهرت لنا وجهًا جديدًا. تم طباعة هذا الوجه الجديد في مجلده الثاني وفي ثلاث مسرحيات درامية: "بالاغانشيك" و "الملك في الساحة" و "الغريب". جو مختلف ورائحة مختلفة. ليس بخورًا ، لكنه غامض. بدأت كلمة حانة تتكرر معه بقدر ما كانت كلمة معبد في السابق. كامل مجلده الثاني مخمور ، موحل - ليس مرتفعات عالية ، لكن أراضٍ منخفضة. لا عجب أن هناك الكثير من الآيات عن المستنقع في هذا المجلد. كل شيء ورأسه في مستنقع ، في مياه آذار العكرة. وظهرت العديد من الأحلام المشؤومة في هذا الكتاب الجديد: الفوضى ، والتشنجات ، والتشنجات ، والرائحة الكريهة ، واللعنة. أسلوب فوضوي نعسان. المدينة دائما بطرسبورغ. من اللافت للنظر أنه لا توجد موسكو في قصائده: يذكر الكرملين مرتين فقط ، ثم بشكل عابر. الكتلة هي الأقل موسكو بين جميع الشعراء الروس. الكتاب الثاني تقريبا موجود في سانت بطرسبرغ. رأى الكتلة الناس. "مصنع". ظهر الناس له أولاً وقبل كل شيء كظهور مثقل بالحمل. كانت ظهوره المنحنية اكتشافه. من قبل ، في قمته ، لم يكن يعرف حتى ظهوره المنحني. كان هذا أول ما عرفه عن الناس: كانوا يتألمون. شيئًا فشيئًا ، طور شعورًا بالكراهية تجاه العالم وراء النجوم ، نوعًا من التعطش الشرير للضحك عليه ، والتشهير به ، والاتهام به. في بداية عام 1906 ، بدأ بلوك يسخر بتحد من مزاراته. لقد اندهش الجميع بشكل خاص من مسرحياته المسرحية المكتوبة في نفس العام: Balaganchik و Stranger. رأى الجميع فيهم خيانة للماضي. كان بيلي ساخطًا لدرجة أنه حرم الشاعر. في Balaganchik ، لم يدخر Blok نفسه أو "سيدته الجميلة" أو زملائه المتصوفين. لقد صور المتصوفة على أنهم أغبياء يجلسون على الطاولة ويهمسون بما همسه هو نفسه مؤخرًا عن سرقة وتنهدات وأعماق وقمم ووصول وشيك للعذراء. لذلك سخر بلوك من بلوك. في عام 1904 ظهرت كلمة "زانية" لأول مرة في قصائده ، ومنذ ذلك الحين لم تغادر الصفحات. لكن مع كل رغبته في أن يتسخ ، لم تلتصق به الأشياء الدنيوية. يتجلى التجديف فقط في الوعي ، ولا يزال في كلمات الأغاني شاعرًا دينيًا للآخر. إليكم الازدواجية المذهلة التي كان فيها السحر الرئيسي لكلمات بلوك: الشفقة التي تآكلتها السخرية ؛ غزا كلمات السخرية. تضاعف كل شيء في روحه ، وكان هذا الجمع بين الإيمان وعدم الإيمان غريبًا ". تحل "Stranger" (قصيدة 1906) محل السيدة الجميلة. "الغريب" هي إحدى القصائد المركزية في المجلد الثاني من مجموعة القصائد التي أعدها بلوك. كتبت القصيدة عام 1906 بمزيج مميز من السخرية الواقعية والشعر الغنائي الرومانسي. يبدأ بوصف بشع ومثير للسخرية لمكان ريفي بالقرب من سانت بطرسبرغ. ضربت القصيدة المعاصرين ، أولاً وقبل كل شيء ، بلحن منوم: انسجام حرف العلة ، ونكهة عاطفية وموسيقية. تظهر كلمة "هي" هنا أيضًا ، لكن ملامحها ذات شقين. في ملامح المرأة الساقطة ، يرى الشاعر المبدأ الأنثوي الأبدي. العالم حول Stranger ليس معبدًا ، ولكنه حانة. تتضاعف الصورة: إما أن يكون غريبًا حقًا أو شبحًا. الغريب هو أيضًا رؤية غير ملموسة ، ولكنها عاطفية ، دائمة الوجود ، والتي كان بلوك مهووسًا بها طوال المجلد الثاني (1904-1908). لدى بلوك رغبة عاجزة في العودة إلى الحضور المشع ، حيث تم استبعاده ، حبكة من مسرحياته الغنائية: "بالاغانشيك" و "الغرباء". "Balaganchik" (1907) - harlequiniade (تعبير بواسطة D. SM.). تم عرضه في عام 1907 واستمر لفترة طويلة. على من رآه ترك انطباعًا لا ينسى. يحتوي على العديد من أفضل كلمات Blok ، ولكنه في جوهره هجاء ومحاكاة ساخرة وتجديف قاتم في ذلك. هذا هو محاكاة ساخرة لتصوف بلوك نفسه والهجاء على آماله وتوقعاته. لم ينظر أصدقاؤه - بيلي وسولوفيوف - إلى "بالاغانشيك" على أنه إهانة لأنفسهم فحسب ، ولكن أيضًا كإهانة لإيمانهم المشترك بصوفيا - الحكمة الإلهية. وقد استتبع ذلك الابتعاد عن كتلة أصدقائه في موسكو. في بعض الأحيان لا يمكنك رؤية التشاؤم الرهيب لـ "Balaganchik" وراء سحرها الغنائي. لكن في الواقع ، هذه واحدة من أحلك المسرحيات ليس فقط في بلوك ، ولكن في الشعر بشكل عام. "الغريب" هي دراما حالمة ورومانسية تصورية تطور حبكة قصيدة تحمل الاسم نفسه. لديها سحر غنائي أقل من Balaganchik ، لكنها تُظهر الواقعية الساخرة والرائعة لـ Blok ، والتي تعزز فقط الرومانسية الصوفية للموضوع الرئيسي. منذ ذلك الحين ، ظهرت الحانة كثيرًا في شعر بلوك. إنه مليء بالنبيذ والنساء وأغاني الغجر - وكل هذا على خلفية اليأس العاطفي والشوق اليائس لرؤية "السيدة الجميلة" المفقودة إلى الأبد. خيبة الأمل العاطفية واليائسة هي من الآن على جو شعر بلوك. من هذا الجو يتم سحبه أحيانًا بسبب زوبعة من العاطفة الأرضية: دورة "قناع الثلج" (الأيام الأولى من عام 1907) المجلد الثالث. "عالم مخيف" (1909-1916). القصاص (1908-1913). "يامباس" (1907-1914). قصائد إيطالية (1909). القيثارات والكمان (1908-1916). حديقة العندليب (1915). "الوطن" (1907-1916). عبقرية بلوك ، يكتب DS-M ، تصل إلى مرحلة النضج بحلول عام 1908. تم تضمين القصائد التي كُتبت على مدى السنوات الثماني التالية في المجلد الثالث ، والذي يعد ، إلى جانب قصيدة "الاثني عشر" ، أكبر القصائد التي ألفها الشاعر الروسي في الثمانين عامًا الماضية. من مقال بقلم تشوكوفسكي: "اختفى كل الغموض ، أصبحت الكلمات دقيقة رياضيًا. بدأ شاعر للبعض يتحول تدريجياً إلى شاعر للجميع. حدث هذا في حوالي عام 1908 أو 1909 ، عندما اقترب أخيرًا من العالم هنا وأصبح الشاعر العظيم كما نعرفه من المجلد الثالث ، لأنه فقط في المجلد الثالث هو شاعر عظيم... إن هيمنة حروف العلة ، التي تضعف الشعر أكثر من اللازم ، قد توقفت تقريبًا. ظهرت أصوات قاسية ورصينة في الآية. في هذا المجلد الثالث ، لديه شعور رجل عجوز جديد ، لم يكن سابقًا ، بأن كل شيء قد انتهى ، وكل شيء قد انتهى ، وأنه لم يعد يعيش ، ولكنه يعيش. كان ملائكيًا ، لكنه ليس كذلك ، ولن يكون كذلك. والحاضر ليل. القسم بأكمله في كتابه يسمى "العالم المخيف". ولم تكن هناك ظاهرة في العالم لا يمكن أن يسميها مروعة. "رقصات الموت" ، "ليل كليل" ، "ليل ، شارع ، فانوس ، صيدلية". هنا بلوك مليء بالنذر الكارثي. أفظع ما ينتظر الإنسان هو فهم اللامعنى للحياة ، والموت ، والكون. حول هذه واحدة من أجمل قصائد كتلة عام 1912 "ليلة ، شارع ، فانوس ، صيدلية". فكرة العودة الأبديّة واللامعنى للوجود. يتم تعزيز اليأس من خلال تركيبة دائرية: الشخص محكوم عليه بالبقاء في سجن أبدي ، لا يوجد مخرج منه. أَسْرُ الْحَيَاةِ أَسْرُ الْمَوْتِ ، وَسَبْرُ الْمَوْتِ أَسْرُ الْحَيَاةِ. وكل شيء في العالم يدور ، ويعود ، وكل شيء في حلقة مفرغة ميؤوس منها ، تمامًا كما يتم إغلاق هذه الأسطر الثمانية في دائرة دلالية ورمزية ، حيث تتحول الصورة إلى انعكاس ميت ، وانعكاس ينبض بالحياة في "جليدي" تموجات "- في صورة ميتة. كانت هذه الفترة من 1908 إلى 1915 أحلك فترة في حياته. سيدة جميلة اليسار. وبدونها الفراغ. "غادرت ، وأنا في الصحراء" - هذا هو شعوره الدائم منذ ذلك الحين. كتلة المجلد الثالث موجودة في كل كلمة لبطل دوستويفسكي: المتأمل السابق للآخر ، الذي فقد فجأة هذا الآخر وشعر بالرعب نفسه في حشد العدميين ، الذين لم يكن لديهم سوى تلك المشنقة - بلوك ، مثل دوستويفسكي ، طالب من الجميع ومن نفسه تبريرًا دينيًا للحياة ولم يسمح لنفسه ولو للحظة واحدة أن يترك بدون الله. بدلاً من النشوة الدينية ، أصيب بلوك بالجنون. من الجيد أن يكون هناك جنون ، أول أكسيد الكربون ، شغف مخمور ، ومع ذلك فإنه يرتفع إلى الأرض. الابتعاد عن الأرض هو الشيء الرئيسي ، ولكن كيف ، هل كل هذا متشابه؟ في قصائده ، ينكر بلوك الله على طريقة ليرمونتوف ، وفي قصيدة أخرى يقول إن الأشخاص الذين يبحثون عن الله لا يجدون إلا الشيطان. فبدون الله وبلا الناس وبلا السماء وبلا الأرض ، تُرك وحيدًا في الفراغ - فقط بالخوف والضحك. يبدو أنه لا توجد أيام آحاد من هذا القبر. كانت خسارة السيدة الجميلة هي خسارة كل شيء بالنسبة له. ولكن كان هناك بصيص أمل اكتشفه بلوك لنفسه ، ربما كان بديلًا للسيدة الجميلة. هذا هو حب روسيا. لقد شعر أنها وحدها مناسبة لليأس المفرح من الموت الذي أصابه. حتى شعر بخرابه الروسي ، كان في أدبنا أجنبيًا قليلاً. الآن ، بعد أن شعر باليأس المبهج من الموت ، أصبح الشاعر الأكثر وطنية. لقد وقع في حب موته ، وخلق عبادة من موته. لطالما ارتبطت فرحة الموت هذه بشعور الريح. بالنسبة له ، روسيا هي رياح المتشردين والمشردين. يعلم المتشرد أنه يحتضر ، إنه خائف وممتع في نفس الوقت ، هذه الريح تشبهه. "في حقل كوليكوفو" (1908). تحتل هذه الدورة مكانًا مركزيًا في قسم "الوطن" من المجلد الثالث للكلمات. ليس الوطن الأم ، ولكن زوجة روسيا. لا يزال لديها نفس المبدأ الأنثوي الأبدي كما في الآيات الأولى. في القصيدة الثالثة من الدورة - شعور المحارب في الليلة السابقة للمعركة. تنحدر روح روسيا إلى روح الشاعر المحارب وتقترب أكثر من صورة والدة الإله التي اعتبرها الشعب شفيع روسيا. حتى في قصيدة عام 1905 "فتاة غنت في جوقة الكنيسة" ، حيث خمّن معاصروه رد فعل الشاعر على معركة تسوشيما وموت السرب الروسي ، بدت صلاة لأولئك الذين "لن يعودوا". في خمس قصائد من دورة "في حقل كوليكوفو" ، يتضح ألم الشاعر على مصير الوطن الأم. هذه دورة لا تتعلق فقط بالماضي التاريخي العظيم ، ولكن أيضًا حول المحاكمات القادمة. القصيدة الأولى تحمل في طياتها نذير شؤم ، وتعود القصيدة الأخيرة إلى ما كانت عليه. هذا نذير بالكوارث القادمة في عامي 1914 و 1917. بلوك روسيا - لص ، تتار روسيا ، روسيا بلا قيود ، سكر ، تجديف ، يأس. لكن بمزيج من حزن خاص ، موسيقي ، مزعج ، كئيب. لم يكن يعرف الشفقة على روسيا. كان بحاجة إلى أن يحبها على وجه التحديد - متسول ، مذل ، جامح ، فوضوي ، غير سعيد ، كارثي ، لأنه هكذا شعر بنفسه. من حيث الجوهر ، أشاد بروسيا لحقيقة أن الآخرين سيلعونها. كان مجلده الأخير - الثالث - ، حيث يوجد الكثير من الرعب المحتضر ، في نفس الوقت بالنسبة له ، كما بالنسبة للفنان ، قيامة. قبل ذلك ، كان العالم مجرد ضباب نائم بالنسبة له. كانت تتدفق ، وتحوم ، وما هو غير معروف ، ولكن الآن تم تطهير المناطق المحيطة ، وأصبح رسامًا يقظًا للأرض. قصائد المجلد الثالث تتميز بالحب لكلمة دقيقة ودائمة ، تلائم كل شيء بإحكام. في السابق ، بالنسبة لكلمات بوشكين ، لم يكن لديه ما يكفي من الحب والاهتمام بالعالم الملموس. "حديقة العندليب". بدأ بلوك القصيدة في يناير عام 1914 وانتهت في خريف عام 1915. وهي من حيث الأسلوب أكثر كلاسيكية وأكثر صرامة من معظم قصائده الغنائية. تعيد حبكة القصيدة إلى الذهن الأساطير التي يجد فيها البطل الأرضي نفسه في عالم الكواكب. الشخص الذي يعرف الحياة الحقيقية الصعبة يجد نفسه في مكان ساحر ، في حديقة ، حيث تنتظره العندليب والورود والحب. لا تصل الهموم الأرضية إلى هنا ، فالحياة في الحديقة السحرية لا تعرف الهموم والأحزان ، ويبدو أن الوقت نفسه قد توقف هنا. ومع ذلك ، هناك شيء ما يعذب البطل ، يصل إليه صرخة الحمار البعيدة. يتذكر حياته السابقة ويغادر الحديقة. لكن الماضي ذهب بالفعل بشكل لا رجعة فيه ، وحل مكان البطل من قبل شخص آخر. تشابه قصيدة بلوك مع قصيدة أ. فيت "المفتاح". أخذ القرن التاسع عشر الشعراء بعيدًا عن السعادة البشرية العادية ، لكنه فقد الأمل: "لا توجد سعادة في العالم ، / لكن هناك سلام وإرادة ..." بداية القرن العشرين. سلب الشعراء أمل السلام. بحلول بداية عام 1920 ، أي بنهاية حياته ، سيشعر بلوك أن الشخص لم يعد لديه إرادة. وسيتحدث في قصيدة لـ "بيت بوشكين" عن "الحرية السرية" - الملاذ الأخير للشاعر. حول لحن بلوك. لم يكن بلوك رجلاً يتمتع بذكاء عظيم أو قوة أخلاقية عظيمة. في الواقع لم يكن سيدًا عظيمًا. فنه في معظمه سلبي ولا إرادي. ما يجعله عظيماً هو وجود روح شاعرية غامرة. هو نفسه وصف عمليته الإبداعية في قصيدة "الفنان" (1913) ، بأنها حالة سلبية تمامًا ، قريبة جدًا من النشوة الصوفية. تسبق النشوة حالة من الملل الكئيب والسجود: ثم تأتي النعيم الذي لا يمكن تفسيره من الرياح التي تهب من المجالات الأخرى ، والتي يستسلم الشاعر لها بضعف وطاعة. لكن النشوة يعيقها العقل المبدع ، الذي يحصر بالقوة قيود شكل "طائر خفيف ، لطيف ، حر". وعندما يصبح العمل جاهزًا ، يموت الشاعر ، ويسقط مرة أخرى في حالته السابقة من الملل الفارغ. سيبقى سر لحن بلوك لغزا إلى الأبد. يمكننا ، على سبيل المثال ، أن نشير إلى أنه ، وخاصة في المجلد الثاني ، كان لديه ميل مفرط نحو الجناس والسجع. حتى في مجلده الثالث ، عندما أصبح عمله أكثر صرامة وضبطًا ، غالبًا ما انغمس في هذا الجمود في الأصوات. بشكل عام ، لم يكن قوياً في موهبته وكان منغمسًا بشكل ضعيف في التفكير السليم ، خاضعًا لذلك القصور الذاتي للأصوات التي كانت أقوى منه. الاستسلام للموجة هو تعبير دقيق عن سلبيته الصوتية. سلبية الصوت: لا يستطيع الإنسان التعامل مع تلك الموجات الموسيقية التي تحمله مثل قطعة من العشب. كان سحر بلوك في إرادته الضعيفة عدم مقاومة الأصوات ، في طاعته الأنثوية لها. لم يكن بلوك سيدًا للأصوات ، ولم يكن كاهنًا لفنه ، بل كان ضحية ، خاصة في كتابه الثاني ، حيث وصلت الهيمنة القمعية للموسيقى إلى أبعاد غير عادية. من المهم أنه في قصائده شعر بوضوح بأحرف العلة وليس الحروف الساكنة. لا يوجد شاعر آخر لديه مثل هذا الإحساس المتزايد بالحروف المتحركة. هذا الدفق الشجاع من أحرف العلة. هذه هي الرطوبة التي تضفي تدفقًا على قصائده. اللافت للنظر هو إدمانه لفترة طويلة ، دون انقطاع. هذه (أ) ، التي تمر عبر بيته بالكامل ، استوعبت جميع عناصر الآية الأخرى. لا يوجد إجهاد أو تحيز هنا. تتدفق الآية من تلقاء نفسها ، كما لو كانت مستقلة عن إرادة الشاعر ، على طول حروف العلة المتكررة. يبدو أنه حتى لو أراد Block ذلك ، فلن يتمكن من إنشاء وتر غير غنائي. في بعض الأحيان تصادف أن تتدفق شعر بلوك على سلسلة كاملة من o ، y ، e. لكنها لم تكن مجرد حلاوة بسيطة. كان كل صوت مفجعًا. هذه السلبية في التفكير السليم لم تخدمه كثيرًا في قصيدته اللاحقة "The Twelve" ، حيث يتم تقديم محاكاة ساخرة رائعة للروايات القديمة والأغاني والأغاني الشعبية. لقد استوعب عمومًا أصوات شخص آخر ، مثل المرأة: ليس فقط أصوات شخص آخر ، ولكن أيضًا النغمة الروحية لشخص آخر ، وطريقة شخص آخر ، وكلمات شخص آخر. حول أسلوب بلوك. في البداية كان أسلوبًا مجازيًا. كانت جميع الصور استعارات صلبة. كانت لغة المجلد الثاني هي اللغة الأكثر انحطاطًا على الإطلاق في روسيا. خفة الوعي بالنعاس. كانت العديد من القصائد كما لو كانت كتبها شخص نائم ، ولم تنفصل الألوان بعد عن الأصوات ، والخرسانة من التجريد. بلوك هو أحد أكثر التوفيقيين جرأة في روسيا ، وخاصة في تلك القصائد التي تم تضمينها في مجلده الثاني. هناك فورة عنيفة من الصور التوفيقية. هناك ألغاز زرقاء ، وكلمات بيضاء ، ورياح زرقاء ، وصمت رنان ، وتلميح رمادي ، ومسامير متأملة ، وأيدي حزينة. أسلوب نعسان. وهذا يشمل أيضًا صورًا له مثل: عيون أزهرت ، أزهرت ، أزهر الصمت. ثم ، شيئًا فشيئًا ، تم توضيح أسلوبه ، وفي نهاية المجلد الثاني ، ظهرت مسرحيات كلاسيكية واضحة. تم التعبير عن موقف بلوك من الحرب العالمية الأولى ، مثل كثيرين آخرين ، في سلمية سلبية. عندما حان دوره للذهاب إلى المقدمة ، استخدم كل الموارد المتاحة له لتجنب التعبئة ، وتمكن من استبدال الخدمة العسكريةالخدمة في فرقة الهندسة والبناء التي شيدت التحصينات في العمق. بمجرد أن وصلت إليه الشائعات حول سقوط النظام الملكي ، عاد طواعية إلى بتروغراد. في ذلك العام ، وقع بلوك تحت تأثير الاشتراكيين الثوريين اليساريين وممثلهم إيفانوف رازومنيك ، الذي طور شيئًا مثل المسيحانية الثورية الصوفية ، مع التركيز على المهمة الثورية لروسيا. اتحد الاشتراكيون الثوريون اليساريون مع البلاشفة وقاموا بدور نشط في الإطاحة بالحكومة المؤقتة. وهكذا انتهى الأمر بلوك إلى جانب البلاشفة مع صديقه بيلي ، ولكن ضد معظم أصدقائه السابقين ، بما في ذلك عائلة ميريزكوفسكي. بلوك ناقد. ركز الناقد بلوك على مشاكل الحياة الاجتماعية والأدبية المعاصرة: تشكيل الفن الجديد ، وتحديد ارتباطاته بالواقع والتقاليد الكلاسيكية ، ومشاكل الناس والمثقفين والثورة. تمت كتابة معظم أعماله النقدية في شكل خطب أو خطب أو محاضرات. في عام 1900. شارك في العديد من المبادئ والتطلعات المشتركة للفن الجديد ، وقد حظي بتقدير كبير في. سولوفيوف ، فياتش. إيفانوف وف. بريوسوف. عارض بلوك الانحطاط كطريقة للفن الحديث والانحطاط إلى الشعر الحقيقي ، والذي أشار إليه ، على سبيل المثال ، إلى شعر بريوسوف. مثل معظم الرمزيين ، رأى بلوك أصول الشعر الجديد في أعمال ليرمونتوف ، باراتينسكي ، تيوتشيف ، لكنه كان يحترم أبولون غريغورييف بشكل خاص. كان يعتقد أن هذا شاعر طغت عليه من فوق ، حامل الفكرة العضوية الروسية. "الشمس فوق روسيا" (1908) - مقال مخصص لعمل ليو تولستوي. واحد من موضوعات هامة كان ما أثار قلق بلوك هو مسألة الفصل المأساوي بين المثقفين ، وخاصة المبدعين ، عن الناس ، عن مشاكل الحياة الاجتماعية (النتائج الأدبية لعام 1907 ، أمسيات الفنون (1908)). أكد بلوك أن الحديث عن الأدب كان أكثر من الأعمال الأدبية نفسها. على الواقعيين (1907). مقال عن M.Gorky. في غوركي ، رأى بلوك كاتبًا روسيًا حقيقيًا ، من دعاة مفهوم "روس". لقد فهم بلوك جيدًا التغيير في اتجاه موهبة غوركي - تحدث عن تراجع غوركي ، بدءًا من رواية الأم. كان بلوك أقرب إلى جوركي ، مؤلف كتاب الاعتراف. "الشعب والذكاء" (1908). في هذا المقال ، قارن بلوك باستمرار بين غوركي والديمقراطيين الاشتراكيين. كان غوركي هو الذي اعتبر بلوك آخر ظاهرة مهمة على الخط الذي يربط الناس بالمثقفين. عن مشاكل المسرح والفن المسرحي. وفقًا لبلوك ، فإن الفن الدرامي هو أعلى أشكال الإبداع. في محاضرته "على المسرح" (1908) ، قام بلوك بتقييم نقدي لمسرح عصره. الخطاب الرئيسي "حول الوضع الحالي للرمزية الروسية" (1910). أشار بلوك إلى أن الرمزية كإتجاه في الشعر قد تجاوزت بالفعل جزءًا من الطريق (هدأ تمرد العوالم الأرجوانية). كما كتب بلوك عن الارتباط والعلاقة الوثيقة بين الفنانة والوطن. يرى كائنًا حيًا في وطنه ، ويعتبر الشعراء أرق وأهم أعضاء حواسها. مقالات بلوك. 1. "المثقفون والثورة". نُشر في جريدة Znamya Truda في 1 فبراير 1918. لم يكتب مقال بلوك دفاعا عن أحزاب الانقلاب ، ولكن دفاعا عن مبدأ "الشعب في القمة" ، الصورة الرفيعة الصوفية للشعب. خصومه المحتملين هم متصوفون من المثقفين - بيردييف ، بولجاكوف ، ميريزكوفسكي. في عام 1908 ، رفض ستروف أن ينشر في مجلة Russkaya Mysl مقال الكتلة The People and the Intelligentsia. مقال "المثقفون والثورة" استمرار للحوار ، دعوة جديدة لفتح القلب. عاصفة من السخط بين المثقفين. فقط س. بولجاكوف شكر بلوك على حماية أرواح الشعب. "روسيا عاصفة. لقد جننت أوروبا: زهرة البشرية ، زهرة المثقفين تجلس في مستنقع منذ سنوات (الحرب). لقد أحببنا تلك الزئير ، رنين الأوركسترا. لكن إذا أحببناهم حقًا ، ولم ندغدغ أعصابنا في قاعة عصرية ، يجب أن نستمع ونحب هذه الأصوات الآن ، ونفهم أنها كلها متشابهة. يتمثل عمل الفنان في رؤية ما يتم تصوره ، والاستماع إلى الموسيقى التي يسخن بها الهواء الذي تمزقه الرياح. وقد تم تصميمه لإعادة كل شيء. رتب بحيث يصبح كل شيء جديدًا. حتى تصبح حياتنا الزائفة حياة نقية. هذا يسمى ثورة. ويل لهؤلاء. من يفكر في الثورة فقط تحقيق أحلامه. الثورة مثل الزوبعة الرعدية ، تجلب دائمًا شيئًا جديدًا وغير متوقع. إنها تخدع الكثيرين بقسوة. إنها تشل بسهولة المستحقين في عصفورتها. غالبًا ما تجلب الأشخاص غير المستحقين إلى الأرض سالمين. لكن - هذه هي تفاصيلها. الطنين هو نفسه دائمًا عن الأشياء العظيمة. يستحق العيش فقط بطريقة لا تؤمن بما لا يوجد في العالم ، ولكن بما يجب أن يكون في العالم ، حتى لو لم يكن موجودًا الآن ، ولن يكون ذلك لفترة طويلة. حول الكاتدرائيات ومنازل مانور والحدائق التي يعود تاريخها إلى قرن من الزمان - رعب. ماهو رأيك؟ تلك الثورة شاعرة؟ أن الإبداع لا يدمر أي شيء في طريقه؟ أنا أخاطب المثقفين. كانت مستنيرة بالعلم والفن. قيمها غير مادية. نحن مشردون ، بلا أسرة ، فاحشون ، معدمون - ما الذي يجب أن نخسره؟ من كل جسدك ، من كل قلبك ، بكل وعيك - استمع إلى الثورة. 2. "عند تعيين شاعر". من هو الشاعر؟ يكتب في الشعر ، وينسق الكلمات والأصوات ، لأنه ابن الوئام ، شاعر. ما هو الانسجام؟ هذا هو موافقة القوى العالمية ، نظام الحياة العالمية. الفضاء مقابل الفوضى. الفوضى هي انعدام حكم بدائي. الفضاء هو انسجام مرتبة والثقافة. العنصر محفوف ببذور الثقافة. الشاعر هو ابن الوئام. لقد تم منحه دورًا في الثقافة العالمية. عُهد إليه بثلاثة أشياء: 1) تحرير الأصوات من العنصر الذي لا يبدأ. 2) جعل هذه الأصوات متناغمة ، امنحها شكلاً ؛ 3) جلب هذا الانسجام إلى العالم الخارجي. "أقوال الشاعر هي بالفعل جوهر أعماله". تخلص من هموم الضوء الفارغ من أجل اكتشاف العمق. خلق الانسجام هو مجال الامتياز. الحرفية تلهم. عندما يجلب الشاعر الانسجام إلى العالم ، يحدث الاصطدام الشهير للشاعر بالرعاع. تطلب الغوغاء من الشاعر أن يخدم نفس الشيء الذي يخدمه: الخدمة للعالم الخارجي ؛ يتطلب "الاستفادة" منه ؛ يطالب الشاعر بتنوير نفوس زملائه. لكن الطبقة الاجتماعية تتقدم ببطء شديد. وليس عمل الشاعر على الإطلاق هو الوصول إلى كل المغفلون دون أن يفشلوا. بدلا من ذلك ، يتم إنتاج الانسجام من خلال الاختيار بينهما. ومع ذلك ، فإن ثورة 1917 ، بكل ما فيها من فوضى ، استقبلته بشكل إيجابي. لذلك لم تكن البلشفية التي أطلقها بلوك من قبيل الصدفة. من مقال بقلم تشوكوفسكي عن بلوك: "ماذا أراد من الثورة؟ بادئ ذي بدء ، أرادها أن تغير الناس. لكي يصبح الناس بشرًا. يقول عن الناس: "أكوام من الخبث البشري". معظم الناس بالنسبة له هم من الرعاع الذين أتعبوه بابتذالهم. كانت الكارثة التي كان من المفترض أن تغيرهم. كان بلوك مقتنعًا تمامًا بأنه بعد أن نجا من الكارثة ، فإن كل البشر سيصبحون بشرًا. بنار الثورة سيتحول الرعاع إلى شعب. العالم جميل ، لكنه ملوث بخبث الإنسان. بمجرد أن يحترق ، سيتم الكشف عن جمال العالم للجميع. ومنزله وحياته الشخصية وحضارة العالم كلها ، لم يبرر سوى الموت. حتى مشاعر بلوك الثورية كانت من النبلاء القدامى: تقسيم البشرية إلى قسمين غير متكافئين - الغوغاء وليس الغوغاء - هو سمة من سمات التفكير الإقطاعي ". كانت الثورة بالنسبة له تعبيراً عن كل شيء يعرفه بروح روسيا - روح العاصفة الثلجية. وجد هذا المفهوم تعبيرًا في قصيدته "الاثني عشر". "اثني عشر". تصل عبقرية بلوك الموسيقية إلى ذروتها هنا. من وجهة نظر البناء الإيقاعي ، هذه معجزة. يعتمد التأثير الموسيقي على التنافر. تتطور القصيدة في عمليات مسح واسعة ، وتنتقل من إيقاع إلى آخر وذوبان التنافر إلى تناغم أعلى. في 8 يناير 1918 ، ظهرت ملاحظة حول عمل القصيدة في ملاحظات بلوك. على مدار كل الأحداث والأهوال ، يسمع بلوك الموسيقى ويحاول الكتابة. تنتمي الإثنا عشر إلى حقبة قصيرة للغاية ومشرقة في التاريخ الروسي: الأشهر الأخيرة من عام 1917 ويناير 1918. بطريقة ما ، جمع الاثنا عشر وربطوا أهم الموضوعات والصور ورموز تراث الكتلة بأكمله: العناصر والثلج والرياح والمسار نار العالم بالدم. من مقال بقلم تشوكوفسكي: "في القصيدة ، تسبب بلوك في سقوط روسيا أكثر. هناك مثل هذا الإيمان في شعبهم لدرجة أن الشخص يرى جمالًا رائعًا حتى من خلال الفوضى. من الغريب أنه لم ينظر أحد إلى The Twelve على أنها قصيدة وطنية عن روسيا ، كاستنتاج طبيعي لتلك الدورة من القصائد الوطنية حول روسيا. قبل التفكير في هذه القصائد أو الجدل حولها ، ما عليك سوى الاستماع إليها - الاستماع إلى نغماتها ، وفهم أساسها الإيقاعي السليم ، وهو الأمر الأكثر أهمية بالنسبة إلى بلوك ، لأن إيقاعاته أقوى منه وتتحدث أكثر مما يريد. مثل القول - غالبًا ما يتعارض مع إرادته. أغنية روسية ، رومانسية روسية قديمة ، ذكاء الجندي الروسي. خذوا من هذه الآيات ألوانها الوطنية ولن يبق منها شيء ، لأن هذا ليس تلويناً بل جوهر. إن حب بيتكا وكاتكا هو نفس البراعة الخبيثة ، الآن الاحتفالات في حالة سكر ، والآن نشوة النشوة مع الموت ، والتي تعتبر بالنسبة لبلوك جوهر روسيا. هنا - حتى في الأصوات - الهيجان الروسي وغير المقيد. لا عجب في هذه القصيدة أن تمشي الريح اليائسة التي يحبها بلوك. ماذا كان سيغني إن لم يكن ثورته العزيزة؟ روسيا نفسها كانت بالفعل ثورة بالنسبة له. ولم يقبل ثورتنا الحالية إلا بقدر ما تجسد في ذاتها روح الشعب الروسي المتمردة ، تلك التي غناها دوستويفسكي ، على سبيل المثال. بقيت بقية عناصر الثورة غريبة عنه تمامًا. لقد آمن بها فقط لأنه بدا له أن هناك روسيا في هذه الثورة ، كما لو كانت ثورة شعبية. بالنسبة له ، وكذلك لدوستويفسكي ، السؤال الرئيسيسواء كانت الثورة الروسية مع الله أم ضد الله. لم يفكر أحد حتى في أنه من أجل فهم هذه القصيدة ، يحتاج المرء إلى معرفة الأعمال السابقة لبلوك ، والتي ترتبط بها عضويًا. هنا ، ليست كتلة جديدة ، لكنها قديمة ، وهذا الموضوع 12 هو موضوعها المألوف طويل الأمد. حتى تجديف "الاثني عشر" ، هذه التعجب المستمر: "إيه إيه بلا صليب! "دعونا نطلق رصاصة على روسيا المقدسة!" احتلال بلوك طويل الأمد منذ أيام بالاغانشيك. يكرر بيتكا الراسخ ، صانع السكاكين ، الذي يتوق إلى كاتكا الذي أطلق عليه النار: الراحة ، يا رب ، روح خادمك. في شغف نبذ الله ، في نفس التفكير بأن الله ليس لهم ، هناك ذاكرة دينية مشتعلة لله ، والتي ، وفقًا لمشاعر بلوك ، هي سمة حتى الملحدين الروس ، لأن روسيًا فقط قد نبذ الله. يشعر باللعنة. علم دوستويفسكي بلوك هذا. بلوك يريد أن يحب الثورة حتى على الرغم من أبطالها والصالحين ، لقبولها ككل ، حتى في فوضىها ، لأن هذه الثورة روسية. لهذا السبب قام هو وبلوك بتحويل أحلك الظلام إلى مقدس. غير روسيا دون تجميلها. دع البلطجية ، ولكن المسيح معهم. بالنسبة إلى بلوك ، هذه ليست عبارة ، ولكنها شيء تم اختباره وشعر به ، لأنه لا يتم التعبير عنه بالكلمات فحسب ، بل أيضًا بالإيقاعات. يمكن فقط لأولئك الصم عن إيقاعاتها أن يقولوا إن تحول هؤلاء المشاغبين إلى رسل وظهور يسوع المسيح على رؤوسهم هو تأثير عرضي غير مبرر لا علاقة له بالقصيدة عضوياً. أولئك الذين استمعوا إلى موسيقى هذه القصيدة يعرفون أن مثل هذا التحول للقاعدة إلى مقدس لا يحدث في يومنا هذا. آخر صفحة ، ولكن منذ البداية ، منذ الصوت الأول ، لأن هذه القصيدة ، بكل مفرداتها وحبكة قصصها المبتذلة ، مهيبة ومهيب في موسيقاها. كل شيء وقح يغرق في شفقتها ، وراء كل كلماتها الحقيرة نشعر بمسافات واسعة ومشرقة. أولئك الذين لديهم حساسية بالفعل من الصفحة الأولى شعروا أن هذه ترنيمة عن الله. لكن ، بالطبع ، لم يكن بلوك ليكون بلوك ، إذا لم يكن هناك معنى لنوع من المعنى الثاني في هذه القصيدة ، على عكس الأول. كان دائما يحب بالكراهية ويؤمن دون أن يؤمن. في كثير من الأحيان هو نفسه لم يفهم ما كتبه ، لعنة أو حُصنة. لقد استمع بعناية إلى تفسيرات الآخرين لهذه القصيدة ، كما لو كان يتوقع وجود شخص ما سيشرح له ما تعنيه. كان من المستحيل إعطائها أي تفسير واحد ، لأنه كتبه شخص مزدوج ، مع تصور مزدوج للعالم. في كلماتها ، يتم دمج شعورين. لن يُفهم كتابه الـ 12 إلا أولئك القادرين على التكيف مع شعوره المزدوج بالثورة. تحتوي القصيدة على أعلى ازدهار لعمله ، والذي كان - من البداية إلى النهاية - تحضيراً لهذه القصيدة. عندما شعرت بالإهانة من قبل الحضارة الشريرة في أوروبا ، كان يتوق دائمًا إلى "الاثني عشر". إنهم يفضلون المجيء والادخار! هذه قصيدة السعادة العظيمة ، الأمل المحقق: لقد جاء الذين طال انتظارهم. قد يكونون مهووسين ومدانين ، لكنهم سيشعلون النار التي يتوق إليها بلوك لسنوات عديدة. تقنية Blok المذهلة مدهشة على وجه التحديد لأنها غير مرئية. نقرأ ونقول: "الرجل احترق هناك" ، ولكن سواء احترق ببراعة أم لا ، فإننا ننسى التفكير في الأمر. "رجل محترق هناك" - هذا هو موضوع بلوك. بالنسبة للقارئ ، هذا ليس مجرد عمل فني ، ولكنه يوميات حول ما يتم اختباره حقًا. بلوك نفسه يسميهم مذكراته في سيرته الذاتية. كان بلوك ، على الرغم من كل موضوعاته المظلمة ، دائمًا شاعرًا للفرح. في أعماق شعره ، هناك فرح على وجه التحديد - بالحياة ، بالعالم ، بالله. المزيد عن شخصية المسيح في الخاتمة من يوميات بلوك: "إنهم على حق الذين يخافون" الاثني عشر ". لكني ذكرت حقيقة: إذا نظرت إلى أعمدة عاصفة ثلجية على طول الطريق ، فسترى يسوع المسيح. لا شك أن المسيح يسير أمامهم. المهم ليس ما إذا كانوا يستحقونه ، لكن الشيء المروع هو أنه معهم مرة أخرى ، وليس هناك شيء آخر حتى الآن. هل تحتاج الآخر؟ أنا منهك إلى حد ما ... "اقترح س. بولجاكوف أنه في عاصفة ثلجية على بلوك ، تحت ستار المسيح ، ظهر المسيح الدجال. افترض فولوشين أنه لم يكن المسيح هو الذي يقود الحرس الأحمر ، لكنهم كانوا يرافقونه. قبل عدد من المعاصرين هذه الأسطر على أنها تجديف مباشر لا يغتفر. كتب أحدهم أن المسيح في القصيدة ليس إنجيل يسوع ، بل يسوع للمؤمنين القدامى ، طائفيًا ، مشتعلًا ، مرتبطًا بحلم الانتقام الاجتماعي. في 3 مارس 1918 ، نُشرت قصيدة بلوك في صحيفة Znamya Truda. في نفس العام خرج طبعة منفصلةقصائد. كان موقف بلوك من القصيدة يتغير. عام 1920: “أنا لا أنكر ما كتبته ، لأنه كتب في انسجام مع العناصر. وأولئك الذين يرون الشعر السياسي في The Twelve إما أعمى عن الفن ، أو يجلسون على آذانهم في قذارة سياسية ، أو يمسكون بالغضب الشديد ". "السكيثيين". هذا هو عذاب بلاغى متوتر ضد الدول الغربيةالذين لا يريدون إبرام السلام الذي اقترحه البلاشفة. إنه مكتوب بشكل جيد ، بليغ ، لكنه أقل في المستوى من المستوى الثاني عشر. كتبت القصيدة في 30 يناير 1918 ونُشرت في 20 فبراير 1918. وتشكل ما يسمى مع قصيدة "الاثنا عشر" ومقال "الذكاء والثورة". ثلاثية يناير 1918. يندمج الوضع الغامض في المفاوضات في بريست ليتوفسك ، وهو هاجس مروع متحمس في هذا الوقت في السكيثيين مع انعكاسات الكتلة الطويلة الأمد حول روسيا وأوروبا ، حول المصير المسيحاني لروسيا. أكد إيفانوف رازومنيك أن القصيدة لا تتعلق بروسيا الجغرافية ، بل تدور حول روح الشعب روسيا. مأساة "الوردة والصليب". كان هناك فارس برتراند ، وقد وقع في حب الفراغ وخدم الفراغ ، وأعطاه حياته ، وكان بلوك هذا الفارس من الفراغ هو الصورة الإنسانية الحقيقية الوحيدة. يسعد بتضحيته للفراغ. إنه ينتصر على هراء العالم بآلامه التي لا هدف لها. يجب أن نذهب بلا هدف ونهلك بلا هدف ، لأن عذرنا الوحيد هو الموت. قال بلوك: لن تأتي إلى أي مكان ، بل تذهب ؛ سوف تضيع ، ولكن اذهب. المثالية العنيدة والمثالية لنكاية كل شيء. في الواقع ، كان بلوك دائمًا برتراند ، لكنه أدرك ذلك الآن فقط ؛ حتى لو لم يكن هناك من نحبه ، فسوف نحب ، بغض النظر عمن ولأي سبب! لا يوجد أحد يؤمن به ، لكن من المستحيل عدم الإيمان. لا يوجد مكان نذهب إليه ، لكننا سنذهب. لنضحي بأنفسنا من أجل أي شيء ، لأن الذبائح فقط هي حياة مقدسة. ثلاث سنوات ما بعد الثورة. عملت الكتلة على جميع أنواع التعهدات الثقافية والترجمة ، التي قادها غوركي ولوناتشارسكي. بعد قصيدة "الاثني عشر" خمد حماسه الثوري وحل محله اليأس السلبي. عن بلوك ووفاته تشوكوفسكي: "كل كلمات بلوك منذ عام 1905 هي التشرد والرياح. كان يعرف كيف يصور التشرد ببراعة. عندما جاءت الثورة ، استقبلها بلوك بنوع من الفرح الديني ، كعطلة للتحول الروحي لروسيا. في الثورة ، كان يحب النشوة فقط ، ولم يعجبه في الثورة إلا ما لم يعتبره ثورة: كل شيء تافه ، جشع ، ملتزم ، ذليل ، خاضع. لقد أصيب بخيبة أمل ليس من الثورة ، ولكن من الشعب: لا يمكن إعادة صنعهم بأي ثورة. حتى في الثورة وجد الشاعر نفسه بلا مأوى ولا يتشبث بأي عش. لم يستطع أن يغفر للثورة حتى نهاية أيامه لأنها لم تكن مثل تلك التي كان يحلم بها لسنوات عديدة. لكنها لم تعده بأنها ستكون كذلك. مرض بلوك فقط في مارس 1921 ، لكنه بدأ يموت قبل ذلك بكثير ، في عام 1918 ، مباشرة بعد كتابة The Twelve and the Scythians. مهما فعل ، أينما ذهب ، كان يشعر دائمًا وكأنه ميت. حتى مشيته أصبحت جنازة. ثم حدث له شيء يعادل في جوهره الموت. كان مخدرًا وصمًا. ذلك السمع المذهل وذلك الصوت السيرافي الذي تركه وحده إلى الأبد. أصبح كل شيء بالنسبة له فجأة بلا صوت ، كما هو الحال في القبر. قال إنه بعد أن كتب "اثني عشر" لعدة أيام متتالية سمع ضجيجًا مستمرًا أو قعقعة ، ولكن بعد ذلك سكت أيضًا. شعر فجأة بأن أكثر الحقبات صاخبة وصاخبة وصاخبة كان صامتًا. توقف إبداعه. عندما سألته لماذا لم يكتب الشعر ، كان يجيب دائمًا بنفس الشيء: "توقفت كل الأصوات. ألا تسمع أنه لا توجد أصوات؟ " سيكون من التجديف والخداع للعقل أن يتذكر الأصوات في مساحة خالية من الصوت. توقفت هذه الموسيقى الآن. "والشاعر يموت لأنه ليس لديه ما يتنفسه". كان هذا مخيفًا للغاية لأنه قبل وفاته ، كان مليئًا بالموسيقى. كتب القصيدة بأكملها "الاثني عشر" في يومين. كان من السهل عليه أن يبدع ويتنفس. كانت نهاية عمله موته. بعد أن كتب اثني عشر ، أمضى هذه السنوات الثلاث والنصف في محاولة معرفة ما كتبه بنفسه. كان يتحدث دائمًا عن قصائده كما لو تم التعبير عن نوع من الإرادة الدخيلة فيها. "أنا لا أحب نهاية اثني عشر أيضًا. أود أن تكون هذه النهاية مختلفة. عندما انتهيت ، فوجئت بنفسي: لماذا المسيح؟ لكن كلما نظرت أكثر ، رأيت المسيح بوضوح أكثر. ثم كتبت ذلك: لسوء الحظ ، يا المسيح ". بدا اعتراف بلوك لا يقدر بثمن بالنسبة لي: كان الشاعر ضعيفًا جدًا في موهبته لدرجة أنه فوجئ بنفسه بما كتبه ، وحارب مع ما كتبه ، وندم على ما كتبه ، لكنه شعر أن ما كتبه له حقيقة أعلى مستقلاً عن رغباته ، واحترم هذه الحقيقة أكثر من أذواقه ومعتقداته الشخصية ". توفي بلوك في 7 أغسطس 1921. إريك هولرباخ: "مات بلوك لأنه أراد أن يموت". قال V.Khodasevich نفس الشيء تقريبًا: "لقد مات لأنه كان مريضًا تمامًا ، لأنه لم يعد قادرًا على العيش. مات من الموت ". 3. التكوين العمل اللفظيوهي جوانب مختلفة ... التركيب باعتباره "نظام نشر ديناميكي للسلسلة اللفظية" (فينوغرادوف) التركيب اللغوي للنص والمفاهيم ذات الصلة: الهندسة المعمارية ، المؤامرة ، المؤامرة التركيب - باللاتينية - التكوين والتكوين والجمع. يُطلق على التكوين بشكل عام البناء والترتيب المتبادل ونسبة أجزاء أي عمل: لفظي ، موسيقي ، تصويري. لكننا مهتمون باللفظية. يتوافق مفهوم التكوين في الأدب مع مفاهيم الهندسة المعمارية والمؤامرة والمؤامرة. لم يتم تحديد العلاقة بينهما بوضوح كافٍ ، وأحيانًا يتم خلط التكوين مع الهندسة المعمارية ، ولا يختلف التكوين والمؤامرة ، وما إلى ذلك. لذلك ، من المهم فهم هذه المفاهيم الثلاثة ذات الصلة. الهندسة المعمارية (غرام فن البناء) - الشكل الخارجي لهيكل عمل أدبي ، موقع أجزائه: مقدمة ، خاتمة ، فصل ، جزء ، مجلد ، إلخ. في القصيدة ، هذه مقطوعة وأشكال صلبة (سونيت ، قصيدة). تعتبر الهندسة المعمارية من حيث وحدة الشكل الخارجي لترتيب أجزاء من النص مع الكشف عن محتواه. الحبكة (القصة ، القصة) هي مجموعة الأحداث التي تم تصويرها في العمل ، والحبكة هي التطور المتسلسل للأحداث كما تم وصفها في العمل. يُفهم تكوين العمل الأدبي بطرق مختلفة. 1) تفسير "المدرسة" للتكوين - كشف الحبكة ، حيث يتم تسليط الضوء على الأجزاء المعممة التالية: العرض - البداية - تطور الإجراء - التتويج - الخاتمة ". هذا الترتيب للأجزاء ليس ضروريًا. هناك الكثير من الاستطراد. 2) تفسير آخر للتكوين ، أكثر ارتباطًا بخصائص الإبداع اللفظي: "الترتيب المحفز" لأجزاء "النص. يتميز كل "جزء" في تكوين الكل اللفظي إما بشكل أو بآخر من أشكال التعبير اللفظي (السرد ، الوصف ، الاستدلال ، الحوار) المستمر طوال طوله ، أو من وجهة نظر المؤلف ، الراوي ، الشخصية التي يجري بها العرض التقديمي ". في حالات العلاقات المعقدة بين العمارة والمؤامرة. "أولاً وقبل كل شيء ، يشير إلى ترتيب الأجزاء في العمل فيما يتعلق بتسلسل الأحداث في الوقت الذي يغطيه السرد." من بين الأنواع المحتملة للتغيرات الزمنية "قصص الأبطال". 3) تم تقديم التعريف الثالث للتكوين بواسطة V.V. فينوغرادوف ، يقترح فهم تكوين النص الأدبي ، "كنظام نشر ديناميكي للمسلسلات اللفظية في وحدة لفظية وفنية معقدة." يعرّف إضافات مكونات تكوين العمل الأدبي على أنها سلسلة كلمات. ليس فقط الكلمات ، ولكن أيضًا العبارات والمسارات والأرقام والنماذج النحوية يمكن أن تكون بمثابة إضافات. لم يقدم فينوغرادوف تعريفا للسلسلة اللفظية. لذلك ، يقدم Gorshkov خصائصه الخاصة للمسلسل اللفظي. 1) بما أن السلسلة اللفظية تعمل كعنصر من مكونات التكوين ، فهي فئة من النص. لا يوجد سطر شفهي خارج النص. 2) يظهر تعريف "اللفظي" بالمعنى الواسع (اللغوي) ويفترض مسبقًا عددًا ليس فقط من المعجم ، ولكن أيضًا لفظيًا ، وصرفياً ، واشتقاقيًا ، ونحويًا ، إلخ. لذا فإن السلسلة اللفظية هي سلسلة من الوحدات اللغوية ذات المستويات المختلفة (وليست مجرد طبقة من المفردات). 3) الخاصية الثالثة ليست بالضرورة سلسلة متصلة من الوحدات اللغوية التي تشكل سلسلة لفظية. 4) يمكن التمييز بين المتسلسلات اللفظية وفقًا لمعايير مختلفة ، أهمها الارتباط بمجال معين من الاستخدام اللغوي (الأثريات ، والتعبيرات الجديدة ، والمصطلحات ، والمهنية ، واللهجات) وبطريقة معينة لبناء النص. يمكن دمجها من خلال الارتباط بأي جانب من جوانب بناء النص: معبرة عاطفيًا أو موضوع منطقي.

كانت بداية القرن العشرين فترة محاكمات قاسية لروسيا: الحرب العالمية الأولى ، الثورة ، الحرب الأهلية دمرت الملايين أقدار الإنسان... علاقة صعبة بين الرجل و عهد جديدمع الدراما الثاقبة موصوفة في رواية بوريس ليونيدوفيتش باسترناك "دكتور زيفاجو". سيسمح تحليل العمل وفقًا للخطة بالاستعداد بشكل أفضل ليس فقط لدرس في الأدب في الصف 11 ، ولكن أيضًا للامتحان.

تحليل موجز

سنة الكتابة- 1945-1955 سنة.

تاريخ الخلق- كتبت الرواية على مدى عشر سنوات ، ونال الكاتب جائزة نوبل في الأدب. ومع ذلك ، لم يكن مصير العمل سهلاً على الإطلاق: فقد تم حظره في المنزل لفترة طويلة ، وحدث اضطهاد حقيقي ضد باسترناك.

سمة- يكشف العمل بشكل كامل عن مشاكل العديد من القضايا الاجتماعية الملحة ، لكن الموضوع المركزي هو معارضة الإنسان والتاريخ.

تكوين- تكوين العمل معقد للغاية ويقوم على تشابك أقدار الشخصيات الرئيسية. كل الحروف الشخصيات المركزيةتم فحصه من خلال منظور شخصية يوري زيفاجو.

النوع- رواية متعددة الأنواع.

اتجاه- الواقعية.

تاريخ الخلق

تم إنشاء الرواية على مدى عقد كامل (1945-1955). وهذا ليس بالأمر المستغرب ، حيث يصف العمل أهم حقبة في تاريخ روسيا وأثار مشاكل المجتمع العالمية.

لأول مرة ، زارت فكرة كتابة مثل هذه الرواية الفخمة بوريس ليونيدوفيتش في 17-18 ، لكنه في ذلك الوقت لم يكن جاهزًا لمثل هذا العمل. بدأ الكاتب في تنفيذ خطته فقط في عام 1945 ، بعد أن أمضى 10 سنوات من العمل الشاق عليها.

في عام 1956 ، جرت محاولات في الاتحاد السوفيتي لنشر الرواية ، لكنها باءت بالفشل. تعرض باسترناك لانتقادات شديدة بسبب محتواها المعادي للسوفييت في الرواية ، بينما أشاد العالم الغربي بأكمله حرفيًا بالعبقرية الروسية لعمله الرائع. أدى الاعتراف العالمي بالدكتور زيفاجو إلى حقيقة أن بوريس ليونيدوفيتش حصل على جائزة نوبل ، والتي أجبر على رفضها في المنزل. نُشرت الرواية لأول مرة في الاتحاد السوفيتي في عام 1988 فقط ، وكشفت لعامة الناس القوة المذهلة لموهبة باسترناك الأدبية.

من المثير للاهتمام أن بوريس ليونيدوفيتش لم يكن قادرًا على الفور على اتخاذ قرار بشأن اسم من بنات أفكاره. تم استبدال نسخة بأخرى ("لن يكون الموت" ، "الشمعة محترقة" ، "إنوكينتي دودوروف" ، "أولاد وبنات") ، حتى استقر أخيرًا على النسخة النهائية - "دكتور زيفاجو".

معنى الاسمتتكون الرواية من مقارنة بطل الرواية بالمسيح الرحيم والمسامح - "أنت ابن الله الحي". ليس من قبيل المصادفة أن الكاتب اختار الشكل السلافي القديم للصفة "حي" - هذه هي الطريقة التي يمر بها موضوع التضحية والقيامة في العمل.

سمة

تحليل العمل في دكتور زيفاجو ، تجدر الإشارة إلى أن المؤلف كشف فيه العديد من المواضيع الهامة: الحياة والموت ، العثور على الذات في مجتمع متجدد ، والولاء للمثل العليا ، والاختيار مسار الحياة، مصير المثقفين الروس ، الشرف والواجب ، الحب والرحمة ، الصمود في وجه ضربات القدر.

لكن الموضوع الرئيسييمكن تسمية الرواية بالعلاقة بين الشخصية والعصر. والكاتب على يقين من أن الإنسان لا يجب أن يضحى بحياته من أجل محاربة الظروف الخارجية ، كما أنه لا يجب أن يتكيف معها ، ويفقد "أنا" حقيقته. الفكرة الرئيسية، الذي يريد باسترناك أن ينقله في عمله ، يكمن في القدرة على البقاء على طبيعته تحت أي ظروف معيشية ، مهما كانت صعبة.

يوري زيفاجو لا يسعى جاهداً من أجل الرفاهية أو إرضاء طموحاته - إنه ببساطة يعيش ويتحمل كل الصعوبات التي يمثلها له المصير. لا توجد ظروف خارجية يمكن أن تكسر روحه ، أو تفقد احترامه لذاته ، أو تغير ذلك مبادئ الحياةالتي تشكلت في شبابه.

لا اقل أساسالمؤلف يرفق موضوع الحب، الذي يتغلغل فعليًا في الرواية بأكملها. يظهر هذا الشعور القوي في Pasternak في جميع المظاهر الممكنة - حب رجل أو امرأة ، لعائلته ، مهنته ، وطنه.

تكوين

السمة الرئيسية لتكوين الرواية هي كومة من الاجتماعات العشوائية ، ولكن في نفس الوقت المصيرية ، وجميع أنواع مصادفات الظروف ، والمصادفات ، وتحولات المصير غير المتوقعة.

بالفعل في الفصول الأولى ، ينسج المؤلف بمهارة عقدة مؤامرة معقدة ، تربط فيها الخيوط غير المرئية مصير الشخصيات الرئيسية: يوري زيفاجو ، لارا ، ميشا جوردون ، كوماروفسكي والعديد من الآخرين. قد يبدو للوهلة الأولى أن كل تعقيدات الحبكة بعيدة المنال ومعقدة للغاية ، لكنها تصبح واضحة في سياق الرواية. المعنى الحقيقيوالغرض.

يعتمد تكوين الرواية على أحد المعارف شخصيات التمثيلوالتطور اللاحق لعلاقتهما ، وعند تقاطع المصائر البشرية النامية بشكل مستقل. الشخصيات الرئيسية ، مثل الأشعة السينية ، تم تسليط الضوء عليها من قبل المؤلف ، وجميعهم ، بطريقة أو بأخرى ، قريبون من Yuri Zhivago.

يمكن تسمية حركة تركيبية مثيرة للاهتمام لـ Pasternak بدفتر Zhivago بقصائده. إنه يرمز إلى نافذة إلى ما لا نهاية للوجود. بعد أن فقد الاهتمام الحقيقي بالحياة والغرق أخلاقياً في القاع ، تموت الشخصية الرئيسية ، لكن روحه تبقى لتعيش في قصائد جميلة.

الشخصيات الاساسية

النوع

من الصعب للغاية تحديد نوع الرواية بدقة ، لأنها مزيج غني من الأنواع المختلفة. يمكن تسمية هذا العمل بأمان بسيرة ذاتية ، لأنه يعكس معالم الحياة الرئيسية لـ Pasternak ، الذي منح الشخصية الرئيسية العديد من الصفات الشخصية.

كما أن الرواية فلسفية لأنها تولي الكثير من الاهتمام للتأملات في الموضوعات الجادة. يحظى العمل أيضًا باهتمام كبير من وجهة نظر تاريخية - فهو يصف بالتفصيل ، بدون زخرفة ، طبقة تاريخية كاملة في تاريخ بلد كبير.

لا ينبغي إنكار أن دكتور زيفاجو هي رواية غنائية عميقة في الشعر والنثر ، حيث تشغل الرموز والصور والاستعارات مساحة كبيرة.

أصالة نوع العمل مذهلة: العديد من الأنواع الأدبية متشابكة بشكل مدهش بشكل متناغم فيه. وهذا يعطي أسبابًا لاستنتاج أن الدكتور زيفاجو ينتمي إلى رواية متعددة الأنواع.

من الصعب أيضًا تحديد الاتجاه الذي تنتمي إليه الرواية ، ولكن ، بالنسبة للجزء الاكبر، هذه قطعة واقعية.

غالبًا ما يُطلق على رواية بوريس باسترناك دكتور زيفاجو واحدة من أصعب الأعمال في عمل الكاتب. يتعلق هذا بخصائص عرض الأحداث الحقيقية (الثورتان الأولى وأكتوبر ، الحروب العالمية والأهلية) ، وفهم أفكاره ، وتوصيف الشخصيات ، واسمها الرئيسي دكتور زيفاجو.

ومع ذلك ، فإن دور المثقفين الروس في أحداث أوائل القرن العشرين لا يقل صعوبة عن مصيرهم.

قصة إبداعية

يعود المفهوم الأول للرواية إلى سن 17-18 ، لكن باسترناك بدأ العمل الجاد بعد عقدين فقط. شهد عام 1955 نهاية الرواية ، ثم نُشرت في إيطاليا وحصلت على جائزة نوبل ، والتي أجبرت السلطات السوفيتية الكاتب المشين على الرفض. وفقط في عام 1988 - رأت الرواية نور النهار لأول مرة في المنزل.

تم تغيير عنوان الرواية عدة مرات: "الشمعة كانت تحترق" - عنوان إحدى قصائد بطل الرواية ، "لن يكون هناك موت" ، "إنوكنتي دودوروف". كانعكاس لأحد جوانب نية المؤلف - "بنين وبنات". يظهرون في الصفحات الأولى من الرواية ، ويكبرون ، ويخوضون الأحداث التي يشهدونها ويشاركون فيها. لا يزال تصور المراهقين للعالم قائما مرحلة البلوغالتي تثبت من خلال أفكار وأفعال الأبطال وتحليلهم.

دكتور زيفاجو - كان باسترناك منتبهًا لاختيار الاسم - وهذا هو اسم الشخصية الرئيسية. في البداية كان هناك باتريك زيفولت. يوري هو على الأرجح جورج المنتصر. غالبًا ما يرتبط اللقب Zhivago بصورة المسيح: "أنت ابن الله الحي (الشكل مضاففي اللغة الروسية القديمة) ". في هذا الصدد ، تبرز فكرة التضحية والقيامة في الرواية ، والتي تسير كخيط أحمر في العمل بأكمله.

صورة زيفاجو

تركيز الكاتب الأحداث التاريخيةالعقدين الأول والثاني من القرن العشرين وتحليلهما. دكتور زيفاجو - يصور باسترناك حياته كلها - في عام 1903 فقد والدته ووجد نفسه تحت رعاية عمه. أثناء ذهابهم إلى موسكو ، مات والد الصبي ، الذي ترك الأسرة حتى قبل ذلك. بجانب عمه ، يعيش يورا في جو من الحرية وعدم وجود أي تحيزات. يدرس ويكبر ويتزوج من فتاة عرفها منذ الطفولة ويستقبلها ويبدأ في القيام بعمله المفضل. كما أنه يستيقظ من اهتمامه بالشعر - يبدأ في كتابة الشعر - والفلسفة. وفجأة تنهار حياة مألوفة وراسخة. العام 1914 ، وتلي ذلك أحداث أكثر فظاعة. يراها القارئ من منظور آراء الشخصية الرئيسية وتحليلها.

الدكتور زيفاجو ، تمامًا مثل رفاقه ، يتفاعل بشكل واضح مع كل ما يحدث. يذهب إلى المقدمة ، حيث تبدو أشياء كثيرة لا معنى لها وغير ضرورية بالنسبة له. بالعودة ، يصبح شاهداً على كيفية انتقال السلطة إلى البلاشفة. في البداية ، يرى البطل كل شيء بسرور: في نظره ، الثورة هي "عملية جراحية رائعة" ، ترمز إلى الحياة نفسها ، لا يمكن التنبؤ بها وعفوية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تأتي إعادة التفكير فيما حدث. من المستحيل أن نجعل الناس سعداء على الرغم من رغبتهم ، فهذا أمر إجرامي ، وعلى الأقل سخيفة - لمثل هذه الاستنتاجات يأتي الدكتور زيفاجو. يؤدي تحليل العمل إلى فكرة أن الشخص ، سواء أراد ذلك أم لا ، ينجذب إلى بطل باسترناك ، في هذه الحالة ، يتماشى عمليًا مع التدفق ، ولا يحتج علانية ، ولكن أيضًا لا يقبل دون قيد أو شرط السلطة الجديدة . هذا ما كان المؤلف غالبًا ما يلومه.

خلال الفترة المدنية ، ينتهي يوري زيفاجو في انفصال حزبي ، حيث يهرب ، ويعود إلى موسكو ، ويحاول العيش في ظل الحكومة الجديدة. لكنه لا يستطيع العمل كما كان من قبل - وهذا يعني التكيف مع الظروف التي نشأت ، وهذا مخالف لطبيعته. ما يتبقى هو الإبداع ، والذي فيه الشيء الرئيسي هو إعلان أبدية الحياة. هذا سيظهر قصائد البطل وتحليلهم.

لذلك ، يعبر الدكتور زيفاجو عن موقف ذلك الجزء من المثقفين الذي كان خائفًا من الانقلاب الذي حدث في عام 1917 كطريقة مصطنعة وإنشاء أنظمة جديدة ، غريبة في البداية عن أي فكرة إنسانية.

موت البطل

الاختناق في ظروف جديدة ، وهو ما لا يقبله جوهره ، يفقد Zhivago تدريجيا الاهتمام بالحياة و القوة العقلية، في رأي الكثيرين ، حتى يحط. قبض عليه الموت بشكل غير متوقع: في ترام خانق ، لا سبيل للخروج منه ليوري الذي شعر بتوعك. لكن البطل لا يختفي من صفحات الرواية: يستمر في العيش في قصائده ، كما يتضح من تحليلهم. دكتور زيفاجو وروحه يكتسبون الخلود بفضل قوة عظيمةفن.

شخصيات في الرواية

العمل له تركيبة دائرية: يبدأ بمشهد يصف جنازة الأم وينتهي بوفاتها. وهكذا ، تخبر الصفحات عن مصير جيل كامل ، يمثله بشكل رئيسي يوري زيفاجو ، وتؤكد على تفرد الحياة البشرية بشكل عام. إن مظهر الشمعة (على سبيل المثال ، يراها بطل صغير في نافذة) ، يرمز إلى الحياة ، هو رمزي. أو العواصف الثلجية وتساقط الثلوج كنذير للشدائد والموت.

هناك أيضًا صور رمزية في اليوميات الشعرية للبطل ، على سبيل المثال ، في قصيدة "Fairy Tale". هنا ، تجسد "جثة التنين" - ثعبان عانى في مبارزة مع متسابق - حلمًا رائعًا تحول إلى أبدية ، تمامًا مثل روح المؤلف نفسه.

جمع الشعر

"قصائد يوري زيفاجو" - 25 في المجموع - كتبها باسترناك خلال فترة العمل على الرواية وهي واحدة معها. في قلبهم شخص سقط في عجلة التاريخ وواجه خيارًا أخلاقيًا صعبًا.

الدورة تفتح "هاملت". دكتور زيفاجو - يظهر التحليل أن القصيدة هي انعكاس لعالمه الداخلي - يناشد الله سبحانه وتعالى بطلب التخفيف من المصير المسند إليه. ولكن ليس لأنه خائف - البطل مستعد للقتال من أجل الحرية في مملكة القسوة والعنف المحيطة به. هذا العمل وحوالي البطل الشهيرشكسبير ، يواجه المصير الصعب والقاسي ليسوع. لكن الشيء الرئيسي هو قصيدة عن شخص لا يتسامح مع الشر والعنف ويتصور ما يحدث على أنه مأساة.

تتوافق الإدخالات الشعرية في اليوميات مع مراحل مختلفة من حياة Zhivago وتجاربها العاطفية. على سبيل المثال ، تحليل لقصيدة الدكتور زيفاجو "ليلة الشتاء". يساعد التناقض الذي بني عليه العمل في إظهار الارتباك والألم العقلي للبطل الغنائي الذي يحاول تحديد ما هو الخير والشر. يتم تدمير العالم المعادي في عقله بفضل دفء ونور شمعة مشتعلة ، ترمز إلى نار الحب المرتعشة والراحة المنزلية.

معنى الرواية

بمجرد "... الاستيقاظ ، ... لن نعيد الذاكرة المفقودة" - تبدو فكرة ب. باسترناك ، المعبر عنها في صفحات الرواية ، كتحذير ونبوءة. أصبح الانقلاب الذي حدث ، مصحوبًا بإراقة الدماء والقسوة ، سببًا لفقدان الوصايا الإنسانية. وهذا ما تؤكده الأحداث اللاحقة في البلاد وتحليلها. يختلف "دكتور زيفاجو" في أن بوريس باسترناك يعطي فهمه للتاريخ ، دون أن يفرضه على القارئ. نتيجة لذلك ، يحصل كل شخص على فرصة لرؤية الأحداث بطريقته الخاصة ، وكما كان الحال ، يصبح مؤلفًا مشاركًا لها.

معنى الخاتمة

وصف وفاة بطل الرواية ليس النهاية بعد. عمل الرواية على وقت قصيرإلى أوائل الأربعينيات ، عندما التقى الأخ غير الشقيق لزيفاجو مع تاتيانا في الحرب ، ابنة يوري ولارا ، التي تعمل ممرضة. وهي للأسف لا تمتلك إحدى تلك الصفات الروحية التي كان يميزها والديها ، وهو ما يظهره تحليل الحلقة. وهكذا ، فإن "دكتور زيفاجو" يشير إلى مشكلة الإفقار الروحي والأخلاقي للمجتمع نتيجة التغيرات التي حدثت في البلاد ، والتي يعارضها خلود البطل في مذكراته الشعرية - الجزء الأخير من العمل.

يرجع المحتوى الأيديولوجي والموضوعي للرواية إلى حد كبير إلى الطريقة التي يصف بها المؤلف نفسه خطته في عام 1946 في رسالة إلى أخته OM Freidenberg: "لقد بدأ كتابة رواية عظيمة في النثر. في الواقع ، هذه هي وظيفتي الحقيقية الأولى. اريد ان اعطي في ذلك الصورة التاريخيةروسيا على مدى الخمس وأربعين عامًا الماضية ، وفي نفس الوقت ، جميع جوانب حبكتها ، ثقيلة ، حزينة ومفصلة بالتفصيل ... هذا الشيء سيكون تعبيراً عن آرائي في الفن ، الإنجيل ، في حياة الإنسان في التاريخ وأكثر من ذلك بكثير ". وهكذا ، تم تصور "دكتور زيفاجو" على أنه "رواية القرن" وباعتباره البيان الغنائي الأكثر اكتمالا وموضوعية للمؤلف "عن الوقت وعن نفسه". "... أريد أن أعبر عن نفسي في موضوعات الحياة والوقت حتى النهاية وبوضوح ، كما أعطيت لي ..." - كتب باسترناك عن العمل في الرواية. بالنسبة له ، هذا ليس نتيجة الحياة والعمل فحسب ، بل هو تعبير مركز عن المجموعة الكاملة للأفكار الفلسفية والدينية والأخلاقية ، ونظرة إلى مصيره ومسارات تاريخ وثقافة العالم.

أحد الموضوعات الرئيسية للرواية هو تأملات في تاريخ روسيا وماضيها وحاضرها ومستقبلها في سياق تاريخ العالم. يتميز باسترناك بفكرة عن مسار العملية التاريخية القريبة من تولستوي ، والتي عهد بها إلى يوري زيفاجو: المملكة. ... لا أحد يصنع التاريخ ، إنه غير مرئي ، تمامًا كما لا يمكنك أن ترى كيف ينمو العشب ". هذا هو السبب في أنه في كثير من الأحيان في الرواية ، فإن الطبيعة الحية والمحيطة باستمرار هي تجسيد لروسيا وتاريخ البشرية بأكمله. ليس من قبيل الصدفة أن أبطال الرواية ، يوري زيفاجو ولارا ، الأقرب إلى المؤلف ، يتمتعون بمثل هذا الإحساس الخفي بالطبيعة ، قريب جدًا منه ، كما لو كان قد تلاشى في البداية الطبيعية. تمثل العقد الأيديولوجية الرئيسية للرواية اقتران الإنسان بالطبيعة. هذا هو السبب في أن الصور الطبيعية والدوافع والاستيعاب لها أهمية كبيرة في نظامه الأيديولوجي والفني: "... حلقت روسيا في غيوم من الغبار الساخن ، نشأت مثل الجير بفعل الشمس ...".

تتخلل الرواية بأكملها وتعزز الصورة الغامضة للعاصفة الثلجية والعاصفة الثلجية والعاصفة. أولاً ، إنها عاصفة التطهير للثورة ، وهي رمز مشابه لرمز بلوك في قصيدة "الاثني عشر" (صورة تساقط ثلوج نوفمبر على صفحة الصحيفة مع المراسيم الأولى للحكومة السوفيتية هي صورة رمزية). ثانيًا ، إنه اندفاع لمشاعر خارجة عن سيطرة العقل اجتاحت الأبطال مثل عاصفة ثلجية. وأخيرًا ، تقترن هذه الصورة بدافع مفاجئ مماثل للإبداع الذي استحوذ على يوري زيفاجو وحدد طريقه الإضافي. من خلال ستارة عاصفة ثلجية شتوية يرى من الشارع دائرة من شمعة تحترق في المنزل حيث تتحدث لارا مع زوجها المستقبلي أنتيبوف. ثم يوري لأول مرة يسمع كلمات ربما أشهر القصائد التي تختتم الرواية: "شمعة تحترق على المنضدة ، شمعة تحترق ...". هذه هي الطريقة التي يولد بها شاعر لم يفد بعمله حياته ومعاناته وحبه فحسب ، بل ربط أيضًا النهايات المفتوحة للثقافة والتاريخ الروسيين ، واستعاد "اتصال الأزمنة".

تتخلل اللوحة الفنية للرواية بأكملها مثل هذه الخيوط التصويرية الموضوعية ، مما يمنحها تكاملًا خاصًا وعضوية. لذا في بداية الرواية ظهرت صورة العاصفة التي تعرفت على يورا البالغة من العمر عشر سنوات: "كانت عاصفة ثلجية مستعرة في الفناء ، وكان الهواء يدخن بالثلج. ربما يظن المرء أن العاصفة قد لاحظت يورا ، وإدراكها كم كانت فظيعة ، كانت تستمتع بالانطباع الذي تركته عليه. لقد صفرت وعواء وحاولت بكل طريقة جذب انتباه يورينو ". وفي النهاية ، يبدو الأمر كما لو أن نفس العاصفة تجمع "سحابة أرجوانية سوداء" مدوية تتفوق على الترام الذي يحمل يوري أندريفيتش ، المنهك من الحرارة ، ويلهث لالتقاط الأنفاس ، في رحلته الأخيرة.

إنه في هؤلاء الدقائق الأخيرةفي الحياة ، يأتي مرة أخرى بفكرة حول "مبدأ النسبية في عالم الحياة" ، والذي وفقًا للوهلة الأولى ، تحدث تقاربات واجتماعات وتقاطعات بين الناس ومصير وأزمنة ومساحات غير متوقعة تمامًا. غالبًا ما تُسمع هذه الفكرة في الرواية ، حيث لا تميز فقط مبدأها البناء الأساسي ، ولكن الفكرة الأكثر أهمية لمؤلف تصريف جميع ظواهر الحياة. ينطبق هذا أيضًا على التداخل المذكور أعلاه بين المبادئ الإنسانية والطبيعية ، والعلاقة المتناقضة لمصير العديد من أبطال الرواية ، والتي غالبًا ما بدت للقراء والنقاد على أنها شيء غير طبيعي وبعيد المنال. علاوة على ذلك ، هذا شيء آخر الموضوع الأكثر أهميةرواية عن ارتباط ثقافة روسية واحدة ، والتي ، على ما يبدو ، كانت مقطوعة إلى الأبد تحت ضربات الكارثة الثورية. الرواية نفسها عبارة عن اندماج فني لمختلف الأساليب التي تجسد جميع التقاليد الرائدة للثقافة الروسية. هذا نوع من "الصورة العامة للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. بداية القرن العشرين ". تشير من وجهة النظر هذه إلى دائرة القراءة لأبطال الرواية: "الشياطين" لدوستويفسكي ، "الحرب والسلام" لتولستوي ، "يوجين أونيجين" لبوشكين وأكثر من ذلك بكثير ، والتي تشكل "الصندوق الذهبي" لـ الثقافة الروسية. يتحدث الأبطال ، ويجادلون ، ويفكرون في هذا ، وفي الوقت نفسه ، تصبح المشكلة المهمة جدًا بالنسبة للمؤلف أكثر وضوحًا ووضوحًا: ماذا يحدث عندما تصطدم أغنى ثقافة لدى الناس ، تحتوي على إمكاناتها الروحية الأقوى ، مع المناضلة "مناهضة الثقافة" ، والافتقار إلى الروحانية ، بعد الانهيار الثوري المنجز للتقاليد التي تعود إلى قرون والتي ملأت على ما يبدو الفضاء الثقافي والتاريخي الوطني بأكمله. في هذه المعركة الوحشية ، يتضح ما يمكن في الواقع تدمير التراث الثقافي والتاريخي لروسيا ، وتدميرها ، وتشويهها ، وما هو أبدي وغير قابل للتدمير ، على الرغم من كل الثورات والحروب. في الوقت نفسه ، يعطي باسترناك "صورة" للثقافة الروسية ليس بمعزل عن غيرها ، ولكنه يدرجها في الفضاء الثقافي العالمي. ليس فقط الروسية ، ولكن أيضًا أدب أجنبيينعكس في صفحات الرواية (تتم قراءة ديكنز وستيندال في منزل زيفاجو) ، أنظمة فلسفية مختلفة ، أحداث سياسية أبطال مختلفونيعطى تفسيرات مختلفةوفقًا لموقفهم الخاص. لكنهم جميعًا يؤكدون بالضبط فكرة الاستمرارية والاندماج. هكذا يجادل أنتيبوف سترينيكوف ، الذي انخرط بالكامل في النضال الثوري ، في محادثة مع زيفاجو: عمليات الانتقام المخطط لها ... الحركة العمالية بأكملها في العالم ، وكل الماركسية في البرلمانات والجامعات الأوروبية ... استوعب لينين كل هذا وعبّر عن نفسه بطريقة معممة ، حتى يقع على كبار السن كعقاب مجسد لـ كل ما فعله. وبجانبه انتشرت صورة ضخمة لا تمحى لروسيا ، أمام أعين العالم بأسره ، واشتعلت فيها النيران فجأة مثل شمعة الفداء لكل قلة المساحة ومصاعب البشرية ". على الرغم من الاختلافات في المواقف تجاه الانقلاب المنجز ، فإن أبطال الرواية ، مثل المؤلف نفسه ، يدركون حتمية ما يحدث. "يا لها من جراحة عظيمة!" - يهتف يوري زيفاجو ، الذي لم يتعرف على الحياة الجديدة ولم يتناسب معها. على الرغم من كل خلافه مع النظام الجديد ، وتسوية الشخصية وتدميرها ، فإنه يرى في الثورة نفسها شيئًا رائعًا من الناحية الفنية. "هذا غير مسبوق ، هذه معجزة تاريخية ، هذا الوحي يلهث في أعماق الروتين المستمر ، دون الانتباه إلى مجراه. هذا هو الأكثر عبقريًا على الإطلاق ". من الواضح أن المؤلف يثق في أن البطل يعبر عن تأملاته حول عدم قصد التطور التاريخي ، وبالتالي ، على الرغم من كل أهوال الثورة ، يُنظر إليها على أنها أمر حتمي ، يشارك فيه شخص ، مثل حبة رمل ، في دوامة الأحداث. بالنسبة إلى باسترناك ، تعتبر الحروب والثورات والقيصر والروبسبير "خميرة تخمر" التاريخ. المتعصبون مثل Antipov-Strelnikov ، الذين يصنعون الثورات ، ويكسرون نظام الحياة القديم بأكمله في بضع ساعات وأيام ، هم "عباقرة ضبط النفس" باسم "الفكرة العظيمة" التي يتعرفون عليها. لكن ماذا بعد ذلك؟

"لعقود ، ولقرون ، كانت روح التقييد تُعبد ، مما أدى إلى انقلاب ، مثل الضريح". يعد هذا بالنسبة إلى باسترناك أحد أسوأ عواقب الثورة بالنسبة لروسيا. نتيجة لذلك ، تم إنشاء مملكة متوسطة ، ترفض وتضطهد وتدمر كل شيء حي ومبدع حقًا. هذا هو السبب في أن أشخاصًا مثل دودوروف وجوردون كانوا قادرين على التكيف مع الحياة الجديدة والاستقرار فيها ، ولكن لم يكن هناك مكان لشخصية حرة ومبدعة مثل يوري زيفاجو. "الصورة النمطية لما قاله وشعر به دودوروف أثرت بشكل خاص على جوردون. ... كانت خطابات الأبرياء الفاضلة في روح العصر. لكن انتظام وشفافية نفاقهم بالتحديد هي التي فجرت يوري أندريفيتش. الشخص غير الحر دائمًا ما يعتبر عبودية مثالية. لم يستطع يوري أندرييفيتش تحمل التصوف السياسي للمثقفين السوفييت ، ما هو أعلى إنجاز لها أو ، كما يقولون ، السقف الروحي للعصر ". يتبين أن الثورة تقتل ليس فقط بقسوتها ("إذا لم يستسلم العدو فدمر") ، لكنها في حد ذاتها تناقض الحياة وترفضها. "... في عصرنا ، أصبحت الأشكال المجهرية لنزيف القلب متكررة للغاية ،" يلاحظ الدكتور زيفاجو بدقة طبية. -… هذا مرض العصر الحديث. أعتقد أن أسبابها نظام أخلاقي. الغالبية العظمى منا مطالبون بأن يكون لديهم انحناء دائم ومنتصب في النظام. من المستحيل بدون عواقب صحية من يوم لآخر أن تظهر نفسك على عكس ما تشعر به ؛ أن تتذلل أمام ما لا تحبه ، وتفرح بما يسبب لك سوء الحظ ".

لذا فإن موضوع روسيا وتاريخها وثقافتها وانعكاساتها على قوانين العملية التاريخية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا في الرواية بأهمها. موضوع فلسفي - الحياة والموت والخلود. في الجزء النثري من الرواية ، يتم التعبير عنه بوضوح في انعكاسات عم بطل الرواية ، نيكولاي نيكولايفيتش فيدينيابين ، "مقطوع بناء على طلب الكاهن نفسه". ويؤكد: "... لا يعيش الإنسان في الطبيعة ، بل في التاريخ ... في الفهم الحالي أسسها المسيح ... الإنجيل هو أساسها" ، ويطرح السؤال: "ما هو التاريخ؟ هذا هو إنشاء عمل منذ قرون حول الحل المتسق للموت والتغلب عليه في المستقبل ". ما هو المطلوب للحصول على الخلود؟ "هذا ، أولاً ، حب المرء لجاره ، هذا أعلى أنواع الطاقة الحية ... ومن ثم فهذه هي المكونات الرئيسية للإنسان الحديث ، والتي بدونها لا يمكن تصوره ، وهي فكرة الشخصية الحرة والفكرة الحياة كضحية ". هذه هي الطريقة التي تتقارب بها الخطوط الأيديولوجية الرئيسية للرواية وتذهب إلى موضوعها الرئيسي - حياة وموت وخلود الشخص بالمعنى المسيحي. بالنسبة إلى باسترناك ، فإن ظهور المسيح هو بداية التاريخ الحقيقي للبشرية: "فقط بعده بدأت الحياة في النسل ، ويموت الشخص ليس في الشارع تحت السياج ، بل في تاريخه الخاص ، في خضم الأعمال. المكرس للتغلب على الموت ، الذي كرس هذا الموضوع يموت "... وفقًا للمؤلف ، بعد مجيء المسيح ، يبدأ تاريخ البشرية في الظهور إلى الأبد. نموذج الشخصية في الرواية هو المسيح: بمجيئه ، كما كتب باسترناك ، "توقفت الشعوب والآلهة" و "بدأ الإنسان". ليس من قبيل الصدفة أن صورة باسترناك للمسيح هي "إنسان مؤكد ، إقليمي بشكل متعمد" ، لأنه بفضل هذا ، يكتسب كل شخص الأمل في الخلود. إنه "... رجل نجار ، ورجل حرث ، وراعي في قطيع من الأغنام عند غروب الشمس ، ورجل لا يبدو بفخر على الإطلاق ، ورجل ينتشر بامتنان على كل تهويدات الأمهات وجميع معارض صور العالم." إن مركز النظرة العالمية للرواية هو فكرة القيامة والخلود ، والتي تتجلى في إحساس الشخصية ، بما يتناسب مع العالم. إن انعكاسات يوري زيفاجو تدل على ذلك في هذا الصدد: "لا يوجد موت. الموت ليس من نصيبنا. لكنك قلت: الموهبة أمر آخر ، هذا لنا ، هذا مفتوح لنا. والموهبة - في أوسع مفهوم هي هبة الحياة ". هكذا تتحقق فكرة الخلود في الرواية في مصير زيفاجو: بعد وفاته ، بقيت ذكراه في قلوب المقربين منه ، وبقيت أشعاره ، التي يختتم بها الكتاب بأكمله. "قصائد يوري زيفاجو" للرواية هي نوع من التنفيس ، اختراق إلى الخلود بعد مؤامرة صعبة ، هذا الاختراق إلى الأبدية. هذا هو سبب وجود العديد من الآيات التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بالموضوعات والدوافع والصور المسيحية من بين هذه الآيات: "على العاطفة" ، "نجمة الكريسماس" ، "المعجزة" ، "المجدلية" ، "بستان الجثسيماني". في هذه السلسلة تظهر واحدة من أهم "الصور الأبدية" للأدب الروسي - هاملت ، ومعه تصل مشكلة الاختيار الأخلاقي ، المطروحة في الرواية على أنها أساسية لكل من الأبطال ، إلى المستوى العالمي. إن فكرة تعقيد الاختيار ومسؤوليته ، وعواقبه المحتملة ، وحق الإنسان في إراقة الدماء ، التي تتخلل الرواية بأكملها ، تُسقط على مصير مؤلفها وتناشد القراء. لذا فإن "قصائد يوري زيفاجو" ليست مرتبطة أيديولوجيًا وموضوعيًا فقط بالخطوط الرئيسية للعمل ، ولكنها أيضًا تكمل تطورها على مستوى جديد من التعميم الفني.