لوحة. جمعية الفن "عالم الفن

عالم الفن

عالم الفن (1898-1924) هو جمعية فنية تشكلت في روسيا
في أواخر 1890s. تم نشر نفس الاسم مجلة نشرت منذ عام 1898
أعضاء المجموعة.

أ. بنوا بين الفنانين. أغسطس 1898.

عالم الفن - العمل الفني المصور الشهري، خرج في سانت بطرسبرغ
من عام 1898 إلى 1904، مكرسة تماما لتعزيز عمل الرموز الروسية و
سلطة نفس الاسم هي "عالم الفن" والكتاب الرموز.

الناشرون - الأميرة م. K. Tenisheva و S. I. Mammoth، كان المحرر S. P. DyaGileV؛
من عام 1902، أصبح الناشر DYAGILEV؛ من رقم 10 لعام 1903 كان المحرر أيضا
أ. بنوا.

غلاف مجلة لعام 1901 بينوا بين الفنانين. أغسطس 1898.

أعلن الاتحاد بصوت عال نفسه، وينظم "معرض الروسية والفنلندية
الفنانين "في عام 1898 في متحف المدرسة المركزية للرسم الفني
بارونا A. L. Stiglitsa.
انتهت الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية إلى 1900-1904. - في هذا الوقت ل
تميزت المجموعات بوحدة خاصة للمبادئ الجمالية والأيديولوجية. فنانين
رتبت المعارض تحت رعاية مجلة "عالم الفن".
بعد عام 1904، موسعة الاتحاد وسعت الوحدة الإيديولوجية المفقودة. في 1904-1910.
معظم أعضاء "عالم الفن" هم جزء من "اتحاد الفنانين الروس".

فنانو مجتمع "عالم الفن" في مجتمع المجتمع لتعزيز الفنون.
بطرسبرغ. مارس 1914.

في الجمعية التأسيسية، 19 أكتوبر 1910، جمعية الفن "عالم الفن"
تم إحياء (N. K. Rerich تم انتخابه رئيسا). بعد الثورة، العديد من شخصياته
اضطروا إلى الهجرة. توقف الاتحاد فعليا وجود في عام 1924.

ب. كوسدييف. "صورة مجموعة أعضاء اتحاد الفن". 1916-1920.

من اليسار إلى اليمين: I.E. grabar، n.k. رويريتش، لانسر، بعد الظهر Kustodiev، I.AY. بيليبين،
أ. Ostrumova-Lebedeva، A.N. beno'a، G.I. Narbut، K.S. بتروف فودكين، N.D. ميليوتي،
K.A. somov، m.v. dobuzhinsky.

بعد نجاح المعرض الروسي الفنلندي في نهاية عام 1898، يتم إنشاء جمعية
"عالم الفن"، أحد مؤسسيهم كان بنو. جنبا إلى جنب مع s. dyagilev
يصبح المحرر ومجلة الاسم نفسه، الذي أصبح من هو الذي هيرد من أعم أعصابه.

تحفيز ظهور "عالم الفن"، كتب بينوا:

"لقد نجحنا كثيرا من فكرة" أيديولوجية "حول عدد الاعتبارات
حاجة عملية. عدد من الفنانين الشباب ليس له مكان الذهاب. معهم
أو لم تخرج على الإطلاق إلى المعارض الكبيرة - الأكاديمية والهواتف المحمولة والألوان المائية،
أو مقبول فقط مع الشجاعة من كل ما رأى الفنانون أنفسهم أكثر
تعبير واضح عن سعيه ... ولهذا السبب كان فوروبيل قريبا
باكستوم، ورومز بجانب مالياافين. إلى "غير المعترف بها"، تم انضمام تلك من "المعترف بها"،
الذين لم يكونوا في نفسها في المجموعات المعتمدة. أساسا إلى المناهج الأمريكية،
كوروفين، إلى أعظم فرح، الكبريت. مرة أخرى، أيديولوجيا والثقافة كلها
ينتمي إلى دائرة أخرى، كانت هذه هي النسل الأخير من الواقعية، وليس خاليا
"اللون المنحلي". ولكن معنا كانوا مرتبطين بالكراهية لكل شيء في الإغراء،
تثبيت، ميت. "

غلاف مجلة لعام 1900

خرجت مجلة "عالم الفن" في خريف عام 1898، مع عطلة نهاية الأسبوع 1899. هو - هي
تسبب أكثر ضجيجا من المعرض. تثبيت miriskriks على الفن النقي،
خالية من الإدمان الأيديولوجي، بالطبع، الحركة والأكاديمية،
يبدو أنه معيب بوضوح أنهم وجدوا في لوحات الفنانين الشباب.
حدثت ظاهرة مماثلة في الهندسة المعمارية، وفي الشعر، وفي المسرح
ينظر إليها على أنها عقود وأنها تلقت تعريف الحديثة الروسية.

harlequinade. شاشة التوقف في مجلة "عالم الفن"، 1902، رقم 7-9. 1902.

تم نشر "عالم الفن" حتى عام 1901 - 1 مرة في أسبوعين، ثم شهريا.
كانت مجلة مصورة أدبية وفنية من أوسع محتوى،
ما محددة محددة مصيره. تحدث عن تعميم الفن الروسي الخامس عشر -
في وقت مبكر من القرن التاسع عشر، حول تعزيز عينات من الإبداع الشعبية ومنتجات الحرف اليدوية
الأسماك، ما جماليات miriskusenikov ومصالح المرضى

الفيلة. شاشة التوقف في مجلة "عالم الفن"، 1902. عدد 7-9. 1902.

يتم تقديم المجلة على نطاق واسع القارئ مع الفني الروسي والأجنبي الحديث
الحياة (المقالات والملاحظات A.N. Benua، I.E. RUBAREVA، S.P. DYAGILEVA، V. V. Kandinsky،
مقتطفات من OP. ر. الأم واليو. ماير جنيه، مراجعات المنشورات الأجنبية،
إعادة إنتاج المعارض، واستنساخ الروسية الحديثة و
اللوحة والرسومات الأوروبية الغربية).

هذا يتوافق مع تطلعات الأصدقاء الرئيسية من دائرة بنو - التنمية
الفن الروسي في سرير واحد مع الفن الأوروبي والعالمي، بناء على
أفكار حول التخلف، والتي ستجد أيضا شيئا غير متوقع: تطوير الروسية
الأدب الكلاسيكي والموسيقى والرسم سيتم لف الثورة في المسرح في العالم
النطاق وهذا الآن نحن ندرك ظاهرة النهضة.
بالإضافة إلى ذلك، المقالات الأدبية والنقابية المنشورة على صفحات عالم الفن.
V.YA. Bruisova و Andrei White، التي تم فيها صياغة جماليات الرمزية الروسية.
ولكن معظم كل هذا المكان احتلته الكتابات الدينية والفلسفية D. Merezhkovsky،
Z. N. Hippius، N. M. Minsk، L. Sixova، V. V. Rosanova.

مع أجهزة الكمبيوتر المحمولة من قصائدهم،
منذ فترة طويلة، انهارت في الغبار،
مثل فروع أرجواني خطرة.

أنت في ذلك البلد حيث لا توجد أشكال جاهزة،
حيث كل شيء غاضب، مختلطة، مكسورة،
حيث بدلا من السماء - فقط القبر هيل
والدور القمري الثابت.

هناك على لغة مختلفة وغير متعذر
تغني أنماط الحشرات الصامتة،
هناك مع فانوس صغير في متناول اليد
خنفساء رجل يرحب بالمألوف.

هادئة لك، رفاقي؟
هل سهلة؟ وإذا كنت قد نسيت؟
الآن الإخوة - الجذور والنمل
تريستورات، تنهدات، أعمدة الغبار.

الآن أنت الأخوات - قرنفل زهور،
Lilac الحلمات، الرقائق، الدجاج ...
وغير قادر على تذكر لغتك
هناك في الجزء العلوي من الأخ الأيسر.

إنه ليس مكانا بعد في تلك الحواف،
حيث اختفيت، الضوء، مثل الظلال،
في قبعات واسعة، جاكيتات طويلة،
مع أجهزة الكمبيوتر المحمولة من قصائدهم.
نيكولاي Zabolotsky.

الجمعية الفنية الروسية. جزءا لا يتجزأ من 1890 × (رسميا عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب ومحبي الفن، برئاسة أ. ن. بنوا و S. P. DyaGilev. كاتحاد معرض تحت رعاية المجلة، العالم ... ... موسوعة فنية.

جمعية (1898 1924) من الفنانين التي أنشأت في سانت بطرسبرغ أ. benois و s.p. dyagilev. رفض ممثلو عالم الفن كلا من الأكاديمية ومقرض الهاتف المحمول؛ الاعتماد على شعرية الرموز، وغالبا ما ذهب إلى عالم موسوعة الحديثة

"عالم الفن" - "عالم الفن"، جمعية (1898 1924) من الفنانين التي أنشأت في سانت بطرسبرغ أ. benois و s.p. dyagilev. رفض ممثلو "العالم الفني" كلا من الأكاديمية وإخلاؤ الهاتف المحمول؛ الاعتماد على الشعرية من الرمزية، وغالبا ما ... ... الموسوع المصور القاموس

E. E. لانسر. سفن بطرس الأول. tempera. 1911. معرض Tretyakov. موسكو. "عالم الفن"، الرابطة الروسية. جزءا لا يتجزأ من 1890 × (رسميا عام 1900) بناء على قدح للفنانين الشباب وحشيش الفن ... موسوعة فنية.

- (1898-1904؛ 1910-1904)، رابطة سانت بطرسبرغ الفنانين والأرقام الثقافية (A. N. Benua، K. A. A. Somov، L. S. Bakst، M. V. Dobzhinsky، E. E. Lancere، A. يا. ، BM Kustodiev، NK Roerich، ... موسوعة فنية.

- "عالم الفن"، الرابطة الروسية. جزءا لا يتجزأ من 1890 × (رسميا عام 1900) في سانت بطرسبرغ على أساس دائرة من الفنانين الشباب ومحبي الفن، برئاسة أ. ن. بنوا و S. P. DyaGilev. كاتحاد المعارض تحت ... ... موسوعة السوفياتية الكبرى

"عالم الفن" - "عالم الفن"، الجمعية الفنية. جزءا لا يتجزأ من 1890 × (الميثاق المعتمدة في عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب والمؤرخين الفنون والفنيين ("جمعية التعليم الذاتي") برئاسة أ. ن. بنوا ... دليل موسوعي "سانت بطرسبرغ"

جمعية الفنانين الروس الذين عارضوا الميل والحزب ومكافحة الإرادة "قادة الرأي العام" الحديث، يمليون طعم الأكاديمية والحركة. أخذت الشكل إلى. 1890 x في سان بطرسبرغ بناء على دائرة ... ... التاريخ الروسي

1) جمعية الفن. جزءا لا يتجزأ من 1890 × (الميثاق المعتمدة في عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب والمؤرخين الفنون ومحبي الفنون ("جمعية التعليم الذاتي") برئاسة أ. ن. بنوا و S. P. Dyagilev. كيف … سانت بطرسبرغ (موسوعة)

"عالم الفن" - عالم الفن الفن. تدفق القرن الفضي. كانت موجودة من عام 1898 إلى 1927 مع انقطاع، أخذ منظمي مختلفين. النماذج: مجلة، معرض، عن الفنانين. الفترة الأولى م. I. 1898 1904. نواة الأول حول فا م. I. كانت دائرة من الأقارب الإسكندر ... موسوعة الانسانية الروسية قاموس

كتب

• عالم الفن. 1898-1927، G. B. Romanov، هذا المنشور مخصص لفترة الثلاثين عاما من تاريخ اتحاد الفن. يوضح المنشور صور السير الذاتية وأعمال الفنانين. عند إعداد هذا الموسوعة إلى ... الفئة: تاريخ الفن الروسي الناشر: عرض عالمي، أوركسترا سانت بطرسبرغ,
• عالم الفن. الاتحاد الفني لبداية القرن العشرين، VSEVOLOD PETROV، "عالم الفن" الروسية الروسية. تستخدم في نهاية 1890s. (رسميا عام 1900) في سان بطرسبرغ على أساس القدح من الفنانين الشباب ومحبي الفن، برئاسة أ. ن ... الفئة: نظرية التاريخ والفن الناشر:

لعبت الجمعية الفنية دورا مهما في الثقافة الروسية في القرن التابع ل XIX-XX "عالم الفن" الذي كان له تأثير كبير على تطوير الرمزية الروسية والحديثة.

ظهور ومراحل وجود الجمعية

بدأ تاريخ ظهور "عالم الفن" في عام 1887 بتشكيل مجموعة من طلاب مدرسة كارلا مايو، نيفسكي بوليفيكيين، شملت أ. بنوا، ك. سوموف، خامسا، د. الفلاسفة وبعد

الغرض من الدائرة هو دراسة تاريخ الفن البصري والموسيقى. في وقت لاحق، انضم S. Dyagilev و L. Bakst إلى الدائرة. دائرة تحت قيادة Dyagilev، بحلول عام 1898، تحولت وتحولت إلى جمعية إبداعية "عالم الفن".

أ. بنوا، صورة ذاتية

ساهم حدثان في هذا:

1. العدد الأول من مجلة "عالم الفن"، الذين كانوا من الناشرين أميرة م. TENISHEVA و S.I. الماموث.

2. تمديد الفنانين الروس والفنلنديين، التي شاركت بها بالإضافة إلى أعضاء الدائرة S.V. malyutin، أنا ليفيتان، أ. vasnetsov، v.a. سيروف وآخرون.

في عام 1900، تم إصدار الرابطة رسميا، تم تطوير الميثاق ونقلت اللجنة التنظيمية.

في عام 1902، يتم نشر مقال "أشكال الفن" في العدد العشرين من مجلة مجلة "عالم الفن"، من الآن فصاعدا، قام العديد من الشعراء الرموز بطباعة أعمالهم على صفحاته.

في عام 1904، نشأت الخلافات بين الفنانين والشعراء، توقفت مجلة "عالم الفن" أن تنشر، اندلعت الجمعية. في عام 1906، قدم معرض وداع قبل الهجرة إلى باريس تحت نفس الاسم. في باريس من 1909-1914، ينظم "مواسم روسية". منذ عام 1910، تولد الجمعية تولد من جديد تحت قيادة بنو، لكنها تعمل كمنظمة معارض، منذ عام 1917 ناشد بعض أعضاء الجمعية الترميم والمتحف والأنشطة التنظيمية. في العشرينات، توقف "عالم الفن" أخيرا وجوده.

Miriskusniki - أعضاء الجمعية الفنية

وكان أيديولوجي الأيديولوجيين الرئيسيين هذه الجمعية الفنية A. Benua و S. DyaGileV.

من 1904 إلى 1910، دخل العديد من المشاركين في جمعية الاتحاد الفنانين الروس. تم تضمين النواة الرئيسية ل "عالم الفن" من قبل E. Lancere، K. Somov، L. Bakst، M. Dobuzhinsky. بعد ذلك، أعضاء دائرة Abramavtsevsky من V. Serov، M. Nesterov، Vasnetsov Brothers، M. Vroubel، إلخ. في عام 1906، انضم الفنانين الشباب إلى الاتحاد: م. سالمانيا، م. لاريونوف و N. Foofilakt.

دفع DyaGileV الكثير من الاهتمام لمجلة "عالم الفن"، نشرت مقالات حرجة هناك، كتب عن مشاكل التبادل الثقافي الدولي. أيضا، شارك DyaGileV بنشاط في الأنشطة التنظيمية، معارض مرتبة للفنانين الروس الحديثين، الرسامين الأوروبيين الغربيين، إلخ.

مناظر جمالية ل "عالم الفن"

كان توحيد "عالم الفن" يسعى جاهدة من أجل القيم الروحية والفنية سامية وعارضت المناظر الفنية الحديثة لشرطة المرور والأكاديمية. في الفنون البصرية من miriskuseniki حتى المزروعة "الخشن الثقافي"منذ أن قام أيضا بشخصية حرية الإبداع غير ملزمة بأي شرائع.

تم دمج المثل الأعلى من الفن "النظيف" مع MiRiskusenikov بفكرة أن الإبداع الفني يهدف إلى تغيير الواقع المحيط بشكل جمالي. صرخ معظم المشاركين في الجمعية الإلهام في الإنجازات الفنية للماضي. - تلقى نوعا من التجسيد في أعمالهم. جذبت Epochs مختلفة الفنانين ليس من خلال ميزاتهم التاريخية أو المنعطفات من التطوير، ولكن فقط جماليات، نمط، جو. سعى فنانو "العالم" في مثل هذه اللوحات إلى اللعب والخيال والمسؤولية. كانت ميزة أخرى مهمة من miriskusnikov مفارقة ومفارقة ذاتية.

في وقت مبكر "عالم الفن"، مع التركيز على التجمعات الأوروبية الغربية والفنانين والكتاب الموحنين بناء على أفكار الحديثة والنظام العظمي، إلخ. الهدف الرئيسي من الإبداع في فهم المشاركين في "عالم الفن" هو جمال في الفهم الذاتي للفنان. بعد ذلك بقليل، بدأ الرسامون في التركيز أكثر على دوافع الماضي الوطني لدوبددروف روس. ونتيجة لذلك، تم تقسيم الاتحاد إلى مجموعتين من الفنانين: بطرسبرغ (ركز على الغرب) وموسكو (موجه إلى الماضي الوطني). ولكن، على الرغم من كل الخلافات، فهو ارتباط فني يتعلق بهم جميعا بمواجهة الفن الأكاديمي الرسمي والطبيعية في وقت لاحق.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تم افتتاح العشاق الذين لم يحصلوا على تعليم فني محترف في بعض الأحيان، سعوا إلى إنشاء اتجاه جديد في مشاكل الفن البصري وفي أمور الثقافة.

نشاط وأهمية توحيد "عالم الفن"

مرت المعارض التي تنظمها "عالم الفن" بنجاح كبير. في عام 1899، نظمت DYAGILEV معرضا دوليا، يعمل في عمل Böhklin، Whistler، Monet، Degas، Moro، Puwa de Shavana، وغيرها. في الفترة من 1899 إلى 1903، عقدت خمسة معارض رئيسية من هذا القبيل.

نشر أعضاء Miriskical نفس المجلة، حيث طبقت العديد من الفلاسفة والفكرين الدينيين والشعراء. تم توضيح المجلة تماما من قبل فنانين في هذا الاتجاه.

كان أحد الأطراف المهمة لأنشطة مشاركين في عالم الفن هو مهتم بالإبداعات الفنية للماضي الوطني، في هذا الصدد، أطلقوا جمعية "الكنوز الفنية لروسيا" وغيرها. افتتح أفراد المجتمع مجموعة واسعة من المخالفات الروسية. فترات كاملة في تاريخ الفن والفنانين من النحاتين في قرون XIX-XIX. المنشورات في المجلة تتعلق أيضا بالفنانين الحديثين، نشرت مقالات حول الشخصيات العظيمة للثقافة العالمية.

كان عمل المشاركين في "العالم" متعدد الأوجه، فقد انخرطوا في الرسم والفن الزخرفية والتطبيقية، تصميم العروض المسرحية، ولكن معظم تراثهم يشكلون أعمال الرسومات.

وكان أعلى ازدهار الأنشطة المسرحية والزخرفية تصميم عروض "المواسم الروسية" في باريس. في الرسم سيطر على المناظر الطبيعية في المدينة، صورة النوع التاريخي والجوهرات المنزلية. في الرسم البياني، كان إنجاز خاص ظهور كتاب توضيحي. بعض المشاركين خلال فترة الثورة 1905-1907. كانوا يؤدون كما أسياد هجاء سياسي.

كانت الميزة المميزة لأعمال العديد من MIRISKUSNIKOV ديكور، خطي ومجموعة من نغمات ماتي.

مع اتحاد "عالم الفن"، كانت "أمسيات الموسيقى الحديثة" مرتبطة عن كثب، والغرض منها كان تنفيذ ودعاية الموسيقى الأوروبية الغربية من قرون XX-XX.

غالبا ما شارك أعضاء توحيد عالم الفن في الكراسي المختلفة. الأكثر شهرة في الثقافة الروسية في سن الفضة كانت "بيئات إيفانوفو"، اجتماعات "على البرج" Vyacheslav Ivanov، الأحد، صالونات السلول

تركت الرابطة علامة عميقة في تاريخ الفن الروسي في المقام الأول لأن أهل هذه الدائرة لفت الانتباه إلى مشاكل النموذج الفني واللغة المرئية.

إن مساهمة "عالم الفن" في التاريخ لا يقدر بثمن. هذه ليست فقط اللوحة والرسومات والشعر والنثر، ولكن الأعمال العلمية على تاريخ الفن والثقافة في القرن الفضي

الفصل 3. الفنانين - منظمي وأرقام "السلام العالمي"

وكان المشاركون الرئيسيون في توحيد عالم الفن، الذين شكلوا مفهوم "Miriskusniki"، هم: ألكساندر نيكولايفيتش بينوا، كونستانتين أندريفيش سوموف وفيك سامويلوفيتش باكست. لقد قرروا أيديولوجية وتركيز التوحيد. في المستقبل، شارك الكثير من الفنانين الأكثر اختلافا في معارض عالم الفن.
دعونا نتحول إلى عمل الماجستير - الأرقام الرئيسية في "عالم الفن".
تطورت الأذواق الفنية من ألكساندر بنوا تحت تأثير الجو الإبداعي للعائلة، والتي شكلت دائرة مصالحه. أمامنا - صورة الشهيرة من ألكساندر بنوا باكستا

يظهر بينوا كفنانة ومؤرخ فني وخبير في ثقافة القرن الثامن عشر. يجلس بنووا في كرسي مع كتاب في يديه، هنا في الغرفة نرى صورة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. التحول إلى حداق الحائط تقول إنه أمامنا هو رسام.
ولد ألكساندر بينوا في 3 مايو 1870 في عائلة شهيرة من الفنانين والمهندسين المعماريين. كان والده، Nikolai Leontievich Benua، مهندس مهندس، جد من الأم - ألبرت كافوس كافوس، وهو أيضا مهندس معماري أيضا. أعيد بناؤه بعد نار 1853 سانت بطرسبرغ ماريينسكي مسرح. كان الجد العظيم على الأم - جزر كافوس في كوفروين كزافو البندقية ملحن، كتابة أوبرا، الباليهات، مياه المياه. في بداية القرن التاسع عشر، دخل الخدمة في مسارح سان بطرسبرغ الإمبراطورية. كان الأخ Alexandra Nikolayevich - Alber - فنان ألوان مائية، أخي آخر - عمارة - مهندس معماري، باني الكنائس الأرثوذكسية في روسيا وبولندا وألمانيا. "منزل بنو أن نيكولا بحر"، حيث عاشت عائلة بينو، كانت معروفة جيدا في سانت بطرسبرغ. لقد نجا حتى يومنا هذا. تمتلئ المنزل بأعمال فنية - لوحات، نقوش، أشياء قديمة. على العكس من ذلك، فإن كاتدرائية نيكولسكي البحرية ترتفع، بنيت خلال إمبراطورة إليزابيث بتروفنا، معماري سافوي إيفانوفيتش شيفاكنسكي. ظل النظرة الرائعة لكاتدرائية الباروك إلى الأبد في ذكرى ألكساندر بنوا وأجاب على حبه لفن القرن السادس عشر. تذكر الأصدقاء الهدية التربوية الكبيرة من ألكسندر بنوا. بعد أن كان لديه أسلوب أدبي ممتاز ومعرفة عميقة بتاريخ الفن، بدأ بالفعل في نشر مقالات حرجة حول القضايا الفنية، وفي عام 1893 شارك في نشر كتاب الباحث الألماني ريتشارد الأم "تاريخ اللوحة في XIX CENTURY "، الذي كتب مقطعا كبيرا حول اللوحة الروسية. بعد التخرج من كلية الحقوق، كان بينويت، وكذلك DyaGilev، في الفقه، ولكنه مكرسة بنفسه للفن.
الوقت المفضل ألكساندر بينوا - القرن السادس عشر، فرساي السنوات الأخيرة من لويس الرابع عشر. صور الفنان المحكمة الأنيقة والملك القديم في حديقة Versailles، حيث مشى الملك "في أي طقس"، مشاهد حميمة، على سبيل المثال، السباحة ماركيز.

وأظهر الفنان حياة المحكمة النزول، مرة واحدة رائعة، غرق في الفخامة، وفي السنوات الأخيرة من حياة الملك - حزينة. تكلم مجمع المساحات الضخمة للحديقة إلى الفنان ليس كثيرا عن عظمة الملك، كم من العبقرية الإبداعية للمهندس المعماري، والتي أنشأ هذا الروع. في الصورة "المشي من الملك" يحدث في حديقة Versailles.

أوراق الزقاق المهجورة في المسافة تؤكد على الشعور بالوحدة للملك بين المصاحبة لعدد قليل. نقل الفنان المزاج بعيد المنال للحزن، وجو العصر القادم. في صورة أخرى حول نفس الموضوع، ينظر إلى موكب على مهل من الماضي الملك والمحكمة، ينظر إلى النافورات والتماثيل على أنها الحركة المسرحية، والأرقام البرونزية من المجمدة تبدو Amusets في حمام السباحة أكثر حية من هذه الأقنعة الحزينة.

الصورة قريبة من المزاج "حديقة البندقية"، حيث يبدو أن الأرقام الموجودة في الأقنعة تنام، والظلال، وتتكل التماثيل ويبدو أن التحدث مع بعضها البعض. في مثل هذا التفسير للنتيجة، فكرة معينة: الحياة تتحرك، فن - إلى الأبد.

في عمل بنو، انعكسوا وأوقات بيتر العظمى، قبل أن تكون أرقام "السلام العالمي". أمامنا - "بيتر أنا في نزهة في الحديقة الصيفية".

يجذب الملك على زقاق الحديقة أمام النافورة، من بين الحشد الأنيق الرئيسي، الانتباه إلى النمو المرتفع والرضا، وجه متعة. في عمل آخر - "الحديقة الصيفية مع بيتر عظيم" نرى نفس الأزقة والنوافير والجريات والشمسات المكلفة، والتي، بالمناسبة، تعافى حاليا.

erudite غير مسبوق في قضايا حياة القرون الماضية، عرفت بنوا الدقيقة للجمارك والأزياء والديكورات الداخلية. المؤامرات التي اختارها لم تهم مشاكل تاريخية كبيرة؛ خلق الفنان تخيلات لحظات خاصة في الحياة، وتسعى إلى تحويل روح الحقبة. في هذا الصدد، صورتها "موكب تحت بافل أنا" مثيرة للاهتمام.

يوم الشتاء الغائم. من خلال شبكة تساقط الثلوج، فإن قلعة Mikhailovsky الوردي مرئية، الجناح الأيمن الذي لم يكتمل بعد. سار الجنود أمام القلعة. يشارك الإمبراطور في شيءه المفضل - جندي تمذاد - في المركز على أبيض Kone. وراءه - الحشايا وأولاده. الضابط، على غرار بول الأول، يعطي تقرير الملك. في العمق، نرى الشخصيات الغريبة للجنود الذين لا يشاركون في مسيرة. يركضون بعد وترفع أصابع ثلاثي سقطوا. في الواقع، مع Pavel I، أقامت مفرزة خاصة، والتي كان من المفترض أن تضمن أن أصابع ثلاثي السقوط ظل مستلقيا على الأرض، ورفعهم. القرار العام للصورة، حيث يتم عرض المناظر الطبيعية القاسية مع القلعة، مع انخفاض الثلوج، مع سقوط الجنود والملك - كل هذا يخلق صورة معبرة لسانت بطرسبرغ وقت العهد في بول الأول.

كان بينوا أيضا مصورا رائعا ولديه المسرح. حتى الآن، هناك رسوم توضيحية غير مسبوقة ل "سيدة الذروة" و "النحاس رايدر" أ. س. بوشكين. في أحد الرسوم التوضيحية إلى "سيدة الذروة" - "هيرمان عند شرفة الكونتيز" - أنشأ الفنان صورة معبرة، بعد أن نقل الإجهاد في انتظار البطل أثناء رحيل بطاقة الكونس أثناء الغسق. تظهر الرسم "في منزل المقامرة" أجواء قاتمة لهذه المؤسسة، حيث سيتم لعب المأساة. من أجل التوضيح ل "متسابق النحاس"، ناشد بنوا في عام 1905 ولم تترك هذا العمل، مما يحسنه، قبل بيان الكتاب في عام 1922. أظهر الفنان ليال بيضاء، بعد صفوف الشاعر "أنا أكتب، قرأت دون مصباح"، وداخان، ولا سيما لحظة رائعة - صورة ظلية سوداء ضخمة من المتسابق، ظهرت من وراء الزاوية، وتشغيلها من له في خوف من الفقراء يوجين - "جائعه الجياع مع التهديين عن بعد." في عام 1904، نشر بنوا كتابا ممتازا للأطفال - "ABC". إذا لم يظل هذا الكتاب فقط كقيمة عتيقة، ولكن سيكون معروفا على نطاق واسع، فسيحضر الكثير من الفرح والأطفال، وقارئات الكبار. تم إصدار الكتاب في عام 1990. رسومات كاملة من ذكريات الخيال والطفولة من المؤلف نفسه، انطباعات من اللعب التي تملأ منزله، من زيارات المسرح، حيث ظهرت Chertkik من Luke على خشبة المسرح وتصرفت "Arap" في ملابس مشرق، - كل هذا كان يتذكره إلى الأبد وينعكس في "الأبجدية".
الراحة الكاملة ورسومات الدفء الخاصة مع صورة "البيوت" و "الجد"، والأقزام، والتي ظهرت من الكعكة إلى الإعجاب إلى الفرسان والسيدات في الباروكات الفارغة والفساتين الأنيقة، يأخذنا مباشرة إلى مؤلف مؤلف مفضل القرن الخامس عشر.

في تاريخ الفن المسرحي والزينة، ظل ظاهرة لا تنسى تصميم ألكساندر بنو البالييدز - N. N. N. Cetern "جناح أرميد" حول موضوع القرن الثامن عشر ومؤديه. واو سترافينسكي "Petrushka" حول موضوع عرض البلاجان الروسي. يحمل الباليه "جناح Armida" المشاهد في حكاية خرافية سحرية مع الأبطال المحيطين المصور على نسيج. تنغمس هذه الباليه المشاهد لعالم الفرسان والفجاحيات والسيدات. تم وضع الباليه "البقدونس" في باريس، في "المواسم الروسية"، ونحن ندرس إليه لاحقا.

بنوا كان رجلا موهوبا متعدد الاستخدامات. غادر الكثير من العمل كناقد فني ومؤرخ الفن الروسي والأوروبي الغربي، واستكشف الآثار السيئة المتقدمة وعمل الماجستير المنسي. ذكرت أعلاه مشاركته في النشر الألماني لكتاب ريتشارد الأم "تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر". بعد مرور بضع سنوات، في عامي 1901 و 1902، نشر مجلدان من أبحاث بينوا عن الفن الروسي في المنشور الروسي، الذي أنتج الجمهور الروسي "انطباع مذهل". بعد ذلك، أصدر بنوا العديد من الكتب حول تاريخ الفن الأوروبي الغربي. كان ألكسندر بينويت هو الرقم الأول للثقافة الروسية في وقته، الذي خاطب انتباه المعاصرين إلى جمال هندسة سانت بطرسبرغ. بعد A. S. Pushkin حول جمال سانت بطرسبرغ، لا أحد يتذكر. تحت تأثير كتاب القرن التاسع عشر، اعتبر العاصمة إلا كدولة، مدينة باردة، عدائية لرجل صغير. أسر فنانو "عالم الفن" الإبداعات الخالدة من هياكل سانت بطرسبرغ في لوحاتهم، وفتح جمال وانسجام حديقة الحديقة من قرية القيصرية، بيترهوف، بافلوفسك، أورانينباوم. وفي هذه المسألة - بادئ ذي بدء، ولد ميريت من بينوا.كونشتاين أندريفيش سوفوف، وهو فنان رائع في عالم الفن، في 18 نوفمبر 1869.

أمامنا، صورةه الذاتية. قدم الفنان نفسه في تشكل مريح، على الأريكة. تميز Somooov الطريقة الواسعة بالكتابة والترجمة الشفوية الواقعية للصور من قبل سوموف - طالب في ريبين. بنفس الطريقة، تتم كتابة الصور - الآباء. كان والد الفنان، أندريه إيفانوفيتش سوفوف، جارديان هيرميتاج. قام بخصر جمعية المتحف بشكل كبير مع أعمال اللوحة الألمانية.

أم الفنان، Nadezhda كونستانتينوفنا، غنيت تماما. كان سوموف أيضا رجل موهوب موسيقي - بيان عبي ومغني موهوب. أخته، آنا أندرري فنا، في الزواج ميخائيلوف، شارك في التطريز الفني. كان سوموف شقيق آخر، ألكساندر، المتوفى مبكرا. كان سوموف مرتبطا جدا لوالديه، أحببت بلطف أخته وأخيه، ودفع الكثير من الاهتمام لأطفاله الأيتام. في الصورة الجميلة في وقت لاحق من ابن أخي - إيفجينيا ميخائيلوف - سوموف مرتبط بانجاز الروحانية من الصورة وبعد

بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية كارل إيفانوفيتش قد، حيث درس سوموف مع ألكسندر بنوا وديسمي الفلسفية، زار الفصول الدراسية في أكاديمية الفنون. عمل سوموف - المناظر الطبيعية وصور الناس المقربين منه. في المناظر الطبيعية من القرن التاسع عشر سنوات، كان مع شعور كبير بالبضائع شجيرات رقيق مع أوراق الشجر الرائحة، أشعة الشمس تخترق من خلال فروع الأشجار، السماكة السميكة للأعشاب. هذه هي العمل - "الطريق في سيكيرينو"، "Sadik" وغيرها.

خلق Somov اتجاه جديد في الفن الروسي، فهم جديد للرسم التاريخي. تجلى هذه الجودة بالفعل في لوحات 1890s. الرئيسية في أعماله ليست فعاليات معروفة، وليس علم النفس للأبطال، ولكن المزاج، ونقل "روح العصر". بالفعل في الفترة المبكرة لإبداع سوموف، يمكنني نقل جو تاريخي خاص. أعادت لوحاته ورسوماته وقت طويل الأمد السادس عشر وبدء القرن التاسع عشر. لفترة طويلة عملت بعناية على لوحاتهم ورسوماتهم وكانوا غير راضين دائما. استذكرت BENUA: "غالبا ما يجلس لساعات (دون أي مبالغة) على بعض خط واحد". حول هذه الميزة في سوموف تذكر أيضا المشارك في معارض عالم الفن، Dobuzhinsky: "لقد عمل، مثل سيروف، بعناد شديد وببطء، معترف به فقط أفضل الدهانات / ... / إلى فنه الذي كان لدي حب حقيقي من الحب، بدا لي أنها ثمينة حقا، وكان تأثيره أقل من بينس، ولكن مختلفة تماما / ... / حرية ومهارة اللوحة، حيث لم يكن هناك قطعة لن تصنع مع الشعور، فتنتني وبعد والشيء الرئيسي، العلاقة الحميمة الاستثنائية لإبداعه، غامض صوره، شعور الفكاهة المحزنة، ثم "جوفمانوفسكايا" كان قلقا عميقا من وفتح بعض العالم الغريب، بالقرب من شعنتي الغامضة / ... / كان صغيرا، ممتلئا جدا في ذلك الوقت، وتدفق "القنفذ" وارتدى شارب، يرتدي ذوق رائع، ولكنه متواضع، وفي كل أخلاقه، مشية وطلى حقيقة أن ظهور شخص كان غير عادي نعمة او وقت سماح. كان لديه طريقة لطيفة خاصة بالضحك والأزاد المرح الأكثر صادقا / ... / نحن غير عاديين ووافقنا عقليا، وأصبحت كوسيا واحدة من أقرب وأغلى الأصدقاء للحياة. "سقطت النساء، فاحشات داخبات أنيقة في المجفف الباروكات مزينة بحدائق التماثيل ومدرب، كل هذه كانت المؤامرات وشخصيات أعمال سوموف. واحدة من دوافع إبداعه هي الشابات الذين تقلصوا في التصميمات الداخلية المريحة، مثال الذي تراه.

باقة مكتوبة بإتصالا من أرجواني يجعل رائحة خنق في الغرفة الأنيقة للسيدة وتسبب استحية مشرقة على وجهها. يتخلف كارتيجين سوموف مكتبة غريبة مضحكة أو السخرية الخفيفة، والتي يمكن رؤيتها، على سبيل المثال، في تفسير الأعمال من "قبلة راضة"، حيث قبلة القبلات، أو "حلبة حلبة".

إنه مبني ك Triptych، في كل مشهد هو حلقة مضحكة له. يتميز اختراق رفيع في جو حياة بداية القرن التاسع عشر من قبل المائية "المشي بعد المطر".

الضوء، الهدوء المزاج يسود هنا. بهياحه، ورنين الدهانات الذهبية الخضراء هي أشجار المطر والأعشاب والزهور. في السماء - قوس قزح، ظهر لأول مرة من سوموف. إنها تكشف عن نقاء الطبيعة ونضارة الطبيعة بعد المطر الأخير. في زقاق الحديقة، أمام التماثيل، على مقاعد البدلاء المزخرفة تقع في رحلة، امرأة شابة مع مظلة، في فستان مملس وقبعة، مزينة بالزهور. هنا على العشب يلعب فتاة صغيرة في الملابس الذهبية. مع السيدة تتحدث اثنين من الشباب اقترب منها. كما هو الحال في الرسومات الأخرى، Somov بلطف، تعامل المعمم الطبيعة والمزيد من التفاصيل - الأرقام. المفضل من قبل الفنان وقت الفنان - السادس عشر وبداية القرن التاسع عشر - يستنسخ جيدا وشاعرية. كانت هناك صورة رائعة بها الباحثون في صف واحد مع أعمال ليفيتسكي وكرامسكي. لقد خلق عددا صغيرا من الكميات، ولكن معرض صورة كبير للأشخاص "القرن الفضي": هؤلاء فنانون، شعراء، السيدات العلمانية، الأقارب والأصدقاء. في صور سوموف جلب فهمهم للصورة. صورة آنا كارلوفنا بينوا، زوجة صديق سوفوف - ألكسندر بنوا فريدة من نوعها بهذا المعنى.

تم تمييزها من قبل شخصية مبهجة ومبهجة، كانت حياة شابة حيوية وحيوية غشية. في الصورة، نرى مدروسا، منفصلة إلى حد ما من العالم الخارجي، منغمس في نفسك في فستان نهاية القرن السادس عشر. يصور في الحديقة، والتي يتم حلها كخلفية عن بعد. اختار الفنان تقنية الباستيل لهذا، على الرغم من حقيقة أن الصورة كبيرة جدا، وفي التراث الإبداعي لم تعد Somov تلبية أعمال الباستيل من هذا الشكل الكبير. هنا هذه التقنية لها معنى أيديولوجي: يسمح لك Pastel بتصور الأشياء كما لو كانت من خلال ضباب خفيف، والذي يتوافق مع تفكير البطلة والغلاف الجوي بالكامل من الصورة. العالمية، الصورة المأساوية للمعاصرة خلقت سومس في صورة "سيدة باللون الأزرق".

من المعروف أن الفنان Elizaveta Mikhailovna Martynova يتم تقديم هنا هنا. عشت حياة قصيرة - توفي بسبب مرض الرئة. لم تتحقق آمالها على السعادة والنجاح والاعتراف. أصبحت "سيدة باللون الأزرق" نوعا من رمز الحقبة. قدم الفنان امرأة شابة في فستان خمر في لوحة، ضد خلفية المساحات الخضراء في الحديقة، مع كتاب في متناول اليد. نظرة لها، تطمح على المشاهد، مليئة بالحزن والحزن. الفساتين الزرقاء المشبعة تشكل التباين مع الدانتيل ذوي الياقات البيضاء ويؤكد على شحوب وجه جميل. الخبرات الشخصية E. M. Martynov، أعطى الفنان معنى رمزيا عن طريق إنشاء صورة معممة.
تم القبض على "صورة عصر" أخرى من قبل سوموف في صورة فنان آنا بتروفنا أوتروموفا - (منذ عام 1905 - أبطير سوان).

عمل سوفوف على صورة لفترة طويلة جدا - خلال فصل الشتاء من 1900-1901. وقعت ستة وسبعون جلسات، كل منها استمر أربع ساعات. استذكر آنا بتروفنا بأنها "تجاذب، ضحك، في حالة سكر،" لكن الصورة تبين أن الصورة "الحميمة والحزينة". سوموف "لا شيء طرقت المهمة الأولية." وكشف عن جوهر الروحية للنموذج، خطورة وتفككها، على الرغم من حقيقة أن آنا بتروفنا كانت ممزقة وضحك خلال جلسات، لأنه تميز بشخصية مبهجة. لكن سوموف خلق صورة روحانية تعميمية للشخصية الإبداعية في وقته. الصورة المصنوعة في النطاق المظلم مع اختلافات من النغمات الأزرق الداكن والوردي والأرجواني. غالبا ما يتم عرض المناظر الطبيعية فرش سوموف: هذه البيوت الصيفية بالقرب من سانت بطرسبرغ، مارتيكينو، حيث عاشت عائلته في الصيف، الطرق، الأراضي الصالحة للزراعة ، ساحة الفلاح، وما إلى ذلك. ظل الموضوع الرئيسي لإبداعه، وكذلك من بينس، القرن السابع عشر. دراهيل السيدات والسيدات في الباروكات والكرنولين، والمسكرة الكولومينية، تواريخ الحب، رسائل غامضة، مشاهد من الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية - قصص مميزة لوحات سوموف.

عمل الفنان أيضا في الصين، مما يخلق صورا مماثلة، على سبيل المثال، "سيدة تسحب القناع". في الوقت نفسه، في عمل Somoov، كان تذكير لقوس قزح والألعاب النارية غالبا ما توجد في لوحاته والألعاب النارية يرمز في لوحاته. عالم طويل الأمد، الذي كرس عمله، وموهبة الفنان فنه فريد من نوعه، تخلخل سحر. هذه الصفات التي تتميز اللوحة "هارلكين والسيدة" بحلول عام 1921.

تم تطوير موضوع "Harlequinad"، الاحتفالات الإيطالية، "Arlekinov and Dad" من قبل الفنان في سنوات مختلفة، في العديد من الإصدارات والتقنيات المختلفة - Guaishes، ألوان مائية، زبدة على قماش. أمامنا هي واحدة من هذه الصور. في المقدمة، كما هو الحال في المرحلة المسرحية، يرقصون وجها لوجه المشاهد للسيدة والفارس في زي هارلكين. يرقصون في إطار القوس من الفروع المكتوبة مع الدقة المجوهرات. في الأعماق، بين الأشجار، فإن الأزواج هم دائري في ازياء تنكر وإقلاعهم في أضواء الألعاب النارية السماء المظلمة. باقة الورود الرائعة، تزيين المشهد، يبدو، ينضح رائحة قوية ويتحدث عن الجمال الأبدي وغير المستقر. خلق الفنان عالمه الرائع من عطلة الحياة والمرح والجمال. ولكن في كل هذا، هناك إشعار بالحزن - أن هذا العالم جاء إلى الحياة فقط في خيال الفنان. كان أسد سامويلوفيتش باكست (روزنبرغ) ثالث أكبر ممثل "عالم الفن".

جاء من الأسرة اليهودية الأثرياء. ولد باكست في 27 أبريل 1866 في مدينة غرودنو، ولكن سرعان ما انتقلت الأسرة إلى سان بطرسبرغ، حيث أصبح الفنان المستقبلي مهتم بالمسرح والمنازل رتبت "ألعاب في المسرح" بأخواتها وأختها الأصغر. معلومات مثيرة للاهتمام حول انطباعات الطفل في باكستا تبلغ جاهظه Na Borisovskaya، في اشارة الى مسرح المؤرخ Andrei Levinson، الذي تحدث باكست عن نفسه: "كانت السنوات الأولى من الحياة تحت انطباع الاجتماعات مع الجد (في عام 1891، استغرق باكست اسمه الأخير). كبار باكست، "الباريسية من الإمبراطورية الثانية"، Epicurez، رجل علماني، صديق دوق مورن (الدبلوماسي الفرنسي ومؤلف Waterville، المستمدة من Alphonse Dodé في الرواية "Nabob" تحت اسم الرسم البياني مورا) عاش عمره في سان بطرسبرغ، مغمورة في الذكريات. كان تطور الأوامر القديمة، ترف وضع منزله تقريبا الانطباع الفني الوحيد عن الطفولة المبكرة، والجد نفسه رجل عجوز مذهل، مليء بالغموض والسحر، يتم الحفاظ عليها في الذاكرة كجسما ل ذوق جيد. "

في صالة الألعاب الرياضية، فإن الفنان المستقبلي مدمن على الرسم. نصح النحات مارك Matveevich Antocixky الشاب لدخول أكاديمية الفنون. لم يحصل على المرة الأولى، ولكن بعد دروس خاصة في برنامج خاص، نجحت محاولة. في تلك الأيام، لم ينهي الفنانين، حتى الأكثر شهرة، هذه المدرسة دائما. على سبيل المثال، غادر فيكتور فاسنيتسوف، فهرفيل، بينوا، سيروف وسوموف جدران الأكاديمية لأسباب مختلفة. غادر باكست أيضا الأكاديمية للحصول على دبلوم. تم تنفيذ صورته ل "الحداد للمسيح" بطريقة جديدة واقعية لهذا الوقت، وانتقده المجلس الأكاديمي.

بحلول هذا الوقت، توفي والد بابتي، والأسرة بحاجة إلى مساعدة مادية. عمل باكست كثيرا فوق المجلات والكتب المختلفة للأطفال لمساعدة الأسرة. سرعان ما التقى بإخوان ألبرت وألكسندر بنوا وبدأ في حضور دائرة بينوا، التي ذكرها أعلاه. في عام 1893، غادر باكست إلى باريس، حيث واصل دراسته في الاستواءات الخاصة للفنانين الفرنسيين، على وجه الخصوص، جان - لويس تشيرما، مؤلف الصالون والأعمال الأكاديمية، والفنان الفنلندي ألبرت إدفيغيلت، وهو أسياد مشهور من صور مذهلة، المناظر الطبيعية واللوحات التاريخية والنوعية.

بدأ مساره الإبداعي Lion Bakst كصور مخصص. تنفذه في 1890s وأوائل القرن XX، يتم إدخال الصور بحزم في تاريخ الفن. أثرت الفنية الكامنة في طبيعة باكستا، على آخر صورة ذاتية في عام 1893. التقليدية بالنسبة للفنان المخملية تأخذ و بلوزة مجانية تؤكد مظهره الإبداعي، لكن الشيء الرئيسي قد تم الكشف عنه - السرج، الإرادة، قوة الشخصية. منذ عام من وفاة ليفيتان، أدى باكست صورة رسومية له. ينتج الوجه التعبير ليفيتان انطباعا قويا بمظهر عميق وحزن لعينه الكبيرة.

خلقت باكست صورا للفنانين والشعراء والموسيقيين - الشخصيات الإبداعية من المناطق المحيطة بالقرب منه. حول صورة شهيرة S. P. DyaGilev لقد تحدثنا بالفعل. بقليل - في عام 1902 - كتب باكست صورة لسيدة غير معروفة تسمى "العشاء". سيدة مع البرتقال ".

ويعتقد أن النموذج الأولي خدم زوجة بنويتا - آنا كارلوفنا. لكننا لسنا صورة محددة، حول الصورة المعممة للسيدات في النمط الحديث. تهيمن اللوحة صورة ظلية أنيقة للسيدة في فستان سوداء، في أسود، على غرار فراشة ضخمة، قبعة، على عاتجة تقريبا مع خلفية صبغة خضراء، على النقيض من البقع البرتقالية من البرتقال. هذا اللون جاما يعطي صورة للتطور والإزعاج. وليس فقط مخطط الألوان. يتناقض القرار الخطي من صورة ظلية السيدة مع حلقة رائعة من فستانها وتعميم، كما لو كانت مكتوبة بلا مبالاة من طيات المائدة. ديكور، على النقيض من ذلك، بعض الغموض للصورة - كل هذه الصفات متأصلة بأسلوب حديث.

ومن المعروف أيضا أن الصورة الرائعة للشاعر زينة هيبيوس، زوجة الكاتب ديمتري سيرجيفيش ميريجيكوفسكي، الذي شارك في مجلة دراسته الأدبية. بدا رقمها "التجسيد المعيشي للحدمة الفنية المهنة من المجلة". صنعت لسان حادة من زينة هيبيوس والارتشاف الشعري مذكرة مزحة في الجمعية. لذلك، يميز أحد النكات الشعرية لها دور dyagilev في الجمعية:

أمرت الشعوب نابليون،
وكان التشويق رائعا،
بطل الشرف! قانون الوزن!
وبدون إشراف - نحن جميعا العسل.

حظيرة الدجاج - الديك واحد دان
انه يهيمن على العديد من vassals.
وفي القطيع هناك نابليون: باران.
وفي mercycling هناك: seryozha.

في المستقبل، خلال "المواسم الروسية" الشهيرة Dyagilev، أصبح باكست مشهورا كديكور مسرح رائع لعصره. ذهب إلى هذا النجاح في جميع أنحاء العالم في سانت بطرسبرغ. تم ذكره أعلاه أن باكست لا يزال عضوا في كوب بينوا الذي حملته اليونان القديمة، ومنذ ذلك الحين، أصبح الموضوع القديم في فنه. في عام 1902، صمم أداء "IPPolite" من Eurpid وفي عام 1904 - "Oedipal في القولون" سوفوكلا للأداء في مسرح ألكساندرينسكي في سانت بطرسبرغ. "في" IPPolit "، حدث الإجراء في البرامج الملكية وأمام المعبد. الشخصيات الرئيسية هي الملكة الشابة، في حب الخطوة، وشاب رائع - ألهم الفنان لخلق ملابس ملونة رائعة. لكن في إيديبا، يعد الأشخاص المصنون بالعمياء والطرد الطوعي ODIIP، وتجول مع دليل - ابنة أنتيجوه. إن إنشاء LOCHMOTION من المتسولين هو مهمة صعبة لحب باكست الفاخرة. أخذ الروح في الملابس لجوقة قديمة. الأزياء الرائعة في جاما بالأبيض والأسود مع العناصر الفضية تنظر تماما إلى خلفية أوراق الشجر الأخضر المشبع ".

في عام 1903، عقدت الباليه "دمى الجنية" نجاحا كبيرا على مسرح مسرح الأرميتاج والأزياء والمناظر الطبيعية للأداء وفقا للرسومات من باكست. "نجاح إنتاج هيرميتاج" الجنية من الدمى "كان كبيرا جدا تم تأجيلها على الفور إلى مرحلة مسرح ماريينسكي"، حيث استمر لمدة عامين. تصميم أداء باكست الذي أدى في أسلوب 1850s، الذي كان يحب بشكل خاص من قبل الجمهور. شارك باكست في تصميم مجلة "عالم الفن"، وخلق المقالات القصيرة والشاشات الافتراضية التي ساد فيها موضوع عتيق. العلامة التجارية التي أنشأتها باكسك، رمز "عالم الفن" - في شكل جلوس بفخر على رأس النسر القوي ولكن وحيدا. خلق بقع كبيرة من الضوء والظل تباينا وتساهم في نصاب صورة النسر المقابلة لقيمة "عالم الفن" في الحياة الفنية. كان العمل الضخم "إليزيوم" - ستارة الدراما مسرح إيمان فيدوروفنا مفوض، وفرض عام 1906.

ستارة تصور الجنة. "هناك، البشر غير المرئيين، الأبطال المبارك الذين تلقوا خلدا من الآلهة تعيش إلى الأبد". الستارة ضخمة حقا - أكثر من عشرة أمتار في الارتفاع وحوالي سبعة عرض. يتم احتلال جميع المساحات من القماش من قبل أشجار دائمة الخضرة، ضد الخلفية التي تتألق الزهور المشرقة في المزهريات الفاخرة وأعمدة الوضيرية. من بين هذا الروعة بالكاد يمكن تمييزه، وأرقام صغيرة من الأشخاص الذين جاءوا إلى هذه الجنة بوش "على نعمة خاصة الآلهة". ومع ذلك، فإن هذه "الجنة" تنتج انطباعا قاتما: خضر الأشجار العملاقة مظلمة للغاية، وأرقام الأشخاص الذين فقدوا هناك صغيرة جدا هناك، في شكلها ينذر بالقلق. كما ترون، تذكر الفنان مدى كفاية الإغريق القدامى، عن أمراء آلهةهم.

في عام 1907، جنبا إلى جنب مع V. A. Serov، قام باكست برحلة إلى اليونان؛ أخبر عن انطباعاته في كتاب "سيروف وأنا في اليونان"، نشرت في عام 1923. ظهرت المناظر الطبيعية للفنانين من المناظر الطبيعية من اليونان انطباعا قويا وغير متوقع بألوانها وتقديمها لاحقا كل من باساست، و Serov للأعمال على الموضوع القديم. كتب باكست: "... ما هي اليونان غير المتوقعة! يتم قطع سلاسل الرمال والمنحدرات المحمرة من قبل الخطوط الأفقية الأفقية الظلام والأصفر من القلاع، حيث - لعبة نشرت - يسير الجنود الصغيرون حسب الأعمدة. فوق قطعان مبعثرة من بساتين الزيتون الرمادية الرمادية؛ حتى أعلى مرة أخرى، تعد المنحدرات Nagi البرية، الكلاسيكية، مصبوغة، مثل جلود الفهد، بقع بنية داكنة خاطئة ". بعد ذلك، في المناظر الطبيعية والأزياء للرجال الباليه 1911-1912 على السمات العتيقة ل "الفصول الروسية" من DyaGileV ولوحة زخرفية على قصة طويلة "دافنيس وكلو"، الكاتب الثاني - الثالث، وغيرها من الأعمال (هم سيتم مناقشتها أدناه) خلق باكست جو من اليونان الأسطوري. عمل سيروف، رحلة إلى اليونان أيضا تأثيره. جمع بين انطباعات المناظر الطبيعية في اليونان والرسومات على المزهريات القديمة في اللوحات "Odyssey و Navigasy" و "اختطاف أوروبا"، مما يمنح الصور زوايا وتعميما، متأصل بأسلوب الحداثة. المعمدان اليونان القديمة تسبب العمل الرمزي للإرهاب Antiquus في الحياة ("الرعب العتيق").

بدأت Buxt هذه الصورة أمام الرحلة إلى اليونان، لكن الرحلة إثراءه بانطباعات جديدة. أكمل العمل في عام 1908. توضح الصورة وفاة أتلانتس الأسطورية، والتي يمكن أن ترتبط بفكر وفاة العالم، حول الكارثة الاجتماعية والاجتماعية المقبولة، التي تم فيها مقاومة العديد من ممثلي المخابرات الإبداعية في بداية القرن العشرين. في صورة كبيرة تقريبا مربع من باكستا، تم تصوير باكستا "بانوراما من الأرخبيل الصخري، التي يمتصها Puchina البحرية، وهي شخصيات بشرية صغيرة مرعبة في الرعب، والهياكل والتماثيل في قرون مختلفة فخورون بها، في المركز - كرمز من الجمال الإيماني الأبدي - العفيق أفروديت مع ابتسامة غامضة على أفواه الحجر والحمامة الأزرق في متناول اليد. في القماش، تاريخ مستوحى من وفاة أتلانتس، وكذلك فرضية أخرى شبه التكنولوجيا، تغزو الأدب النشط وفن بداية القرن العشرين، بشكل غير مباشر تصور الصدمات الاجتماعية الكبرى من قبل قام الفنان، الذي جادل بأهمية incredit للقيم الثقافية، زار الأجيال القادمة ". في النص المحدد للباحث، يمكنك فقط إضافة أن فكرة وفاة العالم (أو وفاة أتلانتس) لا تتعارض مع تفسير الفنان ليس فقط حول "الجمال غير المقدم"، لكن يبدو أنه يبدو نحن مهمون بشكل خاص - حول قوة الحب الكاملين، مجسمة - وليس صدفة - في صورة حب آلهة أفروديت. في المستقبل، ارتبط النشاط الإبداعي بأكمله في باكستا ب "الفصول الروسية" Dyagilev، التي خلق الشهير، المتبقية إلى الأبد في تاريخ رسومات الباليه من الأزياء والمناظر الطبيعية. سيتم مناقشة هذا العمل أدناه. بنوا، سوموف وباكست هي الممثلين الرئيسيين والأكثر نموذجية ل "عالم الفن"، الذي يجسد إبداعه التركيز الفني والأيديولوجي للاتصالات. قريبا - في عام 1900 - انضم Evgeny Evgenievich Lancere و Anna Petrovna Ostrumova (من 1905 - Ostrumova-Lebedev)؛ في عام 1902 - Mstislav فاليريانوفيتش Dobuzhinsky. لانسر هو ابن شقيق بينس - كان أصغر من عمه لمدة خمس سنوات فقط. نشأ ابن النحات الشهير Evgenia Alexandrovich Lancer وأخت كبار ألكسندر بنويس، كاثرين نيكولايفنا، في بيئة إبداعية وليس دون تأثير MiRiskusnikov موضوعه الرئيسي في القرن السابع عشر. ولكن في الوقت نفسه، كما أشار Dobuzhinsky، "نادرا ما كان DyaGileva نادرا ما كان نادرا ما يبدو أنه ليس بطريقة أو بأخرى في" نغمة "الجو بأكمله - / ... / أعجبني به في ذلك وودودين ووديريدين، والتواضع الخاص في الوقت نفسه "الانفتاح" وبعض النبلاء. وفي المظهر، كان مثل هذا: نحيف، مع وجه طويل جميل، مع ملف تعريف حاد وعيون واضحة. ما لفت أيديه الشجاعة وقوية هو قوي، كما كانت، التي فرضت معجبة للغاية.

صور لانسر، مكرسة لعصر بتروفسك وأنواع القديمة بطرسبرغ - "بطرسبرغ بداية القرن السادس عشر. بناء كلية اثني عشر "،" البتراء أنا "بوتيك"، المشي إلى Mul "،" سوق نيكولسكي القديم في سانت بطرسبرج "، يتم نقل السفن" وقت بتروفسكي "بشكل مثالي إلى جو سانت بطرسبرغ قيد الإنشاء، مواطنيها وحتى الطقس مع الرياح القوية والأيام الغائمة. صورة سانت بطرسبرغ في الربع الأول من القرن السادس عشر، أنشأها الفنان في الصورة لصمانة مجتمع القديس يوجينيا، التي أنشئها الفنان في منتصف مجتمع القرن السادس عشر في منتصف القرن الخامس عشر، يمثل الفنان في منتصف القرن السابع عشر. إن Lancer مع شعور رائع، موثوق، يجلب المشاهد إلى العالم الحقيقي للعصر الطويل المطلق. في اللوحة "الإمبراطورة Elizaveta Petrovna في Tsarskoye Selo"، أنشأ Lancer صورة مهيبة لشاحنة حكومية تترك القصر في الحديقة مع العديد من الحشيش.

موهبة لانسر يقنعنا في الواقع بلا منازع لما يحدث، كما لو رأى الفنان هذا المشهد بأعينه. الرسام والرسمات، عمل كمصور، فنان المسرح، مؤلف التصميم الداخلي. كما قام بديكور مجلة "عالم الفن" مع المقالات القصيرة وشاشات الشاشة والنهايات وخلق رمزا خاص له ل "عالم الفن" - صورة الحصان المجنح في بيغاسوس، تحلق فوق مساحات الأرض. مهارة الرسومات Lancer تم تطويرها تمشيا مع إنجازات MiRiskuseniki. تجلى مهارة جميع الفنانين في "الفن العالمي" نفسها في تصميم الكتاب. الرغبة في إحضارها وفقا للرسم مع دفتر الرأس، المرؤوس إلى الطائرة ورقة - كان فهما جديدا لقوانين التوضيح. إذا شملت BENUA و Dobuzhinsky في مقطعياتها وشاشات توقفها من الزخارف السادسة عشر أو بداية القرن من القرن التاسع عشر وسموف - نباتات النباتات، ومشى بكست من الدوافع القديمة، ثم تحولت Lancer إلى صور رائعة - التنينات، الثعابين الرائعة. في 1911-1914 لانسر مارس الجنس من خلال توضيح حكاية ليو نيكولاييفيتش Tolstoy "حاجي مرت". تم نشر القصة بعد وفاة الكاتب. ذهب لانسر إلى القوقاز لرؤية الأماكن التي تعقد فيها الأحداث الموصوفة في القصة وعرض الإجراء بصدق. لذلك، فإن المرحلة الأولى من العمل على الرسوم التوضيحية كانت علمية تقريبا، أبحث "، يكتب الباحث. - جمع Lancer المواد الأيقونية، درس / ... أدب مذكرات ". يمر عمل القصة ليس فقط في القوقاز، ولكن أيضا في سان بطرسبرغ، الذي حدد مصمم الرسومات. تم حل الرسوم التوضيحية حول موضوع القوقاز بطريقة خلابة وعاطفية، مثل، على سبيل المثال، في الشكل "هاجي مورات ينزل من الجبال"، وجهة نظر سانت بطرسبرغ - ميدان القصر - الفنان بطريقة بيانية واضحة تتوافق مع منطقة الهندسة المعمارية مؤطرة الإطار. في المستقبل، عمل لانسر أساسا كمثل للمصور والفنان المسرحي. أصبحت Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky أيضا أخبار عالم الفن، على الرغم من حقيقة أنه انضم إلى الاتحاد إلى حد ما في وقت لاحق.

ولد dobuzhinsky في نوفغورود، في عام العام. مرت طفولته في سان بطرسبرغ. درس في الجامعة في كلية الحقوق، ثم لعدة سنوات، في مدرسة فنية خاصة في ميونيخ. عند العودة إلى سانت بطرسبرغ، دخلت دوبوتشينسكي وزارة السكك الحديدية، والتي لم تتداخل مع رسوماته. قدمه أحد معارفه منذ فترة طويلة في ميونيخ، إياغور إيمانويلوفيتش، إلى dyagilev وبنوا. وذكر Dobuzhinsky بأن "معارفي الشخصي مع دائرة" عالم الفن "حدث عندما كانت المجلة بالفعل في ازهر كامل" في السنة الثالثة من وجوده ". - / ... / في نفس اليوم، أحضرني Grabar إلى DyagileV، وبنو. انخرط بنويتا في ذلك الوقت في تحرير مجلة "كنوز الفن الروسية"، على الرغم من أنه كان "الروح" ل "عالم الفن"، زرت Dyagilev نادرا نائبا نائبا، وقد قابلته في المكتب التحريري لمجارته وبعد كانت شقة Dyagileva، حيث كان مكتب التحرير بيترسبرغ نموذجي "Barskaya" نموذجي، مع نوافذ كبيرة على النافورة. في الثلاثاء، كان لديه اجتماعات للموظفين. بدأت في زيارة هذه الاجتماعات أسبوعيا. كانت مزدحمة وحيوية للغاية. في غرفة الطعام خلف طاولة الشاي مع مجففات، استضافت Samovar مربية دنيا، ... (Ecconged by Bakstom على صورة واحدة مع DyagileV)، والتي أعطت غرفة الطعام لطيف جدا وغير متوقع الراحة غير المتوقعة. الجميع معها تحية يدها. كانت هذه الاجتماعات هي ببساطة اجتماعات ودية، وذكرت هذه الثلاثاء المجلة نفسها. تم إحرازه في مكان ما "وراء الكواليس" وكما إذا كان المنزل: كل العمل كان هو نفسه، هو نفسه ولفلسوف، لم يكن هناك سكرتير لفترة طويلة (ثم ظهر طالب متواضع جريشكوفسكي فقط. باكست على الفور، في DyagileV، في الغرفة الخلفية و "العمل الأسود" - صورت الصور التجزئة لكليشيهشيه، حتى قامت بفوزاته المزخرفة على المجلة، إلخ. في غرفة صغيرة، بالقرب من الجبهة كانت مستودع المجلة، مع من تعلق Lackey Dyagileeev Blacknaya Vasily Zuykov، الذي طار في سانت بطرسبرغ مع جميع أنواع الطلبات التحريرية ". نرى أن ذكريات Dobuzhinsky حول الغلاف الجوي مستمر في مكتب التحرير تواصل قصة مشارك آخر في الاجتماعات والاجتماعات في شقة Dyagilev، الكاتب P. Peszova، الوارد أعلاه. وارتفع هذا الجو، المشبعة بالإبداع والطاقة، مثل هذا الأشخاص المختلفين وساهموا في ولادة مجلة فريدة من نوعها وتطوير إبداع جميع مفاصل الاتحاد. مع التعارف مع بنوا، يقول Dobuzhinsky: "في نفس الشيء لا تنسى نوفمبر 1902 اليوم، أعطى Grabar قبل إحضارتي إلى DyagileV، قدم لي إلى al / exandrom / n / ikolaevich / beno'a. كان هذا الاجتماع الأول في المكتب الافتتاحية لمجلة كنوز الهند في روسيا، وكان محررها بعد ذلك بينوا / ... / في بينوا، فكرت في مقابلة شخص مغطر، وهو أمر مثير للسخرية، والتي أتخيله المواد السامة والذكية الحرجة، أو "بناء فن" مهم يعطيني على الفور عالمي. بدلا من ذلك، رأيت الأكثر ودية للغاية والمرح والاهتمام الذي ضربت فيه في بنو واستولت، واختفى على الفور كل أجهزة الإنذار الخاصة بي. وكان بنووا ثم يبلغ من العمر ثلاثين عاما قليلا، لكنه كان قديما على الأفق، قليلا، قليلا "لعبت الجد"، وكان مع ليسينا هدية، مع لحية، في pensna مع الدانتيل وارتداء الملابس كانت فضفاض جدا (مثل سيروف). كل هذا كان غير متوقع بالنسبة لي، أرادت ساذجة أن أعرفه في صورته، بحيث يكون ذلك في المظهر مراسلا مع القرن الأنيق، الذي أحب أن يصور! لكن هذه "خيبة أمل" مضحكة استمرت فقط اللحظة الأولى. عرفت بنوا القليل جدا عني، فقط أنه يمكن أن يخبره بحبوب، ورأى سوى عدد قليل من عملي. لكنه يتحدث معي على قدم المساواة بأذواقنا المشتركة، وانتقلني ثقتي كما لو كان "له" بالنسبة له والأهم من ذلك كله، لقد اقتربت منه على الفور. لقد أعطاني على الفور الطلب الأول - لجعل واحدة واحدة في المجلة ورسم بعض النقوش. قريبا جدا بدأت من بنوا في شقتته الصغيرة في شارع الضابط، حيث أسرت من راحتها الاستثنائية وسادت عائلتي العزيزة والدافئة ... / كان هو نفسه "مخزن" حقيقيا للمعرفة والتواصل مع كان له، وأذكى محاور وأذكى وساحر، كان حقيقي "جامعته الفنية" / ... / بينوا، قدمتني حقا في القرن السابع عشر، والتي تصرفت عن خيالي في وقت واحد كثيرا. " تتجلى المواهب dobuzhinsky نفسها كفنومين آخرين في "السلام العالمي"، في أنواع مختلفة: يعرف باسم المصور والرسام والديكور المسرحي. M.V. Dobuzhinsky، مثل A. N. Benua و A. P. Ostrumova-Lebedeva، استولت على بنية سانت بطرسبرغ، في حين أن مصلحته الرئيسية كانت مستلقية في مجال ليس موكب، ولكن بطرسبرغ الفقراء الحديث مع منازله المنخفضة والساحات والأمراض.

يمتلك Dobuzhinsky عمل على موضوع بأثر رجعي، تتخلله المفارقة الجميلة ومليء بالسحر الغريب - "مقاطعة 1830s".

تعودنا الصورة إلى أوقات pushkin و gogol. عمل معظم dobuzhinsky كفنانة مصفرة ومسرح. توضح Dobuzhinsky أعمال M. YU. Lermontov، F. M. Dostoevsky، G. H. أندرسن وأكثر من ذلك بكثير. كان أيضا ماجستير في صور الرسومية بقلم رصاص أو جثث أو ألوان مائية، وركشات هارب. من بين أعماله لهذا النوع، صورة كاتب وناقد فنون كونستانتين ألكساندروفيتش Sunnerberg، اسمه Grabarem "Man in Classes"، معروف بشكل خاص.

كان Sunnerberg صديق Dobuzhinsky، وبما أن هناك عدد قليل من الناس يعرفون هذا الشخص في عصرنا، ثم نقدم معلومات عنها من كتاب "الذكريات" للفنان نفسه. "كان شخص نادرا ما يكون متعلما و" أوروبا "حقيقيا (دماء). كان من النوع الذي جاذبية نوعا من النعمة الداخلية والأرستقراطية، وفقا للمظهر الذي قد يبدو أنه "سوخارخ" و "رجل في القضية". كان غطاء محرك السيارة، ما يقرب من القش، وارتدى لحية قلصة بدقة، تم تقطيعه إلى الحشي، وكان يديك أيدي جميلة بشكل مثير للدهشة. كان كل شيء كما كان "مخيط"، حتى نظارته ذات السيقان المزرق كانت بالضبط "درع"، وعندما أطلق النار عليها، ظهرت لشخص مختلف تماما / ... / معه، كان من المثير للاهتمام أن يتحدث دائما، كلا منا مهتمين بالشعر الحديث (هو نفسه كتب قصائد)، وكانت محادثاتنا رائعة بشكل خاص على منزله / ... / كونستانتين ألكساندروفيتش متزوج من حرق رائع جدا، جميل، كامل من Varvar Mikhailovna، الذي التقيا قريبا وجلبت زوجتي. كانت شقتها ليست بعيدة عننا، وغالبا ما ذهبنا إلى بعضنا البعض / ... / كنت جذبت في كل وقت عرض واسع من نافذة هذه الشقة إلى الحدائق مع التلال الخضراء، على أكوام حطب سوداء، بعض الساحات الخلفية والأسوار التي لا نهاية لها والجدران البعيدة البيوت متعددة الألوان مع الابواق المصنع وراء. ووجهت هذه الأنواع عدة مرات، وفي هذه الخلفية في غضون بضع سنوات، جعلت ذلك صورة جيل كبيرة ". تمت كتابة الصورة في 1905-1906، في الوقت الأكثر قلقا عندما استجاب الفنان بمشاركته في المجلات الثورية لاطلاق النار على مظاهرة عمل في يناير 1905. في الصورة، شعر القلق، الذي يعكس مزاج الفنان نفسه. ولد هذا المشارك في معارض عالم الفن - آنا بتروفنا أوستروموفا ليبيديف في سان بطرسبرغ، في عائلة ش الرفيق أوبير - المدعي العام سينودس.

أذكر أننا وضعناها على عملها لعمل سيروف. درس آنا بتروفنا في أكاديمية الفنون في I. E. Repin ونقش V. V. MEE. "لقد كان مجمع غريب للغاية من هشاشة رشيقة، مما أثر عليه يميل بشكل مؤلم إلى جانب الرأس القبيح، وفي نفس الوقت بعض الصلابة الداخلية. تم التعبير عن هذا على صورة سوموف. كانت القوة هي أنها فعلت: لا عجب أن تعطى لحالة Neleval هذه، وهي نقش خشبي، فإن معظم الأساليق التي لا تسمح بأي تقريب أو غير الالتهابي. في الوقت نفسه، كان هذا الفن بعيدا عن أي جفاف. لقد كانت أمامي "، كتبت Dobuzhinsky"، "لقد أخذت المواضيع نفسه ويعرفون كيفية نقلهم بالحميمية الخاصة لمناظر طبيعية له". أصبح Ostrumov-Lebedev حفرة مشهورة. لعدة سنوات، عاشت في الخارج، في باريس التواصل مع سوموف وبنو، أصبحت عضوا في "عالم الفن". وردت شهرة أعمالها المخصصة لمجموعة القصر الشهيرة من Pavlovsk وقرية القيسرية، وبالطبع سانت بطرسبرغ سانت بطرسبرغ. استولت على قوس "نيو هولندا" - الزاوية القديمة الغامضة من سانت بطرسبرغ، وأحد أجمل أماكن العاصمة - أعمدة التبادل تطل على القلعة وأكثر من ذلك بكثير.

جذبت أنشطة "عالم الفن" الكثير من الفنانين الشباب. وتشمل هذه valentin aleksandrovich سيروف. ابن الملحن الشهير، ألكساندر نيكولاييفيتش سيروف، ولد في سانت بطرسبرغ. في الثامن من القرن التاسع عشر درس في P. P. Chistyakov في أكاديمية الفنون، التي لم يجدها ضرورية لنائب الرئيس. كان سيروف عضوا في مجلس أكاديمية الفنون ومعرض ترتياكوف. بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر، أصبح قريبا من الفنانين في "الحرب العالمية"، وربما، ليس بدون تأثيرهم على المسرح واللوحة التاريخية حول موضوع القرن الثامن عشر. استذكر Dobuzhinsky سيروف: "في التجمعات، كان يجلس دائما جانبا، واستمع، وليس إطلاق سيجارة، فعل شيء في الألبوم. لقد فعلت كل من الشر، كاريكاتير مماثلة للغاية على الحاضرين، وخاصة المرارة، التي كان معها ودية بشكل خاص. بجانبه، بدا أنه يرتدي مرصبا، كان الميتلاست، مع نظرة حادة بشكل غير عادي. بالنسبة للجزء الأكبر، في هذه الشركة الصاخبة، يرتبط، ولكن أحد ملاحظته، دائما حاد، أو مسليا الجميع، أو تسبب اهتماما خطيرا. تم علاج رأي سيروف كثيرا ونظر فيه كسلطة لا جدال فيها، حاول حول كل شيء بهدوء وكان "مركز تقييدي" عام حقيقي. اتصل به Benua بطريقة أو بأخرى "ضمير" عالم الفن ". أنا تدريجي "اعتادت عليه"، فهمت أن الحب الذي كان له من الجميع، وكذلك فنه ". تمكن سيروف من لعب دورا حاسما في مصير المجلة. في عام 1900، كتب صورة الإمبراطور نيكولاس الثاني.

"استمرت الجلسات لفترة طويلة جدا، حيث اعتاد سيروف صنع رسم، لغسله تماما وفي المرة القادمة للكتابة مرة أخرى - حتى العمل راضيه. لذلك صنعت صورة نيكولاس الثانية للمرة الأخيرة، ويبدو أنها الخامسة وثلاثين أو نحو ذلك جلسة. إصابة الفنان ونموذجه بدأ التحدث مع بعضها البعض. بالمناسبة، أتذكر المرور من هذه المحادثات، أخبرها سيروف في المحرر، - يكتب الكاتب P. P. Pertsov، - ذهب في التمويل. وقال سيروف: "لا أفهم أي شيء في الشؤون المالية". "وأنا أيضا" اعترف محاوره. لساعات طويلة من هذه الجلسات، كان Serov وقتا لاخبره عن المجلة ومهامها والموقف الحرج. ونتيجة لذلك، تم اتباع تعيين دعم من أموال "الخاصة" من 30000 روبل سنويا. جعل هذا من الممكن نشر المجلة بشكل رائع، كما تم نشره ".

في عام 1902، انضم الفنان الصغير نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش إلى الاتحاد. تكمن المصلحة الرئيسية لروجريتش في منطقة الوثنية وروسيا المسيحية وثقافة الهند القديمة، التي كرسها لسنوات عديدة. شارك ريريتش لأول مرة في معرض موسكو "عالم الفن" في عام 1902 وشارك في وقت لاحق في المعارض الأخرى، وأصدر أيضا عدة عروض في antthrerize dyagilev. بعد أن غادر روسيا في عام 1918، عاش رويريتش وعمل في أمريكا، حيث أسس العديد من المؤسسات التعليمية، ومنذ أواخر العشرينات من القرن العشرين، واستكملت حماةه الشهيرة في الهند ومنغوليا والتبت، ظل إلى الأبد في الهند. مع "عالم الفن"، ربط رويرش الأنشطة التعليمية. "أصبحت مجلة" عالم الفن "مرحلة جديدة في تاريخ النقد الفني، وفي دراسة تاريخ الفن في روسيا، تجمع في ابحاث. - في الواقع، فإن دائرة المشاكل المتأثرة بها مكشوفة للغاية، وأقصر نشاطها نشط للغاية أن أي باحث ثقافي ليس فقط قرون فقط، ولكن في وقت لاحق، سوف يتصل بتاريخ اللوحة أو الموسيقى أو النقد الفني لا تتمكن من تجنب مثل هذه الظاهرة باسم "فن السلام.

قدمت المجلة الجمهور مع عمل الفنانين في الوقت الجديد، وبالتالي ساهمت في نشر المعرفة حول الحياة الفنية الحديثة. تم تخصيص غرف منفصلة في Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1899، №1)، إيليا Efimovich Repin (1899، رقم 10)، إيلينا DmitriEvna بولنوفا (1899، №18)، كونستانتين Alekseevich Korovina (1899، №21-22)، Valentina Alexandrovich سيروف (1900، №1-2)، ميخائيل فاسيليفيتش نيستيروف (1900، رقم 3-4)، إسحاق ايليتش ليفيتان (1901، رقم 1)، ميخائيل الإسكندروفيتش فوربيل (1903، رقم 10-11). في مايو 1899، احتفل الجمهور على نطاق واسع بالذكرى السنوية التي تستغرق 100 عام ولادة A. S. Pushkin. في هذا الوقت، تم نشر قصيدة "رسلان ولودميلا" مع ألوان مائية أ. ن. بنوا وطبعة ثلاثية الحجم من الكتابات أ. س. بوشكين، في الرسم التوضيحي منها V. A. Serov، M. A. VRubel، V. M. Vasnetsov وأعضاء "عالم الفن "- كا سوموف وبنوا. كما تم تكريس بوشكين للمسألة الخاصة من مجلة عالم الفن مع مواد Dyagileeev حول الرسومات لأعمال الشاعر. تم وضع صفحات المجلة صورا من الآثار من الهندسة المعمارية الروسية القديمة، والأواني الخشبية، والكائنات المطبقة الفن، الذي أدلى به إيلينا ديميتريفنا بولنوفا و Viktor Mikhailovich Vasnetsov في النمط الروسي القديم. من الأهمية بأهمية خاصة استنساخ الفنانين في القرن السابع عشر، فهو ستاسوف اعتبر فقط مقلفين لاستئصال الأساتذة الغربية الأوروبية. في جوهرها، اكتشفت Miriskusniki القرن كله من أجل الجمهور تاريخ الثقافة الروسية، منسي تقريبا بنهاية القرن التاسع عشر. قدمت مجلة القراء مع الفن الأوروبي الغربي من العصور الوسطى والوقت الجديد. في العديد من الغرف، تم وضع مقالات أيضا ليس فقط حول الفني، ولكن أيضا حول الحياة الموسيقية، والملاحظات حول المعارض الأجنبية. من خلال مناقشة القضية القادمة من المجلة، تجمع الأصدقاء في شقة Dyagilev على Editankment، 11 عاما عاش من فصل الشتاء 1900-1901. كان Dyagilev الرقم المركزي ل "السلام العالمي". استذكر ألكساندر بنوا: "لم يخلق فكرة فنية بين الفنانين، وحتى الملغمة، وسجل غناءه؛ لكننا، فنانين، لم يتوقفوا عن النظر فيه، لكيفية كتبنا الصور والمناظر الطبيعية، كتبت الباليكات والأوبراس، وكتبت المقالات والكتب، لذلك، مع نفس الإلهام، مع نفس حرق المجلة، رتبت المعرض ، عروض منظمة "القيمة العالمية". وكان النشر يرافقه تنظيم المعارض. جميع الأعمال في المعرض اختار dyagilev نفسه. في بعض الأحيان حدث أن الفنان لم يرغب في إظهار أي شيء، بالنظر إلى أنه غير ناجح، لكن DyaGilev أصر، واستسلم الفنان. ثم اتضح أنه "مرفوض" كانت الصورة كانت ناجحة ودخلت في أي اجتماع رئيسي. وأحيانا حدث ذلك وعلى العكس من ذلك - Dyagilev لم يوافق على التقاط صورة للمعرض، على الرغم من رغبة الفنان. Ostrumova-Lebedev: "الطاقات سيرجي بافلوفيتش لا ينضب، ومثابرة ومثابرة مذهلة، والأهم من ذلك، امتلك القدرة على إجبار الناس على العمل مع الحماس، مع العاطفة، لأنه قدم مثالا على عائد كامل لتحقيقه استهداف. حدث ذلك، في المعرض، هناك اندفاع كبير، DyaGilev، مثل الزوبعة، يرتديها من خلاله، يتمايل في كل مكان. في الليل، لا يستلقي، لكن إزالة السترة، على قدم المساواة مع العمال، ولوحات اللوحة، ينتشر الصناديق، معلقة، الغضب - في العرق، ولكن المرح، الجميع من حوله مقدما بحماس. كان عمال العمال بلا شك فيه وعندما التفت إليهم بكلمة ممزعة، على نطاق واسع، ابتسموا في الفم الكامل، ضحك في بعض الأحيان بصوت عال. وسريع الجميع في الوقت المحدد. ذهب سيرجي بافلوفيتش إلى المنزل في الصباح، وأخذ الحمام، وكان يرتدي ملابس بأناقة، كما Dandy، أول من يفتح المعرض. العمل الليلي عليه لم ينعكس. شعر ناعم مظلم مشترك عينة بعناية للغاية. الجبهة من الضروري وجود حبلا الجبهة الأبيض من الشعر. وجه رودي كامل مع عيون بنية كبيرة أشرف مع العقل، الرضا عن النفس، الطاقة. كان مستمرا وساحرا عندما أراد تحقيق شيء من أي شخص، ووصل دائما إلى النجاح دائما ". في 28 يناير 1900، المعرض الثاني ل "السلام العالمي" في متحف مدرسة بارونا أ. ل. ستيجليتسا. تم تقديم الفنانين الروس فقط في هذا المعرض: MiRiskusniki أنفسهم والمشاركين في المعارض السابقة - بينوا، فوروبيل، سيروف، سوموف، ليفيتان. كما أظهر الفنانين في القرن السابع عشر - في وقت مبكر من القرن التاسع عشر: Borovikovsky، Bryullov و Cyprosovsky. وهكذا، أكد منظمي المعرض على أهمية Incredit لفن هؤلاء الرسامين بتاريخ الثقافة الروسية.

في نوفمبر من نفس العام، قام أعضاء "عالم الفن" بمعرض آخر بناء على طلب سيروف بنفس الاسم في قاعات أكاديمية الفنون. كانت خيرية لصالح الطلاب المحتاجين. كانت المعارض "الفن العالمي" دائما حدثا كبيرا في حياة سانت بطرسبرغ. كانوا يتطلعون إليهم، الذين أعدوا بحماس، ناقشوا ساخنا. بالفعل تصميم هذه المعارض لم يكن مما يشبه جميع "المحمول" المعروفة "الربيع" والآخرين، حيث كانت الصور رتابة على الجدران والأعمال النحفة، كإضافة، وقفت في زوايا القاعة وبعد في جهاز المعارض، أظهر DyaGilev ذوقا كبيرا وإبداعا. وضعت الصور على المدرجات الخاصة، كانت القاعات مزينة بعناية بالزهور. لكل فنان، اختاروا خلفية خاصة وإطارات خاصة.

في 5 يناير 1901، افتتح المعرض الثالث "عالم الفن" في قاعة تيزايا لأكاديمية الفنون. Dyagillev صممته غير عادي - مقسمة القاعة إلى عدد من الغرف البيضاء المريحة، حيث تم تشديد الأسقف مع الشاش الأبيض، وأمام اللوحات كانت هناك أزهار. كان هناك أيضا معرض بعد وفاتش للأعمال التي قام بها I. I. Levitan، الذي توفي في يوليو 1900 في سن 35 عاما. في المعرض، تعرض خمسة وستون من عمله. في الحجم الرابع من مجلة مجلة "عالم الفن" لعام 1900، وضعت DyaGilev مقال مخصص لذاكرة الفنان المتوفى المبكر جدا. يتذكر DyaGilev: "إن شخصية ليفيتان يستيقظ مع المكبر الخاص والمليء /..../ لا أحد أمامه في جميع اللوحة الروسية عرف كيفية التعبير عن القماش السحر الذي لا نهاية له من تلك الأحاسيس المتنوعة، والتي منا جميعا مع مثل هذا شهدت النعيم بارد في الصباح أو في أشعة مساء دافئ في قرية شمال الروسية البائسة. " علاوة على ذلك، يكتب DyaGilev عن "فهم بوشكين للطبيعة الروسية في كل عمله"، أن "جميع لاعبين المشهدين في موسكو سقطوا سحر موهبته" معرض "عالم الفن" 1901 مع عرض أعمال ليفيتان تسبب الكثير مراجعات الثناء باعتبارها "واحدة من ألمع ظاهرة الحياة الروسية في روسيا". في ديسمبر 1901، افتتحت العديد من رسومات بطرسبرغ وموسكو في موسكو، من بينهم المشاركين في "عالم الفن"، المعرض يسمى "36" وبعد كانت المبادرون في جمعية المعرض هذه Muscovites - Apollinaria Mikhailovich Vaslinov، Vasily Vasilyevich Tsvetchikov، وغيرها، لاعبي المناظر الطبيعية، خريجون مدرسة موسكو للطلاء وتصريف الهندسة المعمارية. قرروا أن يعارضوا أنفسهم والهاتف المحمول، و "عالم الفن"، لأن الكثيرين لا يحبون "الدكتاتوريين" من DyaGileV، وحدث موقف الطوارئ من الشباب في الشراكة المتنقلة. لكن هذا الاتحاد موجود لفترة طويلة - سنتين فقط. بعد أن رتب المعرض الثاني في ديسمبر من التالي، 1902، توقفت عن الوجود. حضر المعرض الأول بنووا، سوموف ولقم. ولكن في المعرض الثاني، لم تعد شاركوا. بعد إغلاق المعرض الثاني "36" في فبراير 1903، متحد Muscovites مع ميريسكوسنيكي إلى جمعية جديدة - اتحاد الفنانين الروس. تتألف هذه المنظمة من رسامين ومشاركين في موسكو ومشاركين في "السلام العالمي". عقد المعارض "الاتحاد" في العديد من مدن روسيا والخارج. باختصار، قصة "الاتحاد" على النحو التالي: استمرت المعارض المشتركة مع "عالم الفن" حتى عام 1908. ثم انفصل سانت بيتسبرجرجرجرجرجرجرجرجر عن العضلات بسبب الانتقادات المتبادلة، ومنذ عام 1910 ذهب تاريخهم بطرق مختلفة.

وفي الوقت نفسه، استمرت معارض فن الفن، والتي لا تزال منظمة Dyagilev. في 9 مارس 1902، عقد المعرض الرابع في قاعات المقطع. ثم قرر سيرجي بافلوفيتش ترجمة ذلك إلى موسكو، وفي نوفمبر من نفس العام تم فتح المعرض في موسكو، في قاعات مدرسة Stroganovsky. في معرض موسكو "الفن العالمي" أظهر أعمالا جديدة من سيروف وسوموف وفيربيل. لأول مرة شارك في معرض "عالم الفن"، كما ذكرنا بالفعل، رويرش، الذي تم بناء عمله "(من حياة السلاف القديم)، حصلت معرض ترتياكوف. في نفس المعرض، الرسامين موسكو من بين "36" - ألكساندر ياكوفليفيتش جولوفين، ليونيد أوسيبوفيتش Pasternak، شارك إيغور إيمانويلوفيتش Grabar. كان معرض "السلام العالمي" في موسكو نجاحا كبيرا. من السهل للفصل الثالث: الفنانين - منظمي وأرقام "عالم الفن".

1. اسم أسماء الفنانين - المنظمون والأرقام الرئيسية التي توحيد "عالم الفن".
2. ما هي عائلة بينو الشهيرة؟
3. ما تم نشر الكتاب الأول من قبل A. N. Benua؟
4. ما العصر التاريخي أحب أن يصور A. N. Benua؟
5. اسم اللوحات من قبل A. N. Benua من حياة لويس الرابع عشر.
6.Smask حول صور A. N. Benua، مكرسة بطرس I.
7. كيف كانت صورة A. N. Benua حول بول الأول؟
8. ما الذي يعمل A. S. Pushkin توضح A. N. Benua؟
9. what هل تتذكرها من الكتاب من قبل A. N. Benouua "ABC"؟
10. ما هي العروض المميزة أ. ن. بنوا زينت؟
11. من، لفت الانتباه أولا إلى جمال الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ والضواحي وما الذي تم التعبير عنه؟
12. في أي عائلة ولدت K. A. Somov؟ من كان والده؟
13. ما هي الموهبة التي تم تمييزها من قبل K. A. Somov ووالدته؟
14. أين كان الفهم الجديد للرسم التاريخي في عمل K. A. Somov؟ وصف الأكثر سمات من صوره.
15. ما هي ميزات صور K. A. Somov؟ اسم صور الأكثر شهرة.
16. أين درست L. S. Bakst بعد مغادرة أكاديمية الفنون؟
17. اسم الأعمال الأكثر شهرة ل L. S. Bapti.
18. ما هي صور رائعة ل A. N. Benoit و S. P. DyaGileva Brushes L. S. Baksta؟
19.Skame حول ميزات مميزة الحديثة في الصورة L. S. Baksta "العشاء. سيدة مع البرتقال ".
20. كيف تؤثر الرحلة إلى اليونان على عمل L. S. Baksta؟
21. صف الصورة L. S. Baksta الإرهابي Antquus.
22. صور E. E. Lancere هي سمة من سمة "العالم العالمي".
23. في أي فن الفن، م. V. dobuzhinsky عملت؟
24. ما هو الفنانين الجدد في عالم الفن في تصميم الكتاب؟
25. في أقصى أعمال A. P. Ostrumova-Lebedeva. ما هي التقنية التي تعمل فيها؟
26. كيف كان معرض الفن مع Muscovites يسمى Muscovites؟ منذ متى واصلوا؟

جمعية الفنون
"عالم الفن"

"الوسائط المباشرة"، موسكو، 2016

Artotek، المجلد. 36.

جمع الرابطة الفنية "عالم الفن" نمت من جمباز، ثم دائرة طالب، وتجميعها في أواخر 1880s - أوائل 1890s حول ابن الأصغر من سانت بطرسبرغ الشهير N. Benua - الإسكندر، في مستقبل الفنان، مصور كتاب، سيناتي، مؤرخ الفن، انتقادات الفن.

إنشاء جمعية

جمع الرابطة الفنية "عالم الفن" نمت من جمباز، ثم دائرة طالب، وتجميعها في أواخر 1880s - أوائل 1890s حول ابن الأصغر من سانت بطرسبرغ الشهير N. Benua - الإسكندر، في مستقبل الفنان، مصور كتاب، سيناتي، مؤرخ الفن، انتقادات الفن. في البداية، كانت دائرة ودية تسمى المشاركين أنفسهم "مجتمع التعليم الذاتي". بالفعل، هناك ميزة تجلى نفسها، نموذجي "العالم العالمي" في المستقبل، هو الرغبة في التغطية الاصطناعية لظواهر الفن، والثقافة ككل. كانت مصالح الشباب واسعة النطاق: الرسم والأدب والموسيقى والتاريخ، خاصة بحماس كانوا مولعا بالمسرح.

في الدائرة، تمت زيارة العديد من موظفي المستقبل في مجلة "عالم الفن": V. Nouvel، D. الفلاسفة، L. Rosenberg (فيما بعد المعروف باسم L. Bust). سبق ظهور هذا المنشور عمل تحضيري كبير مرتبط، بادئ ذي بدء، مع تنظيم معارض الفن الأجنبي في روسيا. لقد كان قريبا من S. DyagileV (1872-1929)، بعد ذلك أكبر شخصية فنية وناقدا، في مرحلة ما بدأ يلعب دورا بارزا في جمعية ودية. كان هو الذي وضع نفسه هدف حشد الفنانين الروس البارزين وجعل إبداعهم في الغرب الشهير.

في فبراير 1897، في مبادرة DyaGileV، افتتح معرضا للأطباء السليطويين من إنجلترا وفرنسا في سان بطرسبرغ. تم عرضه من خلال عمل الماجستير الكبير من هذين البلدين، وخاصة الكثير من ألوان مائية مينيل، التي أثرت على حل المجلس من تاريخي هؤلاء أ. بنوا وغيرهم من الفنانين في MiRiskuseniki.

لكن معرض الفنانين الاسكندنافيين، الذي فتح في خريف نفس العام في قاعات أكاديمية الفنون، ومعرض الفنانين الروس والفنلنديين في متحف ستيجليتز في يناير 1898. بفضل المواهب التنظيمية، dyagilev كان قادرا على جاذبية الأعضاء الرئيسيين فقط في القدح الودية، ولكن أيضا أكبر رسامين روسي - م. فهروبيل، I. Levitan، V. Serov، K. Korovina، M. Nesterova، A. Ryabushkin. كما قدمت أسياد الفنلندية بقيادة أ. جالن و A. etocelt عملهم. وكانت هذه المعارض في الأساس من بين المعارض الأولى للفنية الأجنبية في روسيا وتمرت على خلفية التغلب على وجهات النظر المحافظة المعمول بها في بيئة الفنانين نفسها وفي المجتمع ككل. شهدت DyaGileV وأشخاص ذوي التفكير لشغف عاطفي لربط الفن الروسي بنشاط مع عملية الكفاح ضد ركود الأكاديمية، والتي شهدتها الدول الشمالية بالفعل، وشاهدت معرض مشترك مع الماجستير الأجانب كأحد الطرق الأكثر فعالية لتحديث الفن. المعرض الجمع بين الفنانين الروس والفنلنديين نفسه، تم اعتبار MIRISKUSENIKI أنفسهم في وقت لاحق "أول أداء" عالم الفن "، ولكن ليس بموجب هذا اللقب". قال أ. بنوا إنه بعد أن وصل إليها هو وأصدقائه بمجموعة واحدة تسمى "عالم الفن".

كما لاحظ بالفعل، كان ذلك عقد معارض الفن الأجنبي الذي ساهم في ظهور مجلة "عالم الفن". وكان أحد مزاياراته أنه كان تريبيون مجاني للمناقشة والرسم، وفي مجال الدين، الفلسفة، الأدب. ناقشت صفحات المنشور أكثر المشكلات الفعلية للحياة الفكرية لروسيا والغرب. أخذت المجلة من البداية مكانا قويا في الحياة الفنية لروسيا وأكتسب عدد كبير من المشجعين. كان محرره S. DyaGileV، لكن أ. بنوا، الذي حدد السياسة الفنية ل "السلام العالمي" والبرنامج الجمالي الدقيق: أولا، الاعتراف بالكلاسيكيات، ثانيا، إنكار كل شيء مؤلم في الفن والانهاتف توجه فكرة صناعة الفن W. موريس بمبدأ النفعية. عرضت أ. بنوا استدعاء المجلة "تولد من جديد" ودعا "الإعلان عن الاضطهاد وموت الإهانة<…>الذي يهدد وفاة الثقافة بأكملها ".

في العدد الأول من المجلة، نشرت في عام 1899، تم نشر المادة S. DYAGILEVA "أسئلة متطورة"، حيث تم صياغة جماليات توحيد "عالم الفن". من البداية، يحدد DyaGilev هدفه "تحليل جميع الأفكار في مجال جماليات". في رأيه، تم فصل المفاهيم والمبادئ الجمالية في اللوحة الحديثة عن الممارسة الفنية: "هذا تاريخ الهلام في سن الأعمار كان لديه المصدر الرئيسي في الحدة الرهيبة للمفاهيم الجمالية ومتطلبات الحقبة. لم يتم تثبيتها لمدة دقيقة بحزم، لم تتطور منطقيا أو بحرية. كانت هناك مشوشة أسئلة فنية في عصيدة مشتركة من الانقلابات العامة ... " بعد ذلك، يلاحظ أن الموقف النفعي للفن كان مهيمنا خلال القرن التاسع عشر، على الرغم من وجود اتجاهات فنية وجمالية عارضت التبعية الفنية بأي أهداف خارجية.

تباين مبدأ النفعية DyaGileV عن مبدأ الجمالية باعتباره تقديرا بالجمال كقيمة أعلى ومستقل؛ جادل مؤلف مقال بأن فن المحقق، أن هدفه هو نفسه. ألف - شاركت بنوا إدانة الرفيق الذي يجب أن يكون الجمال هو أعلى معيار في مجال التقديرات الفنية.

الجمالية هي الاعتراف بحقوق جماليات خاصة واستثنائية للجماليات والموافقة على الدور الذاتي الكافي للاستقلال واستقلالها عن الأخلاق والدين والسياسة. تم انعكاس مفهوم الجمالية على نطاق واسع في عمل الفنانين الإنجليزي - ما قبل الإبداع. في مجلة منشورات "عالم الفن" حول الفن الإنجليزي والتهاب البرتقيم كانت ثابتة. أعلن المحررون عن مهمتها الأساسية لتطوير مفهوم ثقافي جديد، والمركز المركزي الذي تم فيه إعطاء قيم "Nietzschean": الإبداع والجمال والشعور الجمالي. تم نشر المجلة من عام 1899 إلى 1904 التي حررها S. DyaGileV ومشاركة مجموعة سانت بطرسبرغ من الفنانين، منذ عام 1901، انضممت إلى I. Grabar، الذي أصبح قريبا أحد النقاد الأكثر نفوذا في الفن المنزلي. تم ترتيب المعارض الفنية التي تسمى "عالم الفن" سنويا وروسيا وروسيا وروسيا وأوروبا.

وهكذا، وضعت أنشطة جمعية سانت بطرسبرغ بداية حقبة جديدة في الحياة الثقافية في نهاية القرن التاسع عشر.

كان النواة الرئيسية للمعارض "عالم الفن" أعمال أسياد مجموعة Dyagilev (في الواقع MIRISKUSNIKOV) - أ. بينس، ك. سوموف وأقرب شركتهم الذين يولدون مع رسامين موسكو - م. فهرفيل، أنا. ليفيتان ، V. Serov، K. Korovin، م. نيستيروف، أ. ريبوشكين. أصبحت Miriskusniki تشارك في أنشطتها من الماجستير الروس الكبيرين، الذين تطورت إبداعهم المتقدمة بشكل مستقل عن الإعدادات الإيديولوجية لمجموعة سان بطرسبرغ، تختلف وأجود اللغة.

الاهتمام المفضل في التاريخ والأساليب التاريخية، الحنين إلى العصر المغادرين، عبادة تجميل، مفارقة رومانسية - فيما يلي بعض ميزات Worldview of Miriskusenikov. لقد أثروا على الموافقة في عملهم في الدائرة المفضلة من المؤامرات والزخارف.

الإرث الإبداعي من ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا (1870-1960)، مؤسس و "عالم الفن" التاريخي، المزخرف والتنوع. أصبحت نتيجة هواية Benoit من قبل الكتب، وطرح حياة ومكسرات فناء "ملك الشمس"، وكذلك دراسة الفن الفرنسي سلسلة من ألوان مائية رائعة. وهم يصورون القصر، والحديقة، والمشي من الملك والمحكمة، والسباحة ماركيز. تسمى الدورة الأولى من هذه الدورة "آخر مناحي لويس الرابع عشر" وتم إنشاؤها في عام 1897-1898، والثاني - "سلسلة فرساي" 1905-1906. في أعمال "المشي من الملك" (1897، متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)، "Fish Feating" (1897، State Russian Museum، سانت بطرسبرج)، "حفل حوض المسبح" (1897، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ)، "يقع الملك في أي طقس" (1898، اجتماع I. Zilberstein)، كما هو الحال في صفائح أخرى من "سلسلة Versailles"، على الرغم من أن الشخصيات الموحدة الموحدة - Louis XIV، الرابط هو صورة من صنع الإنسان من الإقامة الملكية. في Etudes Versailles، موضوع "الحديقة القديمة"، التي يأتي فيها الماضي إلى الحياة. ترتبط جميع الأعمال بهدف الصورة ووحدة الحالة المزاجية. في صورة "King's Walk's Walk" (1906، تم تحويل معرض الدولة Tretyakov، موسكو) إلى زخرفة مسرح، مشاهد أخضر أنيقة تفتح منصة مرحلة صغيرة. تشبه سهولة ووضوح الصور الظلية للرقم الألعاب المدرجة في المناظر الطبيعية الخلابة. يضفي الحديقة الأداء المسرحي في مساحاتها، كما في واحدة من قاعات القصر.

تحولت Evgeny Evgenievich لانسر (1875-1946) في عمله إلى عصر بتروفسك. كانت مواضيعه المفضلة هي بناء سانت بطرسبرغ وأسطول روسي جديد. لم يفعل الفنان "استعادة" الوضع التاريخي، وأنشأت صورة من بنات أفكار بيتر الباردة والرياح في بيتر الأول. واحدة من الأول هي الديناميات التعبيرية والكاملة للرسم "بطرسبورغ من القرن السابع عشر المقابل. مبنى كلية اثني عشر "(1902، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ)، الذي يصور فيه يوم ممطر، عاصف، عندما تقاتل مياه نيفا القليل من مرسى جزيرة فاسيليفسكي. معلن القارب إلى الرصيف. على الدرج - عدة أرقام بشرية، من بينها تعلم بطرس الأول، الذي جاء لتفقد المبنى المرتفع حديثا للكليات الاثني عشر. يعيد المؤلف إن جو بناء سانت بطرسبرغ، يتم تقديم الهندسة المعمارية والطبيعة في وحدة لا تنفصل. المناظر الطبيعية "بيتك بيتر الأول" (1906، معرض الدولة Tretyakov، موسكو) و "السفن في بيتر الأول" (1911، معرض ولاية تريتيسوف، موسكو) مليئة بالرياح، والشعور بالفضاء، وموجات البداية. يطبق Lancer على EFOCHS اللاحقة. لذلك، لديه تكوين "الإمبراطورة Elizabeth Petrovna في Tsarskoye Selo" (1905، معرض ولاية ترتيكوف، موسكو)، الذي تتكشف فيه العمل مقابل خلفية حديقة Tsarskoye والقصر الكبير، مزين بنحت رائعة. يصرخ لانسر مع الفكاهة موكب الإمبراطورة المهيب، يرافقه فرينين. تكشف وحدة الهندسة المعمارية والأزياء وتؤكد على العناصر الرائعة وقواه كل من هذه العناصر. أصبحت الحديقة العادية لإرادة الفنان شخصية معيشة، مما يشهد ما يحدث. تمكن الفنان من نقل مزيج من البث والموارد والموارد والشعوذ والعقلانية الكامنة في القرن السابع عشر.

كان فالنتين أليكساندروفيتش سيروف (1865-1911) أحد الممثلين الرئيسيين للجمعية الفنية "عالم الفن"، ليس فقط مشاركا ثابتا، ولكن أيضا منظم معارض عالم الفن جنبا إلى جنب مع أ. بنوا و s. dyaGilev.

الرأي V. كان سيروف قيمته قيمة للغاية، معه اعتبره سلطة لا جدال فيها. إنه هو الذي هو أمر بالغ الأهمية ل "عالم الفن"، في عام 1902، طلب من الإمبراطور نيكولاس الثاني (في ذلك الوقت كتب الفنان صورة نقدية له) من أجل ميريسينيكوف، بفضل هذه المجلة موجودة لمدة عامين آخرين. كان سيروف، المتبقية سيد واقعي، في مبادئ عمله في العمل، متحمسا للروس في القرن السابع عشر. مثال على ذلك هو اللوحات "بيتر الثاني وزيساريان إليزابيث على دبابيس مطاردة" (1900، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ)، "كاثرين الثاني في سوكولينا مطاردة"، "بيتر الأول على دبابيس مطاردة" (سواء - 1902 ، متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)، "بيتر الأول" (1907، معرض Tretyakov State، موسكو). في هذا الأخير، الرغبة في المسرحيات للعمل المتأصل في أعمال A. Benua واضحة. تصحيح، شدة الصورة، النمو الزخرفية، المسرحية المذهلة للصورة نموذجية لأعمال السيد التي تم إنشاؤها في عام 1910، "صورة IDA Rubinstein" (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ) و "عمليات الاختطاف في أوروبا" (خيارات في اجتماعات مختلفة).

كان Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) أحد الشخصيات المركزية في "عالم الفن". أعرب إبداعه مع وضوح خاص عن المبادئ الأساسية لجماليات MIRISKUSNIKI: تحولت السيد إلى الإسباع التاريخي، تميل إلى النمط الرائع، والشهية المتطورة، ومعظم أعمالها المسرحية. ظهرت المناظر الطبيعية الخيالية للفنان في وقت واحد مع فترات العمل من الطبيعة. الرؤية بأثر رجعي حيث تطور فنها، وقد اكتسبت المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة. كان Leitmotif من إبداع سوموف مشاهد حب في الداخل وعلى حضن الطبيعة. اختارت أبطال سلسلة "الألعاب النارية" أحرف من أقنعة الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية، فن محبوب في أواخر القرن التابع ل XIX - بداية القرن العشرين: قذيفة ومهارة محظوظة، شاحب، خاسرة خاسرة بيئي، كولومبين تافه. الكوميديا \u200b\u200bالحب، التي تلعبها، هي تلميح من حصانة وتكرار المشاعر البشرية. الألعاب النارية (1904، التجمع الخاص، موسكو) - العمل من السلسلة التي يؤديها الغواش. صورة ظلية للسيدات والسلائف في المقدمة مع ملابسهم ورؤوسهم تذكير القرن السابع عشر. معظم اللوحة تأخذ السماء مع تحذير كرسي مشرق للألعاب النارية، وإغراق الأضواء الذهبية. ينظر إلى المعرض على أنه رؤية جميلة.

أصبحت صور بأثر رجعي من سوموف ظاهرة جديدة في الفن الروسي. اللوحة "سيدة باللون الأزرق" (1897-1900، معرض الدولة ترتيكوف، موسكو) هي صورة لصديق مقرب من الفنان، والأرقام المشتركة في أكاديمية الفنون E. Martynova. ظهر هذا العمل في عام 1900 في معرض "عالم الفن" وأصبح أول ما حصل عليه أسياد معرض تريسكوف. انتقلت إرادة نموذج المؤلف إلى الماضي، في حديقة قديمة، خالية من الحشش التاريخي. يتم كتابة الرقم كله من مارتينوفا قبل تورط بصدق. تم تصميم الخلفية في النطاق الشرطي، والأجهزة المزخرفة تماما، فإن الشخصيات المستندة إلى الدور مشروطة أيضا. يبدو أن المناظر الطبيعية مذكرات حول الماضي المتناغم، وليس بيئة حقيقية. ينظر إلى تناقض صورة البطلة والخلفية كوجه رفيع من الحقيقة والكمال والأحلام والواقع.

ماريا فاسيليفنا Yakunchikova (1870-1902) أكثر من مرة أصبحت عضوا في المعارض "عالم الفن"، مخطوبة في تصميم مجلة نفس الاسم. Versailles Park، مثل هذا المفضل A. Benua، في 1890s ظهرت في أعمالها. لكن Yakunchikova ينظر إليها فرساي ليس بقية MIRISKI - من خلال مواقع الذكريات التاريخية أو المذكرات - وحاول نقل الانطباع الفوري عن المخيل الذي يمكن تخيله الدافع. إنها ليست مغمورة في الماضي. اتفاقية الأشكال والألوان، مبدأ الإزعاج ساكنا مع أعمال الماجستير في "عالم الفن"، على الرغم من أن Yakunchikov في لوحاته تستخدم بلا شك افتتاح الانطباعية الفرنسية. في المناظر الطبيعية "فرساي" (1891، Museum-usadba v. d. Polenov، Tula region) بوش أخضر ضخم من المساحات الخضراء المشذبة، التي تقع في المقدمة، مضاءة من أشعة الشمس. تنقل وهج الشمس والظلال الشعور بالمساء ويشبه أعمال الانطباعية. الضوء والظل ل Yakunchikova - معاملات الدول النفسية القطبية. في المناظر الطبيعية الخاصة بها، لا توجد مفارقة ومطبقة من A. Benua و K. Somov. التقنيات الرسمية - التوحيد، وتعميم المجلدات، التفتت - تعزيز مزاج البريد الإلكتروني، يصبح المشاهد شاهد صامت للماضي في بيئة طبيعية حقيقية.

كتب Yakunchikova ليس فقط المناظر الطبيعية. وهي، مثل الأعضاء المتبقيين في عالم الفن، اهتماما داخلية قديمة. في معارض Miriskusny قد ترى العديد من هذه الصور.

حملت هذه الأعمال ختم العصر، وأصبحت غرف المصورة في الأيام الخوالي الكثير من "صور" الحياة القديمة، كم يدخن وزارة خلقهم ("صور") للأشخاص الذين هم فقدت الجمال. كانوا يعارضون العالم خارج النافذة والعالم داخل المنزل مع حياة هادئة من الأشياء واهتمامهم للوجود الإنساني. يمكنك تذكر المعرض "الفن المعاصر" 1903، في تنظيم ميركوسينيكي اتخذت المشاركة مباشرة: لقد كانوا مؤلفي التصميم العام للتصميمات الداخلية، ورسم تفاصيل الديكور واللوحات الزخرفية ورأيت مهمتهم في إنشاء "مظاهرة التصميمات الداخلية مع الوضع بأكمله، حيث يمكن للفنانين في عالم الفن "أن يستثمر ذوقنا لأنيقة والشعور بالأناقة - كل ما فقدت تماما في حياة سانت بطرسبرغ كل يوم" 5.

سعى Yakunchikova إلى نقل جمال عقار الحوزة في مثل أعمالهم "أغطية" للمشاهد، مثل "أغطية"، "الدرج في المنزل القديم" (1899، التجمع مثل Weber، EVIAN)، "من القديم نافذة المنزل. قدم "(1897، معرض ولاية ترتياكوف، موسكو). ستتلقى هذه الزخارف توزيعا كبيرا في الفن الروسي. تمتلئ الأعمال مع معاني إضافية، يولد المشاهد شعورا بالمأساة. في اللوحة "الدرج في المنزل القديم"، ينتخب المؤلف نقطة وجهة نظر يسير عليها الشخص على طول الخطوات. تشكيل القطع يشبه عمل A. Benua. يفكر الفنان بعناية الدرج، يبدو بعناية بتفصيل واحد إلى آخر؛ مع نوتات الشفقة آثار الدمار، اليسار من قبل الوقت.

من منتصف 1890s إلى دائرة من الكتاب والفنانين الذين توحدوا حول S. Dyagileev و A. Benua، Lion Nikolayevich Bakst (1866-1924)، في المستقبل، أصبحت واحدة من المبادرين لإنشاء "عالم عالمي". يمتلك مصالح إبداعية متعددة الاستخدامات: كان يعمل في صورة، منظر طبيعي، رسومات كتاب، لوح ألواح مزخرفة. وكانت مهنة حقيقية للماجستير اللوحة المسرحية الزخرفية، حيث تجلى موهبته نفسها مشرقة. الشغف من Petersburg القديم، حياته، الأزياء واضحة في الرسومات إلى "الأنف" في Gogol (1904، معرض الدولة Tretyakov، موسكو)، ألوان مائية "فناء الجلوس في القرن التاسع عشر" (1905، الجمعية الخاصة، سانت بطرسبرغ)، Guaisha "دش" (1906، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ). في العمل الأخير المسمى، تتميز الميزات النموذجية للممارسة الفنية في MIRISCUSENIKI بوضوح - التوضيح والأثر بأثر رجعي، وموقف مثير للسخرية إلى الماضي.

اللوحة "إناء (صورة ذاتية)" (1906، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ) الدببة في حد ذاتها تعطيل ملحوظ من المناظر الطبيعية من Versailles of Benoit ومجال Somov. في هذا العمل، لا يوجد جاذبية للعروض السابقة المميزة للفنانين في "عالم الفن"، ولدت متعددة الجنسيات في المعنى نتيجة لمباراة السيد مع خطط اللوحة وواحدة - الحصول على موضوع مع دافع الحديقة.

في اللوحة الزخرفية في باكستا "الرعب القديم" (1908، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ) عثر على تعبير عن جماليات رمزية، غريبة جزئيا إلى Miriski. تم عرض بانوراما من المشهد الذي ينظر إليه من إرضاء عين الطيور بواسطة تفشي البرق العملاق. فوق الأرض الصخرية القديمة، املأ العنصر المائي الاستحقاق، والتمثال القديم من آلهة أفروديت مع ابتسامة مجمدة على الشفاه. بعد أن تحولت بعيدا عن عالم الموت، لا تزال إلهة هادئة وهادئة. من الفوضى المجنونة المحيطة، يتم فصلها ببعض الحكمة. في اليد، ضغط على الصدر، وهي تحمل طائر أزرق - رمزا للأحلام والسعادة. يموت إلى الحضارة القديمة، الجمال لا يستعد فقط على العالم.

في عام 1902، مقالة A. Benoit "Petersburg" 6، مصحوبة بالعديد من الصور للمباني والرسومات القديمة من E. Lancere، A. Ostrumova-Lebedeva، L. Baksta ظهرت على صفحات فنون عالم الفن، يرافقه الكثير من الصور. في العام المقبل، نظمت عالم الفن المعرض "القديم بطرسبرج". معرض جبيل تسارسكوسيل (1910)، المعرض التاريخي للعمارة "(1911) والمعرض" Lomonosov and Elizavtian "(1912 ) كانت أيضا ذات أهمية كبيرة في الإفصاح عن مظهر بيترسبورغ القديم وفي الترويج لقيمه الفنية. سعى ماجستير "الفنون العالمية" إلى تصوير المدينة التي تحررت من المشاهد المحلية عندما تفترض الهندسة المعمارية الدور الرئيسي في خلق صورته الفنية : في سانت بطرسبرغ، يتم تربيت الماضي المشغول مع ميزات الحداثة.

في عام 1902، أصبحت MSTislav Valeryanovich Dobuzhinsky عضوا في "عالم الفن" (1875-1946). إنه أمر مثير للإعجاب بشكل خاص من قبل أوراقه التي تصور بطرسبرغ في شكل غير عادي غير عادي وصوتها الداخلي الشديد. وتشمل هذه المناظر الطبيعية في المدينة - "ركن سانت بطرسبرغ" (1904، معرض ولاية تريتيسوف، موسكو)، "City" (1904، Kirov Regional Art Museum)، "Old Domik" (1905، Gallery State Tretyakov Gallery، Moscow). رأينا مدينة خالية من مداخن رومانسي. Dobuzhinsky تصور العديد من البيوت المربحة مع النوافذ الضيقة والساحات الضيقة والجدران الصم مع شبكات التهوية مماثلة للسجن. وظيفة DELLigent هي تقنية فنية خاصة تعزز انطباع الشعور بالوحدة واليأس.

دور المشهد الحضري مهم في اللوحة الغبار من Dobuzhinsky "رجل في النظارات" (1905-1906، معرض Tretyakov الحكومي، موسكو). هذه صورة فوتوغرافية ل K. Sunnerberg - بالقرب من دائرة "عالم الفن" للشاعر والناقد الفني. كتب Dobuzhinsky صديقا في شقته، من نافذة المناظر الطبيعية التي فتحتها المدينة. تحولت صورة النافذة مهيمنة هنا. يسمح لك بالجمع بين صورة Sunnerberg ومنظر للطبيعة على المدينة، وتتألف من حدائق نباتية مع كباد الحطب، والنسد السفلية الرتابة وحدها على المنازل الأخرى وأنابيب المصنع التي تغطي الأفق.

إن اسم آنا بتروفنا ل Lebedeva (1871-1955) مرتبط دائما بالصور المهيبة لمدينة مدينة مدينة نيفا. سواء في النقش والأبطئ المائي الموضوع الرئيسي في عمل الفنان كان مناظر طبيعية في المدينة. تمكنت بدقة بشكل مدهش من أجل تخمين طبيعة المدينة في إيقاع الأشكال المعمارية المعمارية العارية، في نكهة واحدة فقط، فقط نكهة متأصلة. تتميز كل دورة بنوع من محلول اللون. مما لا شك فيه، وضع العمل في النقش بصمة على أسلوب اللوحة المائية البقعة البطيئة. ضيق التعبير، ذروة قليلا، وضوح الخطوط سمة من النقش الخشبي، وتتجلى بطريقة مائية.

في عام 1901 لمجلة "عالم الفن"، حققت الفنان السلسلة الأولى من النقش المكرسة لسانت بطرسبرغ؛ واحدة من أشهر الأوراق هي "بطرسبرغ. هولندا الجديدة. في هذا العمل، كما هو الحال في العديد من الأعمال، صور الفنان مدينة شتوية.

خلقت الطائرات المظلمة صورة ظلية القوس في النمط الكلاسيكي للنصب التذكاري الشهير، وهو شعور سنو وايت ينتقلان في بياض الورقة. يتم تحقيق نصيحة النقش من خلال اختيار وتعميم التفاصيل. وجدت التقنيات هي دقة هادئة للنموذج، والتوازن الإيقاعي للتركيب - الذي طورته الفنان في العمل اللاحق. سهم جزر فاسيليفسكي، أعمدة المنقصات، البورصة، البورصة، الأميرالية - الدوافع الجميلة المفضلة في عملها.

أصبح الفنانون الشباب الذين انضموا إلى النواة الرئيسية ل "السلام العالمي"، المعالجة المفهوم الإبداعي للجمعية، خلفاء في القضية التي بدأتها Dyagilev.

وبينما تمكنت منظمة المعارض "ميرا من الفن" من الوجود من عام 1899 إلى 1903. خلق رسامون موسكو الذين شاركوا في معارض جمعية سانت بطرسبرغ مجموعتهم "36 فنانين". وفي فبراير 1903، خلال المعرض الخامس "عالم الفن" في سان بطرسبرغ، تقرر إنشاء مجتمع جديد - اتحاد الفنانين الروس. أصبح العديد من أساتذة الفرش، التي شملت في مجموعة سانت بطرسبرغ أعضاء في اتحاد الفنانين الروس.

في عام 1904، توقف وجود ومجلة "عالم الفن"، للنشر الذي لم يعد فيه أ. بينوا وسيل دايايليف ما يكفي من المال.

لكن S. DyaGileV تابع تنظيم الأنشطة. في عام 1905، تم ترتيب معرض للصور الروسية في قصر تاوريد، وفي عام 1906 - معرض اللوحة الحديثة تحت الاسم السابق "عالم الفن"، الذي يشمل في معرض عمل M. VRubel، ك. Korovina، M. Larionov، N. Sapununov، P. Kuznetsova والمتوفي بالفعل فيكتور Elpidiforovich Borisov-Musatova (1870-1905). كان الأخير قريبا بشكل خاص من "عالم الفن" في صور واستقبال إبداع الإبداع، ولكن خلال حياته لم يتم دعوتهم إلى معرض الجمعيات. عندما تغير الموقف من عمل Borisov-Musatov، كان قد مات بالفعل. في عام 1902، تم تقديم الجمهور مع لوحة "نسيج" (1901، معرض ولاية تريسكوف، موسكو)، ثم يسمى Dyagilev "فنان مثير للاهتمام"، "فضولي وهامة". لكن بعد أربع سنوات فقط، في عام 1906، أكثر من خمسين سنة، أدرجت بوريسوفساتوف في معرض سانت بطرسبرغ.

منذ النصف الثاني من القرن العشرين، لم يكن "عالم الفن" رسميا، لكن Miriskusniki احتفظ بمجموعة تجنيب، دخول اتحاد الفنانين الروس. بعد انقسامها في أكتوبر 1910، كانت الجمعية التي تم إحياءها. منذ عام 1910 "عالم الفن" كان أيضا منظمة معرض في أي فنانين من مختلف الاتجاهات كانت متسقة. مثل هؤلاء أسياد مثل ريريتش، ناربوت، S. Chehhonin، D. Mitrokhin، Z. Serebryakova، B. Kustodiev، واصلت تطوير المبادئ الفنية لأمر ميركوسنيكوف. ك. بتروف فودكين، م. ساريان، ص كوزنيتسوف، ن. ألتمان، أولا - مشكوف - الفنانين الذين يعانون عرضة للظواهر الجديدة والحفاظ على استقلال كامل من المفاهيم الإبداعية التي تطورت أصول "عالم الفن".

موقف رئيس مجلس الإدارة احتل نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش (1874-1947). من عام 1903 كان مشاركا دائما في معارض عالم الفن. كان رويريتش قلقا بشأن العصور القديمة الوثنية السلافية، والأساطير الدينية من روسيا في العصور الوسطى.

مثيرة للاهتمام له "الأصنام" (متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ) و "الضيوف في الخارج" (1901، معرض ولاية تريسكوف، موسكو)، تم إنشاؤه في عام 1901، خلال فترة إقامة الفنان في فرنسا. تعادل الأسطفة، غلبة التقنيات الرسومية فوق الخلاب، فهم الزخرفية للون يربط هذه الأعمال مع أعمال MiRiskuseniki. في "الأصنام"، فإن أساس تقنيات الرسوم البيانية الزخرفية الزخرفية، وسيمتي الطراز الحديث، خط الحلقي وبقع الألوان المحلية يلعب دورا حاسما. يصور رأس المال الثنائي القديم - مكان للصلاة وجلب الضحايا إلى الآلهة. في خضم الرأس، أكبر أيدول هو أبراج، حولها - أصغر. تم تزيين Idolas مع زخرفة مشرقة والمنحوتات. لا توجد أرقام من الناس، يتحيم عزر المناظر الطبيعية. في مشهد المناظر الطبيعية المسرحية، فإن الهدوء الرائع للطبيعة وجمال دمج Kapigig معا. جذبت رويريتش قدرة الناس في الماضي البعيد الذوبان في الطبيعة، مما أدى إلى تجاربها ومشاعرك.

الفائدة في العصور السنجية واضحة وفي العمل "ضيوف زامار". يطفو النهر عوائد أنيقة رسمت مع أشرعة ماتلي؛ تكتمل أجزاء الأنف من قبل رؤساء التنين. تنشر زخارف الزخارف من الجذور البحري القوي، الدروع الملونة، الأشرعة الحمراء الساطعة مع المياه الزرقاء العميقة والمساحات الخضراء العصير للتلال. يتم تعيين منتج الإيقاع من خلال التركيب القوري واستخدام زخرفة - خطية ولون. تتشكل دوافع أجنحة الطيور المرتفعة، وهي موجة قيد التشغيل أساس إيقاع "الضيوف الخارجيين". يتكرر الرسم نفسه للأجنحة المرتفعة في معالم الشواطئ، ويبدو أن الأرض "الذباب" لمواجهة المحاكم. بين "الضيوف الخارجيين" و "Slavs على Dnieper" (1905، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ) الكثير من القواسم المشتركة وفي التركيب، ولون اللون. يعتمد التعبير عن الرسم على التبسيط والتعميم؛ يتم لعب دور مهم في اللوحات بداية إيقاعية، بقع لون مشرقة. يختار Roerich وجهة نظر عالية على المناظر الطبيعية، عندما تكون الخطوط العريضة للمصفوفات الحرجية، لف، خط غريب الأطوار من الشواطئ، قطعها الخلجان، وأداء ديكور وخاصة في نفس الوقت "رائع" غير عادي (عمل الفنان مجال اللوحة الزخرفية المسرحية). الأجنبي في العصر الحديث يظهر موضوع المصنفات انتباه رويريتش إلى التقاليد الفنية الروسية القديمة والاهتمام في صور وتاريخ التاريخ الروسي.

الفلاحين ستارينا، Meschansko-جاهل روس - المواضيع الرئيسية في أعمال بوريس ميخائيلوفيتش كوسدويع (1878-1927). وكان من المعروف باسم صورة مصورة، ولكن في هذا النوع يعمل الالتزام بمبادئ Miriskusniki. في الصور التي تصور العديد من المعارض، كرنفال وقطع، شعر الفنان جمال الطبيعة الروسية والجمارك الشعبية واتساع الرجل الروسي. المناظر الطبيعية الشتوية، التي يتناولها الركاب البهجة، ساحر في بعض الأحيان على مجموعات من السماء الخضراء الوردية والثلج الأزرق المبهر. من بين هذه الطبيعة الملونة هي الأزياء الاحتفالية والمشرقة وفخ البط. يعرض Kustodiev ربط الكثير من المؤامرات، ويكشف عن علاقات الشخصيات وفي نفس الوقت يعرض المعرض كنظرا رائعا، وهو ما يعجب به المشاهد.

في عام 1910، بدأ الفنان في العمل على مجموعة مجموعة من أعضاء مجتمع "عالم الفن" لمعرض ترتياكوف، لكنه لم ينته ذلك أبدا. صنع السيد فقط رسم (1916-1920، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ). موضح (من اليسار إلى اليمين): I. Grabar، N. Rerich، E. Lancere، I. Bilibin، A. Benua، Narbut، N. Milioti، K. Somov، M. Dobuzhinsky، K. Petrov-Vodkin، A. Ostrumova-Lebedev، B. Kustodiev.

الحفاظ على العديد من الادهات التحضيرية.

في عام 1911، أصبح سيرجي Yuryevich Sundietic (1882-1946) عضوا في جمعية "عالم الفن". تم ربط الصداقة الوثيقة مع K. Somov. في العديد من النواحي، تم تصديب سوموفسكي "ماركيز" من قبل سوديتين في أعماله، وتنسخ أيضا المشاهد الرعوية للعصر الشهم: هذه "المشي" (1906، معرض ترتياكوف الحكومي، موسكو)، "حديقة هارلكين" (1915-1916، متحف ساراتوف للفنون. ا. N. Radishcheva). غالبا ما تم الحصول على القصة الرومانسية من تفسيرها الساذج والباسرية، وحصلت على عناصر محاكاة ساخرة، ومثيرة، مسرحية. لا يزال يظل، على سبيل المثال "الزهور والخزف" (بداية من 1910s، التجمع الخاص، موسكو)، تشبه أيضا حركة المسرح، منصة المرحلة. نشأ موضوع المسرح مرارا وتكرارا في لوحة Sudayikin: قام بصراحة الباليه ومسرح دمية ومشي كوميديا \u200b\u200bإيطالي ومشي كرنفال روسي. أصبح الفن المسرحي الزخرفية الأعمال الرئيسية للفنان. أول جذبها إلى تصميم عروض الأوبرا في مسرح موسكو "هيرميتاج" ماموثس. في عام 1911، عمل الفنان على أداء الباليه لمسرح الدراما الصغيرة في سانت بطرسبرغ، في عام 1912 مع أ. تايروف - في مسرح الدراما الروسي في سانت بطرسبرغ. في عام 1913، شارك Speatikin في "المواسم الروسية" في باريس، بعد أداء الأزياء والأزياء إلى قناع الباليه "قناع أحمر" N. Cherepnin و "مأساة سالوم" F. Schmidt.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)، والتي تضمنت "الحرب العالمية" في عام 1911، مواضيع شعبية منتخبة، يتميز لوحاتها بالوئام، بلاستيك قوي، وتعميم الحلول ذات المناظر الخلابة. ينتمي الفنان إلى عدد من أعمال النوع المكرسة للعمل والحياة اليومية للفلاحين، - "الحصاد" (1915، متحف أوديسا للفنون الرسمية)، "قماش أبيض" (1917، معرض ولاية تريسكوف، موسكو). Serebryakov المفضل - خيار لتكوين الأفق العالي، مما يجعل الأرقام حاشية ولاية ماجستيرية.

في عام 1914، قام A. Benua بعمر بتصميم محطة كازان في موسكو (غير مطبق)، و 3. انحرف Serebryakov، إلى جانب E. Lancere، B. Kustodiyev، M. Dobuzhinsky، للعمل.

في عمل الفنان المطور والشخصية العميقة، بداية المؤنث، خاصة يتجلى بشكل مشرق في العمل على الجذور: تم استبدال ترفرف السذاجة للفتاة التعبير عن شعور الفرح الأم، ثم منح العطاء الشعري الحزن. مثل، على سبيل المثال، صور "للمرحاض. صورة ذاتية "(1909، معرض Tretyakov State Tretyakov، موسكو) و" صورة ذاتية مع بنات "(1921، Rybinsky State التاريخية والمعمارية والمعمارية والفنية).

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)، الذي أصبح عضوا في التوحيد في عام 1911، أصبح على علم بالأشخاص المتوقعين في المستقبل - P. Kuznetsov، P. Utkin، M. Sabarian - في موسع. إن بتروف فودكين هو مثال على فنان كان يبحث عن توليف لغات فنية حديثة مع التراث الثقافي للحضور الماضية. في عام 1912، أنشأ صورة ل "السباحة الأحمر كوني" (معرض Tretyakov State، موسكو). لأول مرة، تم عرض القماش في معرض "عالم الفن" في عام 1912. في العمل من الواضح أن نناشد صور الفن الروسي القديم: يرسل الحصان الأحمر إلى دافع الرمز الروسي - الحصان من سانت جورج منتصر. الصورة المركزية وفقا للخطة ليست متسابق، لكنها مشتعلة الحيوان الأحمر. يتميز التكوين بالتوازن، ثابت. الزهرات مفتون، الطبيعة الضخمة للقماش. إن حصان قوي يشبه الحرائق، مليء بالقوة المقيدة، يدخل في الماء، على ذلك - صبي هش ذو أيدي رفيعة، وجه منفصل، يبقى على الحيوان، لكنه لا يعقده - كان هناك شيء قلق، نبوي تكوين في هذا التركيب. الصورة ليست فقط حول الشباب أو الطبيعة الجميلة أو فرحة الحياة، ولكن أيضا، ربما عن مصير روسيا.

Warfolomevichevich Kuznetsov (1878-1968) هو فنان يحصل عليه الاكتشافات الخالية من Borisov-Musatov ذات أهمية خاصة. إن لحم العالم اللزج يذوب في حوادثه، يتم تقليل الرؤى الخلابة تقريبا، منسوجة من الصور، مما يدل على حركات الروح العارية. دافع Kuznetsovsky الشهير نافورة، موضوع متفاوت من الدورة الأبدية للحياة، - "Fountain Blue" (1905، معرض ولاية Tretyakov، Moscow). يفضل Kuznetsov Tempere، لكنه استخدم قدراتها الزخرفية غريبة للغاية، كما لو كان مع رغيف الانطباعية في التقنيات، وكسر ظلال اللون. العديد من الأعمال تقاوم بألوان باردة - رمادي-أزرق، شاحب ليلك، مخططات الكائنات غامضة، صورة الفضاء هي اتفاقية زخرفية، مثل "Mirage in the steppe" (1912، معرض الدولة Stretyakov، Moscow) ، "مساء في السهوب" (1912، معرض ترتياكوف الحكومي، موسكو). توليفة غريبة لا تزال الحياة والمناظر الطبيعية - الصورة "الصباح" (1916، معرض ولاية ترتيكوف، موسكو). الفنان لم يكن بعد وثلاثين عندما دخلت أعماله معرض معرض الفن الروسي، رتبته S. Dyagilev في باريس عام 1906.

الأعمال المبكرة من قبل Nikolai Nikolayevich Sapunov (1880-1912)، الذي جاء إلى الاتحاد من المجموعة الرمزية "Blue Rosa"، كان قريبا من المبادئ الجمالية ل "عالم الفن". في روح الاحتفالات الشهيرة في القرن السادس عشر، صورة "مكتوب مهرجان ليلي. تنكر "(1907، متحف الفن الروسي، جمع أ. يا. إبراهيميان، يريفان). من عمل أسياد "عالم الفن"، تتميز أعمال Sapunov بالصفات والموضوعات غير المرتبطة بالأحداث التاريخية المحددة. تم احتلال مكان كبير في عمل الفنان من خلال صور من الزهور، في نقلها، وصل إلى بادئة حقيقية، والكشف عن الهدوء الملون بالكامل. مثال على ذلك هو العمل "Hydange Hydange" (1907، معرض ولاية Tretyakov، موسكو)، "المزهريات والزهور والفواكه" (1910، معرض Tretyakov State، Moscow). الدوافع المفضلة في صابونوف كانت مهرجانات شعبية ونشيها مع سماتها التقليدية، كما هو الحال في كارسيل كلاودز (1908، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ)، "الربيع. تنكر "(1912، متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ).

ألكساندر ياكوفليفيتش جولوفين (1863-1930) من عام 1899 شارك في معارض عالم الفن، منذ عام 1902 - تعاون عضو في الجمعية، في مجلة نفس الاسم. في أواخر عام 1890، عمل في ورشة الفخار أبرامشيف، جنبا إلى جنب مع م. فهروبيل، بناء على اقتراح ما شاركه في تصميم واجهة فندق ميتروبول. تقدم أداء المسرح البولشوي في موسكو، في عام 1901، إلى سان بطرسبرغ، من عام 1902، شغل منصب الديكور الرئيسي للمسارح الإمبراطورية واستشارة المديرية في القضايا الفنية. تعاونت جولوفين مع مسارح ألكسندرينسكي ومارينسكي، خلقت صورا للفنانين، الجهات الفاعلة في أدوار، صور موزحة، المناظر الطبيعية. في اللوحة الفاتحة تفاقم طرق مسرحية الصورة. في كثير من الأحيان، نقل الفنان أبطاله في وضع المسرح ويغطي منحدرهم بالضوء، على سبيل المثال، في "صورة للفنان د. سميرنوف ككافاليرا دي غريين في أوبرا ج. ماسنة" مانون "(1909، متحف المسرح الحكومي. ا . Bakhrushina، موسكو) أو في "صورة F. Shaleapin باسم بوريس غودونوفا في أوبير م. موسورجسكي" بوريس جودونوف "(1912، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ). الديكور، والملاء، والتطور في الحل الرسم هو سمة من سمة عمل السيد. تم النشر في عمل الرؤساء دوافع نباتية نباتية، وفيرة في منتجات السيراميك على اسكتشاتها، والألواح الخلية، وزخرات المسرح وحتى صور.

إيغور إيمانويلوفيتش Grabar (1871-1960) من عام 1901 - عضو في الجمعية، من 1902 - أحد المشاركين في المعارض "عالم الفن". وكان أحد أولئك الذين غادروا اتحاد الفنانين الروس في عام 1910 وشارك في تنظيم رابطة معرض تسمى "عالم الفن"، في نفس العام. حتى خلال سنوات الدراسة، كتبت Grabar مقالات ومراجعات لفن للمجلات الشهيرة "نيفا"، "اليعسوب"، "عالم الفن". كانت طبيعة الشريط الأوسط من روسيا ومنطقة موسكو واحدة من الموضوعات الرئيسية لإبداعها الخلابة. الانسجام والشعر والموقف الباحث مليء بجميع أعمال العتلة. يتم الجمع بين اللوحة الرائعة والمشرقة والمقطوعة مع الجمال المستمر للتكوين واللون. سعى Grabar إلى التقاط تقلبات الانزلاق من "المواسم". كانت محبوبة بشكل خاص من المناظر الطبيعية الشتوية: "فبراير أزور" (1904، معرض ولاية ترتيكوف، موسكو)، "Martov Snow" (1904، معرض ولاية ترتياكوف، موسكو). بحثا عن طرق تحويل ضوء الطبيعة ولون الطبيعة، استخدم إنجازات الفنانين الانطباعيين الفرنسيين، لكنهم لم يكنوا أتباع مباشر من اتجاههم. بالإضافة إلى أعمال المناظر الطبيعية، خلق إيغور إيمانويلوفيتش الكثير من الحياة لا يزال. أيضا، مكتوبة في دراسات حول عمل V. Serov و I. Repin، كتاب السيرة الذاتية "حياتي"، ورأي عن الحياة الفنية لأوروبا وروسيا في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. خلال الاثني عشر عاما - من 1913 إلى 1925 - كان Grabar مدير معرض Tretyakov. على مر السنين، تم إجراء أعمال ضخمة على جرد المعرض، وتجديد أموالها، ومعارضها، ونشر الكتالوج العلمي الأول. الاهتمام بالتاريخ الروسي، الآثار في الماضي، والأرجوحة المرتبطة به مع A. Benua، M. Dobuzhinsky، E. Lancere، B. Kustodiyev، A. Otrumova-Lebedeva و N. Roerich. Grabar - مؤلف عدد من الدراسات حول الفنانين الروس. لقد وضع مهمته لاستعادة تسلسل تطوير المدرسة الروسية، لتقديم أعمال أكبر الفنانين الروس.

في عام 1924، عقدت المعرض الأخير للجمعية "عالم الفن"، حيث أعمال بينوا، سوموف، دوبوتشينسكي، جولوفان، كوستا سوان، كوستودييف، عقدت في مكان قريب.

في باريس، في عام 1927، حاولت مجموعة من المهاجرين الروس جمع فنانين مواطنين في معرض يسمى "عالم الفن"، أعضاء الجمعية السابقين بقيامه M. Dobuzhinsky شارك فيه. إن فكرة الترفيه عن الجمعية، التي نشأت في بيئة لجنة الهجرة البلدية لم تجد الدعم حتى عند أ. بنوا، الذي رفض المشاركة في هذا المعرض. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، حافظت MiRiskusniki على جميع الأجيال المصروفة من روسيا على صلات ودية، والتي أجريت معا في معارض الفن الروسي في باريس، بلغراد، بروكسل. ولكن في الحياة الروسية الحديثة الفنية "عالم الفن"، لسوء الحظ، لم تكن موجودة.

كتاب الرسومات miriskusenikov.

تجسد الأكثر اكتمالا وحيدا للتطلعات الإبداعية للمادة في جمعية سانت بطرسبرغ الموجودة في زخرفة الكتب والمشهد المسرحي (الأوبرا والباليه).

تم استخلاص جهود الفنانين في فن الفن العالمي إلى مستوى عال من كتاب العمل الفني، وافقوا على فهم جديد لجماله والفن. مجلة "عالم الفن" - نشر تنسيق كبير، جميع عناصر زخرفة الغطاء والصفحات التي تم الاتفاق عليها في وحدة النمط. عنوان الخط الأنيق، أناقة المقالات القصيرة، إصدارات الورق المصفر ماتي، الطباعة الملونة جعلها مع البند الفاخرة. في أغسطس 1898 م. بدأت Yakunchikova بناء على طلب S. DyaGileva التعاون مع "عالم الفن". قامت بغطاء للنشر: مزيج من إثارة المناظر الطبيعية والتعبير عن صورة ظلية البجعة أكد على غلاف الغطاء ومتنزه تماما مع خط أنسل. وعلى الرغم من إصدار المشكلة الأولى في تصميم K. Korovina، عاد المحررون في وقت لاحق إلى الشكل M. Yakunchikova.

تم تمييز الذوق المتطور من قبل جميع الإصدارات المطبوعة، في الديكور التي شاركت فيها mercycles.

كان بطرسبرغ، قصته، انعكاسه في الشعر والأدب والعمارة هو الموضوع الرئيسي في رسومات الكتاب أ. بنوا. أكمل العديد من الرسوم التوضيحية ل "النحاس رايدر" بوشكين (1916، 1921-1922، متحف سانت بطرسبرج الروسي؛ متحف كل من الروسي في أ. بوشكين، موسكو؛ متحف الدولة للفنون الجميلة. أ. س. بوشكين، موسكو؛ مجموعات خاصة؛ في موسكو وسانت بطرسبرج) 7. خلقت Beno'a Graphics وحدة عضوية مع نص بوشكين. ارتبط الرسوم التوضيحية للدخول بزخارف فن بوشكين، لأن صورة مدينة واضحة كلاسيكية تم إنشاؤها في آيات مع وضوح خطوطها المعمارية. في الرسوم التوضيحية اللاحقة، تكتسب التراكيب ديناميات، تسخير أنيق، المنطق المطارد للمدينة تختفي. ينتهي مبارزة Evgeny مع متسابق بنهاية دراماتيكية: موجات رهيبة ومطر منزلي و صورة ظلية منتصرة للنصب التذكاري.

تصبح صورة المدينة ليوماطيف لتفسير الرسومات للقصيدة. جرانيت جدي، قائد القصور، سباحة الساحات - للجميع يكمن في موقف حب Benua لإنشاء بيتر. لكن الصورة ولدت ليست فقط رأس المال الجميل، ومدينة اليأس المأساوي، هائلة ولا يرحم.

تحدثت M. Dobuzhinsky مرارا وتكرارا حول كيفية قلق أعماله في دوستويفسكي. في الرسوم التوضيحية له إلى "الليالي البيضاء" (1923)، أصبحت الشخصية الرئيسية، وفقا لنص العمل، بطرسبرغ. أكد الأرقام الصغيرة، التي تم حلها تقريبا في الغسق في الشوارع، على المزاج الغنائي العام الكامنة في هذا العمل. على الرغم من اختلاف الأوراق بالأبيض والأسود في الرسومية الصارمة، فقد مرت Dobuzhinsky الجو الشبحي من الليلة البيضاء. قام بتجنب الزينة، لكن بياض الورقة يتناقض مع بقع كبيرة من الذبيحة، لذلك تم إنشاء تأثير الزخرفية للرسومات. يبدو أن المدينة فارغة مميتة، شاهد دراما الروحية للرجل، يرشد العالم الروحي للأبطال. السكتة الدماغية العاطفية لقصة دوستويفسكي، كشفت الفنان بمساعدة الصور من إبداعه - المناظر الطبيعية الحضرية.

إيفان ياكوفليفيتش بيليبين (1876-1942) - ممثل MiRiskusenikov الذي ينطبق بالكامل على رسومات الكتاب. على الرغم من حقيقة أن إبداع Bilibin يعارض التوجه الغربي لمعظم الفنانين في فنانين "السلام العالميين"، فإن التأثير على عمله في رسومات اللغة الإنجليزية والفرنسية Ar-Nouveau والنقن اليابانيين ملحوظ للغاية. تتميز عمل الفنان بجمال النمط المزخرف، الديكور الرائع لمجموعات الألوان، التجسد البصري الدقيق للعالم، وهو مزيج من الرائعة المشرقة مع شعور من روح الدعابة. وأكد أن طائرة صفحة الكتاب، وأكد على خط المحيط، ونقص الإضاءة والوحدة الملونة والتقسيم الشرطي للمساحة حول الخطط ورابطة وجهات النظر المختلفة في التكوين. أصدرت السيد حكايات خرافية الشعبية الروسية، الملحمات. الرسوم التوضيحية الهامة ل "حكاية تسار سالتان" بوشكين (1905، متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ)، هذه الحكاية الخيالية أعطت الغذاء الغني من خيال Bilibinsk. مع مهارة واضحة ومعرفة كبيرة، الفنان الذي يصور في اللوحات متعددة الألوان للحياة الروسية القديمة. ازياء خمر وأواني. تجدر الإشارة إلى أنه في 1902-1904، في مهمة الإدارة الإثنوغرافية للمتحف الروسي بيليبين، فولونجدا، أرخانجيلسك، مقاطعة أولونيتسك ومقاطعة تيفر، وجمع أعمال الإبداع الشعبي وتصوير آثار الهندسة المعمارية الخشبية. ساهم السيد في عالم مصلحة MIRISKASIC من الآثار الروسية القديمة والحرف الفني الفاخرة.

في عام 1901، انتقل جورجي إيفانوفيتش ناربوت (1886-1920) إلى سانت بطرسبرغ ووفى بيليبين؛ أخذه تحت رعايته، وإدخالها في دائرة miriskuseniki. ناربوت في عام 1907 في عام 1907 مع الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال التي أحضره على الفور شهرة: حظ كبير "الرقصات، ماتفي، لا آسف على المبرز" (1910) وكتابتين بنفس الاسم "اللعب" (1911)؛ في الثلاثة، اعتاد إتقان الصور المنمقة للألعاب الشعبية الروسية. في هذه الرسوم التوضيحية، قام برسم محيط شامل، ألوان مائية مقشرة رقيقة، آثار لتأثير بيليبين. في تصميم حكايات الجنية وباس، استخدم Narbut في كثير من الأحيان نمط صورة ظلية مع اللون.

توضح ديمتري إيشيدوروفيتش Mitrokhin (1883-1973) العديد من كتب الأطفال، بما في ذلك "الطحين الصغير" V. Gauga (1912)، Roland-Spherichell V. Zhukovsky (1913). كان كل واحد منهم مثاليا لإعلام عدم الاتفاقية على أسلوب الرسومات ووحدة الرسومات والنقوش والحلي.

قام فنانون في عالم الفن، بتحديث التقليد، بإحياء توضيح في روسيا وجدول زمني، أنشأوا نظام تسلسلي لتصميم الكتاب. ساهم الماجستير في ثقافة تصميم الكتب وتأثروا على تطوير الرسومات الروسية للربع الأول من القرن العشرين.