أنواع غير عادية من الأدب. أنواع الأنواع الأدبية بالشكل

هذه الأنواع من التصنيف ليست متعارضة ، ولكنها توضح نهجًا مختلفًا لتعريف الأنواع. لذلك ، يمكن أن يشير نفس الكتاب إلى العديد منها في وقت واحد.

تصنيف أنواع الأدب حسب الجنس

عند تصنيف الأنواع الأدبية حسب الجنس ، فإنها تبدأ من موقف المؤلف إلى ما يتم تقديمه. تم وضع أساس هذا التصنيف من قبل أرسطو. وفقًا لهذا المبدأ ، هناك أربعة أنواع رئيسية: ملحمة ، غنائية ، درامية وملحمة غنائية. كل واحد منهم لديه "الأنواع الفرعية" الخاصة به.

في الأنواع الملحمية ، تُخبر الأحداث عن الأحداث التي حدثت بالفعل ، ويكتبها المؤلف وفقًا لذكرياته ، بينما في نفس الوقت بعيدًا عن تقييمات ما قيل. وتشمل هذه الروايات الملحمية والقصص القصيرة والأساطير والقصص والحكايات والملاحم.

يتضمن النوع الغنائي نقل المشاعر التي يمر بها المؤلف في شكل عمل أدبي في شكل شعري. وتشمل هذه القصائد ، والقصائد القصيرة ، والرسائل ، والمقاطع.

مثال كلاسيكيمقاطع - "تشايلد هارولد" بايرون.

يجمع النوع الغنائي الملحمي بين خصائص الأنواع الملحمية والغنائية. وتشمل هذه القصص والقصائد ، حيث كل من الحبكة و موقف المؤلفلما يحدث.

النوع الدرامي موجود عند تقاطع الأدب والمسرح. اسمياً ، يشمل الأعمال الدرامية والكوميدية والمآسي مع قائمة بالشخصيات المشاركة في البداية وملاحظات المؤلف في النص الرئيسي. ومع ذلك ، في الواقع ، يمكن أن يكون أي عمل مسجل في شكل حوار.

تصنيف أنواع الأدب حسب المحتوى

إذا حددنا الأعمال حسب المحتوى ، فسيتم دمجها في ثلاث مجموعات كبيرة: الكوميديا ​​والمآسي والدراما. المأساة والدراما ، على التوالي ، حول مصير مأساويالأبطال وحول ظهور الصراع والتغلب عليه متجانسة تمامًا. تنقسم الأفلام الكوميدية إلى عدة أنواع تمامًا ، وفقًا للعمل الذي يحدث: محاكاة ساخرة ، مهزلة ، مسرحية فودفيل ، كوميديا ​​المواقف والشخصيات ، رسم وفواصل.

تصنيف أنواع الأدب بالشكل

عند تصنيف الأنواع حسب النموذج ، لا تؤخذ في الاعتبار سوى الميزات الشكلية مثل هيكل وحجم العمل ، بغض النظر عن محتواها.

يتم تصنيف الأعمال الغنائية بشكل أوضح بهذه الطريقة ؛ في النثر ، تكون الحدود أكثر وضوحًا.

وفقًا لهذا المبدأ ، يتم تمييز ثلاثة عشر نوعًا: ملحمة ، ملحمة ، رواية ، قصة قصيرة ، رسم ، مسرحية ، مقال ، تأليف ، قصيدة ، رؤية.

مصادر:

• "Theory of Literature"، V.V. Prozorov، 1987
• "الشعرية النظرية: مفاهيم وتعاريف" ، ND Tamarchenko ، 1999

الأدبية هي فئة من النصوص لها نفس البنية والمحتوى وحد التباين. هناك الكثير النوعاوف نص، وتحتاج إلى معرفة خصائصها ، إذا كنت لا تريد أن تخطئ في اختيار النوع.

تعليمات

من أجل توصيف النص بشكل صحيح وإحالته إلى ملف محدد النوعذ ، اقرأ العمل بعناية. فكر فيما إذا كان ذلك يسليك أو يزعجك ، أو ينقل مشاعر المؤلف لأبطاله ، أو يتحدث فقط عن بعض الأحداث ، أو يصارع مع ظروف لا يمكن التغلب عليها أو مع نفسه؟ إذا كنت تستطيع فهم النص ، يمكنك بسهولة العثور عليه أدبيًا النوع.

هناك ثلاث طرق لتصنيف الأدبي النوعاوف. يتم تجميعهم حسب الشكل ، ونتيجة لذلك يميزون بين أنواع مثل ، مقال ، قصة ، قصيدة. المسرحية هي عمل كاتب مقصود أن يؤديه على خشبة المسرح ، القصة قصيرة العمل السرديفي النثر. تختلف الرواية ، كقاعدة عامة ، عن القصة في حجمها. يحكي عن الحياة والتنمية

تعليمات

اكتشف النوع الملحمي للأدب. يتضمن ما يلي: - قصة: عمل نثري صغير نسبيًا (من 1 إلى 20 صفحة) يصف حادثة أو حادثة صغيرة أو موقف درامي حاد يجد البطل نفسه فيه. لا تستغرق القصة عادة أكثر من يوم أو يومين. قد لا يتغير المشهد طوال القصة.
- قصة: عمل كافٍ (في المتوسط ​​100 صفحة) ، حيث يتم النظر من 1 إلى 10 أبطال. المشهد قد يتغير. يمكن أن تغطي فترة الصلاحية فترة كبيرة ، من شهر إلى عام أو أكثر. القصة في القصة تتكشف بوضوح في الزمان والمكان. في حياة الأبطال ، يمكن أن تحدث تغييرات كبيرة - التحرك ، والاجتماع ؛
- الرواية: شكل ملحمي كبير من 200 صفحة. يمكن للرواية تتبع حياة الشخصيات من البداية. يتضمن نظام قصة شامل. يمكن للوقت أن يمس عهود الماضي وأن يُحمل بعيدًا في المستقبل
- يمكن للرواية الملحمية أن تنظر في حياة عدة أجيال.

الدفع غنائيالمؤلفات. يتضمن الأنواع التالية:
- قصيدة: شكل شعري وموضوعه تمجيد شخص أو حدث ؛
- الهجاء: شكل شعري يهدف إلى السخرية من أي رذيلة أو موقف أو شخص يستحق السخرية
- السونيت: شكل شعري ذو بنية تركيبية صارمة. على سبيل المثال ، النموذج الإنجليزي للسونيتة ، والذي يحتوي في نهايته على مقطعين إجباريين يحتويان على نوع من قول مأثور ؛
- تُعرف أيضًا الأنواع الشعرية التالية - المرثية ، الإبيغرام ، الشعر الحر ، هوكو ، إلخ.

تنتمي الأنواع التالية إلى النوع الدرامي من الأدب: - المأساة: عمل درامي ، وفي خاتمة موت بطل. هذه النهاية للمأساة هي الحل الوحيد الممكن للوضع المأساوي.
-: عمل درامي يكون الضحك معناه وجوهره. يمكن أن يكون ساخرًا أو لطيفًا ، لكن كل حادثة تجعل المشاهد / القارئ يضحك ؛
- الدراما: عمل درامي ، في قلبه العالم الداخلي للإنسان ، مشكلة الاختيار ، البحث عن الحقيقة. الدراما هي النوع الأكثر انتشارًا هذه الأيام.

ملاحظة

في بعض الحالات ، يمكن خلط الأنواع. هذا شائع بشكل خاص في الدراما. ربما سمعت مثل هذه التعريفات لأنواع الأفلام مثل الكوميديا ​​ميلودراما ، والحركة الكوميدية ، دراما ساخرةإلخ. نفس العمليات ممكنة في الأدبيات.

نصائح مفيدة

تحقق من أعمال "شاعرية" أرسطو ، M.М. باختين "جماليات ونظرية الأدب" وأعمال أخرى مخصصة لمشكلة الأنواع والأنواع في الأدب.

في الأدب المعاصرالعديد من الاختلافات الأنواعكل منها فريد ومميز. ولكن إذا كان من السهل تحديد مأساة أو كوميديا ​​، فامنحها تعريف دقيقنوع الدراما ليس دائما ممكنا. إذا ماذا دراماتيكيالعمل وكيف لا تخلط بينه وبين شيء آخر؟

في المقابل ، تُظهر الدراما تجارب الحياة وتعقيدات القدر المختلفة. بالطبع ، يمكن أن تكون حياة الناس وأخلاقهم وشخصياتهم حية تمامًا في الأعمال الكوميدية ، لكن السخرية من الرذائل والعرض الهزلي لأية أفعال للشخصيات ليست متأصلة في الدراما. هنا لا توضع حياة البطل نفسها وأفكاره ومشاعره. الأعمال الدرامية واقعية للغاية ، لأنها تُظهر الشخص تمامًا كما هو بدون رموز ، بشعة وتزيين. هذا هو السبب في أن الدراما تعتبر الأكثر تعقيدًا وفي نفس الوقت واحدة من أكثر الأعمال الأدبية إثارة للاهتمام. أحيانًا تكون الدراما تشبه إلى حد كبير المأساة ، لأن الزوايا الحادة مكشوفة هنا ويلقي الضوء على العديد من التفاصيل غير السارة في حياة الأبطال. في كثير من الأحيان ، تصبح الدراما شديدة ومكثفة لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل التمييز بينها. لكن الأعمال المأساوية لم تعد تحظى بشعبية كبيرة ولم يعد لديها فرصة لتحقيق نتيجة ناجحة. لكن الدراما يمكن أن تنتهي بشكل جيد ، على الرغم من كل تعقيدات الحبكة والمصائر الصعبة للأبطال. في لغتنا ، تم دمج كلمة "الدراما" بقوة مع الحبكة المأساوية أو الدراما الحياتية للشخصيات ، في حين أن القصة التاريخية معنى هذه الكلمة ليس له على الإطلاق معنى مماثل... أي دراماتيكييظهر العمل بغض النظر عن محتواه الحياه الحقيقيه الناس العاديينوأحزانهم وأفراحهم وخبراتهم ولحظاتهم المشرقة. ليس من الضروري على الإطلاق أن يستمتع القارئ أثناء الحبكة ، لكن لا ينبغي أن يخيف الدراما أو تجعلها تنفجر بالبكاء. إنه مجرد جزء من الحياة ، وليس أكثر فظاعة أو قبحًا من الواقع على الإطلاق ، ومن المثير للاهتمام أن مفهوم الدراما ذاته ، كما هو الحال في الأعمال الفنية ، يعود إلى القرن الثامن عشر. كانت من بين النقاد والسياسيين والفلاسفة المستنيرين. في البداية ، ارتبطت الأعمال الدرامية بقوة بالمآسي والكوميديا ​​التراجيدية والمهزلة وحتى الأزياء المقنعة. لكن على مر القرون ، أصبحت الدراما جزءًا من التكاثر الفني وحصلت على مسرحيتها الخاصة ، منفصلة عن الدراما الأخرى. الأنواع، المكان. الأعمال الدرامية ملفتة للنظر في واقعيتها وصدق الحبكة. هناك عدد قليل من الأماكن حيث يمكنك العثور على مصير لم يتم اختراعه ، ولكنه مشابه لمصيرك ، مثل قطرتين من الماء. في الدراما ، بالطبع ، هناك أيضًا ، لكن مثل هذه الدراما ضرورية ، لأنها تعلمنا الخير والإيمان بالأفضل والألمع. أحب الدراما لأنها تقوم على الحياة.

فيديوهات ذات علاقة

مصادر:

• الدراما كنوع

للتعرف على شخص من خلال يضحك، ليس عليك أن تكون طبيب نفساني محترف. قوة الضحك ، شدته ، بالإضافة إلى الأفعال المصاحبة له - كل هذا يمكن أن يخبرنا كثيرًا عن الشخص.

تعليمات

الضحك من القلب يتحدث عن التصرف البهيج والانقياد حرفه- الضحك حتى الصفير ، إلى الدموع يخفف من أي توتر عصبي.

الأشخاص ذوو الضعف سوف يضحكون بهدوء و رقة.

الضحكة القصيرة الهادئة دليل على القوة والعقل العظيم والإرادة. هؤلاء الناس غالبا ما يكونون رواة قصص رائعين. يتعاملون بسهولة مع الأحمال الثقيلة.

الضحك الصامت دليل على السرية والحذر والحصافة والمكر.

تتميز الضحكة المتشنجة عادة بالعصبية التي لا تهدأ حرفأوم.

الضحك الوقح هو علامة على السلطة والأنانية والطبيعة الحيوانية. غالبًا ما يضحك هؤلاء الأشخاص بمفردهم مع أنفسهم.

يشير الضحك الذي ينتهي بالتنهد إلى ميل إلى الهستيريا ، وقابلية لتقلب المزاج المفاجئ ، وضعف الإرادة.

الشخص الذي يضحك علانية وبصوت عال هو واثق ويعرف كيف يستمتع بالحياة. صحيح ، في بعض الأحيان يظهر هؤلاء الناس الفظاظة والسخرية. إنهم يحبون الضحك على الآخرين.

إذا ضحك الشخص بهدوء ، وأميل رأسه قليلاً ، فهو ليس واثقًا جدًا من نفسه. يحاول الأشخاص الذين يعانون من هذا الضحك التكيف مع الموقف وإرضاء الآخرين.

الشخص الذي يضيق جفونه يكون متوازنا وواثقا. إنه عنيد ومثابر ، ويحقق هدفه دائمًا.

إذا قام محادثك بتجعد أنفه وهو يضحك ، فهذا يعني أنه عرضة للتغييرات المتكررة في وجهات النظر. هؤلاء الناس عاطفيون ومتقلدون ويتصرفون حسب مزاجهم.

الرجل الذي يغطي فمه بيده خجول وخجول. لا يحب أن يكون مركز الاهتمام. يتم ضغط الأشخاص الذين يعانون من هذا الضحك إلى حد ما ولا يمكنهم الانفتاح على شخص غير مألوف.

ضحك مصحوب بلمسة للوجه حرف izuses صاحبها كحالم وحالم. مثل هذا الشخص عاطفي ، وأحيانًا غير ضروري. يجد صعوبة في التنقل العالم الحقيقي.

إذا كان الشخص غالبًا ما يمنع الضحك ، فهو موثوق به وواثق. هؤلاء الناس متوازنون ، لا يتبادلون الأشياء الصغيرة ، اذهبوا بحزم إلى الهدف.

محاورك لا يبتسم ، بل يبتسم ، ويلتف فمه إلى اليمين. احذر! قبل أن تكون شخصًا فظًا ، سميك البشرة وغير موثوق به ، عرضة للخداع والقسوة.

فيديوهات ذات علاقة

حتى الآن ، يعتقد الأشخاص البعيدين عن النقد الأدبي كعلم أن "الرومانسية" و "الرومانسية" مفاهيم قريبة ، مما يعني أن الروايات تدور حول الحب. بالطبع ، هذا أبعد ما يكون عن القضية. الرواية هي نوع أدبي قديم ومعقد ومثير للجدل ، بما في ذلك Dostoevsky's Crime and Punishment ، و Palahniuk's Fight Club ، و Apuleius's Golden Donkey. لكن هذه بالطبع روايات مختلفة جدًا.

لكن ظهور الرواية كنوع أدبي يُعزى إلى العصور القديمة. على سبيل المثال ، هذه هي أعمال "Metamorphoses، or the Golden Donkey" لأبوليوس ، و "Daphnis and Chloe" بواسطة Long ، و "Satyricon" لـ Petronius.

حصلت الرواية على ولادتها الثانية في العصور الوسطى ، وهي - أو رواية فارسية. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، عن الملك آرثر ، وتريستان وإيزولد ، وما إلى ذلك.

ما يمكن أن يسمى رواية

الرواية نوع معقد للغاية ومثير للجدل ، ولا يزال من الصعب على علماء الأدب دراسته. وفقًا للباحث م. باختين ، يحدث هذا لأن جميع الآخرين ، باستثناء الرواية ، قد أثبتوا أنفسهم بالفعل ، ولديهم شرائع محددة ومميزة ، في حين أن الرواية لا تزال نوعًا متحركًا للغاية ومتغير باستمرار ، والتي كانت في مرحلة التكوين بالنسبة للكثيرين مئات السنين.

لا يمكن تحديد السمات المميزة للرواية إلا بشكل تقريبي للغاية. كقاعدة عامة ، إنه عمل ملحمي كبير ، في وسطه شخص فردي. في أغلب الأحيان ، يتم تصوير هذا الشخص عند نقطة تحول ، لحظة أزمة في حياته. يعتمد على حركة أدبية، التي تنتمي إليها الرواية ، يمكن لأي شخص أن يتطور (على سبيل المثال ، الطريقة المعروفة لـ "ديالكتيك الروح" بواسطة ليو تولستوي) ، والدخول في مواقف غير قياسية وتجربة مغامرات (في مغامرة أو رواية مغامرة) ، تجربة علاقات الحب (في قصة حب).

يجب أن تُبنى الرواية على الصراع - بين الأشخاص ، وداخل الشخصية ، والاجتماعية ، وما إلى ذلك.

لا يوجد تصنيف موحد لأنواع الرواية حتى يومنا هذا ، لكنها مختلفة. على سبيل المثال ، وفقًا للمحتوى ، يتم تمييزها غالبًا:

اجتماعي،
- وصفي أخلاقي ،
- ثقافية وتاريخية ،
- نفسي،
- رواية أفكار ،
- مغامرة.

في الآونة الأخيرة ، ظهرت المزيد والمزيد من أنواع الروايات الجديدة ، على سبيل المثال ، الروايات. تجمع العديد من الروايات بين ميزات كليهما.

يصنف المؤلفون بعض الأعمال الأدبية ، التي هي في الأساس روايات ، على أنها قصة ، وغالبًا ما تتم كتابة القصص والقصص في الروايات.

الأنواع الأدبية - مجموعة من الأعمال الأدبية توحدها مجموعة من الخصائص الشكلية والجوهرية (على عكس أشكال أدبية، التي يعتمد تخصيصها فقط على السمات الرسمية).

إذا تم تحديد النوع في مرحلة الفولكلور من حالة (عبادة) غير أدبية ، فإن النوع في الأدب يتلقى سمة جوهره من قواعده الأدبية الخاصة ، والتي تم تدوينها بالبلاغة. تمت إعادة النظر بقوة في التسميات الكاملة للأنواع العتيقة التي تم تطويرها قبل هذا المنعطف.

منذ زمن أرسطو ، الذي أعطى التنظيم الأول للأنواع الأدبية في شعره ، فكرة أن الأنواع الأدبية تمثل نظامًا طبيعيًا ، مرة واحدة وإلى الأبد ، وأن مهمة المؤلف هي فقط تحقيق المراسلات الكاملة لعمله مع تم تعزيز الخصائص الأساسية للنوع المختار. أدى هذا الفهم للنوع الأدبي - باعتباره هيكلًا جاهزًا مقدمًا إلى المؤلف - إلى ظهور عدد من الشعراء المعيارية ، التي تحتوي على إرشادات للمؤلفين حول كيفية كتابة القصيدة أو المأساة ؛ ذروة هذا النوع من الكتابة هي Boileau's Poetic Art (1674). هذا لا يعني ، بالطبع ، أن نظام الأنواع ككل وخصائص الأنواع الفردية لم تتغير حقًا لمدة ألفي عام - ومع ذلك ، فإن التغييرات (والتغيرات المهمة جدًا) إما لم يلاحظها المنظرون ، أو كانت كذلك. فسروا من قبلهم على أنه ضرر ، انحراف عن النماذج اللازمة. وفقط بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، تحلل نظام النوع التقليدي المرتبط ، وفقًا لـ المبادئ العامةذهب التطور الأدبي ، سواء مع العمليات داخل الأدبية أو مع تأثير الظروف الاجتماعية والثقافية الجديدة تمامًا ، إلى حد أن الشاعرية المعيارية لم تعد قادرة على وصف الواقع الأدبي وكبحه.

في ظل هذه الظروف ، بدأت بعض الأنواع التقليدية في التلاشي أو التهميش بسرعة ، بينما انتقل البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، من المحيط الأدبي إلى مركز العملية الأدبية. وإذا تبين ، على سبيل المثال ، أن ظهور القصيدة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، المرتبط في روسيا باسم جوكوفسكي ، كان قصير العمر إلى حد ما (على الرغم من أنه أعطى في الشعر الروسي طفرة جديدة غير متوقعة في النصف الأول من القرن العشرين - على سبيل المثال ، في Bagritsky و Nikolai Tikhonov) ، ثم هيمنة الرواية - وهو النوع الذي لم ترغب الشعراء المعياريون لقرون في رؤيته على أنه شيء منخفض وغير مهم - في الأدب الأوروبي لمدة قرن على الأقل. بدأت الأعمال ذات الطبيعة الهجينة أو غير المحددة في التطور بنشاط خاص: المسرحيات التي يصعب تحديد ما إذا كانت كوميديا ​​أو مأساة ، قصائد لا يمكن إعطاء أي تعريف للنوع ، باستثناء أنها قصيدة غنائية. كما تجلى سقوط تعريفات النوع الواضحة في الإيماءات التأليفية المقصودة التي تهدف إلى تدمير توقعات النوع: من رواية لورانس ستيرن ، "حياة وآراء تريسترام شاندي ، رجل نبيل" ، والتي تم اختصارها في منتصف الجملة ، "Dead Souls" من تأليف NV Gogol ، حيث العنوان الفرعي المتناقض لنص مبتذل ، لا يمكن للقصيدة أن تهيئ القارئ بشكل كامل لحقيقة أنه سيخرج بين الحين والآخر من الروتين المألوف لرواية مارقة ذات قصيدة غنائية (وأحيانًا ملحمية) ) الاستطراد.

في القرن العشرين ، تأثرت الأنواع الأدبية بشكل خاص بفصل الأدب الجماهيري عن الأدب الموجه نحو البحث الفني. أعادت الأدب الجماهيري الإحساس بالحاجة الملحة إلى وصفات نوعية واضحة تزيد بشكل كبير من إمكانية التنبؤ بالنص للقارئ ، مما يسهل التنقل فيه. بالطبع ، لم تكن الأنواع السابقة مناسبة للأدب الجماهيري ، بل سرعان ما شكلت نظامًا جديدًا مبنيًا على نوع الرواية ، والذي كان شديد المرونة وتراكم الكثير من الخبرات المتنوعة. في نهاية القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين ، تم تشكيل رواية بوليسية ورواية بوليسية وخيال علمي ورواية نسائية ("وردية"). ليس من المستغرب أن الأدب المعاصر ، الذي يهدف إلى البحث الفني ، سعى إلى الانحراف قدر الإمكان عن الجماهير ، وبالتالي ابتعد قدر الإمكان عن تعريف النوع. ولكن منذ التقارب المتطرفين ، أدت الرغبة في الابتعاد عن تحديد النوع الأدبي أحيانًا إلى تكوين نوع جديد: على سبيل المثال ، الرواية الفرنسية المضادة لذلك لم ترغب في أن تكون رواية بحيث أن الأعمال الرئيسية لهذه الحركة الأدبية ، ممثلة بمثل هذا المؤلفون الأصليون مثل ميشيل بوتور وناتالي ساروت ، يلاحظون بوضوح علامات لنوع جديد. وهكذا ، فإن الأنواع الأدبية الحديثة (ونحن نلبي مثل هذا الافتراض بالفعل في انعكاسات MMBakhtin) ليست عناصر من أي نظام محدد سلفًا: على العكس من ذلك ، فهي تظهر كنقاط تركيز للتوتر في مكان أو آخر من الفضاء الأدبي ، وفقًا للمهام الفنية المطروحة هنا والآن من قبل هذه الدائرة من المؤلفين. تظل الدراسة الخاصة لمثل هذه الأنواع الجديدة مسألة غد.

قائمة الأنواع الأدبية:

• حسب النموذج
  • رؤى
  • نوفيلا
  • القصة
  • قصة
  • نكتة
  • رواية
  • ملحمي
  • لعب
  • رسم
• حسب المحتوى
  • كوميديا
    • هزل
    • فودفيل
    • فاصل
    • رسم
    • محاكاة ساخرة
    • مسلسل كوميدي
    • كوميديا ​​الشخصيات
  • مأساة
  • دراما
• بالولادة
  • ملحمي
    • خرافة
    • ملحمي
    • أغنية
    • نوفيلا
    • القصة
    • قصة
    • رواية
    • رواية ملحمية
    • قصة
    • خيال
    • ملحمي
  • كلمات الاغنية
    • آه أجل
    • رسالة
    • ستانزاس
    • مرثاة
    • إبيغرام
  • Lyro-epic
    • أغنية
    • قصيدة
  • دراماتيكي
    • دراما
    • كوميديا
    • مأساة

قصيدة- (póiema اليونانية) ، عمل شاعري كبير مع حبكة سردية أو غنائية. تُسمى القصيدة أيضًا ملحمة قديمة وعصور الوسطى (انظر أيضًا ملحمة) ، بلا اسم وملحمة المؤلف ، والتي تم تأليفها إما من خلال حلبة الأغاني والأساطير الغنائية (وجهة نظر AN Veselovsky) ، أو عن طريق "الانتفاخ" ( A. Hoisler) لواحد أو أكثر من الأساطير الشعبية ، أو بمساعدة التعديلات المعقدة للمخططات القديمة في عملية الوجود التاريخي للفولكلور (A. Lord ، M. Parry). تطورت القصيدة من ملحمة تصور حدثًا ذا أهمية تاريخية وطنية (الإلياذة ، ماهابهاراتا ، سونغ أوف رولاند ، إلدر إيدا ، إلخ).

هناك العديد من أنواع القصيدة: بطولية ، تعليمية ، ساخرة ، هزلية ، بما في ذلك الكوميديا ​​البطولية ، قصيدة ذات حبكة رومانسية ، غنائية درامية. لطالما اعتبر الفرع الرائد لهذا النوع قصيدة عن موضوع تاريخي وطني أو تاريخي عالمي (ديني) (Virgil's Aeneid ، Dante's Divine Comedy ، Lusiada بواسطة L. di Camoens ، القدس حررها T. Tasso ، الفردوس المفقود " ميلتون ، "هنرياد" لفولتير ، "ميسيادا" بقلم إف جي كلوبستوك ، "روسيا" بقلم إم إم خيراسكوف ، وآخرين). في الوقت نفسه ، كان الفرع المؤثر للغاية في تاريخ هذا النوع عبارة عن قصيدة ذات سمات جديدة للحبكة ("الفارس في جلد الفهد" لشوتا روستافيلي ، "شاهنام" للفردوسي ، إلى حد ما - "غاضب Roland "لـ L. Ariosto) ، المرتبطة بدرجة أو بأخرى بتقاليد رواية العصور الوسطى ، الشهم في الغالب. تدريجيًا ، في القصائد ، تظهر المشكلات الشخصية والأخلاقية والفلسفية في المقدمة ، ويتم تعزيز العناصر الغنائية والدرامية ، ويتم الكشف عن تقاليد الفولكلور وإتقانها - وهي السمات التي تميز بالفعل قصائد ما قبل الرومانسية ("فاوست" بقلم إيف جوته ، قصائد ج.ماكفرسون ، ف.سكوت). إن ذروة هذا النوع الأدبي تحدث في عصر الرومانسية ، عندما يلجأ أعظم الشعراء من مختلف البلدان إلى تأليف قصيدة. تكتسب "قمة" الأعمال في تطور نوع القصيدة الرومانسية طابعًا اجتماعيًا - فلسفيًا أو رمزيًا - فلسفيًا ("حج تشايلد هارولد" بقلم جيه بايرون ، "الفارس البرونزي" لألكسندر بوشكين ، "دزيادي" بقلم أ. ميتسكيفيتش ، "الشيطان" بواسطة إم يو. ليرمونتوف ، "ألمانيا ، قصة شتوية" بقلم جي هاينه).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تراجع النوع الأدبي واضح ، ولا يستبعد ظهور الأعمال الفردية البارزة ("أغنية هياواثا" بقلم جي لونجفيلو). تكشف قصائد ن. أ. نيكراسوف ("فروست ، أنف أحمر" ، "من يعيش جيدًا في روسيا") عن اتجاهات الأنواع المميزة لتطور القصيدة في الأدب الواقعي (توليفة من الوصف الأخلاقي والمبادئ البطولية).

في قصيدة القرن العشرين. ترتبط التجارب الأكثر حميمية بالاضطرابات التاريخية العظيمة ، فهي مشبعة بها كما لو كانت من الداخل ("A Cloud in Pants" لـ VV Mayakovsky ، "Twelve (Poem)" لـ AA Blok ، "First Date" بقلم A. Bely ).

في الشعر السوفيتي ، توجد أنواع مختلفة من القصيدة: إحياء المبدأ البطولي ("فلاديمير إيليتش لينين" و "جيد!" لماياكوفسكي ، "تسعمائة وخامس عام" بقلم بي إل باسترناك ، "فاسيلي توركين" بقلم إيه تي تفاردوفسكي) ؛ قصائد غنائية ونفسية ("حول هذا" بقلم في.ف.ماياكوفسكي ، "آنا سنيجينا" بقلم س. أ. يسينين) ، فلسفية (إن إيه زابولوتسكي ، إي. Mezhelaitis) ، تاريخية ("مؤرخ توبولسك" L. ("منتصف القرن" بقلم ف. لوغوفسكي).

القصيدة كنوع تركيبي ، غنائي ، ضخم يسمح لك بالجمع بين ملحمة القلب و "الموسيقى" ، "عنصر" الاضطرابات العالمية والمشاعر الأعمق والمفهوم التاريخي ، تظل نوعًا منتجًا من الشعر العالمي: "البدء من الجدار "و" في العاصفة "بقلم آر فروست ،" المعالم "لسانت جون بيرس ،" هولو بيبول "بقلم تي إليوت ،" يونيفرسال سونج "بقلم ب. Galczyński ، "الشعر المستمر" بقلم P. Eluard ، "Zoya" لناظم حكمت.

إيبوس(اليونانية القديمة έπος - "الكلمة" ، "السرد") - مجموعة من الأعمال من الجنس الملحمي بشكل أساسي ، مجتمعة موضوع مشترك، العصر ، الجنسية ، إلخ. على سبيل المثال ، ملحمة هوميروس ، ملحمة القرون الوسطى ، ملحمة الحيوانات.

كان ظهور الملحمة ذا طبيعة مرحلية ، لكن بسبب الظروف التاريخية.

عادة ما يكون أصل الملحمة مصحوبًا بإضافة المدح والرثاء ، بالقرب من النظرة البطولية للعالم. غالبًا ما يتبين أن الأعمال العظيمة التي خلدت فيها هي المادة التي يستخدمها الشعراء البطوليون كأساس لرواياتهم. تتكون المدح والرثاء عادة بنفس الأسلوب والحجم ملحمة بطولية: في الأدب الروسي والتركي ، كلا النوعين لهما نفس طريقة التعبير والتكوين المعجمي تقريبًا. يتم الاحتفاظ بالرثاء والتأبين كجزء من القصائد الملحمية كزخرفة.

تدعي الملحمة ليس فقط الموضوعية ، ولكن أيضًا عن صحة قصتها ، في حين أن ادعاءاتها ، كقاعدة عامة ، مقبولة من قبل الجمهور. وأوضح سنوري ستورلسون في مقدمته لـ "دائرة الأرض" أن من بين مصادره "قصائد وأغاني قديمة غناها الناس من أجل المتعة" ، وأضاف: "على الرغم من أننا نحن أنفسنا لا نعرف ما إذا كانت هذه القصص صحيحة. نحن نعلم على وجه اليقين. ان حكماء العصور القديمة اعتبروهم صحيحين ".

رواية- نوع أدبي ، كقاعدة عامة ، مبتذل ، والذي يتضمن قصة مفصلة عن حياة وتطور شخصية بطل الرواية (الأبطال) في أزمة / فترة غير قياسية من حياته.

نشأ الاسم "روماني" في منتصف القرن الثاني عشر جنبًا إلى جنب مع نوع الرواية الفارسية (الفرنسية القديمة. رومانزمن اللهجة اللاتينية المتأخرة رومانيس"في اللغة الرومانسية (الشعبية)") ، على عكس التأريخ باللاتينية. خلافًا للاعتقاد الشائع ، لم يُشر هذا الاسم منذ البداية إلى أي تركيبة في اللغة الشعبية (لم يُطلق على الأغاني البطولية أو كلمات التروبادور اسم روايات أبدًا) ، بل إلى اسم يمكن أن يتعارض مع النموذج اللاتيني ، وإن كان شديد الأهمية. واحد بعيد: التأريخ ، حكاية ("رواية رينارد") ، الرؤية ("رواية الوردة"). ومع ذلك ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، إن لم يكن لاحقًا ، الكلمات رومانيو المصب(هذا الأخير يعني أيضًا "صورة" ، "توضيح") قابلة للتبديل. في الترجمة العكسية إلى اللاتينية ، سميت الرواية (ليبر) رومانسي، من أين جاءت صفة "رومانسي" في اللغات الأوروبية ، حتى نهاية القرن الثامن عشر كانت تعني "متأصلة في الروايات" ، مثل الروايات "، وبعد ذلك فقط تم تبسيط المعنى من ناحية إلى" الحب " لكنها من ناحية أخرى أدت إلى ظهور اسم الرومانسية كحركة أدبية.

تم الحفاظ على اسم "الرواية" حتى عندما تم استبدال الرواية الشعرية المؤداة في القرن الثالث عشر رواية نثريةللقراءة (مع الحفاظ الكامل على الموضوعات والحبكات الفرسان) ، ولجميع التحولات اللاحقة للرواية الفارسية ، حتى أعمال أريوستو وإدموند سبنسر ، والتي نسميها القصائد ، ويعتبر المعاصرون روايات. يتم حفظه لاحقًا ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر، عندما يتم استبدال رواية "المغامرة" بالرواية "الواقعية" و "النفسية" (التي تشكل في حد ذاتها إشكالية للفجوة المفترضة في الاستمرارية).

ومع ذلك ، يتغير اسم النوع في إنجلترا أيضًا: يبقى اسم الروايات "القديمة" رومانسي، وبالنسبة للروايات "الجديدة" من منتصف القرن السابع عشر ، تم تحديد الاسم رواية(من الرواية الإيطالية - "قصة قصيرة"). تفرع ثنائي الرواية / الرومانسيةتعني الكثير لنقد اللغة الإنجليزية ، ولكنها تُدخل عدم يقين إضافي في علاقاتهم التاريخية الفعلية بدلاً من توضيحها. عموما رومانسييعتبر نوعًا من الأنواع الهيكلية والمؤامرة من النوع رواية.

في إسبانيا ، من ناحية أخرى ، يتم استدعاء جميع أنواع الرواية رواية، والتي نشأت من نفس الشيء رومانيسكلمة رومانسيمن البداية المشار إليها النوع الشعري، والذي كان متجهًا أيضًا قصة طويلة، - للرومانسية.

المطران يو في أواخر السابع عشرالقرن ، بحثًا عن أسلاف الرواية ، طبق هذا المصطلح لأول مرة على عدد من ظواهر النثر السردي القديم ، والتي بدأت منذ ذلك الحين تسمى أيضًا الروايات.

رؤى

Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" Venus la déesse d'amors

رؤى- النوع السردي والتعليمي.

يتم تقديم المؤامرة نيابة عن الشخص الذي يُزعم أنه فتح له في حلم أو هلوسة أو نوم خامل... يتكون جوهرها في الغالب من أحلام أو هلوسات حقيقية ، ولكن في العصور القديمة ظهرت قصص خيالية ، مرتدية شكل رؤى (أفلاطون ، بلوتارخ ، شيشرون). النوع يحصل تطوير خاصفي العصور الوسطى وبلغت ذروتها في "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي ، والتي تمثل شكل الرؤية الأكثر تفصيلاً. تم منح العقوبة الرسمية وأقوى قوة دافعة لتطوير هذا النوع من قبل البابا غريغوري الكبير "حوارات المعجزات" (القرن السادس) ، وبعد ذلك بدأت الرؤى في الظهور بشكل جماعي في الأدب الكنسي لجميع البلدان الأوروبية.

حتى القرن الثاني عشر ، كُتبت جميع الرؤى (باستثناء الرؤى الإسكندنافية) باللغة اللاتينية ، وظهرت ترجمات من القرن الثاني عشر ، ومن القرن الثالث عشر - رؤى أصلية باللغات الشعبية. يتم تقديم الشكل الأكثر اكتمالا للرؤى في الشعر اللاتيني لرجال الدين: يرتبط هذا النوع في أصوله ارتباطًا وثيقًا بالأدب الديني الكنسي وملفق وهو قريب من الوعظ الكنسي.

انتهز محررو الرؤية (هم دائمًا من رجال الدين ويجب تمييزهم عن "العراف" نفسه) الفرصة نيابة عن "السلطة العليا" التي أرسلت الرؤية للترويج لآرائها السياسية أو مهاجمة الأعداء الشخصيين. تظهر أيضًا رؤى خيالية بحتة - كتيبات موضعية (على سبيل المثال ، رؤية شارلمان ، تشارلز الثالث ، إلخ).

ومع ذلك ، منذ القرن العاشر ، تسبب شكل ومحتوى الرؤى في احتجاجات ، غالبًا ما تأتي من الطبقات التي رفعت عنها السرية من رجال الدين أنفسهم (رجال الدين المتسولون وعلماء جوليارد). ينتج عن هذا الاحتجاج رؤى ساخرة. من ناحية أخرى ، يأخذ الشعر الفارسى في اللغات الشعبية شكل الرؤى: تكتسب الرؤى هنا محتوى جديدًا ، وتصبح إطارًا لقصة رمزية تعليمية - مثل ، على سبيل المثال ، " Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" Venus la déesse d'amors"(فينوس - إلهة الحب) وأخيراً - موسوعة الحب اللطيف -" رومان دي لا روز "(رومان روز) لغيوم دي لوريس.

يتم وضع المحتوى الجديد في شكل رؤى من قبل "الطبقة الثالثة". وهكذا ، فإن خليفة الرواية غير المكتملة التي كتبها غيوم دي لوريس ، جان دي مون ، يحول القصة الرمزية الرائعة لسلفه إلى مزيج ثقيل من الأساليب التعليمية والهجاء ، حيث يتم توجيه رأس الحربة ضد غياب "المساواة" ، وضد الظلم. امتيازات الطبقة الأرستقراطية وضد السلطة الملكية "اللصوصية"). نفس الشيء هو "آمال عامة الناس" لجين مولينو. لا يقل التعبير عن مشاعر "الطبقة الثالثة" بوضوح في "رؤية بيتر ذي بلومان" الشهيرة لانجلاند ، والتي لعبت دورًا تحريضيًا في ثورة الفلاحين الإنجليز في القرن الرابع عشر. ولكن على عكس جان دي مون ، ممثل الجزء الحضري من "الطبقة الثالثة" ، فإن لانجلاند - منظِّر الفلاحين - يوجه نظره إلى ماضٍ مثالي ، يحلم بإبادة المرابيين الرأسماليين.

كنوع مستقل كامل من الرؤى هي سمة من سمات أدب العصور الوسطى. ولكن كدافع ، لا يزال شكل الرؤى موجودًا في آداب العصر الحديث ، موات بشكل خاص لإدخال الهجاء والتعليم ، من ناحية ، والخيال من ناحية أخرى (على سبيل المثال ، "الظلام" لبايرون) .

نوفيلا

مصادر الرواية لاتينية في المقام الأول مثال، بالإضافة إلى fablio ، تتخلل القصص في "حوار حول البابا غريغوري" ، مدافعين من "حياة آباء الكنيسة" ، خرافات ، حكايات شعبية. في اللغة الأوكيتانية للقرن الثالث عشر ، يبدو أن الكلمة تشير إلى قصة تم إنشاؤها على بعض المواد التقليدية المعالجة حديثًا نوفامن هنا - ايطالي الرواية(في المجموعة الأكثر شهرة في أواخر القرن الثالث عشر ، "Novellino" ، والمعروفة أيضًا باسم "مائة رواية قديمة") ، والتي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا منذ القرن الخامس عشر.

تم إنشاء هذا النوع بعد ظهور كتاب جيوفاني بوكاتشيو "ديكاميرون" (حوالي 1353) ، والذي تألفت حبكة هذا النوع من حقيقة أن العديد من الأشخاص ، الذين فروا من الطاعون خارج المدينة ، يخبرون بعضهم البعض بالروايات. ابتكر بوكاتشيو في كتابه نوعًا كلاسيكيًا من الرواية الإيطالية التي طورها العديد من أتباعه في إيطاليا نفسها وفي بلدان أخرى. في فرنسا ، وتحت تأثير ترجمة ديكاميرون حوالي عام 1462 ، ظهرت مجموعة من "مائة رواية جديدة" (ومع ذلك ، فإن المواد تدين أكثر إلى جوانب بوجيو براتشيوليني) ، ومارجريت من نافارسكايا ، على غرار ديكاميرون ، كتب كتاب "Heptameron" (1559).

في عصر الرومانسية ، وتحت تأثير هوفمان ونوفاليس وإدغار آلان بو ، انتشرت رواية تتضمن عناصر التصوف والخيال والروعة. في وقت لاحق ، في أعمال Prosper Mérimée و Guy de Maupassant ، بدأ استخدام هذا المصطلح للإشارة إلى القصص الواقعية.

بالنسبة للأدب الأمريكي ، بدءًا من واشنطن إيرفينج وإدغار بو ، أو الرواية ، أو القصة القصيرة (م. قصة قصيرة) ، له أهمية خاصة - كواحد من أكثر الأنواع المميزة.

في النصف الثاني القرنين التاسع عشر والعشريناستمرت تقاليد الرواية هكذا كتاب مختلفينمثل أمبروز بيرس ، أو.هنري ، وإتش جي ويلز ، وآرثر كونان دويل ، وجيلبرت تشيسترتون ، وريونوسوكي أكوتاغاوا ، وكاريل تشابيك ، وخورخي لويس بورجيس.

تتميز القصة القصيرة بعدة ميزات مهمة: الإيجاز الشديد ، الحبكة الحادة ، حتى المتناقضة ، أسلوب العرض المحايد ، الافتقار إلى علم النفس والوصف ، الخاتمة غير المتوقعة. القصة تأخذ مكانتها مؤلف معاصرالعالم. يشبه البناء الخيالي للرواية البناء الدرامي ، لكنه عادة ما يكون أبسط.

تحدث غوته عن الحبكة الحادة للرواية ، وأعطاها التعريف التالي: "حدث لم يسمع به من قبل".

تؤكد الرواية على أهمية التبادل الذي يحتوي على تطور غير متوقع (بوانت ، "الصقارة"). وفقًا للباحث الفرنسي ، "في التحليل النهائي ، يمكن للمرء أن يقول حتى أن القصة بأكملها تعتبر خاتمة". كتب فيكتور شكلوفسكي أن وصف الحب المتبادل السعيد لا يخلق قصة قصيرة ، لقصة قصيرة ، هناك حاجة إلى الحب بالعقبات: "أ يحب ب ، ب لا يحب أ ؛ لقصة قصيرة. عندما وقع "ب" في حب "أ" ، لم يعد "أ" يحب "ب". وأشار إلى نوع خاص من الخاتمة ، والذي أسماه "النهاية الخاطئة": عادة ما تكون مصنوعة من وصف الطبيعة أو الطقس.

من بين أسلاف بوكاتشيو ، كان للقصة موقف أخلاقي. احتفظ بوكاتشيو بهذا الدافع ، لكن أخلاقه انبثقت من الرواية ليس من الناحية المنطقية ، ولكن من الناحية النفسية وكانت في الغالب مجرد ذريعة وأسلوب. القصة اللاحقة تقنع القارئ بنسبية المعايير الأخلاقية.

القصة

قصة

نكتة(الاب. حكاية طريفة- دراجة ، خيال ؛ من اليونانية. τὸ оν - غير منشورة ، مضاءة. "لم تصدر") - نوع من الفولكلور - قصة قصيرة مضحكة. في أغلب الأحيان ، تتميز الحكاية بدقة غير متوقعة في النهاية ، مما يؤدي إلى الضحك. يمكن أن يكون تلاعبًا بالكلمات ، ومعاني الكلمات المختلفة ، والجمعيات الحديثة التي تتطلب معرفة إضافية: الاجتماعية ، والأدبية ، والتاريخية ، والجغرافية ، وما إلى ذلك. تغطي الحكايات جميع مجالات النشاط البشري تقريبًا. هناك نكات عن الحياة الأسرية والسياسة والجنس وما إلى ذلك. في معظم الحالات ، يكون مؤلفو الحكايات غير معروفين.

في روسيا ، القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. (وفي معظم لغات العالم حتى الآن) كان لكلمة "حكاية" معنى مختلف قليلاً - فقد تكون مجرد قصة مسلية عن بعض شخص مشهور، ليس بالضرورة بمهمة السخرية منه (راجع بوشكين: "أيام النكات الماضية"). أصبحت مثل هذه "النكات" حول بوتيمكين كلاسيكيات في ذلك الوقت.

آه أجل

ملحمي

لعب(الفرنسية pièce) - عمل درامي ، عادة من النمط الكلاسيكي ، تم إنشاؤه لعرض عمل في المسرح. هذا هو الاسم العام المحدد للأعمال الدرامية المزمع تأديتها من المسرح.

يتضمن هيكل المسرحية نص الشخصيات (الحوارات والمونولوج) وملاحظات المؤلف الوظيفية (الملاحظات التي تحتوي على تسمية المشهد ، والسمات الداخلية ، ومظهر الشخصيات ، وسلوكهم ، وما إلى ذلك). كقاعدة عامة ، تسبق المسرحية قائمة من الشخصيات ، أحيانًا مع الإشارة إلى أعمارهم ، ومهنتهم ، وألقابهم ، وروابطهم الأسرية ، وما إلى ذلك.

يُطلق على الجزء الدلالي المنفصل الكامل من المسرحية الفعل أو الإجراء ، والذي قد يتضمن مكونات أصغر - الظواهر والحلقات والصور.

يعتبر مفهوم المسرحية شكليًا بحتًا ، ولا يتضمن أي معنى عاطفي أو أسلوبي. لذلك ، في معظم الحالات ، تكون المسرحية مصحوبة بعنوان فرعي يحدد نوعه - كلاسيكي ، رئيسي (كوميدي ، تراجيديا ، دراما) ، أو مؤلف (على سبيل المثال: My المسكين Marat ، حوارات في ثلاثة أجزاء - A. Arbuzov ؛ انتظر وانظر ، مسرحية ممتعة في أربعة أعمال - B. Shaw؛ شخص جيدمن Cezuan ، مسرحية مكافئة لـ B. Brecht ، إلخ). لا يخدم تحديد نوع المسرحية "تلميحًا" للمخرج والممثلين في التفسير المسرحي للمسرحية فحسب ، بل يساعد أيضًا على إدخال أسلوب المؤلف ، والبنية التصويرية للدراما.

مقال(من الاب. اساي"محاولة ، تجربة ، رسم" ، من اللات. اكساجيوم"وزن") - نوع أدبي من الكتابة النثرية ذات الحجم الصغير والتكوين الحر. يعبر المقال عن الانطباعات والاعتبارات الفردية للمؤلف في مناسبة أو موضوع معين ولا يدعي أنه تفسير شامل أو نهائي للموضوع (في التقليد الروسي الساخر ، "نظرة وشيء"). من حيث الحجم والوظيفة ، فهي تحد ، من ناحية ، بمقال علمي ومقال أدبي (غالبًا ما يتم الخلط بين المقالات) ، ومن ناحية أخرى ، بأطروحة فلسفية. يتميز أسلوب المقال بالصور ، وتنقل الجمعيات ، والقول المأثور ، والتفكير المتناقض في كثير من الأحيان ، والموقف تجاه الصراحة الحميمة والترنيم العامي. يعتبر بعض المنظرين رابعًا ، جنبًا إلى جنب مع الملحمة والكلمات والدراما ، نوع من الخيال.

كخاص النوعقدم ، بالاعتماد على خبرة أسلافه ، ميشيل مونتين في "التجارب" (1580). نشرت أعماله في شكل كتب في 1597 و 1612 و 1625 ، فرانسيس بيكون لأول مرة في أدب إنجليزيأعطى الاسم للغة الإنجليزية. مقالات... استخدم الشاعر والكاتب المسرحي الإنجليزي بن جونسون لأول مرة كلمة كاتب مقالات (eng. كاتب مقالات) في 1609.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تعد المقالات أحد الأنواع الرائدة في الصحافة الإنجليزية والفرنسية. تم الترويج لتطوير كتابة المقالات في إنجلترا من قبل ج. أديسون ، وريتشارد ستيل ، وهنري فيلدنغ ، في فرنسا - ديدرو وفولتير ، في ألمانيا - ليسينج وهيردر. كانت المقالات هي الشكل الرئيسي للجدالات الفلسفية والجمالية بين الرومانسيين والفلاسفة الرومانسيين (G. Heine ، R.W. Emerson ، G.D Thoreau) ..

نوع المقال متجذر بعمق في الأدب الإنجليزي: T. Carlyle، W. Hazlitt، M. Arnold (القرن التاسع عشر)؛ إم بيربوم ، جي كي تشيسترتون (القرن العشرين). في القرن العشرين ، ازدهرت كتابة المقالات: استخدم أبرز الفلاسفة وكتاب النثر والشعراء أسلوب كتابة المقالات (R. Rolland، B. Shaw، H. Wells، J. Orwell، T. Mann، A. Morois، JP سارتر).

في النقد الليتواني ، استخدم Balis Sruoga مصطلح مقال لأول مرة في عام 1923. كتب "ابتسامات الله" (مشتعلة "Dievo šypsenos" ، 1929) لـ Juozapas Albinas Herbaciauskas و "Gods and Troubles" (أشعل "Dievai ir smūtkeliai" ، 1935) بواسطة Jonas Kossu-Aleksandraviius. تتضمن أمثلة المقالات "تعليقات شعرية مضادة" "دراسات غنائية" (مضاءة "Lyriniai etiudai" ، 1964) و "Antakalnis baroque" (مضاءة "Antakalnio barokas" ، 1971) بواسطة Eduardas Mezhelaitis ، "مذكرات بدون تواريخ" (مضاءة . "Dienoraštis be datų" ، 1981) بقلم Justinas Marcinkevičius ، "Poetry and the Word" (مضاءة "Poezija ir žodis" ، 1977) وأوراق البردي من قبور الموتى (مضاءة "Papirusai iš mirusiųjų kapų" ، 1991) بواسطة Marcelius Martinaitis. إن الموقف الأخلاقي المناهض للامتثال والمفهوم والدقة والجدل يميز مقالات توماس فينكلوفا

بالنسبة للأدب الروسي ، لم يكن نوع المقالة نموذجيًا. تم العثور على عينات من أسلوب المقال في أ. بوشكين ("رحلة من موسكو إلى سانت بطرسبرغ") ، إيه آي هيرزن ("من الشاطئ الآخر") ، إف إم دوستويفسكي ("مذكرات الكاتب"). في بداية القرن العشرين ، تحول كل من إيفانوف ، دي إس ميريزكوفسكي ، أندريه بيلي ، ليف شيستوف ، في.في.روزانوف ، ولاحقًا - إيليا إرينبورغ ، يوري أوليشا ، فيكتور شكلوفسكي ، كونستانتين باوستوفسكي ، إلى نوع المقال. تتجسد التقييمات النقدية الأدبية للنقاد المعاصرين ، كقاعدة عامة ، في نوع من أنواع المقالات.

في الفن الموسيقييستخدم المصطلح قطعة ، كقاعدة عامة ، كاسم عام لأعمال موسيقى الآلات.

رسم(م. رسم، حرفيا - رسم ، رسم ، رسم) ، في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. مسرحية قصيرة تتكون من شخصين ، نادرًا ما تكون ثلاثة أحرف. الرسم هو الأكثر شعبية على المسرح.

في المملكة المتحدة ، تحظى برامج الكوميديا ​​التليفزيونية بشعبية كبيرة. بدأت برامج مماثلة تظهر مؤخرًا على التلفزيون الروسي ("روسيا لدينا" ، "ستة إطارات" ، "أعط الشباب!" ، "برنامج العزيز" ، "برنامج جنتلمان" ، "جورودوك" ، إلخ.) مثال صارخعرض الرسم هو المسلسل التلفزيوني Monty Python Flying Circus.

كان A.P. Chekhov مصمم رسومات معروفًا.

كوميديا(اليونانية κωliμωδία ، من اليونانية κῶμος ، كوموس، "عطلة على شرف ديونيسوس" واليونانية. ἀοιδή / يوناني. ᾠδή ، aoidḗ / idḗ، "Song") - نوع من الروايات يتميز بنهج فكاهي أو ساخر ، بالإضافة إلى نوع من الدراما التي يتم فيها حل لحظة الصراع الفعال أو صراع الشخصيات المعادية على وجه التحديد.

عرّف أرسطو الكوميديا ​​بأنها "تقليد لأسوأ الناس ، ولكن ليس في كل فسادهم ، ولكن بطريقة مضحكة" (شاعرية ، الفصل الخامس).

تشمل أنواع الكوميديا ​​أنواعًا مثل المهزلة ، الفودفيل ، الفاصل ، الرسم ، الأوبريت ، المحاكاة الساخرة. في الوقت الحاضر ، تعد العديد من الأفلام الكوميدية مثالًا على هذه البدائية ، المبنية حصريًا على مواقف كوميدية وكوميدية خارجية ، حيث تجد الشخصيات نفسها في عملية تطوير الحركة.

يميز مسلسل كوميديو كوميديا ​​الشخصيات.

مسلسل كوميدي (كوميديا ​​المواقف, الكوميديا ​​الظرفية) هي كوميديا ​​تكون فيها الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي كوميديا ​​يكون مصدر المضحك فيها هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأخلاق) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، صفة متضخمة أو شغف (الرذيلة ، النقص). غالبًا ما تكون كوميديا ​​الأخلاق كوميديا ​​ساخرة تسخر من كل هذه الصفات الإنسانية.

مأساة(اليونانية τραγωδία ، tragdía ، حرفيا - أغنية ماعز ، من trаgos - ماعز و öde - أغنية) ، نوع درامي يعتمد على تطور الأحداث ، والذي عادة ما يكون حتميا ويؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية للشخصيات ، في كثير من الأحيان مليئة بالشفقة نوع من الدراما عكس الكوميديا.

تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بأشد الطرق ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف أعمق صراعات الواقع في شكل متوتر وغني للغاية يأخذ معنى الرمز الفني ؛ ليس من قبيل المصادفة أن معظم المآسي مكتوبة في الآيات.

دراما(اليونانية Δρα´μα) هو أحد أنواع الأدب (جنبًا إلى جنب مع كلمات ، والملاحم ، وأيضًا قصائد الغناء). إنه يختلف عن الأنواع الأخرى من الأدب في طريقة نقل الحبكة - ليس من خلال السرد أو المونولوج ، ولكن من خلال حوارات الشخصيات. يمكن لأي شخص أن يشير إلى الدراما بطريقة أو بأخرى. عمل أدبي، مبني في شكل حواري ، بما في ذلك الكوميديا ​​، والتراجيديا ، والدراما (كنوع) ، المهزلة ، الفودفيل ، إلخ.

كانت موجودة منذ العصور القديمة في شكل فولكلور أو أدبي بين مختلف الشعوب. بشكل مستقل عن بعضها البعض ، خلقت تقاليدهم الدرامية الإغريق العتيقةالهنود القدماء والصينيين واليابانيين والهنود الأمريكيين.

في اليونانيةتعكس كلمة "دراما" حدثًا أو موقفًا حزينًا وغير سار لشخص معين.

خرافة- عمل أدبي شاعر أو نثر ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية ، هناك استنتاج تعليمي قصير - ما يسمى بالأخلاق. الممثلون عادة حيوانات ونباتات وأشياء. الحكاية تسخر من رذائل الناس.

الحكاية هي واحدة من أقدم الأنواع الأدبية. في اليونان القديمة ، اشتهر إيسوب (من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد) ، حيث كتب الخرافات في النثر. في روما - فايدروس (القرن الأول الميلادي). في الهند ، تعود مجموعة Panchatantra من الخرافات إلى القرن الثالث. كان أبرز خرافي في العصر الحديث شاعر فرنسيجيه لافونتين (القرن السابع عشر).

في روسيا ، يشير تطور هذا النوع من الحكاية منتصف الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرقرون ويرتبط بأسماء A.P. Sumarokov ، I.I. Khemnitser ، A.E. Izmailov ، I.I.Dmitriev ، على الرغم من أن التجارب الأولى للخرافات الشعرية كانت في القرن السابع عشر مع سيميون بولوتسك وفي النصف الأول. القرن الثامن عشر في AD Kantemir ، V.K.Trediakovsky. في الشعر الروسي ، تم تطوير أبيات شعرية خالية من الحكاية ، تنقل نغمة حكاية هادئة وخبيثة.

كانت خرافات آي أيه كريلوف بحيويتها الواقعية وروح الدعابة السليمة واللغة الممتازة بمثابة علامة على ازدهار هذا النوع في روسيا. في الوقت السوفياتياكتسبت خرافات ديميان بيدني وس. ميخالكوف وآخرين شعبية.

هناك نوعان من المفاهيم لأصل الحكاية. الأول يمثله المدرسة الألمانية أوتو كروسيوس ، أ. هاوسرات ، وآخرون ، ويمثله العالم الأمريكي بي إي بيري. وفقًا للمفهوم الأول ، فإن السرد أساسي في الحكاية ، والأخلاق ثانوية ؛ تأتي الحكاية من حكاية الحيوان ، وتأتي حكاية الحيوان من الأسطورة. وفقًا للمفهوم الثاني ، فإن الأخلاق أساسية في الحكاية ؛ الحكاية قريبة من المقارنات والأمثال والأقوال. مثلهم ، تنشأ الحكاية كوسيلة مساعدة للجدل. تعود وجهة النظر الأولى إلى النظرية الرومانسية لـ Jacob Grimm ، بينما تعيد الثانية إحياء المفهوم العقلاني لـ Lessing.

شغل علماء فقه اللغة في القرن التاسع عشر لفترة طويلة الجدل حول أولوية اليونانية أو حكاية هندية... يمكن الآن اعتبار ذلك شبه مؤكد مصدر مشترككانت مادة الخرافات اليونانية والهندية هي الحكاية السومرية البابلية.

الملاحم- أغاني ملحمية شعبية روسية عن مآثر الأبطال. أساس قصة الملحمة هو أي حدث بطولي أو حلقة رائعة من التاريخ الروسي (ومن هنا جاء الاسم الشائع للملحمة - " رجل عجوز"،" الطراز القديم "، مما يعني أن الإجراء المعني قد حدث في الماضي).

عادة ما تكتب الملاحم في آية منشط من اثنين إلى أربع لهجات.

لأول مرة تم تقديم مصطلح "الملاحم" من قبل إيفان ساخاروف في مجموعة "أغاني الشعب الروسي" في عام 1839 ، اقترحه بناءً على تعبير "بالملاحم" في "مضيف لاي أوف إيغور" ، والذي يعني " حسب الحقائق ".

أغنية

خرافة(اليونانية القديمة μῦθος) في الأدب - أسطورة تنقل أفكار الناس عن العالم ، ومكان الشخص فيه ، وأصل كل الأشياء ، وعن الآلهة والأبطال ؛ فكرة معينة عن العالم.

تظهر خصوصية الأساطير بشكل أكثر وضوحًا في الثقافة البدائية ، حيث الأساطير تعادل العلم ، وهو نظام متكامل يُنظر إليه ويوصف من خلاله العالم بأسره. في وقت لاحق ، عندما تكون هذه الأشكال معزولة عن الأساطير الضمير العامكفن ، وأدب ، وعلم ، ودين ، وأيديولوجيا سياسية ، وما إلى ذلك ، يحتفظون بعدد من النماذج الأسطورية التي أعيد التفكير فيها بشكل خاص عند تضمينها في هياكل جديدة ؛ الأسطورة تعيش حياتها الثانية. إن تحولهم في الإبداع الأدبي له أهمية خاصة.

بما أن الأساطير تستوعب الواقع في أشكال سرد تصويري ، فهي في جوهرها قريبة من الخيال. تاريخيا ، توقعت العديد من الاحتمالات في الأدب وكان لديها التنمية في وقت مبكرتأثير شامل. بطبيعة الحال ، لا ينفصل الأدب عن الأسس الأسطورية حتى في وقت لاحق ، والذي لا ينطبق فقط على الأعمال ذات الأسس الأسطورية للحبكة ، ولكن أيضًا على الكتابة الواقعية والطبيعية في القرنين التاسع عشر والعشرين (يكفي أن نذكر "أوليفر تويست" بقلم سي. ديكنز ، "نانا" لإي زولا ، "ماجيك ماونتن" تي مان).

نوفيلا(الرواية الإيطالية - الأخبار) هو نوع نثر سردي يتميز بالإيجاز ، الحبكة الحادة ، أسلوب العرض المحايد ، الافتقار إلى علم النفس ، الخاتمة غير المتوقعة. في بعض الأحيان يتم استخدامه بشكل مترادف مع قصة ، وأحيانًا يطلق عليه نوع من القصة.

القصة- نوع مبتذل من الحجم غير المستقر (غالبًا ما يكون وسيطًا بين الرواية والقصة) ، يميل إلى حبكة تأريخية تعيد إنتاج المسار الطبيعي للحياة. الحبكة الخالية من المؤامرات تتمحور حول بطل الرواية ، الذي تنكشف شخصيته ومصيره في أحداث قليلة.

القصة هي نوع نثر ملحمي. تميل حبكة القصة أكثر نحو الحبكة والتكوين الملحمي والتاريخي. ممكن شكل الآية. تصور الحكاية سلسلة من الأحداث. إنه غير متبلور ، الأحداث غالبًا ما تنضم ببساطة إلى بعضها البعض ، كبير دور مستقلتشغيل عناصر خارج الصندوق. ليس لديها عقدة مؤامرة معقدة ومتوترة وكاملة.

قصة - شكل صغيرالنثر الملحمي المرتبط بالقصة كشكل أكثر تفصيلاً للسرد. يعود إلى أنواع الفولكلور (قصة خيالية ، حكاية) ؛ كيف برز النوع في الأدب المكتوب؟ في كثير من الأحيان لا يمكن تمييزها عن الرواية ، ومنذ القرن الثامن عشر. - ومقال. في بعض الأحيان ، تعتبر الرواية والمقال نوعين قطبيين للقصة.

القصة هي عمل صغير الحجم ، يحتوي على عدد قليل من الشخصيات ، وفي أغلب الأحيان يكون له قصة واحدة.

قصة: 1) نوع من السرد ، معظمه من الفولكلور النثر ( نثر رائع) ، والذي يتضمن أعمالًا من أنواع مختلفة ، في محتواها ، من وجهة نظر حاملي الفولكلور ، لا يوجد موثوقية صارمة. الفولكلور الخيالييعارض السرد الشعبي "الصارم" ( نثر لا يوصف) (انظر الأسطورة ، الملحمة ، الأغنية التاريخية ، الشعر الروحي ، الأسطورة ، القصص الشيطانية ، الحكاية ، التجديف ، الأسطورة ، بيليشكا).

2) نوع السرد الأدبي. حكاية أدبية إما أن تقلد حكاية شعبية ( حكاية أدبية مكتوبة بالأسلوب الشعري الشعبي) ، أو يخلق عملًا تعليميًا (انظر الأدب التعليمي) بناءً على موضوعات غير فولكلورية. حكاية شعبيةتاريخيا يسبق الأدبية.

الكلمة " قصة»يشهد في مصادر مكتوبة ليس قبل القرن السادس عشر. من كلمة " تبين". ما كان يهم هو القائمة ، والقائمة ، والوصف الدقيق. اكتسبت أهميتها الحديثة منذ القرنين السابع عشر والتاسع عشر. في السابق ، تم استخدام كلمة خرافة ، حتى القرن الحادي عشر - التجديف.

تشير كلمة "خرافة" إلى أنهم سيتعلمون عنها ، "ما هي" ومعرفة "سبب" الحاجة إليها ، وهي قصة خرافية. هناك حاجة إلى حكاية خرافية ذات غرض للتدريس اللاواعي أو الواعي لطفل في الأسرة لقواعد وأهداف الحياة ، والحاجة إلى حماية "منطقتهم" وموقف كريم تجاه المجتمعات الأخرى. ومن الجدير بالذكر أن كلا من القصة والقصص الخيالية تحملان عنصرًا معلوماتيًا هائلاً ينتقل من جيل إلى جيل ، وهو الاعتقاد الذي يقوم على احترام أسلافهم.

هناك أنواع مختلفة من القصص الخيالية.

خيال(من اللغة الإنجليزية. خيال- "خيال") - نوع من الأدب الخيالي يعتمد على استخدام الدوافع الأسطورية والخيالية. في شكل حديثتشكلت في بداية القرن العشرين.

غالبًا ما تشبه أعمال الفنتازيا رواية مغامرات تاريخية ، تدور أحداثها في عالم خيالي قريب من العصور الوسطى الحقيقية ، حيث يواجه أبطالها ظواهر ومخلوقات خارقة للطبيعة. غالبًا ما يتم بناء الخيال حول المؤامرات النموذجية.

على عكس الخيال العلمي ، لا يسعى الخيال إلى تفسير العالم الذي يتم فيه العمل من منظور علمي. هذا العالم نفسه موجود في شكل نوع من الافتراض (غالبًا ما يكون موقعه بالنسبة إلى واقعنا غير منصوص عليه على الإطلاق: سواء كان عالمًا موازيًا أو كوكبًا آخر) ، وقد تختلف قوانينه الفيزيائية عن الحقائق من عالمنا. في مثل هذا العالم ، يمكن أن يكون وجود الآلهة والسحر والمخلوقات الأسطورية (التنانين والتماثيل والمتصيدون) والأشباح وأي كيانات رائعة أخرى أمرًا حقيقيًا. في نفس الوقت، اختلاف جوهري"معجزات" الخيال من نظرائهم في القصص الخيالية - في حقيقة أنهم يمثلون قاعدة العالم الموصوف ويتصرفون بشكل منهجي ، مثل قوانين الطبيعة.

الخيال هو أيضًا نوع من السينما والرسم والكمبيوتر وألعاب الطاولة هذه الأيام. هذا النوع من التنوع هو سمة خاصة للخيال الصيني مع عناصر من فنون القتال الشرقية.

ملحمي(من الملحمة واليونانية poieo - أنا خلق)

1. سرد شامل في الآية أو النثر حول الأحداث التاريخية الوطنية البارزة ("الإلياذة" ، "ماهابهاراتا"). جذور الملحمة في الأساطير والفولكلور. في القرن 19. هناك رواية ملحمية ("الحرب والسلام" لليو تولستوي)
2. تاريخ معقد طويل لشيء ما ، بما في ذلك سلسلة من الأحداث الكبرى.

آه أجل- عمل شعري وموسيقي وشاعري يتميز بالوقار والسمو.

في الأصل في اليونان القديمة ، كان يُطلق على أي شكل من أشكال الكلمات الشعرية المخصصة لمرافقة الموسيقى قصيدة ، بما في ذلك الغناء الكورالي. منذ زمن Pindar ، كانت القصيدة عبارة عن أغنية كورالية epinicus تكريما للفائز في رياضاتألعاب مقدسة بتكوين من ثلاثة أجزاء وشددت على الجدية والأبهة.

في الأدب الروماني ، الأكثر شهرة هي قصائد هوراس ، الذين استخدموا أبعاد الشعر الغنائي الإيولياني ، في المقام الأول مقطع ألكان ، لتكييفها مع اللغة اللاتينية ، مجموعة من هذه الأعمال في اللاتينية تسمى كارمينا - الأغاني ، بدأوا في تسمى قصائد لاحقًا.

منذ عصر النهضة وفي عصر الباروك (القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، بدأ يطلق على الأعمال الغنائية بأسلوب مثير للشفقة ، مع التركيز على العينات العتيقة ، قصائد ؛ في الكلاسيكية ، أصبحت القصيدة النوع الأساسي من الغنائية العالية.

مرثاة(اليونانية ελεγεια) - نوع من الشعر الغنائي ؛ في الشعر القديم القديم ، قصيدة كتبها رثائي ، بغض النظر عن محتواها ؛ لاحقًا (Callimachus ، Ovid) - قصيدة ذات محتوى حزين. في الشعر الأوروبي الحديث ، تحتفظ المرثاة بسمات ثابتة: العلاقة الحميمة ، دوافع خيبة الأمل ، الحب التعيس ، الوحدة ، فناء الحياة الأرضية ، تحدد الخطابة في تصوير العواطف ؛ النوع الكلاسيكيالعاطفة والرومانسية ("اعتراف" بقلم إي باراتينسكي).

قصيدة ذات طابع تأمّل الحزن. بهذا المعنى ، يمكننا القول أن معظم الشعر الروسي متناغم في مزاج رثائي ، على الأقل حتى شعر العصر الحديث. هذا ، بالطبع ، لا ينفي وجود قصائد ممتازة في الشعر الروسي ذات مزاج مختلف وغير رثائي. في البداية ، في الشعر اليوناني القديم ، يشير E. إلى قصيدة مكتوبة في مقطع بحجم معين ، أي في مقطع مزدوج - hexameter-pentameter. نأخذ الطابع العامانعكاس غنائي ، كان E. بين الإغريق القدماء متنوعًا جدًا في المحتوى ، على سبيل المثال ، حزين واتهامي في Archilochus و Simonides ، فلسفي في Solon أو Theognides ، محارب في Callinus و Tirtheus ، سياسي في Mimnerm. واحد من أفضل الكتاب اليونانيين E. - Callimachus. بين الرومان ، أصبحت E. أكثر تحديدًا في طبيعتها ، ولكنها أيضًا أكثر حرية في الشكل. ازدادت أهمية الحب إي. المؤلفون الرومانيون المشهورون إ. - بروبرتيوس ، تيبولوس ، أوفيد ، كاتولوس (ترجم بواسطة فيت ، باتيوشكوف ، وآخرين) ازدادت بشكل كبير. بعد ذلك ، ربما كانت هناك فترة واحدة فقط في تطور الأدب الأوروبي ، عندما بدأت كلمة E. تعني القصائد ذات الشكل المستقر إلى حد ما. وبدأت تحت تأثير المرثية الشهيرة للشاعر الإنجليزي توماس جراي ، التي كتبت عام 1750 وتسببت في العديد من التقليد والترجمات في جميع اللغات الأوروبية تقريبًا. يُعرَّف الانقلاب الناتج عن هذا E. على أنه البداية في الأدب لفترة العاطفية ، والتي حلت محل الكلاسيكية الزائفة. في جوهره ، كان هذا هو انحراف الشعر من المهارة العقلانية في أشكال راسخة إلى المصادر الحقيقية للتجارب الفنية الداخلية. في الشعر الروسي ، كانت ترجمة جوكوفسكي لمرثاة غراي ("مقبرة ريفية" ؛ 1802) تمثل بالتأكيد البداية عهد جديدالتي تجاوزت الخطاب أخيرًا وتحولت إلى الصدق والألفة والعمق. انعكس هذا التغيير الداخلي في الأساليب الجديدة للتشكيل التي قدمها جوكوفسكي ، وهو بالتالي مؤسس الشعر العاطفي الروسي الجديد وأحد ممثليها العظماء. في الروح العامة وشكل مرثاة جراي ، أي في شكل قصائد كبيرة ، مليئة بالتأمل الحزين ، تمت كتابة مثل هذه القصائد لجوكوفسكي ، والتي أطلق عليها هو نفسه مرثيات ، مثل "المساء" ، "سلافيانكا" ، "على وفاة كور. فيرتمبرغ ". تعتبر "ثيون وإسخيلوس" (بتعبير أدق ، هي أغنية مرثية) مرثية أيضًا. وصف جوكوفسكي قصيدته "البحر" بأنها مرثية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان من الشائع أن تعطي قصائدك أسماء المرثيات ، خاصةً في كثير من الأحيان كانت تسمى أعمالهم المرثيات من قبل Batiushkov ، Boratynsky ، Yazykov ، إلخ ؛ في وقت لاحق ، ومع ذلك ، فقد أصبح عتيق الطراز. ومع ذلك ، فإن العديد من قصائد الشعراء الروس مشبعة بنبرة رثائية. وفي الشعر العالمي ، لا يكاد يوجد كاتب لا يمتلك قصائد رثائية. تشتهر مرثيات جوته الرومانية في الشعر الألماني. قصائد شيلر هي مرثيات: "المثل" (ترجمة جوكوفسكي "الأحلام") ، "الاستقالة" ، "السير". الكثير من المرثيات في ماتيسون (ترجمها باتيوشكوف "على أنقاض القلاع في السويد") ، هاينه ، ليناو ، هيرويغ ، بلاتين ، فرايليغرات ، شليغل وغيرها الكثير. وكتب الفرنسيون مرثيات: ميلفوي ، ديبورد فالمور ، كاز. Delavigne ، A. Chenier (M. Chenier ، شقيق السابق ، ترجم مرثية Gray) ، Lamartine ، A. Musset ، Hugo وآخرون. في الشعر الإنجليزي ، باستثناء غراي ، هناك سبنسر ، ويونغ ، وسيدني ، ولاحقًا شيلي وبايرون. في إيطاليا ، الممثلون الرئيسيون للشعر الرثائي هم Alamanni و Castaldi و Filicana و Guarini و Pindemonte. في إسبانيا: Boscan Almogavere، Gars de le Vega. في البرتغال - كامويس ، فيريرا ، رودريغ لوبو ، دي ميراندا.

قبل جوكوفسكي ، تم إجراء محاولات لكتابة مرثيات في روسيا من قبل مؤلفين مثل بافل فونفيزين ، مؤلف دوشنكا بوجدانوفيتش ، أليسيموف ، ناريشكين ، نارتوف ، وآخرين.

إبيغرام("نقش" يوناني επίγραμμα) هي قصيدة ساخرة صغيرة تسخر من أي شخص أو ظاهرة اجتماعية.

أغنية- عمل ملحمي غنائي ، أي قصة مقدمة في شكل شعري ، ذات طبيعة تاريخية أو أسطورية أو بطولية. عادة ما يتم استعارة حبكة القصة من الفولكلور. غالبًا ما يتم تعيين القصص على الموسيقى.

هل ترغب في تلقي أخبار الأدب مرة واحدة في الأسبوع. مراجعات لمستجدات الكتب وتوصيات ماذا تقرأ؟ ثم اشترك في النشرة الإخبارية المجانية.

العمل الأدبي هو شكل من أشكال وجود الأدب باعتباره فن الكلمات. ما الذي يجعلها فنية؟

غرفة القراءة بمكتبة الدولة الروسية.

نشعر دائمًا بالملموسة الحيوية الخاصة للعمل الأدبي. إنها مرتبطة دائمًا بالواقع الحقيقي وفي نفس الوقت لا تتطابق معها ، إنها صورتها وتحولها وانعكاسها الفني. لكن انعكاس "في شكل الحياة" ، وهو انعكاس لا يخبرنا عن الحياة فقط ، بل هو نفسه يظهر كحياة خاصة.

كتب VG Belinsky: "الفن هو استنساخ للواقع ، عالم متكرر ، إذا جاز التعبير ، حديث الإنشاء". يتم هنا التقاط ديناميكيات محتوى العمل الفني بشكل مثالي. "لتكرار" عالم فريد من نوعه في تطوره وتجديده الذاتي المستمر ، يجب أن يكون "كما لو أعيد خلقه" ، لإعادة إنتاج ظاهرة فردية ، رغم عدم تطابقها مع الواقع ، فإنها في نفس الوقت تعبر تمامًا عن جوهرها العميق وقيمة الحياة.

الحياة ليست فقط الواقع المادي ، بل هي أيضًا حياة الروح البشرية ، فهي ليست فقط ما هو موجود ، وما تم تحقيقه في الواقع ، ولكن أيضًا ما كان وسيحدث ، وما هو "ممكن بسبب الاحتمال أو الضرورة" ( أرسطو). "إتقان العالم بأسره وإيجاد تعبير له" - هذه هي المهمة الفائقة للفنان ، وفقًا للتعريف الممتاز لـ JV Goethe. لذلك ، ترتبط الانعكاسات حول طبيعة العمل الفني ارتباطًا وثيقًا بأعمق سؤال فلسفي حول ماهية "العالم بأسره" ، وما إذا كان يمثل الوحدة والنزاهة ، وما إذا كان من الممكن "العثور على تعبير عنها" ، وإعادة إنشائه في ظاهرة فردية محددة.

لكي يكون العمل موجودًا حقًا ، يجب أن يكون مؤلفًا وأن ينظر إليه القارئ. ومرة أخرى ، هذه ليست مجرد عمليات مختلفة ، مرتكزة على الخارج ، ومعزولة ، ومترابطة داخليًا. في عمل فني حقيقي ، "يندمج المدرك مع الفنان لدرجة أنه يبدو له أن الشيء الذي يدركه لم يصنعه شخص آخر ، بل من صنعه بنفسه" (L.N.Tolstoy). يتصرف المؤلف هنا ، كما كتب MM Prishvin ، في دور "المُقنع ، الذي يجبر البحر والقمر على النظر بعينه الشخصية ، وهذا هو السبب في أن الجميع ، كونهم شخصًا فريدًا ، يظهرون في العالم فقط. الوقت ، سيجلب الوعي البشري ، إلى الثقافة ، شيئًا من الذات ". تتحقق حياة العمل فقط على أساس الانسجام بين المؤلف والقارئ - انسجام يقنع بشكل مباشر أن "كل شخص يمكن أن يشعر بأنه متساوٍ مع أي شخص آخر" (M. Gorky).

العمل هو وحدة داخلية متداخلة من المحتوى والشكل. "الآيات الحية تتحدث عن نفسها. مارشاك كتب س. يا مارشاك. في الواقع ، من المهم جدًا إدراك هذا الاختلاف وعدم اختزال محتوى العمل الأدبي إلى ما يُقال عنه. المحتوى هو وحدة عضوية لعرض الواقع وفهمه وتقييمه ، والأفكار والتقييمات في الأعمال الفنية لا توجد بمعزل عن غيرها ، ولكنها تتخلل الأحداث المصورة والتجارب والأفعال والعيش فقط في الكلمة الفنية - الشكل الوحيد الممكن للتجسيد من هذا المحتوى الحيوي.

يتم تحويل موضوع الواقع وفهمه وتقييمه إلى محتوى عمل أدبي ، فقط يتحد داخليًا ويتجسد في شكل فني. وبالمثل ، فإن أي كلمة أو أي معنى للكلام يتبين أنها ذات أهمية فنية فقط عندما تتوقف عن أن تكون مجرد معلومات ، عندما تصبح ظواهر الحياة الخارجية هي محتواها الداخلي ، عندما تتحول الكلمة عن الحياة إلى حياة ، ويتم التقاطها في عمل أدبي مثل اللفظي والفني كله.

مما قيل يتضح ذلك شكل من اشكال الفنالعمل الأدبي ليس مجرد "تقنية". "ماذا يعني تقليم القصيدة الغنائية ... لإضفاء الشكل على الرقة الممكنة لها؟ - كتب يا أنا بولونسكي. - هذا ، صدقوني ، ليس سوى تقليم وإحضار النعمة الممكنة في الطبيعة البشرية ، هذا الشعور أو ذاك ... العمل على قصيدة لشاعر هو نفس العمل على روحه ". اعمل على فهم البيئة والفرد الحياة الخاصة، على "روحه" ، والعمل على بناء عمل أدبي هو للكاتب الحقيقي ليس ثلاثة أنواع مختلفة من النشاط ، بل هو عملية إبداعية واحدة.

أشاد إل إن تولستوي بقصائد أ. أ. فيت لأنها "ولدت". وعنون في. في. ماياكوفسكي مقالته "كيف تصنع الشعر؟" نحن نفهم كلاً من الصحة العكسية والجزئية لهذه الخصائص. إذا "وُلدت" الأعمال الفنية ، فإن هذه ليست الطريقة التي يولد بها الشخص. ومن مقال V.V. Mayakovsky ، حتى مع كل مبالغاته الجدلية ، لا يزال من الواضح تمامًا أن القصائد "تفعل" بشكل مختلف تمامًا عن كيفية عمل الأشياء في إنتاج الحزام الناقل. يوجد دائمًا هذا التناقض في العمل الأدبي بين التنظيم ("المصنوع") والعضوي ("المولود") ، وتتميز أعلى الإنجازات الفنية بحلها المتناغم بشكل خاص. دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، قصيدة ألكسندر بوشكين "أحببتك: لا يزال الحب ، ربما ..." ، والتي يصبح بناؤها الواضح تعبيرًا طبيعيًا تمامًا عن شعور إنساني عالٍ - حب غير أناني.

يتحول التعبير اللفظي والفني المصطنع إلى كل حيوي عضويًا ، كل عنصر فيه ضروري ولا يمكن الاستغناء عنه وحيوي. ولفهم أننا نتعامل مع عمل فني يعني أولاً وقبل كل شيء أن نفهم ونشعر أنه لا يمكن أن يكون إلا كما هو: ككل وفي كل جزء من أجزاءه.

الحياة الموجودة في العمل ، مثل الكون الصغير ، تعكس وتظهر في ذاتها الكون ، وكمال الحياة البشرية ، وسلامة الوجود بالكامل. ولقاء المؤلف والقارئ فيها عالم فنيلذلك يصبح العمل الأدبي شكلاً لا يمكن الاستغناء عنه من الشراكة مع هذا العالم الكبير ، وتعليم الإنسانية الحقيقية ، وتكوين شخصية متكاملة وشاملة.

النوع الأدبي- هذا شكل ، نموذج تجريدي يُبنى عليه نص العمل الأدبي. النوع عبارة عن مجموعة من الميزات المعينة التي تجعل من الممكن تصنيف العمل الأدبي على أنه ملحمة أو غنائية أو دراما. لم يخترع أحد الأنواع. لقد كانت موجودة ولا تزال موجودة في طبيعة التفكير البشري.

الأنواع الرئيسية للأنواع الأدبية

تصنف الأنواع الأدبية إلى ثلاثة أنواع: ملحمية وغنائية ودرامية. ل الأنواع الملحميةتشمل: حكاية خرافية ، ملحمة ، ملحمة ، رواية ملحمية ، رواية ، قصة ، مقال ، قصة ، حكاية. تسمى الأنواع الغنائية قصيدة ، مرثية ، قصيدة ، رسالة ، قصيدة ، مادريجال. الأنواع الدرامية هي المأساة والكوميديا ​​والدراما والميلودراما والفودفيل والمهزلة.

الأنواع الأدبية لها خصائص معينة ، والتي تنقسم إلى تشكيل النوع وأخرى إضافية. تحدد ميزات تكوين النوع خصوصية نوع معين. على سبيل المثال ، فإن سمة تشكيل النوع في الحكاية الخيالية هي موقف تجاه الخيال. يتصور المستمع أحداث الحكاية الخيالية عن عمد على أنها سحرية وخيالية وليست مرتبطة مباشرة بالواقع. إن ميزة تشكيل النوع في الرواية هي ارتباطها بالواقع الموضوعي ، وتغطية عدد كبير من الأحداث التي وقعت في الواقع أو كان من الممكن أن تحدث ، والعديد من شخصيات التمثيليركز على العالم الداخليالأبطال.