يرتبط تاريخ إنشاء "سوناتا القمري" بيهوفن بشكل وثيق مع سيرته الذاتية، وكذلك مع فقدان السمع. خلال كتابة عمله الشهير، شهد مشاكل صحية خطيرة، رغم أنه كان على رأس الشعبية. لقد كان ضيفا ذاكر في المرحلات الأرستقراطية، وعمل كثيرا ويعتبر موسيقي أزياء. لقد كان لديه بالفعل العديد من الأعمال، بما في ذلك Sonatas. ومع ذلك، فهذا هو الحال قيد الدراسة التي تعتبر واحدة من أكثر نجاحا في عمله.

معارف مع جولييت Guichchardi

يرتبط تاريخ إنشاء "سوناتا القمرية" Beethoven مباشرة بهذه المرأة، لأنها كانت مكرسة لخلقها الجديد. كانت من الكونيات، وفي وقت التعارف مع الملحن الشهير كان في سن مبكرة تماما.

جنبا إلى جنب مع أبناء عمه، بدأت الفتاة في أخذ دروسه منه وغرقت معلمها البهجة والطبيعة الجيدة والكمية. وقع بيتهوفن في حبها وحلم بالزواج من الجمال الشباب. تسبب هذا الشعور الجديد في الصعود الإبداعي فيه، وتم تطبيقه على العمل على العمل الذي تم الحصول عليه الآن من خلال وضع عبادة.

فترة راحة

يكرر تاريخ إنشاء "Lunar Sonata" بيتهوفن، في الواقع، جميع محيطات هذه الدراما الشخصية للملحن. أحب جولييت معلمها، وفي البداية بدا أنها ستذهب إلى الزواج. ومع ذلك، فإن الشابة التي اختارت فيها الشابة موسيقي فقير من الرسم البياني البارز، والذين خرجوا في النهاية متزوجة. أصبحت ضربة قوية للملحن، الذي انعكس في الجزء الثاني من العمل قيد النظر. يشعر بالألم والغضب واليأس، والذي يتناقض بشدة مع الصوت الهادئ للجزء الأول. الاكتئاب المؤلف تفاقم وفقدان الجلسة.

مرض

إن تاريخ إنشاء "سوناتا القمري" بيتهوفن هو دراماتيكي كمصير مؤلفها. لقد شهد مشاكل خطيرة فيما يتعلق بتهمة العصب السمعي، مما أدى إلى فقدان السمع الكامل تقريبا. اضطر إلى الوقوف بالقرب من المسرح لسماع الأصوات. لا يمكن أن يؤثر على عمله.

كانت بيتهوفن تشتهر بأن تكون قادرا على إيجاد الملاحظات اللازمة، واختيار الظلال الموسيقية اللازمة والغموض من لوحة الأوركسترا الغنية. الآن أصبح من الصعب العمل كل يوم. انعكست المزاج القاتم للملحن في العمل قيد النظر، في الجزء الثاني من الدافع من أصوات الدافع المتمرد، والذي يبدو أنه لا يجد مخرجا. مما لا شك فيه، يرتبط هذا الموضوع مع تلك الدقيق التي شهدت الملحن عند كتابة اللحن.

اسم

من أهم الأهمية لفهم إبداع الملحن هو تاريخ إنشاء "سوناتاس القمر" بيتهوفن. لفترة وجيزة حول هذا الحدث، يمكننا القول ما يلي: إنه يشير إلى انطباع الملحن، وكذلك مدى قبول هذه المأساة الشخصية في القلب. لذلك، تتم كتابة الجزء الثاني من المقال في نغمة غاضبة، يعتقد الكثيرون أن الاسم لا يتوافق مع المحتوى.

ومع ذلك، فإن صديقا للملحن والشاعر والنقد الموسيقي ل Ludwig Robelsta، ذكرت صورة بحيرة الليل أثناء الإشراف القمري. يرتبط الإصدار الثاني من أصل الاسم بحقيقة أنه في الوقت المناسب سيطر على كل ما يهيمن عليه كل ما يرتبط به كل شيء بطريقة أو بأخرى مع القمر، لذلك قبل المعاصرين عن طيب خاطر هذه النظافة الجميلة.

مزيد من مصير

يجب النظر لفترة وجيزة في تاريخ "سوناتا القمر" في بيتهوفن لفترة وجيزة في سياق سيرة الملحن، لأن الحب غير المتروط أثر على حياته اللاحقة بأكملها. بعد فراق جولييت، غادر فيينا وانتقل إلى المدينة، حيث كتب عهده الشهير. في ذلك، سكب هذه المشاعر المريرة التي تنعكس في عمله. كتب الملحن أنه، على الرغم من الاشمئزاز والكآبة المرئية، يتم الاستعادة إلى الخير والحنان. كما اشتكى من صممه.

يساعد تاريخ إنشاء "سوناتا القمرية" 14 بطريوتين عديدة في فهم المزيد من الأحداث في مصيره. من اليأس، قرر تقريبا الالتزام بالانتحار، ولكن في النهاية كانت تسير مع القوات، وكتبت أعماله الأكثر شهرة تقريبا. في غضون سنوات قليلة، التقى العشاق مرة أخرى. الإرشاد هو حقيقة أن جولييت أول جاء إلى الملحن.

تذكرت شبابا سعيدا، واشتكوا من الفقر وطلبوا المال. بيتهوفن قدمت لها كمية كبيرة، ومع ذلك، لم يطلب معه. في عام 1826، كان المايسترو مريضا بجدية وعانى لعدة أشهر، ولكن ليس كثيرا من الألم الجسدي، ولكن من وعي ما لم يستطع العمل. في العام المقبل، توفي، وبعد وفاته، تم العثور على خطاب لطيف مخصص لجولييت، الذي أثبت أن الموسيقي العظيم احتفظ بشعور من الحب للمرأة التي ألهمته لإنشاء مقال أكثر شهرة. لذلك، كان أحد الممثلين البارزين لودمج فان بيتهوفن. "سوناتا القمرية"، التي تم الكشف عن تاريخها بإيجاز في هذا المقال، لا تزال تنفذ على أفضل المشاهد في جميع أنحاء العالم.

وزارة التعليم العالي والمهني للاتحاد الروسي

GAU VPO "Moscow State Regional

المعهد الاجتماعي - الإنساني "

قسم الموسيقى

العمل بالطبع

بالانسجام

لوديج فان بيتهوفن. في وقت مبكر سوناتا

أداء: بهوفا فيكتوريا

طالب أنثى MUZ 41

كلية اللغة

فحص: Shcherbakova E.V.

الدكتور الثقافات

كولوما عام 2012.

مقدمة

الفصل 1. تطور نوع سوناتا في عمل بيتهوفن

1.1 معنى ومكان النوع من البيانو سوناتا في عمل ج. جيدنا و V.A. موزارت

1.2 معنى ومكان نوع البيانو سوناتا في عمل الكلاسيكية فيين

1.3 البيانو سوناتا - مختبر إبداع بيتهوفن

الفصل 2. مبكر إبداع الإبداع بيتهوفن: الخصائص، الميزات

2.1 يتميز بإبداع سوناتا مبكر

2.2 تحليل Sonatas No. 8 C-Moll ("Panthetic")، رقم 14 CIS MOLL ("MOON")

استنتاج

فهرس

مقدمة

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) هو ملحن ألماني رائع وعشري، أحد مبدعين مدرسة فيينا للموسيقى الكلاسيكية. أعماله مليئة بالأبطال والمأساة، فهي ليست لها أثر على التطور الشهم لموسيقى موزارت وجيدنا. بيتهوفن هو شخصية رئيسية للموسيقى الكلاسيكية الغربية في الفترة بين الكلاسيكية والرومانسية، واحدة من أكثر الملحنين المحترمين والنففاء في العالم.

حول بيتهوفن عادة ما يكون كمكون ملحن، والذي، من ناحية، يكمل الحقبة الكلاسيكية في الموسيقى، من ناحية أخرى، يفتح الطريق "العمر الرومانسي". في خطة تاريخية واسعة، لا يسبب هذا الصيغة اعتراضات. ومع ذلك، فإنه يعطي القليل لفهم جوهر النمط القهقه نفسه. وللتوصل مع بعض الأطراف في مراحل معينة من التطور مع عمل الكلاسيكيين في القرن السادس عشر والجيل الرومانديس القادم، فإن الموسيقى بيتهوفن في الواقع لا يتزامن في بعض العلامات المهمة الحاسمة مع متطلبات لا أحد من نفس النمط وبعد علاوة على ذلك، من الصعب بشكل عام أن تميز بمساعدة المفاهيم الأسلوبية التي تطورت على أساس دراسة إبداع الفنانين الآخرين. بيتهوفن أمر لا يتضح. في الوقت نفسه، فهو من جانب كثير من جانب ومتعدد الأوجه عدم وجود فئات أسلوبية مألوفة تغطي جميع مجموعة متنوعة من مظهره.

كتب في جميع الأنواع الموجودة في وقته، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى للأداء الدرامي والمقالات الكورية. ولكن الأهم من ذلك في تراثه يعتبر أعمال الأداة: البيانو، الكمان والصون الخلوية، والحفلات الموسيقية<#"601098.files/image001.gif">

هم مناقصة مسؤولة، والغناء، مع ظلال من ميلودي نداء، سبر ضد خلفية الحبال الهادئة:

يبدو أن هذه هي اثنين مختلفة، متناقضة شديدة فيما بينها. ولكن إذا قارنت هيكلها اللحمي، اتضح أنها قريبة جدا من بعضها البعض تقريبا. كربيعة مضغوطة، نظر الإدخال في حد ذاته قوة هائلة تتطلب الخروج، والتفريغ.

يبدأ السوناتا السريعة اليجرو. تشبه الدفعة الرئيسية موجات سريعة مستعرة. على خلفية الحركة التي لا تضاهى من Bass، فإن لحن الصوت العلوي ينذر بالقلق وخفض:

يهدئ حزب الموثق تدريجيا الإثارة للموضوع الرئيسي ويؤدي إلى حلي ومطربين من الجزء الجانبي:

ومع ذلك، فإن "الامتداد" الواسع من موضوع جانبي (ما يقرب من ثلاثة أوكتافات)، يمنحها مرافقة "نابض" شخصية متوترة. على عكس القواعد التي تم إنشاؤها في Sonatas من كلاسيكيات فيينا، فإن الجزء الجانبي من "Patatheic Sonata" لا يبدو بموازي رئيسي (MI-BF الرئيسي)، ولكن في نفس الاسم له في Ladu القاصر (MI-Bell Minor ).

الطاقة تنمو. ينهار مع قوة جديدة في الطرف الأخير (MI-BF الرئيسية). الأرقام القصيرة من Arpeggio المكسور، مثل الهوايات، تعمل عبر لوحة مفاتيح البيانو بأكملها في الحركة المتباينة. الأصوات السفلى والأعلى تصل إلى سجلات متطرفة. تؤدي الزيادة التدريجية في السلامة من Pianissimo إلى فورتي إلى ذروة قوية، إلى أعلى نقطة التطور الموسيقي للتعرض.

الموضوع الثاني التالي النهائي هو مجرد فترة راحة قصيرة أمام "الانفجار" الجديد في نهاية الاستنتاج، يبدو الموضوع السريع للحزب الرئيسي بشكل غير متوقع. المعرض ينتهي في وتر غير مستقر. عند المنعطف بين التعرض والتنمية، يظهر موضوع قاتم من الدخول مرة أخرى. ولكن هنا سؤالها الرهيبة تبقى دون إجابة: موضوع غنائي غير قابل للاسترداد. لكنها تزيد إلى حد كبير قيمتها في القسم الأوسط من الجزء الأول من Sonata - تطوير.

التنمية صغيرة ومتوترة للغاية. اندلع "النضال" بين موضوعين متناقضين حادين: حزب رئيسي غوستي وموضوع دخول غنائي. في وتيرة سريعة، موضوع الإدخال أصوات أكثر مضاءة، التسول. يتم صب هذا المبارزة "القوية" و "الضعيفة" في إعصار من المقاطع السريعة والأمراض، التي تهدأ تدريجيا، تاركة أعمق وأعمق في السجل السفلي.

يؤدي تقييد موضوعات التعرض بنفس الترتيب في اللون الرئيسي - إلى القاصر.

التغييرات تهم حزب الموثق. يتم تقليلها بشكل كبير، لأن نغم الكل واحدة. لكن الحزب الرئيسي توسع إلى أن يؤكد دوره الرائد.

قبل نهاية الجزء الأول، يظهر موضوع الدخول الأول مرة أخرى. الجزء الأول يكمل الموضوع الرئيسي، يبدو في وتيرة أكثر سرعة. سوف، الطاقة، والشجاعة فاز.

الجزء الثاني، Adagio Cantabile (بطيء، الأسمنت) في كبير التجمع، - انعكاس عميق حول شيء خطير وهامة، ربما ذاكرة من ذوي الخبرة أو الدوما حول المستقبل.

على خلفية مرافقة القياس، أصوات لحن نوبل وهاب. إذا تم الإعراب عن الجزء الأول من الصبر في زيادة وسطوع الموسيقى، فقد تجلى هنا في أعماق التل والكفاة العالية للفكر الإنساني.

الجزء الثاني مذهل في دهاناتهم يشبه صوت أدوات الأوركسترا. في البداية، يظهر اللحن الرئيسي في متوسط \u200b\u200bالتسجيل، ويعطيها تلوين تشيلو سميك:

المرة الثانية يتم تحديد نفس اللحن في الحالة العليا. الآن صوتها يشبه أصوات الكمان.

في الجزء الأوسط Adagio Cantabile يظهر موضوع جديد:

يميز بوضوح استعصا اثنين من الأصوات. التوصيل، اللحن العطاء في صوتي واحد يتوافق مع البقرة، صوت "غير راض" في الباس. الفيضانات الطفيفة (شاشة La-Bembol Mindorone Monitor)، دعم Ressless Triolt اضغط على الموضوع ينذر بالقلق. يؤدي النزاع إلى صوتين إلى الصراع، تكتسب الموسيقى أكثر حدة ومشاعر أكبر. في اللحن، تظهر حادة، تعايش مشددة (SForzando). يتم تعزيز السلامة، والذي يصبح أكثر كثافة، كما لو أن الأوركسترا بأكملها تأتي.

مع عودة الموضوع الرئيسي، يأتي Refrise. لكن طبيعة الموضوع قد تغيرت بشكل كبير. بدلا من مرافقة مهل، تسمع سماع أرقام ثلاثية ثلاثية. لقد أغلقوا هنا من الجزء الأوسط كتذكير بتجربة الإنذار. لذلك، فإن الموضوع الأول لا يبدو هادئا للغاية. وفقط في نهاية الجزء الثاني هناك يتحول "وداع" حنون وودود.

الجزء الثالث هو النهائي، أليجرو. الموسيقى السريعة المثيرة للاستثمار في نهائي ربطه إلى حد كبير بالجزء الأول من سوناتا.

يتم إرجاع النغمات الرئيسية إلى القاصر. ولكن لا يوجد ضغط واحد شجاعة وطوفية، والتي تميزت بالجزء الأول. لا في التباين النهائي والحاد بين المواضيع - مصدر "النضال" ومع ذلك وتطوير التنمية.

يتم كتابة النهائي في شكل روندو سوناتا. يتكرر الموضوع الرئيسي (الامتناع) هنا أربع مرات.

إنها هي التي تحدد طبيعة الجزء بأكمله:

هذا الموضوع الغنائي والمثير هو إغلاق في الطبيعة وفي نمطه اللحمي من الجزء الجانبي من الجزء الأول. كما نشأت، مضايقة، ولكن الصبر أكثر سرية. براءة فنون الصفة معبري للغاية.

يتم تذكرها بسرعة، يمكن بسهولة أن تغني بسهولة.

الامتناع بالتناوب مع موضوعين آخرين. الأول منهم (الجزء الجانبي) هو المحمول جدا، ويتم تحديدها في MI-BF الرئيسية.

يتم إعطاء الثاني في العرض التقديمي المجسم. هذه حلقة استبدال التطوير:

النهائي، ومعه كلها سوناتا، تنتهي مع الكود. الأصوات حيوية، الموسيقى الطوفية، المزاج ذات الصلة من الجزء الأول. لكن الكسر المضطرب للجزء الأول من Sonatata أقل شأنا من المكان هنا مع الثورات الحاسمة الحاسمة التي تعبر عن الشجاعة والعنوتين:

ما هو الجديد في بيتهوفن في "سوناتا باتاتية" مقارنة مع هايدنا وموزارت سوناتاس؟ بادئ ذي بدء، أصبحت طبيعة أخرى للموسيقى التي تعكس الأفكار الخبرية والأعمق المهمة للشخص (سوناتو موزارت إلى القاصر (مع الخيال) يمكن اعتبارها سلفا مباشرا من "Sonatata Patatratic" من بيتهوفن). وبالتالي فإن المقارنة بين الموضوعات المتناقضة بشكل حاد، لا سيما في الجزء الأول. مقارنة التباين من هؤلاء، ثم أعطى "تصادم"، "المعركة" شخصية دراما موسيقية. تسبب التوتر الكبير في الموسيقى قوة أكبر للصوت والنطاق وتعقيد التكنولوجيا. في بعض النقاط، يبدو أن البيانو سوناتا يكتسب صوت الأوركسترا. "السوناتا البكارة" لديها حجم أكبر بكثير من Hydena و Mozart Sonatas، وتستمر لفترة أطول في الوقت المناسب.

"سوناتا القمر" (№14)

الأعمال الأكثر إلهقة، الشعرية والأصلية في Behovna تنتمي إلى "Moon Sonata" (OR.27، 1801) *.

* هذا الاسم هو أساسا القليل جدا من المزاج المأساوي من سوناتا، لا ينتمي إلى بيتهوفن. لذلك كان يطلق عليه الشاعر Ludwig Robelstas، الذي قارن موسيقى الجزء الأول من سوناتا مع المناظر الطبيعية لبحيرة FatroldstStess على الليلة القمرية.

بمعنى ما، فإن "سوناتا القمرية" هو القطار "مثير للشفقة". ليس لديها أيها البارات أو الأوبرا، هي حركات عقلية عميقة.

خلال إنشاء Beethoven "القمر" يعمل بشكل عام على تحديث الدورة المتأثرة التقليدية. لذلك، في الثدي الثاني عشر، فإن الجزء الأول غير مكتوب في شكل Sofate، ولكن في شكل اختلافات؛ ثالثين عشر سوناتا - ارتجال وأصل حر، دون سوناتا أليجرو واحد؛ في الثامن عشر، لا يوجد "Serenade Lyrical" التقليدية، فإنه يحل محل Quicket؛ في الجزء الثاني العشرين، تحول الجزء الثاني إلى دخول موسع إلى النهائي، إلخ.

تمشيا مع هذه المهام هناك دورة قمرية؛ شكله مختلف بشكل كبير عن التقليدية. ومع ذلك، ومع ذلك، فإن مصلين في هذه الموسيقى، يتم دمج ميزات الارتجال مع Legichle العادية ل Beethoven. علاوة على ذلك، تتميز دورة Sonata "Lunar" بوحدة نادرة. تشكل ثلاثة أجزاء من سوناتا عددا صحيحا غير ملموسين، حيث ينفذ دور مركز الدراما النهائي.

يعد التراجع الرئيسي من المخطط التقليدي هو الجزء الأول - Adagio، وهو عباسيا بشكل عام، أو في الشكل لا يتلامس مع Sonothyo الكلاسيكي.

في المعنى الشهير، يمكن اعتبار Adagio كنموذج من Black Romantic Carbon Black. يشرب مع مزاج غنائي متعمقة، نغمات الغسق ملطخة. مع الفن الرومانسي البيانو الفن، بعض الميزات الأسلوبية المشتركة تجلبها أقرب. كبير وأكثر مماثلة حتى نهاية نفس النوع من الملمس موحدة كبيرة وعلاوة على ذلك. من المهم أيضا أن تتلقى اضطهاد خطين - خلفية "دواسة" التوافقية واللحن التعبيري للمستودعات الكانتيلست. تتميز الصوت المكتوي الذي يهيمن على Adagio.

"Express" Schubert، Nocturren و Prelude Chopin و Filter، "الأغاني بدون كلمات" Mendelssohn والعديد من المسرحيات الأخرى لرومانتيكس، عد إلى هذه "مصغرة" مذهلة من Sonata الكلاسيكية.

وفي الوقت نفسه، كل الموسيقى مختلفة عن سيارة رومانسية حالمة. إنه مشبع بعمق كبير للغاية بجرادة، مزاج صلاة مرتفعة، بعمق وضبط المشاعر غير المرتبطة بالصحة الذاتية، مع حالة متغيرة من الروح، لا ينفصل عن كلمات رومانسية.

الجزء الثاني هو "الحكم" رشيقة المحول - بمثابة عبور مشرق بين الإجراءين من الدراما. وعاصفة اندلعت في النهائي. المزاج المأساوي، الذي عقد في الجزء الأول، ينهار هنا من خلال تدفق متفشي. ولكن مرة أخرى، بحتة في Beethovenski، انطباعا عن غير مكرر، بغض النظر عن كيفية تحقيق الاضطرابات عارضة من خلال تقنيات التكوين الكلاسيكية الصارمة *.

* النموذج النهائي - Sonataya Allegro مع مواضيع متناقضة.

العنصر الهيكلي الرئيسي في النهائي هو الدافع الموجز، المتكرر باستمرار، مرتبطا عبريا مرتبط بالملمس التصريش من الجزء الأول:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

يخطئ النهائي السمفونية الخامسة من قبل مبادئه التكوينية: الدافع الحزن التعبيري على مبدأ أوكسينيتي الإيقاعية للرقص يتخلل تطوير الجزء بأكمله، ولعب دور خليةها المعمارية الرئيسية. في الصهر السادس عشر (1802)، تصبح تقنيات الرسم القبعة في المخطط وسيلة لإنشاء صورة عبر روح الدعابة. غير عادية هنا و trl tonal

نسب التعرض (C-DUR - H-DUR) توقع تطوير "السمفونية الرعوية".

الثامن عشر (1804)، واسعة النطاق وخالية إلى حد ما على الهيكل الدوري (الجزء الثاني هنا شخصية حادة، والثالث هو minuet الغنائي)، ويجمع بين ميزات التعبير الكلاسيكي للموضوعية والحركة الإيقاعية مع الحرية والحرية العاطفية غريبة على الفن الرومانسي.

رقص أو أصناف فكاهة روح الدعابة في السادس الثاني والعشرين وغيرها من Sonatas. في عدد من الأعمال، يؤكد بيتهوفن على المهام البيانية الجديدة Virtuoso (بالإضافة إلى "القمر"، "أورورا" والسادس عشر، أيضا في الثالث الحادي عشر والآخرين). يربط دائما التقنية الفنية مع تعبير جديد تم تطويره من قبله في أدب البيانو. وعلى الرغم من أنه كان في Bethoven Sonats أن الانتقال من اللعبة كلاسارية إلى فن البيانيستي الحديثة أجريت، فإن مسار تنمية البيانيا في القرن التاسع عشر لم يتزامن بشكل عام بطبيعة محددة تطورها بيتهوفن.

استنتاج

نتيجة للدراسة، تم الاستنتاجات التالية.

كان هذا النوع من البيانو سوناتا وسيلة مهمة للتنمية في عمل الكلاسيكية فيينز Y. Gaidna و V.a. موزارت. حيدنا سوناتا كان الأكثر أهمية من المفاتيح. هو، في هذا النوع، يبحث عن صورة من سوناتا المثالية. يمكن تفسير ذلك بحقيقة أن أصنائه اثنان وثلاثة وأربعة وحتى خمسة المسارات. بالنسبة للحيدنا، تعتبر التعبير والتنمية وتحويل المواد مهمة للغاية.

موزارت، بدوره، لا تجنب الصعوبات. سوناتا له بيانيين للغاية ومريحة للتنفيذ. يطور أسلوب سوناتا من خلال مضاعفات المواضيعية والتنمية.

L. Beethoven يكمل مرحلة التطوير من Sonata الكلاسيكية. جين سوناتا في عمله يصبح الرصاص. يفتح بيتهوفن فن رومانسي جديد، حيث لا تسود الدراما الخارجية، ولكن التجارب الداخلية للبطل. بيتهوفن لا يخاف من لهجات حادة وقوية، واستقامة النمط اللحمي. مثل هذا الانقلاب في عمل بيتهوفن - الانتقال من النمط القديم إلى الجديد.

تأثرت جميع أحداث حياة بيتهوفن في العمل المبكر في الفترة المبكرة.

Sonatas المبكر 20 سوناتوف كتبها بيتهوفن في الفترة من 1795 إلى 1802 سنة. في هذه السوناتاس، تعكس جميع الميزات الرئيسية لأسلوب إبداع الملحن في الفترة المبكرة.

في عملية أن تصبح سوناتاس مبكرة، حدث تطور الأسلوب واللغة الموسيقية للملحن. في عملية تحليل بعض الصف من Panano Sonatons في الفترة المبكرة، حددنا الميزات التالية: ليس فقط من الزخرفة المكررة، لا ينفصل عن أسلوب التعبير عن القرن الثامن عشر، اختفى في موسيقاه. توازن وتماثل اللغة الموسيقية، نعومة الإيقاعات، شفافية الغرفة للصوت - هذه الملامح الأسلوبية غريبة للجميع دون استثناء لساحبات بيتهوفن في Viennese، تعارض تدريجيا خطابه الموسيقي. أصبح صوت موسيقاه مشبعة، كثيفة، تناقض بشكل كبير؛ اكتسبت مواضيعه بمثيرة Dotol غير المسبوقة، البساطة الشديدة.

وبالتالي، فقد لعب الإبداع المبكر دورا مهما في تكوين أسلوب بيتهوفن، وتأثر كل أعمالها الأخرى.

فهرس

1. الشفانغ أ. l.v. بيتهوفن. مقال الحياة والإبداع. الخامس م: الموسيقى، 1977.

kirillina l.v. بيتهوفن الحياة والإبداع: في 2 أحجام. NIC "محافظة موسكو"، 2009.

Konen V. تاريخ الموسيقى الأجنبية. من 1789 إلى منتصف القرن التاسع عشر. العدد 3 - م: الموسيقى، 1967.

الكرملين يو، البيانو سوناتاس بيتهوفن. م.: الموسيقى، 1970.

Libanova T. تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية حتى عام 1789. - م: الموسيقى، 1982

موسوعة الموسيقى. - م: موسوعة السوفيتية، الملحن السوفيتي. إد. yu.v. keldysh.

Pavchi S. بعض الميزات المبتكرة لأسلوب Beethoven.m.، 1967.

protopopov v.v. شكل سوناتايا في الموسيقى الأوروبية الغربية النصف الثاني من القرن 19 / فولد. بروتوبوبوف. م.: الموسيقى 2002

Prokhorov I. الأدب الموسيقي في البلدان الأجنبية. - م: الموسيقى، 2002

فيشمان H.L.، لودفيج فان بيتهوفن. نبذة عن البيانو أداء وعلم التدريس، في SAT.: أسئلة من Piano Pedagogy، M..1، M.، 1963 P.118-157

11.

.

.

بيتهوفن هو ميسرو رائع، معالج نموذج سوناتال، خلال حياته كله كنت أبحث عن وجوه جديدة لهذه النوع، طرق جديدة لتسجيل أفكاري في ذلك.

كان الملحن من كونا كلاسيكيا كلاسيكيا إلى نهاية الحياة، ولكن في بحثه عن صوت جديد، كان في كثير من الأحيان على حافة النمط، ويجد على عتبة فتحة جديدة غير معروفة ولكنها رومانسية. إن عبقرية بيتهوفن هي أنه جلب سوناتا الكلاسيكية إلى ذروة الكمال وفتح النافذة إلى العالم الجديد من التركيب.

أمثلة غير عادية لتفسير دورة سوناتا في بيتهوفن

لمس في إطار نموذج أخذ العينات، حاول الملحن الابتعاد عن التكوين التقليدي وهيكل دورة Sonata.

هذا يمكن أن ينظر إليه في الصهر الثاني، حيث بدلا من الحكم، يقدم شيرزو، الذي سيتم بعد ذلك مرارا وتكرارا. يستخدم على نطاق واسع من قبل الأنواع غير التقليدية لسوناتات:

• مارس: في Sonatas رقم 10 و 12 و 28؛
• ردايات مفيدة: في سوناتا رقم 17؛
• aRIOSO: في سوناتا №31.

يتم تفسيرها بحرية من خلال دورة Sonata نفسها. تتصدى تماما تقاليد التناوب من الأجزاء البطيئة والسريعة، وتبدأ مع الموسيقى البطيئة Sonata رقم 13، "Lunar Sonata" №14. في سوناتا رقم 21، ما يسمى "أورورا" ()، الجزء الأخير يتوقع دخول غيباني أو مقدمة يؤدي وظيفة الجزء الثاني. ويلاحظ وجود نوع من السويد البطيء في الجزء الأول من سوناتا رقم 17.

غير راض عن بيتهوفن والعدد التقليدي من الأجزاء في دورة المحطة. رقم 19، 20، 22، 24. 27، 32 عاما، أكثر من عشرة سوناتاس لديهم هيكل من أربعة أجزاء.

ليس Sonata Allegro على هذا النحو لا يحتوي على Sonata رقم 13 و №14.

الاختلافات في البيانو Sonats بيتهوفن

يتم احتلال مكان مهم في Masteriers Sonataya Beethoven بواسطة أجزاء تفسر في شكل اختلافات. بشكل عام، كانت تقنية فارغة، تقلب على هذا النحو، يستخدم على نطاق واسع في عمله. على مر السنين حصلت على حرية كبيرة وأصبحت مماثلة للتغيرات الكلاسيكية.

الجزء الأول من Sonata رقم 12 هو مثال ممتاز على الاختلافات في تكوين نموذج أخذ العينات. مع كل ماوعيه، تعبر هذه الموسيقى عن مجموعة كبيرة من العواطف والدول. إن الطعانة والتأمل لهذا الجزء الجميل لا يوجد شكل آخر من الاختلافات لا يمكن أن تعبر بشكل أرائم ومخلل.

وصف المؤلف نفسه حالة هذا الجزء من قبل "الخشن مدروس". هذه تأملات الروح الحلمية، والتي تحولت في حضن الطبيعة، السيرة الذاتية العميقة. محاولة للابتعاد عن الأفكار المؤلمة وتغرق في التفكير في بيئة ممتازة، كلما توقفت مع عودة الفكر الأكثر قاتمة. لا عجب بعد هذه الاختلافات اتبع مسيرة الجنازة. التباين في هذه الحالة يستخدم ببراعة كوسيلة لمراقبة النضال الداخلي.

هذه "الانعكاسات في نفسك" ممتلئة والجزء الثاني من "AppAssionates". ليس من قبيل الصدفة أن بعض الاختلافات تبدو في سجل منخفض، وتغمر في الأفكار المظلمة، ثم تقلع إلى القمة، معربا عن دفء الأمل. تقلب الموسيقى تنقل عدم استقرار مزاج البطل.

الجزء الثاني من "appanceates" مكتوب في شكل الاختلافات ...

في شكل اختلافات، كانت نهائيات Sonatov №30 و №32 مكتوبة أيضا. تتخلل الموسيقى من هذه الأجزاء ذكريات حالمة، فهي غير فعالة، ولكن التأمل. يتم التأكيد على مواضيعهم هائلة، فهي ليست عاطفية عاطفية حادة، بل مخططين مقيدين إلى حد ما، كذكريات من خلال مرور السنوات العاشت. كل تباين يحول صورة الحلم الصادر. في قلب البطل، من الأمل، ثم الرغبة في القتال، واستبدال اليأس، ثم عودة صورة الأحلام.

فوغجات في الراحل سوناتاس بيتهوفن

بيتهوفن يثري اختلافاته والمبدأ الجديد لنهج مجسمه للتكوين. Beethoven مشبع جدا بتكوين مجسمة، والتي قدمها أكثر وأكثر. تعد مادة البوليفونيا جزءا لا يتجزأ من التطوير في سوناتا رقم 28، النهائي لسوناتا رقم 29 و 31.

في أواخر سنوات الإبداع، تميز بيتهوفن الفكرة الفلسفية المركزية، ويمر في جميع الأعمال: العلاقات والترابط من التناقضات في بعضها البعض. إن فكرة تعارض الخير والشر، والضوء والظلام، والتي تعاني مشرقة وعنيفة تنعكس في السنوات المتوسطة، تتحول بنهاية عمله في الفكرة العميقة أن النصر في الاختبارات لا يأتي في البطولية معركة، ولكن من خلال إعادة التفكير والقوة الروحية.

لذلك، في أواخر سوناتا، يأتي إلى بلوغ، ونبت من تنمية الدرامات التجارية. وأدرح أخيرا أنه يمكن أن يكون نتيجة الموسيقى، إلى مثل هذه درجة من الدراماتيكية والحزينة، وبعدها لا يمكن أن تستمر الحياة حتى الحياة. Fugue هو الخيار الوحيد الممكن. وهكذا، تحدث عن الطعام النهائي لسوناتا رقم 29.

الأكثر تعقيدا Fugue في Sonata №29 ...

بعد المعاناة والصدمات، عندما يتلاشى الأمل الأخير، لا توجد عواطف، ولا مشاعر، فقط القدرة على التفكير. بارد مانع الرصين مجسمة في مادة البوليفونيا. من ناحية أخرى، نناشد الدين والوحدة مع الله.

سيكون من غير المناسب تماما إكمال هذه الموسيقى مع rondo البهجة أو الاختلافات الهادئة. سيكون تكبدا صارخا بمفهومه بأكمله.

أصبح Fugue Final Sonata رقم 30 كابوس للفنان. إنه ضخم وعمري وصعب للغاية. خلق هذا فوجو، حاول الملحن أن يجسد فكرة انتصار العقل على العواطف. إنه حقا ليس لديه مشاعر قوية، وتطوير الموسيقى هو الزهد والتفكير.

كما تم الانتهاء من سوناتا رقم 31 من قبل النهائي المجسم. ومع ذلك، هنا بعد حلقة مزودة بالجهاد البوليفوني بحتة، يتم إرجاع مستودع فواتير مثلي، مما يدل على أن المبدأ العاطفي والعقلاني في حياتنا متساو.

كانت هذه السوناتا، التي نشرت (تحت اسم "Big Sonata") في عام 1797، مخصصة للطالب الشاب في بيتهوفن من قبل Debette Keglevich Babette، وفقا ل C. Cherni، تلقى، بعد الدخول إلى العالم، الاسم "في الحب "(" يموت verliebte ").

تزامن مقال سوناتا مع الفترة الزاهية والمبهجة من حياة بيتهوفن. اعتقدت لينز أن هذا العمل كان "بالفعل الآلاف من الأميال من السوناتاس الثلاثة الأولى. يهز الأسد العارضين الخلية هنا، حيث لا يزال يبقي المدرسة بلا رحمة! ". صياغة لينز مبالغ فيها إلى حد ما، لكن خطوات أخرى كبيرة من بيتهوفن للأصالة في هذا المونيت هي بلا شك.

الجزء الاول (Allegro Molto e Con Brio، ES-DUR) لم تجد المعجبين المتحمسين بشكل خاص. ومع ذلك، لا تقلل من صفاتها الإيجابية. لا يوجد تباين مثير، كما هو الحال في الجزء الأول من Sonata الثالث. بداية غنائية ناعمة غائبة تقريبا. لكن المتعة البطولية، التغلب على تقليد قرون الصيد، متطورة على نطاق واسع. Beethoven يجد لحظات تعبيرية جديدة - بادئ ذي بدء، والتأثير القوي التالي للإضاءة:

 دراما مشرقة كاملة وإجبارني على تذكر صور السمفونية البطولية. (هذا التأثير قوي جدا وعبري أن بيتهوفن باحتيال يتجنب تكراره في إعادة التربية.)

من بين الأعمال المبكرة في بيتهوفن، الجزء الأول من سوناتا أو. 7 تبرز كعينة من ثراء التكوين المواضيعي والشديدة للنموذج. هناك رغبة تقدمية مبتكرة في الملحن لتوتصم النموذج، وزيادة نطاقها، وفي الوقت نفسه، تشبع هذا النوع من المحتوى. لكن حتى الآن، في أوائل الأصوات، لا يزال بيتهوفن لا يستطيع تحقيق هذا الثرية الحقيقية، والتي يأتي إليها لاحقا. لا يزال هناك تناقض معروف، والتناقضات بين خط عرض النماذج وفرة خاصة، بين نطاق الفكرة والصغيرة التقليدية في ميلوسا. هذا التناقض هو ملحوظ بشكل خاص بشكل خاص في هذا الجزء بفضل الملحن المنتخب بتفصيل الإيقاع، على أساس سريع تقريبا على السرعة الثامنة والسادسة عشرة. ينظر إلى مظهر جزء جانبي في التعليمات البرمجية على أنه بعض الفاخرة. لكن القدرة على استخراج فرص تعبيرية متعددة من أبسط النسب الإيقاعية، كما هو الحال دائما مع بيتهوفن، مذهلة.

أرغب في التأكيد على حلقة التعبير للحزب الأخير. بعد تحريك فاني من مكسور اوكتاف، اندفاع جاما لوني واثنين من الحكايات الثامنة الهبوطية مع Moordets (TT. 101-110) على جثة منشط منشط منشط-بيمول، لحن الصوت الأوسط، يرافقه arpegigies من اليد اليمنى، يبدو القلق:

هذه هي لحظة الشك، والتقلبات، والضعف الروحي - المعنويات، والتي تم تطويرها قليلا في هذا المونيت، على عكس عدد من الآخرين. Beethoven أسرع للتعامل مع تراجع غنائي موجز ومثبت مع مزامنا بصوت عال من دورات التعرض الأخيرة. في التراجع، هذه الحلقة على الإطلاق غارقة على الإطلاق عند شفرة مكثفة.

حول جزء ثان كتب سوناتا (Largo، Con Gran Espressione، C-Dur) الكثير. تعهد رينز و Smilenzhev بحماس. هذا الأخير، بالمناسبة، احتجاجات ضد تعليقات الشاب Balakirev اللذين قام بتثبيت Largo بأصالة كافية، في تأثيرات موزارتوف. A. Rubinstein يعجب نهاية Largo (مع Bass chromatic)، والتي "تكاليف السوناتا بأكملها".

تجد رومان رولاند في لارجو "لحن خطيرة كبيرة من نمط قوي، دون مرض علماني، دون غموض للمشاعر، صريح وصحي: هذا هو التأمل بيتهوفن، وهو ما، لا شيء في حد ذاته، متاح للجميع".

على حد تعبير رومين رولان - حبة الحقيقة. Largo Fourth Sonata مع بساطاة بسيطة محددة، وسام سامية لصورها، بالنسبة له مع الموسيقى الضخمة من الثورة الفرنسية. حجم الحبال المدخل الصامت مفصولة بمقاطعات "التحدث". بالفعل تلميح من الحنان الغنائي يظهر، كما يختفي بشدة مهمة. مميزة ومثل هذه "لحظات في TT. 20-21، حيث بعد بريزيمو فجأة هناك الحبال بصوت عال ومفاجمة؛ أو في ر. 25 و د.، حيث مع الانتقال إلى مثل Dur كما لو تم نشر الموكس؛ أو في TT. 37-38 بمقارنة السجلات والإغراءات الشديدة (كما لو كانت tutti و flute): (هذا مثال مبكر لمسافات تسجيل Bethoven المفضلة المفضلة في نسيج البيانو.)

كل هذه اللحظات المتشابهة تخلق انطباعا عن الفضاء والهواء الخارجي والجماهير المتحركة الكبيرة، على الرغم من أن غرفة البيانو تعبير. إنه، من حيث تفسير مشبع، هائل من البيانو بيتهوفن للأعمال هنا كمبدخ.

مقارنة لاحقا أداجيو بيتهوفن، لا يوجد نعومة، ألحان ميلودين. ولكن يتم سداد هذا الغياب مع ثروة إيقاعية ضخمة. وتتوقف عن انقطاع الحركة والحركة، في النهاية، والمساهمة في الصور متعددة الأوجه، والصور الفنية.

من الضروري ملاحظة موقف Terfral غير المعدل بالفعل من نغم هذا الجزء (C-Dur) لهجة الجزء الأول من Sonata (ES-DUR). كما هو الحال في الصنيون السابق (الجزء الأول من C-Dur، The Second - E-Dur)، يستخدم بيتهوفن أصلا أسوافا مخدرة من خطة النغمات النادرة من سابقاتها وأحبها لاحقا من رومانتيكس.

 الجزء الثالث هناك، في الواقع، Schero (Allegro، ES-DUR). من المثير للاهتمام مقارنة الموقف تجاه هذا الجزء من اثنين من الخبراء من عصير مختلفة. يحدد Lenz الجزء الأول من شيرزو كصورة رعوية ("الشركة المضحكة التي تجمعت على شواطئ البحيرة، على العشب الأخضر، في ظل الأشجار القديمة، تحت أصوات التوأم الريفية")؛ يظهر تباين الثلاثي في \u200b\u200bقاصر لينزا غير مناسب. على العكس من ذلك، هذا التباين الحاد يحظى بإعجاب A. Rubinstein.

نعتقد أنه في هذا الجزء من الضروري رؤية الشجاعة ومبادرة خطة تباين في بيتهوفن وميكانيكا تنفيذها معروفة.

في الواقع، فإن الجزء الأول من شيرزو، على الرغم من حتى ينزلق بشكل عاجز مي بيمول القاصر، يطرح في روح السورات القديمة. فقط تنوع ديناميكي غير عادي من الإيقاع مشكلات على الفور بيتهوفن.

على العكس من ذلك، فإن الثلاثي واضح ل Beethoven الفترة الوسطى الناضجة، إلى الانسجام القوي، الكورالي الدائرية ل "مثير للشفقة"، "القمر" و "الملاعمة". هذا رسم واضح من التصاميم المستقبلية، في حين لا تطور، مشفرة إلى حد ما إيقاعي وغير صالح، ولكن واعدة للغاية.

بالنسبة لإنهاء الثلاثي، فإن سمة من سمة من المميزات من التجويطات الاسطوالية، والمنعطفات المتعثرة، والمكونات، والكرات من الحبال، تبرز في اللحن، فهي رومانسية بالفعل على الإطلاق:

 الأشجار على شكل حرفيا على الجزء الأول من شيرزو كبير جدا بحيث لا يمكن إعادة صياغة هذا الجزء من استعادة المزاج الباكولي الساطع.

فقط الاخير ينصهر الأصوات (Rondo، Roso Allegretto E Grazioso، ES-DUR) تصورنا في MI-Beleung Missher.

وفقا ل Lenz، Lendle، Music Rondo Rondo "يتنفس هذا الإيمان في شعور به سعادة سنك." رومان رولان يؤكد أنه في النهائي من السوناتا الرابعة "الشعور يشبه الطفل الذي يدير ويحصل على ركبتيك".

نعتقد أن أحدث صياغة هي اتجاه واحد - يمكن أن تعزى فقط إلى الموضوع الأول. جنبا إلى جنب مع رشيقة والمغلقة، فإن اللحظات التي تحتوي على الكثير من ملحقات أسلوب الشهم، في روندو، وهناك نبضات عاصفة للغاية من Bethovensky Priator! ولكن، بطبيعة الحال، يسود طباعة خطاب مهذبا (لوكاف) مهذبا، فيما يتعلق به الزخرفة المتقدمة على نطاق واسع، وترد الدراما كما كانت في الخطة الثانية.

تعويض الرعاوات المميزة ل Piano Piano "إقليم Virtuoso" الرابط التاريخي بين موزارت و Weber. علاوة على ذلك، ربما، الأكثر بروزا من خلال ابتكارها لملمس البيانو لروندو، حيث منح الساحرة من الصخور الهادئ من باس Arpeggius و posvabors من تنفذ النظراء النهائي تنفذ تأثيرات لون دواسة الرومانتس. يتم تنفيذ صور Rondo بدقة في أصوات الأجراس الشعرية والتجميد.

 مفهوم سوناتا الرابع بشكل عام، من المستحيل أن يسمى مقلدي للغاية وانتهت. إنه سياجب للغاية التخمير من القوى الإبداعية غير المستقرة التي تبحث عن نطاقها، ولكن طالما أنها لم تتقن العناصر التي تسبب في الحياة.

في الجزء الأول من البطولية، تسعى جاهدة للخروج إلى مساحات النماذج الواسعة، لا يجد تناقضات كاملة كاملة. في الجزء الثاني، باعتباره الوحي الإبداعي، تقوم بصور مكبرة للعواطف المدنية. في الجزء الثالث، شغوف، الحزن العميق من الثلاثي يقمع Otzoks Bucolic التقليدية. في الجزء الأخير، فإن الملحن ليس يبحث كثيرا عن توليف غامض، كل ذلك ينمو بصمت كل شيء، والهروب مباشرة من الروح، وخطب أنيقة مهذبة من روندو. يمكن أن يكونوا صحيحين لتحديد ك "عذر".

يتم إعطاء جميع ونقلت الموسيقى من قبل النشر: بيتهوفن. sonatas لبيانو. M.، Muzgiz، 1946 (مكتب التحرير لشركة F. Lamonda)، في مجلدين. يعطى ترقيم الساعات أيضا في هذه الطبعة.

كتب سوناتا من قبل الملحن في الفترة المبكرة لإبداع الملحن. العمل مخصص ل Josef Hayidn. يتكون سوناتا من 4 أجزاء، كل منها يكشف باستمرار عن الدراماتيكية لتطوير الصورة.

في جميع أنحاء كل قطعة من الأجزاء الأربعة، تم الكشف عن سوناتا باستمرار وتم الموافقة على مفهومه المؤكدة في حياته. الإيجابية والتفاؤل والحيوية هي تلك الميزات التي تميز أكثر اكتمالا شكل إبداع "كلاسيك فيينا الكلاسيكي" - جوزيف حيدنا. وبالنسبة للترويض الرئيسي من Sonatata - A-Dur آمنا بالتأمين مع معنى "الضوء"، نغمي رشيق.

أنا جزء من الدورة - وفقا لتقليد الكلاسيكية، مكتوب في شكل سوناتا أليجرو. نسبة الصور G.P. و pp. عادة للإبداع l.v. bethoven. G.P. يرتدي شخصية نشطة، مرتفعة. P.P. أرسلت على G.P. مع نعمة ولعبها. صوت كل من الموضوعات في التربية الرئيسية في قسم الانتقام 1 من الجزء يجلب صورتين على الصوت.

الجزء الثاني - Largo AppAssionato (D-Dur) - يتناقض، يكشف عن وجوه عاطفية جديدة للعمل. يرتدي الموضوع الرئيسي شخصية عاطفية عاطفية، تخضع للتطوير المستمر ويأتي إلى ذروتها في نهاية الجزء.

يتكون هذا المنتج من 4 أجزاء، مما يدل على التقارب في عمل الملحن من أنواع Sonata و Symphony.

ثالثا الجزء - شيرزو. كما ذكر أعلاه، قام L.V. Bethoven بتغيير في دورة Seap-Symphony لأعمالها. أحد الابتكارات كان ذلك بدلا من الحكم في 3 قطع من الدورة، يستخدم الملحن شيرزو، والتوسع، وبالتالي تحويل دائرة الصور إلى كل قطعة 3 أجزاء ويعمل بشكل عام. هذا هو هيكل 3 أجزاء من هذه السوناتا.

شيرزو يرتدي شخصية مرحة، مضحكة. يعتمد على 2 صور تظل بعضها البعض.

III جزء من Sonatata مكتوب في شكل جمهورية معقدة من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي في \u200b\u200bالجزء الأوسط.

يمثل جزء من نموذج معقد نموذجا بسيطا ثلاثة أجزاء من ثلاثة أجزاء.

الجزء الثاني (TRIO) هو شكل انتقامي من ثلاثة أجزاء بسيطة.

ثالثا الجزء - إعادة صياغة دقيقة (دا كابو).

أنا جزء (ساعات 1-45) - مكتوبة في شكل انتقامي بسيط لمدة ثلاث مرات لمدة عامين. وظيفتها هي عرض وتطوير الموضوع الرئيسي ("A"). الموضوع "A" يرتدي شخصية سكرتوسية ومرحة.

1 جزء من ثلاثة أجزاء بسيطة (1-8 براعة) - الفترة المربعة من البنية المتنوعة التي تتكون من جملتين.

الإيقاع الأوسط (4 براعة) - نصف، غير مكتملة: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

الإيقاع النهائي (7-8 ساعات) - غير مكتملة، مثالية: D7 - T53.

بشكل عام، تظهر الفترة الموضوع الرئيسي - "أ".

التربية الرئيسية في الجزء الأول هي DUR (وكذلك اللون الرئيسي لجميع Sonata). الخطة التناسلية الندارية 1 من النموذج البسيط بسيط وثابت (تمليه هذا النوع من العرض التقديمي)، بناء على الثورات التوافقية (الإيمان الكلاسيكي المتعدد، أصيلة، كاملة) باستخدام الحبال من TRES.

في الجملة الأولى، تمت الموافقة على المردة الرئيسية بسبب دوران التوافقي الكامل مع إدراج الحبال المذكورة من المجموعة S-Group:

1 ساعة 2 براعة 3 براعة 4 براعة

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• توافق الجملة الثانية أيضا على النغمات الرئيسية باستخدام المنعطفات الأصلية الساطعة:
• 5 براعة 6 براعة 7 براعة 8 براعة

• 1 جزء من شكل بسيط يميز نسيج التفريغ. الحبة المعبرة الرئيسية للموضوع "A" هي نسبة Timbre-المكانية لعدد 2 عناصر الموضوع (العنصر النشط عن طريق فترات السادسة عشرة في الحالة العليا والحبال الكثيفة في السجل السفلي).
• 2 جزء من ثلاثة أجزاء بسيطة (9-32 ساعات) - لديه وظيفة مزدوجة: تطوير الموضوع "A"، التعرض للموضوع "B" من الموضوع المحسوب "A". وبالتالي يحتوي الجزء الثاني على شكل نموذج بناء مجاني في الهيكل، حيث يمكن تمييز مرحلتين من التطوير:
• المرحلة 1 (9-19 ساعات) - تطوير الموضوع "A". يحدث التنمية من خلال تغيير الموضوع الرئيسي وتطويرها الدافع. البديل، الموضوع "A" يتم تنفيذه وفقا لألوان مختلفة، مما يؤدي إلى مرونة خطة التوافقي اللونية.
• 9 براعة 10 براعة 11 براعة 12 براعة 13 براعة 14 براعة 15 براعة 16

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 براعة 18 براعة 19 براعة

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

بناء على التحليل الوارد في العرق أعلاه، يمكن أن نستنتج أنه على وشك 1-2 مراحل من التنمية 2 قطع من شكل بسيط، يتم تعديل التعديل في نغم المرحلة السابعة (GIS-moll). يتم الانتقال إلى نغمي جديد من خلال المعادلة Chord III53 \u003d S53.

تغيير التربية يصادف ظهور منعطف آخر من التطوير. 2 المراحل تبدأ (20-25 برايلز) - يظهر موضوع جديد "B" في ذلك، والتي من خلال طابعها الموضوع "A": ضد خلفية ألبرتي باس، أصوات ميلودي كانيلين.

LADO - التنمية التوافقي لا يتجاوز نطاق نغمي جديد (GIS-MOLL). موافقتها تحدث من خلال الثورات الكاملة والأكثر واقعية:

20 براعة 21 براعة 22 براعة 23 براعة 24 براعة 25 براعة

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• ينتهي الجزءان مع إيقاع أصيل مفتوح (T53 - D43).
• 26-32 Trackers هي Pre-Patio، إعداد Reprise I جزء من النموذج المعقد. دور الوجود هو أيضا في إعادة نغمة A-DUR، والتي ستصرف عنها. يعد توتر صوت الوجود بسبب التغيير المتكرر في النبض التوافقي، سلسلة الانحرافات، التي ترجع تدريجيا إلى التنمية التوافقية في النغم الرئيسي.
• 26 براعة 27 براعة 28 براعة 30 براعة 31 براعة 32 براعة

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

حدوث تقييد الجزء الأول من النموذج المجمع الشامل الشامل بعد الإيقاف المؤقت العام.

يتم توسيع Reprise (33-45 مقنعا) (مع ملحق أربعة السكتة الدماغية). وجود مثل هذا الملحق بعد الإيقاع هو واحد من ميزات L.V. بيتهوفن. بشكل عام، تعد Reprise دقيقة بالبيان (بالإضافة إلى العناصر المواضيعية الرئيسية للصورة "A".

ينتهي الجزء الأول من الشكل المكون من ثلاثة أجزاء المعقدة غير المكتملة والنهولية والمثالية:

42 براعة 43 براعة 44 براعة 45 اللباقة

الجزء الثاني من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء معقدة هو الثلاثي.

تشمل الميزات المميزة للرييو:

• - التصميم المواضيعي
• - هيكل واضح (شكل بسيط ثلاثة شامل)
• - وجود التربية الرئيسية.

يتم كتابة الثلاثي في \u200b\u200bحاوية نفس الاسم (A-moll)، والتي يتم إدخالها دون انتقال تدريجي، بمقارنة.

من الناحية الهيكلية، فإن الجزء الثاني من النموذج المكون من ثلاثة أجزاء المجمع هو نموذج إعادة طبع شهر واحد بسيط لمدة ثلاثة أجزاء.

1 جزء من الثلاثي (1-8 ساعات) هو مربع وفتح هيكل متنوع.

الإيقاع الأوسط (4 براعة) - نصف إيقاع غير مكتمل (D43 - D2).

الإيقاع النهائي (7-8 فراء) -

كامل، نهائي، مثالي (الإلكترونية):

7 براعة 8 براعة

s53 - T64 - D7 T 53

وظيفة 1 جزء من الثلاثي، لذلك، تتكون في التعرض (الجملة الأولى) والتطوير (الاقتراح الثاني) موضوع "C" (الموضوع الرئيسي من الثلاثي).

الموضوع "C" - يرتدي أغنية، شخصية كانتية. إنه متجانس في الهيكل: يتم تحديد الخط الليلي مع فترات ضد خلفية Albertiyevy Bass. Podonic في الصوت الأوسط يخلق مجموعات متوافقة مشرقة. توفر تنقل أصوات Bass التحول المتكرر للوئام (لكل حصة من اللباقة)، \u200b\u200bوتشكيل مبيعات التوازن المارة:

1 ساعة 2 براعة 3 براعة 4 براعة

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 براعة 6 براعة 7 براعة 8 براعة

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

بناء على تحليل التوافقي العرق، يمكن إبرامها عن خصوصيات التنمية بالونغماكونية 1 جزء من الثلاثي.

إن التنمية المتناغمة للاقتراح الأول لا يتجاوز إطار النغمة الرئيسية وتهدف إلى الموافقة على الثورات الحجية. أدت الطبيعة النامية للاقتراح الثاني من 1 جزء من الثلاثي إلى زيادة تنقل التنمية التوافقية. إن الدافع وراء التعديل في 5 براعة في نغمي المهيمنة القاصر (الإلكترونية)، سيتم فيها تنفيذ الإيقاع النهائي.

• 2 جزء من الثلاثي (9-16 ساعات) لديه هيكل الفترة المربعة من هيكل واحد. يبدو في نغم التخصص المتوازي إلى التربية الرئيسية في TRIO (C-DUR)، والتي يتم تقديمها دون إعداد، بمقارنة. وظيفة 2 جزء من الثلاثي - تطوير الموضوع "C".
• 2 ينتهي الجزء بإيقاع غير مكتمل في التربية الرئيسية الثلاثية (A-moll).

يمكن تقسيم التنمية التوافقي من 2 جزء من الثلاثي إلى مراحل 2. المرحلة 1 (9-11 ساعات) - الموافقة على نغمي جديد:

9 براعة 10 براعة 11 براعة

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• المرحلة 2 (12-16 ساعة) - عودة تدريجية إلى نغمة A-moll:
• 12 براعة 13 براعة

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

من 14 إلى 16 براعة، تؤدي الحركة النزقة لأوكتافات باس الناتج إلى إيقاع الافتتاح النهائي.

3 جزء من الثلاثي (17-24 ساعة) - هو تربيخ متنوعة. مخاوف التباين، قبل كل شيء، الاقتراح الثاني للاعتداء. يتم تكرار الخط الليلي إلى اوكتاف. التوتر يعلق صوت REPRISE حتى حقيقة أن جميع الجزء الثالث تقريبا تم تصميمه في فقرة الجهاز المهيمنة في إنشاء ضغوط في انتظار إذن.

الثلاثي من النهائي، الكمال إيقاع (23-24 ساعة): T53 - II6 - D7 - T53.

بعد الثلاثي هو ملاحظة الملحن: "Scherzo d.c." هذا يعني أن III جزء من جمهورية جمهورية معقدة من ثلاثة أجزاء يكرر بالضبط الجزء الأول، وبالتالي الموافقة على أولوية الصورة الرئيسية ل Schero - موضوع "A" وإنشاء تناظر للعمل.

IV جزء من Sonata A-Dur Or.2 رقم 2 يكمل التطوير المجازي للعمل بأكمله، لتلخيص نتائجه. تتم كتابته في شكل روندو، حيث يتم وضع موضوع رئيسي للريفروف ذو طابع مروع ورشيق، إلى جانب الحلقات النشطة والداميوية.