ثقافة موسكو روسيا الرابع عشر - السابع عشر قرون.

في عام 1367 ، تم تشييد حجر الكرملين في موسكو ، وهو الوحيد في شمال شرق روسيا في ذلك الوقت. يبدأ "العصر الذهبي" للوحات الجدارية في روسيا في العصور الوسطى. خبرة كبيرة Theophanes اليونانية، الذي جاء من بيزنطة في السبعينيات من القرن الرابع عشر. رسام ناضج بالفعل (لوحة جدارية لكنيسة المخلص في شارع إيلين في نوفغورود): طريقة تصويرية جريئة ، وحرية في التعامل مع التقاليد الأيقونية ، وبراعة الأداء ، والاهتمام بالعالم الداخلي للإنسان ، المليء بالدراما والحزن ، تعد اللوحة المزاجية ظاهرة حية في فن ذلك الوقت ، ويلاحظ بشكل أكبر أنه في أعمال ثيوفانيس كانت مزاجه الهرطقي واضحًا (لقد بشر بالثنوية). يتم الكشف عن مفهوم آخر للجوهر الإلهي في الإبداع أندري روبليف ،أعظم رسام الأيقونات ، الذي يحظى باحترام كبير حتى الآن في جميع القارات (تُعقد بشكل دوري ندوات دولية مكرسة لعمله). يرتبط اسمه ، الذي تم التقاطه ثلاث مرات خلال حياته في السجلات ، بوقت الازدهار العالي للرسم في موسكو في نهاية القرن الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر ، حيث كانت المدرسة الوطنية الروسية للرسم في ذلك الوقت يتشكل. بصفته راهبًا من Trinity-Sergius ، ثم دير Spaso-Andronikov ، في عام 1405 ، قام مع تيوفان اليوناني و Prokhor من Gorodets (يشار إليه في الوقائع) بإنشاء لوحات جدارية لكاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين. في عام 1408 ، جسد مع دانييل تشيرني أفكار الهدوئية الروسية في الدورة الجدارية لكاتدرائية الصعود في فلاديمير ، ثم نتيجة صعوده الروحي - في أعمال كاتدرائية الثالوث في دير الثالوث - سرجيوس. في نهاية حياته رسم أ. روبليف لوحات جدارية لكاتدرائية المخلص بدير أندرونيكوف ، حيث توفي حوالي عام 1430 ودُفن. صفة مميزة

ميزات أسلوبه ، المبتكر حقًا لوقته ، أسلوبه: الاكتشافات التركيبية - أول شكل دائري مطبق ("الثالوث" ، "ملاك في دائرة") ، الفكرة المقدسة المفسرة مرارًا وتكرارًا لـ "الكأس الحزين" "الثالوث") ؛ ثلاثة أرباع دورة من الشخصيات لإيصال حركة اندفاعية تجاه مؤمن يفكر في أيقونة أو لوحة جدارية - في أيقونة Deesis المركزية ، في شكل ملاك بوق (دورة في الهواء الطلق في فلاديمير) ؛ القانون البيزنطي الخلاب (اللون المقدس في الثالوث) ، الذي تم تطويره بموهبة في التفسير السلافي ، على حد تعبير السيد لازاريف ، هو أن "انحسار الشفافية" هو الذي جعل من الممكن تجسيد الانسجام الحقيقي. إن تأثير فلسفة سرجيوس رادونيج واضح في أيقونة "الثالوث" ، المكتوبة للحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث ، وفقًا لأمر "الفاعل العظيم" (كان هذا هو اسم سيرجيوس رادونيج لموهبته في قدم توحيد الأمراء الذين دخلوا في صراع إقطاعي) ، بقوة فنية نادرة ، فكرة إنسانية واضحة عن الانسجام والحب الإنساني ، ومثل الكمال الأخلاقي ، والاستعداد لعمل بطولي "لأصدقائه". وجدت الطبيعة الفلسفية لعمل روبليف ، بفضل قوة موهبته ، تعبيرًا حيويًا في "مخلصه" من رتبة زفينيغورود: "بخط مغمور في الروعة ،" أوجز وجه المخلص ، وأعطاه ملامح سلافية . لاحظ VN Lazarev ، الباحث الرئيسي في الفن الروسي القديم ، أنه "في عمل A. Rublev ، تلقت عملية فصل الرسم الروسي عن البيزنطي ، والتي تم تحديدها في القرن الثاني عشر ، استنتاجها المنطقي."

بمبادرة من الحكومة ، بدعم من الكنيسة ، كان هناك الطباعة(1553). في عام 1563. تم افتتاح مطبعة برئاسة شماس إيفان فيدوروفوبيتر مستسلافيتس 1.03.1564. نشر "الرسول" ، أول كتاب مطبوع روسي مؤرخ. في عام 1565. - "كتاب الصلوات". في المجموع ، حتى نهاية القرن السادس عشر. نشرت حوالي 20 كتابا ذات محتوى ديني. من نهاية القرن الخامس عشر. يأتي مرحلة جديدةفي تطوير العمارة: حلت أعمال الطوب (الطوب والطين) محل الحجر الأبيض التقليدي. أصبحت موسكو مركزًا فنيًا لروسيا بالكامل: أعيد بناء الكرملين في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. كمقر إقامة "ملك كل روسيا": أقيمت كاتدرائية الصعود من قبل إيطالي أرسطو فيرافانتيوفقًا للتقاليد الروسية ، بنى حرفيو بسكوف Blagoveshchensky ، وهو إيطالي Aleviz جديد- أرخانجيلسكي. نشأ ث أسلوب أترا ،كان أحد مصادرها العمارة الخشبية الشعبية الروسية - المعبد الصعود في كولومنسكوي(1532). بوكروفسكيتم بناء الكاتدرائية (1560) في الساحة الحمراء من قبل المهندسين المعماريين بارما وبوستنيك (باسل المبارك ، الذي سمي على اسم الأحمق المقدس الشهير ، مدفونًا في الكنيسة الصغيرة الخاصة به). أكبر ممثل لمدرسة موسكو للرسم - ديونيسيوس(ج. 1440-150؟) - أيقونات ، جزء من اللوحات الجدارية لكاتدرائية الصعود في موسكو كرملين ، جداريات كاتدرائية ميلاد العذراء لدير فيرابونتوف: الرسم المكرر ، الألوان الرائعة ، الديكور ، مزاج احتفالية مهيبة ، فرح مشرق - أيقونات "الحياة" - الصورة المركزية مؤطرة بعدد من المشاهد الصغيرة ، "العلامات التجارية" التي تمثل حلقات من الحياة ، وظاهرة المعجزات ، إلخ. ("المطران بطرس بالأفعال" ، "سرجيوس رادونيز بالأفعال" ، إلخ).

في تاريخ الثقافة الروسية من النصف الثاني من القرن السابع عشر. يبدأ فترة جديدة... تحدث تغييرات في جميع مجالات الحياة الاجتماعية: تتزايد الرغبة في معرفة القراءة والكتابة ، كما يتضح من الطلب القوي على الكتب المدرسية المطبوعة. تمت إعادة طباعة كتاب فاسيلي بورتسيف التمهيدي لعام 1634 عدة مرات ، وبيع بسعر مناسب (كوب واحد لكل منهما). في عام 1648 تم نشر "القواعد" لميليتي سموتريتسكي ، وفي عام 1682 تم نشر جدول الضرب ("القراءة مريحة"). تم إنشاء المؤسسات التعليمية -1687 في دير زايكونوسباسكي في موسكو - وهي الأولى أعلى في روسيا قبل البترين مؤسسة تعليمية- الأكاديمية السلافية - اليونانية - اللاتينية لتدريب كبار رجال الدين والمسؤولين خدمة عامة... كان المعلمون الأوائل هم الأخوان ليخود ، اليونانيون الذين تخرجوا من جامعة بادوفا. درس هنا ممثلو جميع الطبقات والجنسيات. لعبت الأكاديمية دورًا مهمًا في تطوير التعليم الروسي. نُشر أول عمل تاريخي عام 1678 العالم الأوكراني إينوكنتي جيزل "موجز"، لمحة موجزة عن التاريخ الروسي من العصور القديمة إلى السبعينيات من القرن السابع عشر. ، صمدت

30 طبعة. مثال على نوع أدبي جديد ، السيرة الذاتية - "حياة رئيس الكهنة أففاكوم ".بالانتقال إلى النوع التقليدي للحياة ، قدم بجرأة العامية الشعبية في لغة الكتاب. النوع الديمقراطي هجاءالتي كشفت عن الظلم الاجتماعي. شائع الحياة اليوميةب ("ويل - مصيبة" ، وما إلى ذلك). تتميز الهندسة المعمارية بالخروج عن تقشف العصور الوسطى ، والسعي لتحقيق الأناقة الخارجية ، وتعزيز مبدأ الزخرفة. "نمط رائع"- هذه هي الطريقة التي حدد بها المعاصرون جوهر الجديد - قصر تيرم في الكرملين بموسكوجسدت الأشكال المعمارية ملامح الفن الشعبي الروسي. يتم تفعيله البناء العلماني... جعل البلاط الملون والطوب المجعد ومجموعة متنوعة من التفاصيل الزخرفية المباني أكثر روعة. الرغبة في الزخرفة ملحوظة في عمارة الكرملين والأديرة. تضيف قاعات الطعام الجديدة المزينة ببذخ وأبراج الجرس والكنائس مظهرًا أنيقًا. أدى التطور الإضافي للعمارة الروسية إلى ظهور ما يسمى بـ "موسكو باروك" (النصف الثاني من القرن السابع عشر) في نهاية القرن ، والذي يجمع بين الروعة الخارجية والديكور (نحت على الحجر الأبيض ، والبلاط الملون ، وواجهات الطلاء ) مع التناظر ، متعدد المستويات. "موسكو الباروك"تطوير العمارة الروسية في العصور الوسطى على وشك الانتهاء. الثقافة السابع عشرالخامس. أثرت عملية العلمنة أيضًا على الرسم ، حيث بدأت الاتجاهات الواقعية بالظهور. أصبح مركز الفن مستودعات، التي ترأسها منذ عام 1655 بي إم خيتروفو ، متذوق الفنون الجميلة. كان رئيس الاتجاه الجديد هو سيد الغرفة سيمونا أوشاكوفا(1626-1686). أثارت الرسالة التي وجهها الفنان فلاديميروف إلى أوشاكوف ، الذي تحدث ضد الإعجاب الأعمى للعصور القديمة ، لقرب الفن من الطبيعة استجابة "كلمة لعشاق كتابة الأيقونات" (1667) ، حيث أكد أوشاكوف أن "الرسم يجب أن يعكس الحياة مثل المرآة تعكس الأشياء الحقيقية ". أشهر أعمال S. Ushakov هو "The Savior Not Made by Hand" ، حيث يتم نقل خصائص الوجه البشري بمهارة من خلال استخدام chiaroscuro. في عام 1671 ، ابتكر الفنان رمزًا على أساس الفكرة التقليدية "للثالوث" ، حيث سعى فيه ليس إلى نقل الجمال الروحي (كما في Rublev) ، ولكن المواد الأرضية. مع إيقاظ الاهتمام بالشخصية الفردية ، المظهر "البارسونز"(من الشخص الروسي القديم) - النوع الأول العلماني في الثقافة الروسية ، النموذج الأولي للصورة - صورة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، والد بطرس الأكبر ، في معرض متحف سيفاستوبول للفنون).

حتى القرن السابع عشر. لم يكن هناك مسرح في روسيا. تم استبدالها بالطقوس الشعبية بمشاركة الممثلين الإيمائيين: المهرجون ، الراقصون ، البهلوانيون ، الموسيقيون ، المشاة على الحبال ، محركي الدمى ، إلخ. في القرن السابع عشر. تم إنشاء مسارح المحاكم والمدارس (في الأكاديمية السلافية - اليونانية - اللاتينية). كتب المعلمون المسرحيات حول قصص الإنجيل والتقاليد اليومية ، وقام الطلاب بتأليفها. في الثقافة الروسية في القرن السابع عشر. تم إنشاء الشروط المسبقة لإصلاحات بطرس الأول.

مفاهيم أساسية:قصة عسكرية ، "دورة كوليكوفسكي" ، أدب الرحلات ، سير القداسة ، تيوفانيس اليوناني ، أندريه روبليف ، ديونيسي ، الطباعة الروسية ، "الرسول" ، منمنمات الكتب ، شيتي مينيني ، دوموستروي ، ستوغلاف ، نمط الخيمة ، "ناريشكينسكو باروك" ، العلمنة ، العلمنة ، "موسكو - روما الثالثة" ، بارسونا ، انشقاق ، عقيدة قديمة ، جوزيفيت ، غير المالكين ، الشعر المقفى ، الغناء الجزئي ، أغاني "دورة رازين"

الروسية الثقافة الرابع عشر- الخامس عشر قرون.تتوافق ثقافة Muscovite Rus مع الفترة التاريخية من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر تقريبًا. إنه متعدد الأوجه ويعكس جميع الأحداث المعقدة التي وقعت في ذلك الوقت على الأراضي الروسية.

تتغير مناطق النشاط الثقافي تحت هجمة التتار المغول. الجنوب (منطقة كييف ودنيبر) يفسح المجال للشمال الشرقي (شمال شرق روسيا وموسكو) ، بفضل الثقافة الروسية تمكنت من الحفاظ على هويتها وخصائصها الأساسية. تم العثور على العلامات الأولى لبداية الاستقرار بالفعل في نهاية القرن الثالث عشر. مكان خاص هنا ينتمي إلى نوفغورود وبسكوف ، الذين صمدوا أمام المصاعب القاسية لغزو المغول التتار ، والذين تمكنوا ليس فقط من الحفاظ على التقاليد الفنية لروسيا ، ولكن أيضًا زيادتها.

بحلول بداية القرن الرابع عشر ، يبدو أن نوفغورود كانت مركزًا رئيسيًا للتجارة ، وهي مدينة ثقافة عالية... تتجلى أصالة نوفغورود في الهندسة المعمارية ، وأعمال الفنون الجميلة ، والملاحم (أساطير عن التاجر والمغني صادكو والبطل فاسيلي بوسلايف) ، والشعر.

بمعنى آخر. كتب غرابار ، مشددًا على أصالة فن نوفغورود ، ما يلي: "نظرة واحدة على الآثار القوية والممتلئة في فيليكي نوفغورود تكفي لفهم نموذج نوفغوروديان - محارب جيد ، ليس مهيأ جيدًا ... ولكن في ذهنه. ... في هندسته المعمارية هي نفسها جدرانه البسيطة ، لكنها قوية ، وخالية من الزخرفة المزعجة ، والتي من وجهة نظره "غير مجدية" ، صور ظلية قوية ، جماهير نشطة. القوة المثالية لمواطن نوفغورود ، وجماله جمال القوة. ليس دائمًا سلسًا ، ولكنه دائمًا رائع ، لأنه قوي ومهيب وقهر ".

ولدت هنا رواية ملحمية ، والتي ، بالمقارنة مع كييف ، تحتوي على المزيد من اللمسات اليومية ، بالإضافة إلى مهرج - ملحمة ذات طبيعة تدين اجتماعيًا مع طابع الدعابة الوقحة. كان مبدعو الملاحم وفنانيها ، كقاعدة عامة ، مهرجين ، يرتبط فنهم بظهور مسرح عرائس في المدينة. تأسس مسرح بتروشكا الوطني ، الذي كان شائعًا لدى الناس لعدة قرون ، في نوفغورود. وتجدر الإشارة إلى التمثيل المسرحي لطقوس الكنيسة ، مما يدل على التأثير المعاكس الفن العلمانيفي فن الكنيسة. كانت العروض المتعلقة بالمواضيع الدينية ، التي أقيمت في مجموعات وأزياء مصحوبة بمرافقة موسيقية غنية ، عرضًا حيويًا وحظيت بالنجاح. وفقًا لـ N.A. Berdyaev ، لعبت هذه العناصر الوثنية باستمرار دورًا مهمًا في النظرة الروسية للعالم. وأكد أنه "في العنصر الروسي ، كان عنصر النشوة الديونيسي دائمًا ولا يزال محفوظًا ... قوة هائلةالروسية أغنية كورالو الرقص. "

غناء الزناميني (تم تشكيل تقليد غني للترديد) ووصل فن رنين الجرس ، الذي أصبح فيما بعد سمة أساسية للموسيقى الروسية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، إلى أعلى درجات الكمال في نوفغورود (تم استنساخ الأجراس في أوبرا بوريس غودونوف. بواسطة Mussorgsky و Pskovityanka و The Legend of the Invisible City of Kitezh "Rimsky-Korsakov ، في موسيقى Rachmaninov ، Shostakovich).

منذ منتصف القرن الرابع عشر ، بدأت فترة من الانتعاش الثقافي في روسيا ، أطلق عليها الأكاديمي د. ما قبل عصر النهضة في Likhachev ، والذي ، مع ذلك ، لم يؤد إلى عصر النهضة كما هو الحال في الغرب. لم يسمح التأثير الكامل لأيديولوجية الكنيسة على الحياة الروحية حتى القرن السابع عشر لبلدنا باتباع المسار الغربي لتشكيل المبادئ الإنسانية. ومع ذلك ، لا يمكن إنكار التقدم نحو الإنسانية في الأرثوذكسية الروسية في القرن الرابع عشر. كان هو الذي لعب دورًا خاصًا في تشكيل الوحدة الروحية لروسيا في ظروف نير المغول التتار.

قدم مؤسس ورئيس دير الثالوث المقدس ، القديس سرجيوس رادونيج ، الذي أصبح دعاة المثل الأعلى الروسي للقداسة ، مساهمة كبيرة في إيقاظ الهوية الوطنية وتنشئة الناس ضد الأجانب. بالمقارنة مع عصور ما قبل المغول ، فإن سرجيوس هو نوع مختلف من القديسين الذين وقفوا في أصول الزهد الجديد لسكان الصحراء. تمكن من تحويل تطلعاته الشخصية من أجل وحدة الأرض الروسية ، من أجل إنهاء الاضطرابات إلى المثل الأعلى الديني والأخلاقي والسياسي لعصره. قدس المشرع لأفكار جميع الناس دميتري إيفانوفيتش على إنجاز السلاح ("اذهب بجرأة ضد الملحدين ، دون تردد ، وستنتصر") ، قدس الانتصاب الوشيك للجنود ضد مضطهدي روسيا. كان لظهور جنديين في الميليشيا الروسية في مخطط أسود (ألكسندر بيريسفيت وأندريه أوسليبي ، أرسلهما القديس سرجيوس من رادونيج) انطباعًا لا يمحى على الناس وعزز إرادتهم في النصر.

مشيرا إلى أهمية شخصية القديس. Sergius of Radonezh في إثارة الوطنية ، المؤرخ V.O. يكتب Klyuchevsky: "الناس ، الذين اعتادوا على الارتعاش من اسم التتار ، استجمعوا أخيرًا الشجاعة ، ووقفوا في وجه العبيد ولم يجدوا فقط الشجاعة للنهوض ، بل ذهبوا أيضًا للبحث عن جحافل التتار في العراء. السهوب وسقطت على الأعداء بجدار غير قابل للتدمير ، ودفنهم تحت عظامهم التي تصل إلى عدة آلاف ". بعد الانتصار على ميدان كوليكوفو ، كان من المفترض أن تمر مائة عام أخرى حتى الإطاحة الكاملة بحكم التتار ، لكن الإحساس المتزايد بقوة المرء ، الذي تحقق نتيجة لتوحيد الأراضي الروسية حول موسكو ، لا يمكن إلغاؤه. . بالطبع ، بدأ الازدهار الحقيقي للحياة الثقافية بعد معركة كوليكوفو.

تم تعزيز التوحيد الروحي للشعب الروسي و الأنشطة التعليميةالأديرة ، والتي تعتبر مبانيها ، كقاعدة عامة ، آثارًا معمارية. تم الاحتفاظ بمجموعات فريدة من الكتب المكتوبة بخط اليد والمطبوعة لاحقًا هنا ، وتم تطوير مدارس رسم الأيقونات. على سبيل المثال ، في دير جوزيف فولوتسك (فولوكولامسك) ، الذي أسسه الواعظ جوزيف فولوتسك عام 1479 ، تم تنظيم مدرسة. وقدم المربون الرهبانيون ، مثل الكاتب أبيفانيوس الحكيم ، والقديس تيوفانيس اليوناني ، والراهب (منذ عام 1989 القديس) أندريه روبليف ، والراهب دانيال تشيرني ، والقديس ديونيسيوس غلوشيتسكايا مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الثقافة الروسية.

لا ينفصل تاريخ الثقافة الروسية عن تاريخ الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. داخلها ، كان هناك اتجاهان أيديولوجيان ، متعاكسان ، لكنهما موجهان ، في الواقع ، نحو مهمة مشتركة - معارضة سياسة علمنة الدولة. إن الحل النهائي لهذه المواجهة طويلة الأمد ليس لصالح الكنيسة ، وقد تحقق نتيجة لإصلاح الكنيسة لبطرس الأول ، بشكل عام ، ويعني الإكمال المنطقي والتاريخي لفترة الثقافة قيد الدراسة. كان حجر العثرة الرئيسي بين Iosiflanism (حركة أسسها رئيس دير فولوكولامسك ، والكاتب جوزيف فولوتسكي (1439-1515) وعدم التملك (التي تركزت في منطقة الفولغا وترأسها نيل سورسكي الأكبر (1433-1508)) المجال العلاقات بين الدولة والكنيسة. هذا الخلاف حدّد سلفًا إلى حد كبير ليس فقط طبيعة النضال السياسي ، ولكن أيضًا الجوهر الأيديولوجي والفلسفي للثقافة الفنية لروسيا موسكو ، كما حمل جنين المفهوم الرنان "موسكو هي روما الثالثة. "

فرضية جوزيف فولوتسكي: "الملك ... لدينا جميعًا ملك مشترك ، وضعه الرب الإله القدير في مكانه ووضعه على العرش الملكي والبلاط والرحمة ليمنحه كلاً من الكنيسة والرهبنة وكل المسيحية الأرثوذكسية من بين كل روسيا ، عهدت الأرض إليه بالسلطة والرعاية "، - يشرح بطرق عديدة سبب خسارة خصمه الحجة. في سياق فكرة النزاهة ، وحدة روسيا ، تبين أن خط جوزيفيت هو الأكثر ملاءمة وفائدة في الممارسة. وفقًا لجوزيف فولوتسكي ، يجب أن يتم تسهيل تعزيز استبداد موسكو من قبل كنيسة قوية اقتصاديًا (أي امتلاك الأراضي التي يسكنها الفلاحون ، باستخدام عملهم) ، والتي اعتبرها المعاصرون بمثابة دمار للمال. في الواقع ، حُكم على غير الحائزين منذ البداية أن يعلنوا أن حركتهم بدعة ، وقد بشروا بمبادئ النزعة الإنسانية المحافظة وسعى إلى إنشاء كنيسة مستقلة عن السلطات العلمانية. لا يمكن للفشل السياسي أن يلقي بظلاله على الأهمية الثقافية والأخلاقية لعدم الاكتساب ، التي روجت لمُثُل الحياة الروحية "النقية" ، الخالية من المشاعر الدنيوية ، والتي تهدف ليس إلى الثروة المادية والادخار ، بل الحقيقة والصلاح والكرامة الإنسانية الضمير. أصبحت هذه الأوامر سمات مميزة للثقافة الروسية.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، تمجد شجاعة وشجاعة الجنود الروس في قصة عسكرية مليئة بروح الوطنية - أحد الأنواع الأدبية الرئيسية ("حكاية القبض على مدينة فلاديمير من قبل باتي" ، " كلمة موت الأرض الروسية "،" حكاية خراب ريازان لباتي "،" أسطورة مآثر وحياة الدوق الأكبر ألكسندر نيفسكي "). تشمل "آثار دورة كوليكوفو" الشهيرة "أساطير مذبحة ماماي" ، التي تم إنشاؤها في الربع الأول من القرن الخامس عشر ، والتي تقدم وصفًا تفصيليًا لانتصار ديمتري دونسكوي على ماماي ، بالإضافة إلى قصيدة "Zadonshchina" المكتوبة ، كما هو شائع ، من قبل Zephany Ryazanets في 80 - 90 -x سنة القرن الرابع عشر. اتخذ مؤلف القصيدة نموذجا النصب القديمةأدب كييف "كلمة عن حملة إيغور". إنه يوحد عملين ، بينهما قرنان ، معنى أيديولوجي واحد - دعوة لتوحيد الإمارات الروسية لإنقاذ البلاد من الأعداء. يلازم السجل التاريخي الكبير "حكاية غزو توقتمش لموسكو" هذه الدورة أيضًا.

كانت ظاهرة أدبية مذهلة "المشي وراء البحار الثلاثة" للتاجر تفير أفاناسي نيكيتين ، والتي تشهد على اهتمام الشعب الروسي بـ " ممالك بعيدة، ثلاثون دولة ". وصف المسافر بالتفصيل وانطباعاته الملونة عن الهند البعيدة في القرن الخامس عشر قبل 30 عامًا من اكتشاف فاسكا دي جاما الطريق إلى هذا البلد.

أصبح نوع الحياة (سير القديسين) منتشرًا. في أصولها متروبوليتان سيبريان ("حياة متروبوليتان بيتر") ، باخومي لوغوفيت (باخوميوس الصرب ؛ "حياة سيريل بيلوزيرسكي") ، الذين أثروا في تطور اللغة الروسية لغة أدبيةوانتشار المُثُل المسيحية. ولكن ربما كان أشهر مؤلفي هذا النوع هو الكاتب الراهب أبيفانيوس الحكيم (حياة ستيفن بيرم ، حياة سيرجيوس من رادونيج). يتميز بأسلوب معبر عاطفيًا من المدح اللفظي ، يسمى "نسج الكلمات". إن رسامي القداسة هم الذين يكشفون بشكل كامل عن سمة من سمات أدب هذه الفترة مثل "علم النفس التجريدي: إذا كان موضوع الوصف سابقًا هو تصرفات الشخصيات ، فقد تم الكشف الآن عن علم نفسهم للقارئ (ولكن ليس الشخصية ، التي ستتم مناقشتها" فقط في القرن السابع عشر) ؛ سعى الكتاب بشكل صريح ، على الرغم من أنه كان تخطيطيًا ومباشرًا ، لإظهار فردية الشخص ، واستجابته العاطفية لأحداث العالم الخارجي.

بحلول التسعينيات من القرن الرابع عشر ، امتلك فن موسكو جميع خصائص "النمط الكبير" ، حيث لا يوجد تقليد للطلاب وضيق الأفق في المقاطعات. موسكو ، بعد سنوات طويلة من التنافس مع نوفغورود وتفير ، تتحول ليس فقط إلى العاصمة السياسية والروحية ، ولكن أيضًا إلى العاصمة الفنية لدولة أرثوذكسية كبيرة. سلطتها معترف بها في كل من الأراضي الروسية وفي القسطنطينية. الاتصالات تتطور مع بيزنطة وبلغاريا وصربيا. يأتي كبار رجال الدين والفنانين والحرفيين.

كان لنشاط Theophanes اليوناني (1340 - 1410) تأثير كبير على تشكيل أسلوب العاصمة. تلعب شخصية هذا الرسام الأيقوني البيزنطي دورًا كبيرًا في الفن الروسي القديم. قضى ثيوفان حوالي ثلاثة عقود من حياته في روسيا ، يرسم الكنائس ويزين المخطوطات ويخلق أيقونات. تتوافق أخلاقه التصويرية تمامًا مع صعود الوعي القومي للشعب. ظهر الكمال الفني والعمق الروحي لصور هذا المؤلف كمثل مثالي للإبداع. كان الناس سعداء بالتعليم والموهبة الاستثنائية والجرأة الإبداعية غير العادية لثيوفانيس ، الذي كان بمثابة مثال لرسامي الأيقونات الروس. يسميه أبيفانيوس الحكيم "حكيمًا مجيدًا ، فيلسوفًا ماكرًا" ، يفكر في النبيل والحكيم بعقله ، ويرى اللطف المعقول بعيون عاقلة. كان تأثير السيد على الفن الكنسي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر مثمرًا للغاية.

في عمل ثيوفانيس اليوناني ، يتجسد خطان رئيسيان للحياة الروحية البيزنطية: من ناحية ، المبدأ الكلاسيكي ، المعبر عنه في تأمل جمال العالم المخلوق ، ومن ناحية أخرى ، السعي إلى الزهد ، الذي يتكون من التخلي عن جميع المواد القابلة للتلف. طور السيد أسلوبه الخاص في الرسم بما يتماشى مع الأسلوب التعبيري للرسم البيزنطي في القرن الرابع عشر ، والذي يتميز ببعض الرسم والديناميكية والرسم الحر. لم تنجو الأعمال البيزنطية لثيوفان ، ويمكن الحكم على طبيعة كتاباته على أساس الأعمال التي تم إنشاؤها في روسيا. لم يصل إلينا سوى جزء صغير منها: لوحة كنيسة تجلي المخلص في شارع إيلين (في نوفغورود الكبير) ، أيقونات التجلي وعذراء الدون ، أيقونة الافتراض (على ظهر Donskoy ؛ ربما ليس بفرشته) ؛ من منمنمات الكتب - الأحرف الأولى من "إنجيل القط". جنبا إلى جنب مع سيميون تشيرني وتلاميذه ، رسم ثيوفان اليوناني في موسكو كرملين كنيسة ميلاد العذراء (1395) وكاتدرائية رئيس الملائكة (1399) ، ومع بروخور وجوروديتس وأندريه روبليف - كاتدرائية البشارة (1405). بالنسبة لهذا الأخير ، قام المعلم وطلابه أيضًا بأداء طبقة Deesis (الصف الثاني من الأيقونسطاس العالي للمعبد). هذا هو أول إيقونسطاس في روسيا بأرقام كاملة. بالإضافة إلى الأعمال المدرجة ، هناك منمنمات وأيقونات أخرى لا يمكن أن تنسب بثقة إلى أعمال هذا السيد. على سبيل المثال ، أيقونة بالحجم الطبيعي للرسولين بطرس وبولس ، محفوظة في كاتدرائية دورميتيون في الكرملين بموسكو ، بالإضافة إلى الأيقونة الصغيرة "الأربعون يوم". من المنمنمات - تصميم سفر المزامير لإيفان الرهيب. لا يزال البحث في العمل المحتمل لثيوفانيس اليوناني مستمرًا.

التأثير الواهب للحياة لرسام الأيقونة Theophanes اليوناني كان أيضًا من ذوي الخبرة الرائعة Andrei Rublev (حوالي 1360-1370 - 1427) ، الذي أصبح فنه مصدر فخر لبلدنا. قدّر السيد تقديراً عالياً التعبير والنفسية والديناميكية لصور سلفه ، لكن في عمله الخاص أكد على مُثُل فنية وطنية عميقة ومختلفة ، إلى جانب قيمة القوة الروحية وعظمة الإنسان. يمكن افتراض أن في الفترة المبكرةدرس وعمل في بيزنطة وبلغاريا. تواصل الراهب أندرو مع أفضل الناس في عصره - القادة العسكريون ، والفلاسفة ، والدعاية ، وعلماء الدين. كان رسام الأيقونات على دراية جيدة بإبيفانيوس الحكيم. في الروح ، أندريه روبليف هو تلميذ في سرجيوس رادونيج ، الذي دعا طوال حياته إلى إنهاء الصراع في روسيا. تم تكريس أشهر رمز للخالق له - "الثالوث" ، مما يعكس فكرة السلام والوئام المتناغم وحب الجار. لفهم أهم قيمته الإنسانية ، يجب على المرء الانتباه إلى السياق التاريخي لميلاد هذا العمل. يتأمل العالم اللاهوتي الشهير ب. يكتب فلورنسكي: "في ظل الظروف المضطربة في ذلك الوقت ، وسط الفتنة ، والصراع الداخلي ، والوحشية العامة ، والغارات التتار ، وسط هذا الجنون العميق الذي أفسد روسيا ، وسلام لا نهاية له ، وغير قابل للاضطراب ، وغير قابل للتدمير ، انفتح" سلام سامي "للعالم الجبلي للنظرة الروحية. العداء والكراهية التي سادت في الوادي قوبلت بالحب المتبادل ، المتدفق في تناغم أبدي ، في حوار صامت أبدي ، في الوحدة الأبدية للأجواء العليا ... التواضع اللانهائي أمام بعضنا البعض - نحن نعتبر المحتوى الإبداعي ثالوثًا ".

موضوع الأيقونة هو أسطورة العهد القديم حول ضيافة الجد إبراهيم - استقباله وعلاجه لثلاثة حجاج جاءوا ليعلنوا لإبراهيم وزوجته سارة ولادة ابنهما إسحاق. يرى المسيحيون المعنى في هذا الحدث كما ترجم إلى تاريخ العهد الجديد. إن الرحالة دليل على ثالوث الله ، وتجسد الله الابن وتضحيته الكفارية ، وتأسيس المسيح لسر القربان. بحلول زمن Rublev ، كان هناك تقليد تصوير طويل وموحد تمامًا لهذه الحلقة التوراتية. ولكن ظهرت أيقونة روبليف صورة جديدةحبكة مألوفة تستند إلى حل أيقوني أصلي - لا تشوبه شائبة من وجهة نظر القراءة اللاهوتية وفي نفس الوقت يرتدون شكلاً فنيًا مثاليًا. لا توجد تفاصيل سردية معتادة فيها ؛ التفاصيل الحية للحلقة تفسح المجال للصورة السامية للمشورة ما قبل الأبدية والتعيين المسبق لتضحية المسيح. تشغل ثلاثة أشكال من الملائكة كامل ميدان القطعة المركزية ، يجلسون بهدوء حول الطاولة مع علاج ؛ تصبح مواقفهم وحركاتهم وآرائهم موضوع عمل الأيقونة الدرامي وموضوع التأمل والتفكير اللاهوتي. إن الثالوث الإلهي ، واحد في الطبيعة ، ولكنه الجمع في أقانيم الأشخاص ، لم يتم الكشف عنه قط بهذا الشكل المقنع عن طريق الفن. إن شخصيات الملائكة متساوية في الحجم ، لكن يُنظر إلى كل منها على أنها شخصية حرة ، في وحدة مطلقة مع البقية. تبارك اليد اليمنى للملاك المركزي ، التي تُعرف تقليديًا بالمسيح ، الكأس برأس عجل على الطاولة - صورة ذبيحة العهد القديم. تتكرر الخطوط العريضة للوعاء على شكل مساحة تبدو وكأنها تكبر لأعلى ، وتفصل بين الملائكين الجانبيين: تنعكس الصورة الظلية للملاك المركزي داخل حدود الطاولة الموضحة قاعشخصياتهم. يساهم الرسم الرقيق ، والتسطيح الطفيف للأشكال ، وتضييق المخططات المكانية في الإيقاع الموسيقي لمثل هذه الارتباطات. إحساس عتيق بالتناسب والتناسب متأصل في فرشاة الفنان. يعمل Rublev بدقة شديدة مع فئات المساحة والحجم ، ويبقى ضمن الإطار المحدد للقانون الفني الأيقوني. تظهر صورة Rublev Trinity كما لو كانت على وشك انتقال تدفق الوقت الحياة البشريةإلى الأبدية ، والعكس صحيح ، إلى حقيقة تاريخية.

تم التعرف على أيقونة الثالوث كنموذج إلزامي بقرار كاتدرائية ستوغلاف عام 1551: "اكتب أيقونات من الترجمات القديمة كرسام أيقونات ، كما كتب رسامو الأيقونات اليونانيون ، وكما كتب أوندريج روبليف وغيره من رسامي الأيقونات سيئي السمعة ، ووقعوا على الثالوث المقدس ، ومن نواياكم لا تفعلوا شيئاً ". يتم الاحتفاظ بها اليوم في معرض الدولة تريتياكوف ، ولكن مرة واحدة في السنة في يوم الثالوث يتم نقلها إلى كنيسة متحف القديس نيكولاس في تولماتشي ، حيث تشارك الأيقونة في الخدمة الاحتفالية وتصبح متاحة للعبادة.

تشمل الأعمال الرئيسية لأندريه روبليف بثقة إلى حد ما: الحاجز الأيقوني والجداريات لكاتدرائية البشارة في موسكو كرملين ، الجداريات والحاجز الأيقوني لكاتدرائية الصعود في فلاديمير ، أيقونة "سيدة فلاديمير" لكاتدرائية الصعود في زفينيجورود ، طقوس Deesis من كاتدرائية ميلاد العذراء في Savvino-Storozhevsky ، الجداريات والحاجز الأيقوني لكاتدرائية الثالوث في دير Trinity-Sergius ، الجداريات لكاتدرائية Spassky في دير Spaso-Andronikov في موسكو. تم تنفيذ العديد من الأعمال بالاشتراك مع فنان آخر رائع من "العصر الذهبي" للرموز الروسية ، دانييل تشيرني (حوالي 1350 - 1428).

إرث أندريه روبليف لا ينفصل عن تاريخ الثقافة الروسية. تتحول كل صورة من صوره إلى موضوع تأمل فلسفي وفني ، وهذا تناغم تام ، حيث يتم الجمع بين الحقيقة والحب والجمال. سحر فن روبليف مرتبط ، ربما ، ليس كثيرًا بأعلى مهارة ، والتي لا شك فيها ، كما هو الحال مع النعمة والقداسة الواردة في أعماله.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، كان ديونيسيوس (1440 - 1502) أكثر من غيره فنان رئيسيهذه الفترة. من بين أعماله العظيمة اللوحات الجدارية لكنيسة ميلاد العذراء في دير فيرابونتوف ، وأيقونات كاتدرائية الرقاد في الكرملين بموسكو ، وأيقونة والدة الإله هودغيتريا لدير الصعود ، وأيقونات قديس المتروبوليتان بيتر وأليكسي. ، الجداريات لكنيسة دورميتيون أم الرب في دير جوزيف فولوكولامسك. تشكلت المثل الروحية لديونيسيوس بين الكتبة والفلاسفة في ذلك الوقت - فاسيان ريلو ، وسبريدون-ساففا ، والمعارضون الأيديولوجيون لجوزيف فولوتسكي ونيل سورسكي ، وهو ما انعكس في عمله. تظهر أعمال المؤلف اهتمامًا متزايدًا بمشكلة شخصية الإنسان وبنائها الذاتي. إذا كان محور اهتمام Rublev هو الحياة الأعمق ، فإن Dionysius في الفكرة طريق روحييضيف الشخص عنصر "التحسين" الخارجي من خلال التحسين المستمر والملاحظة والتعليم لروحه. لا يوجد في عمله دراما حادة ، مميزة لثيوفانيس اليوناني ، ولا يوجد عمق فلسفي لأندريه روبليف. يتم إعطاء قدر معين من ضبط النفس العميق من خلال الرغبة في الروعة الاحتفالية في عهد إيفان الثالث ، وهو مطلب تمجيد عظمة دولة موسكو. عالم ديونيسيوس الرشيق مليء بالخفة والنور والبهجة. ابتكر أسياد دائرة الرسام الموهوب أيقونة شفاعة والدة الإله من دير شفاعة سوزدال ، ورسموا حاجز المذبح ومذبح كاتدرائية الصعود في موسكو ، كاتدرائية القيامة في فولوكولامسك. في القرن التالي ، واصل طلابه عمل معلمهم بكرامة ، ومع ذلك ، وفقًا لمعظم الباحثين ، يمثل اسم ديونيسيوس آخر حقبة في ذروة الرسم الروسي.

إيديولوجيم "موسكو هي روما الثالثة".في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، اكتملت عملية توحيد الأراضي الروسية ، ودخلت موسكو روس ساحة الحياة السياسية الأوروبية كدولة موحدة قوية. لم تكن الأوتوقراطية الفتية بحاجة إلى الدعم العسكري والسياسي فحسب ، بل احتاجت قبل كل شيء إلى الدعم الروحي. بطبيعة الحال ، فإن ثقافة الدولة تخضع تمامًا لقضية خدمة الدولة الروسية. أثبتت فكرة الاستبداد بوضوح ودقة فكرة الاستبداد من قبل شيخ دير بسكوف-بيتشيرسك Philosopheus في "رسالة إلى المنجمين" (حوالي 1524).

ومع ذلك ، فإن الخطوات الأولى نحو ولادة مفهومه ، المسماة "موسكو - روما الثالثة" ، مهمة جدًا لفهم أيديولوجية مملكة موسكو ، يمكن العثور عليها قبل ذلك بكثير. في القرن الخامس عشر ، فقدت وقائع موسكو منطقتها وطوّرت فكرة الوحدة الروسية. كان يميل إلى أن ينسب لموسكو مكانة مركزية في التاريخ. وسبق صياغة المفهوم تكوين "بيان عيد الفصح" لمدينة موسكو زوسيما ، حيث أعلنت موسكو لأول مرة علنًا ورسميًا المدينة الحاكمة. في العشرينيات من القرن السادس عشر ، جمع الراهب تفير سبيريدون ساففا "الرسالة على تاج مونوماخ" ، التي تؤكد استمرار سلطة أمير موسكو من أغسطس قيصر ، الإمبراطور الروماني. على أساس "الرسالة" ، تم إنشاء "أسطورة أمراء فلاديمير" ، والذي يحتوي على عدد من الأساطير حول أصل الدوقات الروسية الكبرى من أغسطس وحول استحواذ فلاديمير مونوماخ على الملكية الملكية من الإمبراطور البيزنطي قسطنطين مونوماخ. ومن المعروف أيضًا أن فيلوثيوس أطلق على موسكو روما الثالثة تحت تأثير الترجمة البلغارية لكتاب وقائع قسطنطين منسى ، والتي أعلنت تارنوفو "القسطنطينية الجديدة".

يمكن اعتبار عبادة أيقونة والدة الله فلاديمير ، والتي بفضلها ، وفقًا لسجلات عام 1395 ، أنقذت موسكو بأعجوبة من جيش التتار خان تيمورلنك ، المصدر الأصلي لعقيدة فيلوثيوس. هناك تشابه واضح بين عبادة أيقونة القسطنطينية الرئيسية لوالدة الإله هودجيتريا ، التي كانت تحرس العاصمة البيزنطية ، وعبادة أيقونة فلاديمير. هذا الأخير يحمي موسكو ، وهذا يعني أن رعاية والدة الإله قد انتقلت إلى المدينة الروسية ، وبالتالي فهي مساوية للقسطنطينية - روما الثانية - ولها الحق في تسمية نفسها روما الثالثة.

ووفقًا لفيلوثيوس ، فإن موسكو هي الوحيدة التي حافظت على الإيمان المسيحي الحقيقي ، وسقطت "روما الأولى" و "روما الثانية" (القسطنطينية) ضحيتين من الهرطقات. تزامن غزو القسطنطينية من قبل الأتراك (1453) في الواقع مع الإطاحة النهائية لحكم التتار في روسيا (1480) ، لذلك ارتبط كلا الحدثين بشكل طبيعي وتم تفسيرهما على أنهما تحول في مركز قداسة العالم. سقط اثنان من الرومان والثالث واقف والرابع لن يسقط ابدا.

الباحثون Yu.M. لوتمان وب. يؤكد أوسبنسكي على ثنائية فكرة "موسكو هي روما الثالثة": رمز بيزنطة ينقسم إلى صورتين رمزيتين - القسطنطينية كانت تُفهم على أنها القدس الجديدة (المدينة الثيوقراطية المقدسة) وفي نفس الوقت روما الجديدة ، الإمبراطورية عاصمة الدولة في العالم. تتجسد كلتا الفكرتين في فهم موسكو كقسطنطينية جديدة من جهة وروما الثالثة من جهة أخرى [المرجع نفسه]. وهكذا ، تم تصميم مفهوم Philotheus لتشكيل الصورة الأيديولوجية لموسكو ، لتبرير تصرفات الحكومة لإنشاء دولة مركزية قوية.

الروسية ثقافة الفنالقرن السادس عشر.انعكس المفهوم السياسي الجديد بعمق ، أولاً وقبل كل شيء ، في أدب القرن السادس عشر المليء بالتنوير والتعليم. يتم تمثيل ثقافة الكتاب التي تدعم السلطة الاستبدادية من خلال أعمال مثل Stoglav و Great Minea-Chetiya و Domostroy. لقد وضعوا برنامجًا للاستقرار الثقافي ، وحددوا النظام في جميع مجالات الحياة: الروحية ، والعلمانية ، والبراوني.

في كل من المجلدات الاثني عشر من "مينايون-شيتيخ العظيم" (القراءة بالأشهر) ، التي كُتبت تحت إشراف رئيس أساقفة نوفغورود مكاريوس ، جمعت حياة القديسين الذين تم إحياء ذكراهم في شهر معين. يتم إجراء السرد في نوع أدبي hagiographic من موقع أعلى معنى روحي ، والذي يرشد القارئ إلى التخلي عن "كل رعاية الحياة" والتفكير في "الأبدية".

يحتوي "Domostroy" Archpriest Sylvester على قواعد الحياة الخاصة ، وبناء المنزل. هذا هو النموذج المثالي للعالم الأرثوذكسي في مقاربته الأقرب للإنسان ، واهتماماته اليومية والأشياء الصغيرة في الحياة.

يتضمن "ستوغلاف" قرارات مجلس كنيسة ستوغلاف عام 1551 ويعكس صراع وجهات النظر المختلفة حول المشكلات المعقدة لطقوس الكنيسة والحياة الروحية للإنسان والمجتمع. يحتوي الكتاب على نداءات من إيفان الرهيب للحماية الإيمان المسيحيمن "الكتب الكافرة" ، من "الأرغان و guselniks" ، من "رسامي الأيقونات" الذين لا يكتبون "من العينات القديمة" ، ولكن "التفكير الذاتي". يدعم Stoglav الأيديولوجية الرسمية ويقترح حظر أي ابتكارات ذات طبيعة ثقافية وكنيسة.

الدعاية الموهوبة في النصف الأول من القرن السادس عشر I. بيريسفيتوف ، الذي كتب "أسطورة القيصر قسطنطين" ، "أسطورة محمد سلطان" ، "تنبؤات الفلاسفة والأطباء اللاتينيين عن القيصر إيفان فاسيليفيتش" وآخرين. ...

خاص عالم متناقضهي أعمال إيفان الرهيب نفسه ، من ناحية ، يكرز بوصايا الله ، ومن ناحية أخرى ، يلعن الكلمات المخالفة لدرجة اللغة البذيئة. من بين نصوصه الأدبية رسائل الأمير أ. كوربسكي ، الذي فر من موسكو إلى ليفونيا. وفيها حاول الطاغية القيصر إثبات ضرورة وجود سلطة استبدادية غير محدودة من أجل ازدهار دولة موسكو.

تحليل الآلية الثقافية للسلوك الهامشي لإيفان الرهيب ، يو إم. يوضح لوتمان أن السبب الرئيسي لعدم قدرة الملك على التنبؤ بشكل كبير هو نوع من التجربة المتعمدة لتنفيذ نظرية الإباحة ، والرغبة في التغلب على أي محظورات. ويشير العالم في سلوك الملك إلى النقاط التالية: أ) لعب دور الله تعالى. ب) التحولات غير المتوقعة لإيفان الرهيب من القداسة إلى الخطيئة والعكس بالعكس ، الناشئة عن قوته اللانهائية) ؛ ج) لعب دور الأحمق المقدس ، حيث يتم الجمع بين أدوار الله والشيطان والشخص الخاطئ ؛ د) التنفيذ المستمر للأفعال المعاكسة: من ناحية ، حاكم لا حصر له ، ومن ناحية أخرى ، منفى أعزل.

بشكل عام ، وفقًا لـ Yu.M. لوتمان ، كانت تصرفات القيصر قائمة على الاستبداد ، وارتفعت إلى مستوى معيار الدولة. لم يكن سلوكه متسقًا ، بل كان سلسلة من الانفجارات غير المتوقعة. ومع ذلك ، فإن التغيير في نوبات القسوة وتجاوزات التوبة هو بالضبط الذي يسمح لنا بالتحدث عن نظامهم الذي لا شك فيه. ربما تكون الشخصية قادرة على إبراز الاتجاهات المهمة في تطور الثقافة ، وتتجسد شخصية إيفان الرهيب في أشكال مختلفة من الثقافة الروسية ، "تدرك نفسها في فئات الانفجار" [المرجع نفسه ، ص. 269]. هذه هي خصوصية ودراما مصائرها في نفس الوقت.

من المستحيل عمليًا حظر تطور الثقافة في أي فترة تاريخية ، ومع ذلك ، كان لقرارات كاتدرائية ستوجلافا عواقب وخيمة على الفن الذي ازدهر في القرن السادس عشر. كما يلاحظ L. Lifshits ، فقد تحول إلى نظام معياري ، حيث يتم فقط تقدير ما يكرسه التقليد ، وسلطة الكنيسة والدولة. تم استبدال التجربة الروحية الشخصية بمجموعة من المعرفة التي تحدد بدقة معنى كل ظواهر الحياة. ترجمت مشاكل علاقة الفرد بالله والعالم إلى خطة علاقة الفرد بالدولة. حتى المعايير الأخلاقية تم اعتبارها الآن من وجهة نظر فوائد الدولة. من الفن ، وفقًا للناقد الفني ، فإن التنغيم الشعري للتأمل الهادئ يغادر.

حدث عظيم في الحياة الثقافية للبلاد في القرن السادس عشر كان تعريف مواطنينا بإنجاز الفكر التقني الأوروبي - الطباعة ، الذي أصبح احتكارًا للدولة. في عام 1553 ، تم افتتاح أول مطبعة في موسكو. نظم المعلم المتميز إيفان فيدوروف دار الطباعة بعد 10 سنوات. تميز أول كتاب روسي مؤرخ ، الرسول ، الذي نُشر عام 1564 ، بتقنية التصميم العالية. لأسباب غير معروفة ، غادر إيفان فيدوروف ولاية موسكو ، لكن العمل استمر من قبل طلابه (نيكيفور تاراسييف ، تيموفي نيفيزا ، أندرونيك تيموفيف نيفيزها).

كان تطور العمارة الحضرية في نهاية القرنين الخامس عشر والسادس عشر بسبب الروابط الثقافية الوثيقة لموسكو ، والتي أدى صعودها إلى وضع حد لعزل الإمارات. على هذا الأساس ، تم استعارة تقاليد العمارة فلاديمير سوزدال وبسكوف نوفغورود. كان البناء الضخم ذا أهمية وطنية للعاصمة. أصبح الكرملين رمزًا لقوتها ، حيث أعيد بناء جدرانها في عهد إيفان الثالث. تمت دعوة المهندسين الإيطاليين بيترو أنطونيو سولاري وماركو روفو وآخرين لإعادة بناء الكرملين ، الذي تمكن من الحفاظ على التصميم القديم للجدران ، مما جعلها أكثر فخامة. تحت قيادتهم ، أقيمت أبراج Taynitskaya و Vodovzvodnaya و Spasskaya و Borovitskaya. بعد الانتهاء من تشييد الأسوار والأبراج ، أصبح الكرملين من أفضل القلاع في كل أوروبا.

تم الرد أيضًا على فكرة الدولة في تلك الفترة من خلال بناء كاتدرائية العذراء الجديدة ، المصممة لتتفوق في عظمتها على نوفغورود صوفيا وتصبح المعبد الرئيسي لروسيا. تمكن المهندس المعماري الموهوب Fiorovanti من الجمع بين جمال العمارة الروسية القديمة مع مناظر عصر النهضة. تكررت هذه السمات لكاتدرائية صعود فلاديمير كغطاء خماسي القباب ، وحزام مقوس على الواجهات ، وبوابات واعدة في موسكو ، والتي مع ذلك تجاوزت نموذجها الأصلي في الجلالة.

بعد بناء كاتدرائية الصعود في الكرملين ، تم بناء مبانٍ جديدة: كاتدرائية رئيس الملائكة ، الواقعة في الميدان المركزي، تهدف إلى أن تكون قبو دفن قياصرة موسكو (المهندس المعماري الإيطالي Aleviz Novy) ؛ كاتدرائية البشارة ، التي تعمل ككنيسة العائلة المالكة والدوقات الكبرى ، هي الوحيدة من الكنائس الرئيسية في الكرملين في موسكو ، التي أنشأها الحرفيون الروس.

في القرن السادس عشر ، تم التعبير عن تعديل ما قبل عصر النهضة (كما أطلق عليه الناقد الفني جي كي واغنر الثقافة الفنية ذات الطابع الأحادي في روسيا في هذه الفترة) في ظهور أنواع جديدة من المعابد - الخيمة والأعمدة. في الهندسة المعمارية ، ارتبط التعديل بحقيقة أن لغة عصر النهضة كان عليها أن تنقل رمزية مجردة إلى حد ما ، قادمة من العصور المسيحية القديمة. أصبحت كنيسة الصعود في Kolomenskoye أول وربما أكثر نصب تذكاريًا مثاليًا للهندسة المعمارية ذات الأسطح المنحدرة (هياكل تشبه الأعمدة مع هيكل علوي على شكل خيمة). في كنيسة كولومنا ، هناك انفصال ملحوظ عن التقليد البيزنطي ، وتجسد فكرة معمارية أصلية. أصبح شعار القوة المقدسة للملك ، وهو رمز ضخم لقوة دولة موسكو. استقبل المعاصرون ولادة شكل معماري جديد ، يختلف عن المعتاد ذي القباب الخمس ، بحماس. ظهرت معابد تحاكي كنيسة كولومنا (على سبيل المثال ، كنيسة القيامة في قرية جورودنيا بالقرب من كولومنا).

نصب تذكاري معماري رائع آخر يعكس الاتجاهات الرئيسية للهندسة المعمارية في القرن السادس عشر هو كنيسة شفاعة العذراء على الخندق ، المعروفة باسم كاتدرائية القديس باسيل المبارك ، التي أقيمت لإحياء ذكرى الانتصار على قازان. نجح بارما وبوستنيك ، السادة الذين أشرفوا على البناء ، في تحقيق وحدة العناصر ذات الأساليب والأصول المختلفة: في الواقع الروسية وعصر النهضة والقوطية. يجمع حل المخطط الحجمي بين أشكال كنيسة الصعود المسقوفة بالخيمة في Kolomenskoye ، وكنيسة القيامة في الكرملين ، التي بناها Petrok الصغير ، والمعابد متعددة الجوانب مثل كاتدرائية دير إبراهيم ؛ في الحلول البناءة والديكور - أشكال مستعارة من المباني التي أنشأها الإيطاليون الذين عملوا في موسكو ومن العمارة القوطيةالجيران الغربيين.

أصبح المبنى المشيد معبدًا أيقونيًا ، انعكست في ظهوره فكرة عدم الفصل بين التاريخ المقدس والتاريخ السياسي لـ "موسكو - العالم الثالث" الذي تم إنشاؤه في ذلك الوقت. يوضح الارتباط القوي بين العمارة في كاتدرائية القديس باسيل والمفاهيم المجردة تقوية الاستعارة المميزة في ذلك الوقت. تشابه قريب لهذا المعبد الفخم كنيسة التجلي الرائعة المسقوفة بخيمة في قرية أوستروف بالقرب من موسكو ، والتي بنيت في نفس الوقت تقريبًا.

لا يمكن إلا أن تنعكس الجوانب السلبية لقرارات كاتدرائية ستوغلاف في العمارة. يؤدي شرط التصور التعليمي ، الذي يجبر المهندسين المعماريين على اللجوء إلى المقارنات ، إلى ترجيح معين للأشكال وتعقيد المبادئ التركيبية. تضيع سمات الأرستقراطية والنعمة المتأصلة في المعابد في فترة حكم فاسيلي الثالث والمحفوظة في الهندسة المعمارية في الثلاثينيات من القرن السادس عشر.

كما أعاق ستوغلاف التطور العضوي للمدرسة الروسية لرسم الأيقونات. بدءًا من منتصف القرن السادس عشر ، فقد الفن الرسمي لـ Muscovite Rus كرامته تدريجياً. وفقًا لـ M.V. Alpatov ، قالب يبدأ في الانتشار فيه ، تصبح الحرف اليدوية أقوى. ليس من المستغرب أن يكون هناك فرق كبير بين أيقونات القرن الخامس عشر وأيقونات القرن السادس عشر كما هو الحال بين النسخ الأصلية اليونانية والنسخ الرومانية. في الرسم الأيقوني للقرن السادس عشر ، انتشر على نطاق واسع النوع الرمزي والاستعاري ببنيته وأخلاقه. يمكن أن تجمع تركيبات الأيقونات بين الأفكار الدينية المجردة والصور الملموسة المأخوذة من الحياة ، وهو أمر غير مقبول لرسم الأيقونات في القرن الخامس عشر. يشمل نطاق المشاهد المصورة الحياة اليومية بتفاصيلها. كان هذا ينطبق بشكل خاص على الأيقونات المرسومة تكريما للقديسين الروس الجدد. لذا ، فإن حياة St. غالبًا ما كان يُصوَّر Sergius of Radonezh ليس وفقًا للشريعة ، ولكن وفقًا لـ "انعكاس الذات" للفنان (رمز سيرجيوس بالحجم الطبيعي لسرجيوس رادونيج). توضح أيقونة "الكنيسة العسكرية" ("المباركة هي مضيفة الملك السماوي") ، التي تمجد تأليه جيش موسكو تحت قيادة إيفان الرهيب ، الدوافع الأيديولوجية والسياسية في لوحة القرن السادس عشر.

الثقافة الروسية الرابع عشر – السابع عشرقرون

أدى التطور الثقافي لروسيا القديمة ، الذي تراكمت لديه خبرة كبيرة في بناء المدن وتحسينها ، إلى إنشاء آثار رائعة للهندسة المعمارية ، واللوحات الجدارية ، والفسيفساء ، والرسم على الأيقونات ، وقد توقف بسبب الغزو المغولي التتار ، الذي أدى بالدولة إلى الاقتصاد. والانحدار الثقافي. لم يكن إحياء الثقافة الروسية ممكنًا إلا في النهايةالثالث عشر - في وقت مبكر. الرابع عشر قرون أصبحت موسكو مركز النضال ضد نير المغول التتار ، الذي تحول تدريجياً إلى المركز السياسي والثقافي للأراضي الروسية.

تشكيل نحو النهايةالخامس عشر في القرن الماضي ، طرحت الدولة الروسية المركزية مهمة الانتشار الواسع لبناء التحصينات في المدن والأديرة ، وفي عاصمتها - موسكو - لإقامة المعابد والقصور التي تتوافق مع أهميتها (قبل أن يحظر المغول البناء بالحجارة ، خوفًا من البناء الهياكل الدفاعية). لهذا الغرض ، تمت دعوة المهندسين المعماريين من المدن الروسية الأخرى ، فضلاً عن المهندسين المعماريين والمهندسين الإيطاليين إلى العاصمة (أحد المهندسين المعماريين الإيطاليين البارزين الذين عملوا في روسيا كان أرسطو فيرافانتي ، الذي بنى كاتدرائية الصعود وقصر الكرملين للأوجه). كان الكرملين في موسكو ، الذي يضم مساكن الدوق الأكبر ، والمتروبوليتان ، والكاتدرائيات ، ومحاكم البويار ، والأديرة ، في النصف الثانيالخامس عشر الخامس. توسعت إلى حجمها الحالي. نشأ المربع الأحمر إلى الشرق من الكرملين ، وكان محاطًا بجدار من الحجر الأبيض (فيما بعد تم استبدال الطوب الأبيض باللون الأحمر).

انعكست المهام الجديدة لبناء الدولة بشكل مباشر في الأدب. سجلت الكتابة الروسية القديمة بالكامل التغيير في وعي الناس ، المتجسد في الرغبة في التوحيد الوطني. طبعات عديدة من القصص حول معركة كوليكوفو ("أسطورة مذبحة مامايف" ، "الكلمة حول Zadonshchina" ، إلخ) تقدمها على أنها إنجاز وطني. في العديد من المصادر الأدبية اللاحقة ، يظهر الأمير ديمتري دونسكوي كبطل قومي ، ويظهر ورثته ، أمراء موسكو ، كملوك وطنيين. الأيديولوجيا أيضا لم تقف جانبا. كانت مهمتها البحث عن أشكال أيديولوجية جديدة لبناء الدولة.

تم تجسيد تعريف ناقل التطور الروحي مع سقوط الإمبراطورية البيزنطية تحت هجوم الأتراك. بدأت روسيا ، أقوى دولة في العالم الأرثوذكسي ، في السعي للحصول على مركز مهيمن بين الدول الأرثوذكسية الأخرى ، وتحولت إلى موقع للكنيسة (الأرثوذكسية) الحقيقية. بينما دمر الأتراك جميع الملكيات الأرثوذكسية في الشرق واستولوا على جميع البطريركيات ، أخذت موسكو على عاتقها مسؤولية الحفاظ على الأرثوذكسية ودعمها في الداخل وفي جميع أنحاء الشرق. أصبح أمير موسكو الآن رأس العالم الأرثوذكسي بأكمله (خاصة بعد زواج إيفانثالثا على وريثة آخر إمبراطور بيزنطي صوفيا باليولوج). طور الراهب بسكوف ("الأكبر") فيلوفي أساسًا نظريًا لمثل هذه التطلعات ، معبرًا عنه في صيغة "موسكو هي روما الثالثة": "مثل سقوط اثنين من الرومان ، والثالث (موسكو) يقف ، والرابع غير موجود. " قاد هذا الموقف سلطات موسكو إلى العزم على القيام بذلك مسكوفي"المملكة" من خلال القبول الرسمي لقب "قيصر" من قبل الدوق الأكبر - في تفسيرنا لـ "الملك" ، لقبول شعار النبالة للإمبراطوريتين الرومانية والبيزنطية (نسر برأسين).

بالفعل في العقود الأولى بعد الغزو المغولي التتار ، كانت اللوحة تنتعش. أصبحت نوفغورود وروستوف وتفير مراكز تطورها الجديد. أولت مدارس نوفغورود وبسكوف اهتمامًا خاصًا للرسم الجداري. كان ثيوفانيس اليوناني من ألمع ممثلي هذا الاتجاه. تتميز صوره ، التي تجسد المثل الدينية الزاهد ، بالتوتر النفسي ، وتقنية كتابته - بديناميكيات وأصالة تقنياته ، والتلوين بأقصى درجات ضبط النفس.

قرب نهاية الرابع عشر - بداية الخامس عشر قرون الدور الفني لموسكو آخذ في الازدياد. عمل هنا فيوفان اليوناني ، أندريه روبليف ، دانييل تشيرني. حفزت المدرسة التي أنشأها Feofan في موسكو تطوير الحرفيين المحليين ، الذين طوروا ، مع ذلك ، أسلوبًا مختلفًا عن أسلوب Feofan. في عام 1408 قام أندريه روبليف ودانييل تشيرني بأداء لوحة جديدة لكاتدرائية الصعود في فلاديمير. تكشف هذه اللوحات الجدارية في الصور الأيقونية التقليدية عن العالم الروحي العميق وأفكار المعاصرين. إن الوجوه الخيرية المستنيرة للرسل الذين يقودون الناس ، النغمات الناعمة المتناغمة للرسم ، مشبعة بشعور من السلام. كان لدى Rublev هدية نادرة لتجسد الجوانب المشرقة من الحياة والحالة الذهنية للإنسان في الفن. في أعماله ، تم استبدال الارتباك الداخلي للانفصال الزاهد لصور ثيوفان بجمال التوازن العقلي وقوة البر الأخلاقي الواعي. أعمال Rublev ، باعتبارها ذروة مدرسة موسكو للرسم ، تعبر عن أفكار ذات طابع وطني أوسع. في أيقونة الثالوث الرائعة ، التي كُتبت لكاتدرائية دير الثالوث - سرجيوس ، ابتكر روبليف صورًا تتجاوز بكثير الإطار الضيق للحبكة اللاهوتية التي طورها ، وتجسد أفكار الحب والوحدة الروحية. في الثلث الأخيرالخامس عشر الخامس. بدأ ديونيسيوس مسيرته الفنية. في الأيقونات واللوحات الجدارية لديونيسيوس ومدرسته ، يزداد اتساق معين في التقنيات ، واهتمام الأساتذة بالشكل الفني ، وخصائص الاحتفالية والديكور. أعمال ديونيسيوس مهيبة ورشيقة ، لكنها من الناحية النفسية أدنى من روبليف.

استمر إحياء الفنون الزخرفية والتطبيقية بشكل أبطأ. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن العديد من الحرفيين تم أسرهم وفقدان عدد من المهارات الحرفية. لكن فن المجوهرات الروسي ينتعش أيضًا بشكل تدريجي. تم توجيه عمليات النقش والمينا والرسم على المينا المطحونة والصب وغيرها من التقنيات بشكل أساسي من خلال الزخرفة النباتية والحيوانية ، التي تم إجراؤها بأسلوب شرقي منقوش. الحماس المفرط لروعة الزخرفة ، لالسابع عشر الخامس. أدى إلى فقدان التدبير الفني ، خاصة عند تزيين الأشياء بالأحجار الكريمة واللآلئ ، والتي كانت تستخدم في تكوين أنماط مصنوعة سابقًا من الذهب. حتى في منتجات الحديد ، هناك افتتان بالأشكال المنقوشة (على سبيل المثال ، Tsar Cannon of Andrei Chokhov). في الآثار الباقية من نحت العظام والخشب ، سادت الزخارف النباتية والحيوانية. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما كانت المنحوتات ملونة بألوان مختلفة. كان للخياطة أيضًا علاقة كبيرة بالرسم. الخامسالسابع عشر الخامس. في روسيا ، ينتشر الدانتيل الذهبي بزخارف شبكية هندسية أو بعناصر نباتية. في بعض الأحيان تم إدخال اللؤلؤ واللوحات الفضية والحجر الملون المحفور في الأنماط.

بدأ التدخل البولندي السويديالسابع عشر الخامس. أخر تطور الفن ، ولكن بحلول منتصف القرن ، انتعش الإبداع الفني بشكل ملحوظ. خلال هذه الفترة ، ظهر نوع جديد في الفن الروسي - الصورة. تم رسم اللوحات الأولى في التقاليد الأيقونية ، ولكن ظهرت فيها تدريجياً تقنيات الرسم في أوروبا الغربية - تصوير دقيق لملامح الوجه وشكل ثلاثي الأبعاد. انعكس توسع مجالات الثقافة ، المرتبط بالإنجازات التقنية في ذلك الوقت ، في اتجاه مثل نشر الكتب.

تقليديا ، في روسيا ، كانت الكتب تكتب باليد. في الوقت نفسه ، كان النص مزخرفًا بزخارف مكشوفة بغلاف غني (غالبًا بالذهب والأحجار الكريمة). لكن الجمال لم يعوض دائمًا عن أوجه القصور في الكتب المكتوبة بخط اليد ، أولاً وقبل كل شيء - مدة الكتابة والأخطاء التي تظهر أثناء إعادة كتابة النصوص المتكررة. حتى أن مجلس الكنيسة عام 1551 اضطر إلى وضع مرسوم لمنع إعادة كتابة الكتب ذات النصوص المشوهة. أثرت الحاجة إلى تصحيح نصوص الكنيسة وتوحيدها ، ليس أقلها على الإطلاق ، على افتتاح ورشة الطباعة الأولى في موسكو. مؤسسوها هم دياك إيفان فيدوروف وبيتر مستيسلافيتس. خلال 12 عامًا من وجود دار الطباعة (من 1553 إلى 1565) ، تمت طباعة 8 كتب كبيرة ليس فقط ذات طابع ديني بل علماني أيضًا (على سبيل المثال ، ساعات ، التي أصبحت الأبجدية الأولى).

ومع ذلك ، فإن طباعة الكتب خلال تلك الفترة لم تحصل على التطور المناسب ، مثل العديد من مجالات الفن والعلوم الأخرى ، التي تميز الثقافة الأوروبية. والسبب في ذلك يكمن في الرغبة في نوع من العزلة عن الثقافة الروسية ، ولا سيما فيالسادس عشر مئة عام. يجب البحث عن تفسير لهذه الاتجاهات المحافظة بشكل أساسي في تاريخ تشكيل دولة موسكو ، التي تعرضت باستمرار لعدوان خارجي من كل من الغرب والشرق. أصبحت الهوية الثقافية في الفترات الحرجة من التاريخ الروسي هي العامل الوحيد المدخر والموحد تقريبًا. بمرور الوقت ، اتخذت زراعة ثقافتها التقليدية أشكالًا متضخمة وأعاقت بالفعل تطورها ، مما أدى إلى إغلاق إمكانية تغلغل إنجازات الفن والعلوم في البلدان الأخرى في روسيا. تم التغلب على التأخر الواضح (بشكل أساسي في المجال العلمي والتقني) بواسطة بطرس فقطأنا بطريقة حاسمة ومثيرة للجدل.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه.

وثائق مماثلة

1. فترة التقديم للفن الروسي القديم. العمارة الدينية في كييف وفلاديمير سوزدال وموسكو
المراحل الرئيسية لأصل الفن الروسي القديم وتطوره. عمارة الكنيسة الأثرية و اللوحة الحاملقرون كييف وسوزدال روس X-XIII. العمارة الحجرية والرسم الضخم. العمارة عبادة موسكو في القرنين الخامس عشر والسابع عشر
اختبار ، تمت إضافة 03/02/2013

2. الروسية اللوحة XVII-XVIIIمئة عام
فترة تصادم التطلعات الفنية المتنافية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. مظهر من مظاهر الفن العلماني في رسم الأيقونات الروسية. افتتاح ورشة رسم الأيقونات في مستودع الأسلحة في الكرملين. لوحة فريسكو ، النوع التاريخي.
تمت إضافة العرض بتاريخ 12/25/2013

3. فن بارسونا من القرن السابع عشر.
يعمل الروسي لوحة صورة... أول بارسونز يصور رموز تاريخية... صور في أيقونة القرن السابع عشر. صور غير عادية لسلسلة Preobrazhensky. تاريخ الفن الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تطور رسم الأيقونات على الطراز الروسي القديم.
الملخص ، تمت الإضافة في 07/25/2009

4. ثقافة اليابان في القرنين الخامس عشر والسابع عشر.
الثقافة اليابانية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر - عصر العلاقات الإقطاعية المتطورة. اتجاهات التنمية الرئيسية. هندسة معمارية. فن البستنة. لوحة أحادية اللون. حفل الشاي. بناء التحصينات. تعليم. المؤلفات. المسرح - كابوكي ونو.
أطروحة تمت إضافة 04/26/2008

5. فن مملكة موسكو في القرنين السادس عشر والسابع عشر
رسم الأيقونات والمعابد في القرنين السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. دراسة العناصر الرئيسية التكوين المعماريالكنائس. العمارة الدينية والمدنية في أواخر القرن السابع عشر: الميزات الأسلوبية... أوصاف شعارات الدولة والكنوز في غرفة مستودع الأسلحة.
اختبار ، تمت إضافة 03/02/2013

6. الثقافة الروسية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر
عناصر المحتوى الرئيسي للثقافة الروحية. نظرية ن. دانيلفسكي للأنواع الثقافية والتاريخية. روسيا عشية إصلاحات بطرس. دور سانت بطرسبرغ في ثقافة روسيا. الثقافة الفنية لروسيا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، عصر العصر الفضي.
تمت إضافة العرض بتاريخ 05/14/2013

7. فن الدولة الروسية في القرن السابع عشر
التناقضات الطبقية وحروب الفلاحين في القرن السابع عشر في روسيا وتأثيرها على الفن. تدمير شرائع الايقونية وتوسيع العلاقات بين روسيا و أوروبا الغربية... تطوير العمارة الحجرية والخشبية والرسم والفنون التطبيقية.
الملخص ، تمت الإضافة في 07/27/2009

8. ثقافة وحياة روسيا في القرن السابع عشر
السمات المميزة لاسترداد الثقافة الروسية في القرن السابع عشر. ملامح تطور الأدب في هذه الفترة ، حيث تم تأسيس اتجاهين: المدح (الحماية الإقطاعية) والشعبية الشجب. دراسة العمارة والعمارة والرسم والطقوس.
الملخص ، تمت الإضافة 06/19/2010

9. الثقافة الروسية خلال الفترة كييف روسوالإمارات التابعة (القرنان التاسع والثالث عشر)
نظام الدولة والثقافة المادية في كييف روس. معمودية روسيا واعتماد المسيحية والزهد الثقافي للكنيسة. الأدب الروسي القديموالهندسة المعمارية والفنون الجميلة والتطبيقية. ملامح ثقافة عصر الإمارات المحددة
الملخص ، تمت الإضافة 03/23/2011

10. ثقافة روسيا في القرن السابع عشر
القرن السابع عشر في تاريخ روسيا من الفترة الإقطاعية. الإنجازات الثقافية في القرن السابع عشر. الثقافة المادية، حرفي - حرفة يدوية. التراث الشعبي. العمارة وتطوير البناء بالحجر. النحت والنحت. تلوين. الموسيقى والمسرح.
الملخص ، تمت الإضافة في 01/17/2008

وثائق أخرى مثل الثقافة الروسية في القرنين الرابع عشر والسابع عشر

نبذة مختصرة

حول موضوع "الثقافة الروسية في القرنين الرابع عشر والسابع عشر"

تولا 2008

مقدمة

1. العمارة

2. فن

فهرس

مقدمة

من القرن العاشر. أصبح ما يقرب من نصف الجزء الأوروبي من روسيا جزءًا من الدولة الروسية الإقطاعية القديمة ، حيث تطورت ثقافة فنية مميزة مع عدد من المدارس المحلية (الجنوبية الغربية ، الغربية ، نوفغورود-بسكوف ، فلاديمير-سوزدال) ، والتي تراكمت لديها خبرة في البناء و تحسين المدن وإنشاء آثار رائعة للعمارة القديمة واللوحات الجدارية والفسيفساء والرموز. توقف تطورها بسبب الغزو المغولي التتار ، مما أدى إلى تدهور روس القديمة اقتصاديًا وثقافيًا وعزل الأراضي الجنوبية الغربية ، التي أصبحت جزءًا من الدولة البولندية الليتوانية. بعد قطاع من الركود في الأراضي الروسية القديمة الواقعة على أراضي روسيا من نهاية القرن الثالث عشر. بدأت الثقافة الفنية الروسية (الروسية العظمى) في التبلور. في تطورها ، تجلى تأثير الطبقات الحضرية الدنيا ، التي أصبحت قوة اجتماعية مهمة في النضال من أجل التخلص من نير المغول التتار وتوحيد الأراضي الروسية ، بشكل ملموس أكثر من فن روس القديمة. الرائد بالفعل في القرن الرابع عشر. تم تجميع هذا النضال من قبل الدوقية الكبرى موسكو لإنجازات المدارس المحلية ومن القرن الخامس عشر. يصبح مركزًا سياسيًا وثقافيًا مهمًا ، حيث يتم تكوين إيمان عميق بالجمال عمل أخلاقيفن أندريه روبليف وهندسة الكرملين المتناسبة مع الإنسان في عظمته. تجسد تأليه أفكار توحيد وتقوية الدولة الروسية في المعابد والآثار في القرن السادس عشر.

هندسة معمارية

مع التطور الاقتصادي و علاقات عامةفي القرن السابع عشر. تم القضاء أخيرًا على عزلة المناطق الفردية ، وتتوسع الروابط الدولية ، وتنمو الملامح العلمانية في الفن. دون المغادرة ككل تقريبًا حتى نهاية القرن السابع عشر. خارج إطار الأشكال الدينية ، عكس الفن أزمة أيديولوجية الكنيسة الرسمية وفقد تدريجيًا سلامة تصور العالم: دمرت ملاحظات الحياة المباشرة النظام التقليدي لأيقونات الكنيسة ، وتعارضت التفاصيل المستعارة من العمارة الأوروبية الغربية مع التكوين التقليدي للمعبد الروسي. لكن هذا مهد جزئيًا الطريق للتحرر الحاسم للفن من تأثير الكنيسة ، والذي حدث في بداية القرن الثامن عشر. نتيجة لإصلاحات بطرس الأول.

لفترة طويلة بعد الغزو المغولي التتار ، تذكر السجلات التاريخية فقط بناء الهياكل الخشبية التي لم تصلنا. من نهاية القرن الثالث عشر. في الخراب الهارب في شمال غرب روسيا ، يتم إحياء العمارة الحجرية ، العسكرية في المقام الأول. يجري تشييد تحصينات المدينة الحجرية لنوفغورود وبسكوف ، والحصون على رؤوس النهر (كوبوري) أو على الجزر ، وأحيانًا مع جدار إضافي عند المدخل ، يتشكل مع الممر الوقائي الرئيسي - "زاب" (إيزبورسك ، بورخوف). من منتصف القرن الرابع عشر. يتم تعزيز الجدران بأبراج قوية ، في البداية فوق البوابات ، ثم على طول محيط التحصينات بالكامل ، والتي تم تصميمها في القرن الخامس عشر بالقرب من المعتاد. منح البناء غير المتساوي من الحجر الجيري والصخور المحفور تقريبًا الهيكل بالطلاء وعزز تعبيره البلاستيكي. كان نفس الشيء هو بناء جدران المعابد الصغيرة ذات القبة الواحدة المكونة من أربعة أعمدة في أواخر القرن الثالث عشر - النصف الأول من القرن الرابع عشر ، حيث أعطى طلاء الواجهات مظهرًا مترابطًا. تم بناء المعابد على حساب البويار والتجار الأثرياء. بعد أن أصبحوا المهيمنين المعماريين للمناطق الفردية في المدينة ، قاموا بإثراء صورتها الظلية وخلقوا انتقالًا تدريجيًا من الكرملين الحجري التمثيلي إلى المباني السكنية الخشبية غير المنتظمة ، بعد الإغاثة الطبيعية. كانت تهيمن عليها مبان من طابقين إلى طابقين في الأقبية ، وأحيانًا من ثلاثة أجزاء ، مع دهليز في المنتصف.

في نوفغورود ، تم تطوير تصميمه السابق ، وأضيفت الشوارع المؤدية إلى فولكوف. غيرت الجدران الحجرية في ديتينيتس وأوكولني جورود ، وكذلك الكنائس التي بنيت على حساب البويار الأفراد والتجار ومجموعات من سكان المدينة ، مظهر نوفغورود. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. في نهاية واجهات الكنائس ، ينتقل المهندسون المعماريون من أنصاف دوائر-زاكومار إلى أقواس أكثر ديناميكية - "ملقط" أو في كثير من الأحيان إلى منحنيات ثلاثية الشفرات تتوافق مع شكل الأقبية السفلية فوق زوايا المعبد. معابد النصف الثاني من القرن الرابع عشر مهيبة وأنيقة. - ذروة جمهورية نوفغورود ، والتي عكست بشكل كامل النظرة العالمية وأذواق سكان المدينة. أبعاد رفيعة وطويلة ، مع طلاء من ثمانية منحدرات على طول منحنيات ثلاثية الشفرات ، والتي تم تحويلها لاحقًا إلى منحنيات مقروصة ، فهي تجمع بين روعة الديكور المعماري وثراءه البلاستيكي (شفرات متدرجة على الواجهات ، وأروقة زخرفية على الجسور ، أعمال القرميد المزخرفة ، "الحواجب" المنقوشة فوق النوافذ ، نهايات مدببة لبوابات المنظور) مع وضوح تكتوني واكتناز للتكوين الموجه إلى الأعلى. أدى الترتيب الواسع للأعمدة الداخلية إلى جعل التصميمات الداخلية أكثر اتساعًا. في القرن الخامس عشر. أصبحت كنائس نوفغورود أكثر حميمية وراحة ، وتظهر الشرفات والشرفات والمخازن في الكنيسة الفرعية. من القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في نوفغورود ، ظهرت المباني السكنية الحجرية مع الأقبية والشرفات. تحتوي "الغرفة ذات الأوجه" ذات الدعامة الواحدة في فناء رئيس الأساقفة إيثيميوس ، والتي تم بناؤها بمشاركة حرفيين غربيين ، على أقبية قوطية مضلعة. في الغرف الأخرى ، تم تقسيم الجدران بواسطة شفرات الكتف والأحزمة الأفقية التي دخلت قاعة طعام الدير في القرن السادس عشر.

في بسكوف ، التي أصبحت مستقلة عن نوفغورود في عام 1348 ، كانت كاتدرائية الثالوث الرئيسية ، وفقًا لرسم القرن السابع عشر ، تقع على مستويات مختلفة وثلاث دهاليز وتفاصيل زخرفية مماثلة لتلك الموجودة في نوفغورود. وضعت في الكرملين (كروم) على نتوء مرتفع عند التقاء بسكوفا وفليكايا ، سيطرت الكاتدرائية على المدينة ، التي نمت إلى الجنوب ، وتشكل أجزاء جديدة ، محاطة بجدران حجرية ، تقطع الشوارع المؤدية إلى الكرملين. بعد ذلك ، طور البسكوفيت نوعًا من كنيسة أبرشية مكونة من أربعة أعمدة وثلاثة أبرشية مع بوسكومارني ، وفي وقت لاحق ، كماشة ذات ثمانية زردية تغطي. أعطت صالات العرض والكنائس الجانبية والأروقة ذات الأعمدة الدائرية السميكة وأبراج الجرس هذه المباني القرفصاء ، كما لو كانت منحوتة باليد ، أقيمت خارج الكرملين ، بشكل خاص. في بسكوف الكنائس ذات الحنية الواحدة بلا أعمدة في القرن السادس عشر. الأسطوانة ذات القبة ترتكز على أقبية أسطوانية متقاطعة أو على أقواس متدرجة. في بسكوف ، كما في نوفغورود ، كانت الشوارع تحتوي على أرصفة من الخشب ، كما تم بناؤها بمنازل خشبية.

مع بداية إحياء موسكو فيها في 1320-1330. تظهر المعابد الأولى من الحجر الأبيض. صعدت كاتدرائية الصعود غير المحفوظة وكاتدرائية المخلص في بور مع أحزمة من الزخارف المنحوتة على الواجهات إلى الأعمدة الأربعة مع ثلاثة أبراج من معبد فلاديمير في فترة ما قبل المغول. في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. يتم بناء الجدران الحجرية الأولى للكرملين على تل مثلثي عند التقاء نهر نيجلينايا مع نهر موسكفا. إلى الشرق من الكرملين كان هناك شارع مع شارع رئيسي موازٍ لنهر موسكو. مماثلة في الخطة السابقة ، معابد أواخر الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر. بفضل استخدام kokoshniks الإضافية في قاعدة الأسطوانة ، المرفوعة على الأقواس الداعمة ، تم الحصول على تركيبة متدرجة من الأسطح. أعطى هذا للمباني طابعًا رائعًا واحتفاليًا ، معززة بالخطوط العريضة المنحدرة للـ zakomars وقمم البوابات والأحزمة المنحوتة وشبه الأعمدة الرقيقة على الواجهات. في كاتدرائية دير موسكو أندرونيكوف ، تم تخفيض زوايا الحجم الرئيسي بشكل كبير ، وتكوين الجزء العلوي ديناميكي بشكل خاص. في الكنائس الخالية من الأعمدة في مدرسة موسكو في القرن الرابع عشر- أوائل القرن الخامس عشر. كانت كل واجهة تتوج أحيانًا بثلاثة كوكوشنيك.

تشكيل في نهاية القرن الخامس عشر. طرحت الدولة المركزية مهمة الانتشار الواسع لبناء التحصينات في المدن والأديرة ، وفي عاصمتها موسكو لبناء المعابد والقصور التي تفي بأهميتها. لهذا الغرض ، تمت دعوة المهندسين المعماريين والبنائين من المدن الروسية الأخرى والمهندسين المعماريين الإيطاليين ومهندسي التحصينات إلى العاصمة. أصبح الطوب مادة البناء الرئيسية. كان الكرملين في موسكو ، الذي يضم مساكن الدوق الأكبر والمتروبوليتان والكاتدرائيات ومحاكم البويار والأديرة ، في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. توسعت إلى حجمها الحالي ، واحتضنها البوزاد من ثلاث جهات وقطع بشوارع نصف قطرية. نشأ الميدان الأحمر إلى الشرق من الكرملين ؛ وقد تم تطويق جزء من البوزاد في ثلاثينيات القرن الخامس عشر. حائط حجارةثم جدار حجري المدينة البيضاءوالجدار الأرضي الخشبي Zemlyanoy Gorod أحاط بالعاصمة بحلقتين حددتا التخطيط الدائري الشعاعي لموسكو. أصبحت أديرة القلاع ، التي دافعت عن مقاربات المدينة وكانت متوافقة مع الكرملين في صورتها الظلية ، في نهاية المطاف المراكز التركيبية في ضواحي موسكو. أدت الشوارع الشعاعية ذات الأرصفة الخشبية إلى المركز عبر بوابات Zemlyanoy والمدن البيضاء التي تتوج بأبراج. يتكون التطوير السكني لشوارع المدينة بشكل أساسي من منازل خشبية من طابقين أو ثلاثة طوابق في الأقبية ، وأسقف منفصلة فوق كل جزء من المنزل ، ومظلة وسطى وشرفة.

اتبعت الكرملين في المدن الأخرى ، وكذلك في موسكو ، التضاريس في خططهم ، وعلى مستوى الأرض كان لديهم خطط مستطيلة منتظمة. أصبحت جدران القلعة أطول وأكثر سمكا. ظهرت أيضًا ثغرات مفصلية وأسوار متداخلة ، يستخدمها المهندسون المعماريون الإيطاليون في موسكو الكرملين ، في الكرملين في نوفغورود ونيجني نوفغورود وتولا وغيرها. وفي وقت لاحق ، تم تزيين الأبراج بمجارف وقضبان أفقية وثغرات - بألواح خشبية . كانت حصون الأديرة البعيدة كيريلو بيلوزرسكي وسولوفيتسكي أكثر حرية من التأثيرات الجديدة ، مع جدران وأبراج قوية مصنوعة من الصخور الكبيرة وخالية من الزخارف تقريبًا.

الجزء الباقي من قصر الكرملين الدوقي الكبير في موسكو مع قاعة ضخمة ذات عمود واحد يتمتع بسمات العمارة الغربية (نوافذ ريفية ذات أوجه ، ونوافذ مقترنة ، وكورنيش من عصر النهضة) ، ولكن التكوين الكامل للقصر ، مؤلف من مبان منفصلة مع الممرات والشرفات قريبة من تكوين جوقة خشبية. في الهندسة المعمارية لكاتدرائية الصعود في موسكو كرملين ، التي اقترح بناؤها مثل الكاتدرائية التي تحمل الاسم نفسه في القرن الثاني عشر. في فلاديمير ، خضعت تقاليد العمارة فلاديمير سوزدال لعملية إعادة تفكير كبيرة. المعبد المهيب ذو القباب الخمس بنوافذ نادرة تشبه الشقوق مقطوعة في الأسطوانات القوية وفي السطح الأملس للجدران ، المحاط بإفريز مقوس ، أقوى من حيث التناسب وأضخم من النموذج الأولي. تباين مثير للإعجاب مع واجهات الكاتدرائية الصارمة إلى حد ما هو الجزء الداخلي بستة أعمدة رفيعة متباعدة بشكل متساوٍ ، مما يمنحها مظهر قاعة احتفالية. أصبح برج الجرس في إيفان العظيم ، الذي لم يهيمن على الكرملين فحسب ، بل على موسكو بأكملها ، نموذجًا تقليديًا لهيمنة شاهقة الارتفاع في مدن روسية أخرى. أدت محاولة نقل دوافع عصر النهضة الفينيسية المبكرة إلى المعبد الروسي إلى تناقض بين المفصلات المتدرجة للواجهة. في الكنائس الأخرى في النصف الثاني من القرنين الخامس عشر والسادس عشر. هناك تلك السمات المميزة لعمارة موسكو في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. طبقات من zakomars المقعرة ، لكن إيقاعها أقل ديناميكية ، والتقسيم المقاس للواجهات ، المزين بأفاريز مقوسة ، حجارة منقوشة بتفاصيل من الطين ، تجعل المعابد فخمة بأناقة. تم العثور على تفاصيل الطين في Belozerye ومنطقة الفولغا العليا ، على سبيل المثال ، في غرفة القصر في Uglich ، حيث تمتلئ ملقط التتويج فوق الجدران الملساء بنقوش منقوشة البناء بالطوبمع إدراج الطين. كقاعدة عامة ، تكون واجهات المباني العلمانية الأخرى في ذلك الوقت أكثر تواضعًا.

من القرنين الرابع عشر والسادس عشر. نجت العديد من الكنائس الخشبية. في وقت سابق - "kletskie" ، تذكرنا بكوخ مع سقف الجملون والملحقات. كنائس القرن السادس عشر. - مرتفع ، ثماني السطوح ، مغطاة بخيمة ، والملحقات من الجانبين أو الأربعة أسقف منحنية - "براميل". إن أبعادها النحيلة ، وتباين "البراميل" المجسمة والخيمة المتقدة ، والجدران القاسية المقطوعة والمنحوتات في المعرض والشرفات ، وارتباطها الذي لا ينفصم مع المناظر الطبيعية المحيطة بها دليل على المهارة العالية الحرفيين الشعبيين- "النجارين" الذين عملوا في الفن.

انعكس نمو الدولة الروسية والهوية الوطنية بعد الإطاحة بنير التتار في المعابد الحجرية الأثرية في القرن السادس عشر. نظرًا لكونها إنجازًا كبيرًا للعمارة في موسكو ، فقد جمعت هذه المباني المهيبة المخصصة للأحداث المهمة ، كما كانت ، بين ديناميكية الكنائس الخشبية ذات الأسقف المعلقة ونهايات المعابد المتدرجة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. مع المعالم الأثرية لكاتدرائيات القرن السادس عشر. في أبراج الكنائس الحجرية ، الأشكال الرئيسية متأصلة في الحجر - طبقات من zakomar و kokoshniks حول الخيمة المقطوعة بالنوافذ. في بعض الأحيان تم استبدال الخيمة بأسطوانة ذات قبة ، أو كانت الأبراج ذات القباب تحيط بالبرج المركزي المغطى بالخيمة. وهبت هيمنة الخطوط الرأسية على التكوين الموجه للأعلى للمعبد بديناميكية مبتهجة ، كما لو كانت تنمو من "جولبيس" المفتوحة المحيطة به ، وأعطى الديكور الأنيق الهيكل احتفالية احتفالية.

في المعابد في أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أدى استخدام ما يسمى بالقبو المتقاطع ، الذي يرتكز على الجدران ، إلى تخفيف الأعمدة الداعمة من الداخل وجعل من الممكن تنويع الواجهات ، التي تلقت إما زاكومارا بثلاث شفرات أو مقلدة ، أو توجت بطبقات من kokoshniks . إلى جانب ذلك ، استمروا في بناء المعابد ذات الأربعة أعمدة ذات القباب الخمسة ، وأحيانًا مع صالات العرض والمذابح الجانبية. مباني حجرية ذات عمود واحد ودير سكني من القرن السادس عشر لها جدران ملساء تعلوها كورنيش بسيط أو حزام حجري منقوش. سيطر الخشب على العمارة السكنية ، حيث تم بناء منازل من طابقين إلى طابقين ، وقصور البويار والأسقفية ، التي تتكون من مجموعات متعددة الأطر متصلة بواسطة انتقالات في الأقبية.

في القرن السابع عشر. أدى الانتقال إلى اقتصاد سلعي ، وتطوير التجارة الداخلية والخارجية ، وتعزيز القوة المركزية وتوسيع حدود البلاد إلى نمو المدن القديمة وظهور مدن جديدة في الجنوب والشرق ، إلى بناء غرف المعيشة والمباني الإدارية والبيوت الحجرية للبويار والتجار. استمر تطوير المدن القديمة في إطار التخطيط القائم بالفعل ، وفي المدن المحصنة الجديدة حاولوا إدخال الانتظام في تخطيط الشوارع وشكل الأحياء. فيما يتعلق بتطوير المدفعية ، كانت المدن محاطة بأسوار ترابية مع معاقل. في الجنوب وفي سيبيريا ، تم أيضًا بناء جدران خشبية ذات ردم ترابي ، والتي كانت بها أبراج ذات قتال مفصلي وأسقف منخفضة منحدرة. فقدت الجدران الحجرية لأديرة روسيا الوسطى في نفس الوقت أجهزتها الدفاعية القديمة ، وأصبحت أكثر زخرفة. أصبحت خطط الأديرة أكثر انتظامًا. تسبب توسيع نطاق موسكو في إضافة عدد من مباني الكرملين. في الوقت نفسه ، فكروا في تعبيرات الصورة الظلية وأناقة الزخرفة أكثر من التفكير في تحسين الصفات الدفاعية للتحصينات. تم تقديم الصورة الظلية المعقدة والنحت الغني بالحجر الأبيض للأفاريز والشرفات والألواح الخشبية المتعرجة لقصر التريم الذي بني في الكرملين. عدد المباني السكنية الحجرية آخذ في الازدياد. القرن السابع عشر. تم بناؤها عادة وفقًا لمخطط من ثلاثة أجزاء (مع دهليز في المنتصف) ، وتحتوي على غرف مرافق في الطابق الأرضي وشرفة خارجية. غالبًا ما كان الطابق الثالث في المباني الخشبية مؤطرًا وفي مبانٍ حجرية - بسقف خشبي بدلاً من الأقبية. في بعض الأحيان كانت الطوابق العليا للمنازل الحجرية خشبية. في بسكوف منازل القرن السابع عشر. تكاد تكون خالية من الزخارف الزخرفية ، وفي حالات نادرة فقط كانت النوافذ مؤطرة بألواح خشبية. المنازل المبنية من الطوب في وسط روسيا ، والتي غالبًا ما تكون غير متماثلة ، مع أسقف من ارتفاعات وأشكال مختلفة ، كانت بها أفاريز ، وأحزمة داخلية ، وإطارات نوافذ منقوشة مصنوعة من طوب جانبي ومزينة بإدخالات ملونة ومكسوة بالبلاط. في بعض الأحيان تم استخدام مخطط صليبي للخطة ، اتصال بزوايا قائمة لمباني من ثلاثة أجزاء ، سلالم داخلية بدلاً من الخارجية.

قصور في القرن السابع عشر تطورت من التشتت الخلاب إلى الاكتناز والتماثل. يمكن ملاحظة ذلك من مقارنة القصر الخشبي في قرية Kolomenskoye بقصر Lefortovo في موسكو. تضمنت قصور أمراء الكنيسة كنيسة ، وأحيانًا تتكون من عدد من المباني ، كانت محاطة بجدار بأبراج وشبه كرملين أو دير. غالبًا ما كانت الخلايا الرهبانية تتكون من ثلاثة أقسام مكونة مبانٍ طويلة. مباني إدارية من القرن السابع عشر تبدو مثل المباني السكنية. كان Gostiny Dvor في Arkhangelsk ، الذي كان يحتوي على مبانٍ من طابقين مع مساكن أعلاه ومستودعات أدناه ، في نفس الوقت حصنًا بأبراج تهيمن على المباني المحيطة. ساهم توسع العلاقات الثقافية بين روسيا والغرب في ظهور أشكال النظام والبلاط المزجج على واجهات المنازل والقصور ، والتي نشرها فناني الخزف البيلاروسيون الذين عملوا مع البطريرك نيكون في بناء دير القدس الجديدة في لعب إسترا دورًا. بدأوا في تقليد زخرفة الكاتدرائية البطريركية وحاولوا حتى تجاوزها بأناقة. في نهاية القرن السابع عشر. تم صنع نماذج الطلب من الحجر الأبيض.

في الكنائس طوال القرن السابع عشر. حدث نفس التطور من التراكيب المعقدة وغير المتماثلة إلى التراكيب الواضحة والمتوازنة ، من واجهات الطوب "الزينة" الخلابة إلى ترتيب الزخرفة الموضوعة عليها بوضوح. في النصف الأول من القرن السابع عشر. نموذجي بلا أعمدة مع قبو مغلق كنائس "منقوشة" مع قاعة طعام ومذابح جانبية وبرج جرس. لديهم خمسة فصول ، قباب فوق المذابح الجانبية ، خيام فوق الشرفات وبرج الجرس ، طبقات من kokoshniks وأفاريز مستوحاة من العمارة السكنية ، وألواح خشبية ، وأحزمة مطحونة. تشبه هذه الكنائس ، بديكورها الكسري والصورة الظلية الرائعة وتعقيد الحجم ، القصور الغنية متعددة الأبواق ، مما يعكس تغلغل المبدأ العلماني في عمارة الكنيسة ويفقد الوضوح الهائل للتكوين.

2. الفنون الجميلة

في العقود الأولى بعد الغزو المغولي التتار ، تم إحياء الرسم. في ظل ظروف تقلص العلاقات الدولية والأقاليمية بشكل كبير في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وبداية القرن الرابع عشر. تبلورت المدارس القديمة للرسم أخيرًا وتشكلت مدارس جديدة.

في أيقونات ومنمنمات مخطوطات نوفغورود بالفعل من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. تم تحديد الميزات المحلية البحتة التي تطورت هنا في لوحات القرن الثاني عشر: صورة واضحة ، ليست معقدة بواسطة الرموز ، رسم كبير أولي إلى حد ما ، سطوع زخرفي للألوان. على أيقونة معبد كنيسة القديس نيكولاس في ليبنا ، التي يؤديها أليكسا بيتروف ، يتم تقديم نيكولاس العجائب كمرشد يقظ ومساعد للناس. تعكس الخطوط المستديرة والزخرفة الأنيقة تأثير الاتجاهات الزخرفية للفن الشعبي.

في مدن شمال شرق روسيا التي نجت من الغزو ، تطور الرسم لفترة طويلة على أساس ما قبل المغول. ركزت ورش العمل الفنية على الأساقفة والمحاكم الأميرية ، وأعمالهم لها طابع الكنيسة أو الطائفة الأميرية. أيقونات روستوف في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تتميز بدهانات شفافة وألوان حساسة ودافئة. حظيت أيقونات سير القديسين بشعبية كبيرة ، حيث تم التعبير بوضوح عن بداية السرد الأدبي. العديد من الرموز البارزة ومخطوطات الوجه في القرنين الثالث عشر والرابع عشر مرتبطة بياروسلافل. تبرز الأيقونة "Boris and Gleb" لجمالها الجليل ، ولكن لم يتم تحديد مكان كتابتها بدقة.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن الثالث عشر. نشأت مدرسة تفير للرسم. كانت اللوحات الجدارية لكاتدرائية التجلي في تفير ، التي نفذها أسياد محليون ، هي المحاولة الأولى للانتقال إلى الرسم الضخم بعد غزو التتار. نظرًا لأن أيقونات ومخطوطات Tver ليست عالية الجودة ، فإن الإبرازات البيضاء والتركيبات الزخرفية من الأبيض والأحمر والأزرق مميزة. بعد ذلك بقليل ، نشأت مدرسة موسكو في تفير ، حيث تشهد آثارها المبكرة على علاقاتها الوثيقة مع روستوف وياروسلافل.

في القرن الرابع عشر ، مع بداية البناء الواسع للكنائس الحجرية ، تم إحياء الرسم الجداري. لا تزال اللوحات الجدارية في كاتدرائية دير Svyatogorsk بالقرب من بسكوف قريبة في الأسلوب من تلك الموجودة في Novgorod ، مثل تلك الموجودة في Nerditsky. لوحات نوفغورود للنصف الثاني من القرن الرابع عشر. أكثر حرية في الطبيعة. تم إعدام بعضها من قبل مهاجرين من بيزنطة: اللوحات الجدارية لكنائس المخلص في شارع إيليين والرفع في فولوتوفو بول. تم رسم البعض الآخر من قبل السلاف الجنوبيين: اللوحات الجدارية لكنائس المخلص في كوفاليف والميلاد في المقبرة وكنيسة ميخائيل رئيس الملائكة في دير Skovorodsky.

والأكثر إثارة للإعجاب هي اللوحات الجدارية لكنيسة المخلص في شارع إيلين ، التي نفذها ثيوفان اليوناني ، وكذلك اللوحات الجدارية لفولوتوف ، التي تبرز في رثائها الروحي للصور والبراعة الفنية. إن لوحات Theophanes بسبب تعبيرها الشديد وحريتها الاستثنائية في التكوين والكتابة لا مثيل لها ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في بيزنطة. تم الحفاظ على اللوحات الجدارية لغرفة الزاوية في الجوقة بشكل جيد: الصور التي تجسد المثل العليا الزهدية تتميز بالتوتر النفسي ، وتقنية الكتابة - من خلال ديناميكيات وأصالة التقنيات ، يكون التلوين مقيّدًا للغاية. يظهر الإله والقديسون في Theophanes في شكل قوة هائلة مصممة لحكم شخص ما وتذكره بالمآثر باسم فكرة أعلى. وجوههم المظلمة مع إبرازات بيضاء مضاءة بطلاقة ، على النقيض من أن درجات اللون الأصفر والقرمزي والأزرق للملابس تكتسب صوتًا خاصًا ، لها تأثير مباشر وعميق على المشاهد. اللوحات الجدارية لكنيسة فيودور ستراتيلات قريبة من الناحية الأسلوبية من لوحات المخلص في شارع إيلين. من الممكن أن يكون أساتذة الروس الذين درسوا مع الإغريق قد شاركوا في أدائهم.

أثرت اللوحة الجدارية أيضًا على أسلوب أيقونات نوفغورود في القرن الرابع عشر ، والتي أصبحت أكثر حرية وأكثر روعة. أعمال رسامي أيقونات بسكوف من القرن الرابع عشر. تتميز بنمذجة الألوان الجريئة والتلوين غير المعتاد بناءً على مزيج من درجات اللون البرتقالي والأحمر والأخضر والبني والأصفر. يكشف التعبير الكئيب لصور القديسين على أيقونات بسكوف عن قربهم المعروف من أعمال ثيوفانيس اليوناني.

في الشمال في القرن الرابع عشر. تم تشكيل مدرسة فولوغدا للرسم. ممثلها الشهير هو رسام الأيقونة Dionisy Glushitsky. تسود نغمات داكنة وصامتة إلى حد ما في أيقونات Vologda. التقاليد القديمة ، المستمرة في الشمال ، تصنع أيقونات للكتابة الشمالية في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. غالبًا ما يتشابه في الأسلوب مع آثار فترة سابقة.

حدثت ذروة لوحة نوفغورود في القرن الخامس عشر. توجد على أيقونات نوفغورود مجموعة محددة من القديسين: إيليا وفاسيلي وفلور ولوروس وباراسكيفا فرايدي وأناستازيا ونيكولا وجورج. ارتبطوا في الوعي الشعبي بقوى الطبيعة ودعوا إلى حماية الإنسان ومنزله واقتصاده. تكشف الأيقونات عن آثار تأثير البقايا الوثنية والفولكلور والأحداث التاريخية المحلية والحياة اليومية. ساهم النشاط الاستثنائي والديمقراطية المعروفة للحياة العامة في نوفغورود في تكوين صورة خاصة للشخص في الرسم المحلي - حاسمة وحيوية وقوية. تتميز أيقونات نوفغورود برسم قاسي واثق ، تركيبات متناظرة ، نغمات باردة مشرقة.

من نهاية الرابع عشر - بداية القرن الخامس عشر. الدور الفني لموسكو آخذ في الازدياد. عمل هنا كل من Feofan اليوناني ، Prokhor s Gorodets ، Andrei Rublev ، Daniil Cherny. في الأيقونسطاس في كاتدرائية البشارة في الكرملين بموسكو ، زاد ثيوفانيس بشكل طفيف حجم أيقونات المسيح ، والدة الإله والقديسين وحقق تعبيرًا واضحًا للصورة الظلية ("طقوس ديسيس"). كانت هذه المرتبة ذات أهمية كبيرة للتطور اللاحق للحاجز الأيقوني الروسي العالي. حفزت المدرسة التي أنشأها Feofan في موسكو تطوير الحرفيين المحليين ، الذين طوروا ، مع ذلك ، أسلوبًا مختلفًا عن أسلوب Feofan. في عام 1408 ، قام أندريه روبليف ودانييل تشيرني بأداء لوحة جديدة لكاتدرائية الصعود في فلاديمير. تكشف هذه اللوحات الجدارية في الصور الأيقونية التقليدية عن العالم الروحي العميق وأفكار المعاصرين. تتخلل الوجوه الخيرية المستنيرة للرسل الذين يقودون الناس ، النغمات المتناغمة الناعمة للرسم بشعور من السلام. أيقونات رتبة Zvenigorod التي رسمها روبليف بعد قليل هي تفسير روسي بحت لموضوع Deesis. صورة نعمة المسيح مليئة بالقوة الداخلية والسكينة الحكيمة. كان لدى Rublev هدية نادرة لتجسد الجوانب المشرقة من الحياة والحالة الذهنية للإنسان في الفن. في أعماله ، تم استبدال الارتباك الداخلي للانفصال الزاهد لصور ثيوفان بجمال التوازن العقلي وقوة البر الأخلاقي الواعي. أعمال Rublev ، باعتبارها ذروة مدرسة موسكو للرسم ، تعبر عن أفكار ذات طابع وطني أوسع. في أيقونة الثالوث الرائعة ، التي كُتبت لكاتدرائية دير الثالوث - سرجيوس ، ابتكر روبليف صورًا تتجاوز بكثير الإطار الضيق للحبكة اللاهوتية التي طورها ، وتجسد أفكار الحب والوحدة الروحية. تشكل شخصيات الملائكة ، الجالسة ورؤوسها منحنية لبعضها البعض في محادثة صامتة ، دائرة - رمزًا للخلود ، والخطوط الملساء والمتناغمة تثير مزاجًا من الضوء المركّز. نغمات حساسة ومتناسقة بمهارة ، من بينها اللون الأزرق الذهبي الغامق ، والحرية الداخلية لتكوين تم العثور عليه بدقة مع إيقاعها التعبيري ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالنية الإنسانية العميقة لهذه القطعة الرائعة.

في الثلث الأخير من القرن الخامس عشر. بدأ ديونيسيوس مسيرته الفنية. في الأيقونات واللوحات الجدارية لديونيسيوس ومدرسته ، التي تم إنشاؤها أثناء تشكيل الدولة المركزية الروسية برئاسة موسكو ، هناك زيادة في توحيد معين للتقنيات ، واهتمام الأساتذة بالشكل الفني ، وخصائص الاحتفالية والديكور. إن الرسم الدقيق والتلوين الرائع لأيقونات ديونيسيوس ، مع شخصيات رشيقة ممدودة بقوة ، مليئة بالاحتفال الأنيق. لكن من الناحية النفسية ، فإن صوره أدنى من صور روبليف. تتميز اللوحات الجدارية لكاتدرائية دير فيرابونتوف بالقرب من كيريلوف ، والتي أنشأها ديونيسيوس وأبناؤه ثيودوسيوس وفلاديمير ، بنعومة خاصة للون ، وجمال التراكيب التابعة لمستوى الجدار مع انزلاق رشيق ، كما كان. الأرقام. تسببت أعمال ديونيسيوس العديدة وفناني مدرسته في إزعاج واسع النطاق له. في نهاية القرن الخامس عشر. يذهب فنانو موسكو إلى نوفغورود ، بسكوف ، إلى الشمال ، إلى مدن منطقة الفولغا ، ويذهب أفضل أساتذة هذه المراكز الفنية للعمل في موسكو ، حيث يتعرفون على التقنيات الإبداعية لرسامي العاصمة. يعمل فن موسكو على تسوية المدارس المحلية تدريجياً وإخضاعها لنموذج مشترك.

في القرن السادس عشر. ترافق تقوية الدولة والكنيسة بتوضيح نظري للأسئلة حول السلطة الملكية ، وموقف الكنيسة تجاهها ، ودور الفن في العبادة ، وطرق تجسيد قصص الكنيسة. يصبح الفن ، تحت تأثير الأدبيات اللاهوتية ، معقدًا إلى حد بعيد ، وتجريدًا مدرسيًا. غالبًا ما تحجب العديد من الرموز والرموز التخمينية المحتوى وتزيد من تحميل التكوين. يصبح الحرف ضحلًا ، ويفقد الأسلوب أثره ووضوحه. إن اللوحة غير المحفوظة للغرفة الذهبية في الكرملين في موسكو ، والتي تستند إلى "أسطورة أمراء فلاديمير" ، توضح بوضوح فكرة استمرار سلطة المستبدين في موسكو. تمتلئ اللوحة الأيقونية "الكنيسة المتشددة" ، التي تم رسمها بمناسبة الاستيلاء على كازان ، والتي تمثل تأليه إيفان الرهيب ، بالرموز والموازيات التاريخية. في مثل هذه الأعمال ، أصبحت الميول السياسية العلمانية سائدة. كانت هذه الاتجاهات أكثر وضوحًا في منمنمات عدد من الكتب المكتوبة بخط اليد. كانت أكبر ورش كتابة الكتب موجودة في نوفغورود وموسكو وترينيتي سيرجيوس لافرا. يحتوي "قبو الوجه" الأساسي على حوالي 16 ألف منمنمة. العسكرية و مشاهد النوعمع التفاصيل اليومية المستمدة من الحياة ، يتم صنعها بطريقة رسومية وملونة بالألوان المائية. في نفوسهم ، تظهر هياكل متعددة الأوجه للفضاء ، منظر طبيعي حقيقي. الطباعة ، التي وقعت تجاربها الأولى في الخمسينيات. شهد القرن السادس عشر بداية النقش الروسي. وجد إيفان فيدوروف حلاً فنيًا لها ، مستقلًا عن رسم الأيقونات والمنمنمات.

في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في موسكو ، تم تشكيل اتجاهين في الرسم ، يطلق عليهما تقليديا أسماء مؤيديهم المتحمسين "Godunovsky" و "Stroganov". انجذب أولهم نحو الأسلوب الصارم للأيقونات واللوحات الضخمة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، لكنه وجدها أيضًا نموذجية لأسياد القرن السادس عشر. حب روعة الملك ، وعند تصوير المزامير أحيا تقليد قديمتسجيل المخطوطات بالرسومات في الهوامش. قامت مدرسة ستروجانوف بزراعة كتابات صغيرة وراقية بشكل أنيق ، تجمع بين الألوان مع الذهب والفضة ؛ تم رسم أيقونات للكنائس المنزلية للأمراء الإقطاعيين الأثرياء - خبراء الحرف اليدوية المتطورة. الجمال المدلل إلى حد ما وضعف القديسين الذي لا حول لهم ولا قوة في الملابس الملونة ، والخلفية ذات المناظر الطبيعية الرائعة المعقدة هي سمة من سمات أعمال سادة هذه المدرسة - إميليان موسكفيتن ، ستيفن باخيري ، رسامي الأيقونات الملكية بروكوبيوس شيرين ، عائلة سافين ، و اخرين.

التدخل البولندي السويدي في بداية القرن السابع عشر. أخر تطور الفن ، ولكن بحلول أربعينيات القرن السادس عشر ، انتعش الإبداع الفني بشكل ملحوظ. توسعت المجموعة الاجتماعية للعملاء. جنبا إلى جنب مع البلاط الملكي ، كان رجال الدين والبويار والتجار وسكان البلدة الأثرياء يقومون ببناء وتزيين الكنائس والغرف الحجرية بشكل مكثف. يتزايد عدد الفنانين ، الذين لم يتم تدريبهم بشكل احترافي في بعض الأحيان ، مما يقلل من المستوى العام للمهارة. لكن بين المهاجرين من الطبقات الدنيا الحضرية وفلاحي الدولة ، كان هناك العديد من الأشخاص ذوي المواهب الساطعة ، الذين رسموا اللوحات والأيقونات والمنمنمات ، مع نضارة النظرة إلى العالم ، والحرية وتنوع تفسير الموضوعات ، والجرأة في التقنيات. يتم إضفاء الطابع الديمقراطي على الفن ، ويصبح أكثر قابلية للفهم والوصول إليه ، وهو يقترب من تصور الناس للعالم. العديد من أسماء أسياد القرن السابع عشر معروفة. - موسكو ، ياروسلافل ، كوستروما ، نيجني نوفغورود ، غالبًا ما يعملون في أعمال فنية كبيرة: بعض الأساتذة حددوا التراكيب على جدران الكنيسة ، والبعض الآخر رسم الوجوه ، والبعض الآخر - الملابس والستائر ، والرابع - الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية ، والخامس - الزخارف ، إلخ. طور الإبداع الجماعي تماثلًا واضحًا. في لوحة الأيقونات في النصف الأول من القرن السابع عشر. يتم تتبع تقاليد مدرسة ستروجانوف. مؤلف الأيقونة "أليكسي ، متروبوليتان موسكو" يلون بلطف رداء القديس الرائع ، والسحب المعقدة في الخلفية ، والمناظر الطبيعية المنتشرة في الأسفل. في الرموز المصممة للإدراك من مسافة ، تكون الأشكال أكبر ، والخط أكثر نشاطًا ، والصورة الظلية أكثر تعبيرًا ، والتلوين أبسط وأكثر صمتًا. لوحة ضخمةيتطور تحت التأثير الملحوظ للرسم على الأيقونات والنقش في أوروبا الغربية. تتضاعف المؤامرات ، وتختزل إلى قصة مسلية بتفاصيل يومية ، ويقل حجم الأشكال ، ويفقد الرسم تعبيره المقتضب السابق ، وتزدحم الصور الفردية إلى ما لا نهاية من خلال تكرار الأنواع.

في منتصف القرن السابع عشر. أصبحت غرفة مخزن الأسلحة في الكرملين في موسكو ، التي أثرت بشدة على الفن الروسي بشكل عام ، مركزًا للرسم الفني. كان رساموها سادة المجموعة الأوسع: رسموا الجداريات والأيقونات والمنمنمات والأثاث المطلي والأواني المنزلية واللوحات الملكية المطلية والكنيسة المزخرفة والأعياد العلمانية ، إلخ. وعلى الرغم من أن التغيير المتكرر في المهنة قد طور تقنيات نمطية بين الأساتذة ، إلا أن غرفة مخزن الأسلحة دعمت الفن بدرجة عالية جدًا المستوى المهني... هنا ، ظهرت الأولى في تاريخ الفن الروسي ، أطروحات خاصة عن الرسم كتبها جوزيف فلاديميروف وسيمون أوشاكوف ، مما يطرح مشكلة معقولية صور الأيقونات في الحياة. في الرسم ، أولى Ushakov الاهتمام الرئيسي لتظليل النموذج ، وتحقيق انتقالات ناعمة ، وصور ثلاثية الأبعاد ، والسعي بإصرار إلى الانطباع عن واقعهم.

في القرن السابع عشر. في الفن الروسي ظهر له نوع جديد - صورة. حتى منتصف القرن السابع عشر. لا يزال مؤلفو الصور يتبعون مبادئ رسم الأيقونات ، وأعمالهم تختلف قليلاً عن الأيقونات. في وقت لاحق ، لا يخلو من تأثير الأجانب العاملين في روسيا ، ظهرت تقنيات الرسم الأوروبي الغربي في الصورة ، وتم إصلاح ملامح الوجه بدقة ، وتم الكشف عن حجم الشكل ، على الرغم من أن تفسير الملابس ظل مسطحًا ، والصورة ككل جمدت بلا حراك.

تتميز اللوحات الجدارية لرسامي أيقونات ياروسلافل وكوستروما ، الذين عملوا أيضًا في موسكو ، وروستوف ، ورومانوف ، وبوريسوجليبسكايا سلوبودا ، وفولوغدا ، وترينيتي سيرجيوس لافرا ، ومدن أخرى ، بخيال لا ينضب ، والاهتمام بالواقع المحيط. عرف الحرفيون كيفية إضافة تأثير التسلية والتزيين إلى الأشكال المتعددة ، المليئة بالديناميكيات ، واللوحات متعددة الألوان التي تغطي جدران وأقبية المعابد بسجادة رائعة الجمال. يتكون عدد من المشاهد في حلقات سردية مع العديد من التفاصيل اليومية التي يتم ملاحظتها بمهارة ودوافع المناظر الطبيعية الحقيقية. هذه اللوحات الجدارية ، بالإضافة إلى أيقونات كنيسة إيليا النبي في ياروسلافل والعديد من أيقونات سيميون كولموغورودتس الممتازة ، تتخللها المواقف المتفائلة للأشخاص الذين لا يزالون يكتشفون جمال الحياة الأرضية بخجل ولكن بفرح.

سعى فن القرن السابع عشر ، السرد والزخرفي بشكل أساسي ، إلى التعبير الأدبي والخارجي ، والذي تم تحقيقه غالبًا من خلال تفسير مجاني للغاية للمشاهد الأيقونية وتشبعها بالتفاصيل اليومية. هذا ، بالإضافة إلى الاهتمام المستمر للفنانين بالصور وفي تصوير المباني الحقيقية والمناظر الطبيعية ، أعد الفن الروسي للانتقال إلى مسار التطور العلماني. ومع ذلك ، كان هذا الانتقال مستحيلًا بدون التحرير الحاسم للفن من تأثير الكنيسة ، دون إدخال المبدأ العلماني في الثقافة ، وهو ما جلبته إصلاحات بطرس الأول معهم.

احتل النحت مكانة خاصة في الحياة الفنية في العصور الوسطى الروسية. اعتبرتها الكنيسة الرسمية سلبًا من بقايا عبادة الأصنام ، لكنها لم تستطع إلا حساب شعبيتها بين الناس. في تلك اللحظات التاريخية ، عندما كان توحيد جميع قوى الشعب مهمًا بشكل خاص ، تمكن النحت من الوصول إلى المعبد ، وكان بمثابة موصل فعال للأفكار الحالية. لذلك ، تسود فيه المؤامرات التي ارتبطت في الوعي الشعبي بمبدأ بطولي أو أخلاقي وجمالي.

عادة ما تكون المنحوتات مصنوعة من الخشب ، على الرغم من أن بعض الأعمال المعدنية معروفة: صورة ذاتية للسيد أبرام على بوابات القديسة صوفيا نوفغورود البرونزية ، والتي جمعها في مطلع القرنين الثاني عشر والرابع عشر. ؛ الرقم الفضي لتساريفيتش ديمتري بواسطة جافريلا أوفدوكيموف "مع الرفاق". يوجد أيضًا تمثال من الحجر: "جورج" لف. د. إرمولين ، صلبان تذكارية كبيرة مع نقوش بارزة. عادة ، كان النحت الخشبي متعدد الألوان. اللوحة المحلية بدهانات تمبرا جعلها أقرب إلى الأيقونة. تفاقم هذا التقارب بسبب حقيقة أن النقوش لم تبرز خارج مستوى الحافة البكر للوحة التي تؤطر الصورة ، وتم وضع الأشكال المسطحة ، المصممة للإدراك الأمامي بدقة ، في حالات أيقونات ذات خلفية ملونة ، الكثافة من اللون ووزن الحجم ، يعزز كل منهما الآخر ، ويخلق كثافة خاصة للصوت الزخرفي للنحت ... الأشكال التي تم الكشف عنها على مستوى تحافظ على سلامة وقوة الكتلة المستديرة للشجرة. تؤكد التخفيضات الهندسية الضحلة ، التي تدل على الملابس والدروع ، على أهمية الحجم والصلابة التي لا يمكن اختراقها للكتلة ، على النقيض من أن ملامح الوجه المصممة بدقة تكتسب روحانية متزايدة ، وتكشف عن حياة داخلية مركزة في شخصيات مهيبة ومجمدة. كما هو الحال في الرسم ، في النحت ، تم التعبير عن الفكرة السامية من خلال الإيقاع والنسب والصورة الظلية للتركيبات المغلقة ، مما يمنح المظهر الجسدي للقديسين روحانية مكثفة خالية من السمات الفردية.

خلال القرنين الرابع عشر والسابع عشر. خضع النحت ، بعبارات عامة ، إلى نفس تطور الرسم ، من المعالجة الجبرية المعممة للأشكال الثابتة إلى سرد أكبر وحرية أكبر في نقل الحركة. لم يكن النحت مرتبطًا بشكل مباشر بالتقاليد البيزنطية ، فقد كان النحت أكثر حرية في تجسيد الفهم المحلي لمُثُل الجمال الأخلاقي والقوة. في بعض المدارس المحلية ، هناك أصداء لتقاليد ما قبل المسيحية محسوسة. هذه التقاليد ، على الرغم من أنها تسببت في اتخاذ تدابير حاسمة من جانب الكنيسة للقضاء عليها ، وجدت تطورها المباشر في النحت الشعبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

كان إحياء الفنون الزخرفية والتطبيقية في فترة ما بعد المغول معقدًا بسبب حقيقة أن العديد من الحرفيين أُسروا ، وفقد عدد من المهارات الحرفية. من منتصف القرن الرابع عشر. إحياء فن المجوهرات. وضع إنجيل Boyar Fyodor Cats بأشكال إغاثة مطاردة في إطارات متعددة الشفرات وبأفضل تخريمات ، كأس يشب من قبل إيفان فومين مع نقش وصغر ، مبخرات مطاردة ، "زيون" يعيد إنتاج أشكال المعابد المنحدرة والمقببة ، أيها الإخوة ، مغارف ، الكأس ، المصبوب مع panagiarism لسيد نوفغورود يحتفظ إيفان بالوضوح التكتوني للشكل والزخرفة ، مع التركيز على بنية الكائن. في القرن السادس عشر. المطاردة والصغر تكملها المينا. في القرن السابع عشر. تتطور الزخرفة النباتية ، منتجات مضفرة تمامًا. مينا موسكو و Solvychegodsk ، الذي يفقد في دقة الأداء وسلامة نطاق الألوان ، يفوز في سطوع وثراء الظلال ، ويتنافس مع تألق الأحجار الكريمة. بأمر من Stroganovs في Solvychegodsk ، تم صنع أشياء من "علبة Usolsk" ، مطلية بأزهار رائعة براقة على مينا أرضية بيضاء. يظهر صور الموضوعتحمل بصمة تأثير أوروبا الغربية. منذ القرن السادس عشر. يستخدم الموبايل بنمط جميل وواضح يتوافق مع شكل المنتجات. من النصف الثاني من القرن السابع عشر. وتنمو الزخارف في الغوغاء ، وتنتشر الزخارف الشرقية. فقط بحلول نهاية القرن تم إحياء زخرفة أكثر صرامة. تنتشر بسمة وتغطي المنتجات الخشبية وتزين خلفيات الايقونات. في القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر. تستخدم زخرفة على شكل أزهار في دوائر مستعارة من المخطوطات البيزنطية والبلقانية. في القرن السابع عشر. تأخذ أنماطها الزهرية الغريبة طابعًا روسيًا بحتًا. هواية في القرن السابع عشر. تؤدي الزخرفة المورقة إلى فقدان التدبير الفني ، خاصة عند تزيين الأشياء بالأحجار الكريمة واللآلئ ، والتي يتم من خلالها تجميع الأنماط التي كانت مصنوعة سابقًا من الذهب. خضع الصب من المعادن غير الحديدية للتطور نفسه - من مدفع القيصر لأندريه تشوخوف إلى المظلة البرونزية لديمتري سفيرشكوف في كاتدرائية الصعود بموسكو وإلى إطارات الصفيح المخرمة المصبوبة لحالات أيقونات القرن السابع عشر. حتى في منتجات الحديد ، هناك افتتان بالأشكال المنقوشة: المشابك المزورة لكنيسة القديس جورج نيوكيساريا في موسكو ، والبوابات المصنوعة من الحديد المقطوع في كاتدرائية صعود ريازان ، والمفصلات ومقابض الأبواب للمباني العادية.

في آثار نحت العظام من القرن الخامس عشر. تظهر الأشكال غير المبلغ عنها من "النمط الحيواني" في الزخرفة المخرمة. في "صلب" القرن السادس عشر. تأثر متحف Uglich التاريخي والفني بالنسب الطويلة والرائعة لشخصيات ديونيسيوس. في القرن السابع عشر. يحظى فن النحاتين من Kholmogory بتقدير كبير في موسكو ، حيث يعملون في تزيين منتجاتهم بالطيور والحيوانات "في الأعشاب". من الجيد بشكل خاص الصناديق العديدة ذات الزخارف الزهرية الكبيرة المتدفقة.

لقد وصلتنا بعض الأمثلة الكبيرة للنحت على الخشب في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. هذه هي الصورة الظلية الحادة لصليب ليودوغوشينسكي من نوفغورود ، المزينة بزخارف معقدة وصور للقديسين. لقد نجا المزيد من العناصر الخشبية الصغيرة ، ومن بينها عمل السيد أمبروز الذي يتميز ببراعة وجمال التنفيذ. في القرن السادس عشر. عناصر من الفن الشرقي تتغلغل في نحت الخشب. عمليا منحوتة مخرمة ذات نقوش مسطحة دقيقة للبوابات الملكية من كنيسة القديس يوحنا اللاهوتي في إيشنا بالقرب من روستوف ، من صنع الراهب أشعيا. عرش إيفان الرهيب مع خيمة ومشاهد تاريخية وأماكن عبادة منحوتة في القرنين السادس عشر والسابع عشر. بنمط كسري نسبيًا ، فهي تتميز بالوضوح المعماري لعمليات الإكمال المرتبة بشكل معقد. يشبه نحت ياروسلافل المخرم المتطور المعدن بوضوح أشكاله. من منتصف القرن السابع عشر. جاء عدد من النحاتين البيلاروسيين ، برئاسة كليم ميخائيلوف ، إلى موسكو ، الذين قدموا أشكال الباروك الأوروبية الغربية. انتشر "النحت البيلاروسي" في الأيقونات الأيقونية ، مما أثار ثراء وتنوع التفاصيل. كما استخدمت أشكاله في الديكور الخارجي بالحجر الأبيض. إذا كانت مجموعة متنوعة من المغارف الخشبية والأطباق من القرنين السادس عشر والسابع عشر. تختلف في البلاستيك اللين أشكال مدورةمظللة بزخرفة هندسية فاتحة ، ثم تم استخدام زخارف نباتية كبيرة مخرمة في الأثاث. منحوتات هندسية ذات جوانب مشطوفة تزين الصناديق وصناديق الشموع والطاولات. في كثير من الأحيان ، تم استخدام الأشكال في الأثاث ، مستعارة من الديكور المعماري. غالبًا ما كانت العناصر المنحوتة ملونة بشكل متنوع.

كانت اللوحة في الغالب زخرفية. من حيث التقنية والشخصية ، حافظت لفترة طويلة على اتصال برسم الأيقونات. على ما يبدو ، في القرن السادس عشر. ظهرت لوحة "ذهبية" لأطباق خشبية ، عرفت فيما بعد باسم Khokhloma. تمتد اللوحة إلى الجدران وزجاج النوافذ والديكور المنحوت في الداخل. غالبًا ما تغطي براعم الزينة سطح الأشياء تمامًا. هذه الدوافع كانت موجودة في المناطق الروسية حتى وقت قريب. في القرن السابع عشر. تظهر "الكتابة اليومية" على الأثاث والأطباق - مشاهد يومية ، ومخلوقات حكاية خرافية ، وما إلى ذلك.

السيراميك المنزلي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر خشن وبدائي في الشكل. فقط من القرن السادس عشر. يتم تطبيق "تلطيخ" وتلميع. على قوارير من القرن السابع عشر. تظهر زخرفة هندسية ، ثم صور بارزة للأشكال. تستنسخ العديد من المنتجات أشكالًا معدنية ؛ ويمكن رؤية تأثير نحت الخشب في الزخرفة. من نهاية القرن الخامس عشر. يتم تضمين الدرابزين المجعد وبلاط التراكوتا الأحمر ، المزين بسعيفات ، وأحيانًا مغطاة بزجاج مغرة فاتح ، في ديكور الواجهات. في القرن السابع عشر. تم صنع البلاط الأخضر مع مشاهد منزلية وعسكرية منقوشة لتزيين المباني. من منتصف القرن السابع عشر. صنع الحرفيون البيلاروسيون بلاطًا متعدد الألوان لكاتدرائية دير القدس الجديدة في إسترا.

كان للخياطة علاقة كبيرة بالرسم. كانت أفضل ورش الخياطة في القرن السادس عشر. تتركز في موسكو في الديوان الملكي. خرج كفنان كبيران من ورشة Staritskys ، يختلفان في الخصائص النفسية العميقة للشخصيات والتقنية الفنية التي لا تشوبها شائبة.

أكوام من القرنين السادس عشر والسابع عشر إلى جانب الزخارف الهندسية والنباتية ، التي ربما تعود إلى أنماط ما قبل المنغولية ، فإنها تعيد إنتاج الزخارف الشرقية والغربية من الأقمشة الحريرية المستوردة. في نهاية القرن السابع عشر. يظهر كعب بثلاثة وأربعة ألوان. خلال القرنين الرابع عشر والسابع عشر. كان هناك نسج منقوش متطور للغاية ، كما يتضح من بافولوك لأيقونة "رتبة زفينيجورود" لأندريه روبليف. في القرن السابع عشر. ينتشر الدانتيل الذهبي بزخارف شبكية هندسية أو بعناصر نباتية. في بعض الأحيان يتم إدخال اللؤلؤ واللوحات الفضية والحجر الملون المحفور في الأنماط. بعض أنماط القرن السابع عشر. عاش في الدانتيل والكتان القطني حتى القرن العشرين.

في القرنين الرابع عشر والسابع عشر. تطور الفن في روسيا تحت التأثير الكبير للكنيسة. الخامس المعالم المعماريةتسود الكنائس والأيقونات في المعالم الأثرية للرسم. كان هناك أيضًا تأثير قوي للدوافع البيزنطية على تطور روسيا خلال هذه الفترة. تم تطوير جزء فقط من الحرف التي لا تخضع لهذا التأثير بشكل مستقل. بدأ ظهور الفن الروسي من تأثير الكنيسة فقط في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن السابع عشر ، مما أعطى دفعة قوية للتنمية.

الدورة الحضارية القادمة في التنمية الثقافة الوطنيةالمرتبطة بتشكيل الهوية الوطنية الروسية في عصر مملكة موسكو (القرنين السادس عشر والسابع عشر)

الغزو المغولي التتار 1237-1241 وغزو الفرسان الألمان في شمال غرب روسيا القديمة وضع البلاد على شفا الدمار. قصص وقائع عن معركة كالكا عام 1223 ، "الكلمة حول موت الأرض الروسية" ، "حياة ألكسندر نيفسكي"

أدى نير المغول التتار إلى تأخير تطور روسيا: فقد دمرت المدن والقرى على أراضيها ، وفقدت ثقافة الحرف اليدوية جزئيًا ، وانخفض عدد السكان بشكل حاد.

فقط من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. بدأ صعود الثقافة الروسية ، بسبب أول انتصار كبير على الغزاة الأجانب في معركة كوليكوفو (1380). أصبح هذا الحدث خطوة مهمةفي طريق تحرير البلاد من نير المغول التتار. أعاد هذا الانتصار مجد الأرض الروسية وقوتها. في هذا الوقت ، يتم تحديد الدور القيادي لموسكو ، مما يقود النضال من أجل توحيد الأراضي الروسية.

قاد أمراء موسكو ، الذين تغلبوا على الانقسام الإقطاعي لروسيا ، النضال ضد القبيلة الذهبية وبحلول نهاية القرن الخامس عشر. أكملت عملية إنشاء دولة موحدة ومستقلة. في مصادر مكتوبة من القرن الخامس عشر. تظهر الكلمات "روسيا" ، "الأرض الروسية".

تم تحديد تشكيل Muscovite Rus إلى حد كبير من خلال علاقته المعقدة والمتناقضة مع Golden Horde. حمل النظام الاجتماعي والسياسي الذي تبلور في الدولة الفتية ملامح التأثير الشرقي القوي ، خاصة منذ منتصف القرن الرابع عشر ، عندما اعتنق الحشد الإسلام.

بعد سقوط القسطنطينية عام 1451 ، نالت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية الاستقلال وابتعدت عن العالم المسيحي الغربي. تعتبر روسيا نفسها المدافع الوحيد عن المسيحية. تأخذ على عاتقها مهمة إنقاذ الأرثوذكسية ، وتعترف بنفسها على أنها "روسيا المقدسة" ، وعاصمتها موسكو "روما الثالثة". إذا كان المجتمع في الغرب قد تحرر تدريجياً خلال هذه الفترة من تأثير الكنيسة ، فعندئذٍ في موسكو ، على العكس من ذلك ، هناك زيادة في تأثير الكنيسة على حياة الدولة والحياة اليومية للناس. طور رجل الدين جوزيف نظرية الحكم المطلق الثيوقراطي ، والتي عززت سلطة الحكومة العلمانية وعززت مكانة الكنيسة. الهراطقة (الذين طالبوا بكنيسة رخيصة ، وأنكروا العقائد اللاهوتية حول ثالوث الله ، ونفوا الرهبنة وحيازة الكنيسة للأراضي ، وقاتلوا من أجل الفكر الحر في الأدب والعلوم) تم إدانتهم في عام 1490 من قبل مجلس الكنيسة وفي القرن الخامس عشر. تم تشديد المتطلبات الأساسية.

كان من القرن السادس عشر. يبدأ تاريخ ثقافة الشعب الروسي بالمعنى الصحيح للكلمة ، حيث تم تشكيل السمات المحددة للهوية الوطنية الروسية في هذا الوقت:

الجمع بين الروحانية ، المعبر عنها في الأرثوذكسية ، والرغبة في الحرية ؛

الجماعية وضعف الوعي الشخصي ؛

الالتزام بقيم الأرثوذكسية ؛

أولوية مبادئ الدولة ، ومصالح الدولة ؛ القوة هي الثروة الوطنية الرئيسية ومصالحها فوق المصالح الشخصية.

إنجازات الثقافة الروسية في القرنين الرابع عشر والسابع عشر

بنى الحرفيون الروس عددًا من أكبر التحصينات: في عام 1367 تم بناء الكرملين في موسكو من الحجر الأبيض ، ولكن في نهاية القرن الخامس عشر. كان الكرملين في ديمتري دونسكوي متداعيًا وبُني الكرملين في موسكو من الطوب ، وجدران سميكة بطول أكثر من 2 كم مع 18 برجًا ، وكرملين بسكوف ونوفغورود في أوائل القرن الخامس عشر ، وكرملين حجري في كازان ، وأستراخان ، وسمولينسك في القرن السادس عشر. كاتدرائية الصعود (القرن الخامس عشر) ، وكاتدرائية البشارة (الكنيسة الرئيسية للدوقات الكبرى ، التي بنيت عام 1489) ، وكاتدرائية رئيس الملائكة (قبر أمراء موسكو ، التي بنيت عام 1508). خلقت حجرة الرمان (غرفة العرش لاستقبال السفراء ، التي بُنيت عام 1491) المظهر الفريد لكرملين موسكو. العمارة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر عكست السلطة الدولية المتزايدة لروسيا كتجسيد حي لأفكار عصر تشكيل الدولة الوطنية الروسية. أعلى إنجاز للعمارة الروسية في القرن السادس عشر. كان البناء معبد من نوع الخيمة.استعار هذا النوع الجديد من المعابد الحجرية أشكاله من العمارة الخشبية الشعبية. كان إنجاز تكنولوجيا البناء هو تشييد كنيسة الصعود في عام 1532 بسقف خيمة في Kolomenskoye بارتفاع 62 مترًا ("العمود" الذي يصعد بسهولة إلى أعلى على ارتفاع هائل يتوج بخيمة حجرية عالية يبلغ ارتفاعها عشرين مترًا. جمال استثنائي) ، في عام 1560 كاتدرائية القديس باسيل المبارك (بارتفاع 47 مترًا) ، كاتدرائية مجموعة بوكروفسكي ، التي تتكون من 9 معابد من ارتفاعات مختلفة. بشكل عام ، العمارة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تنتمي الحلول الإبداعية من حيث الحجم والتنوع والأصالة إلى أكثر المراحل إثارة في تاريخ العمارة الروسية.

استلزم تشكيل دولة موحدة تطوير أساسيات المعرفة العلمية لاحتياجات الدولة (قياس تخصيصات الأراضي ، وتجميع الخرائط الجغرافيةوتحديد خصوبة التربة وتطوير الحساب والطب).

في السنوات 1466-1472. ذهب التاجر أفاناسي نيكيتين عبر طريق جاف إلى الهند وترك ملاحظات مفصلة بعنوان "المشي فوق البحار الثلاثة". (تم فتح الطريق البحري المؤدي إلى الهند في الغرب لاحقًا ، في عام 1498 من قبل البرتغالي فاسكو دا جاما.)

منذ القرن الرابع عشر. وخاصة في نهاية القرن الخامس عشر. تم تطوير المدفعية ، وتم اختراع المدافع ، والتي لم يتم تحميلها من الفوهة ، ولكن من "المؤخرة". في الغرب ، تم اختراع هذا النوع من الأسلحة في وقت لاحق. تم تثبيت "مدفع القيصر" العملاق في الخامس عشر الخامس.في الكرملين بموسكو.

أدى الانتفاضة الوطنية بعد معركة كوليكوفو إلى زيادة الاهتمام بماضي روسيا الرائع بثقافتها. كما تضمنت أعمال زافوني ريازانتس "Zadonshchina" ، المكرسة للانتصار التاريخي على التتار ، مذكرات من "مضيف لاي أوف إيغور". الأدب التاريخي للقرن السادس عشر. مشبعة بمهام تقوية الحكم المطلق ، وتقوية تحالفها مع الكنيسة. يتم إنشاء أعمال التعميم الوقائع - رمز Front Chronicle Code - وهو نوع من تاريخ العالم من إنشاء العالم إلى منتصف القرن السادس عشر.

في القرن السادس عشر. بدأت الفجوة بين الفولكلور والكتابة في التلاشي (لأول مرة بدأت طباعة الكتب في روسيا عام 1553 ، ولكن دون الكشف عن هويتها ، وبعد ذلك ، في عام 1563 ، افتتح إيفان فيدوروف تحت قيادة إيفان الرهيب مطبعة بأموال من الخزانة الملكية ، أول كتاب مطبوع "الرسول" (1564.) ، أول كتاب تمهيدي روسي (1574) .. حتى نهاية القرن السادس عشر ، تم نشر حوالي 20 كتابًا عن الكنيسة والمحتوى الديني).

تم تقديم مدونة الحياة اليومية في Domostroy ، والتي دافعت عن الطريقة الأبوية للحياة في الأسرة والقوة الاستبدادية لرب الأسرة.

لوحة موسكو في القرنين الرابع عشر والخامس عشر لم أكن أعرف أي مساواة. Theophanes اليوناني (1340-1405) رسم الكاتدرائيات والأبراج في موسكو ، على سبيل المثال ، بالحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة. اللوحات الجدارية (الرسم على الجص المبلل مع الدهانات المخففة على الماء) ، تتميز أيقونات Theophanes اليونانية بأثرها ، والتعبير عن الصور ، وجسد القوة الداخلية والروحانية للقديسين.

ابتكر أعظم فنان روسيا أندريه روبليف (1360-1430) روائع الأيقونات: "الثالوث" ، "المخلص" ، "رئيس الملائكة ميخائيل" ، "التجلي" ، رسم كاتدرائية الصعود في فلاديمير ، كاتدرائية البشارة ، إلخ. أندريه روبليف مشبع بالمزاج السامي المشرق ، والشعور بالانسجام والوئام والصفاء والإنسانية ، واللون الذهبي. من بين الأعمال الباقية لأندريه روبليف اللوحات الجدارية حول موضوع " آخر حكمفي كاتدرائية الصعود في فلاديمير (1408) ، حتى هنا صور روبليف مليئة بالإنسانية ، لا توجد خطورة مفرطة. كان أندريه روبليف أول رسام روسي ، تم التعبير عن السمات الوطنية في عمله بوضوح: الإنسانية العالية ، والشعور بالكرامة الإنسانية.

أستاذ رئيسي في رسم الأيقونات في مطلع القرن السادس عشر. كان ديونيسيوس. لرسم الأيقونات في القرن السادس عشر. تتميز بتمجيد الأفكار والأحداث السياسية عن طريق الفن. رسم ديونيسيوس كاتدرائية الصعود في موسكو كرملين ، وكاتدرائية ميلاد والدة الإله في دير فيرابونتوف ، إلخ. تتميز أيقوناته ولوحاته الجدارية بتصاميم رائعة وديكورات غنية واحتفالية وأناقة. نسب الأجسام البشرية ممدودة ، والحركات رائعة ومهمة ، وموضوعات اللوحات مكرسة بشكل أساسي لوالدة الإله - راعية موسكو. تم إيلاء الكثير من الاهتمام للفسيفساء واللوحات الجدارية.

اتسم الفن الروسي بالتقاليد ، والشخصية الدينية ، والمحلية ، والعزلة ، وأسلوب التفكير الاستبدادي والطاعة الصارمة للشريعة: كان مركز الأيقونة في العين ، وبدت الصورة وكأنها "تحولت" إلى المشاهد ، تتبع بدقة الألوان: أصفر - إلهي ، أحمر ، أبيض - لون دم الله وفرحه ؛ الكرز - الاتحاد أسود - أسرار الله.