معهد سارانسكي التعاونية لجامعة موسكو للتعاون المستهلك.

مجردة الدراسات الثقافية حول هذا الموضوع:

الثقافة الروسيةالرابع عشر - السابع عشرقرون.

إجراء: Plusinin I. G.

التحقق:alabdin O. E.

سارانسك 1997.

1 المقدمة.

2. الهندسة المعمارية.

3. الفن الجميل.

مع القرن العاشر ما يقرب من نصف الجزء الأوروبي من روسيا أصبح جزءا من الدولة الروسية الإقطاعية القديمة، حيث ثقافة فنية مميزة مع عدد من المدارس المحلية (جنوب الغرب، ويسترن، نوفغورود-بسكوف، فلاديمير سوزدالكايا)، والتي تراكمت على تجربة المبنى والمدن ذات المناظر الطبيعية، والتي أنشأت الآثار الرائعة للهندسة المعمارية القديمة، اللوحات الجدارية، الفسيفساء، اللوحة أيقونة. انقطع تطورها من قبل غزو المغول التتار، الذي قاد روسيا القديمة إلى الانخفاض الاقتصادي والثقافي وفصل الأراضي الجنوبية الغربية، المدرجة في الدولة البولندية اللتوالية. بعد ركود الركود في الأراضي الروسية القديمة الموجودة في روسيا منذ نهاية القرن الثالث عشر. تبدأ الثقافة الروسية (الروسية الروسية الروسية) في التطور. في تنميته، ملموسة من فن روسيا القديمة، وتأثير القواعد الحضرية التي أصبحت قوة اجتماعية مهمة في الكفاح من أجل تخفيف نير المغول التوري وتحويل الأراضي الروسية. توجه بالفعل في القرن الرابع عشر. هذا الصراع هو موسكو شاهق موسكو يتجمع إنجازات المدارس المحلية ومن القرن الخامس عشر. يصبح مركزا سياسيا وثقافيا هاما، حيث يتم طي فن فنان أندريه روبل شخصا متناسبا في عمارة الكرملين في بنية الكرملين في جمال الفذ الأخلاقي. أبثي أفكار الاتحاد وتعزيز الدولة الروسية تجسد معابد معابد القرن السادس عشر. مع تطور العلاقات الاقتصادية والعامة في القرن الخامس عشر. يتم إلغاء فصل المناطق الفردية تماما، والعلاقات الدولية تتوسع، في فن تنمو الصفات العلمانيةوبعد دون المغادرة بشكل عام تقريبا حتى نهاية القرن السادس عشر. خارج النماذج الدينية الخارجية، عكست الفن أزمة أيديولوجية الكنيسة الرسمية وفقدت تدريجيا سلامة WorldView: دمرت ملاحظات الحياة المباشرة النظام الشرطي من أيقونات الكنيسة، والتفاصيل المستعارة من الهندسة المعمارية الأوروبية الغربية تتعارض مع التركيب التقليدي للروسية معبد. ولكن هذا أعد جزئيا تحريرا حاسما للفن من تأثير الكنيسة، الذي وقع في بداية القرن السابع عشر. نتيجة بيتر الأول. الإصلاحات.

بعد غزو المغول التتاري، تذكر إحلام الإعلانة في سجلات فقط بناء الهياكل الخشبية التي تم إعدادها إلينا. من نهاية القرن الثالث عشر. في تجنب الخراب من شمال غرب روسيا، تولد الهندسة المعمارية الحجرية، في المقام الأول جيش. الحجر الحضرية تعزيز نوفغورود وبسكوف، القلاع على الرؤوس في المناظر (كوبوري) أو في الجزر، وأحيانا مع جدار إضافي عند المدخل، تشكل مع الممر الواقي الرئيسي - "Zakhab" (izborsk، الشرفة). من منتصف القرن الرابع عشر. يتم تعزيز الجدران من قبل الأبراج الأقوياء، في البداية فوق البوابة، ثم طوال محيط التحصينات التي تتلقى في القرن الخامس عشر، التخطيط بالقرب من العادية. أكدت وضع غير مستوية من الحجر الجيري المصبوغ بوقاحة وصخور الطلاء وتعزيز التعبير البلاستيكي. وكان الشيء نفسه وضع جدران كنائس صغيرة واحدة من أربع القطبين في نهاية الثالث عشر - النصف الأول من قرون الرابع عشر، والتي أعطت طلاء الواجهات المظهر المخلصي. تم بناء المعابد على وسائل البوليبار والأثرياء. أصبحت المهيمنة المعمارية من المناطق الفردية في المدينة، وهي تخصست صورة ظليةه وخلق عملية انتقالية تدريجية لكرملين تمثيلية كرملين إلى مبنى سكني خشبي غير منتظم، والتخفيف الطبيعي التالي. سادت 1-2 منازل طوظة على الخطوط، وأحيانا ثلاثة أجزاء، مع القش في الوسط.

في نوفغورود، تم الحصول على تخطيطه السابق، الشوارع المؤدية إلى فولخوف. جدران حجرية من الريانة والمدينة القريبة، وكذلك الكنائس المبنية على وسائل البصل الفردية والتجار ومجموعات المواطنين غيرت مظهر نوفغورود. في قرون XIII-XIV. يتم نقل المهندسين المعماريين في نهاية واجهات الكنائس من شبه القوس "نتوء" إلى أكثر ديناميكية وحدها - "ملقط" أو في كثير من الأحيان إلى ثلاثة منحنيات الرملية التي ردت على شكل الأقواس، أقل من زوايا معبد. معابد مهيبة وأنيقة من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. - المسام من ذروة جمهورية نوفغورود، - يعكس بشكل كامل العالم وأذواق المواطنين. النسب النحيلة الممدودة، المطلية مع ثمانية منحدرات على منحنى رملي ثلاثي، والتي تم إعادة صياغة مرارا وتكرارا على المكون الإضافي، وهي تجمع بين اللوحة والثروة البلاستيكية من الديكور المعماري (شفرات مثبتة على الواجهات، الممرات الزخرفية على Apsides، منقوشة Brickwork، تنقش "يجلب" فوق النوافذ، وتعزيز الانتهاء من البوابات الواعدة) مع الوضوح والضغط التكتوني ككفاح دير. حقق محاذاة واسعة من الأعمدة داخل التصميمات الداخلية الفسيحة. في القرن الخامس عشر أصبحت معابد Novgorod حميمة وأكثر راحة، ويبدو أن البستان، الشرفة، المخزن في المربع. من قرون XIV-XV. في نوفغورود، تظهر المباني السكنية الحجرية مع الرئتين والشرفات. قامت "غرفة Granuita" ذات الرأس الواحد بأسارة رئيس أساقفة Eviefimy، التي تم بناؤها بمشاركة أسياد غربيين، لديها خزائن قوية قوية. في أجنحة أخرى، تم تشكيل الجدران مع شفرات والأحزمة الأفقية، والتي تحولت إلى القرن السادس عشر مروج الرهبان.

في Pskov، الذي أصبح مستقلا عن نوفغورود في عام 1348، كان لدى كبير كاتدرائية الثالوث، حكما برقم القرن السابع عشر.، شائعة، وتقع على مستويات مختلفة، وثلاث بنادق وتفاصيل زخرفية بالقرب من نوفغورود. وضعت في الكرملين (Chrlen) في كحول مرتفع أثناء التقاء بسكوف العظيم، سيطرت الكاتدرائية على المدينة، والتي نمت إلى الجنوب، تشكل جاذبية جديدة، مسيجة من الجدران الحجرية من الجزء قطع الشوارع المؤدية إلى الكرملين. في المستقبل، تم تطوير Pskovichi من قبل نوع الكنيسة الرعية TrochAppSID Four-Cuptrick ذات الأساس المهتوس، وفي وقت لاحق وتغطية ثمانية تصريف. تم إعطاء المعارض والمعارض والميزات، والشرفة مع ركائز مستديرة سميكة والبرميل، كما لو كانت بالاطراء من أيدي مباني القرفصاء، مبنية خارج الكرملين، لوحة خاصة. في كنائس Monaxid بوتون بسكوف في القرن السابع عشر. اعتمدت الأسطوانة مع القبة على مقبرة أسطوانية تقاطع أو أقواس صعدت. في Pskov، كما هو الحال في نوفغورود، كان في الشوارع أرصفة سجل وتم بناؤها أيضا مع منازل خشبية.

مع بداية إحياء موسكو في الساعة 1320-1330s. تظهر أول معابد شقراء. تم إغلاق الكاتدرائية الافتراضية المحفوظة والكاتدرائية المنقذة في بورو مع أحزمة الزخرفة المنحوتة على الواجهات مع ثلاث أبسيدس من معبد فلاديمير لمسور دومونغول. في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. يتم بناء الجدران الحجرية الأولى من الكرملين على الثلاثي من حيث التل عندما يتم دفع النهر السريع إلى موسكو. في الشرق من الكرملين، بوساد مع شارع نهر موسكو متوازي. على غرار الخطة مع المعابد السابقة من نهاية الرابع عشر - قرون XV المبكرة. بفضل استخدام Kokoshnikov الإضافي، في قاعدة الأسطوانة، التي أثيرت على الأقواس القصفت، تلقت تكوين طويل الأجل من القمم. أعطى هذا المباني شخصية خلابة وأعيادية، مكثفة من خلال الخطوط العريضة على شكل الدورة من نتوء وأحزمة البوابات، البطن المنحوتة والمعاقين الخفي في الواجهات. في كاتدرائية دير موسكو أندرونيكوف، يتم تقليل الأجزاء الزهرية من الحجم الرئيسي بقوة، وتكوين قمة الرأس ديناميكية بشكل خاص. في الكنائس البوتقة لمدرسة موسكو في قرون XV-أوائل الأقدم. تم توجيه كل واجهة في بعض الأحيان مع ثلاثة كوكوشنيكي. في التكوين بحلول نهاية القرن الخامس عشر. قدمت الدولة المركزية مهمة نشر بناء هياكل القلعة على نطاق واسع في المدن والأديرة، وفي رأس مالها - موسكو - بناء المعابد والقصور التي تلبي معناها. لهذا، تمت دعوة المهندسين المعماريين من المدن الروسية الأخرى والمهندسين المعماريين الإيطاليين ومهندسي التحصين إلى العاصمة. كانت مواد البناء الرئيسية لبنة. كان موسكو الكرملين، الذي استيعاب مقر إقامة الدوق الكبير، العاصمة، الكاتدرائيات، البوارسات، الأديرة، في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. امتدت إلى الأبعاد الحالية، وقم بوضع Postera من ثلاثة جوانب وتم قطعها إلى شوارع شعاعي. في شرق الكرملين، نشأت المربع الأحمر، جزء من المشكل محاطا في 1530s. جدار الحجر ثم حائط حجارة تحيط بالمدينة البيضاء والجدار الترددي في المدينة الترابية العاصمة مع حلقتين، والتي عازمة شعاعي - تخطيط الخاتم من موسكو. أصبحت الأديرة - القلاعات التي دافعت عن النهج إلى المدينة والكرملين السابقين في صورة ظليةها، مع مرور الوقت، أن تكون مراكز مركبة في مشارف موسكو. أدت شوارع شعاعي مع جسر السجل إلى المركز عبر أبواب الأرض والمدن البيضاء المغطاة بأبراج. تتألف مبنى سكني من الشوارع الحضرية بشكل رئيسي بيوت خشبيةالذي كان لديه اثنان - ثلاثة طوابق على الخطوط، الأسطح الفردية على كل جزء من المنزل، والشعور المتوسط \u200b\u200bوالشرفة. اتبع الكرملين للمدن الأخرى، كما في موسكو خططها لإغاثة المنطقة، وعلى حتى الأماكن التي لديهم خطط مستطيلة مستطيلة. أصبحت جدران القلعة أعلى وأكثر سمكا. قطع الأقواس والأسنان في شكل ذيل ابتلاع مطبق من قبل المهندسين المعماريين الإيطاليين في موسكو الكرملين، ظهر في الكرملين نوفغورود، نيجني نوفغورود، تولا، وغيرها. في وقت لاحق، بدأ البرج في مزينة بشفرات الجر والأقجر الأفقي، والسفر البلورات. بحرية من التأثيرات الجديدة كانت القلاع من أديرة Kirillo-Belozersky و Solovetsky، مع جدران وأبراج قوية مطوية من الصخور الكبيرة وخالية تقريبا من المجوهرات.

يتم احتفال الجزء المحفوظ من قصر الكردلين الكبير في موسكو مع قاعة ضخمة برأس واحدة مع ميزات الهندسة المعمارية الغربية (الصدأ الأوجه، النوافذ المقترنة، طنف النهضة)، ولكن تكوين القصر بأكمله، الذي تم العثور عليه من الفرد المباني مع التحولات والبراز، بالقرب من تكوين الجوقة الخشبية. في الهندسة المعمارية لكاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين، التي اقترحت بناء مثل كاتدرائية XII نفس الاسم. في فلاديمير، تم التفكير في تقاليد بنية فلاديمير سوزدال بشكل كبير. المعبد الخامس النوى المهيب مع نوافذ انزلاقية نادرة، وقطع إلى براميل عظيمة وفي طريق سترو جدران، عالق مع إفريز Arcate، أقوى من الأبعاد والأوعية النموذجية. تباين مثير للإعجاب في واجهات قليلة من الكاتدرائية من الكاتدرائية هو الجزء الداخلي مع ستة مملكون بالتساوي من خلال ركائز رقيقة عالية، مما يمنحه مظهر القاعة الجانبية. أصبح برج الهيكل في جرس إيفان العظيم، الذي سيطر على ليس فقط على الكرملين فقط، ولكن أيضا على موسكو بأكمله، أصبح نموذجا تقليديا لهذه المهيمنة العالية والارتفاع في المدن الروسية الأخرى. أدت محاولة نقلها إلى المعبد الروسي دوافع النهضة في البندقية المبكرة إلى عدم امتثال للأعضاء على المدى الطويل في الواجهة. في الكنائس الأخرى في النصف الثاني من القرن الخامس عشر من القرن الخامس عشر. هناك سمة من هيكل موسكو قرون XIV-XV. مؤرجة من خباز المهدئة، لكن إيقاعهم أقل ديناميكية، وأعضاء المقاسة في الواجهات، مزينة بفريزي أرسينز من البناء المزخرف مع تفاصيل Terracotta، وجعل المعابد رائعة. تم العثور على قطع غيار Terracotta في Belozerier ومنطقة Volga العليا، على سبيل المثال، في غرفة القصر في Uglich، حيث تكون التشطارات مزدحمة على الجدران الملساء المملوءة بنمط منقوشة قرميد البناء مع إدراج terracotta. واجهات المباني العلمانية الأخرى من هذا الوقت هي عادة متواضعة.

من قرون XIV-XVI. تم الحفاظ على العديد من الكنائس الخشبية. في وقت سابق - "ناقلات"، تذكرنا الكوخ مع سقف وثنائي التعادل ومرفقات. كنيسة القرن السادس عشر. - عالية، ثماني الأخوات، مغطاة بخيمة، وتمديد من جوانبين أو أربعة لديهم KATS-SHI Curvilinear - "برميل". نسبهم النحيلة، تباينات "برميل" أحصى "برميل" وخيمة صارمة، الجدران المفرومة القاسية والمعارض النحوية والأعمدة، اتصالاتها المتنوعة مع المناظر الطبيعية المحيطة - دليل على إتقان عالي من ماجستير الناس - "AntoDes" الذين عملتهم الوسائد.

تنعكس نمو الدولة الروسية والوعي الذاتي الوطني بعد الإطاحة بالاتاريو إياغا في الكنائس الحجرية في القرن السادس عشر. كونك إنجازا عاليا من الهندسة المعمارية موسكو، فإن هذه المباني المهيبة مخصصة أحداث مهمةيتم دمج مدة كنائس الخيام الخشبية قرون XV-XV في أنفسهم. مع نصاب كاتدرائية القرن السادس عشر. في أبراج الكنائس الحجرية، كانت القوالب الكامنة في الحجر خيوط، طبقات الخباز وكوكوشنيكي حول خيمة قطع النوافذ. في بعض الأحيان تم استبدال الخيمة بأسطوانة مع قبة أو البرج مع القباب تحيط المركز المركزي المغطى ببرج خيمة. أكدت هيمنة العمودي الديناميكية الديناميكية لتكوين المعبد، كما لو كان ينمو من المحيط المفتوح "Gulbishchi"، والديكور الأنيق الملحق بالبناء الاحتفالي

في كنائس نهاية قرون XV و XVI. أنقذ استخدام المصفاة المزعومة للصراف على الجدران، والداخلية من أعمدة الدعم والسماح لتنويع الواجهات، التي تم الحصول عليها من قبل استنتاجات المحاكاة الثلاثة، ثم تتويجها مع طبقات كوكوشنيكوف. جنبا إلى جنب مع هذا، استمرت الكنائس ذات خمسة أقدام من أربعة أضعاف، وأحيانا مع صالات المعارض والمواد اللاصقة. حجر حجر برأس واحد ومباني الدير السكنية القرن السادس عشر. لديهم جدران ناعمة تتوج مع طنف بسيط أو الانتماء من البناء منقوشة. في الهندسة المعمارية السكنية، تهيمن الشجرة التي تهيمن عليها في المنزل في 1-2 طوابق، والقصور البقليين والأسقف، وتتألف من مجموعات متعددة الأنابيب على الخطوط المتصلة بالانتقال.

في القرن الخامس عشر أدى الانتقال إلى الاقتصاد التجاري، وتطوير التجارة المحلية والخارجية، إن تعزيز الحكومة المركزية وتوسيع حدود البلاد أدى إلى زيادة المدن القديمة وظهور جديدة في الجنوب والشرق، للبناء غرف المعيشة في الجنوب والشرق، بناء غرف المعيشة والمباني الإدارية، ومباني سكنية حجرية Boyar and Methants. تم احتساب تطوير المدن القديمة كجزء من التخطيط الحالي، وفي مدن جديدة، كانت القلاعات تحاول تكوين انتظام في تخطيط الشوارع وشكل أرباع. فيما يتعلق بتطوير المدفعية، كانت المدينة محاطا بأعمدة ترابية مع المعاول. في الجنوب وفي سيبيريا، تم بناء جدران خشبية مصنوعة من الأرض، والتي لديها أبراج مع المرفقات وسقوف منخفضة حصيلة. فقدت الجدران الحجرية من الأديرة منتصف الروس في نفس الوقت أجهزتها الدفاعية القديمة، أكثر أناقة. أصبحت الأديرة منتظمة. تسبب توسيع نطاق موسكو في بنية فرحية لعدد من هياكل الكرملين. في الوقت نفسه، كان التعبير عن صورة ظلية وأناقة الزخرفة أكثر فكرية أكثر من تحسين الصفات الدفاعية للتحصينات. تلقى صورة ظلية متطورة وخيوط كارنيس شقراء غنية، والشرفة والمحورات المجعدة قصر Terman بنيت في الكرملين. يزيد عدد المباني السكنية الحجرية. ب القرن الخامس عشر. عادة ما تم بناؤهم على مخطط من ثلاثة أجزاء (مع القش في الوسط)، وكان لديهم غرف فائدة في الطابق السفلي والشرفة الخارجية. كانت الطابق الثالث في المباني الخشبية غالبا ما يتم منحها، وفي الحجر - مع سقف خشبي بدلا من الأقسام. في بعض الأحيان كانت الأرضيات العليا من المنازل الحجرية خشبية. في Pskov في المنزل القرن الخامس عشر. تقريبا خالية من الديكور الزخرفية، وفقط في الحالات النادرة تم تأطير النوافذ بواسطة platbands. منازل من الطوب المتوسطة الروسية، وغالبا ما تكون غير متناظرة، مع مختلف في الأسطح الطول والشكل، لديها طنف، أحزمة متوسطة، منصات تنقش من الطوب الشخصي ومزخرفت مع إدراج تلوين ولغة. في بعض الأحيان استخدم مخططا عبر الشكل من الخطة، وهو اتصال في الزاوية اليمنى للمباني الثلاثة أجزاء، والسلالم الداخلية بدلا من الخارجية.

غالبا ما تتكون من أقسام ثلاثية تشكل قواعد طويلة. المباني الإدارية القرن الخامس عشر. منخفضة إلى المباني السكنية. كانت غرفة المعيشة في أرخانجيلسك، التي كانت لديها مبان مكونة من طابقين مع السكن في القمة والمستودعات أدناه، في نفس الوقت قلعة مع الأبراج التي سيطرت على البيئة. ساهم توسيع العلاقات الثقافية في روسيا مع الغرب في ظهور المنازل والقصور لأوامر واختباريات الري على واجهات المنازل والقصور، في انتشار السيرامين البيلاروسيين الذين عملوا في البطريرك نيكون على بناء نوفو دير jerususalem في Istra لعبت. بدأ زخرفة الكاتدرائية الأبوية في تقليده وحتى سعى لتجاوزه بأناقة. في نهاية القرن الخامس عشر. تم إجراء الطلبات في الحجر الأبيض.

في الكنائس لقرن السابع عشر. كان هناك نفس التطور من التركيبات المعقدة وغير المتماثلة لتطهير ومتوازن، من الطوب الخلوي "نمط" الواجهات لترتيب مراسل جيدا من التفاني. لأول نصف الخامس عشر في. بوتقة نموذجية مع كنائس قوس مغلقة "منقوشة" مع إعفة، الريش والبرج الجرس. لديهم خمسة فصول، والرؤساء فوق القصاصات، والخيام فوق الشرفات وبرج الجرس، و Kokoshnikov Tiers والهندسة المعمارية المعمارية للإسكان للنفط، بلورات، أحزمة مركبة. من خلال ديكورها الكسري، صورة ظلية خلابة وتعقيد الحجم، تشبه هذه الكنائس العديد من الأنابيب الجوقات الغنية، مما يعكس الاختراق في الهندسة المعمارية للكنيسة في البداية العلمانية وفقدان الوضوح الغاضب للتكوين.

في العقود الأولى بعد غزو المغول التتاري، يتم إحياء اللوحة. في سياق العلاقات الدولية الدولية والأقاليمية الدولية في النصف الثاني من القرن الثالث عشر وفي بداية القرن الرابع عشر. أخيرا تبلور المدارس القديمة للرسم والشكلات الجديدة.

في الرموز وفي المنمنمات من مخطوط نوفغورود، بالفعل مع النصف الثاني من القرن الثالث عشر. الصفات المحلية البحتة، والتي تطورت هنا في لوحات القرن الثالث عشر هي مصممة: صورة واضحة ليست معقدة من قبل leggories، والعديد من النمط الكبير الابتدائي، وسطوع اللون الزخرفية. على الكنيسة العلوية في كنيسة نيكولا التي أدلى بها أليكس، يتم تقديم كنيسة نيكولا في ليبن، نيكولاس، معلمه دقيق ومساعد للناس. خطوط مدورة، زخرفة أنيقة تعكس تأثير الاتجاهات الزخرفية للفنية الشعبية.

في مدن شمال شرق روس، نجت اللوحة من الغزو قد تطورت لفترة طويلة على أساس الهندسية. ركزت ورش العمل الفنية على الأساقفة والساحات الأميرية، وأعمالها لديها كنيسة، أو شخصية أمريكية مخصصة. رستوف أيقونات قرون XII-XIV. تتميز الدهانات الشفافة والألوان اللطيفة والدافئة. كانت الرموز العظيمة تحظى بشعبية كبيرة، حيث يتم حدوث السرد السرد الأدبي. ترتبط بعض الرموز المستحقة ومخطوطات الوجه في قرون XII-XIV مع Yaroslavl. تبرز أيقونة "Boris and Gleb" الجمال الرسمي، لكن كتاباتها غير مثبتة بدقة.

في 70s و 190s من القرن الثالث عشر. كانت هناك مدرسة تيف للرسم. كانت لوحة كاتدرائية تجلي المنقذ في Tver، مليئة بالماجستير المحليين، أول محاولة للطعن في اللوحة الضخمة بعد غزو التتار. لأنه ليس مرتفعا جدا في جودة الرموز والمخطوطات، والباريس ممتلكات بيضاء والأبيض والأحمر والأزرق والديكور. ظهرت Tverskaya لاحقا إلى حد ما في مدرسة موسكو، والآثار المبكرة التي تشير إلى الاتصالات الوثيقة مع Rostov و Yaroslavl.

في القرن الرابع عشر مع بداية بناء المعابد الحجرية واسعة النطاق، يتم إحياء اللوحة اللوحة اللوحة اللدائية. تتكون من كاتدرائية دير Covenogorsk بالقرب من Pskov بأسلوب بالقرب من لوحة Novgorod Type Neretric. نوفغورود لوحة النصف الثاني من القرن الرابع عشر. أكثر حرية في الشخصية. يتم استيفاء بعضهم من خلال محادثات من بيزنطيوم: اللوحات الجدارية لكنائس الإنقاذ على شارع Ilyin والتدقيق على المجال الرقيبي. تتم كتابة آخرون من قبل Southern Slavs: اللوحات الجدارية لكنائس المنقذ على Kovalev وعيد الميلاد في المقبرة وكنيسة ميخائيل Archangel من دير Skovorodsky.

اللوحات الجدارية الأكثر إثارة للإعجاب في كنيسة المخلص في شارع إيلينين، التي أدلى بها فوفان اليونانية، وكذلك اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإسلامية فولوتوف، وضربت على باتير الصور الروحانية والفنون الروحانية. إن كعك FEOFAN في التعبير القاسي، حرية التركيب والحروف الاستثنائية ليست مساوية لأنفسهم ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في بيزنطيوم. يتم الحفاظ على اللوحات الجدارية لغرفة الزاوية على الجوقات جيدا: الصور التي تجسد المثل الزاهد تتميز بالتوترات النفسية، وهي تقنية الكتابة - ديناميات وأصالة التقنيات، نكهة ضبط النفس المتطرف. تظهر الإلهية والقديسين في Feofan في شكل قوة هائلة، مصممة لإدارة الشخص وتذكيره بالاستغلال بالاسم فكرة أعلىوبعد كانت وجوههم المظلمة تعمل على الوهج الأبيض، أمام التباين الذي يكتسبونه يموت معينة يتم سحقه أصفر، قرمزي، نغمات الملابس الزرقاء، مما يجعل التأثير المباشر والعميق على المشاهد. Fiendor's Frescoes بالقرب من لوحات المنقذ في شارع Ilyin. من الممكن أن يشارك الماجستير الروس الذين درسوا في الإغريق في أدائهم.

أثرت فريسكو على أسلوب أيقونات نوفغورود في القرن الرابع عشر.، الذي أدلى به أكثر حرية وخلية. أعمال الساتون أيقونات بسكوف في القرن الرابع عشر. يتم تسليط الضوء عليها من خلال نمذجة ألوان جريئة ونكهة غير عادية بناء على مزيج من النغمات البرتقالية والأخضر والأخضر والبني والأصفر. يكتشف التعبير الغسق لقديسين أيقونات غير PSKOV قربها المعروفة من أعمال فوفان اليونانية.

في الشمال في القرن الرابع عشر. كانت هناك مدرسة فولونجة اللوحة. ممثلها الشهير هو رسام أيقونة ديونيسيوس Glushitsky. في أيقونات Vologda، يسيطرون على نغمات مظلمة صامتة إلى حد ما. التقاليد القديمة المقاومة تجعل أيقونات الحروف الشمالية لقرون الرابع عشر. غالبا ما يشبه الاسلوب في الآثار الفترة السابقة.

حدث مزدهر اللوحة نوفغورود في القرن الخامس عشر. في أيقونات نوفغورود - الاختيار المحدد للقديسين: إيليا، فاسيلي، فلور و Lavr، باراسكيفا الجمعة، أناستازيا، نيكولا، جورجي. ارتبطوا في الوعي الشعبي مع قوات الطبيعة وصمموا لحماية الشخص ومومنته واقتصاده. تكشف الأيقونات عن آثار التعرض للعمال الوثنيين، الفولكلور، الأحداث التاريخية المحلية، الحياة. نشاط غير عادي والديمقراطية الشهيرة الحياة العامة ساهم نوفغورود في الإدمان في اللوحة المحلية مثالية خاصة لشخص - حاسم، حيواني، قوي. رسم قاسي واثق هو خاصية أيقونات نوفغورود، والتركيبات المتماثلة، ونغمات باردة مشرقة.

من نهاية الرابع عشر - قرون في وقت مبكر XV. زيادة الدور الفني لموسكو. وهناك اليونانية، بروتشور مع غورودا، أندريه روبل، دانيال أسود. في أيقونة كاتدرائية BlagoveshChensky في موسكو الكرملين، زاد Feofan قليلا من حجم أيقونات المسيح، والدة الله والقديسين ووصلوا تعبيرية واضحة عن صورة ظلية ("الذقن"). كانت هذه الذقن ذات أهمية كبيرة للتنمية اللاحقة لأيسونة عالية الروسية. تحفزت المدرسة التي أنشأتها Feofan في موسكو تطوير الماجستير المحليين المتقدمة بخلاف أسلوب FAOFAN. في عام 1408، قام أندريه روبل و دانيال بلاك بلوحة جديدة للكاتدرائية الافتراضية في فلاديمير. هذه اللوحات الجدارية في الصور الأيقونية التقليدية تكشف عن العالم الروحي العميق وفكر المعاصرين. المستنير بين الأشخاص الخيرين من الرسل المؤدي إلى الناس، نغمات ناعمة من اللوحة تتخلل بشعور بالسلام. كتب بعض أيقونات روبل في وقت لاحق من رتبة Zvenigorodsky - التفسير الروسي البحت لسمة Deesus. صورة المسيح نعمة مليئة بالقوة الداخلية والهدوء الحكيم. كان Rublev هدية نادرة لتجسد الأحزاب المشرقة للحياة في الفن و الدولة الروحية رجل. في عمله، لا يوجد تغيير في الارتباك الداخلي لصور الزاهد لصور Feofan توازن الروح وقوة الحق الأخلاقي الواعي. أعمال Rupblev، وهي قمة مدرسة موسكو للرسم، وأفكار التعبير عن أوسع، على مستوى البلاد. في أيقونة رائعة "Trinity"، المكتوبة لكاتدرائية دير ترينيتي-سيرجيوس، Rubblev الذي تم إنشاؤه صورا، كان رد فعل ذلك بعيد عن طريق الإطار الضيق الذي تم تطويره بواسطة مؤامرة Bogoslovsky، ويجسم أفكار الحب والوحدة الروحية. إن أرقام الملائكة التي تجلس، رضا رؤوسه لبعضها البعض في محادثة صامتة، تشكل دائرة - رمزا للأبدية والخطوط الناعمة والمتناغمة تسعى إلى مزاج التفكير الزاهي المركزي. لطيفة، ونغمات متفق عليها ناعما، من بينها السائدة الذهبية والرنين الأزرق، الحرية الداخلية وجدت التركيبات التي تم العثور عليها بالضبط مع إيقاعها التعبيري في علاقة وثيقة بأفكار إنسانية بعمق من هذا العمل البغيض.

في الثالث الأخير من القرن الخامس عشر. يبدأ بلده الأنشطة الفنية ديونيسيوس. في الأيقونات واللوحات اللوحية ولوحرضي، ديونيسيوس ومدارسه، تم إنشاؤها أثناء تشكيل دولة مركزية روسية، بقيادة موسكو، مما زاد من التوحيد المعروف للتقنيات واهتمام الماجستير في الشكل الفني وميزات الأعياد والديكور. نمط رقيق وأيقونات التلوين المكرر ديونيسيوس، مع أرقام رشيقة ممدودة بقوة، مليئة بالانجاز الأنيق. ولكن في خطة نفسية، صورها هي أدنى من rublevsky. تم تصميمه من قبل ديونيسيا وأبنائه ثيودوسيوس ولاديمير جدارية لمجلس الدير الأقرب بالقرب من كيريلوف من قبل نعومة اللون الخاصة، وجمال الطائرة المرؤوسة من جدار التراكيب كما لو أن انزلاق أرقام أنيقة. تسبب العديد من الأعمال في ديونيسيوس وفنانين في مدرسته تهيج في كل مكان لهم. في نهاية القرن الخامس عشر. يغادر فنانات موسكو في نوفغورود، Pskov، الشمال، في مدينة منطقة Volga، وأفضل سادة هذه المراكز الفنية يذهبون إلى العمل في موسكو، حيث يحصلون على التقنيات الإبداعية الرسامين العاصمة. فن موسكو يحمي تدريجيا المدارس المحلية وتبضعها بنمط مشترك.

في القرن السادس عشر رافق تعزيز الدولة والكنيسة التنمية النظرية للقضايا المتعلقة بالسلطة الملكية، حول موقف الكنيسة، حول دور الفن في العبادة، حول طرق التجسد من مؤامرات الكنيسة. تصبح الفن تحت تأثير Stregnation من الأدب اللاهوتي الوجه، يصرف شوايا دراسية. غالبا ما تغميق العديد من الادعاءات والرموز المضاربة للمحتوى وتحميل الزائد. النمو، النمط يفقد النمط التنظيمي والوضوح. توضح اللوحة المذهلة للغرفة الذهبية في موسكو الكرملين، على أساس "أسطورة الأمراء فلاديمير"، بوضوح فكرة استمرارية قوة حاويات موسكو الذاتية. مكتوب بمناسبة القبض على أيقونة كازان اللوحة "كنيسة النشطاء"، التي تمثل أبفاق إيفان الرهيبة، مليئة بالجراميات والتوازي التاريخي. في هذا النوع من الأعمال السياسية، أصبحت الاتجاهات العلمانية السائدة. أكثر من ذلك، أجرت هذه الاتجاهات في مصغرة لعدد من الكتب المكتوبة بخط اليد. كانت أكبر ورش عمل رسمت في الكتاب في نوفغورود وموسكو وترينيتي سيرجيوس لافرا. يحتوي "قوس الوجه" الأساسي على حوالي 16 ألف منمنمات. العسكرية مشاهد النوع مع أمل من الحياة تفاصيل المنزل مصنوعة بالطريقة الجرافيكية ومطاعم الألوان المائية. تظهر بناء الفضاء المتعدد الأبعاد، المناظر الطبيعية الحقيقية. الطباعة الحقيقية، التجارب الأولى التي في 50s. القرن السادس عشر، تميز بداية النقش الروسي. عثر إيفان فيدوروف على حل فني لها مستقلة عن اللوحة الشهيرة والمنصدة.

في مطلع قرون XVI-XVII. في موسكو، تم تشكيل اثنين من التيارات في اللوحة، وتسمى بشكل تقليدي أسماء أنصارهم المتحمسين "godunovsky" و "stroganovsky"، الأول منهم نمط صارم الرموز واللوحة الضخمة لقرون XV-XVI، ولكن تم اكتشافها على أنها نموذجية من المعالجات السادسة عشر. الحب لباس رويال، وعند توضيح psaltires إحياء التقاليد القديمة رسم رسومات المخطوطات في الحقول. زرع مدرسة Stroganov خطابا صغيرا متطورا صامتا، يجمع بين الدهانات مع الذهب والفضة؛ وقد كتبت الأيقونات للفقر الغني بالفقر المحلي الصنع - خبراء من المهارة المتطورة. العديد من الجمال المنحدر والفائدة من القديسين والعزل من القديسين في الملابس المزيفة، وهي خلفية ذات مشهد رائع معقد هو سمة من سمات عمل أسياد هذه المدرسة - إيميلان موسكفيتين، ستيفن باخيري، الرسامين أيقونة القيصرية التدقيق في شيرينا، عائلة سافينا، إلخ.

التدخل البولندي السويدي في بداية القرن السابع عشر. تأخر تطوير الفن، ولكن بحلول 1640s الإبداع الفني تم إحياءها بشكل ملحوظ. وسعت الوحدة الاجتماعية للعملاء. جنبا إلى جنب مع الفناء الملكي، رجال الدين والبوارس، كان البناء والديكور المعزز للكنائس والغرف الحجرية هم التجار ورفضوا لديهم أشخاص. يزداد عدد الفنانين، وأحيانا غير مستعد بشكل احترافي، مما يقلل من المستوى العام للمهارة. لكن من بين المهاجرين من الفلاحين السفليين في المدينة، كان هناك الكثير من الأشخاص الذين يعانون من عطاءات مشرقة، وخلق الجداريات، والأيقونات، والأيقونات التي ضربها نضارة من WorldView، والحرية ومجموعة متنوعة من التفسير للأراضي، والشجاعة من التقنيات التقنية. الديمقراطية الفن، يصبح أكثر مفهومة وبأسعار معقولة، يقترب من الميدوس الشعبية. هناك العديد من أسماء ماجستير القرن السادس عشر. - موسكو، Yaroslavl، Kostroma، Nizhny Novgorod، في أغلب الأحيان تعمل في أرصيوم كبير: قام بعض الماجستير بمخطط التركيبات على جدران الكنيسة، وكتب آخرون الأشخاص، والثالث - الملابس والفارة، والعمارة الرابعة والمناظر الطبيعية، والخامس - الحلي، إلخ. الإبداع الجماعي المنتج يعبر بوضوح التوحيد. في الأيقونات في النصف الأول من القرن السابع عشر. تقاليد مدرسة Stroganovskaya. مؤلف أيقونة "أليكسي، ميتروبوليتان موسكوفسكي" يمجد بمحبة رداء القديس، والغيوم المعقدة من الخلفية، والمناظر الطبيعية يأكل. في الأيقونات المصممة للتصورات من بعيد، تكون الأشكال أكبر، الخط نشيط، صورة ظلية عبارة عن تعبيرية، والنكهة أسهل و Gloover. الطلاء الضخم يتطور تحت تأثير اللوحة الملحوظة على أيقونة ونقش أوروبا الغربية. تتضاعف المؤامرات الأقصر إلى الترفيه مع تفاصيل المنزلية، يتم تقليل المقاييس، فإن الشكل يفقد التعبير المحدد السابق، يتم تهجير الصور الفردية دون أنواع التكرار النهائي.

في منتصف القرن السابع عشر. يصبح مركز اللوحة الفنية مستوطنة موسكو الكرملين، التي أثرت بقوة على الفن الروسي بشكل عام. وكان رساموها ماجستير من الأوسع نطاقا: قاموا بأداء طلاء جدار وأرخصيات ومنمنمات وأثاث رسمي أواني محلية الصنع، والكنيسة الملكية، والكنيسة المزينة والعطل العلماني، وما إلى ذلك، وعلى الرغم من أن التغيير المتكرر في الفصول طور تقنيات القالب دعم غرفة السلاح الفن في عالية جدا المستوى المهنيوبعد هنا، الأولى في تاريخ الفن الروسي، أطروح خاصة حول الرسم، كتبها جوزيف فلاديميروف وسيمون أونهاكوف، الذي جعل مشكلة الحقيقة الحيوية للصور الشهيرة. في لوحة Ushakov، تم إيلاء الاهتمام الرئيسي للنمذجة خفيفة الوزن للنموذج، والوصول إلى ليونة التحولات، وحجم الصورة، وتحقيق انطباع واقعها باستمرار.

في القرن الخامس عشر في الفن الروسي، ظهر نوع جديد - صورة. حتى منتصف القرن الخامس عشر. لا يزال مؤلفو الحمالون يتبعون المبادئ الأيقونية، واختلاف عملهم قليلا من الرموز. في وقت لاحق، ليس دون تأثير الأجانب الذين عملوا في روسيا، تظهر التقنيات في الصورة اللوحة الأوروبية الغربية، يتم تحديد ميزات الوجه بالتأكيد، يتم الكشف عن حجم الرقم، على الرغم من أن تفسير الملابس لا يزال مسطحا، والصورة ككل يتم تجميدها بلا حراك.

جدران رسامي أيقونات Yaroslavl و Kostroma الذين عملوا أيضا في موسكو ورستوف ورومانوف وبوريسدو Globoda و Vologada و Trinity-Sergiye Lavra ومدن أخرى تميزت بخيال لا ينضب، وهو مصلحة الواقع المحيط. تمكن الماجستير من إعطاء التمتع وإزعاج متعددة اللوحات متعددة الألوان، والديناميات الكاملة لوحات متعددة الألوان، وتغطي الجدران والأقبية من المعابد مع سجادة خلابة. تتألف سلسلة من المشاهد من دورات سردية مع تعددية من أجزاء منزلية مزودة بدقة ومعديف من المناظر الطبيعية الحقيقية. هذه الجداريات، وكذلك الرموز في كنيسة إيليا النبي إيليا ورمز بضع رموز ممتازة من بذور كولموجودنتا، تتخلل مع العالم المتفائل للناس، وحتى خجول، ولكن بفرح اكتشاف جمال الحياة الأرضية.

إن فن القرن السابع عشر، ويفضل أن يكون السرد والديكور، والسعي إلى الأدب والتعبير الخارجي، الذي تحقق في كثير من الأحيان بسبب التفسير المجاني للغاية للمشاهد الأيقونية وتشبع تفاصيل منزلهم. هذا، وكذلك الفائدة المستمر للفنانين إلى الصورة وصورة المباني الحقيقية والمناظر الطبيعية أعدت الفن الروسي إلى الانتقال إلى طريق التنمية العلمانية. ومع ذلك، كان هذا الانتقال مستحيلا، دون التحرير الفني الحاسم من تأثير الكنيسة، دون إدخال أساس علماني، الذي تم حمله مع إصلاحات بيتر الأول.

عادة، تم إجراء المنحوتات في شجرة، على الرغم من أن الأعمال الفردية معروفة في المعدن: صورة ذاتية من ماجستير Avrama على أبواب البرونز الكأس من صوفيا نوفغورود، التي جمعتها عند مطلع القرون الثاني عشر - الرابع عشر؛ Tsarevich Silver Figure Dmitry Work Gavrila Otokimov "مع الرفاق". تم العثور على النحت في الحجر: "جورجي" V. Yermolina، الصلبان التذكارية الكبيرة مع النقوش. كقاعدة عامة، كان النحت الخشبي polychrome. اللوحة المحلية من قبل دهانات Tempera أحضرها أقرب مع الرمز. تم تفاقم هذا القرب من خلال حقيقة أن النقوش لم تظهر للطائرة تأطير صورة الحافة التي غير المستشدة للمجلس، وقد وضعت الأرقام المشطبة التصور الأمامي الصارم في كيوتا مع خلفية اللون، وكثافة اللون، و وزن الحجم، ودعم بعضهما البعض، وخلق شدة خاصة للصوت الزخرفية للنحت.. الأرقام، التي تم نشرها على متن الطائرة، احتفظ بنزاهة وقوة كتلة الخشب المستديرة. تؤكد التخفيضات الهندسية الضحلة، تصميم الملابس والدروع، على نماثي حجم الصوت والجماهيرية غير الممتدة، في تباين ما تكتسب الوجوه المحاكاة النمذية زيادة الروحانية، والكشف عن حياة داخلية مركزة في الأرقام المهيبة والمجمدة. كما هو الحال في الطلاء، في النحت، تم التعبير عن فكرة سامية إيقاع، نسب، صورة ظلية من التراكيب المغلقة، وهي تضع مظهر الجسم من القديسين الروحانية الشديدة، خالية من السمات الفردية.

بالنسبة للقرون الرابع عشر - XVII. فعلت النحت بشكل عام نفس التطور مثل اللوحة، من Lapidalkin، التفسير المعمم للأرقام الثابتة إلى سرد وحرية أكبر في انتقال الحركة. لا يرتبط مباشرة بالتقاليد البيزنطية، كان النحت بحرية في تجسد الفهم المحلي لمثل الجمال الأخلاقي والقوة. يتم الشعور بمدارس محلية منفصلة من قبل مقال تقاليد ما قبل المسيحية. هذه التقاليد، على الرغم من أنها تسببت في اتخاذ تدابير حاسمة من الكنيسة للقضاء عليها، فقد وجدت تطورها المباشر في نحت الشعب القرون الثامن عشر - Xix.

إن إحياء الفنون الزخرفية والتطبيقية في الوقت غير الترباس كان معقد بسبب حقيقة أن العديد من الماجستير تم التقاطنا بشكل جميل وتم فقد عدد من المهارات الحرفية. من منتصف القرن الرابع عشر. المجوهرات متحركة. الراتب "إنجيل Boyarina Fedor Cats" مع أرقام تنقش "مطاردة في الإطارات متعددة الأطراف ومع أرقى المسح، Yashmovy Potir Work إيفان فومين مع مطاردة ومسح، كاديل مطاردة،" صهيون "، استنساخ أشكال الخيام ومعابد القبة، الإخوة، الدلاء، والأوعية، يلقي مع مطاردة، Panagir Novgorod Master Ivana احتفظ بالوضوح التكتونية للشكل والزخرفة، مع التأكيد على هيكل الموضوع. في القرن السادس عشر يتم تكمل Chasonka والمسح الضوئي من قبل FIFTS. في القرن الخامس عشر تتطور زخرفة النباتات، المنتجات المدعومة تماما. إن موسكو وسلولتيشيوشودان فينت، والخسارة في التفاصيل الدقيقة لتنفيذ ونزاهة التدرج الملونة، تفوز في سطوع وثراء الظلال، المتنافسة مع بريق الأحجار الكريمة. حسب ترتيب Stroganov، يتم صنع Solvykhodsk بواسطة البنود "حالة USOLSKY"، رسمت بأزهار رائعة مشرقة في المينا الأرضي الأبيض. صور المشهد وزنها بصمة تأثير أوروبا الغربية. من القرن السادس عشر أسود مع نمط جميل واضح يتوافق مع شكل المنتجات المستخدمة. من النصف الثاني من القرن الخامس عشر. وفي الأسود ينمو خصوصية، تنتشر الدوافع الشرقية. فقط بحلول نهاية القرن تولد من جديد زخرفة أكثر صرامة. يتم الحصول على التوزيع الكبير بواسطة Bass، منتجات الطلاء مصنوعة من الخشب، خلفيات أيقونات تزيينها. في الرابع عشر - قرون في وقت مبكر XV. يستخدم زخرفة في شكل أزهار في الدوائر المستعارة من مخطوطات بيزنطية وبلقان. في القرن الخامس عشر أنماط النبات الغريبة تحصل على شخصية روسية بحتة. العاطفة في القرن الخامس عشر. تؤدي الزينة المورقة إلى فقدان التدابير الفنية، خاصة عند تزيين العناصر ذات الأحجار الكريمة واللؤلؤ، منها أنماط تم إجراؤها مسبقا من الذهب. شهدت نفس التطور من الصب من المعادن غير الحديدية - من تسار بندقية أندريه تشوكهوف إلى الأغنية البرونزية من ديمتري سافيرشكوف في كاتدرائية تولي موسكو وإلى القصدير المفتوح إلى كيوتام السادس عشر. حتى في المنتجات الحديدية، هناك شغف بقطعة الأشكال: شمسات مزورة كنيسة جورج جورج نيوزارى، البوابات من الحديد المتقاطع في كاتدرائية الالتهامية الريازان، حلقات ومقبلات الباب للمباني العادية.

في الآثار المتخلصة حول عظم القرن الخامس عشر. أشكال واضحة من "نمط الحيوان" مرئية في زخرفة مخرجة. في "صلب" القرن السادس عشر. كما أثر متحف Uglich التاريخي والفني أيضا على النسب المذهلة الأنيقة لشخصيات ديونيسيوس. في القرن الخامس عشر قيمة فن الرقابة من هولموغور مرتفعة في موسكو، حيث تعمل، تزيين منتجاتها مع الطيور والوحوش "في الأعشاب". خصوصا العديد من القش عديدة مع كبير من خلال زخرفة الأزهار.

هناك عدد قليل من العينات الكبيرة من الخيط في قرون XIV-XVI. هذه صورة ظلية حادة من Ludogogan Cross من نوفغورود، مزينة زخرفة معقدة وصور من القديسين. يتم الحفاظ على المزيد من المنتجات الخشبية الطفيفة، من بينها يتم تمييز عمل أسياد AMVROSIA مع الدقة وجمال الأداء. في القرن السادس عشر العناصر تخترق الخيوط الخشبية الفن الشرقيوبعد Virtuoso Small Controlated Switchets من البوابات الملكية من كنيسة جون اللاهوتي على Ishne بالقرب من روستوف، أداء الحبر Isaiah. عرش إيفان الرهيب مع خيمة ومشاهد تاريخية منحوتة ومقاعد القديسين في قرون XVI-XVII. مع وجود نمط كسور نسبيا، تتميز الوضوح المعماري في الاستنتاجات الصعبة المشتركة. يشبه نحت Yaroslavl المتطور الذي يظهر وضوح أشكال معدنية. من منتصف القرن الخامس عشر. يأتي عدد من القواطع البيلاروسية بقيادة كليم ميخائيلوف، الذي قدم أشكال الباروك الأوروبي الغربية إلى موسكو، إلى موسكو. اكتسبت Belorusskaya Rub توزيعا في الأيقونات التي تؤثر على الثروة ومجموعة متنوعة من التفاصيل. تم استخدام نماذجها أيضا في الديكور الخارجي الحجر الخارجي. إذا كانت مجموعة متنوعة من الدلاء والأطباق الخشبية في قرون XVI-XVI. اختلفوا بأشكال بلاستيكية ناعمة من البلاستيك، حلق بزخرفة هندسية خفيفة، ثم تم استخدام مزيد من الزخارف الخضار الكبيرة المفتوحة في الأثاث. سلالات منحدرية هندسية من الدرجات المزينة، أدراج الشموع، الجداول. في كثير من الأحيان، يستخدم الأثاث النماذج المستعارة من الديكور المعماري. المنتجات المنحوتة في كثير من الأحيان رسمت البيسترو.

كانت اللوحة في الغالب الزينة. بالنسبة للتقنية والشخصية، احتفظت منذ فترة طويلة بالاتصال مع لوحة أيقونة. على ما يبدو، في القرن السادس عشر. تظهر الطلاء "الذهبي" للأطباق الخشبية، المعروفة في وقت لاحق كخوخلوما. تنطبق اللوحة على الجدران، زجاج النوافذ، ديكور منحوتة في الداخل. غالبا ما يغطي البراعم الزينة تماما سطح العناصر. هذه الزخارف موجودة في المناطق الروسية حتى وقت قريب. في القرن الخامس عشر الأثاث والأطباق تظهر "رسالة Biatic" - مشاهد منزلية، مخلوقات رائعة، إلخ.

السيراميك المنزلية رابع عشر قرون. طعام و بديعة في الشكل. فقط من القرن السادس عشر. تطبيق "إطلاق النار" وعرة. على قوارير القرن الخامس عشر. يظهر زخرفة هندسية، ثم صور مسطحة للأرقام. العديد من المنتجات إعادة إنتاج الأشكال المعدنية، في زخرفة تظهر تأثير الخيط الخشبي. من نهاية القرن الخامس عشر. يتم تضمين البالتراس والبلاط الأحمر Terracotta، مزينة بالمواد، وأحيانا مغطاة بتجليد خفيف، في ديكور الواجهة. في القرن الخامس عشر صنع لزينة المباني العلاقات الخضراء مع المشاهد المنزلية والجيشية المنقش. من منتصف القرن الخامس عشر. أجرى الماجستير البيلاروسي بلاط متعدد الألوان لكاتدرائية دير نوفو القدس في Istra.

كان الخياطة كثيرا مشترك مع اللوحة. كانت أفضل ورش الخياطة في القرن السادس عشر. ركزت في موسكو في المحكمة الملكية. من ورشة عمل Staritsky، خرجت اثنين من النباتات الكبيرة، تتميز بالخصائص النفسية العميقة للشخصيات والتقنية الفنية التي لا تشوبها شائبة.

قرون Nabyliy XVI-XVII. جنبا إلى جنب مع الزخارف الهندسية والخضروات، تصاعدي، ربما، الحلي الشرقية والغربية من أقمشة الحرير المستوردة مستوردة إلى عينات دومونغولية. في نهاية القرن الخامس عشر. يظهر مراجعة ثلاثية وأربعة ألوان. خلال قرون XIV-XVII. كان هناك نسج منقوشة متطورا للغاية، كما يتضح من أيقونة Passall من "zvenigorodsky تسعة" أندريه روبل. في القرن الخامس عشر يحصل انتشار الدانتيل الصفر مع الزخارف الهندسية أو العناصر النباتية. في بعض الأحيان يتم تقديم اللؤلؤ في الأنماط، لوحات فضية، حجر حفر ملون. بعض أنماط XVII. عاش في الدانتيل بياضات خيوط حتى القرن xx.

في قرون XIV-XVII. وضعت الفن في روسيا تحت تأثير الكنيسة الكبير. المعالم المعمارية تسود الكنائس، في المعالم الأثرية - الرموز. كان هناك أيضا تأثير قوي على الدوافع البيزنطية على تطوير روسيا في هذه الفترة. جزء فقط من الحرف اليدوية لا تتأثر بهذا التأثير بمفرده. بدأ خروج الفن الروسي من تحت تأثير الكنيسة فقط في نهاية القرون السادس عشر - القرون السادس عشر، مما أعطى زخما قويا للتنمية.

قائمة المراجع:

1. فن البلدان والشعوب في العالم. موسوعة فنية.

2. غريبوشينا N. G. "تاريخ الثقافة الفنية العالمية".

3. الموسوع القاموس للفنان الصغير.

4. Ilina T. V. "تاريخ الفنون".

غزو \u200b\u200bالمنغول التتاري، فإن الكفاح ضد ليتوانيا وكلاء التوجيه يلحق ضرر كبير للثقافة الروسية القديمة. تم تدمير العديد من الآثار في الهندسة المعمارية القديمة، اختفت ثقافة الحرف اليدوية تقريبا. لقد تعلم الحرفيون القيام بالديكورات الثمينة والمنتجات من معادن قيمة، كانت تقنية صنع تقسيم المينا قد تم نسيانها. من بداية الثعبان الثالث عشر وحتى منتصف القرن الرابع عشر، لم يتم بناؤها الحجارة المهمة واحدة. على حساب الجودة، كانت تقنية البناء من الحجر مبسطة بكثير. غياب الهياكل الحجرية له تأثير سلبي على تطوير اللوحة اللطيفة.

الفترة المنغولية في الثقافة (القرن الرابع عشر - الخامس عشر)

العمارة تطور. أصبح المركز موسكو، Tver، Pskov و Novgorod. في الغالب بناء المعابد والكنائس. يتم تشكيل أسلوب نوفغورود خاص، بناء على اللوحة والاحتفالية والجنسية. أفضل المباني التي تم إنشاؤها في هذه الكنيسة النمط في Fyodor Stratilate على الأوردة وكنيسة المنقذ في إيلين في نوفغورود. يبدأ النمط المعماري لموسكو في النموذج فقط في الربع الثاني من القرن الخامس عشر، وأخيرا قابلة للطي إلا بعد التحرير من نير.

اللوحة تنمية. اكتب الرموز. في الأيقونات هناك أسلوب بيزنطي. يتم إنشاء Novgorod و Pskov و Moscow و Tver و Vologda و Rostov مدارس اللوحة. في النصف الثاني من القرن الرابع عشر، يأتي رسام أيقونة فوفان اليونانية من بيزنطيوم، مؤلف اللوحة اللطيفة في كنيسة نوفغورود في المنقذ في إيلين. الرسامون المتميزين في موسكو من هذه المرة هم Andrei Rubblev و Daniel Black، الذي وقع على كاتدرائية الافتراض في فلاديمير، كاتدرائية ترينيتي في Trinity-Sergiev الفائيل والكاتدرائية الاحتياطية ل Andronnikov Kremlin في موسكو. andrei Rublev المؤلف أيقونات "الثالوث". لعمله، اعتاد زخارف الكتاب المقدس، على وجه الخصوص، أسطورة الثالوث من الله. كان إنشاء "الثالوث" تأثير هائل على تطوير أيقونات إضافية. كان هناك رسامون أيقونة جديدة، من بينهم، ديونيسيوس. الموضوع الرئيسي من الأيقونات الروسية لهذه الفترة هو إنشاء صورة سيدة لدينا. هناك أكثر من 800 نوع من الرموز المرتبطة بهذا الموضوع.

أقرب إلى نهاية القرن الخامس عشر الأنواع الجديدة تظهر في الأدب، وهو الفكر العام يطور. وقفت المنغولية IHO صعود المزاج الوطني. الوطن مليئة بالقصص الشعرية - "Zadonshchchyna"، "حكاية مامايف بوي". المفكر المعلقة من هذه الفترة هو sergius radonezh.

مزهرة ثقافة موسكو RUS (القرن السابع عشر من القرن الخامس عشر)

يحدث تشكيل الوعي الذاتي الوطني الروسي في عصر ذروة مملكة موسكو. أصبح الإعفاء من IGA زخما لتكوين ثقافة جماعية. في بداية القرن السادس عشر، تظهر الكتب المطبوعة. أول كتاب مطبوع "الرسول" المطبوعة من قبل إيفان فيدوروف في 1564. في عام 1574، تم نشر أول مقاوم للصليب الروسي. في القرن الأول، تتم طباعة عمل آلة طباعة الكتب في روسيا ما يصل إلى 20 كتابا، وخاصة الكنيسة.

في أدب هذه الفترة، يتم رفع إحدى القضايا الأساسية لوجود الدولة - مسألة المنشأ والأماكن والأدوار في العالم. تحاول "حكاية الأمراء فلاديمير" الشهيرة أن تفسر أصل الأمراء الروس من الإمبراطور الروماني في أغسطس واستقبال فلاديمير مونماخ Tsarist Regalia من أيدي الإمبراطور كونستانتين. Pskov الأطباء الأكبر سنا يضع فكرة عن موسكو مثل روما الثالثة. ورأى فيلفي أن روما، بمجرد فقد العالم المسيحي الشوري، أصبح موقفه، أصبح القسطنطينية المركز الجديد، وسقوط الأمر الذي جعل من الممكن أن يصبح مركز جميع المسيحية الأرثوذكسية - موسكو.

في القرن السادس عشر، يتم الحصول على تطور جديد. تنشأ النزاعات حول جهاز الدولة، وضع الكنيسة، موقف الطبقات العامة الفردية. يظهر نوع جديد في الأدب - الصحافة. فائدة خاصة هي مراسلات إيفان الرهيبة وأندريه كوربسكي. واثق من أصل الإلهي للسلطة الملكية، تحاول إيفان جروزني إقناع خصمه بالحق في الحكم ليس فقط للشؤون، ولكن أيضا على الأفكار.
كما أثر الازدهار الثقافي الشائع على مجال الهندسة المعمارية. الفرقة المعمارية الجميلة لهذه الفترة هي موسكو الكرملين، تتكون من ثلاثة معابد رائعة: كاتدرائية الافتراض الخمسة للفصل (1475-1479)، كاتدرائية البشارة الثلاثة للفصول (1484-1489)، كاتدرائية أرخانجيلسك (1505-1509) وبعد

المهندس المعماري لكاتدرائية الافتراض كان أرسطو فيورافانتي. تم تمييز الهيكل من قبل العرض وشدة و ضبط أسلوب. تميزت كاتدرائية Blagoveshchensky من خلال النعمة والتطور، وشملت كنيسة المقاطعة، وهي متصلة بمجمع القصر، والتي تضمنت غرفة جرانوفيتش، بنيت بين 1487 و 1492، المهندسين المعماريين ماركو روفو وبيترو سوليريو. عند إنشاء كاتدرائية أرخانجيلسك، تم استخدام العناصر العلمانية. تم استخدام الهيكل كقبر للأمراء العظيمة.

كانت الكرملين محاطة بجدران من الطوب، أكثر من 2 كيلومترات طويلة. تم بناء 18 برجا أيضا، ويمثل ليس فقط التحصينات الحماية، ولكن أيضا العمل الحقيقي للهندسة المعمارية. اتجاه جديد في الهندسة المعمارية يصبح أسلوب خيمة واصل تقاليد الروسية بنية الخشبوبعد في نمط تفتق، تم إجراء كنيسة الصعود في قرية كولومنسكي (1530-1532) وكاتدرائية الريحان المباركة (1555-1561).

الثقافة الأوروبية الغربية لها تأثير على اللوحة الروسية، أصبح الفنانين يفضلون بشكل متزايد من خلال المشاهد العلمانية. في بداية القرن السابع عشر، هناك مدرستين للرسم في روسيا: Godunovskaya و Stroganovskaya. التزم ممثلو مدرسة Godunov بتقاليد الماضي، مع التركيز على ضغط ضغط Rubblevo-Dionisievskaya Manru.

ركزت مدرسة Stroganov على إنشاء المنمنمات الشهيرة بحرف صغير شامل، ونكهة نمط معقد ونكهة متعدد الألوان، بما في ذلك الفضة والذهب المطلية. ممثل مدرسة مشرق هو سيمون أوشاكوف، أحد الرسامين الذين شاركوا في قفازات غرفة الأسلحة.

خلال هذه الفترة، تواصل الطلاء Fresco تطوير وحتى تظهر أولا على أطروحة حول اللوحة. تحررت من التأثير الخارجي، دخلت ثقافة ولاية موسكو بالطبع الجديد. تلقت الرسامين والمهندسين المعماريين والكتاب مساحة كبيرة لتحقيق الفكر الإبداعي من أي وقت مضى.

ثقافة السلاف القديم. حضاره كييف روسوبعد ثقافة الأراضي الروسية.

1. بوتير - كوب، سفينة للعبادة المسيحية، المستخدمة في تكريس النبيذ وقبول بالتواصل. الفضة Pathrot (كوب) من يوري دولغوروكي وصلنا.

2. تتطلب الخطب في الأيام الخوالي تعليم وفي الكلمات، تنتمي إلى هذا النوع من البلاغة.

3. سكان - تكنولوجيا المجوهرات للسادة الروسية؛ تم تطبيق الرسم سلكا غرامة، ملحوم على سطح معدني، وكانت الثغرات بين أقسام السدادية مليئة بالمينا متعدد الألوان. وبالتالي فإن المجوهرات المرتفعة الأعيادية، مصنوعة في تقنية المينا المغرية، الزينة الروسية عادة.

4. نوع التنوع الأدب الروسي القديم XI-XII قرون. قريب: تسجيل، والحياة والكلمة. إن تقسيم أعمال الأدب الروسي القديم على الأنواع مشروطة تماما. هذا لأن الكتائب الشرقية السلافية أنفسهم لم يكن لديهم أفكار موحدة حول فئات النوع. نفس الشيء، المصطلح الأكثر شيوعا "كلمة"ودعا الكتاب خطاب رسمي من العاصمة من هيلاريون والقصة العسكرية.

5. في قلب اللغة الأدبية - على قيد الحياة عامية روسيا القديمة، أكثر دقة - لهجاتها الإقليمية (الجنوبية والشمالية) - Subnetry و Novgorod العظيم. في الوقت نفسه، في عملية تشكيلها، تم لعب دور كبير من قبل القليل من المرتبط به، على الرغم من وجود اللغة الأجنبية، اللغة staroslavyansky أو \u200b\u200bالكنيسة سلافونيوبعد ولهذه اللغة التي ترجمت kirill و methodius في النصف الثاني من القرن التاسع. كتب الكتاب المقدسوبعد على أساسها، تم تطوير كتابة الكنيسة في روسيا وأجريت العبادة. كونك واحدا من لهجات Starobolgsky - اللغة، تمتلك كنيسة سلافية مجموعة كبيرة من المفاهيم المجردة التي أصبحت ملكية متكاملة للروسية: "الفضاء"، "الأبدية"، "العقل"، "الحقيقة".

6. اللاهوت- التقاليد حول أصل الآلهة؛ دائما متشابكة في الأساطير الكوزموجونية السلافية القديمة، وكذلك في أساطير الشعوب القديمة الأخرى.

7. ترجع تكلفة المواد المرتفعة إلى مدخرات الرسالة: تم تقديم النص إلى سطر واحد دون كلمة واحدة، وغالبا ما تم العثور على الكلمات تحت تيتلاس. لقب - علامة تشكيلية (باللغة اللغوية - العديد من العروض، الاستبدال، أقل في كثير من الأحيان، تعني العلامات المستخدمة في رسائل أنظمة أبجدية وحمأة ليست كعلامات مستقلة للأصوات، ولكن لتغيير أو توضيح قيم العلامات الأخرى) في شكل خط متموج أو متعرج يستخدم في الرسومات اليونانية والسيريلية للحد من كلمات وتعيينات القيم العددية؛ حاليا لا يزال فقط في اللغة السلافية الكنيسة.

8. اليد كتابة قرون XI-XIII. في العلم يسمى ميثاق بحكم طابعها الواضح، الرسمي.

ثقافة روسيا 14-17 قرون.

1. اخترع نظام جديد للتداخل الطوب - صليبي، مما جعل من الممكن بناء صغير معابد واضحةوبعد في بنية هذه المعابد، كانت العناصر العلمانية مميزة أكثر وضوحا.

2. في تاريخ روسيا في القرن الخامس عشر. اكتمال فترة العصور الوسطى. دخلت الدول الأوروبية المتقدمة طريق التنمية البرجوازية، وواصلت روسيا أن تظل دولة إقطاعية. أخيرا، تم فرض Serfdom (1649) أخيرا، مما أدى إلى تفاقم حاد في صراع الطبقة، والاضطرابات الفلاحية. لا عجب القرن الخامس عشر. يتصل انفصام شخصيه.

3. في أدب القرن الخامس عشر. كما حدث، تظهر واقعية الأسرة الأولى القصة التاريخية حيث تضيع عناصر الكنيسة تدريجيا. الأبطال ليسوا القديسين، ولكن الأشخاص العاديين، ويردون الأحداث الحقيقية. ظهرت القصص التاريخية حول غزو Siberia Ermacom، حول حصار Azov يجلس القوزاق، إلخ.

4. في بداية القرن، نجت روسيا وسنوات smoy كبيرةمن بدأ حملة لموسكو Lhadmitria. التقاط موسكو من قبل البولنديين، ثم التحرير من قبل الميليشيات الشعبية بموجب إرشادات الماعز نيجني نوفغورود تاجر مينين والأمير ديمتري بوزارسكي، انتخاب الملك الروسي ميخائيل رومانوفا والاستعادة سلطة الدولة في شكل بيانات، أدت ملكية ممثلة إلى إعادة هيكلة العلاقات العامة. وقت مضطرب - تعيين فترة التاريخ الروسي من عام 1598 إلى 1613 تميز بالكوارث الطبيعية، والتدخل البولندي السويدي (التدخل العسكري أو السياسي أو الاقتصادي من واحد أو عدة دول في الشؤون الداخلية لدولة أخرى، والتي تنتهك سيادتها)، أصعب الأزمة السياسية والاقتصادية والدولة والاجتماعية.

5. Gulbishche. - الشرفة أو المعرض المحيط بالمبنى حول المحيط فوق تداخل السقف، والعنصر المميز للهندسة المعمارية الروسية.

7. أصبح النوع جديدا في الأدب الروسي هجاء ديمقراطيوبعد في الأعمال الساخرة أوامر المحكمة الإقطاعية مع خطافها وأليافها وبيع القضاة. هذه قصة ساخرة "على محكمة شيميومينا" و "على يرس، هيمشوفيتش - ابن شتشيتنيكوف"، كتبها اللغة الشعبية المنزلية.

8. نمط وول - هذا المصطلح يعكس الإدمان على وفرة الزخارف الزخرفية، وحتى الاقتراض من الأشكال الغربية الشرقية في وقت لاحق.

9. في نهاية القرن السابع عشر، يبدأ تشكيل الأمة الروسية. يتم تلخيص التقاليد الشعبية، وزيادة العلاقة بين الجمارك المحلية. نمو الاتصالات بين المناطق الفردية لروسيا من خلال التجارة، التماس، إعادة التوطين، المشاركة في الحروب، إلخ. إنهم يسهمون في تدوين لهجات مختلفة، وهناك لغة روسية واحدة، تستند إلى لهجة موسكو ومجاورة لها من جنوب الأرض. مخلوق اللغة الروسية الموحدة حتى أكثر ساهم في نمو الوعي الذاتي للناس كأمة روسية واحدة.

ثقافة روسيا XIVXVI قرون

الاتجاهات الرئيسية

تسبب غزو المغول التتار في أضرار جسيمة باللغة الروسية
الثقافة، لكن التقاليد الثقافية الثقافة الروسية القديمة ليس
انقطع
من النصف الثاني من القرن الرابع عشر - الإحياء الثقافي لروسيا
يؤدي في جميع الأراضي، في جميع أعمال CNT،
الأدب، الرسم، البنية أصبحت أفكار الوحدة
الأرض الروسية ومكافحة Horde Master
إحياء ثقافة روسية واحدة مع المركز في موسكو، في
اتصال مع هذا زيادة بشكل لا يصدق أهمية موسكو
المركز الثقافي الرئيسي
الثقافة الروسية - أساس متعدد الجنسيات
خلال هذه الفترة أن تشكيل مميز
الثقافة الروسية والمغادرة من التقاليد البيزنطية
ظهور الاتصالات الثقافية مع البلدان الأخرى، في
خاصة مع إيطاليا

تعليم

التغييرات في تقنية الحروف

في القرن الرابع عشر، بدأت الورقة في استيراد الورق الذي أصبح
استبدال اللحاء والحمولة باهظة الثمن، الكتب
بدأوا أرخص
التغييرات في تقنية الحروف: يأتي الميثاق ليحل محل
نصف حفظ
مرهق
نصف حفظ

نشر محو الأمية

كتاب مراكز المدرسة - الأديرة،
التي كانت ورش عمل رسمت الكتاب
المكتبات. بعض الأمراء كان أيضا
ورش كتبه
1551 - على كاتدرائية الطوابع - قرار فتح في
مدرسة روسيا في الكنائس والأديرة ل
تعليم الأطفال على نطاق واسع لمحو الأمية (القدرة
اقرا و اكتب)

ظهور الطباعة

أكبر حدث من منتصف القرن الرابع عشر - ظهور
الطباعة الروسية
1553 - ظهور الطباعة الأولى في موسكو
1564 - طبعة من أول كتاب مطبوع "الرسول"
(في كثير من الأحيان هو هذا التاريخ المشار إليه كما البداية
الطباعة).
1565 - نشر كتاب "Chearchilkolotsky" - للتدريب
ديك.
تم نشر الكتب الأولى إيفان فيدوروف و
بيتر mstislavts.
ومع ذلك، قريبا بسبب الاتهامات الدينية،
تم إجبار الاشعال الأول على الانتقال إلى العظيم
الإمارة الليتوانية. كان في لفيف المطبوعة
أول حرف روسي مع القواعد.

الطباعة

تواصل الطباعة بوك
تطوير في روسيا
ومع ذلك، طويلة جدا
الوقت المطبوع كتاب
موجودة موازية مع S.
مكتوبة بخط اليد
مطبوعة أساسا
الأدب الليتورجي، و
سجلات، حكاية وتأخذ
واصلت تتوافق
باليد
طباعة بوك
التنوير الضخم
القيمة: كتاب مطبوع
كان أرخص، وبالتالي
أكثر بأسعار معقولة للناس
أول طباعة إيفان فيدوروف

التراث الشعبي

الاتجاهات الرئيسية

رابع عشر قرون. - ذروة ملحمة البطولية الملحمية.
العودة إلى تقاليد روسيا القديمة.
البطل المفضل - فلاديمير أحمر مشمس
أصبحت أربام نوفغورود تحظى بشعبية
الأبطال الرئيسيين التاجر Vasily Buslaevich والأثرياء
ضيف سادكو
يظهر نوع جديد من CNT - الأغاني التاريخيةأبطال
من - الناس البساطةالذي ارتكب مآثر في المعركة ضد
الفاتحين.
الأكثر شهرة منهم - أغنية عن Avdier Ryazanchka
- سراح من الأسر من سكان ريازان والأغنية عن كليشين
Dudensevich، حول خان باسكاكا تشولهان، التي
كان هناك تمرد في Tver في 1327
تم تكريس العديد من الأغاني للقبض على قازان إيفان الرابع
تم تكريس دورة كاملة من الأغاني الملحمية للانضمام.
سيبيريا وبطله إرمك

10. الأدب من قرون الرابع عشر XIV-XV.

11. الملامح الرئيسية

كان الموضوع المركزي هو القتال ضد النقد
ليديا
واحدة من الأنواع المشتركة أصبحت
القصة العسكرية، التي كانت تستند
الأحداث التاريخية المحددة والحقائق، و
كانت الشخصيات أشخاص حقيقيين
إحياء سجلات

12. حكاية ريازان باتيم

يحكي عن أخذ
المدينة القديمة في باتيم في 1237
السنة وحول مصير مأساوي
عائلة الأمير. الى جانب ذلك، في
هذا العمل
يصف الفذ Ryazansky
بطل Evathy Kolovrat.
أقدم الإصدارات من القصة
الرجوع إلى القرن الرابع عشر.
الأقرب القصة
الواردة في ipatievsky
سجلات. بالإضافة إلى ذلك، نفس الشيء
القصة موجودة أيضا في
Lavrentievskaya و B.
Novgorod Chronicles.
حكاية ريازان
معركة. مصغر. الوجه
القرن الخامس عشر القرن

13. "زادونشينا" صوفونيا ريازان

نصب تذكاري للروسية القديمة
Kulikovskaya معركة
أدب نهاية الرابع عشر -
بداية قرون XV. المحادثات
انتصار القوات الروسية،
برئاسة ديوك الكبرى
موسكو ديمتري.
إيفانوفيتش (Donskoy) وله
ولد عم
فلاديمير أندرييفيتش.
Serpukhovsky، على منغولوتار
قوات الحاكم الذهبي
حشد ماما.
العديد من التقنيات الفنية
"zadonshchina" صدى
"كلمة حول فوج إيغور"
المؤلف - ريوزان بوار -
يؤكد دورا خاصا
موسكو في تحقيق النصر

14. حكاية تعيف مامايف (القرن الخامس عشر)

في الرواية "حكاية"
رؤى السماوية تنطبق
انتصار الشعب الروسي
يتم إعطاء معركة Kulikovsky
العديد من التفاصيل المثيرة للاهتمام
هذا الحدث. جنبا إلى جنب مع التاريخية
حقائق موثوقة (طريق
حركة القوات الروسية من
موسكو من خلال كولومنا على كوليكوفو
مجال، نقل الأمراء والحاكم،
المشاركة في المعركة، قصة
تصرفات فوج الاستئناف، إلخ.)
يحتوي على بعض الأسطوري
الحلقات.
كان مؤلف الأسطورة تحت
تأثير كبير "كلمة عن الرف
إيغور "و" zadonshchina "
وصلنا "حكاية" في الكبير
عدد القوائم. بعضهم
لديك تاريخ متأخر جدا - النهاية
ثالثا - بداية القرن التاسع عشر، الذي يقول
حول شعبية هائلة
يعمل في روسيا.
مصغرة من حكاية مامايف
معركة. القرن ال 17.

15. "الذهاب إلى البحار الثلاثة" أثاناسيوس نيكيتينا

تافير تيرشانت أثاناسيوس
نصب تذكاري لأذناناسيا نيكيتين
تيل
نيكيتين في عام 1466.
ذهب مع التجارة
أهداف للقوقاز الشمالي
طفولة مصير
أدى إلى هذا
نتجت الرحلة
رحلة معمرة
الشرق - إيران، الهند.
في الهند، عاش ثلاثة
سنوات، مع انتباه عميق
دراسة اللغة المحلية
الثقافة والدين والحياة.
مراقبة I.
انعكاسات الروسية
كان التاجر هو الكتاب
"الذهاب في ثلاثة أعماق"

16. رحلة أثاناسيوس نيكيتينا

ثلاثة بحر، "
ذهبت "أثناسيوس نيكيتين
هذا هو قزوين
(derbent)، العربية
(الحدب) والأسود
(اسطنبول)
أن تكون بعيدا عن الوطن
يصلي التاجر من الله: "نعم
انقاذ إله الأرض الروسية!
الله، وفر لها! فى العالم
لا توجد أرض مماثلة ... "
أثاناسيوس نيكيتين جدا
قلق بشأن مصيرها "ولكن
لماذا الأمراء من أرض الروسية
لا تعيش مع بعضها البعض
الإخوة! نعم، سيتم ترتيب الأرض
الروسية!"

17. إحياء سجلات

في القرن الخامس عشر، تولد مدرسة عيد الميلاد التامة
أول كرونيكل جامعي - ترويتسكايا - جمع في
موسكو في بداية القرن الخامس عشر. عقدت سجلات موسكو
عمل رائع على التوحيد والمعالجة
سجلات محلية متناثرة.
واحدة من أهم أعمال الروسية
أصبحت Chronicles Chronicle Moscow 1479.
جميع سجلات موسكو تتخلل فكرة
الحاجة إلى الوحدة والتعدين الكبير القوي
سلطات. أجروا باستمرار فكرة ذلك
موسكو هي وريثة وخلفية كييف
التقاليد السياسية. والتأكيد على هذا أكثر إشراقا
الفكرة، بدأت سجلات موسكو
"حكاية سنوات فيجون".

18. الأدب من القرن السادس عشر

19. الملامح الرئيسية

الأدب أكثر وأكثر الاهتمام يدفع
مشكلة تثبيت قوة التعدين الكبرى، و
ثم السلطة الملكية
مظهر نوع جديد - الصحافة
مكان خاص في الأدبيات في العصور الوسطى المحتلة
كرونوغراف - ظهرت من النصف الثاني من XV
في. الذين حاولوا منظم
المعلومات التاريخية. إلى البيانات المستفادة
من المزملون البيزنطيون، انضم
معلومات مجزأة جميلة
حول التاريخ البلغاري والصربي و
دخلت الأخبار الروسية؛ في وقت لاحق
المحررين هو الاقتراض الملحوظ من البولندية
تسجيل الأحداث

20. "حكاية الأمراء فلاديمير"

وضع أساس هذا العمل أساطير.
واحد منهم جادل أن أحجام موسكو
يؤدي أصلهم من الإمبراطور الروماني
أغسطس (من شقيقه يدعى بروس، الذي كان
بالنسبة إلى ريكريك).
في آخر الموصوفة مثل البيزنطية
الإمبراطور Konstantin Monomakh سلمت إلى كييف
الأمير فلاديمير VSEVOLODOVICH Tsarist Regalia،
أي فلاديمير وزعم أنه متزوج من المملكة.
من هنا كان هناك خليفة فلاديمير
كان مونماخ حق قانوني في العنوان الملكي
تبرر هذه الأساطير حق أمراء موسكو
على السلطة الاستبدادية

21. الدعاية

واحدة من أكثر
المشاركون الشهير
كان إيفان سيمينوفيتش
بيريستيلوف. في هم
الالتماسات
موجهة إيفان.
غروزني، على.
المشاريع المقترحة
إصلاحات تعزيز
السلطة الاستبدادية
الملك بناء على
نبل
مصغر من القرن السادس عشر القوس.

22. مراسلات Andrei Kurbsky وإيفان الرهيبة

جاء من الأمير
نوع، دخلت المحدد
رادا. مأخوذ
المشاركة النشطة في
خذ قازان في عام 1552.
التمثيل، حسب له، من
مخاوف "لا مبرر لها"
فر أوبال إيفان الرابع
ليتوانيا (1564)؛ عضو
نحن سعداء للكلام معا.
شارك في الحرب ضد
روسيا تجعله
خائن لأي
سبب الرحلة.
P. V. Rygeko. أندريه كوربسكي

23. المراسلات أندريه كوربسكي وإيفان الرهيب

كانت القضايا الرئيسية في مراسلاتها أسئلة.
حول طبيعة القوة الملكية وعلاقتها
موضوعات
وجهات نظر A. M. Kurbsky في "قصص حول
سكير عظيم موسكو "و Epistle Ivan
غروزني.
تعتبر A. M. Karbsky أفضل نسخة من الدولة.
السلطات مثل هذا الشكل عندما قواعد العاهل مع
الجسم الاختياري يمثل جميع الطبقات
تعداد السكان
دافع إيفان الرابع في رسائل العودة عن الفكرة
أصل الإلهية الاستبدادية
السلطات وشخصيتها غير المحدودة

24. كرونوغراف (1 إد. - 1512)

"كرونوغراف" - مجموعة من مثيرة للاهتمام و
المقالات الأخلاقية في العالم
قصص
مؤلف هذه المجموعة غير معروف، لكنه كان
شخص مثقف جدا الذي كان
تقديم تقدم تاريخ العالم
الكثير من الاهتمام "كرونوغراف" يدفع
الشعوب السلافية، وقبل كل شيء الروسية.
إنه يعتبر التاريخ الروسي كجزء
تاريخ العالم

25. الرائع الرائع البسيطة

تشيتي - كتب،
محددة للقراءة، و
ليس للعبادة. Minei -
الشهر الماضي.
كبيرة الرعاية مصغرة - جمع
xvi في. من 12 كتابا لكل منهما
شهر السنة، بما في ذلك
حياة القديسين لكل يوم.
وكانت الرائع ميني الرائع
وصف تحت القيادة
متروبوليتان مكاريا
تم استيعاب تشيتي لي و
مجمعة جميع الكتب،
قراءة في روسيا. يصبحون
نوع من موسوعة النمط الكندي
الروسية في العصور الوسطى
مجتمع
أيقونة "آي لي للسنة" (التقويم لمدة عام)

26. "Domostroy"

بلغت "Domostroy"،
أندريه ريبوشكين. تاجر
الأسرة القرن السابع عشر
أو في أي حال
تحريرها
كاهن sylvester.
"Domostroy" الواردة
تعليمات التوجيه
أسرة
تربية الأطفال
الإعدام في الأسرة
الطقوس الدينية.
واحدة من الأفكار الرئيسية
"Domostroja" كانت الفكرة
التبعية في الدولة
السلطة الملكية، وفي الأسرة
فصلها

27. الهندسة المعمارية لعشر القرون الرابع عشر.

موسكو الكرملين تحت إيفان الثالث. Vasnetsov A. M.

28. موسكو

في الربع الثاني من القرن الرابع عشر، يبدأ البناء الحجر
مع إيفان كاليتا، تم بناء 4 معبد الحجر: افتراض
Arkhangelsky Cathedrals، كنائس جون دولفيشيز ومخلص
(تتم إعادة بناء جميع المعابد، في شكلها الأصلي لا يتم الحفاظ عليها).
دليل على زيادة القوة السياسية لموسكو
البناء في 1367 حصن - الكرملين الشقري (مع ديمتري
دونم)
تشكيل دولة واحدة وضعت موسكو
موقف - تحولت إلى عاصمة الدولة الروسية، في ذلك
إقامة ديوك الكبرى جميع روس - يصبح
مركز الهندسة المعمارية الروسية
مع إيفان الثالث - كان موسكو الكرملين أعيد بناؤه جذريا. كانوا
أفضل الماجستير من جميع أنحاء روسيا مدعوون، والأجانب من
إيطاليا (أرسطو فيورافانتي، ماركو روفو، بيترو
أنطونيو سولاري).
موسكو الكرملين، تم إنشاؤها كمكان رئيسي للروسية
الأمراء العظماء، أصبح رمزا لقوتهم، دليل النجاح
موسكو الأمراء في جمع الأراضي الروسية، التحرير من
ترتيب العرس

29. أرسطو فيورفانتي

اللقب Phioravati - حرفيا
عملة، المزعومة
أسسها أرسطو
phiorevanti.
ترجمت مثل زهرة ملفتة للنظر
ريح
أرسطو Phiorevanti 0 الإيطالية
المهندس المعماري، المهندس
إيفان الثالث - بحثت على وجه السرعة عن موهوب
المهندس المعماري منذ عام 1474 في موسكو
انهار واحدة جديدة، فقط كاملة
كاتدرائية الافتراض.
تحت إشراف A.F. الماجستير الروسي
مطوية من جدران الطوب والأبراج
موسكو الكرملين، افتراض و
كاتدرائيات أرخانجيلسك، برج الجرس
إيفان العظيم
أ. F. بنيت الأول في روسيا
لبنة مصنع بنيت مصنع
صب البنادق

30. كاتدرائية الافتراض في موسكو الكرملين (القرن الخامس عشر)

الخلق المعلقة
أرسطو فايبرفانتي
- كاتدرائية الافتراض.
حلم إيفان الثالث
خلق نفسك
كاتدرائية رائعة
في روسيا.
لأخذ العينة
كاتدرائية الافتراض V.
فلاديمير
البناء في 14751479.

31. غرفة جرانوفيك في موسكو الكرملين

بنيت حسب المرسوم IVAN III
في 1487 - 1491 المهندسين المعماريين
ماركو روفو وبيترو
أنطونيو سولاري.
1487-1491.
تم وضع خارج الغرفة
الحجارة الأوجه البيضاء، من
التي حصلت على اسمهم
مصمم ل
حالات الاستقبال الرسمية I.
احتفال

32. الهندسة المعمارية لدولة موسكو في القرن السادس عشر

مواصلة تطوير الدولة الروسية المتضررة
تطوير الثقافة الروسية. من جميع أنحاء البلاد إلى موسكو
انتقلت أفضل الماجستير
هناك قضايا خاصة تتناول القضايا
المظهر المعماري للعاصمة - أمر المدينة، النظام
الحالات الحجرية.
أصبحت موسكو مركز الهندسة المعمارية الروسية. هنا
تظهر الأساليب المعمارية الجديدة والاتجاهات
يظهر مظهر موسكو الكرملين: مع
أحضرت الأقاليم تقريبا جميع العقارات،
يتم تقييم الحرفيين والتجار. يظهر
البعثات الدبلوماسية للدول الأجنبية، و
أيضا الدولة. المؤسسات - المطبوعة والسفراء،
مباني أوامر مبنية
جديد - نمط خيمة

33. نمط خيمة

في خشبية روسية
كنيسة القيامة،
سوزدال (18 قرن)
خيمة العمارة - كانت
مشترك
شكل الانتهاء
الكنائس الخشبية (مع
بناء الكنائس من
شجرة للغاية
من الصعب أن ينقل النموذج
القباب)
الخيام الحجرية
بدا المعابد في روسيا
في بداية القرن السادس عشر وليس
لدينا تباليب ب.
بنية دول أخرى

34. كنيسة الصعود في كولومنسكي (1532)

C. الصعود ب.
كولوما -
نصب المعلقة
خيمة العمارة
الحجر الأول
خيمة معبد B.
روسيا
منتصب في 1532 في
شرف ولادة الولايات المتحدة
فاسيلي الثالث
منذ فترة طويلة
وريث - المستقبل
إيفان جروزني
كنيسة الصعود في القرية
كولوما

35. كاتدرائية الريحان المباركة (1555-1560)

أعلى العمارة الروسية
من هذه الفترة - pokrovsky
كاتدرائية بنيت في
بالقرب من
الكرملين
يطلق عليه كاتدرائية Vasily
النزع بالاسم
oborudy الشهيرة،
دفن على جدرانه
بنيت معبد الماجستير الروس
بارم و postnik.
فكرة المعبد: مثل موسكو
جنبا إلى جنب حولهم
الأرض والضخم
خيمة المعبد المركزي
يوحد في كل واحد
متنوعة من ثمانية
رؤساء منفصل

36. نوفغورود

37. الملامح الرئيسية

في القرن الرابع عشر واحد من مراكز الحجر
البناء يصبح نوفغورود
النفايات من صارمة أشكال بسيطةأنا استبدالهم
سهلة، أناقة وأجدي تأتي.
عينات كلاسيكية من هذا النمط نوفغورود -
كنيسة فيودور ستراتيلات وكنيسة المنقذ
تجلي على شارع Ilyin.
تم إجراء بناء كبير في القرن الخامس عشر. في عام 1433.
كان الماجستير الألمانية و Novgorod
بنيت غرفة الحبوب في نوفغورود
حفلات الاستقبال الرسمية واجتماعات مجلس الرب

38. كنيسة فيودور براتيلات الكنيسة تجلي المنقذ على الخور على شارع إيلين

كنيسة فيدور براتيليت
على الجريمة
كنيسة التجلي
على شارع ايليينا

39. بسكوف

40. الملامح الرئيسية

بسكوف في منتصف القرن الرابع عشر أخيرا
إضافة من نوفغورود
أهمية كبيرة هنا كان الدفاع
العمارة، لأن الأرض pskov كانت
على مشارف روسيا
في عام 1330، تم بناء بالقرب من المدينة
قلعة عزبيرسك.
في بسكوف نفسه، تم إنشاء حجر كبير
الكرملين
كان للعمارة بأكملها في Pskov مظهر حصن،
كانت المباني شارات وموجزة

41. حصن إسلياتر (1330)

أصبحت قلعة الارتفاع واحدة من
أكبر منشآت عسكرية
روس
قلعة إسليزر ونيكولسكايا
كنيسة

42. اللوحة

43. لوحة من القرن الرابع عشر

القرن الرابع عشر - بداية ذروة الطلاء الروسي
قدمت مساهمة كبيرة من قبل فوفان اليونانية
في نهاية هذا القرن في الكنائس الروسية مميزة
بدأت ظاهرة ثقافية في ظهور iconostasis
(الثقافة البيزنطية لا أعرف مثل هذه كبيرة
iconostasis)
iconostasis - التقسيم يفصل المذبح (جزء
معبد مصمم لرجال الدين) من
بقية الغرفة
الأيقونات على iconostasa كانت صارمة. في
وضع الصف السفلي أيقونة المقدسة أو العطلة، في
الذي أقام الشرف من قبل الكنيسة. التالي التالي
سلسلة من الرموز، في وسطها تم تصوير المسيح، و
كلا الطرفين في مواقف الصلاة - العذراء،
جون فورترنر، وكذلك الرسل والرسوفة والقديس

44. فوفان اليونانية

faofan اليونانية - وصل إلى
وحجز سبحانه وتعالى أو pantokrator.
فريسكو في كنيسة نوفغورود من المنقذ
تجلي على شارع ايلين
RUS من البيزنطيوم، يجري
معروف مسبقا
دهان.
انه آمن
جربت من قبل
غاما، عرف كيف يكتب
شخصيات القديسين أنهم
بدا غير المجمدة
في شكل معين، وكيف
سوف في الحركة
رئيس الخلق
أصبح اليونانية faofan
خلق iconostasis.
Blagoveshchensky.
كاتدرائية

45. اللوحة XV-XVI قرون.

في نهاية XV - بداية القرن السادس عشر في موسكو تطور
المدرسة الوطنية للرسم.
وكان الممثل الأبرز مبتهج
الفنان الروسي أندريه روبل
في عمله، عملية فصل اللوحة الروسية
البيزنطية يحصل على استنتاج منطقي
رفض Rublev وأتباعه أخيرا
شدة البيزنطية والزهد.
ممثل رئيسي آخر لمدرسة موسكو
كانت اللوحة أمير نبيلة أصبح راهبا
ديونيسيا
خلال عهد إيفان الرهيب، أكثر وأكثر
وشملت الحياة الدينية ضغوط
الأحداث التاريخية الحقيقية

46. \u200b\u200bأندريه روبل

وكان أندريه روبوف راهب
الثالوث Sergiev.
دير ثم دير Spasoperonnikova
في 1405، مع FEOFAN
اليونانية و prokhorom من
بلدة رسمت الجدران
كاتدرائية Blagoveshchensky V.
فلاديمير ثم كاتدرائية
الثالوث Sergiev.
ديرصومعة
في أعماله
إنشاء صور على قيد الحياة
مر الناس مخلصين
الخبرة والمزاج
الرجل الروسي من توغو
من الوقت
الثالوث. العمل الأكثر شهرة في A.
Rubleva. مكتوب لأيسونوستاسي
تراينيتي كاتدرائية

47. أندريه روبل

تم الحفظ. zvenigorodsky.
ذقن.
الذقن - في iconostasa -
رموز صف واحد
المنقذ - حبيث،
يعزى
يسوع المسيح، من
"المنقذ"

48. ديونيسيا

ديونيسيوس هو الأكبر
ممثل موسكو
الطلاء المدرسة نهاية XV -
في وقت مبكر
يعتبر خلفا
التقاليد أندريه روبل
نشر جزء من الرموز واللوحات الجدارية
كاتدرائية الافتراض
موسكو الكرملين
تختلف العمل ديونوسيان
نمط متطور
اللون الرائع ولطيف
على اليمين هو الرمز
القديس متروبوليتان أليسي
الحياة مكتوبة ل
كاتدرائية الافتراض
موسكو الكرملين

49. ديونيسيا

ربما أكثر من ذلك
مشهور
عمل
ديونيسيوس كان
الجداريات على الجدران
عيد الميلاد
كاتدرائية فيرابونتوف
ديرصومعة
كاتدرائية مهد العذراء.
ستينوبينيس ديونيسيوس 1502.
سانت نيكولاس Wonderworker.

50. عصر إيفان جروزني

أثناء عهد إيفان الرهيب، أكثر وأكثر في الدينية
وشملت اللوحة المؤامرات التي تعكس التاريخ التاريخي الحقيقي
الأحداث
في منتصف القرن السادس عشر. في موسكو كان مكتوب ضخم، 4 أمتار،
أيقونة الصورة "كنيسة المتشدد" مخصصة ل
قازان
يظهر موكب رسمي من الانتصار الروسي
القوات بقيادة إيفان الرابع. بين المحاربين الأمير فلاديمير
svyatoslavich مع أبناء بوريس جليب، ألكسندر نيفسكي،
Dmitry donskoy وغيرها من الأمراء الشهيرة من المحاربين. امام
يطير رئيس الملائكة ميخائيل على الحصان الفائز. في وسط figu
الإمبراطور البيزنطي قسطنطين مع الصليب في متناول اليد. جيش
يلتقي أم الله مع طفل.
من الواضح تماما فكرة العمل - لتفسير النجاح العسكري
نتيجة لرعاية القوات السماوية، والفتح المحاربين الروس
كما انتصار الأرثوذكسية على "البأس غير صالحين"

الثقافة الروسية الرابع عشر. – XVII قرون

التنمية الثقافية روسيا القديمة، التي تراكمت خبرة مكثفة في بناء المدن وتحسينها التي أنشأت الآثار الرائعة للهندسة المعمارية، اللوحات اللوحية، الفسيفساء، اللوحة أيقونة، من غزو المغول التوري، الذي قاد الدولة إلى الانخفاض الاقتصادي والثقافي. كان إحياء الثقافة الروسية ممكنة فقط في النهايةXIII - NCH. الرابع عشر. مادة متفجرة كان مركز الصراع ضد نير المغول التاتي موسكو، تتحول تدريجيا إلى سياسية و مركز ثقافي الأراضي الروسية.

تشكيل إلى نهايتهسئم تدور الدول الروسية المركزية مهمة نشر بناء على نطاق واسع بناء هياكل القلعة في المدن والأديرة، وفي رأس مالها - موسكو - لبناء المعابد والقصور التي تلبي معناها (قبل أن تحظر المغول البناء الحجر، خوفا من بناء هياكل دفاعية ). لهذا الغرض، دعيت المهندسين المعماريين من المدن الروسية الأخرى إلى العاصمة، وكذلك المهندسين المعماريين والمهندسين الإيطاليين (أحد المهندسين المعماريين الإيطاليين المتميزين الذين عملوا في روسيا كان أرسطو فيورافانتي، والتي بنيت كاتدرائية الافتراض وغرفة جرانوفيتو الكرملين) وبعد كانت موسكو الكرملين، التي تستوعب سكن ديوك الكبير، العاصمة، الكاتدرائيات، البوارسات، الأديرة، في الشوط الثانيسئم في. امتدت إلى الأحجام الحالية. في شرق الكرملين، نشأت المربع الأحمر، وكان هو نفسه محاطا بجدار حجر أبيض (في وقت لاحق تم استبدال الطوب الأبيض بالأحمر).

تتأثر مهام جديدة لبناء الدولة بشكل مباشر على الأدب. الكتابة الروسية القديمة تم إصلاح التغيير بالكامل في الوعي الشعبي، المجسدة في الرغبة في الرابطة الوطنية. العديد من إصدارات Agea من معركة كوليكوفسكي ("حكاية معركة مامايف"، "كلمة الزادونشينا" وغيرها) تمثلها كعمل على مستوى البلاد. في كثير من اللاحق مصادر أدبية الأمير ديمتري دونسكوي يظهر في الصورة البطل الوطنيورثته، موسكو الأمراء - كما السيادات الوطنية. أنا لم أبقى جانبا والأيديولوجية. كانت مهمتها هي البحث عن أشكال أيديولوجية جديدة من بناء الدولة.

تم الحصول على تعريف ناقلات التنمية الروحية مع انخفاض، تحت ناتيوس الأتراك، الإمبراطورية البيزنطية. بدأت روس، أقوى بلد في العالم الأرثوذكسي، بالسعي لتحقيق المركز الرئيسي بين الدول الأرثوذكسية الأخرى، إلى الكنيسة المخيدة (الأرثوذكسية). في حين أن الأتراك دمروا جميع الملكية الأرثوذكسية في الشرق والأسر جميع الأبوية، فقد اعتنى موسكو بإبقاء والحفاظ على الأرثوذكسية والمنزل وفي جميع أنحاء الشرق. أصبح أمير موسكو الآن رئيس العالم الأرثوذكسي بأكمله (خاصة بعد زواج إيفانثالثا على وريث آخر الإمبراطور البيزنطية صوفي عالمي). قام Pskov Monk ("Stameth" ("Stameth") بتطوير Philافي الإجماع النظري لهذه الطموحات، المعبر عنه في صيغة "موسكو - الثالثة الثالثة": "Yako Two Rome Padosha، والثالثي (موسكو) المدرج، والرابع ليس الحياة". قاد هذا التثبيت سلطة موسكو إلى التصميم على جعل مملكة موسكو "المملكة" من خلال التبني الرسمي ل Duke of Titula "قيصر" - في تفسيرنا "الملك"، لقبول معطف الأسلحة الرومانية والإمبراطوريات البيزنطية (النسر مزدوج الرأس).

بالفعل في العقود الأولى بعد غزو المغول التتاري، تولد الطلاء من جديد. مراكز تطويرها الجديد نوفغورود، روستوف، Tver. تم إيلاء اهتمام Novgorod ومدرسة Pskov لطلاء اللوحة اللطيفة. أحد ألمع ممثلي هذه المنطقة كان اليونانية اليونانية. يتم تمييز صوره التي تجسد المثل المثليين الدينية الزاهد من خلال التوترات النفسية، وهي تقنية الكتابة - ديناميات وأصالة التقنيات، نكهة ضبط النفس.

بحلول نهاية الرابع عشر - في وقت مبكر XV مادة متفجرة زيادة الدور الفني لموسكو. هنا فوفان اليونانية، أندريه روبل، دانييل الأسود. تحفزت المدرسة التي أنشأتها Feofan في موسكو تطوير الماجستير المحليين المتقدمة بخلاف أسلوب FAOFAN. في عام 1408، قام أندريه روبل و دانيال بلاك بلوحة جديدة للكاتدرائية الافتراضية في فلاديمير. هذه اللوحات الجدارية في الصور الأيقونية التقليدية تكشف عن العالم الروحي العميق وفكر المعاصرين. تتخلل الأفراد الخيريون المستنيرون من الرسل المؤدي إلى الناس، نغمات ناعمة ومتناغمة من الرسم، بشعور بالسلام. كان روبل هدية نادرة لتجسد الأطراف المشرقة للحياة والحالة العقلية للشخص في الفن. في عمله بشأن استبدال الالتباس الداخلي للخطر الزاهد لصور فوفان، جمال التوازن العقلي وقوة اليمين الأخلاقية الواعية يأتي. أعمال Rupblev، وهي قمة مدرسة موسكو للرسم، وأفكار التعبير عن أوسع، على مستوى البلاد. في أيقونة رائعة "Trinity"، المكتوبة لكاتدرائية دير ترينيتي-سيرجيوس، Rubblev الذي تم إنشاؤه صورا، كان رد فعل ذلك بعيد عن طريق الإطار الضيق الذي تم تطويره بواسطة مؤامرة Bogoslovsky، ويجسم أفكار الحب والوحدة الروحية. في الثالث الأخيرسئم في. يبدأ أنشطته الفنية من ديونيسيوس. في الأيقونات واللوحات اللوحية، تزيد ديونيسيوس ومدارسه بعض توحيد التقنيات، واهتمام الماجستير في شكل فني، وميزات المخلفات والديكور. أعمال ديونوسيا رسمية ورشيقة، ولكن في الخطة النفسية أدنى من Rupblev.

كان إحياء الفن الزخرفية والتطبيقية أبطأ. كان هذا بسبب حقيقة أن العديد من الماجستير كانوا حاملين وعدد من المهارات الحرفية المفقودة. ولكن الفن المجوهرات الروسية تدريجيا هو أيضا الرسوم المتحركة أيضا. تم تركز Chakeanka، STITISEST، الطلاء على المينا الأرضي، الصب وغيرها من التقنيات بشكل أساسي على زخرفة الخضار والحيوانية، التي أجريتها على طراز شرقي منقوش. هواية مفرطة من زخرفة، لXVII في. أدت إلى فقدان التدابير الفنية، خاصة عند تزيين الكائنات أحجار الكريمة واللؤلؤ، منها أنماط تم صنعها قبل صنع الذهب. حتى في المنتجات الحديدية، هناك شغف لأنماط النماذج (على سبيل المثال، الملك بندقية أندريه تشوكهوف). في آثار المواضيع على العظم والسعادة، سادت الدوافع النباتية والحيوانية أيضا. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما رسمت المنتجات المنحوتة البيسترو. كان الخياطة أيضا الكثير من القواسم المشتركة مع اللوحة. فيXVII في. في روسيا، صفر الدانتيل مع الزخارف شبكة هندسية، أو مع عناصر الخضار، ينتشر. في بعض الأحيان تم تقديم اللؤلؤ في الأنماط، لوحات فضية، حجر حفر ملون.

تدخل البولندية السويدية في البدايةXVII في. وضعت تطوير الفن، ولكن بحلول منتصف القرن، تم إحياء الإبداع الفني بشكل ملحوظ. خلال هذه الفترة، يظهر نوع جديد في الفن الروسي - صورة. تمت كتابة الصور الأولى في التقاليد التي رسمت أيقونة، ولكن تدريجيا تظهر تقنيات اللوحة الأوروبية الغربية فيها - الصورة الدقيقة لمواجهة اللعنة وحجم الرقم. كما انعكس توسيع مجالات الثقافة المرتبطة بالإنجازات التقنية في ذلك الوقت في هذا الاتجاه كشروع كتاب.

تقليديا، كتبت الكتب على روسيا من اليد. في الوقت نفسه، تم تزيين النص مع زخرفة، يتم العثور على غنية (غالبا مع الأحجار الذهبية والثمنية). لكن الجمال لم يعزز دائما أوجه القصور في الكتب المكتوبة بخط اليد، بادئ ذي بدء - مدة الكتابة والأخطاء التي تظهر في إعادة كتابة النصوص بشكل متكرر. أجبرت كاتدرائية كنيسة 1551 على تطوير قرار لتجنب إعادة كتابة الكتب بنص مشوهة. احتياجات تصحيح وتوحيد نصوص الكنيسة، لم تأثر الأقل في افتتاح أول ورشة عمل مطبوعة في موسكو. أصبح مؤسسيها Dyack Ivan Fedorov و Peter Mstislavs. لمدة 12 عاما من وجود منزل الطباعة (من 1553 إلى 1565)، تم طباعته في ذلك 8 كتب كبيرة ليس فقط الدينية، ولكن أيضا شخصية علمانية (على سبيل المثال، رئيس أصبح أول الأبجدية).

ومع ذلك، فإن الطباعة في ذلك الوقت لم تتلقى التطوير المناسب، وكذلك العديد من مجالات الفن والرسوم العلمية الأخرى للثقافة الأوروبية. سبب هذا الكذب في الرغبة في نوع من فصل الثقافة الروسية، وخاصة تتجلى فيXVI مئة عام. يجب أن ينظر إلى تفسير لهذه الاتجاهات المحافظة في المقام الأول في تاريخ تشكيل دولة موسكو، والتي تعرضت باستمرار للعدوان الخارجي من الغرب ومن الشرق. أصبحت الهوية الثقافية في الفترات الحرجة من التاريخ الروسي بالكاد عامل الموفرة الوحيد. بمرور الوقت، استغرق زراعة ثقافتها التقليدية أشكالا شديدة الثمانية ومنع تنميتها، وإغلاق إمكانية اختراق إنجازات الفن والعلوم في البلدان الأخرى إلى روسيا. تم التغلب على التأخر الواضح (في المقام الأول في المجال العلمي والتقني) فقط من قبل بيترأنا. وعلاوة على ذلك وسيلة حاسمة وغممة.