10 ملحن مشهورين. فنانون الموسيقى الكلاسيكية

ما هي حياتنا بدون موسيقى؟ لسنوات عديدة، طلب الناس أنفسهم هذا السؤال وجاءوا إلى استنتاج أنه بدون أصوات موسيقى جميلة، سيكون العالم مختلفا تماما. الموسيقى تساعدنا على الشعور بالفرح بالكامل، والعثور على "أنا" الداخلية والتعامل مع الصعوبات. كانت الملحنون، الذين يعملون على أعمالهم، مستوحاة من أخطر الأشياء: الحب والطبيعة والحرب والسعادة والحزن والعديد من الآخرين. بعض التراكيب الموسيقية التي أنشأتها من قبلها ستظل إلى الأبد في قلوب وذاكرة الناس. أمامك قائمة من الملحنين العشرة الأكثر عظيمة والموهوبين طوال الوقت. تحت كل من الملحنين ستجد رابطا لأحد أعمالها الأكثر شهرة.

10 صور (فيديو)

Franz Peter Schubert هو الملحن النمساوي الذي عاش فقط 32 عاما، لكن موسيقاه ستعيش لفترة طويلة. كتب Schubert تسعة سيمفونيز، حوالي 600 مؤلف صوتي، بالإضافة إلى عدد كبير من الغرفة وموسيقى البيانو منفردا.

"مساء سيرينادي"

الملحن الألماني والبياني، مؤلفين من سيريناد، أربعة سمفونية، وكذلك حفلات موسيقية للكمان والبيانو والتشيلو. قام في حفلات موسيقية منذ عشر سنوات، أول حفل منفردا في سن 14. في الحياة، اكتسبت شعبية في المقام الأول بفضل الرقص الفالس والجري المجرية كتبها.

"الرقص الهنغاري №5".

وقال جورج فريدريش جيندل - مؤلف الألماني والإنجليزي للعصر الباروكي، وكثما حوالي 40 أوبرا، العديد من الحفلات الموسيقية الأعضاء، وكذلك موسيقى الغرفة. بدات موسيقى المنازل على تتويج الملوك البريطانيين، بدءا من 973، تبدو في حفل الزفاف الملكي وتستخدم كتنظيم دوري أبطال أوروبا (مع ترتيب صغير).

"الموسيقى على الماء".

جوزيف هايدن هو ملحن نمساوي معروف ومثمر من عصر الكلاسيكية، وهو يسمى والد سيمفونية، لأنه قدم مساهمة كبيرة في تطوير هذا النوع الموسيقي. Joseph Haydn هو مؤلف 104 سيمفونية، 50 سوناتا لبيانو، 24 الأوبرا و 36 حفلات موسيقية

"السمفونية №45".

بيتر إيليتش تشايكوفسكي هو الملحن الروسي الأكثر شهرة، مؤلف أكثر من 80 وظيفة، بما في ذلك 10 الأوبرا، 3 الباليه و 7 سمفونية. كانت شعبية للغاية ومعروفة باسم الملحن في حياته، تصرفت في روسيا وخارجها كموصل.

"فالس الزهور" من الباليه "كسارة البصرة".

Frederick Francois Chopin هو الملحن البولندي، الذي يعتبر أيضا أحد أفضل العازف البيانيين في كل العصور. لقد كتب الكثير من الأعمال الموسيقية للبيانو، بما في ذلك 3 أوناتا و 17 الفالتس.

"المطر الفالس".

مؤلف البندقية والبنك فولينوس - فولتيوسو أنطونيو بيمو فيفالدي هو مؤلف أكثر من 500 حفل حفلات و 90 أوبرا. كان لدي تأثير كبير على تطوير الفن الكمان الإيطالي والعالمي.

أغنية العفريت.

Wolfgang Amadeus Mozart - الملحن النمساوي، الذي ضرب العالم مع موهبته من الطفولة المبكرة. بالفعل في خمس سنوات من العمر، مؤلف موزارت مسرحيات صغيرة. في المجموع، كتب 626 يعمل، من بين 50 سمفونيز و 55 حفلات موسيقية. 9.Betshen 10.Bach.

يوهان سيباستيان باخ هو ملحن ألماني وعصر من عصر الباروك، والمعروف باسم سيد البوليفونيا. إنه مؤلف أكثر من 1000 عامل، والذي يتضمن جميع الأنواع المهمة تقريبا من ذلك الوقت.

"نكتة الموسيقى".

يمكن استدعاء أي ملحن مناقشته في هذه المقالة بسهولة أكبر ملحن للموسيقى الكلاسيكية موجودة على الإطلاق.

على الرغم من أن مقارنة الموسيقى التي تم إنشاؤها في قرون قليلة أمر مستحيل، ولكن كل هؤلاء الملحنين متميزين بوضوح شديد ضد خلفية معاصريهم. في أعماله، سعوا إلى توسيع حدود الموسيقى الكلاسيكية، لتحقيق مرتفعات جديدة في ذلك، لم يتم الوصول إليها سابقا.

جميع الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية الموضحة في القائمة تستحق المقام الأول، لذلك لا يتم تقديم القائمة حسب قيمة الملحن، ولكن في شكل معلومات عن التعريف.

بالنسبة إلى العالم الكلاسيكي، بيتهوفن هو شخصية مهمة للغاية. واحدة من أكثر الملحنين أعدم في العالم. قام بتأليف أعماله في جميع الأنواع الموجودة في وقته. إنه نذير فترة الرومانسية في الموسيقى. يتم إدراج أعمال مفيدة باعتبارها الأكثر أهمية من التراث بأكمله الذي تركه Ludwig Van Beethoven.

أعظم الملحن والنظم في تاريخ الموسيقى العالمي. إنه ممثل عن عصر الباروك. طوال حياته، كتب أكثر من آلاف الأعمال، خلال حياته، فقط حوالي عشرات تم نشرها. عملت في جميع أنواع وقته باستثناء الأوبرا. إنه موقف سلالة بهخ، والأكثر شهرة في الموسيقى.

يمتلك الملحن والموصل، Violtuoso Velinist ويعمل من النمسا ذاكرة موسيقية مذهلة وسمع مذهل. بدأت في الخلق من سن مبكرة ونجح في جميع أنواع الموسيقى، والتي تم التعرف عليها بحق واحد من الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية في التاريخ.

العمل الأكثر غموضا وغامضة في موزارت - "Requiem" ولم يكمله المؤلف. كان سبب ذلك وفاة مستدامة لمدة خمسة وثلاثين عاما. أكمل طالبه على "Requiem" طالبه فرانز Zyusmayer.

الملحن الألماني العظيم، الكاتب المسرحي، الموصل والفلسوف. تحسين تأثير على الحداثة وعليا، جميع الثقافة الأوروبية في تقاطع القرون التاسع عشر والعشرين.

حسب ترتيب Ludwig II البافاري في Bayreit، تم بناء منزل الأوبرا على أفكار فاغنر. كان مخصصا حصريا لأعمال الملحن. دراما موسيقية فاغنر يذهب إليها حتى يومنا هذا.

ينتمي الملحن الروسي والموصل والناقد الموسيقي إلى واحدة من أفضل الألحان في العالم. قدم عمله مساهمة كبيرة في تطوير كلاسيكيات عالمية. في المتوسط، يعد عشاق الموسيقى الكلاسيكية ملحن شائع للغاية. في أعماله، نجح بيتر إيليتش Tchaikovsky بنجاح بأسلوب السمفون الغربي مع التقاليد الروسية.

الملحن الكبير من النمسا، والموصل، وعيوب الكمان، والمعترف به من قبل جميع شعوب العالم "الملك الفالتس". كرس إبداعه لضوء موسيقى الرقص وأوبرا. يوجد في تراثه أكثر من خمسمائة الفالس والكاد والبول والأعمدة، وهناك العديد من الأوبرات والبضائع. في القرن التاسع عشر، بفضل Strauss، اكتسبت الفالس شعبية لا تصدق في فيينا.

الملحن الإيطالي، العازف الجيتاريوسو والليمين. شخصية مشرقة وغير عادية للغاية في التاريخ الموسيقي هي عبقرية معترف بها في الموسيقى الفنية العالمية. كل عمل هذا الرجل العظيم كان يكتنفه بعض الغموض، وذلك بفضل Paganini نفسه. افتتح في أعماله الجديدة، غير معروفة في السابق من تقنيات الكمان. أيضا هو واحد من مؤسسي الرومانسية في الموسيقى.

كل هذه الملحنين الكبار للموسيقى الكلاسيكية كان لها تأثير كبير للغاية على تطويره وتعزيزه. إن موسيقاهم، التي تم اختبارها بواسطة الوقت والأجيال بأكملها، في الطلب واليوم، قد تكون أكثر من ذلك بكثير من حياتهم. فتحوا الأعمال الخالدة التي تستمر في العيش، والانتقال إلى الأجيال القادمة، وتحمل العواطف والمشاعر لمن يفكر في الأبدية.

لذلك، تم التعرف على أحد أعظم الملحنين من قبل Ludwig Van Beethoven للقرن الثالث. أعماله تترك علامة عميقة في النفوس وفي أذهان المستمعين الأكثر تطورا. أصبحت أول سيمفونية الحي التاسعة للملحن فرور حقيقي، في النهائي الذي أصوات "قصيدة" كورالية الشهيرة "على نص شيلر. واحدة من الأفلام الحديثة هي تثبيت جيد السمفونية بأكملها. تأكد من أن ننظر!

L. Van Beethoven Symphony رقم 9، إعادة بسيطة (تثبيت الفيديو)

يؤخذ القرن xx في وقت الاختراعات العظيمة التي جعلت حياة الناس أفضل بكثير وفي بعض النواحي أسهل. ومع ذلك، هناك رأي مفاده أنه في عالم الموسيقى في ذلك الوقت لم يتم إنشاء شيء جديد، ولكن استمتعت فقط بأعمال الأجيال السابقة. تم تصميم هذه القائمة لدحض مثل هذا الاستنتاج غير العادل وتعطي الشرف للعديد من الأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها في وقت لاحق من 1900، وكذلك مؤلفيها.

إدغار فاريز - التأين (1933)

Varez هو ملحن فرنسي للموسيقى الإلكترونية، والتي استخدمت أصوات جديدة في عمله، تم إنشاؤها على أساس تعزيز الكهرباء. استكشف Timbres والإيقاعات والديناميات، وغالبا ما تستخدم أصوات الصدمات الخام إلى حد ما. لن يتمكن أي تكوين من تشكيل فكرة تماما عن عمل عبثا، ك "التأين"، الذي تم إنشاؤه لمدة 13 طبقات برامعة. من بين الأدوات، براميل Bass الأوركسترا العادية، براميل صغيرة، وفي هذا العمل، يمكنك سماع RÖV LION و FULL من صفارات الإنذار.

كارلهينز شاتوكهاوزن - زيكلس (1959)

Shatokhausen، مثل Varez، في بعض الأحيان أنشأت الأعمال الشديدة. على سبيل المثال، Zyklus هو مسرحية مكتوبة براميل. ترجمة تعني "دائرة". تلقى هذا التركيب مثل هذا الاسم ليس بالصدفة. يمكن قراءتها من أي مكان في أي اتجاه، وحتى رأسا على عقب.

جورج جيرشوين - رافترا في أسلوب البلوز (1924)

جورج جيرشوين هو ملحن أمريكي حقا. غالبا ما يستخدم البلوز والجاماس الجاز في أعمالها، بدلا من الحفريات، والتي تستخدم عادة من قبل معظم الموسيقيين من التقاليد الغربية الكلاسيكية. عمل Gershwin "Rhapsodia" بأسلوب البلوز، وأكبر وظيفته، والآخر، بفضل الذي سيتذكرك بالتأكيد إلى الأبد. غالبا ما يكون بمثابة تذكير في العشرينيات، عصر الجاز، وقت الثروة والحياة الفاخرة. هذا هو الشوق للوقت الممتاز مغادرته.

زجاج فيليب - آينشتاين على الشاطئ (1976)

Philip Gask هو ملحن حديث، يستمر في خلق وفرة والآن. يعتبر أسلوب الملحن بساطة، وتطوير Windato تدريجيا في موسيقاه.
استغرق الفصل الأوبرا الأكثر شهرة "آينشتاين على الشاطئ" 5 ساعات دون استراحة. كان الوقت طالما وجاء الجمهور وذهب عندما يكون سعداء. من المثير للاهتمام لأنه ليس لديه أي مؤامرة على الإطلاق، ولكن يظهر فقط مشاهد مختلفة تصف نظريات أينشتاين وعامة حياته.

Khshtof Pendertsky - البولندية Requiem (1984)

Penderec هو الملحن الذي كان مولعا بتوسيع الأساليب وأنماط النمط الفريدة على الأدوات العادية. قد تكون أكثر شهرة لعمله الآخر "بكاء هيروشيما"، ومع ذلك، فقد كان أكبر - "requiem البولندية"، حيث كان أحد أقدم أشكال العمل الموسيقية (مؤلف أول طلب من أوليميم، الذي عاش في عصر النهضة) والأسلوب غير التقليدي للإعدام. هنا يستخدم Penderetsky الصراخ، صرير شارب قصير من الجوقة والأصوات، وإضافة النص البولندي في النهاية يكمل صورة الفن الموسيقي الفريد حقا.

ألبان بيرغ - ماكزيك (1922)

بيرج هو الملحن الذي جلب التسلسل إلى ثقافة جماعية. أصبحت أوبرا له "MascoTK"، استنادا إلى مؤامرة غير مخلفة بشكل مدهش، أول أوبرا في أسلوب الأسمنت المميز في القرن العشرين، وبالتالي وضعت بداية تطوير الطليعة في مشهد الأوبرا.

آرون كوبلاند - فانفاريس لشخص بسيط (1942)

تتكون موسيقى كوبلاند بأناقة، مختلفة عن أسلوب زميله الأمريكي جورج جيرشوين. في حين أن العديد من الأعمال من جيرشفين مناسبة للمدن والنوادي، إلا أن كوبلاند تستخدم دوافع ريفية، بما في ذلك الموضوعات الأمريكية الحقيقية، مثل رعاة البقر.
يعتبر العمل الأكثر شهرة في Copuland "Fanfares لشخص بسيط". عندما سئل من هو الذي تم تخصيصه بالضبط، أجاب هارون أن شخص عادي، لأنه يتأثر الناس العاديين بدقة بشكل كبير على انتصار الولايات المتحدة في الحرب العالمية الثانية.

جون قفص - 4'33 "(1952)

كان القفص ثوريا - بدأ لأول مرة في استخدام الأدوات غير التقليدية في الموسيقى، مثل المفاتيح والورق. إن ابتكاره الأكثر إثارة للدهشة هو تعديل البيانو، عندما سحق في أداة الغسالات والأظافر، مما يؤدي إلى أصوات الصدمات الجافة.
4'33 "- في جوهرها هو 4 دقائق 33 ثانية من الموسيقى. ومع ذلك، فإن الموسيقى التي تسمعها لا تلعب المؤدي. تسمع أصوات عشوائية في قاعة الحفلات الموسيقية، ضوضاء تكييف الهواء أو حفر السيارة في الخارج. ما كان يعتبر الصمت ليس صمتا - هذا هو ما تدرس مدرسة زين، التي أصبحت مصدر إلهام قفص.

Witold Lyutoslavsky - كونشرتو لأوركسترا (1954)

Litoslavsky هي واحدة من أعظم الملحنين في بولندا، متخصصة في موسيقى آشفو. أصبح أول موسيقي يشرف على جائزة بولندا أعلى دولة - ترتيب النسر الأبيض.
"الحفل الموسيقي للأوركسترا" هو نتيجة إلهام الملحن من عمل "حفل موسيقي لأوركسترا" بيلا بارتوك. ويشمل تقليد النوع الباروكي من Concrato Grosso، IntertWining مع الألحان البولندية. الشيء الأكثر ضرب هو أن هذا أمر جديد، لا يتوافق مع نغمي كبير أو بسيط.

إيغور سترافينسكي - ربيع مقدس (1913)

Stravinsky هي واحدة من أعظم الملحنين الذين يعيشون على الإطلاق. يبدو أنه أخذ قليلا من عدد كبير من الملحنين. لقد أتكلفت في أساليب من التسلسل، الكلاسيكية الكلاسيكية وغير التركيبة.
يعتبر التركيب الأكثر شهرة من Stravinsky "نابض مقدس"، والذي كان له نجاح فاضح. في العرض الأول، نفد كاميل سان سان سان من القاعة في البداية، مما أدى اليمين تسجيل فاجوتا مرتفعا ببريط، في رأيه، استخدمت الأداة بشكل غير صحيح. شهدت الجماهير العرض التقديمي، المهاجيك في إيقاعات البدائية والأزياء المبتذلة. الحشد هاجمت حرفيا الأداء. صحيح، سرعان ما اكتسب الباليه شعبية وفاز بحب الجمهور، ليصبح أحد أكثر الأعمال المؤثرة للملحن الكبير.

يجب أن يعرف الجميع قصته، وكذلك الناس الذين بلغوا ذروتهم. على سبيل المثال، في هذه المقالة، نقدم القارئ لاستدعاء الملحنين الروس الشهير الذين يحظيون ومحبوبون ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضا في الخارج.

الأشخاص الذين حققوا مساهمة غير مسبوقة في الموسيقى الروسية والعالمية

في الأيام الخوالي، كانت الموسيقى الكلاسيكية تحظى بشعبية كبيرة. يعرف الملحنون الرئيسيون تماما في الوجه وحتى قادرين على التمييز بين أعمال الكلاسيكية العظيمة من الآخر. الآن الوقت والأخلاق والأذواق تغيرت بشكل كبير. والآن نحن في كثير من الأحيان الاستماع إلى الألحان الرتابة أو التبصات الإيقاعية، معظمها نسيان في اليوم التالي. ومع ذلك، منذ عدة سنوات، أثبت العلماء حقيقة أن الكلاسيكية له تأثير مفيد على جسم الشخص. هناك فرضية مؤكدة أن الأطفال، من الاستماع من الطفولة إلى الموسيقى الكلاسيكية، يمرون كثيرا على تطوير أقرانهم. هذا هو السبب في أنه من الضروري التعاود على الألحان الأنيقة والمثيرة من سن مبكرة.

ولكن إذا بدا الطفل في مرحلة الطفولة مثل الشخص عن غير قصد أو أنه لم يفكر ببساطة في تغيير الذوق، فمن الممكن تصحيح الوضع في أي وقت. وبدء أفضل التعارف مع الملحنين الروس والشهيرة والأحباء. مثل:

• ميخائيل غلينكا (1804-1857).
• ألكسندر Dargomyzhsky (1813-1869).
• الكسندر بورودين (1833-1887).
• mussorgsky متواضع (1839-1881).
• بيتر Tchaikovsky (1840-1893).
• نيكولاي Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• سيرجي راخمانينوف (1872-1915).
• أرام ختوراتوريان (1903-1978).
• ديمتري شوستاكوفيتش (1906-1975).

قصص حياتهم ليست بسيطة، والعديد من الأطراف المأساوية تماما. يمكنك التحدث عن هؤلاء الأشخاص بلا حدود، لكننا سنحاول ملاحظة حقائق السيرة الذاتية فقط، لتشكيل فكرة القارئ عما كان الملحن الروس العظيمين.

ميخائيل غلينكا

ولد ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا في 20 مايو 1804. كانت عائلته كبيرة ومؤمنة، وعاشت في إقليم مقاطعة سمولينسك من نفس الوقت مثل النبيل البولندي، الذي شارك في بداية الأسرة، اختار روسيا. يمثل أولياء أمور الملحنين في المستقبل بعضهم البعض أخي وأخت FORER. ربما هذا هو السبب في أن تنشئة الطفل أخذ الجدة. استمر كثيرا حتى وفاتها. استيقظت المسالك للموسيقى في صغار المواعدة في السنوات العشر. تم إرساله للدراسة في سانت بطرسبرغ. هناك التقى بوشكين، Griboedov، Zhukovsky، Odoyevsky وغيرها من الشخصيات الشهيرة في تلك الأوقات. وأدركت أنه يرغب في صنع الموسيقى مع مصيره.

بعد ذلك، كتب ميخائيل غلينكا أول رومانسيس، لكن النتيجة غير راضية عن النهاية. يبدو له الموسيقى الخاصة به من قبل الأسرة، سعى إلى توسيع الوجه. ثم، العمل على أنفسهم، ذهب ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا إلى إيطاليا، ثم إلى ألمانيا. هناك اعترف بهذا الأشخاص مثل دونيجي وبيليني، ونتيجة لذلك قام بتغيير أسلوب موسيقاه تماما.

عند الوصول إلى روسيا، كشف الملحن الأوبراس مرة أخرى. لكن بعضهم انتقدوا بشدة، وقرر غلينكا مغادرة البلاد. وعادت بعد سنوات عديدة، أصبحت مدرسا للغناء وتؤثر بنشاط على تكوين الموسيقى الكلاسيكية.

توفي ميخائيل إيفانوفيتش في 15 فبراير 1857 في برلين. تم إحضار غباره إلى سان بطرسبرغ، حيث يقع الملحن في هذا اليوم.

ألكساندر دارجوميشسكي

ظهر هذا الشكل الموسيقي غير المعترف به والمنسي تقريبا الآن على الضوء في 2 فبراير 1813 في مقاطعة تولا. استيقظت المسالك للموسيقى من ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزكي سبع سنوات. وبعد ذلك، أتقن فن اللعبة على البيانو تماما. وعلى عشر سنوات كتبت بالفعل أول مسرحيات ورومانساته. ثم دخل مؤلف المستقبل الخدمة، وبعد التقى ميخائيل غلينكا محسنة بشكل كبير مهاراته.

قرأ ألكساندر سيرجيفيتش ملاحظات ككتاب، وحاولت أعماله القيام به بحيث لن تتغلب الموسيقى على أصوات الأداء. في فترة حياة معينة، كان حرا تماما في دروس الغناء للمطربين غير المهيئين، وبعد أن أصبح أحد الاستشاريين من مجتمع الموسيقى الروسي. أحرقت أعظم الأوبرا "حورية البحر" تقريبا في النار في دار أوبرا سانت بطرسبرغ. ولكن الآن يتم الوفاء به بشكل غير منتظم تماما، لذلك يعرف الإسكندر سيرجيفيتش دارجوميزكي الخبراء الحقيقيين للموسيقى الكلاسيكية. هذا حزين للغاية، لأن الملحن الأوبرا الآخر غير عادي، يتكون "الضيف الحجري"، من الملاكات تتوافق تماما مع إيقاع آية pushkinsky، وليس أريا الرسم المعتادة.

هذا هو بالضبط هذا وتخصيص الملحن من بين الآخرين. لم يستسلم له تأثير إيطاليا وفرنسا، لم يغرق أذواق الجمهور، لم يخاف من تجربة شيء جديد. مشيا في طريقه، الاعتماد على ذوقه. وعلى مستوى الصوت والكلمة المرتبطة بشكل لا ينفصم.

الكسندر بورودين

ولد ألكساندر بورفيريفيتش في 12 نوفمبر 1933 نتيجة للاتصال الخارجي للأمير الجورجي مع ابنة العسكرية. كان الفرق العمري في الآباء على مدار أربعين عاما. لهذا السبب تم تسجيل حديثي الولادة على اسم Kamdiner. لكن الأم لا تزال تولي اهتماما كبيرا لطفله وتخرج له أفضل المعلمين والمحافظين.

من السنوات الأولى من مؤلف المستقبل جذبت الموسيقى. وبعد فترة من الوقت، كتب أول مسرحيات له، اعتنت الأم بالمنشور. ثم اكتشفت البلاد عن المواهب الشابة - الملحن البالغ من العمر ستة عشر عاما. بالمناسبة، جذب ألكساندر بورفيريفيتش كل من الشاب (في ذلك الوقت) الكيمياء. قضى تجارب مختلفة في غرفته الخاصة في غرفته الخاصة، لماذا جاءت والدته في بعض الأحيان لرعب لا يوصف. ثم دخل بورودين الأكاديمية الطبية والجراحة على الإطلاق. في وقت واحد التقى Mendeleev، الذي اعتقد أن ألكساندر يجب أن ينسى الموسيقى. ومع ذلك، فإن شغفه الثاني للملحن الروسي الشهير في المستقبل لم يرم، لكنه تم إحضاره إلى هذا المستوى الذي تم الاعتراف بعمل بورودين ليس فقط في البلاد، ولكن أيضا في الخارج.

توفي ألكسندر بورفيريفيتش بشكل غير متوقع. بعد الرقص الإيقاعي، لا يستطيع قلبه الوقوف وتوقف إلى الأبد. حدث ذلك في 27 فبراير 1887.

mussorgsky متواضع

ولد أعظم مؤلف التالي على إقليم مقاطعة بسكوف في 9 مارس 1839. ومن المعروف عن سنواته الأولى التي ما دون عشر سنوات درست في المنزل وأتقن البيانو. ثم ذهبت إلى سان بطرسبرغ، حيث أصبح مهتما بموسيقى الكنيسة، حاول نفسه كتابيا. بدأ ضيق أعماله في سان بطرسبرغ وموسكو.

الملحن الروسي متواضع بتروفيتش موسورجسكي هو عبقرية حقيقية، وهو مبتكر، ثالث في التنفيذ في جميع أنحاء العالم. إبداعها مألوفا بالنسبة للكثيرين، وخاصة الموسيقى من الأوبرا "بوريس جودونوف". ومع ذلك، كان رجل وحيدا بعمق، لذلك في نقطة معينة سقطت في اللامبالاة وإضافتها إلى الزجاجة. نتيجة لذلك، بدأ بتروفيتش متواضع حار. كان أول هجوم خطير قادر على التوقف، لكن الملحن لا يستطيع التخلص من المرض. وفي 16 مارس 1881، توفي أعظم عبقرية.

بيتر tchaikovsky.

ربما يكون عمل هذا الملحن هو الأكثر شمولا، ليس فقط بين البالغين، ولكن أيضا بين الأطفال. بعد كل شيء، من لا يعرف "رقصة البجعة الصغيرة الشهيرة"؟ وكتب بيتر إلييتش tchaikovsky.

ولدت عبقرية مستقبلية 1840 أبريل في مدينة Votkinse (Udmurtia) وعلى خمس سنوات كان روائح قراءة رائعة ولعب البيانو. في الشباب، بدأ يزور دار الأوبرا لسانت بطرسبرغ، حيث أعجبت أعمال غلينكا وموزارت بشكل خاص. كما قال وزير إدارة العدل، كل شيء من أجل "التوأم"، كما قال أقاربه. لكن المساهمة التي أدخلها بيتر إيليتش المقدمة إلى الموسيقى الروسية والعالمية رائعة كبيرة لدرجة أن قرار بيتر إيليتش Tchaikovsky مبرر تماما.

وفاة العبقرية العظيمة العليا في 25 مارس 1893. وفقا للنسخة الرسمية، كان السبب هو الكوليرا. ولكن هناك أيضا فرضية أنه تسمم. علاوة على ذلك، يعتقد الكثيرون أن الملحن فعله بشكل مستقل، ويقرر إكمال حياة الانتحار. ومع ذلك، هذا غير معروف، وبالتالي فإن الجمهور يفضل الالتزام بالخيار الأول.

نيكولاي Rimsky-Korsakov

ولدت الملحن الروسي الأكثر شعبية الذين يمكنهم كتابة الموسيقى بدون الصك، في 18 مارس 1844 في تيهفين (بالقرب من سانت بطرسبرغ). بدأ الطفل في الانخراط في الموسيقى مبكرا تماما، لكنها لم تنجذب إليه كثيرا. Nikolai Andreevich Manilo Sea، لذلك في عصر اثني عشر، ذهب في دراسته في فيلق كاديت البحر، لكنه لم يرمي الموسيقى. في وقت لاحق بقليل، يجتمع في مسار حياة مثل هذا الشعب العظيم باعتباره متواضع بتروفيتش موسورغسكي وألكساندر بورفيريفيتش بورودين. ثم تسبح على السفينة ويعمل على أسطول، ومواصلة تأليف الموسيقى ورسم الإلهام في طبيعة الأراضي الروسية، والحكايات الجنية المحلية، والحلويات والأغاني والأغاني. ثم يصبح مدرسا للحفظ في سان بطرسبرج، الذي يحمل الآن اسمه.

ومع ذلك، على الرغم من استحقاقاته، يشير نيكولاي أندرييفيتش حاسما للغاية لنفسه، وهو تخصيص اثنين فقط من أوبراسه - "العروس القيصرية" و "سنو البكر".

توفي الملحن الروسي الروسي نيكولاي أندرييفش ريستك كورساكوف في 8 يونيو 1908 بسبب تفاقم مرض القلب.

سيرجي راخمانينوف

ولد العامل الموسيقي العظيم في مقاطعة نوفغورود في 20 مارس 1873. كانت الموسيقى مولعا تقريبا مع الطفولة، في خمس سنوات لعبت بالفعل البيانو، وفي تسعة دخل المعهد الموسيقي. أصبحت ثلاثة عشر على معرفة Tchaikovsky، الذي أصبح معلمه من شاب Rakhmaninov. كتب العبقرية الشابة أعماله التي لها نجاح كبير. لكن العمل واحد لا يزال يقيم سلبا من قبل رومان كورساكوف. هذا هو سبب الاكتئاب المطول ل Sergey Vasilyevich Rakhmaninov، ونتيجة لذلك لا يكتب أعمالا لمدة ثلاث سنوات. بعد فترة وجيزة من بداية ثورة أكتوبر، يترك الملحن الوطن الأم، والذهاب إلى جولة بجولة في مدن أوروبا.

تعقد السنوات الأخيرة من حياة العبقرية الروسية في أمريكا. في 28 مارس 1943، يموت سيرجي فاسيليفيتش راخمانينوف، والبقاء في نفس الوقت في بيفرلي هيلز.

عرام ختوراتوريان

ولدت عبقرية الموسيقى من عائلة أرمينية بسيطة في 24 مايو 1903. في السنوات الأولى، يحدد مستقبل أرام إيليتش الأب الذي يراه في عالم الأحياء الصبي. لكن كل شيء يتغير عند عام 1921 يذهب مؤلف المستقبل إلى الدراسة في العاصمة ويعيش في الأخ - المدير الشهير. انه يقدم له للعالم الإبداعي. هذا يتحول وعي أرام إيليتشي ختاتوريان. يدخل المدرسة الفنية في قرينيك، ثم يلقي البيولوجيا من أجل الموسيقى. يكتب الملحن العديد من الأعمال، التي تتصدر بها فرحة كبيرة للجمهور المحلي والأجنبي.

السنوات الأخيرة من حياة العبقرية الروسية أمر صعب للغاية. انه يقود النضال الصعب مع المرض - السرطان. نقل الكثير من العمليات، ولكن النهاية المفاجئة لزوجته تتحول بقوة. وفي 1 مايو 1978، يموت أرام إيليتش ختاتوريان.

ديمتري شوستاكوفيتش

ولد آخر مؤلف روسي كبير، الذي نود أن نقول القارئ في سان بطرسبرج في 25 سبتمبر 1906 في عائلة موسيقية. لذلك، لا يوجد شيء مفاجئ أن مصير Dmitry dmitrivich كان إلى حد ما محدد مسبقا. كتب أول خلقه في سن تسعة، وفي ثلاثة عشر دخلوا المعهدين.

لن يكون مبالغة وحقيقة أن Dmitry dmitrivich Shostakovich يعيش مع الموسيقى. تحسين مهاراتك باستمرار، وقد يعزز المستمع بأصوات ومشاعر. بالإضافة إلى ذلك، كان مرملا واخترع روائع موسيقية حرفيا على الذهاب.

توفي Genius الموسيقى بسبب ورم، والذي لا يمكن تشخيص الأطباء لفترة طويلة جدا. وعندما ما زالوا نجحوا، اتضح متأخرا. في 9 أغسطس 1975، لم يفعل ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش.

الأعمال الشهيرة للملحنين المذكورة

في وقت سابق ذكرنا أن الموسيقى الكلاسيكية لها تأثير مفيد على جسم الإنسان، مما أدى إلى تحسين نشاط الدماغ، وتحسين الحساسية للعلوم، مهدئا وإعطاء شعور بالسلام. هذا هو السبب في أننا سنقدم القارئ للأعمال الموسيقية الأفضل والأكثر شعبية من الملحنين الروس، والتي وصفناها أعلاه.

لنبدأ بالترتيب:

• ميخائيل غلينكا - "طقطق الثلاثي"، "Waltz Fantasy"، أوبرا "إيفان سوزانين"، "رسلان وليدميلا"، "Kamarinskaya".
• ألكسندر دارجوميشسكي - أوبرا "Esmeralda"، "الاحتفال بفكون"، "حورية البحر"، "ضيف الحجر".
• ألكساندر بورودين - أوبرا "Bogatyri"، "ملاء"، Libetto "Prince Igor".
• متواضع موسورغسكي - أوبرا "الزواج"، "بوريس جودونوف"، "Hovanshchina"، "Sorochinsky Fair".
• بيتر Tchaikovsky، الملحن الروسي، والأعمال الأكثر شهرة التي يعرفها الجميع: "مسيرة سلافية"، "بحيرة سوان"، "Eugene OneGin"، "جمال النوم"، "ذروة سيدة"، "كسارة البيولوجية".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Operas "The Golden Cockerel"، "حكاية تسار سالتان"، "سنو البكر"، "Shahryzada"، "Sadko"، "العروس القيصرية"، "Mozart و Salieri".
• سيرجي راشمانينوف - "Aleko"، "الفارس المحيطي"، "فرانشيسكا دا ريميني".
• أرام ختوراتي - بالاصب "السعادة"، "غايان"، "سبارتاك".
• ديميتري شوستاكوفيتش - "الأنف"، "البرق الكبير"، "Lady Macbeth Mtsensky County"، "Katerina Izmailov"، "اللاعبون"، "Moscow، Cheryomushki".

هنا هم الملحنون الروس المشهورون الذين يجب عليهم إيلاء اهتمام خاص لكل مواطن.

ظهر مفهوم "الملحن" لأول مرة في القرن السادس عشر في إيطاليا، ومنذ ذلك الحين يستخدم لتعيين شخص يكتب الموسيقى.

الملحنون في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، مثلت مدرسة فيينا للموسيقى مثل هذا الملحن المستحق كما فرانز بيتر شربت. واصل تقليد الرومانسية وتأثر الجيل بأكمله من الملحنين. خلق Schubert أكثر من 600 رومانسي ألماني، وينتشر هذا النوع إلى مستوى جديد.

فرانز بيتر شرب

أصبحت Johann Strauss الأخرى المشهورة لشؤون التشغيل وأشكال الرقص الموسيقية الخفيف. كان هو الذي قام بالرقص الأكثر شعبية في فيينا، حيث لا تزال الكرات مرتبة. بالإضافة إلى ذلك، في تراثه - البولكا، Kadrili، Ballets and Operetta.

يوهان شتراوس

كان ممثل مشرق للحداثة في موسيقى أواخر القرن التاسع عشر كان الألمانية ريتشارد فاغنر. لم يفقد أوبريه أهمية وشعبية لهذا اليوم.

giuseppe verdi

يمكنك معارضة الباحث إلى الرقم الرائع للملحن الإيطالي Giuseppe Verdi، الذي ظل مخلصا لتقاليد الأوبرا وأعطى الأوبرا الإيطالية تنفسا جديدا.

بيتر إيليتش Tchaikovsky.

من بين الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، يقف بيتر إيليتش تشايكوفسكي. تتميز بأسلوب فريد، يجمع بين تقاليد السمفونية الأوروبية مع التراث الروسي Glinka.

الملحنين في القرن العشرين

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

يعتبر أحد ألواح الملحنين في نهاية القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين سيرجي فاسيليفيتش رخمانوف. كان أسلوبه الموسيقي يعتمد على تقاليد الرومانسية ووجد بالتوازي التيارات الطليعية. من أجل الفردية ونقص النظير أن عمله هو محل تقدير كبير من قبل النقاد في جميع أنحاء العالم.

إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي

ثاني أشهر الملحن في القرن العشرين - إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي. الروسية من قبل المنشأ، هاجر إلى فرنسا، ثم الولايات المتحدة، حيث أظهر موهبته في القوة الكاملة. Stravinsky هو مبتكر، ولا يخاف تجربة الإيقاعات والأساليب. في عمله، فإن تأثير التقاليد الروسية وعناصر مختلفة من تدفقات الطليعات المختلفة وكتابة يدوية فردية فريدة من نوعها يسمى "بيكاسو في الموسيقى".